Već za života Albrecht Dürer (1471. - 1528.) bio je poznat kao "veliki među najvećima" umjetnici svoga vremena, ne samo u svojoj domovini, u Njemačkoj, nego i izvan nje. Slava vrsnog slikara, grafičara i gravera nije izblijedila ni nakon njegove smrti. U povijesti likovne umjetnosti pojavio se čak i poseban termin - "Dürrerova renesansa".

U djelu Dürera, s najvećom umjetničkom snagom i originalnošću, karakteristično je za njemačka umjetnost prve trećine 16. st. trend je kombinacija srednjovjekov nacionalne tradicije s potrebom za racionalističkim spoznajama i realističnim prikazom okolnog svijeta, karakterističnim za renesansu. Duhovni intenzitet reformacije i uravnotežena ljepota antike, vješta sofisticiranost i njemačka jednostavnost i grubost odražavaju se u njegovom originalnom stilu.

Od zanata graviranja do umjetnosti graviranja

Dürer je bio treće od 18 djece u obitelji nürnberškog zlatara i srebrara Albrechta Dürera starijeg. Između 1486. ​​i 1489. god bio je šegrt kod gravera Michaela Wolgemutha, koji je surađivao s velikim tiskarom A. Kobergerom, čije su knjižare bile raštrkane diljem Europe.

Želja roditelja da im sin postane graver bila je sasvim razumljiva. Pojavom tiskarstva ovo je djelo bilo vrlo traženo i dobro plaćeno. U Wolgemutovoj radionici umjetnik je početnik učio tehnike graviranja i crtanja, a izrađujući kopije upoznavao je primjere europske likovne umjetnosti. Ovdje je mladić vidio rad poznatog njemačkog bakrorezca Martina Schongauera.

U Dürerovo vrijeme slikarstvo, kiparstvo, a još više grafika nisu ubrajani, za razliku od npr. astronomije ili filozofije, među "slobodna umjetnost" i smatrao zanatom. Da bi bio primljen u obrtničku radionicu, umjetnik je morao dokazati svoje pravo da se naziva majstorom, zaobilazeći rodnu seosku grad za gradom i potvrđujući svoju stručnu sposobnost vlastitim proizvodima. Godine 1490. - 1494. god.

Durer je napravio putovanje potrebno za dobivanje titule majstora. Pouzdani podaci o putu umjetnika nisu sačuvani. Pretpostavlja se da se namjeravao sastati sa Schongauerom, koji je, međutim, umro nedugo prije njegova dolaska. Dürer je dugo proveo u Baselu, izrađujući, po narudžbi izdavača-tipografa Johanna Amerbacha, drvorezne * ilustracije za komedije Terentius, Vitez s Turna Joffrea de la Tour-Landryja i Brod luđaka Sebastiana Branta.

Brod luđaka Sebastiana Branta, koji je ismijavao običaje njegovih suvremenika, bio je bestseler 1490-ih. ne samo zahvaljujući Dürerovim ilustracijama. Navodno je u tom završnom razdoblju naukovanja umjetnik stekao vještine graviranja na bakru i upoznao se s tehnikom bakropisa.

Godine 1496. Dürer je napravio niz gravura za Apokalipsu, zadivljujućih intenzivnom dramom. Kraj stoljeća oduvijek se, a posebno u srednjem vijeku, u svijesti ljudi povezivao s očekivanjem skorog smaka svijeta. Četiri jahača Apokalipse trebala su se pojaviti 1500. godine.

Dürer je napisao broj autoportreti. Jedna od najljepših datira iz 1498. godine, kada je umjetnik imao 28 godina. Skupa kicoška odjeća, lice puno dostojanstva, pažljiv pogled - takav je renesansni čovjek koji vjeruje u snagu. inteligencije i ljepote.

Putovanje u Italiju

Na prijelazu iz XV-XVI stoljeća. Dürer je prvi put putovao u Italiju. Umjetnikovi pejzaži u akvarelu omogućuju rekonstrukciju njegove rute: putovao je kroz Autsburg i Innsbruck, prošao prijevoj Brenner i konačno stigao u Veneciju. Ovdje se Dürer susreo sa slavnom braćom Bellini i Jacopom de Barbarijem, po čijem je savjetu počeo proučavati proporcije.

Po povratku iz Italije Dürer otvara vlastitu radionicu i sam počinje prodavati svoje gravure. Osim toga, u tom je razdoblju izradio nekoliko oltarnih slika po narudžbi, za koje je, prema nizozemskim i talijanskim uzorima, odabrao formu triptiha. Poznato je da je jedan od naručitelja bio nirnberški velikodostojnik Paumgartner, čije je sinove umjetnik prikazao kao vitezove na vratima s prikazom sv. Jurja i sv. Evstafija.

Durer nije samo izvanredan slikar i graver, već i izvrstan akvarelist i grafičar. Ostavio je preko 1000 crteža i akvarela. U osnovi, umjetnik je radio srebrnom olovkom, kistom, tušem, perom i ugljenom. Durerovi akvarelni pejzaži odlikuju se svojom nevjerojatnom preciznošću. Možete pouzdano odrediti mjesto koje je umjetnik snimio, postaviti doba godine i dan.

Dürer je većinu svojih akvarelnih pejzažnih skica napravio 1494.-1496., osobito tijekom svog prvog putovanja u Italiju. Imao je 23-25 ​​godina.

Skulptorska plastičnost figura nalik na kipove anticipira stil karakterističan za kasnija majstorova djela. Među djelima prijelaza stoljeća ističe se autoportret, koju je umjetnik naslikao 1500. godine.

Dürerov autoportret iz 1500. jedno je od najpoznatijih djela u svijetu portreta. Na njoj umjetnik nije samo ostvarena osoba, već prorok, mesija. Njegova simetrična frontalna kompozicija podsjeća na srednjovjekovne prikaze Krista. Ova se slika može promatrati kao refleksija majstora o sudbini umjetnika i njegovom mjestu u svijetu. Mudar čovjek koji je prošao dug put patnje i traženja, takav je stvaralac u shvaćanju zrelog Dürera.

Djevica Marija na slici Dürera (1503.) više je običan gradski stanovnik, umjetnikov suvremenik, nego kanonska slika Majke Božje.

Suvremenici su Dürera, očito, percipirali prvenstveno kao gravera. Umjetnikova stvaralačka ostavština broji 350 drvoreza, 100 bakroreza i nekoliko bakropisa**. Durer je uspio postići jedinstvo prostora i tjelesnog volumena likova i postići gotovo fotografsku točnost u svojim gravirama.

Renesansno divljenje ljepoti okolnog svijeta, čak iu njegovim "najimpresivnijim" oblicima, u kombinaciji s njemačkom temeljitošću i pažnjom na detalje, utjecalo je na grafička i akvarelna djela Dürera. Jedan od prvih, ističući samostalnu vrijednost takvih djela, umjetnik je počeo datirati i potpisivati ​​svoje crteže i skice. "Bilje"(1503.) nacrtao je Dürer s preciznošću biologa.

Slika "Adam i Eva" napisan je 1507. Crtajući ovu sliku, Dürer je pokazao vrlo nestandardnu ​​tehniku, jer ovdje nije prikazana jedna cijela slika, već dvije gravure. Slika je naslikana uljanim bojama. Što se tiče dimenzija, ove gravure su bile dosta glomazne i zauzimale su dosta prostora, dimenzija su im bile 200 metara sa 80 metara.Ovo djelo je bilo izloženo god. Nacionalni muzej Prado. Umjetnik je naslikao sliku posebno za oltar, ali, nažalost, nikada nije dovršena.

Slika "Adam i Eva" i njezina radnja stvoreni su u duhu antičkih vremena. Umjetnik je istaknuo inspiraciju tijekom svojih putovanja Italijom. Ljudi prikazani na platnu su potpuno nagi, sve je zapisano do najsitnijih detalja, čak i njihova visina, prikazani su u pravoj veličini. To je vrlo važno jer su, prema Bibliji, Adam i Eva praoci čovječanstva, prvi ljudi koji su sišli s neba na Zemlju i iznjedrili ljudski rod.

Biblija kaže da su Adam i Eva imali mnogo razlika među sobom, zbog čega ih je autor prikazao odvojeno. Ali ako bolje pogledate, možete vidjeti da je slika jedna cjelina - Adam drži granu, a Eva plod koji je prije visio na njoj. U blizini je zmija koja je tjerala ljude da beru sveto voće. Čak i na slici možete vidjeti ploču na kojoj su naznačeni autor i datum pisanja platna.

Godine 1508.-1509. Dürer je radio na stvaranju jednog od svojih najboljih vjerskih djela - "Gellerov oltar". Nažalost, središnja ploča, koja je pripadala kistu samog umjetnika i prikazivala je Uzašašće Marijino, do nas je došla samo u kopiji. No, prema brojnim pripremnim crtežima može se prosuditi kakav je dojam trebala ostaviti ova grandiozna kompozicija.

Ovladati; majstorski

Do kraja prvog desetljeća XV. umjetnik je stekao priznanje i materijalno blagostanje. Godine 1509. Durer je postao član Velikog vijeća u Nürnbergu, što je bila privilegija plemenitih građana. Kao majstor graver, nema mu ravnog. Godine 1511. umjetnik je objavio niz drvoreza: “Velike i male strasti”, “Život Marijin”, “Apokalipsa”.

Godine 1515. dobiva narudžbu od cara Maksimilijana i izvodi alegorijske humanističke cikluse – « Slavoluk pobjede» i "Procesija". Dürer je bio jedini umjetnik kojemu je Maximilian odredio doživotnu rentu od 100 florina.

Nosorog je šokirao Europljane u 16. stoljeću. Poklonio ju je 1512. godine portugalski kralj Emanuel papi. Skica čudovišne zvijeri izrađena u luci predana je Düreru, koji je vrlo pouzdano reproducirao životinju na svojoj graviri. "Nosorog" (1515). Gravura se radi na drvetu. Upravo je ta slika imala veliki utjecaj na umjetnost.

Durer je nosoroga obdario nevjerojatnim osobinama. Tako, na primjer, na njegovim leđima možete vidjeti još jedan rog. Sprijeda ima štit, a ispod same njuške legendarni oklop. Neki istraživači su sigurni da ovi oklopi nisu proizvod umjetnikove mašte. Prije no što je nosorog predstavljen tati, osmišljena je cijela predstava. Nosorog se morao boriti sa slonom. Vjerojatno je u tu svrhu ovi oklop stavljen na životinju. Očevidac ga je vidio u njima i skicirao.

Dürerovo stvaralaštvo postalo je poznato. Prodana je u velikom broju primjeraka. Prije XVIII stoljeća ova se slika koristila u svim udžbenicima biologije. Salvador Dali napravio je skulpturu koja prikazuje ovu životinju. Durerov Nosorog je i danas šarmantan. Najvjerojatnije je tajna u iznenađenju koje ova neobična slika izaziva.

Godine 1520. Dürer je otišao u Nizozemsku kako bi od novog cara Karla V. dobio dopuštenje da nastavi plaćati najamninu. Ovo je putovanje bilo trijumf za umjetnika. Posvuda je nailazio na neizmjerno oduševljen prijem, susretao se s najistaknutijim predstavnicima tadašnje stvaralačke elite: umjetnicima Lukeom iz Leidena, Janom Provostom i Joachimom Patinirom, književnikom i filozofom Erazmom Rotterdamskim. Po povratku, umjetnik je stvorio čitavu galeriju slika i gravura slavnih osoba tog doba, koje je osobno upoznao.

Slika otvorenih vrata na štitu označava ime "Dürer". Orlova krila i crna koža čovjeka simboli su koji se često nalaze u južnonjemačkoj heraldici; koristila ih je i nürnberška obitelj Dürerove majke Barbare Holper. Dürer je bio prvi umjetnik koji je izradio i koristio svoj grb i slavni monogram (u njemu upisano veliko slovo A i D), a kasnije je u tome imao mnogo imitatora.

Dürer je ostavio ne samo umjetničku, nego i teorijsku baštinu. Godine 1523. - 1528. god. objavio je svoje rasprave "Vodič za mjerenje šestarom i ravnalom", "Četiri knjige o ljudskim proporcijama". Albrecht Durer. " Portret nepoznatog "(1524.)

Među djelima majstora posljednjih godina života ističe se diptih "Četiri apostola"(1526). Umjetnik je u ovom djelu uspio spojiti antički ideal ljepote s gotičkom strogošću. Čvrsta i smirena vjera kojom je ispunjena ova kreacija, prema istraživačima, izražava Durerovu solidarnost s Lutherom i reformacijom. John je stavio na prvi plan, bio je Lutherov omiljeni apostol, a Pavao je bio neosporni autoritet svih protestanata. Diptih "Četiri apostola" Dürer je napisao dvije godine prije smrti i poklonio ga gradskom vijeću Nürnberga.

U Nizozemskoj je Dürer obolio od nepoznate bolesti (vjerojatno malarije) od koje je patio do kraja života. Simptome bolesti - uključujući ozbiljno povećanje slezene - izvijestio je u pismu svom liječniku. Dürer je nacrtao sebe pokazujući na slezenu, au objašnjenju crteža napisao je: “ Gdje je žuta mrlja, i gdje pokažem prstom, tu me boli. Albrecht Dürer preminuo je 6. travnja 1528. u svojoj domovini u Nürnbergu. Willibald Pirckheimer, kao što je obećao, sastavio je epitaf za svog voljenog prijatelja: “ Pod ovim brdom počiva ono što je bilo smrtno u Albrechtu Düreru.

Prezentacija će pomoći da se potpunije predstavi slika A. Dürera "Trave", pokazat će da iako je Dürer slikao velike višebojne slike za hramove, sve ga to nije spriječilo da se divi običnim, neuglednim biljem na površan pogled. Samo takav pažljiv odnos prema svakoj vlati trave koja je pod nogama omogućuje umjetniku da otkrije njezinu osebujnost, originalnost, da otkrije ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Da biste koristili pregled prezentacija, napravite račun za sebe ( račun) Google i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

A. DURER "BILJE" Umjetnik Dürer slikao je velike raznobojne slike za hramove, ali sve ga to nije spriječilo da se divi običnom, na prvi pogled neuglednom bilju. Prezentacija koju je napravio nastavnik osnovna škola MBOU licej №6 Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "BILJE" Možeš prstom kliziti po stabljici, možeš se zaprljati o ljepljivo mlijeko, a možeš se porezati na oštar list. Sjećate li se kako miriše trava? Možete li zamisliti mirise ljetnog bilja? – Razmotrite ulomak „Bilje“ Koje asocijacije imate kada gledate ovaj komadić prirode?

Obratite pozornost na različito osvjetljenje: neki listovi trave su dobili zraku sunca, a neki su bili u sjeni. I sve je to primijetio umjetnik.

Takav pažljiv odnos prema svakoj vlati trave koja je pod nogama omogućuje umjetniku da otkrije njezinu posebnost, originalnost, da otkrije ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.

"VELIKI TURF BUSH" Akvarel

Albrecht Dürer naslikao je mnogo lijepih akvarela. U osnovi, to su pejzaži puni lirske kontemplacije. Dürerov krajolik je romantičan – on je kulisa za srednjovjekovne pjesme pune neočekivanih avantura. Želim gledati u ove klance, sakriti se u šumarke, odmoriti u kućama i burgovima...

Akvarel « veliki grm treset" - to je pogled odozdo, kao da su se umjetnik, a s njim i publika, odjednom smanjili i našli u svijetu golemog bilja. Mali komadić livade, dug samo jedan ljudski korak, odjednom je postao cijeli svemir. Stolisnik, maslačak i trputac pretvorili su se u prave divove; njihov miris, gotovo neprimjetan u običnom životu, pretvorio se u opojnu aromu.

Ali da bi se došlo do ovih trava, da bi se moglo dotaknuti njihove visoke stabljike i široke listove, mora se savladati traka svježe iskopane zemlje u koju će utonuti noge. I ne zna se hoće li ovo putovanje završiti uspješno ili umorni sićušni putnik nikada neće stići do ovog komadića livade.

A. Durer. Autoportret u dobi od 13 godina. Srebrna olovka. 1484.

Hvalim veliku vještinu Albrechta Dürera ... Erasmusa Rotterdamskog
Albrecht Dürer jedan je od najveći umjetnici diljem svijeta. U svojoj knjizi Dijalektika prirode F. Engels Dürera imenuje neposredno uz Leonarda da Vincija kao jednog od najboljih predstavnika renesanse.
Vrijeme u kojem je Dürer živio i radio bilo je po mnogočemu kontradiktorno, teško, teško za njegovu domovinu – Njemačku. Zemlja se raspala na niz zasebnih malih država. U gradovima je jačao narodni pokret protiv neograničene vlasti bogataša.

A. Durer. Autoportret s cvijetom. Ulje. 1943. godine

A Dürera posebno cijenimo zbog toga što je u umjetnosti i životu bio vjeran humanističkim idealima.
Rođen je 1471. godine u gradu Nürnbergu, koji je bio jedan od najnaprednijih gradova. Dürerov otac bio je jednostavan radnik i želio je sina podučiti istom zanatu, ali dječaka je privlačilo slikarstvo, i samo ono. Dürer je morao služiti svog gospodara, slikara, trčati po njega po osvježenje, pomesti podove u ateljeu; podnositi maltretiranje starijih šegrta.
Svoj portret ovog vremena ostavio je u dobi od 13 godina. Izvodi se srebrnom iglom na papiru premazanom posebnim temeljnim premazom. Pomalo stidljiv crtež dosta je likovno uspio. Dječak na njoj je pažljiv i ozbiljan.
Dürer je naučio brusiti boje, pripremati papir za crtanje, izrađivati ​​kistove i promatrao majstora kako radi. Slobodno vrijeme potrošio na kopiranje umjetnina koje su mu zapele za oko. Sam Dürer jasno je shvaćao sve nedostatke takvih likovni odgoj. Biti već poznati umjetnik, počeo je sastavljati „Uputstvo za dječake koji uče slikanje“, jedno od prvih u povijesti umjetnosti.
Dürer je postao slikar, i to ne loš. Devetnaestogodišnjak, nakon dugog učenja u Wolgemutovoj radionici, kreće na "šegrtsko putovanje". Taj je običaj tada bio raširen diljem Europe. Krećući se iz grada u grad, radeći u jednoj ili drugoj radionici, mladi je obrtnik svladao razne tehnike, naučio umjetnost različite zemlje i kod različitih pojedinaca. Dürer je radio u Švicarskoj, u Alsaceu, a 1495. posjetio je Italiju.

A. Durer. Melankolija. Fragment. Bakrorez. 1514.

Neprestano crta. Pero, olovka, ugljen. Njegovu pozornost privlači sve što se tada može prenijeti na gravure. Najradije i najviše od svega crta osobu. Vojnici, landsknecht plaćenici koji su se selili iz zemlje u zemlju, nudeći svoje usluge za jeftinu naknadu; lica suvremenika, običnih i plemenitih ljudi. Godine 1493., vraćajući se s putovanja, napravio je slikoviti autoportret: Dürer ima pozoran pogled, ozbiljan izraz lica, au ruci cvijet, možda ima neko značenje.
Naravno, mnogo toga u Dürerovoj ranoj umjetnosti još je nesavršeno. Ali on strastveno želi saznati postoje li pravila koja vam omogućuju postizanje istine i ljepote u umjetnosti reprodukcije.
Prva velika serija gravura Durera - "Apokalipsa". Prožeti su osjećajima nekontroliranog bijesa, strasti i patosa borbe. Slike ove serije u skladu su s raspoloženjima nemirnog, kontradiktornog doba u kojem je umjetnik živio.
Durer izvodi gravure i jednostavnije. Crta "razmetnog sina" - radnika koji hrani svinje u dvorištu bogate farme, tipove građana i likove seljaka. U svom radu Dürer se otkriva kao majstor, postupno svladavajući sposobnost prenošenja stvarnog svijeta onakvim kakav jest. Potezi na njegovim gravurama i na mnogim sačuvanim crtežima postaju jasni, odvažni, snažni. U portretima hvata slike svojih prijatelja, građana Nürnberga, poznatih znanstvenika tog vremena, svijetlim, pomalo oštrim bojama.

A. Durer. Sveti Jeronim u ćeliji. Bakrorez. 1514.

Dürer predano radi na svom umjetničkom i znanstvenom obrazovanju. Njegov život prolazi u teškom radu. Stvara neobično minuciozne akvarelne crteže s prikazima životinja i biljaka. Mali zeko sa spljoštenim ušima, grm trave, buket ljubičica, ptičje krilo preneseni su savršenošću koju je teško nadmašiti.
Godine 1506.-1507., posao ili, možda, žeđ za samousavršavanjem odvode ga na novo putovanje, ponovno u Italiju. Dürer živi u Veneciji, gdje se prvi put osjetio slobodan čovjek, dovršen dostojanstvo. Susreće se s istaknutim majstorima Italije. Stari venecijanski slikar Giovanni Bellini posjećuje Dürera u njegovom ateljeu. Postoji priča o tome.
Iz Venecije se Dürer vratio u domovinu obogaćen mnogim stvarima. Njegovo je slikarstvo postalo sočnije, mekše, šarenije. U crtežima i gravurama Dürer još istinitije i istinitije prikazuje okolnu stvarnost, ljude svog vremena - njihov karakter, nošnje, zanimanja. S posebnim zanimanjem za psihološki izraz senilnog lica, Dürer je ugljenom naslikao portret svoje majke.

A. Durer. Zec. Akvarel, gvaš. 1502.

Dürer je jedan od rijetkih umjetnika filozofa. U njegovoj umjetnosti neobično koegzistiraju duboka realistična istina i fantastična fikcija, sugerirana umjetniku svjetonazorom njegova doba. Često se služi složenim alegorijama i parabolama, a odmah do njega, na drugim crtežima, pomalo šaljivo prikazuje ples seljaka. Pažljivo crta unutrašnjost osunčane sobe u kojoj tiho radi legendarni svetac Jeronim, pisac filozof, za kojeg se pričalo da je ukrotio lava.
U neprestanom radu, umjetničkom i znanstvenom, prolazi Dürerov život. Stvar svoga naroda uvijek je bila i njegova vlastiti posao. Prikazuje Durer na slikama "Četiri apostola". obični ljudi, borce za istinu, umjetnik utjelovljuje strogo i snažno.
Lik znanstvenika i književnika, humaniste i mislioca zarobljen je u jednoj od naj recentni radovi- u bakroreznom portretu slavne ličnosti svoga doba Erazma Roterdamskog.
Piše, s perom u jednoj ruci, tintarnicom u drugoj, u jednostavnoj kućnoj odjeći. U prvom planu gravure Dürer je majstorski prikazao knjige i nije zaboravio staviti vazu s cvijećem na znanstvenikov stol.

(Autoportret. 1500. Galerija slika Stari majstori, München.)

Albrecht Durer (njem. Albrecht Durer, 21. svibnja 1471., Nürnberg - 6. travnja 1528., Nürnberg) - najveći majstor renesanse, njemački slikar i grafičar.

Dürer je rođen u obitelji draguljara mađarskog imigranta. Prvi učitelj umjetnosti bio mu je vlastiti otac, kujundžija. Zato je na slikama Albrechta Dürera svaki detalj uvijek ispisan s nakitskom preciznošću, svaka sitnica se uzima u obzir. Pogledajte, na primjer, s kakvom je suptilnošću nacrtana svaka vlat trave na slici "Grm trave" ili svaka dlaka na slici zeca na slici "Mladi zec", posebno antene zeca.

(Grm trave. 1503. Muzej umjetnosti, Beč.)

Čini se da će trava zašuštati pod laganim povjetarcem. A kada pogledate zeku, samo poželite ispružiti ruku i dodirnuti njegovo meko svilenkasto krzno. Obje ove slike naslikane su akvarelom i gvašom vrlo, vrlo tankim kistovima. Usput, suvremenici su primijetili da je umjetnik jako volio pažljivo zaviriti u prirodu i stalno se zanimao za znanost.

(Mladi zec. 1502. Galerija Albertina, Beč.)

Kad je Albrechtu bilo 15 godina, njegov otac je shvatio da njegov sin ima sklonosti prema slikanju i poslao ga je da uči u radionici poznatog nürnberškog slikara Michaela Wolgemutha. U ovoj školi Dürer je učio ne samo crtanje, već i graviranje na drvu i bakru. Zanimljivo, u ovoj školi studij je završavao obaveznim izletom maturanata. Nakon diplome 1490. Albrecht Dürer je četiri godine posjetio nekoliko gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i Nizozemskoj. nastavljajući usavršavati se likovne umjetnosti i obrada materijala.

(Portret mladog Venecijanca. 1505. Muzej povijesti umjetnosti, Beč.)

Godine 1494. Dürer se vratio u domovinu u Nürnberg, a ubrzo po povratku se iste godine oženio. Zatim odlazi u Italiju. U Italiji je stekao nekoliko zanimljivih poznanstava s radom takvih majstora tog doba. rana renesansa poput Mantegne, Polayola, Lorenza di Credija i drugih majstora. Godine 1495. Dürer se vraća u Nürnberg i tamo, do svog sljedećeg putovanja u Italiju 1505., stvara većinu svojih najpoznatijih gravura, koje su njegovo ime učinile tako slavnim.

(Sveti Eustatije, oko 1500.-1502. Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg.)

Dürer nije bio poznat samo kao slikar, već i kao ugledni majstor karte. Većina gravira Albrechta Dürera temelji se na biblijskim i evanđeoskim pričama.

(Melankolija. 1514. Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg.)

A Albrecht Dürer postao je poznat kao veliki portretist. Bio je najbolji portretist u cjelokupnoj povijesti svjetskog slikarstva. Junaci njegovih portreta uvijek su bili vrlo zanimljivi i nadahnuti ljudi. Nevjerojatno je to što su svi ti ljudi prikazani tako realistično da je teško povjerovati da su naslikani prije 500 godina, kada su umjetnici, zapravo, tek počinjali učiti slikati realistične slike. Ali stari kostimi na portretima uvjeravaju nas da je Dürer kao portretist bio daleko ispred svoje epohe.

(Portret mladića. 1521. Umjetnička galerija, Dresden.)

Zahvaljujući njegovim autoportretima sada možemo prosuditi kako je izgledao sam umjetnik. Štoviše, nitko niti ne sumnja da su njegovi autoportreti napravljeni ništa lošije od fotografija, ako je fotografija u to vrijeme postojala.

(Portret oca Dürera u dobi od 70 godina. 1497. London nacionalna galerija, London.)

Pogledajte njegovu sliku "Autoportret" iz muzeja Prado u Madridu. Albrecht Dürer portretirao se u prilično modernoj, čak pomalo kićenoj odjeći tog vremena. Ima vrlo moderan tih dana, frizura s pažljivo uvijenom i stiliziranom kosom. Držanje odaje u njemu ponosnu i pametna osoba sa samopoštovanjem.

(Autoportret. 1498. Muzej Prado, Madrid.)

Godine 1520. umjetnik ponovno putuje u Nizozemsku. Tu, nažalost, postaje žrtvom nepoznate bolesti koja ga je mučila 8 godina do kraja života. Čak je i modernim liječnicima teško dijagnosticirati. Albrecht Dürer umro je u svom rodnom gradu u Nürnbergu.

(Hands of a Prayer. 1508. Galerija Albertina, Beč.)

Albrecht Durer. Znanstvena djelatnost.

Albrecht Dürer također je bio izvanredan znanstvenik. Vrlo dobro je poznavao matematiku, fiziku, astronomiju i studirao je filozofiju. Dürer je pisao knjige o umjetnosti i arhitekturi, pisao je poeziju. Održavao je poznanstva s najpoznatijim piscima i filozofima toga doba. Dürer je nacrtao nekoliko geografskih i astronomskih karata. NA posljednjih godinaživot Albrecht Dürer voli poboljšavati obrambene utvrde. To je bilo zbog pojave i raširenosti vatreno oružje. Čak je 1527. godine napisao knjigu "Vodič za jačanje gradova, dvoraca i klanaca", gdje je opisao svoje temeljne novi tip vojne utvrde.

(Dürerov magični kvadrat, fragment gravure "Melankolija", 1514. Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg.)

Dürer je izradio svoj poznati čarobni kvadrat, nacrtan na njegovoj graviri "Melankolija". Ovaj čarobni kvadrat je zanimljiv po tome što ga je tako ispunio brojevima od 1 do 16 da se zbroj 34 ne dobije samo zbrajanjem brojeva okomito, vodoravno i dijagonalno, kako to zahtijevaju pravila svakog čarobnog kvadrata. Zbroj 34 dobiva se također u sve četiri četvrtine, u središnjem četverokutu, pa čak i kad se dodaju četiri kutne ćelije. Albrecht Dürer uspio je u ovaj magični kvadrat upisati i godinu nastanka gravure "Melankolija" - 1514. Obratite pažnju na dva srednja kvadrata u prvoj vertikali. Jasno se vidi da je Dürer ispravio grešku. Broj 6 je ispravljen u 5, a 5 u 9. Ostaje misterij je li nas umjetnik namjerno ostavio da vidimo te ispravke i koja je onda svrha da mi vidimo te ispravke.

(Nosorog, drvorez, 1515. Britanski muzej, London.)

Čuvena Durerova slika "Nosorog" na prvi je pogled neupadljiva. Štoviše, detaljna usporedba ove slike s fotografijom pravog nosoroga otkriva nekoliko netočnosti. Jedinstvenost ove slike leži u činjenici da Albrecht Dürer nikada nije vidio nosoroga uživo niti njegove slike. Ova slika je izvučena iz verbalnog opisa. Po prvi put, nosorog je donesen u Europu iz Azije u Portugal. Düreru je odmah iz Portugala poslano pismo s verbalni opis ova nevjerojatna životinja. U to vrijeme nije bilo telefona i Albrecht Dürer nije mogao ništa pitati da razjasni detalje. Da biste ocijenili stupanj Dürerove genijalnosti, pokušajte zamoliti svoje prijatelje da pronađu neku sliku egzotične dubokomorske životinje ili fantastične životinje i da vam je jednom napismeno opišu. Zatim nacrtajte ovu životinju prema ovom opisu i zatim je usporedite s izvornom slikom.

Kao i mnogi istaknuti ljudi renesanse, Albrecht Dürer bio je univerzalist i istaknuo se na mnogim područjima. No ipak je slikarstvo cijenio više od svih znanosti. U jednoj od njegovih knjiga može se pročitati zanimljiva misao: „Zahvaljujući slikarstvu postalo je jasno mjerenje zemlje, voda i zvijezda, a mnogo će se više otkriti kroz slikarstvo“.