(Autoportret, 1500. Umjetnička galerija starih majstora, München.)

Albrecht Durer (njem. Albrecht Durer, 21. svibnja 1471., Nürnberg - 6. travnja 1528., Nürnberg) - najveći majstor renesanse, njemački slikar i grafičar.

Dürer je rođen u mađarskoj imigrantskoj obitelji draguljara. Njegov prvi učitelj likovne umjetnosti bio je njegov vlastiti otac, zlatar i kujundžija. Zato je na slikama Albrechta Dürera svaki detalj uvijek ispisan nakitom preciznošću, svaka sitnica je uzeta u obzir. Pogledajte, na primjer, s kakvom je suptilnošću nacrtana svaka vlat trave na slici "Grm trave" ili svaka dlaka na slici zeca na slici "Mladi zec", posebno antene zeca.

(Grm trave. 1503. Muzej umjetnosti, Beč.)

Čini se da će trava zašuštati pod laganim povjetarcem. A kada pogledate zečića, poželite samo ispružiti ruku i dodirnuti njegovo mekano svilenkasto krzno. Obje ove slike su naslikane akvarelom i gvašom vrlo, vrlo tankim kistovima. Usput, suvremenici su primijetili da je umjetnik jako volio pažljivo zaviriti u prirodu i stalno se zanimao za znanost.

(Mladi zec. 1502. Galerija Albertina, Beč.)

Kada je Albrecht imao 15 godina, njegov otac je shvatio da njegov sin ima sklonost slikanju i poslao ga je da uči u radionicu poznatog nürnberškog slikara Michaela Wolgemutha. U ovoj školi Dürer je studirao ne samo crtanje, već i graviranje na drvu i bakru. Zanimljivo, u ovoj školi studij je završio obveznim putovanjem maturanata. Nakon diplome 1490. godine, Albrecht Dürer je četiri godine posjetio nekoliko gradova u Njemačkoj, Švicarskoj i Nizozemskoj. nastavljajući se usavršavati u likovnoj umjetnosti i obradi materijala.

(Portret mladog Venecijanca. 1505. Muzej povijesti umjetnosti, Beč.)

Godine 1494. Dürer se vratio u domovinu u Nürnberg, a ubrzo nakon povratka se iste godine oženio. Zatim odlazi u Italiju. U Italiji je sklopio nekoliko zanimljivih poznanstava s radom ranorenesansnih majstora kao što su Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi i drugi majstori. Godine 1495. Dürer se vraća u Nürnberg i tamo, do sljedećeg putovanja u Italiju 1505. godine, stvara većinu svojih najpoznatijih gravura, po kojima je njegovo ime toliko poznato.

(Sveti Eustatije, oko 1500-1502. Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg.)

Durer je bio poznat ne samo kao slikar, već i kao izvanredan grafičar. Većina gravura Albrechta Dürera temelji se na biblijskim i evanđeoskim pričama.

(Melankolija. 1514. Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg.)

A Albrecht Dürer se proslavio kao veliki slikar portreta. Bio je najbolji slikar portreta u cjelokupnoj povijesti svjetskog slikarstva. Junaci njegovih portreta uvijek su bili neki vrlo zanimljivi i nadahnuti ljudi. Nevjerojatna stvar je da su svi ti ljudi prikazani toliko realistično da je teško povjerovati da su naslikani prije 500 godina, kada su umjetnici, zapravo, tek počeli učiti kako slikati realistične slike. No, stari kostimi na portretima uvjeravaju nas da je Dürer, kao slikar portreta, bio daleko ispred svoje ere.

(Portret mladića. 1521. Umjetnička galerija, Dresden.)

Zahvaljujući njegovim autoportretima, sada možemo procijeniti kako je sam umjetnik izgledao. Štoviše, nitko ni ne sumnja da su njegovi autoportreti napravljeni ništa gore od fotografija, ako je fotografija postojala u to vrijeme.

(Portret Dürerovog oca u dobi od 70 godina. 1497. London National Gallery, London.)

Pogledajte njegovu sliku "Autoportret" iz muzeja Prado u Madridu. Albrecht Dürer se portretirao u prilično modernoj, čak pomalo otmjenoj odjeći tog vremena. Ima vrlo modernu, za ono vrijeme, frizuru s pažljivo uvijenom i oblikovanom kosom. Držanje u njemu odaje ponosnu i inteligentnu osobu sa samopoštovanjem.

(Autoportret. 1498. Muzej Prado, Madrid.)

Godine 1520. umjetnik ponovno putuje u Nizozemsku. Tu, nažalost, postaje žrtvom nepoznate bolesti koja ga je mučila 8 godina do kraja života. Čak je i modernim liječnicima teško postaviti dijagnozu. Albrecht Dürer umro je u svom rodnom gradu u Nürnbergu.

(Ruke molitve. 1508. Galerija Albertina, Beč.)

Albrecht Durer. Znanstvena djelatnost.

Albrecht Dürer je također bio izvanredan znanstvenik. Odlično je poznavao matematiku, fiziku, astronomiju i studirao filozofiju. Dürer je pisao knjige o umjetnosti i arhitekturi, pisao poeziju. Održavao je poznanstva s najpoznatijim književnicima i filozofima toga vremena. Dürer je nacrtao nekoliko geografskih i astronomskih karata. Posljednjih godina svog života Albrecht Dürer volio je poboljšati obrambene utvrde. To je bilo zbog pojave i široke uporabe vatrenog oružja. Još 1527. godine napisao je knjigu "Vodič za utvrđivanje gradova, dvoraca i klanaca", gdje je opisao svoj temeljno novi tip vojnih utvrda.

(Dürerov čarobni kvadrat, ulomak gravure "Melankolija", 1514. Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg.)

Dürer je napravio svoj poznati čarobni kvadrat, nacrtan na njegovoj gravuri "Melankolija". Ovaj čarobni kvadrat zanimljiv je po tome što ga je ispunio brojevima redom od 1 do 16 da se zbroj 34 ne dobije samo zbrajanjem brojeva okomito, vodoravno i dijagonalno, kako to zahtijevaju pravila bilo kojeg čarobnog kvadrata. Zbroj 34 također se dobiva u sve četiri četvrtine, u središnjem četverokutu, pa čak i kada se dodaju četiri kutne ćelije. Albrecht Dürer je također uspio u ovaj čarobni kvadrat upisati godinu nastanka gravure "Melankolija" - 1514. Obratite pažnju na srednja dva kvadrata u prvoj vertikali. Jasno se vidi da je Dürer ispravio pogrešku. Broj 6 se ispravlja na 5, a 5 na 9. Ostaje misterij je li nas umjetnik namjerno ostavio da vidimo te ispravke i koja je onda svrha da vidimo te ispravke.

(Nosorog, drvorez, 1515. Britanski muzej, London.)

Čuvena Durerova slika "Nosorog" na prvi je pogled neupadljiva. Štoviše, bliska usporedba ove slike s fotografijom pravog nosoroga otkriva nekoliko netočnosti. Jedinstvenost ove slike leži u činjenici da Albrecht Dürer nikada nije vidio živog nosoroga ili njegove slike. Ova slika je izvučena iz verbalnog opisa. Po prvi put, nosorog je doveden u Europu od Azije do Portugala. Dureru je iz Portugala odmah poslano pismo s verbalnim opisom ove nevjerojatne zvijeri. U to vrijeme nije bilo telefona i Albrecht Dürer nije mogao ništa pitati da bi razjasnio pojedinosti. Da biste cijenili stupanj Dürerove genijalnosti, pokušajte zamoliti svoje prijatelje da pronađu neku sliku egzotične dubokomorske životinje ili fantastične životinje i da vam je jednom napismeno opišu. Zatim nacrtajte ovu životinju prema ovom opisu, a zatim je usporedite s izvornom slikom.

Poput mnogih istaknutih ljudi renesanse, Albrecht Dürer je bio univerzalist i istaknuo se u mnogim područjima. Ali ipak je više cijenio slikarstvo od svih znanosti. U jednoj od njegovih knjiga možete pročitati zanimljivu misao: "Zahvaljujući slikanju mjerenje zemlje, vode i zvijezda postalo je jasno, a kroz slikanje će se otkriti još mnogo toga."

Prezentacija će pomoći da se potpunije predstavi slika A. Dürera "Trave", pokazat će da iako je Dürer slikao velike višebojne slike za hramove, sve ga to nije spriječilo da se površnim pogledom divi običnim, neupadljivim biljem. Samo takav pažljiv odnos prema svakoj travki koja je pod nogama omogućuje umjetniku da otkrije njezinu posebnost, originalnost, da otkrije ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija stvorite Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

A. DURER "BILJE" Umjetnik Dürer slikao je velike raznobojne slike za hramove, ali ga sve to nije spriječilo da se divi običnim, na prvi pogled neupadljivim biljem. Prezentaciju je održao učitelj osnovne škole MBOU Licej broj 6 u Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "BILJE" Možete prstom kliziti po stabljici, možete se zaprljati na ljepljivom mlijeku, a možete se rezati na oštrom listu. Sjećate li se kako trava miriše? Možete li zamisliti mirise ljekovitog bilja usred ljeta? – Razmotrite ulomak "Bilje" Koje asocijacije imate kada gledate ovaj komadić prirode?

Obratite pažnju na različito osvjetljenje: neki listovi trave dobili su zraku sunca, a neki su bili u sjeni. I sve je to primijetio umjetnik.

Takav pažljiv odnos prema svakoj travki koja je pod nogama omogućuje umjetniku da otkrije njezinu posebnost, originalnost, otkrije ljepotu u jednostavnom za buduće generacije.

A. Durer. Autoportret s 13 godina. Srebrna olovka. 1484.

Hvalim veliku vještinu Albrechta Dürera ... Erazma Rotterdamskog
Albrecht Dürer jedan je od najvećih umjetnika na svijetu. F. Engels u svojoj knjizi Dijalektika prirode imenuje Dürera neposredno uz Leonarda da Vincija kao jednog od najboljih predstavnika renesanse.
Vrijeme u kojem je Dürer živio i radio bilo je u mnogočemu kontradiktorno, teško, teško za njegovu domovinu – Njemačku. Država se raspala na nekoliko zasebnih malih država. U gradovima je rastao narodni pokret protiv neograničene moći bogatih.

A. Durer. Autoportret s cvijetom. Maslac. 1943. godine

A posebno cijenimo Dürera zbog činjenice da je u umjetnosti i životu bio vjeran humanističkim idealima.
Rođen je 1471. godine u gradu Nürnbergu, koji je bio jedan od najnaprednijih gradova. Dürerov otac bio je jednostavan radnik i želio je sina naučiti istom zanatu, ali dječaka je privlačilo slikanje, i to samo ono. Dürer je morao služiti svom gospodaru, slikaru, trčati za njim na okrjepu, pomesti podove u radionici; podnositi maltretiranje starijih šegrta.
Svoj portret ovog vremena ostavio je s 13 godina. Izvodi se srebrnom iglom na papiru premazanom posebnim temeljnim premazom. Pomalo plašljiv crtež prilično je umjetnički uspješan. Dječak na njemu je pažljiv i ozbiljan.
Dürer je naučio brusiti boje, grundirati papir za crtanje, izrađivati ​​kistove i promatrao majstora kako radi. Slobodno vrijeme trošio je na kopiranje umjetničkih djela koja su mu zapela za oko. Sam Dürer je jasno razumio sve nedostatke takvog umjetničkog obrazovanja. Već kao poznati umjetnik, počeo je sastavljati "Studijski vodič za dječake koji uče slikati", jedan od prvih u povijesti umjetnosti.
Dürer je postao slikar, i to ne loš. Devetnaestogodišnjak, nakon što je završio dugi studij u radionici Wolgemuta, kreće na "šegrtsko putovanje". Taj je običaj tada bio raširen diljem Europe. Seleći se iz grada u grad, radeći u jednoj ili drugoj radionici, mladi je obrtnik svladavao razne tehnike, učio zanatstvo u različitim zemljama i od različitih ljudi. Dürer je radio u Švicarskoj, u Alzasu, a 1495. posjetio je Italiju.

A. Durer. Melankolija. Fragment. Bakrorez. 1514. godine.

Neprestano crta. Olovka, olovka, ugljen. Njegovu pažnju privlači sve što se onda može prenijeti na gravure. Najradije i najviše od svega crta osobu. Vojnici, landsknecht plaćenici koji su se selili iz zemlje u zemlju, nudeći svoje usluge za jeftinu naknadu; lica suvremenika, običnih i plemenitih ljudi. Godine 1493., vraćajući se s lutanja, napravio je slikoviti autoportret: Dürer ima pažljiv pogled, ozbiljan izraz lica, a u ruci cvijet, koji možda ima neko značenje.
Naravno, mnogo toga u ranoj Dürerovoj umjetnosti još je nesavršeno. Ali on strastveno nastoji znati postoje li neka pravila koja vam omogućuju postizanje istine i ljepote u umjetnosti reprodukcije.
Prva velika serija Durerovih gravura - "Apokalipsa". Prožeti su osjećajima nekontroliranog bijesa, strasti i patetike borbe. Slike ove serije u skladu su s raspoloženjima nemirnog, kontradiktornog doba u kojem je umjetnik živio.
Durer izvodi gravure i one jednostavnije. Crta "razmetnog sina" - radnika koji hrani svinje u dvorištu uspješne farme, tipove građana i likove seljaka. U svom radu Dürer se otkriva kao majstor, koji postupno ovladava sposobnošću prenošenja stvarnog svijeta onakvim kakav jest. Potezi na njegovim gravurama i na mnogim sačuvanim crtežima postaju određeni, smjeli, snažni. Na portretima hvata slike svojih prijatelja, građana Nürnberga, poznatih znanstvenika tog vremena, jarkim, pomalo oštrim bojama.

A. Durer. Sveti Jeronim u ćeliji. Bakrorez. 1514. godine.

Dürer vrijedno radi na svom umjetničkom i znanstvenom obrazovanju. Njegov život prolazi u teškom radu. Stvara neobično precizne akvarelne crteže koji prikazuju životinje i biljke. Mali zeko spljoštenih ušiju, grm trave, buket ljubičica, ptičje krilo dočarani su savršenstvom koje je teško nadmašiti.
Godine 1506.-1507. posao ili, možda, žeđ za samousavršavanjem odvodi ga na novo putovanje, opet u Italiju. Durer živi u Veneciji, gdje se prvi put osjetio slobodnim čovjekom, punim dostojanstva. Susreće se s vrhunskim majstorima Italije. Stari venecijanski slikar Giovanni Bellini posjećuje Dürera u njegovom ateljeu. Postoji priča o tome.
Iz Venecije se Dürer vratio u domovinu obogaćen mnogim stvarima. Njegova slika postala je sočnija, mekša, šarenija. U crtežima i gravurama Dürer još istinitije i istinitije prikazuje okolnu stvarnost, ljude svog vremena - njihov karakter, nošnje, zanimanja. S posebnim zanimanjem za psihološki izraz senilnog lica, Dürer je ugljenom naslikao portret svoje majke.

A. Durer. Zec. Akvarel, gvaš. 1502.

Dürer je jedan od rijetkih umjetnika filozofa. U njegovoj umjetnosti čudno koegzistiraju duboka realistična istina i fantastična fikcija, koju umjetniku sugerira svjetonazor njegovog doba. Često koristi složene alegorije i prispodobe, a tik uz njega, na drugim crtežima, pomalo u šali prikazuje seljački ples. Pažljivo ocrtava unutrašnjost osunčane sobe u kojoj tiho radi Jeronim, legendarni svetac, književnik-filozof, za kojeg se pričalo da je pripitomio lava.
U neprestanom radu, umjetničkom i znanstvenom, prolazi Dürerov život. Stvar njegovog naroda uvijek je bila njegova vlastita stvar. Slike običnih ljudi, boraca za istinu, koje je Durer prikazao u Četiri apostola, umjetnik je strogo i snažno utjelovio.
Slika znanstvenika i pisca, humanista i mislioca uhvaćena je u jednom od najnovijih djela - u bakroreziranom portretu slavne ličnosti njegovog doba, Erazma Rotterdamskog.
Piše, s olovkom u jednoj ruci, tintaricom u drugoj, u jednostavnoj kućnoj odjeći. U prvom planu gravure Dürer je majstorski prikazao knjige i nije zaboravio staviti vazu s cvijećem na stol znanstvenika.

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), njemački slikar, crtač, graver, teoretičar umjetnosti. Utemeljitelj umjetnosti njemačke renesanse, Durer studirao je nakit kod svog oca, rodom iz Mađarske, slikarstvo - u radionici nirnberškog umjetnika M. Wolgemuta (1486.-1489.), od kojeg je preuzeo načela nizozemskog i Njemačka kasnogotička umjetnost, upoznao se s crtežima i gravurama ranih talijanskih majstora renesanse (uključujući A. Mantegnu). Iste godine Dürer je doživio snažan utjecaj M. Schongauera. Tijekom 1490.-1494., tijekom putovanja duž Rajne, koja su bila obavezna za cehovskog šegrta, Dürer je napravio nekoliko štafelajnih gravura u duhu kasne gotike, ilustracije za “Brod budala” S. Branta i dr. Italija ( 1494.-1495.), očitovala se u umjetnikovoj želji za ovladavanjem znanstvenim metodama razumijevanja svijeta, za dubljim proučavanjem prirode, u čemu je njegova pozornost privučena kao naizgled beznačajnim pojavama („Gran trave“, 1503., Zbirka Albertina, Beč), kao i složeni problemi povezanosti u prirodi između boje i svjetlo-zračnog okoliša (“The House by the Pond”, akvarel, oko 1495.-1497., Britanski muzej, London). Dürer je afirmirao novo renesansno shvaćanje osobnosti u portretima tog razdoblja (autoportret, 1498., Prado).

"Blagdan Svih Svetih"
(Altar Landauer) 1511.,
Kunsthistorisches Museum, Beč

Zbirka "Krist među piscima" Thyssen-Bornemitz, 1506., Madrid

"Adam i Eva" 1507, Prado, Madrid (najljepša slika Adama i Eve!!)

"Autoportret" 1493

"Autoportret" 1500

"Madona s kruškom" 1512, Kunsthistorisches Museum, Beč

"Moli se Marija"

Raspoloženje predreformacijske ere, uoči snažnih društvenih i vjerskih bitaka, Dürer je iskazao nizom drvoreza “Apokalipsa” (1498.), čijim su se umjetničkim jezikom organski spojile tehnike njemačke kasnogotičke i talijanske renesansne umjetnosti. . Drugo putovanje u Italiju (1505.-1507.) dodatno je osnažilo Dürerovu želju za jasnoćom slika, urednošću kompozicijskih konstrukcija (“Blagdan krunice”, 1506., Nacionalna galerija, Prag; “Portret mlade žene”, Muzej umjetnosti , Beč), pomno proučavanje proporcija nagog ljudskog tijela (“Adam i Eva”, 1507., Prado, Madrid). Pritom Dürer nije izgubio (osobito u grafici) budnost promatranja, subjektivnu ekspresivnost, vitalnost i ekspresivnost slika karakterističnih za kasnogotičku umjetnost (ciklusi drvoreza “Velike strasti”, oko 1497.-1511., “Život Marije ”, oko 1502-1511, "Male strasti", 1509-1511). Nevjerojatna točnost grafičkog jezika, najfiniji razvoj odnosa svjetlo-zrak, jasnoća linije i volumena, najsloženija filozofska temeljna osnova sadržaja odlikuju se trima „majstorskim gravurima“ na bakru: „Konjanik, smrt i đavao” (1513.) - slika nepokolebljive privrženosti dužnosti, otpora iskušenjima sudbine; kao utjelovljenje unutarnjeg sukoba nemirnog stvaralačkog duha čovjeka; "Sveti Jeronim" (1514.) - glorifikacija humanističke radoznale istraživačke misli.

"Melankolija I" (1514.)

"Vitez, smrt i vrag" 1513

"Četiri konjanika apokalipse"

"Blagdan krunice" 1506., Nacionalna galerija, Prag

"Sveti Jeronim" 1521

Do tog vremena, Dürer je osvojio počasni položaj u svom rodnom Nürnbergu, stekao je slavu u inozemstvu, posebno u Italiji i Nizozemskoj (kamo je putovao 1520.-1521.). Dürer je bio prijatelj s najistaknutijim humanistima u Europi. Među njegovim mušterijama bili su bogati građani, njemački prinčevi i sam car Maksimilijan I., za koje je, među ostalim velikim njemačkim umjetnicima, izradio crteže perom za molitvenik (1515.).
U nizu portreta 1520-ih (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, oba u umjetničkoj galeriji, Berlin-Dahlem i dr.), Dürer je rekreirao tip čovjeka renesansnog doba, prožet ponosna svijest o samovrijednosti vlastite osobnosti, nabijena intenzivnom duhovnom energijom i praktičnom svrhovitošću. Zanimljiv autoportret Albrechta Dürera sa 26 godina u rukavicama. Ruke modela koje leže na postolju poznata su tehnika za stvaranje iluzije bliskosti između portretirane osobe i gledatelja. Dürer je možda naučio ovaj vizualni trik iz djela kao što je Leonardova Mona Lisa, koju je vidio dok je putovao po Italiji. Pejzaž koji se vidi kroz otvoren prozor obilježje je sjevernih umjetnika kao što su Jan van Eyck i Robert Campin. Dürer je revolucionirao sjevernoeuropsku umjetnost kombinirajući iskustvo nizozemskog i talijanskog slikarstva. Svestranost težnji očitovala se i u Dürerovim teorijskim djelima (“Vodič za mjerenje...”, 1525; “Četiri knjige o ljudskim proporcijama”, 1528). Dürerovu umjetničku potragu upotpunila je slika “Četiri apostola” (1526., Stara Pinakoteka, München), koja utjelovljuje četiri karakterna temperamenta ljudi povezanih zajedničkim humanističkim idealom neovisnog mišljenja, snage volje, izdržljivosti u borbi za pravdu i istinu. .

Ecce Homo (Sin čovječji)
Oko 1495. Kunsthalle, Karlsruhe

"Četiri apostola"

"Portret oca Dürera u 70" 1497

"Obožavanje mudraca" 1504

"Car Maksimilijan I" 1519

"Paumgartnerov oltar" 1500-1504

"Sedam djevojačkih tuga" 1497

"Carevi Karlo i Sigismund" 1512

"Portret mladića" cca. 1504

"Portret mladog Venecijanca" 1505

"Marija s djetetom i sveta Ana" 1519

"Portret žene" 1506

"Portret Hieronymusa Holtzschuera" 1526

Oltar u Yabachu, vanjska strana lijevog krila "Job trpi poniženje od svoje žene" Oko 1500.-1503.

"Portret nepoznatog čovjeka u crvenoj halji" (Sv. Sebastijan) Oko 1499. god.

"Portret Oswalda Krella" 1499

"Grb Saveza obitelji Dure i Holpe" 1490

Diptih "Portret Felicitas Tucher", desna strana 1499

Diptih "Portret Hansa Tuchera", lijeva strana 1499

"Oplaćanje Krista"

"Portret čovjeka na zelenoj pozadini" 1497

"Portret Michaela Wolgemutha" 1516

"Apostol Filip" 1516

"Madona s jabukom" 1526

"Grm trave" 1503

"Marija s djetetom ispred svoda vrata" 1494-97

"Portret Fridrika Mudrog, izbornog izbornika Saske"

"Dva glazbenika"

"Pokajnički sv. Jeronim"

"Madonna sa češljugom"

"Portret Barbare Durer, rođene Holper" 1490-93

"Portret Albrechta Dürera" umjetnikov otac 1490-93
Citiraj poruku