Fakultet međunarodnih odnosa- jedan od fakulteta Državnog sveučilišta u St. Petersburgu, osnovan odlukom Akademskog vijeća Sveučilišta 28. ožujka 1994. Fakultet se nalazi u jednoj od povijesne građevine ansambl samostana Smolni (Voskresensky maiden Smolny samostan) - arhitektonski spomenik koji je izgradio F. B. Rastrelli. Susjedi fakulteta su Fakultet sociologije, Fakultet političkih znanosti, Edukacijski i metodološki centar za obuku računovođa, procjenitelja i revizora Ekonomskog fakulteta Državnog sveučilišta u Sankt Peterburgu, Odbor za zakonitost, pravo i Red i sigurnost uprave Sankt Peterburga. Dekan fakulteta od trenutka osnutka do 2010. godine - Konstantin Konstantinovich Khudoley. Godine 2010. Yury Sergeevich Kuzmin izabran je za dekana. Godine 2011. za novog dekana izabran je dr. povijesnih znanosti. Irina Nikolaevna Novikova.
Enciklopedijski YouTube
-
1 / 5
Struktura fakulteta sastoji se od 6 odjela - Odsjek za europske studije, međunarodne humanitarne odnose, teoriju i povijest međunarodnih odnosa, američke studije, svjetsku politiku, međunarodne odnose na postsovjetskom prostoru. Trenutno se na fakultetu izvodi jedan stručni obrazovni program - "Međunarodni odnosi". Obrazovni proces odvija se prema višestupenjskom sustavu visokog obrazovanja koji predviđa četverogodišnji studij u prvostupničkom i dvije godine u magistarskom studiju.
Obrazovni proces
Obrazovanje se provodi samo u redovnom studiju i financira se iz državnog proračuna i na temelju ugovora o plaćenom obrazovanju. Obrazovni proces provodi nastavno osoblje, uključujući doktore i kandidate znanosti u različitim znanstvenim specijalnostima (politologija, povijest, ekonomija, filozofija, pravo). Niz stručnih disciplina čitaju praktični radnici Ministarstva vanjskih poslova, Administracije i Zakonodavne skupštine Sankt Peterburga. Među nastavnicima fakulteta stalno rade inozemni znanstvenici koji dolaze u okviru programa Fulbright, Tempus i dr. Među glavnim disciplinama koje se predaju studentima preddiplomskog studija na Fakultetu za međunarodne odnose su sljedeće: svjetska politika: struktura, trendovi, problemi , politički sustavi Države moderni svijet, povijest međunarodnih odnosa, temelji teorije međunarodnih odnosa, temelji diplomacije i međunarodne državne službe, osn. javna služba i vanjskopolitičke institucije, međunarodni ekonomski odnosi, metode vođenja međunarodnih pregovora, međunarodno javno i privatno pravo, suvremeni međunarodni odnosi u Europi, vanjska i vanjska ekonomska politika, suvremeni međunarodni odnosi na Bliskom istoku, istočnoj i Jugoistočna Azija: ekonomija i međunarodni ekonomski odnosi . Osim toga, u procesu studiranja na fakultetu studentima preddiplomskog studija omogućeno je učenje dva strana jezika.
Magisterij
Fakultet za međunarodne odnose nudi i široku paletu magistarskih programa: „Diplomacija Ruska Federacija i inozemstvo", "Teorija međunarodnih odnosa i vanjskopolitička analiza", "Povijest međunarodnih odnosa XX. stoljeća", "Svjetska politika", " Međunarodna suradnja u području okoliš i razvoj", "Strateške studije", "Međunarodni humanitarni odnosi", "Europske studije", "Sjevernoameričke studije", "Studije baltičkih i nordijskih zemalja", "Pacifičke studije", "Međunarodni odnosi u postsovjetskom prostoru “, „Odnosi s javnošću u području međunarodnih odnosa”, program „Međunarodni odnosi” na Engleski jezik. Aktivno se radi na stvaranju novih magistarskih tečajeva i poboljšanju postojeće programe. Studenti master studija, kao i studenti preddiplomskog studija, imaju mogućnost odlaska na stručnu praksu na partnersko sveučilište fakulteta ili sveučilišta u trajanju od 1 semestra (šest mjeseci).
Međunarodne veze
Fakultet ima široku međunarodnu povezanost, jedan je od 37 članova Udruge stručnih škola međunarodnih odnosa, koja uključuje vodeće centre za proučavanje međunarodnih odnosa u SAD-u, Kanadi, Japanu i Europi. Uz Fakultet međunarodnih odnosa Sanktpeterburškog državnog sveučilišta, jedini je ruski član Udruge
Stoljetna povijest kazališta poznaje razdoblja osvita i propadanja, broji tisuće imena velikih umjetnika. Stotine puta ljudi koji poznaju i vole kazalište pokušali su objasniti magična umjetnost scene, otkriti tajne utjecaja na ljude.
Svako doba ostavilo je svoju teoriju kazališta. Bilo je mnogo kazališnih trendova. Ali nitko osim Stanislavskog nije povezao stvaralačko iskustvo izvrsnih glumaca 19. i 20. stoljeća u jedinstven koherentan sustav, nije otkrio objektivne zakone ljudskog ponašanja na pozornici, nije pokušao pronaći svjesni put do podsvijesti glumca. On nije samo veliki glumac i mislilac, već i briljantan redatelj. Stvorio određeni kazališni smjer.
Sustav Stanislavskog stvara umjetnika, redatelj – stvara predstave
Sustav je jednostavan kao i sve genijalno. I nezamislivo komplicirano. Koji poznaje i voli život. Razumjet će je. Tko je talentiran svladat će.
Zakonitosti sustava rađa praksa i praksa to potvrđuje. Svaki umjetnik to jednog dana mora otkriti u sebi. I otkrivši, razvijati i usavršavati zakone kreativnosti.
U samo stotinu godina pojam redatelja doživio je značajnu revoluciju. Direktor - upravitelj, upravitelj. Sredinom prošlog stoljeća koncept redatelja nije sugerirao više. Voditelj - kao na festivalu, inače - scenarist. Predstavu su podučavali i glumili umjetnici. Redatelj se, pak, pobrinuo da kostimi, rekviziteri, šminkeri, rasvjeta, radnici dobro i na vrijeme posluže umjetnike.
Umjetnost kazališne režije - stjecanje sekunde polovica XIX stoljeća. Postoje neke razlike oko toga kada je i s kim "sve počelo". Neki povjesničari kazališta vode povijest režije od vojvode od Meiningena i njegova pomoćnika L. Kroneka, drugi od A. Antoinea i O. Brama, a treći povijest novoga kazališnog doba započinju s utemeljiteljima moskovskoga umjetničko kazalište Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. No, najnovija teatrologija ponovno pomiče vrijeme rođenja redateljske umjetnosti za nekoliko desetljeća unatrag i prati njezinu povijest točno od sredine prošlog stoljeća, povezujući nastanak redateljskog kazališta u Europi s djelovanjem Charlesa Keanea u Londonsko kazalište Princeze (1850. - 1859.) i Heinrich Laube u bečkom Burgtheatru (1849. - 1867.) Naravno, ne samo zato što se upravo Laube doista pokazao prvim u povijesti kazališta koji je režiju pretvorio u samostalnu profesiju. Došao je u Burgtheater kao već poznati dramatičar, ali, nakon što je bio na čelu kazališta, više nije pisao drame, jer je smatrao da se dužnost upravitelja i redatelja ne može kombinirati ni s jednim drugim zanimanjem. Poanta uopće nije u tome sredinom devetnaestog stoljeća režija kao profesija uopće nije postojala. Suština je u nečem drugom - u toj posebnoj revoluciji koja se dogodila u kazališnoj umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Glumačko kazalište postalo je redateljsko kazalište. To je cijela poanta. Ne samo da se pojavila nova profesija, ona je rođena iz temelja nova vrsta umjetnost - umjetnost kazališne režije.
Cijela sredina i druga polovica 19. stoljeća predrediteljsko je doba u kazalištu. To je vrijeme kada su redatelji već postojali, ali umjetnost režije još nije postojala. Režija je samo dobila državljanska prava. Zvanje, mjesto redatelja, već je stvarno postojalo u kazalištu, označeno je u kazališnoj nomenklaturi, ali su redateljske funkcije i dalje bile čisto pomoćne.
Na prijelazu stoljeća pojava redateljskog kazališta u Europi "iznenadila" je suvremenike. Pojava redatelja kao prvog kreativca pomiješala je sve: tradiciju, hijerarhiju, odnos umjetnika prema publici i kritici, samu strukturu kazališne produkcije. Zadiranje režije u scensku umjetnost doživljeno je kao nešto što ozbiljno ugrožava samu prirodu kazališta, opasna destruktivna sila viđena je u liku kazališnog redatelja. A redateljski dio počeo je, kako to često biva u novom slučaju, doista ne baš uvjerljivo. 1889. okušao se u režiji, inscen komedija u jednom činu P. Gnedich "Goruća pisma", Konstantin Stanislavski. Predstave poznatog europskog kazališta postale su dobra škola za traženog glumca i redatelja početnika.
Kazalište 20. stoljeća je doba velikih redatelja. Što to znači? To znači da živimo u eri redateljskog teatra. Moderno kazalište - kazalište 070998 nositelj je kazališnog procesa, vodi i vodi kazališnu djelatnost, redatelj je taj koji danas određuje kreativno lice kazalište, njegovo ideološko usmjerenje, repertoarna politika, njeg umjetnički stil, rukopis, metoda, organizacijska i kreativna struktura, njezina estetska i etička načela.
“Što” i “kako” u režiji je odnos redatelja i autora (s njegovim vremenom, sredinom, društvenim okolnostima), redatelja i glumca, redatelja i vremena u kojem on sam živi i postavlja ovu predstavu. . Redatelj je zaslužan i za logiku povezivanja svih umjetničkih struktura predstave, a možda i najvažnije - za povezivanje kazališta sa životom.
Redatelj mora znati čitati i razumjeti predstavu, mora znati čuti i razumjeti i život. Samo subjektivnim, čisto individualnim pristupom redatelja predstavi moguća je redateljska kreativnost, stvaranje, rađanje novog samostalnog sadržaja. I taj će sadržaj biti ispunjen redateljskom individualnošću, osobni stav kako na svijet igre tako i na svijet samog života.
Polazeći od nadzadaće i nadzadaće autora, od cjelokupnog svijeta autora i specifičnog cjelovitog života njegove drame, a oslanjajući se na vlastito znanje, svoje najdublje, duhovno, ljudsko iskustvo, redatelj stvara samostalan koncept. predstave i performansa. To je ovo neovisnost redatelja čini umjetnikom, kreatorom, tumačem. Pronaći put, ne izgubiti se u čarobnom labirintu karika kojega je sastavila sama priroda i specifičnosti kazališnog stvaralaštva – glavna je zadaća svih kazališnih umjetnika. Poteškoće glumca u ovom radu nemjerljive su s bilo čim. Stvaranje scenskog lika, tajna rođenja živog čovjeka u okolnostima koje predlažu autor i redatelj, odnosno spoj ljudskog glumca s autorskom individualnošću, tuđa duša uloge, redateljeva nakana - što može biti kompliciranije, neobjašnjivije, tajanstvenije?... A koliko je tu glumcu potrebna ruka redatelja, osjetljiva i inteligentna ruka redatelja-učitelja. Glava glumca i njegov pomoćnik, koji je, prema riječima Nemirovich-Dančenka, u stanju "istovremeno slijediti volju glumca i usmjeravati je". Glumac je u tom poslu pratilac, voditelj je režiser.
“Kako je rekao Nemirovič-Dančenko: režiser je trodimenzionalno stvorenje”
1. Redatelj tumač predstave
2. Redatelj je ogledalo koje se bori protiv individualnih kvaliteta glumca (sposoban manipulirati, biti dobar učitelj i psiholog)
3. Redatelj, organizator izvedbe.
« Kazališni redatelj danas - ovo nije redatelj, ovo je autor predstave, - piše G.A. Tovstonogov. - mogućnosti redatelja u interpretaciji predstave danas su beskrajne. Njegova uloga i odgovornost u stvaranju predstave višestruko je porasla, čak iu usporedbi s procvatom redateljskog stvaralaštva Stanislavskog... To se ne treba bojati priznati, kao što se ne treba bojati prepoznati prirodne mijene u umjetnost uopće ... “.
Redatelj je zaslužan i za logiku povezivanja svih umjetničkih struktura predstave, a možda i najvažnije - za sparivanje kazališta.
K.S. Stanislavski je veliku pozornost posvetio pitanjima etike. Uključuje etiku kao odlučujući uvjet života i razvoja umjetnosti. U Zapisima o umjetničkoj etici i disciplini napisao je da se umjetnik mora pokoravati ne samo etičkim zakonima prihvaćenim u društvu, već i umjetničkoj etici (“uskoprofesionalnoj etici scenskog djelovanja”). Još jedan iz etičkim standardima u kazalištu poznavanje teksta, jer glumac koji se brka u riječima smeta i partnerima i publici. Posebno treba istaknuti potrebu za određenim odnosom između redatelja i glumca. Za vlastiti uspjeh potrebno je svjesno podvrgavanje volji redatelja i drugih umjetničkih voditelja izvedbe.
Praktični rezultati koje je postigao Stanislavski napravili su njegov sustav najveće postignuće kazališna kultura, općepriznata, znanstveno utemeljena metoda glume. Pravi materijal za režiju, sa stajališta Stanislavskog, nije tijelo i psiha glumca, već njegova kreativnost. Iz ovoga slijedi pogl. direktorske funkcije:
1) pokrenuti kreativni proces u glumcu;
2) kontinuirano je podržavati i usmjeravati prema određenom cilju u skladu s općim idejnim i umjetničkim konceptom izvedbe;
3) uskladiti rezultat kreativnosti svakog glumca s rezultatom kreativnosti ostalih izvođača kako bi se stvorilo skladno cjelovito jedinstvo predstave.
U kazalištu, kao i u svakom kolektivnom radu, potrebna je određena organizacija, uzoran red kako bi vanjski, organizacijski dio predstave tekao ispravno, bez prekida. Takva organizacija je željezna disciplina. Ali još više reda, organiziranosti i discipline traži ona unutarnja, stvaralačka strana – zahtijeva unutarnju disciplinu i etičnost. Bez toga neće biti moguće ispuniti sve zahtjeve "sustava" na pozornici.
Etičko obrazovanje jedno je od najvažnijih načela na kojima se temelji profesionalno obrazovanje glumca. Kao zaposlenik kazališna umjetnost mora osjećati svoju odgovornost prema publici, prema kazališnoj grupi, prema autoru predstave, prema partneru i prema sebi. Osjećaj odgovornosti pomaže u prevladavanju sebičnosti i svojom kreativnošću i ponašanjem doprinosi jačanju kohezije i jedinstva tima.
Ako glumac nije nositelj takvih osobina kao što su čestitost, istinitost, neposrednost, osjećaj dužnosti, moralna odgovornost za sebe i za ekipu, onda te osobine nema odakle dobiti kada je na sceni. Za stvaranje unutarnjeg života slike glumac nema drugog materijala osim onog sadržanog u vlastitom intelektualnom i emocionalnom iskustvu. “Mala” osoba neće igrati veliku ulogu.
Ravnatelj bi prije svega trebao voditi brigu o odgoju kazališne skupine. Ako je u tom pogledu bespomoćan ili osrednji, onda je ne samo loš odgajatelj, nego i inferioran ravnatelj. Uostalom, stvarno dobra izvedba može rasti samo u dobroj moralnoj i kreativnoj atmosferi.
Redatelj je kreativno i vrlo teško zanimanje. Da bi to postali, potreban im je izvanredan um, asertivnost, ozbiljnost, pismenost, originalnost. Režija je težak zadatak, jer u vrlo kratkom vremenu treba stvoriti nešto što će svijetlim plamenom obasjati duše publike, ući u umove i srca ljudi. Oni čine da pred našim očima ožive stranice neprolaznih knjiga. Ali to mora biti učinjeno tako da se ne diskreditira poznata djela klasike, već ih uzdići. I vrlo često se pokaže da su kazališni redatelji vrlo ograničeni i sredstvima i mogućnostima.
O profesiji
Profesija kazališnog redatelja neraskidivo je povezana s kreativnošću. Radove tumači na svoj način, propuštajući ih kroz prizmu vlastite svijesti. To zahtijeva neumorno vođenje tima glumaca, rad sa svakim od njih pojedinačno. Često to postaje temelj uspjeha izvedbe. Osim toga, kazališni redatelj kontrolira skladatelja, dekoratera i druge posredne sudionike radnje. Također je i scenski redatelj.
Da biste izveli nastup, morate razviti poseban plan proba. To je i odgovornost ravnatelja kazališta, te sve probe vodi on. Zapravo, on je glavna osoba predstave.
Povijesna referenca
Zanimanje kazališnog redatelja potječe iz druge polovice devetnaestog stoljeća. Ali sama ideja profesije pojavila se u starogrčko kazalište, iako je tada sam autor dramatičara igrao ulogu učitelja ili didaskala. Tijekom renesanse sve je bilo upravo suprotno.
Vrlo često glavni član umjetničke družine postaje dramaturg i redatelj. Takvi slučajevi poznati su u talijanskim, španjolskim i njemačkim kazalištima.
Samo rođenje kazališnog redatelja, kao profesije, dogodilo se mnogo kasnije. U devetnaestom stoljeću uočen je sljedeći trend u kazalištu: predstave su se postavljale za prim, za glavne glumce. Za njih se radilo sve: mijenjale su se uloge, predstave. Glavni pokazatelj kvalitete izvedbe bilo je glumačko umijeće pojedinih umjetnika. Promjena scenografije i glazbe nije značila ništa, događalo se da se neke predstave izvode s istom scenografijom.
Kazališni redatelj 20. stoljeća
Kazališni redatelj ovih je dana glavni na pozornici. Sve i svi se pokoravaju njegovom planu. Čak i kada se u publici počne govoriti o pojedinoj predstavi, redateljski rad uvijek je na prvom mjestu. Postoji čak i takav dobro poznati izraz: "Reditelj umire u glumcima." Znači, za sve glumačke, scenske pogreške kriv je kazališni redatelj. On mora biti ne samo dobar organizator, već i psiholog, jer umjetnici su tanki, osjetljivi ljudi. Osim toga, on sam mora ovladati vještinama glumačke sposobnosti, mora moći i znati sve: čak i kako se radi scenografija.
U suvremeno kazalište? To je, prije svega, osoba koja tumači predstavu prema svom viđenju scenskih slika u kojima se pojavljuju likovi predstave. On je taj koji mora pronaći glavnu nit radnje i oko nje izgraditi cijelu radnju. Istodobno, on mora ispravno staviti naglasak na one točke koje su dizajnirane da privuku pozornost. modernog čovjeka, na ono što se, prema mišljenju kazališnog redatelja, odražava u suvremenoj stvarnosti.
Kazališni redatelj stvara vlastiti svijet za junake predstave, okružuje ga predmetima-dekoracijama, postavlja pravi ritam, odabire potrebnu glazbenu pratnju. Sve je to uključeno u plan izvedbe. glavni cilj kazališni redatelj - prenijeti publici glavnu ideju dramsko djelo.
Zadatak kazališnog redatelja je vješto realizirati svoju zamisao da dramsko djelo koje je već poznato publici postavi na scenu tako da zazvuči na nov način, zainteresira ljude i natjera ih da uvijek iznova dolaze na predstave. Da bi to učinio, mora najtočnije prenijeti svoje ideje glumcima, dekoraterima, kostimografima i inženjerima zvuka, kako bi razumjeli i utjelovili ono što se od njih traži na pozornici. Uostalom, performans je ogroman rad svih tih ljudi. A zadatak ravnatelja kazališta je okupiti ih oko jedne ideje, prožeti njome i dati svu svoju snagu, unijeti dušu u predstavu.
Za uspješno rješavanje ovih problema kazališni redatelj mora biti dobar psiholog, imati osjećaj za suvremeno i imati visoku inteligenciju, imati dobru maštu i široke vidike. Da bi upravljao drugim ljudima, a to je upravo ono što radi kazališni redatelj, čovjek mora znati upravljati sobom. Stoga mora imati visoku samokontrolu i samodisciplinu.
Današnji tinejdžeri sanjaju o slavi i priznanju, žele raditi u filmskoj industriji, stvarati vlastite velike video projekte. Mnoge, uključujući i djevojke, više ne sanjaju da budu glumice. Vjeruju da na redateljskom polju postoji mnogo više mogućnosti. Prije odabira fakulteta na institutu za kulturu ili na kazališna škola, morate dobiti jasnu ideju o tome tko je redatelj.
Sloboda izražavanja
U režiju najčešće ulaze neovisni mladi ljudi koji kreativno razmišljaju, vole i znaju se izraziti te se ne boje eksperimentirati. tako je primamljivo biti inspiracija za kazališnu predstavu, predstavu, predstavu, kratki ili dugometražni film. Mnogi se nađu na snimanju reklama i video spotova. Što je redatelj?
Velika odgovornost
Uglavnom, ovo umjetnički direktor kazališna produkcija ili televizijski projekt. On je odgovoran za organizaciju procesa od početka do kraja. Za mlade školarce bilo bi korisno naučiti da je uz široke ovlasti ravnatelj odgovoran za uspjeh priredbe. Ako se mladi ljudi vole izražavati i imati masu kreativne ideje, samo to za uspjeh na profesionalnom polju možda neće biti dovoljno. Također zahtijeva organizacijske i liderske sposobnosti. Zato ima toliko netraženih redatelja i propalih projekata.
Ideja projekta, razvoj koncepta, dramaturgija
Rad na projektu započinje definiranjem koncepta i dizajna. Ljudi vješti u scenaristici često kombiniraju posao redatelja i scenarista. Međutim, za najbolje rezultate potrebna je pomoć izvana. Zato nakon definiranja koncepta kreće potraga za dobrim dramaturgom. Lakše je ljudima koji rade u kazalištu ili filmu više od godinu dana: razvili su dovoljan broj veza. Mlade redatelje ističe kreativnost i neformalni pristup. Često pribjegavaju pomoći svojih kolega iz kazališnog instituta.
umjetnička grupa
Što redatelj radi nakon što se odluči za koncept i odabere scenarista koji ispunjava njegove uvjete za suradnju? Započinje zapošljavanje u produkcijsku grupu. Primjerice, ako se radi o kazališnoj predstavi, uz odobrene glumce obavezna je prisutnost kostimografa, koreografa, pomoćnika i njihovih pomoćnika, majstora svjetla i tona, šminkera.
Ako to proizvodnja zahtijeva, tada će se u posao uključiti i majstori zaduženi za trikove. Za grandioznu predstavu jedan redatelj nije dovoljan, pa umjetnički voditelj uzima pomoćnika. Potom cijela regrutirana grupa prelazi na probe, nakon čega slijede nastupi. Dakle, saznali smo tko je ravnatelj kazališta. Razgovarajmo sada o filmskim i televizijskim projektima.
Film i televizija
Do određenog stupnja kazališne predstavečini se da ih je lakše implementirati. Današnju mladež sve više privlače unosni filmski projekti. No, da biste ostvarili svoj naum, morate pronaći producente, jer danas malo tko snima amaterskom kamerom, uz pomoć neprofesionalnih glumaca. Osim stvaranja koncepta ideje, redatelj filma mora detaljno promisliti o scenama snimanja, izračunati procjenu. I tek tada, na temelju raspoloživih financija, počinje odabir filmske ekipe.
U niskobudžetne projekte pozivaju se nepoznati, ali ambiciozni glumci. Ako projekt ima utjecajne sponzore i producente, redatelj može ponuditi posao poznatim, etabliranim izvođačima. Imati veliko glumačko ime u projektu je gotovo potez koji svi dobivaju. Unatoč činjenici da će traženi majstor morati platiti visoku naknadu za rad, interes publike nadoknađuje troškove računima s blagajni. Sve govori da je redatelj filma prilično odgovorna profesija koja zahtijeva rizik. Poznato je da se svaki projekt ne isplati na kino blagajnama.
Potrebne kvalitete i vještine
Posao redatelja-producenta djeluje primamljivo, no od profesionalca zahtijeva maksimalan povrat. Ponekad snimanje traje i po 18 sati dnevno. Stoga redatelj na setu mora biti sposoban raditi ne samo svoj posao. Zahtijevajući od glumaca točnu izvedbu scene, on mora imati i znatan udio izvođačkog umijeća. Zapravo je ta osoba poveznica i u svojim rukama drži konce kontrole procesa. Mora razumjeti zamršenost svjetla, znati pobjedničke kutove, dijelom biti kostimograf.
Ova osoba je izravno uključena u odabir scenografije. Svoju pozornost ne uskraćuje kaskaderskim trikovima, vizualnim i tehničkim efektima, zvučnim zapisima. Ako je potrebno, glavni režiser može ometati i ispravljati određene pokrete. Kao što vidite, ova profesija zahtijeva da budete majstor svih zanata i da razumijete sve zamršenosti kinematografije. Zato samo rijetki postižu široko priznanje.
Grupni rad
Inscenirani rad oduzima puno energije. Što redatelj radi ako članovi ekipe odbiju slijediti određene upute? Ovaj rad zahtijeva i vještine učitelja-psihologa i iskusnog voditelja. Kako bi komunicirao s ljudima, voditelj projekta mora imati jaku volju i sposobnost obrane vlastitog stajališta. Redatelja možemo usporediti s lutkarom koji u svojim rukama drži sve konce procesa. No, ta je djelatnost puno teža i nepredvidljivija, jer umjesto lutaka redatelj ima ljude od kojih svaki ima svijetlu osobnost.
Zaključak
Članak će biti od koristi budućim studentima kazališta obrazovne ustanove i njihovi roditelji. Naučili ste tko je ravnatelj, koje su njegove ovlasti i djelokrug djelovanja. Bez sumnje, prednosti profesije uključuju kreativne izglede, rad s jedinstvenim i zanimljivim osobnostima, kao i priznanje u slučaju uspjeha. Ima i dovoljno nedostataka: režija preuzima gotovo sve slobodno vrijeme, ne mogu se zanemariti dugotrajne kreativne krize i besparica u slučaju neuspjeha projekta. Na ovaj ili onaj način, ova profesija je jedna od najtežih. Prilikom donošenja odluke to se mora uzeti u obzir.
Usavršavanja: redatelj drame; Ravnatelj glazbenog kazališta; Direktor cirkusa; Variety director Oblici studija: redoviti, izvanredni, izvanredni Ispiti: književnost (profil), ruski jezik, povijest / društveni smjer (po izboru sveučilišta), strani jezik(prema nahođenju sveučilišta)
Stručni ispit ili kreativni ispit ili razgovor po izboru visokog učilištaKome raditi
kazališna predstava, estrada, cirkuska predstava... Svaka od ovih akcija pretvorila bi se u kaos da nije redatelja. On promišlja ideju, pretvarajući nejasnu ideju u gotov projekt. Provodi audicije kandidata za glavne i sekundarne uloge. Dizajnira specijalne efekte. U slučaju pop i cirkuske predstave određuje redoslijed brojeva. Vodi probe. Nadzire rad pomoćno tehničkog osoblja.izgledi
Diplomanti ove specijalnosti rade u drami i glazbena kazališta, koncertne agencije, cirkus. surađivati sa glazbene skupine, solo izvođači i estradni umjetnici. Priređuju masovne predstave različitih formata, uključujući i dječje. Oko prosjeka plaće Teško je govoriti o direktoru: postoje stručnjaci koji zarađuju stotine tisuća rubalja za projekt, a postoje i oni koji rade za plaću od 15-20 tisuća rubalja.