Balet u tri čina (u ranoj verziji - u četiri čina) u sedam prizora "La Bayadère" postavio je slavni koreograf Marius Petipa. Premijera je održana u siječnju 1877. na pozornici Boljšoj (Kamenog) teatra u Sankt Peterburgu. Prve partije na premijeri izveli su Ekaterina Vazem i Lev Ivanov.

Zna se da je nekoliko godina kasnije, zbog zatvaranja Boljšoj teatar produkcija se preselila u Mariinsky, a tamo je u novoj verziji baleta, koju je izveo isti Petipa, ulogu Nikije izvodila već slavna Matilda Kshesinskaya.

Baletne predstave i danas se s uspjehom izvode u mnogim kazalištima. S vremenom su se u predstavu uvodili novi brojevi i mizanscene, ali u cjelini klasična koreografija i sadržaj baleta "La Bayadère" ostali su nepromijenjeni.

nastanak

Ideju da se na ovu temu napiše balet iznio je sam Petipa, a libreto je napisao S. N. Khudekov, povjesničar baleta koji se okušava u dramaturgiji. Apoteozu (završni svečani prizor djela) napisao je sam koreograf.

Literarni izvor za sadržaj baleta "La Bayadère" bila je drama "Shakuntala" ("Sakuntala"), koju je napisao staroindijski pjesnik Kalidas. Bio je to jedan od prvih radova drevni istok preveden na europske jezike. Drugi izvor, zahvaljujući kojem je glavni lik postao bajaderica, je Goetheova balada "Bog i bajaderica".

Postoje momenti koji ukazuju da je produkcija izvedena ne bez utjecaja pariške produkcije baleta "Sakuntala". Ovu predstavu prema drami Kalidas postavio je u Parizu brat koreografa Luciena Petipaa 1858. godine. Međutim, također je istina da je Marius Petipa, posudivši neke likove, potpuno promijenio bit i ideju djela.

Po svojoj radnji balet je romantična priča o nesretnoj ljubavi hrabre mlade ratnice i bajaderice.

Tko je ta bajaderica?

Prije svega, za bolje razumijevanje sadržaja baleta "La Bayadère" objasnimo značenje ove riječi. Bayadères (bajaderice), kako nam kaže rječnik Brockhausa i Efrona, bile su djevojke koje su zavjetom roditelja ili pri rođenju bile posvećene nekom božanstvu i do kraja života živjele u hramu. Roditeljima koji su svoje dijete žrtvovali bogovima i odrekli se svih prava na njega, svećenici su obećavali svoju naklonost.

Međutim, devadasis (ili "devadasi", što znači "Božji rob") mogao je ući u hram na drugi način. Netko je bio prodan (vikrta), bilo je onih koji su se samostalno odlučili posvetiti služenju bogovima (datta), netko je plesao jednostavno iz odanosti božanstvu (bhakta), siročad koja su ušla u hram zvali su se hritas. Ponekad su i odrasle djevojke postajale bajaderice, iz nekog razloga postale su teret vlastitoj obitelji. Po podrijetlu, bayadères su djevojke iz plemićkih obitelji trgovaca ili cijenjenih obrtnika.

Devadasi su obično bili obučeni u pjevanju i savladali su tehnike i različite stilove umjetnosti ritualnog plesa. drevna Indija. Također su služili u hramu i pleli vijence i vijence za slavlja.

Bayadères nije imao pravo napustiti zidove hrama bez dopuštenja brahmana. Ili su ostale djevice ili su za ljubavnika izabrale muškarca iz više klase, ako im je stariji svećenik dao dopuštenje. Poznato je da su bajaderke često postajale ljubavnice brahmana.

Nisu sve bajaderke živjele u hramu; bilo je i lutalica. Lutali su po cijeloj zemlji i ponekad su pozivani u hotele za zabavu stranaca (ovdje je jasna referenca na starogrčke osvajače). Zvali su se nakni ili kutani.

Libreto baleta "La Bayadère". Prvi čin

A sada se vratimo na priču koja nam je ispričana kroz balet.

U svetoj šumi, kšatrija (plemeniti ratnik) po imenu Solor sa svojim prijateljima lovi tigra. Želeći razgovarati s fakirom Magedaveyem o prekrasnoj bajaderici Nikiji, koja živi u lokalnoj pagodi, zaostaje za ostalim lovcima.

U hramu, koji se vidi u pozadini pozornice, teku pripreme za proslavu Vatrenih. Nikiya pleše sveti ples. Veliki brahman polaže pravo na srce bayadère, ali ona je zaljubljena u Solora i odbija ga.

Kad padne noć, mladić prilazi hramu i čeka Nikiju. Tijekom spoja zaklinje se nad svetom vatrom da će zauvijek voljeti djevojku i moli je da pobjegne s njim. Narušava privatnost ljubavnika Great Brahman. Ljut i odbačen, snuje osvetu Soloru i Nikiji.

Solor odlazi za lovcima noseći mrtvog tigra.

Drugi čin

Sljedeća radnja vodi nas u palaču Raja Dugmanta. On objavljuje svojoj kćeri Gamzatti da će je udati za Solora. Pokušava se oduprijeti nametnutoj zajednici, ali uzalud - dan vjenčanja već je zakazan.

Veliki brahman koji se pojavio tajno obavještava radžu o ljubavi koja je nastala između Solora i bayadère. Inzistira na osveti - potrebno je ubiti ratnika, budući da se Nikiya ne može ubiti - ona pripada bogu Višnuu, njezina smrt može izazvati njegov gnjev. Pa ipak, bijesni Dugmanta odlučuje plesačici poslati košaru cvijeća. Između stabljika sakrit će se zmija otrovnica čiji će ugriz usmrtiti djevojku.

Radžina kći, čuvši ovaj razgovor, zamoli Nikiju da pleše na sutrašnjem vjenčanju. Nakon što joj je pokazao portret svoje zaručnice i šokantne Nikiye, Gamzatti je također zamoli da napusti zemlju, obećavajući nagradu za tu uslugu. Ali djevojka ne može biti daleko od svog voljenog. Ljutita Nikiya pokušava probosti suparnicu bodežom, no vjerna služavka spašava život radžine kćeri. Gamzatti je također ljuta - u njoj je Nikiya stekla novog neprijatelja.

Na sljedećoj slici počinje odmor. Raja Dugmanta postupa prema svom planu - nakon što naredi Nikiji da pleše, na kraju plesa šalje joj košaru s cvijećem sa zmijom.

Veliki braman nudi izbodenoj i umirućoj djevojci protuotrov, ali ona radije voli smrt.

Treći čin

U završnom činu, libreto baleta La Bayadère govori da je Solor zadubljen u tužne misli o preminuloj Nikiji. Zaspao je i sanjao kraljevstvo sjena, gdje sada živi duša lijepe bajaderice. Probudi ga dolazak slugu - došli su pripremiti Solora za vjenčanje. Prisiljen je poći s njima u palaču. Čini mu se da ga progoni sjena Nikije koja ga optužuje za izdaju.

U palači Gamzatti želi zabaviti mladića, ali njime potpuno ovladaju turobne vizije. Konačno, svadba počinje. Veliki brahman spaja ruke budućih supružnika. I u istom trenutku, zidovi palače drhte od potresa. Od početka potresa zgrada se ruši - tako se bogovi osvećuju Soloru što je prekršio zakletvu.

Pod ruševinama palače stradaju i svi prisutni na vjenčanju.

U apoteozi, već u carstvu sjena, na nebu, ujedinjuju se duše Nikije i Solora.

Takovo Sažetak balet "La Bayadère"

O baletu

Analiza produkcija i recenzije baleta "La Bayadère" Minkusa, koji je postao remek-djelo ruskog kazališna umjetnost i vrhunac stvaralaštva samog skladatelja, ostavili su mnogi likovni kritičari i koreografi.

Evo, na primjer, što je o njemu napisao sovjetski muzikolog L.V. Mihejev:

U glazbi Minkusa, elastičnoj i plastičnoj, sačuvane su sve osobine svojstvene skladatelju. Nema jarkih individualnih obilježja niti učinkovite dramaturgije: prenosi samo opće raspoloženje, ali je melodičan, pogodan za ples i pantomimu, i što je najvažnije, poslušno slijedi Petipaovu pomno kalibriranu koreografsku dramaturgiju.

Balet ni danas nije izgubio svoju draž. Suvremeni gledatelj također s oduševljenjem i poštovanjem reagira na visoko stvaralaštvo izvanrednih autora.

L. Minkus balet "La Bayadère"

Dva djela postala su književna osnova libreta baleta - drama drevnog indijskog pjesnika Kalidasa pod nazivom "Shakuntala" i balada I.V. Goethe "Bog i Bajadera" Na temelju tih besmrtnih kreacija, koreograf ruske carske trupe Marius Petipa i dramaturg S.N. Khudekov je uspio stvoriti prekrasnu priču o nesretnoj ljubavi, koja je postala jedna od najpoznatijih u ruskom baletu. A carev dvorski skladatelj izrekao ju je očaravajućom glazbom i tako stvorio svoje najbolje djelo.

Sažetak baleta Minkus "" i mnogi drugi Zanimljivosti pročitajte o ovom radu na našoj stranici.

Likovi	Opis
Nikija	bajadera, plesačica
Solor	plemeniti i hrabri ratnik zemlje
Gamzatti	Dugmantova kći
Dugmanta	Raja od Golconde
Veliki Brahman	duhovni voditelj, svećenik
Aya	robinja, sluškinja Gamzatti

Sažetak "La Bayadère"

Radnja predstave odvija se u Indiji u antičko doba. Glavni likovi - indijska plesačica Nikiya i hrabri ratnik Solor strastveno su zaljubljeni jedno u drugo. Tajno se sastaju u hramu i planiraju pobjeći - jedino tako mogu biti zajedno. Ali ljubavnicima nije suđeno da postignu tako dragocjenu sreću: na putu im se pojavljuju mnoge prepreke. Riječ je o velikom bramanu, opsjednutom žeđu za osvetom Nikiji koja ga je odbila, radži koji će svoju kćer udati za Solora i, naravno, suparnici same bajaderice - Gamzatti.

Nikiya se ne može odreći svoje ljubavi i tako sebe osuđuje na smrt: po naredbi radžine kćeri, nakon plesa, dobiva košaru cvijeća u kojoj je skrivena zmija. Podmukli plan suparnika uspije, a Nikiya umire od ugriza otrovnog predatora. Ali smrt plesačice ne može oprostiti bog Vishnu, koji oslobađa svoj bijes na indijski narod, usred vjenčanja, zemlju potresa jak potres. Hram, u kojem u ovom trenutku završava ceremonija vjenčanja Solora i Gamzattija, uništen je, ostavljajući sve sudionike gozbe zauvijek pod njegovim ruševinama. Duše Nikiye i Solora konačno su ujedinjene kako bi zauvijek bile zajedno...

Zanimljivosti

• Dugo se vremena smatralo da je originalna partitura "La Bayadère" L. Minkusa u 4 čina (1900.) izgubljena, a balet je postavljen u 3. Tek je početkom 2000-ih originalna partitura otkrivena u arhivima. Marijinski teatar. Predstava je odmah izvedena u punoj verziji. No, nisu se sva kazališta vratila originalu i stoga, ako odete na Bayaderu i vidite je u 3 čina, nemojte se iznenaditi.
• Ne zna se pouzdano tko je autor libreta. Mnogi smatraju da je S.N. Khudekov, no sam M. Petipa je to demantirao.
• M. Petipa je bio zabrinut da na premijeri dvorana neće biti ispunjena publikom zbog skupih ulaznica, za koje je uprava Sanktpeterburškog Boljšoj teatra dan ranije jako podigla cijene. No, njegovi su strahovi bili uzaludni, premijera je okupila punu dvoranu i doživjela veliki uspjeh. Publika je pljeskala još pola sata nakon izvedbe.
• Balet "Bayadère" postao je "most" između razdoblja romantizma i klasicizma u balet . Nije slučajno za mjesto radnje odabrana Indija, daleka i egzotična zemlja popularna u romantičnim djelima.
• Unatoč činjenici da je Bayadère u Rusiji već smatrana klasikom, djelo je bilo gotovo nepoznato europskoj publici 20. stoljeća.
• "La Bayadère" znači "indijska plesačica koja izvodi ritualni ples", to je ime koje se učvrstilo u Europi. U Indiji ih zovu devasi.

• Na premijeri predstave Petipa je otišao u krajnje mjere i glavnu ulogu povjerio ruskoj plesačici. Vrijedno je napomenuti da je po prvi put glavnu ulogu u predstavama izvodila netalijanska balerina, kao što je to bilo prije.
• Do naručenja baleta Bayadere već je tridesetak godina radio u Rusiji, ravnajući jednom od najboljih trupa na svijetu.
• Legendarna Anna Pavlova izvodila je ulogu Nikije od 1902. Vjeruje se da je upravo ta uloga otkrila veliku balerinu cijelom svijetu.
• U izvedbu je posebno uveden koreograf narodni plesovi: "Hindu ples", "Sjene" i "Ples sa zmijom".
• Sama radnja posuđena je iz drame drevnog indijskog pjesnika, ali je ipak doživio neke promjene. Tako je, primjerice, istraživač K. Skalkovsky primijetio da neki trenuci iz baleta proturječe stvarnosti. Navodi se primjer da samo kurtizane mogu pjevati i plesati, a ako žena prekrši te stroge tradicije, odmah se kažnjava prezirom kaste.
• Kako bi balet približio Indiji, redatelj Alexander Gorsky odlučio je sjene obući u sari, nacionalnu nošnju.
• U svojoj koreografiji Petipa kao da je gledao u budućnost i anticipirao rad Georgea Balanchinea i njegovih suvremenika, koji su stvorili bespričelni bijeli balet. Riječ je o o sceni "Sjene" koja se često izvodi odvojeno od izvedbe. Tako je tijekom turneje u Parizu (1956.) kazalište Kirov javnosti predstavilo upravo ples "Sjena", koji je doživio ogroman uspjeh.

Popularni brojevi iz baleta "Bayadère"

Gamzatti varijacija (slušaj)

Sjene - adagio (slušati)

Nikijin ples s cvijećem (poslušaj)

Povijest La Bayadère

Godine 1876. pozornost glavnog koreografa Petrogradske carske trupe Marius Petipa privukao ideju da stvori balet "La Bayadère". Prilično je brzo napravio grubi plan budući posao. Kao koautora odlučeno je pozvati Sergeja Nikolajeviča Khudekova, koji nije bio samo profesionalni odvjetnik, već je imao i izvrstan književni talent. Sergej Nikolajevič bio je izvrstan povjesničar baleta i često je razvijao scenarije za predstave. La Bayadère temelji se na drami pjesnika Kalidase, koja datira iz 1. i 6. stoljeća "Abhijnana-Shakuntala".

Vrijedi napomenuti da izvorni izvor nije sama drevna indijska knjiga, već je u produkciji angažiran još jedan balet - Shakuntala, koji je napisan prema scenariju Gauthiera, koreografa Mariusova brata Luciena Petipa (1858.). Glazbeni dio predstave osmislio je skladatelj Louis Etienne Ernest Reyer. Zašto se odjednom na europskoj pozornici pojavio tako neočekivani interes za indijske teme? Stvar je u tome što je Theophile Gautier 1839. u Parizu svjedočio nastupima popularne indijske trupe Bayaderas. Zatim je svoju pozornost usmjerio na prima - Amani. Od tada ju je Gauthier mnogo puta spominjao u svom radu. Kad je Amani nešto kasnije počinila samoubojstvo, to je duboko šokiralo Gauthiera i odlučio je napraviti balet u njezino sjećanje. Ova izvedba nazvana je "Shakuntala", koju je Petipa kasnije koristio u osnovi svog baleta "La Bayadère".

Istraživač Yu. Slonimsky primijetio je da je Marius uzeo glavnog lika, imena drugih junaka, kao i neke situacije iz izvornog izvora. No, na kraju se pokazalo da je to sasvim drugačiji balet, a ne varijanta francuskog, kao što mislite. Koreograf je uspio tako organski preraditi sve materijale, unijeti u njih inovacije, da je predstava za njega postala njegova.

U prvi plan se u baletu ističe vrlo karakteristična tema za onodobna djela - želja za srećom, ali i ljubav. Marius Petipa je glazbeni dio izvedbe povjerio talentiranom skladatelju Ludwig Minkus. Na prvi pogled može se činiti da baletna glazba ne sadrži svijetle, ikoničke karakteristike likova koji otkrivaju njihovu individualnost, ona samo crta raspoloženje i djeluje kao svojevrsna pozadina. Istodobno, glazbeni dio je nevjerojatno melodičan, potpuno podređen plesu i pantomimi, au njemu su usko povezani drama i tekst. Osim toga, glazba vrlo suptilno prati koreografiju, što je koreografu bilo iznimno važno.

Produkcije i razne verzije

Dugo očekivana premijera izvedbe održana je 23. siječnja 1977. u Sankt Peterburgu. glavna uloga Nikiju je izvela Ekaterina Vazem, koja je baš taj dan imala dobrotvorni nastup. Dirigent baleta bio je A. Papkov. Ovu su produkciju odlikovali svijetli kostimi plesača, nevjerojatno složena scenografija. Antika i ponešto egzotike usko su se ispreplitali s melodramatičnim zapletom baleta kojemu su dodatnu svjetlinu dali indijski motivi. No, unatoč tome, izvedba se ne može nazvati čisto indijskom, jer je to samo imitacija, a sam balet u potpunosti je u skladu sa svim europskim obilježjima. Koreografija je izvedena na najvišoj razini, gdje je svaki pokret bio promišljen do najsitnijih detalja, a svaki pojedini lik bio je obdaren svojim, iznimnim plesom, koji je suptilno izražavao njegove osjećaje, misli i doživljaje.

Nekoliko godina kasnije, Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu je privremeno zatvoren, a cijela se trupa preselila u Marijinski. Na nova pozornica praizvedba drame bila je 1900., a režirao ju je i M. Petipa. S obzirom na to da bi dvorana bila malo manja, morao sam malo korigirati partituru i smanjiti korpus baleta. Tako je nakon male montaže prepolovljen, na 32 sudionika filma “Sjene”.

Nakon toga, 1920., produkcija baleta je ponovno nastavljena za Olgu Spesivtsevu, koja je izvodila ulogu Nikije. No, ovoj se predstavi dogodilo nepredviđeno, uslijed poplave teško je oštećena kulisa za četvrti čin, pa je u jesen 1929. Bayadère postavljena bez finala.

Godine 1941. odlučili su ponovno nastaviti ovu izvedbu, samo što je ovoga puta Vladimir Ponomarev, koji je studirao klasični balet, zajedno s koreografom Vakhtangom Chabukianijem, malo izmijenio Minkusovo djelo, preoblikujući ga u tri čina. Osim toga, likovi su također dobili novu viziju. Dakle, Solor je dobio plesnu ulogu, iako je prije toga bio samo mimički lik. Štoviše, ova uloga pripala je koreografu Vakhtangu Chabukianiju, a nakon nje već je nastupio Semyon Kaplan.

Publika u inozemstvu također je dobro poznavala rad Minkusa i Petipaa, samo predstava nije izvedena u cijelosti, već samo manji dio “Sjene”. Sve se promijenilo tek 1980. godine, kada se balerina Kirovskog kazališta Natalija Makarova odvažila nastupiti Puna verzija izvedba u američko kazalište.

Godine 2002. Marijinski teatar postavio je predstavu u originalnoj verziji, s koreografijom Mariusa Petipaa, zahvaljujući naporima koreografa Sergeja Vihareva. Gotovo 102 godine kasnije, predstava se u izvornom obliku vratila na pozornicu odakle je i započela svoju svjetsku povorku. Vrijedno je napomenuti da je i ova verzija bila podvrgnuta određenoj montaži, zbog modifikacije plesne estetike.

" - ovo je lijepa priča o ljubavi, odanosti i izdaji, obavijeni indijanskim motivima, poput otmjenih šara. Predstava svaki put gledatelju postavlja teško pitanje - što odabrati, poslušati zov srca ili glas razuma kako bi ugodio zemaljskim zakonima i strogim pravilima? Više od stotinu godina publika svaki put proživljava ovu dramu zajedno s glavnim likovima, gledajući ljubavnu priču indijske plesačice Nikiye i plemenitog ratnika Solora. Jednostavan i razumljiv zaplet, prekrasna glazba, talentirani rad scenarista i redatelja, genijalan razvoj koreografa - to su komponente zahvaljujući kojima se predstava i dalje uspješno postavlja na raznim svjetskim pozornicama.

Video: pogledajte balet "La Bayadère" Minkusa

- (Indijska plesačica) Bayadere operetta Imre Kalman "La Bayadère" balet Ludwiga Fedorovicha Minkusa ... Wikipedia

Vikirječnik ima unos za "bayadere" Bayadère je dvosmislen pojam. Devadasi (La Bayadere) profesionalna plesačica u I ... Wikipediji

Od sredine 30-ih. 18. stoljeće Petersburgu, predstave dvorskog baleta postale su redovite. Godine 1738. prvi rus baletna škola(od 1779 dramska škola), koji je uključivao satove baleta (sada Koreografska škola); … Sankt Peterburg (enciklopedija)

- (franc. balet, od tal. balletto, od kasnolat. ballo plešem) vrsta pozornice. zahtjev; izvedba, čiji je sadržaj utjelovljen u glazbi. koreografski slike. Na temelju opće dramaturgije. plan (scenarij) B. kombinira glazbu, koreografiju ... ... Glazbena enciklopedija

Ovaj članak ili odjeljak treba revidirati. Molimo poboljšajte članak u skladu s pravilima za pisanje članaka ... Wikipedia

Poštanska marka SSSR-a (1969): I međunarodno natjecanje baletni plesači u Moskvi Tema baleta u filateliji jedno je od područja tematskog prikupljanja poštanskih maraka i drugih filatelističkih materijala posvećenih baletu ... ... Wikipedia

Ovaj izraz ima i druga značenja, pogledajte Ruski balet. Balet u Rusiji dosegao je svoj pravi vrhunac, postavši jedno od zaštitnih obilježja zemlje i ruske umjetnosti. Sadržaj 1 Povijest 2 Modernost ... Wikipedia

Glavni članci: Marijinsko kazalište, Repertoar Marijinskog kazališta Sadržaj 1 XIX stoljeće 2 XX. stoljeće 3 Vidi također ... Wikipedia

Balet- Na pozornici Kazališta opere i baleta S. M. Kirova. Na pozornici Kazališta opere i baleta nazvanog po S. M. Kirovu. St. Petersburg. Balet. Od sredine 30-ih. 18. stoljeće Petersburgu, predstave dvorskog baleta postale su redovite. Godine 1738. u Sankt Peterburgu ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"

balet- ▲ teatar kroz, plesni balet plesni teatar; umjetnost scenskog plesa. balet. baletna pantomima (# grupa). balerina. plesač. primabalerina. bajadera. bajadera. gejša. baletska trupa. ↓ špic cipele. tunika. baletoman ... Ideografski rječnik ruskog jezika

knjige

• Baletne priče
• Tales of the Ballet, Golzer N.. Biti fantastičan baletni svijet oživjeli, svaki put napori naj razliciti ljudi. Glavni među njima je…

S. Khudekov, koreograf M. Petipa, umjetnici M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller.

Likovi:

• Dugmanta, radža od Golconde
• Gamzatti, njegova kći
• Solor, bogat i poznat kšatrija
• Nikija, bajadera
• Veliki Brahman
• Magdaeva, fakir
• Taloragva, ratnik
• Brahmani, brahmatshori, sluge radže, ratnici, bajaderke, fakiri, lutalice, indijanski narod, glazbenici, lovci

Radnja se odvija u Indiji u antičko doba.

Povijest stvaranja

Marius Petipa, član obitelji koja je dala više od jedne izvanredne baletne figure, započeo je svoju djelatnost u Francuskoj 1838. i ubrzo stekao veliku slavu kako u Europi tako iu inozemstvu. Godine 1847. pozvan je u Petrograd, gdje je njegov rad procvao. Stvorio je velik broj baleta koji se nalaze u riznici ove umjetnosti. Najveća prekretnica bio je Don Quijote, postavljen 1869. godine.

Godine 1876. Petipa je bio privučen idejom o baletu La Bayadère. Napravio je plan za scenarij, na koji je privukao Sergeja Nikolajeviča Hudekova (1837.-1927.). Khudekov, po obrazovanju pravnik, bio je novinar, kritičar i povjesničar baleta, autor četverotomne Povijesti plesova svih vremena i naroda; okušao se u dramaturgiji i fikciji. Zauzeo se razvojem radnje, temeljene na drami drevnog indijskog pjesnika Kalidase (prema nekim izvorima, 1. stoljeće, prema drugima - 6. stoljeće) "Sakuntala, ili Prepoznati po prstenu". Primarni izvor Petipaova baleta, međutim, nije bila sama antička drama, već francuski balet Sakuntala prema Gauthierovu scenariju, koji je 1858. postavio koreografov brat Lucien Petipa. „Marius Petipa, bez oklijevanja, uzeo je sve što bi moglo biti korisno iz produkcije njegova brata“, piše Yu. Slonimsky, „heroina-bayadere, zločinac-svećenik, glumci... osvetoljubivi suparnik, situacije... Pa ipak, Bayadère nije varijanta francuskog baleta... Sadržaj, slike, režija izvedbe u cjelini, talentirano koreografsko utjelovljenje neovisni su - dio su imovine ruskog baletno kazalište... Petipa je pretopio tuđi materijal da postane njegov, uđe u njegov vlastiti rad organski stečena obilježja novosti. U prvi plan dolazi tema želje za srećom, ljubavlju i slobodom, karakteristična za rusku umjetnost tog vremena. Glazbu za La Bayadère naručio je Petipaov stalni suradnik Minkus. Drama i tekstovi organski su spojeni u koreografiji. Na šarolikoj pozadini divertisment plesova razvila se drama Nikije. "U njenom koreografskom dijelu nije bilo praznih mjesta", piše V. Krasovskaya. “Svako držanje, pokret, gesta izražavali su ovaj ili onaj duhovni impuls, objašnjavali ovu ili onu crtu karaktera.” Premijera je održana 23. siječnja (4. veljače) 1877. u Boljšoj Kamenom teatru u Sankt Peterburgu. Balet, koji spada u najviša dostignuća koreografa, brzo je stekao priznanje i na pozornicama Rusije izvodi se više od 125 godina.

Zemljište

(prema izvornom libretu)

U svetoj šumi, Solor i njegovi prijatelji love tigra. Zajedno s fakirom Magdayom, on zaostaje za ostalim lovcima kako bi razgovarao s lijepom Nikiyom, koja živi u pagodi vidljivoj u dubini šume. Pripreme su za vatrogasni festival. Veliki brahman svečano izlazi, praćen bramatšorima i bajaderama. Nikiya započinje sveti ples. Veliki brahman je zaluđen njome, ali bayadère odbija njegov osjećaj. Brahmin prijeti Nikiji, ali ona čeka Solora. Magdaeva joj javlja da je Solor u blizini. Svi se razilaze. Dolazi noć. Solor dolazi u hram. Poziva Nikiju da pobjegne s njim. Sastanak prekida Veliki Brahman. Gori od ljubomore, snuje okrutnu osvetu. U zoru se kraj hrama pojavljuju lovci s mrtvim tigrom, bajadere idu po svetu vodu. Solor odlazi s lovcima.

U svojoj palači, Raja Dugmanta objavljuje Gamzattijevoj kćeri da je udaje za Solora. Solor pokušava odbiti ukazanu mu čast, ali radža najavljuje da će se vjenčanje vrlo brzo održati. Pojavljuje se Veliki Brahman. Uklonivši sve, raja ga sluša. Izvještava o Solorovu susretu s bajadericom. Raja odlučuje ubiti Nikiya; brahman podsjeća da bayadère pripada bogu Vishnu, njezino ubojstvo će izazvati gnjev Vishnua - Solor mora biti ubijen! Dugmanta odluči tijekom festivala poslati Nikiji košaru cvijeća u kojoj se nalazi zmija otrovnica. Razgovor između radže i brahmana čuje Gamzatti. Naređuje da pozove Nikiju i, ponudivši joj da sutra pleše na vjenčanju, pokazuje portret svog zaručnika. Nikija je šokirana. Gamzatti joj nudi bogatstvo ako napusti zemlju, ali Nikiya ne može odbiti svog dragog. U bijesu, ona juri na svoju suparnicu s bodežom, a samo vjerni sluga spašava Gamzattija. Bajaderica bježi. Bijesan, Gamzatti osuđuje Nikiju na smrt.

Festival počinje u vrtu ispred Radžine palače. Pojavljuju se Dugmanta i Gamzatti. Raja kaže Nikiji da zabavi publiku. Bajadera pleše. Gamzatti naredi da joj predaju košaru cvijeća. Zmija digne glavu iz košare i ubode djevojku. Nikiya se oprašta od Solora i podsjeća ga da se zakleo da će je voljeti zauvijek. Veliki braman nudi Nikiji protuotrov, ali ona više voli smrt. Raja i Gamzatti trijumfiraju.

Magdavaya, želeći zabaviti očajnog Solora, poziva krotitelje zmija. Dolazi Gamzatti u pratnji slugu i oživljava. Ali na zidu se pojavljuje sjena uplakane Nikije. Solor moli Gamzattija da ga ostavi na miru i puši opijum. U njegovoj razdraženoj mašti, sjena Nikije ga optužuje za izdaju. Solor pada u nesvijest.

Solor i Nikiya susreću se u carstvu sjena. Ona moli svog voljenog da ne zaboravi ovu zakletvu.

Solor se vratio u svoju sobu. Njegov san je uznemirujući. Čini mu se da je u zagrljaju Nikije. Magdaeva tužno gleda svoga gospodara. On se probudi. Sluge raje ulaze s bogatim darovima. Solor, zadubljen u vlastite misli, slijedi ih.

U palači radže teku pripreme za vjenčanje. Solora proganja sjena Nikije. Uzalud Gamzatti pokušava privući njegovu pozornost. Sluge unose košaru s cvijećem, istu onu koju su poklonili bajaderici, a djevojka užasnuto ustukne. Pred njom se pojavljuje sjena Nikije. Veliki brahman spaja ruke Gamzattija i Solora, čuje se strašna grmljavina. Potres ruši palaču, zatrpavajući sve pod ruševinama.

Vrhovi Himalaje vidljivi su kroz kontinuiranu mrežu kiše. Sjena Nikije klizi, Solor se naslanja na njena stopala.

glazba, muzika

U glazbi Minkusa, elastičnoj i plastičnoj, sačuvane su sve osobine svojstvene skladatelju. Nema jarkih individualnih obilježja niti učinkovite dramaturgije: prenosi samo opće raspoloženje, ali je melodičan, pogodan za ples i pantomimu, i što je najvažnije, poslušno slijedi Petipaovu pomno kalibriranu koreografsku dramaturgiju.

L. Mikheeva

Balet je skladao Petipa za peterburški Boljšoj teatar. Glavne uloge izveli su Ekaterina Vazem i Lev Ivanov. Ubrzo je Boljšoj teatar zatvoren zbog dotrajalosti, au sezoni 1885-86 petrogradski balet preselio se preko Kazališnog trga, naprotiv, u Marijinski teatar. Bajaderu je na ovu pozornicu pažljivo prenio sam Petipa za primabalerinu Matildu Kshesinskaya 1900. godine. Ovdje je pozornica bila nešto manja, pa su sve izvedbe zahtijevale korekciju. Dakle, u "slici sjena" corps de ballet se prepolovio - 32, umjesto dosadašnjih 64 sudionika. Predstava se nije isticala među ogromnim repertoarom Carskog baleta. Jedinstvena scena sjena bila je cijenjena i zabava glavni lik privlačio balerine. Da, već je unutra Sovjetsko vrijeme La Bayadère restaurirana je 1920. za Olgu Spesivtsevu. Sredinom 1920-ih dogodila se nesreća - scenografija potonjeg je uništena, četvrti čin(vjerojatno zbog poplave u St. Petersburgu 1924.). Ipak, u jesen 1929., prije nego što je napustila rodno kazalište, Marina Semenova je plesala Bayadere u verziji iz 1900., ne bez uspjeha, ne posramljena nedostatkom završnog čina.

Tada je predstava nestala s repertoara na više od desetljeća. Činilo se da će "Bayadère" podijeliti sudbinu vječnog zaborava, poput "Faraonove kćeri" i "Kralja Kandavla". No, u kazalištu je stasala nova generacija solista koji žele proširiti svoj plesni repertoar. Njihov izbor je pao na La Bayadère. Uprava kazališta nije imala ništa protiv, ali nije pristala na velike materijalne troškove, sugerirajući da se ograniči na staru kulisu. Godine 1941. Vladimir Ponomarev, veliki poznavatelj klasične baštine, i mladi premijer i koreograf Vakhtang Chabukiani zajednički su stvorili verziju stare drame u tri čina. Premijeru su plesali Natalya Dudinskaya i Chabukiani. Godine 1948. ova je verzija donekle nadopunjena i od tada nije napuštala pozornicu kazališta.

Jedan od redatelja, Vladimir Ponomarev, objasnio je da je "oživljavanje Bajadere prvenstveno posljedica velike plesne vrijednosti ovog baleta." U 1940-ima pokušali su sačuvati (ponekad razviti, modernizirati) već postojeću koreografiju i taktično nadopuniti s novim brojevima Vakhtang Chabukiani dodao je duet Nikiye i Solora skromnom plesu bajadera i divljem plesu fakira oko svete vatre u prvoj slici. Praktično pantomimska druga slika bila je ukrašena spektakularnom plastičnošću plesa Nikije s robinjom (koreograf Konstantin Sergejev), u kojoj je hramska bajadera blagoslovila buduću bračnu zajednicu. a odlučujuće promjene dogodile su se u trećoj slici. Raznolik i bogat divertisment dodatno je proširen. Godine 1948. ples zlatnog Boga ( koreograf i prvi izvođač Nikolaj Zubkovski) organski je ušao u karakterističnu suitu.Klasična suita uključivala je pas d "axion iz nestalog završnog čina. Ponomarev i Chabukiani, uklonivši sjenu Nikije, koja je ovdje nepotrebna, obogatili su dionice solista. Općenito, po plesnoj raznolikosti i bogatstvu aktualni drugi čin Bayadère jedinstven je. Oštar kontrast između besprizornog briljantnog divertisema i tragičnog plesa sa zmijom pojačao je semantičku emocionalnost radnje u cjelini. Uklonivši "gnjev bogova" koji je dotad krunisao balet, redatelji uvode motiv Solorove osobne odgovornosti. Ratnik, neustrašiv pred neprijateljem, sada odlučuje ne poslušati svog raju. Nakon slike herojeva sna pojavila se mala slika Solorova samoubojstva. Ugledavši nezemaljski raj, gdje voljeni Nikiya vlada među nebeskim hurisima, život na ovom svijetu postaje mu nemoguć. U budućnosti, savršenstvo koreografske kompozicije „slike sjena“ zahtijevalo je da se vizualni i emocionalni dojam ne uništi nekakvim realističnim dodatkom. Sada junak, odgovarajući na poziv svoje voljene, zauvijek ostaje u svijetu sjena i duhova.

Ovakav romantični završetak okrunjuje izvedbu vrlo atraktivnu u pogledu rijetkog majstorstva sačuvane scenografije druge polovica XIX stoljeća. Posebna iluzornost odaja palače (umjetnik druge slike Konstantin Ivanov) i dojmljive istočnjačke procesije na pozadini šarenih eksterijera palače posvećene suncem (umjetnik treće slike Pyotr Lambin) uvijek izazivaju pljesak iz publike. Ne bez razloga, od 1900. nitko se nije usudio modernizirati ove i druge slike baleta. Očuvanje klasičnog baleta devetnaestog stoljeća, uz njegovu izvornu scenografiju, jedinstvena je pojava u domaćoj praksi.

Svaki gledatelj, od početnika do stručnjaka, svjestan je glavne atrakcije baleta - takozvanog "Solorovog sna" ili slike "Sjene". Nije uzalud ovaj fragment često prikazan zasebno bez scenografije, a dojam time ne slabi. Upravo su takve "Sjene", koje je balet Kirov prvi put prikazao 1956. godine na gostovanju u Parizu, doslovce zadivile svijet. Izvanredni koreograf i vrsni poznavatelj klasičnog baleta Fjodor Lopuhov pokušao je detaljno analizirati koreografsku prirodu ovog remek-djela. Evo izvadaka iz njegove knjige "Koreografska otkrića": "Velika umjetnost koreografije najvišeg reda, čiji se sadržaj otkriva bez ikakvih pomoćnih sredstava - zapleta, pantomime, dodataka, utjecala je na utjelovljenje plesa Sjena. U mom mišljenje, čak prekrasni labudovi Lav Ivanov, kao i Fokineova "Chopiniana", ne može se u tom pogledu uspoređivati ​​sa "Sjenkama". Taj prizor u čovjeku izaziva duhovni odgovor, koji je jednako teško objasniti riječima kao i dojam glazbeni komad... Po principima svoje kompozicije, prizor Sjene vrlo je blizak obliku prema kojem se u glazbi gradi sonatni alegro, ovdje se razvijaju i sučeljavaju koreografske teme, uslijed čega nastaju nove. misao."

Od "Sjena" Petipaa izravan put do poznatih "apstraktnih" skladbi Georgea Balanchinea.

Za razliku od drugih klasičnih baleta, Bajadera se dugo izvodila samo na pozornici Kirovskog kazališta. U Moskvi se, nakon ne previše uspješnih revizija drame Aleksandra Gorskog (koji je, u pokušaju da balet približi pravoj Indiji, obukao sjene u sarije), samo povremeno izvodio čin "Sjene". Tek 1991. Jurij Grigorovič uzeo je produkciju iz 1948. kao osnovu, zamijenivši neke scene pantomime plesnim.

U inozemstvu su se dugo vremena zadovoljavali jednom radnjom "Sjena", dok bivša balerina Balet Kirov Natalia Makarova nije se usudila 1980. postaviti balet "La Bayadère" u 4 čina u American Theatre. Naravno, u New Yorku se nitko nije sjetio završnog čina u originalu, čak ni odgovarajuća glazba nije bila dostupna. Makarova je spojila prva tri prizora u jedan čin, umanjujući diverzitet blagdanske scene uklanjanjem karakterističnih plesova. Nakon nepromjenjivog čina sjena, izveden je završni čin s novokomponiranom koreografijom, nadopunjenom plesom zlatnog boga iz lenjingradske produkcije. Unatoč činjenici da je izvedba bila uspješna i Makarova je svoju produkciju prenijela u kazališta raznih zemalja, nova koreografija u njoj očito gubi od stare. Nakon briljantne romantične scene slijede neizražajni plesovi koji zapravo samo ilustriraju radnju.

Dosljedniji je bio istinski poznavatelj klasične baštine Pjotr ​​Gusev. U Sverdlovsku je, neopterećen baletnom tradicijom, 1984. pokušao obnoviti po sjećanju izvornu La Bayadère u četiri čina. Pas d'axion se vratio u posljednji čin, no pokazalo se da od toga nije patio samo drugi čin, nego i cijeli balet. Remek-djelo Sjena, poput Himalaje, nadvilo se nad blijede ravnice ostatka izvedbe.

U biti, novi "obnovitelji" Bayadère moraju sami odlučiti o glavnom pitanju: što je za njih, a najvažnije za gledatelja, važnije - koreografski sklad ili minuciozno rješenje. sukobi zapleta. Zanimljivo, 2000. godine taj je problem riješen u kazalištu Mussorgsky u Sankt Peterburgu. Uzimajući bez izmjena izdanje iz 1948., redatelji ( umjetnički direktor Nikolai Boyarchikov) dodao mu je ne čin, već samo malu sliku. U njoj u Sažetak događa se sve što je bilo u završnom činu Petipaa. Nakon razaranja palače, predstava završava ekspresivnim mizanscenom: na stazi kojom su nekoć hodale sjene stoji usamljeni braman na čijim je raširenim rukama Nikijino snježnobijelo pokrivalo. Polako se diže. Nastup je gotov.

Odgovorniji zadatak - reanimirati La Bayadère iz 1900. - odlučen je u Marijinskom kazalištu. Minkusova izvorna glazba pronađena je u glazbenoj knjižnici kazališta. Scenografija i kostimi rekonstruirani su prema izvornim skicama, modelima i fotomaterijalima pronađenim u peterburškom arhivu. I konačno, koreografski tekst Mariusa Petipaa restauriran je na temelju snimaka bivšeg ravnatelja predrevolucionarnog Marijinskog kazališta Nikolaja Sergejeva, koji se danas nalaze u zbirci Sveučilišta Harvard. Shvaćajući da će se La Bayadère uzora iz 1900. suvremenoj publici učiniti siromašnom u plesnom smislu, koreograf Sergej Vikharev nevoljko je u izvedbu uključio neke varijacije iz kasnijih izdanja. Općenito, rekonstrukcija u četiri čina iz 2002. pokazala se vrlo kontroverznom, a kazalište je odlučilo ne uskratiti publici provjerenu izvedbu iz 1948. godine.

A. Degen, I. Stupnikov

Balet L. Minkusa "La Bayadère" jedan je od najpoznatijih ruskih baleta 19. stoljeća. Glazbu je skladao Ludwig Minkus, libreto pero, a koreografiju legendarni Marius Petipa.

Kako je nastao balet

Bajaderke su bile indijske djevojke koje su služile kao plesačice u hramovima u koje su ih roditelji davali jer su bile nevoljene i nepoželjne.

Postoje različite verzije koje objašnjavaju zašto se pojavila ideja o stvaranju predstave temeljene na egzotičnom zapletu za Rusiju tog vremena. To se pouzdano ne zna, pa sporovi povjesničara kazališta još uvijek traju.

Ideja o stvaranju "La Bayadère" pripada glavnom koreografu ruske carske trupe - Mariusu Petipau. Prema jednoj verziji, odlučio je izvesti takvu predstavu u Rusiji pod utjecajem sintagme baleta "Shakuntala", čiji je tvorac bio njegov stariji brat Lucien. Autor glazbe za francusku produkciju bio je Ernest Reyer, a autor libreta prema staroindijskoj drami Kalidasta Theophile Gauthier. Prototip glavnog lika bila je Amani, plesačica, prima indijske trupe na turneji po Europi, koja je počinila samoubojstvo. Gauthier je odlučio postaviti balet u spomen na nju.

Ali nema dokaza da je to doista tako. Stoga se ne može tvrditi da je La Bayadère (balet) rođena pod utjecajem Shakuntale. Sadržajno se uvelike razlikuje od radnje pariške produkcije. Osim toga, balet Petipa Jr. pojavio se na ruskoj sceni tek 20 godina nakon što je postavljen u Parizu. Postoji još jedna verzija ideje Mariusa Petipa o stvaranju "La Bayadère" - moda za istočnu (osobito indijsku) kulturu.

Književna osnova

Autor libreta baleta bio je sam Marius Petipa, zajedno s dramaturgom S. N. Khudekovim. Prema povjesničarima, ista indijska drama Kalidasta poslužila je kao književna osnova za La Bayadère, kao iu produkciji Shakuntale, ali su zapleti ova dva baleta vrlo različiti. Prema mišljenju kazališnih kritičara, u libreto je uvrštena i Goetheova balada “God and the La Bayadère” prema kojoj je u Francuskoj nastao balet u kojem je glavnu ulogu plesala Maria Taglioni.

baletni likovi

Glavni likovi su bajaderica Nikija i slavni ratnik Solor, čiju tragičnu ljubavnu priču priča ovaj balet. Fotografija središnjih likova predstavljena je u ovom članku.

Dugmanta je radža s Golkonde, Gamzatti je kći radže, Veliki Brahman, Magdaya je fakir, Taloragva je ratnik, Aya je rob, Jampe. Kao i ratnici, bajaderice, fakiri, ljudi, lovci, svirači, sluge...

Radnja baleta

Ovo je predstava od 4 čina, ali svako kazalište ima svoj "La Bayadère" (balet). Sadržaj je sačuvan, glavna ideja nepromijenjena, osnova je isti libreto, ista glazba i ista plastična rješenja, ali broj radnji u različitim kazalištima može biti različit. Na primjer, u baletu postoje tri čina umjesto četiri. Dugi niz godina partitura 4. čina smatrana je izgubljenom, a balet je postavljen u 3 čina. No, ipak je pronađena u fondovima Marijinskog kazališta, a izvorna verzija je restaurirana, ali nisu sva kazališta prešla na ovu verziju.

U davna vremena, događaji predstave "La Bayadère" (balet) odvijaju se u Indiji. Sadržaj prvog čina: ratnik Solor noću dolazi u hram kako bi se ondje susreo s Nikijom, te je poziva da pobjegne s njim. Veliki brahman, kojeg je ona odbacila, svjedoči susretu i odlučuje se osvetiti djevojci.

Drugi čin. Radža želi udati svoju kćer Gamzatti za hrabrog ratnika Solora, koji pokušava odbiti takvu čast, ali radža odredi datum vjenčanja. Veliki brahman obavještava radžu da je ratnik sreo Nikiju u hramu. Odluči ubiti plesačicu dajući joj košaru cvijeća u kojoj se nalazi zmija otrovnica. Ovaj razgovor čuje Gamzatti. Odlučuje se riješiti svoje suparnice i nudi joj bogatstvo ako odbije Solora. Nikiya je šokirana što se njen ljubavnik ženi, ali ga ne može odbiti i u naletu bijesa juriša na radžinu kćer s bodežom. Vjerna sluškinja Gamzatti uspijeva spasiti svoju gospodaricu. Sljedećeg dana počinje slavlje u rajinom dvorcu povodom vjenčanja njegove kćeri, a Nikiji je naređeno da pleše za goste. Nakon jednog od njenih plesova, daju joj košaru cvijeća, iz koje izmiže zmija i ubode je. Nikiya umire u Solorovim rukama. Time završava drugi dio predstave "La Bayadère" (balet).

Skladatelj

Autor glazbe za balet "La Bayadère", kao što je već spomenuto, je skladatelj Minkus Ludwig. Rođen je 23. ožujka 1826. u Beču. Njegovo puno ime- Aloysius Ludwig Minkus. Kao četverogodišnji dječak počeo je učiti glazbu - učio je svirati violinu, s 8 je prvi put izašao na pozornicu, a mnogi su ga kritičari prepoznali kao čudo od djeteta.

U dobi od 20 godina L. Minkus se okušao kao dirigent i skladatelj. Godine 1852. pozvan je u Kraljevsku bečku operu kao prvi violinist, a godinu dana kasnije dobio je mjesto dirigenta orkestra u tvrđavskom kazalištu kneza Jusupova. Od 1856. do 1861. L. Minkus je služio kao prvi violinist u Moskovskom carskom Boljšoj teatru, a zatim je počeo kombinirati tu poziciju s pozicijom dirigenta. Nakon otvaranja Moskovskog konzervatorija, skladatelj je pozvan da tamo predaje violinu. L. Minkus je napisao velik broj baleta. Prva od njih, nastala 1857., je "Unija Peleja i Tetide" za kazalište Jusupov. Godine 1869. nastao je jedan od najpoznatijih baleta Don Quijote. Zajedno s M. Petipaom nastalo je 16 baleta. Posljednjih 27 godina svog života skladatelj je živio u svojoj domovini - u Austriji. Baleti L. Minkusa i danas su na repertoarima svih vodećih svjetskih kazališta.

Premijera

Dana 23. siječnja 1877. peterburškoj javnosti prvi je put predstavljen balet Bayadère. Kazalište u kojem se održala premijera (Boljšoj teatar, ili, kako su ga još zvali, Kameno kazalište), nalazilo se na mjestu gdje se sada nalazi Sanktpeterburški konzervatorij. Ulogu glavne junakinje Nikiye utjelovila je Ekaterina Vazem, a kao njezin ljubavnik zablistao je plesač Lev Ivanov.

Razne verzije

Godine 1900. sam M. Petipa uredio je njegovu produkciju. Hodala je u ažuriranoj verziji u Marijinskom kazalištu i plesala ulogu Nikije, a 1904. balet je prebačen na pozornicu moskovskog Boljšoj teatra. Godine 1941. balet su uredili V. Chebukiani i V. Ponomarev. Godine 2002. Sergej Vikharev ponovno je montirao ovaj balet. Fotografije s predstave Marijinskog kazališta nalaze se u članku.