Life78 razgovarao je s talijanskim istraživačem Silvanom Vinchetijem, koji tvrdi da je otkrio još jednu varijantu. poznata slika Leonardo da Vinci "Mona Lisa". Platno, koje se zove "Mona Lisa sa stupovima", prema njegovim riječima, nalazi se u privatna zbirka U Petersburgu.
- Postoji mnogo dokaza da ovaj posao možda doista pripada kistu toskanskog genija slikarstva, ali zasad je to samo hipoteza, - rekao je Vincheti.
Istraživač je naveo da su za analizu slike korištene najnovije metode istraživanja, posebice metoda infracrvene i rendgenske spektrometrije, a proučavane su i komponente boje.
- Metoda se zove "Carbonium-4". Uzimamo uzorak dijela platna, obrađujemo ga i dobivamo dijagram. Dva glavna elementa su životinjska koža i boja. Proučavamo ih i otprilike razumijemo u kojem vremenskom periodu je slika naslikana, kaže Vincheti.
Prema njegovim riječima, studije su pokazale da slika iz privatne zbirke pripada razdoblju u kojem je da Vinci stvarao svoja remek-djela. Vincheti je dodao da je slika koja se proučava mlađa poznato djelo u Louvreu.
Znanstvenik je govorio i o primjeni nove tehnologije pomoću naprednih softverskih značajki. Slika "Mona Lisa sa stupovima" i njezini detalji uspoređivani su s drugim da Vincijevim djelima. Konkretno, za analizu je korištena rana verzija slavne slike iz Louvrea, koja, prema autoritativnom istraživaču da Vincijeva djela Carlu Pedrettiju, pripada kistu talijanskog genija.
– Uz to, sliku koju ispitujemo uspoređujemo s drugim slikama umjetnika. I tražimo povjesničara umjetnosti koji je specijaliziran upravo za ovog majstora, rekao je.
Usporedba ruskog slikarstva i rani rad da Vinci je pokazao njihovu potpunu sličnost, rekao je Vincheti. Istraživači su obratili pozornost na takav detalj kao što je oblik Gornja usna Mona Lisa. Prema Vinchetiju, na ranom slikarstvu i na ruskoj Mona Lizi poklapa se i valovita je, dok je na slici u Louvreu oblik linearniji. Istraživač naglašava da skica s valovitim segmentom nedvojbeno pripada Leonardovoj ruci i nalazi se u Kraljevskoj knjižnici u Engleskoj.
– Kao rezultat preliminarnog proučavanja slika, pronašli smo djelomično podudaranje između originala iz Louvrea i kopije iz privatne ruske zbirke. To se jasno vidi na obrisima gornje usne Mona Lise, rekao je Carlo Pedretti.
Pedretti je također napomenuo da ruska "Mona Lisa" i slika u Louvreu imaju još jednu Posebnost: Giocondine ruke ispisane su tamnijim bojama od lica. To ukazuje na korištenje tehnike chiaroscura od strane slikara., koju je opisao u Traktatu o slikarstvu. Ovaj istaknuta značajka omogućuje razlikovanje kopije od majstorovog kista.
Osim toga, slova S i L pronađena su u očima ruske Mona Lize, rekao je Vincheti. Štoviše, prvo slovo je lako detektirano u infracrvenoj fotografiji, a L je teško primijetiti pa će se vjerojatno koristiti drugačija tehnika.
Pedretti je sugerirao da je sliku iz privatne zbirke u Sankt Peterburgu mogao naslikati Leonardo zajedno sa svojim učenikom.
Silvano Vincheti smatra da studija vrlo jasno ukazuje na moguću pripadnost da Vincijeve "Mona Lise sa stupovima". Istaknuo je ozbiljnost i poštenje obavljenog posla. Međutim, Vincheti je izjavio da je spreman promijeniti mišljenje ako postoji dostojno opravdanje za suprotno.
Izgled "ruske Mona Lize" u skladu je s brojnim teorijama da je Leonardo da Vinci naslikao više od jedne verzije "Mona Lise". Također je poznato da su detalji da Vincijeve Mona Lise u Louvreu kopirani nekoliko puta.
— Istraživali smo Mona Lizu iz Pariza uz pomoć infracrvenih zraka. Ispostavilo se da je slika u Louvreu, u obliku u kojem se sada nalazi, mijenjana najmanje tri puta, rekao je Vincheti.
Talijanski istraživač Silvano Vincheti više se puta našao u središtu skandala vezanih uz talijansku umjetnost. Posebno je pokrenuo potragu za grobnim mjestom i ekshumaciju modela umjetnika Leonarda da Vincija Lise Gherardini. Za to su na teritoriju provedena iskapanja samostan svete Uršule.
Istovremeno, Talijan je ranije izjavio da bi model za Mona Lisu mogla biti učenica slikara Salaija (pravo ime Gian Giacomo Caprotti). Vincheti je također izvijestio da je u zjenici Gioconde pronašao sićušne simbole L i S. Prema Vinchetiju, L znači "Leonardo", a S znači "Salai", što može potvrditi teoriju modela.
Profesor Carlo Pedretti jedan je od najautoritativnijih suvremenih istraživača djela Leonarda da Vincija, talijanski povjesničar, direktor Hammer centra za proučavanje ostavštine Leonarda da Vincija u Los Angelesu. Napisao je niz knjiga o umjetnikovom stvaralaštvu na temelju proučavanja slika koje je naslikao veliki talijanski majstor.
Pascal Cotte je 10 godina proučavao sliku Leonarda da Vincija i na kraju otkrio još nekoliko slika ispod slike Mona Lise, prenosi BBC. Prema riječima znanstvenika, on je sliku proučavao tehnologijom reflektirane svjetlosti, te kao rezultat može tvrditi da se ispod gornjeg sloja boje nalazi slika drugog modela, koji gleda na drugu stranu i ne smije se. Osim toga, na platnu se nalaze i ranije slike. Jedan od njih podsjeća na skicu drugog djela Leonarda da Vincija - portret Madone.
Pascal Cotte suosnivač je francuske tvrtke Lumiere Technology koja se između ostalog bavi proučavanjem i digitalizacijom umjetničkih djela. Dobio je pristup Mona Lisi 2004. i prvi put upotrijebio tehniku koju naziva “ja metoda širenja sloja» (Metoda pojačanja sloja) . Na sliku se projiciraju intenzivni snopovi svjetlosti, a zatim posebna kamera bilježi odraz svjetlosti. Zahvaljujući tim podacima, Kotte je, kaže, uspio rekonstruirati slike između slojeva boje.
Pascal Cotte proučavao je Mona Lisu 10 godina
"Mona Lisa" predmet je znanstvenih istraživanja više od pola stoljeća. Proučavana je mnogim metodama, posebno infracrvenim i multispektralnim skeniranjem, ali tada druga slika ispod portreta nije pronađena. Međutim, Pascal Cotte tvrdi da njegova metoda omogućuje dublje prodiranje u slojeve boje. “Sada možemo analizirati što se događa unutar slojeva boje i možemo oguliti sve slojeve slike poput luka. Možemo rekonstruirati cijelu kronologiju nastanka slike”, rekao je Kotte za BBC.
Francuski znanstvenik također se umiješao u dugogodišnji spor o tome kakva je žena prikazana na slici. Nekoliko stoljeća se vjerovalo da je to Lisa Gherardini, žena firentinskog trgovca svilom. Međutim, mnogi istraživači doveli su u pitanje ovu verziju. Kotte je učinio isto. Vjeruje da je crtež koji je pronašao ispod slike slika prave Lise G. erdini , a portret koji se više od 500 godina zvao "Mona Lisa", zapravo - portret druge žene. “Ovi rezultati uništit će mnoge mitove i zauvijek promijeniti naš pogled na Leonardovo remek-djelo. Kad sam završio rekonstrukciju Lise Gherardini, stajao sam ispred portreta – a potpuno je drugačiji od današnje Mona Lise. Ovo nije ista žena”, rekla je Kotte.
Predstavnici Louvrea, gdje se slika nalazi, još nisu komentirali izjave znanstvenika. Međutim, neki kolegeKotte je doveo u pitanje svoje otkriće. Tako,profesor povijesti umjetnosti na Sveučilištu u OxforduMartin Kerp smatra da je zapravo Kotte otkrio samo rane skice"Mona Lisa" a ne drugi portreti.„ja Ne mislim da je njegov rad imao faze, od kojih je svaka zaseban portret. Sve to vidim kao proces manje-više duge evolucije jednog portreta.I potpuno sam siguran da je Mona Lisa Lisa [Gherardini]“, rekao je Kerp.
7. Zaključak. "Mona Lisa" u verziji iz 1503.
Nedavne infracrvene i rendgenske studije "Mona Lise" provedene u muzeju Louvre potvrdile su valjanost rezultata naših zaključaka temeljenih na otkriću i proučavanju ogrlice pentimenti oko vrata Mona Lise. Dakle, naša hipoteza, utemeljena na proučavanju umjetničke kritike i povijesne aspekte kreativnost Leonarda i opisana u paragrafu 6, dobila je dodatnu potvrdu.
U sažetom obliku, glavna ideja ovog članka ilustrirana je u Il.9. Ovdje predstavljeni “Portret Cecilije Gallerani” (slika 9a) je primjer ranog stvaralaštva Leonarda, koju karakteriziraju službeni portreti utjecajnih ljudi. Naprotiv, slika Majke Božje (sl. 96.), koja je ulomak slike “Madona s djetetom sa svetom Anom”, po svojoj je maniri vrlo bliska slikama religioznih likova u kasnom razdoblju god. njegov rad. Dakle, u konačnoj verziji Mona Lisa može predstavljati sintezu ranog i kasnog razdoblja stvaralaštva velikog slikara.
Čak i ako Leonardo nije prepisao Mona Lizu (a ogrlica je postala nevidljiva tijekom postojanja slike), izvorni izgled Gioconde (1503.) može se suditi prema portretu Eleanore od Toleda (koji prikazuje samouvjerenu, blistava dama) (ill.9c), koju je 1545. napisao drugi talijanski umjetnik Agnolo Bronzino, koji je, kao i Raphael, bio inspiriran Leonardovom umjetnošću. (Ne tvrdimo da je Eleanor zapravo izgledala kao Constanza d'Avalos, ali kao kći španjolskog potkralja Napulja, imala je aristokratski članak i mogla je biti prikazana na Bronzinovoj slici na način sličan Mona Lisi).
9a. "Portret Cecilije Gallerani" Leonarda da Vincija (1474.).
9b. Ulomak Leonardove slike "Madona s djetetom sa svetom Anom" (1510.).
9. stoljeće Ulomak "Portret Eleonore od Toleda sa sinom" A. Bronzina (1545.).
EPILOG
Neriješene misterije "Mona Lise" još uvijek progone istraživače djela Leonarda da Vincija, a njezino istraživanje traje do danas. To nije nimalo laka stvar, jer se slika stalno nalazi u zapečaćenoj kutiji, koja se radi provjere stanja otvara samo jednom godišnje. Nekoliko sati tijekom jedne noći - to je kratko vrijeme kada znanstvenici mogu pristupiti besmrtnom stvaranju velikog Leonarda.
Među najvećim poznatih djela zadnjih godina Mogu se primijetiti studije Mona Lise, koje je pomoću metode 3D laserskog skeniranja provela grupa francuskih i kanadskih stručnjaka. Kao dio ovog rada, napravljen je točan 3-D računalni model Mona Lise tijekom dvije noći u listopadu 2004. Uz njegovu pomoć, stručnjaci sada mogu vidjeti sve najmanje (10 puta manje od debljine ljudske kose) detalje sloja boje na slici. Osim mogućnosti praćenja stanja "Mona Lise", to vam omogućuje da temeljito istražite jedinstvenu Leonardovu tehniku slikanja, nazvanu sfumato.
Još jedno jednako zanimljivo istraživanje francuski su znanstvenici proveli u ljeto 2010. godine metodom spektralne analize X-zraka. Pokazalo se da je Leonardo na svoje platno nanio 30 slojeva boje, od kojih je svaki debeo samo 40 mikrona (to je dvostruko tanje od ljudske kose!). Osim toga, znanstvenici su otkrili da je Leonardo da Vinci prilikom stvaranja slike Mona Lise testirao novu metodu dobivanja nijanse boje - umjesto bakra koristio je manganov oksid. Također se pokazalo da je umjetnik koristio posebnu mješavinu ulja i smola kao vezivnu otopinu uz dodatak vrlo male količine pigmenata. Zahvaljujući ovoj mješavini, uspio je stvoriti nevjerojatan trodimenzionalni efekt slike Mona Lise. Ovdje je prikladno napomenuti da su ga tijekom života Leonarda mnogi kupci često grdili jer je predugo radio na svojim slikama. Kako je postalo jasno tek u našim danima, to je bilo zbog činjenice da mu je trebalo puno vremena za pripremu boja od biljnih ekstrakata i niza drugih komponenti.
Zaključno, ostaje reći da je priča ispričana u članku Johna Asmusa o ultrazvučnom pregledu zidova ukrašenih muralima u Salonu petsto u Palazzo Vecchio u Firenci, nedavno dobila zanimljiv i neočekivan nastavak. Probno bušenje zida iznad središnjih vrata, provedeno 2010. godine, omogućilo je otkrivanje “zračne šupljine” ispod Vasarijeve freske, a ona je provedena 2011.-2012. endoskopske studije pokazale su prisutnost crnih pigmenata na njegovom “dnu”, što je još jedna neizravna potvrda hipoteze o postojanju izgubljene freske Leonarda “Bitka kod Anghiarija”. Vjerojatno je da su znanstvenici danas, više nego ikada, blizu razotkrivanja ove misterije...
1 K. Clark, Leonardo da Vinci, Univ. Press, Cambridge (1952).
2 C. Pedretti, Leonardo: Studija kronologije i stila, Univ. od Cal. Press, Berkeley (1973).
3 A.E. James, et al., "Digitalna radiografija u analizi slika: nova i obećavajuća tehnika", J. Am. Inst. Cons., sv. 22, str. 41-48 (1982).
4 J.R. Druzik, "Upotreba digitalne obrade slike za pojašnjenje radiografije podslikavanja", J. Am. Inst. Cons., vol. 22, str. 49-56 (1982.).
5 J.E Asmus i S. Pomeroy, "Ultrazvučno mapiranje odvajanja u Vasarijevim zidnim slikama", Bui. Am. Inst. Cons., vol. 12, str. 12-16 (1978.).
6 J.F. Asmus i A. Marshack, "Monochromatic imaging for pigment mapping", 2nd Int. Konf. NDT, sv. 1, str. 7,1-7,10 (1988).
7 J.R. Asmus i N.F. Katz, “Digitalna obrada slike primijenjena na probleme umjetnosti i arhitekture,” Applications of Digital Image Processing XI, sv. 974, str. 278-282 (1988).
8 J.F. Asmus, et al., "Poboljšanje računalne slike u planiranju mjera očuvanja", L 1st Int. Konf. NDT, sv. 1, str. 3.1-3.8 (1983).
9 J.F. Asmus i A.J, Palmer, "Generacija mikrometeorita s laserom velike snage", IEEE J. Quantum Electronics, sv. QE-3, str. 6 (1967).
10 A.J. Palmer i J.F. Asmus, "Studija homogenizacije i disperzije laserski induciranih valova stresa", Applied Optics, sv. 8, str. 1252 (1970).
11 J.F. Asmus, "Sounding out Leonardo", Chemistry, sv. 49, str. 16-17 (1976).
12 J.F. Asmus, H.T. Newton i M. Seracini "Laserska tehnika za uklanjanje izgubljenog murala Leonarda da Vincija", J. Vac. sci. Tech., sv. 12, str. 1352-1355 (1975).
13 J.F. Asmus, D.M. Domergue i K. Guggenheim "Fotoakustička spektroskopija kao pomoć u selektivnom uklanjanju sloja boje", Bui. pranje. Kongres IIC-a, str. 65-71 (1982).
14 J.F. Asmus, et al., "Računalno poboljšanje Mona Lise", Perspectives in Computing, sv. 7, str. 11-22 (1987).
15 W.K. Pratt, "Digitalna obrada slike", John Wiley, NY (1978).
16 R. McMullen, "Mona Lisa", Houghton Mifflin, Boston (1975.).
17 E.H. Gombrich, "Priča o umjetnosti", Phaidon, London (1967.).
18 J.F. Asmus, "Kompjuterske studije Islewortha i Louvrea Mona Lisas", SPIE Milestone Series, sv. MS 13, str. 652-656 (1982).
Priopćenje za javnost (izvod)
... Jedan od najupečatljivijih je dio iz Pariza "Tajne Mona Lize", koji predstavlja rad francuskog inženjera Pascala Cottea (Pascal Cotte).
Doživotna strast za proučavanjem Mona Lise i njezinim očuvanjem dovela ga je do izuma napredne multispektralne kamere od 240 megapiksela koja koristi patentiranu infracrvenu tehnologiju i intenzivno osvjetljenje za skeniranje slike i praktički uklanjanje slojeva stoljetnog laka sloj po sloj. Ovom kamerom Côté je mogao otkriti kako je izgledala upravo gotova Mona Lisa, kao i vidjeti snimljene elemente, pokušaje restauracije i očuvanja platna - sve do identifikacije pojedinačnih pigmenata koje je koristio da Vinci.
Côté je dobio neviđeni pristup Mona Lisi zahvaljujući suradnji francuskog Ministarstva kulture i Louvrea te je fotografirao "golu" sliku kako bi proveo znanstveno istraživanje prikupljenog materijala. Sva njegova nevjerojatna otkrića predstavljena su kao galerijska izložba u uvećanim fotografijama visoke razlučivosti, od kojih je najveća gigantska slika Mona Lise dimenzija 4,26 m x 3,05 m….
Tajne Mona Lise
(objašnjenje na izložbi)
Pascal Cottet, francuski inženjer i izumitelj multispektralne kamere, imao je čast snimiti seriju fotografija Mona Lise u Louvreu. Neuramljeni portret je fotografiran najviša rezolucija 240 megapiksela. Kao rezultat znanstvenog istraživanja, dobivena je infracrvena slika uvećana nekoliko puta, što je samo po sebi remek djelo.
Infracrvena zraka ima sposobnost prodrijeti u gornji sloj slike i pokazati što se nalazi ispod. Kao rezultat analize dobivenih podataka, na snimku se mogu vidjeti tragovi retuša i restauracije, preliminarne skice, originalni pigmenti i sl.
1) "Mona Lisa" je naslikana na dasci od topole. Možete vidjeti granice slike i pripremnu fazu rada - podslikavanje. To dokazuje da ploča nije izrezana.
2) Obnova je dotakla gornji dio neba. Osim toga, napravljen je niz drugih manjih popravaka.
3) Pukotina na ploči od 11 cm sanirana je dva puta
4) Veo napisan u nekoliko slojeva pogrešno je uzet za kapu.
5) Mrlje u kutu oka i na bradi posljedica su oštećenog laka. To pobija izvornu hipotezu da je da Vinci prikazao simptome bolesti modela, koji je patio od visokog kolesterola u krvi.
6) U početku je Mona Lisin izgled bio nešto drugačiji.
7) Smanjenje pukotina u području usana i očiju ukazuje na moguće restauracije ili posvjetljivanje laka.
8) Mona Lisa je imala šire lice nego sada
9) Osmijeh je bio izražajniji i jasniji.
10) Do sada se slika vela nije mogla jasno vidjeti. Očito je Leonardo težio jasnom crtanju kontura vela.
11) Možete vidjeti da je veo naslikan preko krajolika. Zahvaljujući ovim informacijama, može se izvući zaključak o tehnici umjetnika, kao i reproducirati slijed u kojem je Leonardo naslikao jedan ili drugi element slike.
12) Stupac je s vremenom postao proziran. U interakciji s određenim pigmentima, ulje s godinama postaje transparentnije.
13) Čipka je nestala s Mona Lisine haljine.
14) Možete vidjeti pripremnu skicu čipke.
15) Ranije nevidljive linije postaju vidljive, što ukazuje da je veo umjetnik naslikao kasnije.
16) Preliminarnu skicu stupa možete vidjeti na lijevoj strani slike.
17) Ograda je izrađena od drveta.
18) Ispod desnog lakta postao je vidljiv naslon za ruke stolice prekriven velom.
19) U predjelu lakta modela vidljivi su tragovi restauracije, izvršene nakon što je jedan od posjetitelja 1956. godine oštetio sliku bacivši kamen na nju.
20) Prsti nisu izvučeni do kraja.
21) Leonardo je odlučio promijeniti prvobitni položaj kažiprsta i srednjeg prsta lijeve ruke.
22) Veo koji leži na Mona Lisinom krilu prebačen je preko njezina zapešća (zglob je blago savijen). To uvelike objašnjava položaj Mona Lizine ruke, koja podupire veo na trbuhu.
23) Mona Lisa prstima lijeve ruke drži ili drži veo u krilu.
24) Na slici se jasno vide dekorativni elementi u obliku malih stupova na naslonu stolice.
25) Gotovo nevjerojatno otkriće Pogledajte slike Mona Lisinih očiju.
Slike Mona Lisinih očiju
(naslov ispod ilustracije)
Pa što se dogodilo s Mona Lisinim obrvama i trepavicama?
Prema Pascalu, postoje tri hipoteze:
1) Moguće je da su se boje, koje se sastoje od zemljanog praha pigmenta i ulja, kojima je Leonardo slikao trepavice, pomiješane s temeljnim premazom platna i otopljene.
2) S vremenom je ulje, zajedno s pigmentom, izblijedjelo. Ova hipoteza je najšire prihvaćena. Pogledajte desni stupac, koji također počinje nestajati.
3) Moguće je da su trepavice nestale sa slikanja zbog nepravilnog čišćenja slike i oštećenja premaza laka. Mnoge pukotine nastale u blizini očiju potvrđuju ovu hipotezu.
Remek-djelu se divi više od osam milijuna posjetitelja godišnje. Međutim, ono što danas vidimo samo izdaleka podsjeća na izvornu kreaciju. Od vremena nastanka slike udaljeni smo više od 500 godina...
SLIKA SE MIJENJA GODINAMA
Mona Lisa se mijenja kao prava žena... Uostalom, danas imamo pred sobom sliku izblijedjelog, izblijedjelog lica žene, požutjelog i potamnjelog na onim mjestima gdje je gledatelj ranije mogao vidjeti smeđe i zelene tonove (nije uzalud Leonardovi su se suvremenici više puta divili svježem i svijetle boje platna talijanskog umjetnika).
Portret nije izbjegao zub vremena i oštećenja uzrokovana brojnim restauracijama. A drveni nosači bili su naborani i prekriveni pukotinama. podvrgnuti promjenama pod utjecajem kemijskih reakcija i svojstava pigmenata, vezivo i lakirati tijekom godina.
Časno pravo da stvori seriju slika "Mona Lise" u najvišoj rezoluciji dobio je francuski inženjer Pascal Cotte, izumitelj multispektralne kamere. Rezultat njegova rada bile su detaljne slike slike u rasponu od ultraljubičastog do infracrvenog spektra.
Vrijedi napomenuti da je Pascal proveo oko tri sata stvarajući slike "gole" slike, odnosno bez okvira i zaštitnog stakla. Pritom je koristio jedinstveni skener vlastitog izuma. Rezultat rada bilo je 13 slika remek-djela rezolucije 240 megapiksela. Kvaliteta ovih slika je apsolutno jedinstvena. Trebale su dvije godine za analizu i provjeru podataka.
OBNOVLJENA LJEPOTA
Godine 2007. na izložbi Da Vinci Genius prvi put je otkriveno 25 tajni slike. Ovdje su posjetitelji po prvi put mogli uživati u izvornoj boji Mona Lisa boja (odnosno u boji originalnih pigmenata koje je koristio da Vinci).
Fotografije su čitateljima predstavile sliku u izvornom obliku, sličnu onom što su vidjeli Leonardovi suvremenici: nebo je boje lapis lazulija, topli ružičasti ten kože, jasno iscrtane planine, zeleno drveće...
Fotografije Pascala Cottea pokazale su da Leonardo nije završio sliku. Promatramo promjene u položaju ruke modela. Vidi se da je Mona Lisa isprva rukom poduprla veo. Također je postalo primjetno da su izraz lica i osmijeh isprva bili nešto drugačiji. A mrlja u kutu oka je oštećenje laka vodom, najvjerojatnije kao posljedica toga što je slika neko vrijeme visila u Napoleonovoj kupaonici. Također možemo utvrditi da su neki dijelovi slike s vremenom postali transparentni. I vidi što je suprotno moderna točka Mona Lisa je imala obrve i trepavice!
TKO JE NA SLICI
"Leonardo se obvezao dovršiti portret Mona Lise, svoje supruge, za Francesca Gioconda i, radeći četiri godine, ostavio ga je nedovršenog. Dok je pisao portret, zadržao je ljude koji su svirali liru ili pjevali, a uvijek je bilo zafrkantica koji je otklonio njezinu melankoliju i podržao njezinu veselost.. Zato je njezin osmijeh tako ugodan.
Ovo je jedini dokaz kako je slika nastala, pripada da Vincijevom suvremeniku, umjetniku i piscu Giorgiju Vasariju (iako je imao samo osam godina kada je Leonardo umro). Na temelju njegovih nekoliko stoljeća ženski portret, na kojem je majstor radio 1503-1506, smatra se slikom 25-godišnje Lise, supruge firentinskog magnata Francesca del Gioconda. Tako je Vasari napisao - i svi su povjerovali. No, vjerojatno je riječ o pogrešci, a portret je druge žene.
Postoji mnogo dokaza: prvo, pokrivalo je udovičin veo žalosti (u međuvremenu je Francesco del Giocondo živio dug život), a drugo, ako je bilo mušterije, zašto mu Leonardo nije dao posao? Poznato je da je umjetnik držao sliku kod kuće, a 1516. godine, napuštajući Italiju, odnio ju je u Francusku, kralj Franjo I. 1517. platio je za nju 4000 zlatnih florina - fantastičan novac za ona vremena. Međutim, nije dobio ni Giocondu.
Umjetnik se nije odvajao od portreta sve do svoje smrti. Godine 1925. umjetnički kritičari sugerirali su da polovica prikazuje vojvotkinju Constance d "Avalos - udovicu Federica del Balza, ljubavnicu Giuliana Medicija (brata pape Lava X.). Osnova za hipotezu bio je sonet pjesnika Enea Irpina , u kojem se spominje njezin portret od Leonarda. Godine 1957. Talijan Carlo Pedretti iznio je drugačiju verziju: zapravo je riječ o Pacifiki Brandano, još jednoj ljubavnici Giuliana Medicija. Pachifika, udovica španjolskog plemića, imala je meku i veselu narav. , bila je dobro obrazovana i mogla je ukrasiti svako društvo.Nije ni čudo što se tako vesela osoba, poput Giuliana, zbližila s njom, zahvaljujući čemu im je rođen sin Ippolito.
Leonardo je u papinskoj palači dobio radionicu s pomičnim stolovima i raspršenim svjetlom koje mu je toliko volio. Umjetnik je radio polako, pažljivo ispunjavajući detalje, posebno lice i oči. Pacifica (ako je to to) na slici je izašla kao živa. Publika je bila začuđena, često i uplašena: činilo im se da će se umjesto žene na slici pojaviti čudovište, nekakva morska sirena. Čak je i krajolik iza nje sadržavao nešto tajanstveno. Poznati osmijeh ni na koji način nije bio povezan s idejom pravednosti. Dapače, bilo je nešto iz carstva vještičarenja. Upravo taj tajanstveni osmijeh zaustavlja, uznemirava, fascinira i zove gledatelja, kao da ga tjera na telepatsku vezu.
Renesansni umjetnici maksimalno su gurnuli filozofske i umjetničke horizonte stvaralaštva. Čovjek je ušao u suparništvo s Bogom, oponaša ga, opsjednut je velikom željom za stvaranjem. Zarobljen je tim stvarnim svijetom, od kojeg se srednji vijek odvratio radi duhovnog svijeta.
Leonardo da Vinci je secirao leševe. Sanjao je o preuzimanju prirode tako što je naučio mijenjati smjer rijeka i isušiti močvare, želio je ukrasti umijeće leta pticama. Slikarstvo je za njega bilo eksperimentalni laboratorij, gdje je neprestano tražio sve više i više izražajna sredstva. Genij umjetnika omogućio mu je da iza žive tjelesnosti oblika vidi pravu bit prirode. I ovdje je nemoguće ne spomenuti najfiniji chiaroscuro (sfumato) voljen od strane majstora, koji je za njega bio svojevrsna oreola, zamjenjujući srednjovjekovnu aureolu: jednako je božansko-ljudski i prirodni sakrament.
Tehnika sfumato omogućila je oživljavanje krajolika i prenošenje igre osjećaja na licima u svoj svojoj promjenjivosti i složenosti s nevjerojatnom suptilnošću. Što samo Leonardo nije izmislio, nadajući se da će ostvariti svoje planove! Majstor neumorno miješa razne tvari, nastojeći dobiti vječne boje. Njegov kist je toliko lagan, toliko proziran da u dvadesetom stoljeću čak ni rendgenska analiza neće otkriti tragove njezina udarca.Nakon nekoliko poteza odlaže sliku na stranu da se osuši. Njegovo oko razlikuje i najmanje nijanse: odsjaj sunca i sjene nekih predmeta na drugima, sjenu na pločniku i sjenu tuge ili osmijeha na licu. Opći zakoni crtanja, građenje perspektive samo sugeriraju put. Njihova vlastita istraživanja otkrivaju da svjetlost ima sposobnost savijanja i ravnanja linija: "Uroniti predmete u svjetlo-zračni medij znači, zapravo, uroniti ih u beskonačnost."
KLANJANJE
Prema riječima stručnjaka zvala se Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Iako, možda Isabella Gualando, Isabella d "Este, Filiberta od Savojske, Constance d" Avalos, Pacifica Brandano... Tko zna?
Zamagljenost podrijetla samo je pridonijela njegovoj slavi. Prošla je kroz vijekove u sjaju svoje tajne. Duge godine portret "dvorske dame u prozirnom velu" bio je ukras kraljevskih zbirki. Viđena je ili u spavaćoj sobi Madame de Maintenon, ili u Napoleonovim odajama u Tuileriesu. Louis XIII, koji se kao dijete brčkao u Velikoj galeriji, gdje je visjela, odbio ju je dati vojvodi od Buckinghama, rekavši: "Nemoguće je rastati se od slike koja se smatra najboljom na svijetu." Svugdje su - i u dvorcima i u gradskim kućama - svoje kćeri pokušavali "naučiti" poznatom osmijehu.
Tako se lijepa slika pretvorila u modni pečat. Među profesionalnim umjetnicima, popularnost slike uvijek je bila visoka (poznato je više od 200 primjeraka Mona Lise). Rodila je cijelu školu, nadahnula takve majstore kao što su Raphael, Ingres, David, Corot. IZ krajem XIX stoljeća "Mona Lisa" počela slati pisma s izjavom ljubavi. Pa ipak, u bizarno razvijajućoj sudbini slike nedostajao je neki potez, neki zapanjujući događaj. I dogodilo se!
21. kolovoza 1911. novine su izašle pod senzacionalnim naslovom: "La Gioconda" je ukradena! "Slikom se intenzivno tragalo. Žalili su zbog toga. Bojali su se da je umrla, spalio ju je neugodni fotograf koji ju je snimio bljesak magnezija ispod otvoreno nebo. U Francuskoj su "La Giocondu" oplakivali čak i ulični svirači. "Baldassare Castiglione" Raphaela, postavljen u Louvreu na mjesto nestalog, nikome nije odgovarao - uostalom, bilo je to samo "obično" remek-djelo.
"La Gioconda" je pronađena u siječnju 1913. skrivena u skrovištu ispod kreveta. Lopov, siromašni talijanski imigrant, htio je sliku vratiti u svoju domovinu, Italiju.
Kad je idol stoljeća ponovno bio u Louvreu, književnik Theophile Gauthier dobacio je da je osmijeh postao "podrugljiv", pa čak i "trijumfalni"? osobito kada se obraća ljudima koji nisu skloni vjerovati anđeoskim osmjesima. Publika je bila podijeljena u dva zaraćena tabora. Ako je za neke bila samo slika, iako izvrsna, onda je za druge gotovo božanstvo. Godine 1920. u časopisu Dada avangardni umjetnik Marcel Duchamp dodao je veličanstvene brkove fotografiji "najtajnovitijeg osmijeha" i popratio crtić početnim slovima riječi "ona je nepodnošljiva". U tom obliku, protivnici idolopoklonstva izlili su svoju iritaciju.
|
GLAVNA MISTERIJA…
…Skrivena, naravno, u njezinom osmijehu. Kao što znate, osmijesi su različiti: sretni, tužni, posramljeni, zavodljivi, kiseli, sarkastični. Ali nijedna od ovih definicija ovaj slučaj nije dobro. Arhiv Muzeja Leonardo da Vinci u Francuskoj sadrži širok izbor tumačenja zagonetke slavnog portreta.
Određeni "generalist" uvjerava da je osoba prikazana na slici trudna; njezin osmijeh je pokušaj da se uhvati pokret fetusa. Sljedeća inzistira da se smiješi svom ljubavniku ... Leonardu. Netko čak pomisli: slika prikazuje čovjeka, jer je "njegov osmijeh vrlo privlačan homoseksualcima."
Prema britanskom psihologu Digbyju Questegu, poborniku potonje verzije, Leonardo je u ovom djelu pokazao svoju latentnu (skrivenu) homoseksualnost. Giocondin osmijeh izražava širok raspon osjećaja: od stida i neodlučnosti (što će reći suvremenici i potomci?) do nade u razumijevanje i naklonost.
Sa stajališta današnje etike, takva pretpostavka izgleda prilično uvjerljivo. Podsjetimo, međutim, da su običaji renesanse bili mnogo slobodniji od sadašnjih, a Leonardo uopće nije skrivao svoju seksualnu orijentaciju. Njegove su zjenice uvijek bile više ljepše nego talentirane; njegov je sluga Giacomo Salai uživao posebnu naklonost. Još jedna slična verzija? "Mona Lisa" - autoportret umjetnika. Nedavna kompjutorska usporedba anatomskih obilježja lica Gioconde i Leonarda da Vincija (na temelju autoportreta umjetnika izrađenog crvenom olovkom) pokazala je da se savršeno geometrijski podudaraju. Tako se Gioconda može nazvati ženskom hipostazom genija!.. Ali onda je Giocondin osmijeh njegov osmijeh.
Takav zagonetan osmijeh bio je doista karakterističan za Leonarda; o čemu, primjerice, svjedoči Verrocchiova slika "Tobias s ribom" na kojoj je arkanđel Mihael naslikan s Leonardom da Vincijem.
Sigmund Freud je također iznio svoje mišljenje o portretu (naravno, u duhu frojdizma): "Osmijeh Mona Lise je osmijeh umjetnikove majke." Ideju utemeljitelja psihoanalize kasnije je podržao Salvador Dali: „In moderni svijet postoji pravi kult obožavanja jocondoa. Gioconda je pokušana mnogo puta, prije nekoliko godina čak je bilo pokušaja da se na nju gađa kamenjem - jasna sličnost s agresivnim ponašanjem prema vlastitoj majci. Ako se prisjetimo onoga što je Freud napisao o Leonardu da Vinciju, kao i svega što se govori o podsvijesti umjetnika njegove slike, onda možemo lako zaključiti da je Leonardo, kada je radio na Giocondi, bio zaljubljen u svoju majku. Sasvim nesvjesno, napisao je novo stvorenje, obdareno svim mogućim znakovima majčinstva. Pritom se nekako dvosmisleno smiješi. Cijeli je svijet vidio i vidi i danas u ovom dvosmislenom osmijehu sasvim određenu nijansu erotike. A što se događa s nesretnim jadnim gledateljem, koji je u nemilosti Edipovog kompleksa? Dolazi u muzej. Muzej je javna ustanova. U njegovoj podsvijesti – samo bordel ili jednostavno bordel. I baš u tom bordelu vidi sliku koja je prototip kolektivna slika sve majke. Mučna prisutnost vlastite majke, bacivši nježan pogled i dvosmislen osmijeh, tjera ga na zločin. Zgrabi prvu stvar koja mu se nađe na putu, recimo, kamen, i razdere sliku, počinivši tako čin mamoubojstva.
LIJEČNIKE STAVLJA OSMIJEH... DIJAGNOZA
Iz nekog razloga Giocondin osmijeh posebno proganja liječnike. Za njih je portret Mona Lise idealna prilika za vježbanje postavljanja dijagnoze bez straha od posljedica liječničke pogreške.
Tako je poznati američki otorinolaringolog Christopher Adur iz Aucklanda (SAD) objavio da Gioconda ima paralizu lica. U svojoj je praksi tu paralizu čak nazvao "Mona Lisinom bolešću", očito postižući psihoterapijski učinak usađujući pacijentima osjećaj pripadnosti visokoj umjetnosti. Jedan japanski liječnik potpuno je siguran da je Mona Lisa imala visok kolesterol. Dokaz tome je kvržica na koži između lijevog kapka i baze nosa, tipična za takvu bolest. A to znači: Mona Lisa je krivo jela.
Joseph Borkowski, američki stomatolog i slikarski stručnjak, smatra da je žena na slici, sudeći po izrazu lica, izgubila mnogo zuba. Dok je pregledavao uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je otkrio ožiljke oko Mona Lisinih usta. “Izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube”, kaže stručnjakinja. Neurofiziolozi su također pridonijeli razotkrivanju misterija. Po njihovom mišljenju, poanta nije u modelu i ne u umjetniku, već u publici. Zašto nam se čini da Mona Lisin osmijeh nestaje, a zatim se ponovno pojavljuje? Neurofiziologinja sa Sveučilišta Harvard Margaret Livingston smatra da razlog tome nije čarolija umjetnosti Leonarda da Vincija, već osobitosti ljudskog vida: pojava i nestanak osmijeha ovisi o tome na koji dio Giocondinog lica je usmjeren pogled osobe. Postoje dvije vrste vida: središnji, fokusiran na detalje, i periferni, manje izražen. Ako niste usredotočeni na oči "prirode" ili pokušavate očima prekriti cijelo njeno lice - smiješi vam se Gioconda. Međutim, vrijedi se usredotočiti na usne, jer osmijeh odmah nestaje. Štoviše, Mona Lisin osmijeh sasvim je moguće reproducirati, kaže Margaret Livinston. Zašto, u procesu rada na kopiji, morate pokušati "nacrtati usta bez gledanja". Ali kako to učiniti, čini se, znao je samo veliki Leonardo.
|
Neki praktičari psiholozi kažu da je Mona Lisina tajna jednostavna: to je osmijeh samoj sebi. Zapravo, savjet moderne žene: pomislite kako ste divni, slatki, dragi, jedinstveni - vrijedni ste da se veselite i nasmiješite se sami sebi. Nosite svoj osmijeh prirodno, neka bude iskren i otvoren, koji dolazi iz dubine vaše duše. Osmijeh će omekšati tvoje lice, izbrisat će s njega tragove umora, neosvojivosti, ukočenosti koji toliko plaše muškarce. To će vašem licu dati tajanstven izraz. I tada ćete imati obožavatelja koliko i Mona Lisa.
TAJNA SJENA I SJENI
Misterije besmrtnog stvaranja već dugi niz godina progone znanstvenike iz cijelog svijeta. Na primjer, znanstvenici su ranije koristili X-zrake kako bi razumjeli kako je Leonardo da Vinci stvorio sjene na velikom remek-djelu.Mona Lisa je bila jedno od sedam Da Vincijevih djela koje su proučavali znanstvenik Philip Walter i njegovi kolege. Studija je pokazala kako su ultratanki slojevi glazure i boje korišteni za postizanje glatkog prijelaza iz svijetlog u tamno. Rendgenska zraka omogućuje pregled slojeva bez oštećenja platna
Tehnika koju su koristili Da Vinci i drugi renesansni umjetnici poznata je kao "sfumato". Uz njegovu pomoć bilo je moguće stvoriti glatke prijelaze tonova ili boja na platnu.
Jedno od najšokantnijih otkrića naše studije je da na platnu nećete vidjeti niti jedan mrlju ili otisak prsta, rekao je član Walterove grupe.
Sve je tako savršeno! Zato je Da Vincijeve slike bilo nemoguće analizirati - nisu davale lake tragove - nastavila je.
Dosadašnja istraživanja već su utvrdila glavne aspekte sfumato tehnologije, ali je Walterova skupina otkrila nove detalje kako je veliki majstor uspio postići takav učinak. Tim je koristio rendgenski snimak kako bi odredio debljinu svakog sloja nanesenog na platno. Kao rezultat toga, bilo je moguće saznati da je Leonardo da Vinci uspio nanijeti slojeve debljine od samo nekoliko mikrometara (tisućinki milimetra), a ukupna debljina sloja nije prelazila 30 - 40 mikrometara.
KRAJOLIK NA KLOPKAMA
Iza Mona Lise legendarna slika Leonarda da Vincija prikazuje ne apstraktan, već vrlo specifičan krajolik - susjedstvo sjevernotalijanskog grada Bobbio, kaže istraživačica Carla Glori, čije argumente u ponedjeljak, 10. siječnja, navodi Daily Telegraph novine.
Glory je do ovih zaključaka došao nakon što je novinar, književnik, otkrivač Caravaggiove grobnice i čelnik talijanskog Nacionalnog odbora za zaštitu kulturna baština Silvano Vinceti (Silvano Vinceti) izvijestio je da je vidio na platnu Leonarda tajanstvena pisma i brojevima. Konkretno, ispod luka mosta koji se nalazi uzduž lijeva ruka s Gioconde (to jest, s gledišta gledatelja, na desnoj strani slike), pronađeni su brojevi "72". Sam Vincheti ih smatra referencom na neke Leonardove mistične teorije. Prema Gloryju, to je pokazatelj 1472. godine, kada se rijeka Trebbia koja je tekla pokraj Bobbia izlila iz korita, srušila stari most i prisilila obitelj Visconti, koja je vladala tim krajevima, da sagradi novi. Ostatak pogleda smatra krajolikom s prozora mjesnog dvorca.
Prije je Bobbio bio poznat prvenstveno kao mjesto gdje se nalazi golemi samostan San Colombano (San Colombano), koji je poslužio kao jedan od prototipova za "Ime ruže" Umberta Eca.
U svojim zaključcima Carla Glory ide još dalje: ako scena nije središte Italije, kako su prije vjerovali znanstvenici, na temelju činjenice da je Leonardo počeo raditi na platnu 1503.-1504. u Firenci, već sjever, onda je njegov model nije mu supruga trgovkinja Lisa del Giocondo (Lisa del Giocondo), a kći milanskog vojvode Bianca Giovanna Sforza (Bianca Giovanna Sforza).
Njezin otac, Lodovico Sforza, bio je jedan od Leonardovih glavnih kupaca i poznati filantrop.
Glory vjeruje da je umjetnik i izumitelj s njim boravio ne samo u Milanu, već i u Bobbiu, gradu s poznatom knjižnicom u to vrijeme, također podređenom milanskim vladarima.Istina, skeptični stručnjaci tvrde da su i brojke i slova koje je otkrio Vincheti u zjenicama Mona Lise ništa više od pukotina koje su nastajale na platnu tijekom stoljeća ... No, nitko ih ne može isključiti iz činjenice da su na platno namjerno nanesene ...
OTKRIVENA TAJNA?
Prošle godine profesorica Margaret Livingston sa Sveučilišta Harvard rekla je da je Mona Lisin osmijeh vidljiv samo ako ne gledate u usne žene prikazane na portretu, već u druge detalje njenog lica.
Margaret Livingston predstavila je svoju teoriju na godišnjem sastanku Američkog udruženja za unapređenje znanosti u Denveru, Colorado.
Nestanak osmijeha pri promjeni kuta gledanja posljedica je načina na koji ljudsko oko obrađuje vizualne informacije, smatra američki znanstvenik.
Postoje dvije vrste vida: izravni i periferni. Izravno dobro percipira detalje, još gore - sjene.
Neuhvatljiva priroda Mona Lisinog osmijeha može se objasniti činjenicom da se gotovo sav nalazi u niskofrekventnom rasponu svjetlosti i da ga dobro percipira samo periferni vid, rekla je Margaret Livingston.
Što više gledate izravno u lice, manje se koristi periferni vid.
Ista stvar se događa kada pogledate jedno slovo tiskanog teksta. Istodobno, druga slova se doživljavaju gore, čak i iz blizine.
Da Vinci je koristio ovaj princip i stoga je Mona Lisin osmijeh vidljiv samo ako pogledate oči ili druge dijelove lica žene prikazane na portretu...