एंटोनियो विवाल्डी - इटालियन बाचो

महान के संगीत को फिर से पहचानने, समझने और उसकी सराहना करने में मानवता को लगभग दो शताब्दियां लगीं, क्योंकि उनकी मृत्यु के तुरंत बाद उन्हें गलत तरीके से भुला दिया गया था। उन्नीसवीं शताब्दी में उनका उल्लेख केवल एक ऐसे व्यक्ति के रूप में किया गया था जिसके नोट्स उन्होंने कॉपी किए थे। और केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एक चमत्कार हुआ - उनके कई काम पाए गए, और विवाल्डी के संगीत ने दुनिया को प्रभावित किया, लोगों की आत्माओं को छू लिया और प्रख्यात आर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची का आधार बन गया।

ध्वनियों की शक्ति में

इस तरह के खजाने की खोज के बाद, एंटोनियो विवाल्डी ने संगीत के इतिहास में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा के सम्मान का स्थान लिया। उनकी रचनाएँ सभी से परिचित हैं और बहुतों को पसंद हैं, हालाँकि हर कोई संगीतकार के जीवन के बारे में नहीं बता सकता है। उसमें क्या था?

उनका जन्म वेनिस गणराज्य में हुआ था, यह 1678 में हुआ था। बच्चा समय से पहले पैदा हुआ था और बहुत कमजोर था। बाद में पता चला कि लड़के को अस्थमा है, उसे अस्थमा का दौरा पड़ा है, बच्चे का चलना मुश्किल है और सीढ़ियाँ चढ़ना यातना के बराबर है। लेकिन किसी भी शारीरिक दोष ने विवाल्डी की अद्भुत आंतरिक दुनिया को प्रभावित नहीं किया। उनकी कल्पना कोई बाधा नहीं जानती थी, और जीवन रंगों में रंगा हुआ था, यह केवल संगीत की दुनिया में हुआ।

एंटोनियो के जीवन में एक नया चरण तब शुरू हुआ जब उनके पिता, नाई जियोवानी बतिस्ता को सैन मार्को के कैथेड्रल के चैपल के लिए निमंत्रण मिला। उस समय यह पूरे इटली में सबसे बड़ा ऑर्केस्ट्रा था। चार अंग, ऑर्केस्ट्रा और बड़ा गाना बजानेवालोंमहान ध्वनि प्रदान करें। इसने सात वर्षीय एंटोनियो की कल्पना को इतना प्रभावित किया कि वह कभी भी पूर्वाभ्यास करने से नहीं चूका और उत्सुकता से संगीत सुनने लगा। उत्कृष्ट स्वामी. कला में इस तरह के निस्वार्थ आत्म-विसर्जन पर किसी का ध्यान नहीं गया। जल्द ही प्रसिद्ध वायलिन वादक और शिक्षक जियोवानी लेग्रेन्ज़ी लड़के में दिलचस्पी लेने लगे। संगीत के ज्ञान के अलावा, उन्होंने एंटोनियो में प्रयोग करने की इच्छा पैदा की। अपने विचारों को अधिक सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, विवाल्डी ने काम करना और नए रूपों की तलाश करना शुरू कर दिया। वैसे, 13 साल की उम्र में उनके द्वारा बनाए गए संगीतकार के काम आज तक जीवित हैं। लेकिन इस उम्र में, युवा एंटोनियो बड़े बदलावों के लिए तैयार था।

लाल पुजारी

अपने बेटे के खराब स्वास्थ्य को देखते हुए, जियोवानी बतिस्ता ने फैसला किया कि एंटोनियो एक पुजारी बन जाए तो बेहतर होगा। विवाल्डी ने अपने पिता की अवज्ञा नहीं की। समय के साथ उसे मिल गया मुंडन और "गोलकीपर" की उपाधि - उसने मंदिर के द्वार खोले। बाद में, उन्होंने पुजारी की उपाधि प्राप्त करने और मास मनाने के योग्य होने के लिए दीक्षा की कई और डिग्री ली। कई वर्षों तक, युवा विवाल्डी ने चर्च के ज्ञान को समझा, हालांकि उनका दिल लगातार रचनात्मकता के लिए तैयार था। भाग्य ने एंटोनियो पर दया की, और एक दिन उसे वह करने का अवसर मिला जो उसे पसंद था। यह अफवाह थी कि सेवाओं में से एक के दौरान, "लाल बालों वाला पुजारी" (जैसा कि उनके बालों के विशिष्ट रंग के लिए उन्हें उपनाम दिया गया था) ने लगातार वेदी को छोड़ दिया ताकि उनके सिर पर आने वाले राग को जल्दी से रिकॉर्ड किया जा सके। इस तरह की स्वतंत्रता के बाद, विवाल्डी को सेवाओं से हटा दिया गया, और संगीत फिर से उनका मुख्य व्यवसाय बन गया।

कंज़र्वेटरी के प्रमुख

अभिव्यंजक आँखों वाला एक मजाकिया युवक और लंबे बालवायलिन और अन्य वाद्ययंत्रों के मालिक होने के कारण, उन्होंने हमेशा दूसरों के प्रति दया दिखाई और एक स्वागत योग्य वार्ताकार थे। प्राप्त आध्यात्मिक गरिमा के लिए धन्यवाद, वह शहर-गणराज्य की महिला संरक्षकों में से एक में शिक्षक बनने में सक्षम थे। एंटोनियो को भविष्य बहुत आशाजनक लग रहा था। पुरोहितों से असहमति से भी वे विचलित नहीं हुए। विवाल्डी रचनात्मकता की दुनिया में उतर गया और वेनिस में एक सार्वभौमिक पसंदीदा बन गया।

उन्होंने उत्साह से पिएटा कंज़र्वेटरी में काम किया। तब मठों में संरक्षकों को आश्रय कहा जाता था, जो संगीत सहित एक अच्छी शिक्षा प्रदान करते थे। एंटोनियो को पहले आधिकारिक तौर पर गाना बजानेवालों का प्रमुख कहा जाता था, और बाद में कंडक्टर बन गए। विवाल्डी ने "पिएटा" के विद्यार्थियों को विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना सिखाया, गायन सिखाया और लगातार संगीत लिखा। यह कंज़र्वेटरी संगीत के विनीशियन पारखी के लिए अच्छी तरह से जाना जाता था, और अब, नेतृत्व में, यह पूरे गणराज्य में सर्वश्रेष्ठ बन गया है। अमीर नागरिकों ने अपनी बेटियों को वहां भेजने के लिए जल्दबाजी की।

अद्वितीय गुणी

एंटोनियो ने अपने पूरे जीवन में पीटा में मामूली रुकावटों के साथ काम किया, और विवाल्डी के अधिकांश आध्यात्मिक कार्य उनके मूल संरक्षिका के लिए लिखे गए थे। उन्होंने कैंटटास, भजन, जनसमूह और वाक्पटुओं का निर्माण किया। हालांकि अब उनका पवित्र संगीत संगीत कार्यक्रमों की छाया में रहता है। कंज़र्वेटरी में, वह धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत के अध्ययन को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे। चूंकि उसके पास एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा था, इसलिए एंटोनियो तुरंत अपने नए कार्यों की आवाज सुन सकता था। संगीतकार ने पिएटा ऑर्केस्ट्रा के लिए 450 से अधिक संगीत कार्यक्रम बनाए, जो अक्सर खुद वायलिन बजाते थे। उस समय, कुछ लोग सद्गुण में उसका मुकाबला कर सकते थे। इन उपलब्धियों के लिए उनका नाम 1713 में एक गाइड टू वेनिस में प्रकाशित हुआ था।

कुछ साल पहले, संगीत कार्यक्रम "हार्मोनिक इंस्पिरेशन" का पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था। तब उन्होंने कहा कि केवल उसके पास एक वायलिन है जो मानव आवाज के साथ गाता है और जीवित दिल से बोलता है। बाद में केवल महान को ही ऐसी तारीफों से नवाजा गया। यह एक उत्कृष्ट संगीतकार और संगीतकार माने जाने के लिए काफी था, लेकिन विवाल्डी रुकने वाले नहीं थे। ओपेरा की दुनिया ने उन्हें अपनी अप्रत्याशितता और आकर्षण से आकर्षित किया।

ओपेरा के मेलेस्ट्रॉम में

35 साल की उम्र में, उन्होंने खुद को एक और भँवर में फेंक दिया, जो संत'एंजेलो थिएटर के सह-मालिक बन गए। उन्हें कड़ी मेहनत करनी पड़ी - साल में 3-4 ओपेरा लिखना, उनका मंचन करना और वित्तीय मुद्दों को हल करना। साथ ही, उन्होंने जारी रखा शिक्षण गतिविधियाँपिएटा में। कलाकृतियों रोम में कार्निवल में एंटोनियो को बड़ी सफलता मिली। यह ध्यान देने योग्य है कि अनन्त शहर में भी प्रदर्शन को किसी भी संगीतकार के लिए सबसे गंभीर परीक्षा माना जाता था।

जीवन की ऐसी लय स्वस्थ लोगों की शक्ति से भी परे थी, और इससे भी अधिक विवाल्डी के लिए। घर के दरवाजे से गाड़ी तक की दूरी को पार करना सांस की इतनी तकलीफ के साथ उसके लिए आसान नहीं था, इसलिए उसे बाहर की मदद की जरूरत थी। लेकिन संगीतकार ने कभी अपनी पीड़ा नहीं दिखाई, अपने प्रिय संगीत से मिलने के लिए जल्दबाजी की, महान विचारों ने देरी को बर्दाश्त नहीं किया।

ओपेरा लागत विवाल्डी के लिए जुनून अच्छे संबंधरूढ़िवादी और चर्च अभिजात वर्ग के नेतृत्व के साथ, क्योंकि पुजारी को इस तरह के मनोरंजन में भाग लेना पसंद नहीं है। इसके अलावा, उन्होंने कम वाद्य संगीत लिखना शुरू किया। सबसे अधिक संभावना है, थिएटर में उन्होंने जीवन की परिपूर्णता और प्रतिभा को महसूस किया, जो बीमारी के कारण उनके पास नहीं थी। और केवल पिछली शताब्दियों ने ही सब कुछ अपनी जगह पर रखा है। संगीत कार्यक्रम के लिए संगीतकार का नाम अमर हो गया, जबकि ओपेरा ने उन्हें थोड़े समय के लिए ही प्रसिद्ध बना दिया, प्रसिद्धि के अलावा बड़ी मुसीबतें भी ला दीं।

रीबूट

समस्याएं 1720 में शुरू हुईं। नाट्य सीज़न के चरम पर, प्रेस में एक गुमनाम पैम्फलेट दिखाई दिया, जिसमें तत्कालीन ऑपरेटिव कला और कार्यों का उपहास किया गया था। विशेष रूप से। इस पैम्फलेट के लेखक ने कई नाटकीय क्लिच देखे और दिखाए जो उस समय के ओपेरा में प्रचुर मात्रा में थे। विवाल्डी के लिए, इस प्रकाशन के दुखद परिणाम थे - नैतिक और वित्तीय दोनों, क्योंकि तब से दर्शकों ने प्रदर्शन पर खुलकर हंसना शुरू कर दिया जब उन्होंने एक और टिकट को पहचाना। इस स्थिति में विवाल्डी ने गरिमा को विफल नहीं किया। उन्होंने बस चार साल के लिए ओपेरा बनाना बंद कर दिया, अपने काम का गंभीरता से विश्लेषण किया और लिबरेटो से पूरी तरह से संपर्क करना शुरू कर दिया। उनकी नई रचनाओं को जनता ने खूब सराहा। सबसे प्रसिद्ध ओपेरा ओलंपियाड था, जिसका मंचन हमारे समय में होता है।

अन्ना से प्रेरित

ओपेरा ने कुछ हद तक संगीतकार के निजी जीवन को प्रभावित किया। मुख्य भूमिकापिएटा कंज़र्वेटरी के एक छात्र अन्ना गिरौद को अपने एक नए काम में प्रदर्शन करना था। एंटोनियो ने लड़की के साथ बहुत समय बिताया, जिसके बारे में वे गपशप करने लगे, पवित्र पिता को निराशाजनक रूप दे रहे थे। एंटोनियो ने हर तरह से अन्ना के सम्मान का बचाव किया। कुछ लोगों का मानना ​​था कि लड़की और उसकी बहन केवल अस्वस्थ संगीतकार की देखभाल करती हैं। यह स्थिति आखिर है पादरी के साथ विवाल्डी के रिश्ते को बर्बाद कर दिया।

लेकिन ये सभी मोड़ और मोड़ अब मायने नहीं रखते हैं, क्योंकि यह उस अवधि के दौरान था जब एंटोनियो ने अपनी सबसे सुंदर रचनाएँ बनाईं - प्रसिद्ध आध्यात्मिक रचनाएँ "मैग्निफिकैट" और "ग्लोरिया", संगीत कार्यक्रम "नाइट" और अमर चक्र।

50वीं वर्षगांठ की दहलीज पर, वह रचनात्मक विचारों और ऊर्जा से भरे हुए थे। ओपेरा एक के बाद एक पैदा हुए, और उनमें भूमिकाएँ विशेष रूप से अन्ना के लिए बनाई गईं। कला के एक महान पारखी - ऑस्ट्रिया के राजा चार्ल्स VI ने 1728 में एंटोनियो को वियना में आमंत्रित किया। संगीतकार ने दो साल की यात्रा की, और सभी यूरोपीय प्रसिद्धि उनके पास आई। वैसे, यह उनके यूरोपीय प्रशंसक हैं जिन्हें विवाल्डी की विरासत के एक बड़े हिस्से के संरक्षण के लिए धन्यवाद दिया जाना चाहिए।

अस्वीकृत और भुला दिया गया

एंटोनियो फेरारा में नए ओपेरा का मंचन करना चाहता था, लेकिन अचानक बिशप ने उसे 1737 में शहर में प्रवेश करने से मना कर दिया। चर्च ने असफल पुजारी को सब कुछ याद किया: सेवा का नेतृत्व करने से इनकार, और व्यक्तिगत जीवन, और संगीत में स्पष्ट सफलताएं। और जब उन्होंने फिर भी ओपेरा के निर्माण को दिया अच्छा, वे असफल रहे। एंटोनियो निराशा में था, शहर ने स्पष्ट रूप से उसे स्वीकार नहीं किया। अपने काम और मूल वेनिस से समान आनंद का अनुभव नहीं किया। अब यह कहना मुश्किल है कि इसका क्या कारण था, शायद वह फैशन से बाहर हो गया, या शायद विवाल्डी के नवाचारों को जनता के लिए समझना मुश्किल हो गया। और केवल वाद्य संगीत में ही वे राजा बने रहे।

1740 के वसंत में उन्होंने पिएटा में एक विदाई संगीत कार्यक्रम दिया। कंज़र्वेटरी, जिसने अपनी संगीत प्रसिद्धि का श्रेय उसे दिया, ने अपने दस्तावेजों में आखिरी बार 1 डुकाट प्रति पीस की कीमत पर कई कॉन्सर्टो के शीट संगीत की बिक्री के संबंध में उनके नाम का उल्लेख किया। इससे पता चलता है कि संगीतकार स्पष्ट रूप से वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहा था। सत्तर के दशक में, उन्होंने एक विदेशी भूमि में आनंद लेने के लिए अपनी कृतघ्न मातृभूमि को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला किया।

वह वियना पहुंचे, लेकिन चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, फिर युद्ध शुरू हुआ, और जनता संगीत के लिए तैयार नहीं थी। 1741 में ऑस्ट्रिया की राजधानी में विस्मृत प्रतिभा की मृत्यु हो गई। उन्हें गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में एक साधारण कब्र में दफनाया गया था।

जानकारी

विवाल्डी के कार्यों के सबसे सक्रिय साधकों में से एक इतालवी संगीतविद् अल्बर्टो जेंटिली थे। जब उन्होंने सैन मार्टिनो में मठवासी कॉलेज की संगीत पांडुलिपियों की बिक्री के बारे में सुना, तो वे तुरंत वहां पहुंचे। यह वहाँ था कि उन्होंने 14 खंडों की खोज की पूरी तरह से अज्ञात रचनाएँ। ऐसा माना जाता है कि अपने जीवन के दौरान संगीतकार ने 90 से अधिक ओपेरा बनाए, लेकिन उनमें से केवल 40 ने ही लेखकत्व को सिद्ध किया है।

वह एक संगीत प्रर्वतक बन गया। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ दो और चार वायलिनों के लिए पहला संगीत कार्यक्रम बनाया। संगीतकार ने लगभग 20 ऐसी रचनाएँ लिखीं, जिनमें से संगीत के इतिहास में दो मंडोलिन का संगीत कार्यक्रम एकमात्र है।

अपडेट किया गया: अप्रैल 7, 2019 द्वारा: ऐलेना

फक्ट्रमएंटोनियो विवाल्डी के जीवन से दिलचस्प तथ्य बताता है।

एंटोनियो विवाल्डी विकिमीडिया

1. विवाल्डी का जन्म सात महीने का था, वह बहुत कमजोर था, लेकिन अपने पिता की तरह लाल था, जो सेंट पीटर्सबर्ग के ऑर्केस्ट्रा में भी था। ब्रांड का नाम रोसो था, जिसका अर्थ है "लाल"।
2. जन्म से, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - एक संकुचित छाती, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित था, अस्थमा के दौरे से पीड़ित था, सीढ़ियाँ नहीं चढ़ सकता था और चल सकता था। लेकिन एक शारीरिक बाधा लड़के की आंतरिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकती थी: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह सिर्फ संगीत में रहता था।
3. एंटोनियो के पहले और मुख्य शिक्षक उनके पिता, जियोवानी बतिस्ता थे, जो उस समय तक पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति बन चुके थे।
4. गियोवन्नी बतिस्ता, शायद अपने बेटे के खराब स्वास्थ्य के कारण, उसे एक पुजारी बनाने का फैसला किया, क्योंकि गरिमा हमेशा समाज में एक स्थान सुनिश्चित करेगी। एंटोनियो ने पुरोहिती और मास की सेवा करने का अधिकार प्राप्त किया, लेकिन जल्द ही अस्थमा के गंभीर हमलों का हवाला देते हुए ऐसा करना बंद कर दिया। सच है, यह अफवाह थी कि "लाल बालों वाला पुजारी" एक बार, एक गंभीर द्रव्यमान के दौरान, सेवा के अंत की प्रतीक्षा नहीं कर सकता था और वेदी को कागज पर पकड़ने के लिए छोड़ दिया था जो उसके दिमाग में आया था। दिलचस्प विचारनए फ्यूग्यू के बारे में। फिर, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, विवाल्डी "कार्यस्थल" पर लौट आया। यह इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि उन्हें उस जन सेवा के लिए मना किया गया था, जिसके बारे में युवा विवाल्डी, शायद, केवल खुश थे।
5. विवाल्डी के निरंतर साथी और संग्रह गायक अन्ना गिरौद थे, जिन्होंने बीमार संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। वह लगातार विवाल्डी के घर में रहती थी और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं में उनके साथ रहती थी। गिरौद के साथ इन संबंधों, एक पादरी के लिए बहुत करीबी, बार-बार पादरियों की आलोचना का कारण बना। अंत में पुजारी के व्यवहार के मानदंडों के उल्लंघन के कारण विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम हुए।
6. वेनिस के आगंतुकों के लिए 1713 गाइडबुक में, जियोवानी विवाल्डी और उनके पुजारी पुत्र एंटोनियो का उल्लेख इस प्रकार किया गया है सबसे अच्छा वायलिन वादकशहरों।
7. 35 साल की उम्र में, एंटोनियो ने थिएटर में "तीन के लिए" काम किया: उन्होंने ओपेरा (एक वर्ष में तीन या चार) लिखे, उन्हें स्वयं मंचित किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सभी वित्तीय मुद्दों को स्वयं हल किया - वह संत'एंजेलो के सह-मालिक बन गए रंगमंच। इसके अलावा, उन्होंने पिएटा के लिए संगीत पढ़ाना और लिखना जारी रखा, वहां छुट्टियां लेकर अन्य शहरों में अपने ओपेरा का मंचन किया। कुछ स्वस्थ लोग जीवन की ऐसी लय को बर्दाश्त कर सकते हैं, और फिर भी विवाल्डी बिना बाहरी मदद के दरवाजे से गाड़ी तक की दूरी को मुश्किल से पार कर सकते थे, वह सांस की तकलीफ से इतना तड़प रहा था। लेकिन उन्होंने इस पर ध्यान नहीं दिया, क्योंकि उनकी योजनाएँ इंतजार नहीं कर सकती थीं, उन्होंने खुद को एकमात्र भोग बनाया: थिएटर "संत'एंजेलो" उनके घर के सबसे करीब है।
8. विवाल्डी ने सबसे पहले वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ दो और चार वायलिनों के लिए कंसर्ट का प्रकार पेश किया। उन्होंने लगभग बीस ऐसे संगीत कार्यक्रम बनाए, जिनमें संगीत के इतिहास में दो मैंडोलिन के लिए एकमात्र संगीत कार्यक्रम भी शामिल था।
9. एंटोनियो पैसे के मामलों में काफी निपुण था और जो बुरी तरह से झूठ बोल रहा था उसे चुराने से नहीं कतराता था। एक बार डॉन एंटोनियो को एक हार्पसीकोर्ड खरीदने का निर्देश दिया गया था, जिसके लिए राजकोष से 60 ड्यूकेट आवंटित किए गए थे। उसने विक्रेता के साथ 30 के लिए सौदेबाजी की, और बाकी ने बस सीटी बजाई। उन्होंने उसे जज करने की कोशिश की, लेकिन वह उस समय तक एक यूरोपीय नाम का संगीतकार बाहर निकलने में कामयाब रहा।
10. जोहान सेबेस्टियन बाख को उनके कार्यों में दिलचस्पी थी, विशेष रूप से वायलिन संगीत कार्यक्रम, जिसे उन्होंने अन्य उपकरणों के लिए ट्रांसक्रिप्शन बनाया था। उन्होंने पियानो या ऑर्गन और ऑर्केस्ट्रा के लिए छह विवाल्डी कॉन्सर्टो की व्यवस्था की। इन कार्यों को डेढ़ सदी से अधिक समय तक बाख का काम माना जाता था।

आप इस लेख में इतालवी संगीतकार के जीवन से दिलचस्प तथ्य जानेंगे।

विवाल्डी के बारे में सबसे दिलचस्प तथ्य

विवाल्डी को इतालवी वायलिन के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है कला XVIIIसदी।

जन्म से, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - एक संकुचित छाती, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित था, अस्थमा के दौरे से पीड़ित था, सीढ़ियाँ नहीं चढ़ सकता था और चल सकता था।

युवा एंटोनियो पिता ने मुझे वायलिन बजाना सिखाया, एक पेशेवर वायलिन वादक जो एक नाई भी था। पिता और पुत्र ने एक साथ वायलिन बजाते हुए वेनिस का दौरा किया। वेनिस के आगंतुकों के लिए 1713 की गाइडबुक में, जियोवानी विवाल्डी और उनके पुजारी बेटे एंटोनियो को शहर के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक के रूप में वर्णित किया गया है।

15 साल की उम्र में, एंटोनियो विवाल्डी को एक मुंडन मिला और "गोलकीपर" की उपाधि - पौरोहित्य की निम्नतम डिग्री,मंदिर के द्वार खोलने का अधिकार दिया।

35 साल की उम्र में, एंटोनियो ने थिएटर में "तीन के लिए" काम किया: उन्होंने ओपेरा (तीन या चार साल में) लिखा, खुद उनका मंचन किया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि खुद सभी वित्तीय मुद्दों को हल किया - वह सानी एंजेलो थिएटर के सह-मालिक बन गए .

विवाल्डी यूरोपीय कुलीनता और रॉयल्टी के लिए संगीत बनाया।प्रसिद्ध कैंटटा; ग्लोरिया को 1725 में लुई XV के विवाह का जश्न मनाने के लिए चित्रित किया गया था। फ्रांसीसी शाही राजकुमारियों के जन्म के लिए अतिरिक्त प्रतियों को चित्रित किया गया था, और विवाल्डी को सम्राट चार्ल्स VI द्वारा नाइट की उपाधि दी गई थी।

हालांकि, तमाम खूबियों के बावजूद विवाल्डी अकेले और गरीबी में मर गया.

विवाल्डी ने कभी शादी नहीं की। लेकिन ए। गिरौद के साथ उनके मधुर संबंधों के कारण, जो फिर भी प्लेटोनिक बने रहे, संगीतकार की उच्च श्रेणी के पादरियों द्वारा एक से अधिक बार आलोचना की गई।

फक्ट्रमएंटोनियो विवाल्डी के जीवन से दिलचस्प तथ्य बताता है।

एंटोनियो विवाल्डी विकिमीडिया

1. विवाल्डी का जन्म सात महीने का था, वह बहुत कमजोर था, लेकिन अपने पिता की तरह लाल था, जो सेंट पीटर्सबर्ग के ऑर्केस्ट्रा में भी था। ब्रांड का नाम रोसो था, जिसका अर्थ है "लाल"।
2. जन्म से, एंटोनियो को एक गंभीर बीमारी थी - एक संकुचित छाती, वह जीवन भर अस्थमा से पीड़ित था, अस्थमा के दौरे से पीड़ित था, सीढ़ियाँ नहीं चढ़ सकता था और चल सकता था। लेकिन एक शारीरिक बाधा लड़के की आंतरिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकती थी: उसकी कल्पना वास्तव में कोई बाधा नहीं जानती थी, उसका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह सिर्फ संगीत में रहता था।
3. एंटोनियो के पहले और मुख्य शिक्षक उनके पिता, जियोवानी बतिस्ता थे, जो उस समय तक पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति बन चुके थे।
4. गियोवन्नी बतिस्ता, शायद अपने बेटे के खराब स्वास्थ्य के कारण, उसे एक पुजारी बनाने का फैसला किया, क्योंकि गरिमा हमेशा समाज में एक स्थान सुनिश्चित करेगी। एंटोनियो ने पुरोहिती और मास की सेवा करने का अधिकार प्राप्त किया, लेकिन जल्द ही अस्थमा के गंभीर हमलों का हवाला देते हुए ऐसा करना बंद कर दिया। सच है, यह अफवाह थी कि "लाल बालों वाला पुजारी" एक बार, एक गंभीर द्रव्यमान के दौरान, सेवा के अंत की प्रतीक्षा नहीं कर सकता था और वेदी को कागज पर पकड़ने के लिए छोड़ दिया था, जो एक नए के बारे में उसके दिमाग में आया था। बलि में fugue. फिर, जैसे कि कुछ हुआ ही न हो, विवाल्डी "कार्यस्थल" पर लौट आया। यह इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि उन्हें उस जन सेवा के लिए मना किया गया था, जिसके बारे में युवा विवाल्डी, शायद, केवल खुश थे।
5. विवाल्डी के निरंतर साथी और संग्रह गायक अन्ना गिरौद थे, जिन्होंने बीमार संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। वह लगातार विवाल्डी के घर में रहती थी और उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं में उनके साथ रहती थी। गिरौद के साथ इन संबंधों, एक पादरी के लिए बहुत करीबी, बार-बार पादरियों की आलोचना का कारण बना। अंत में पुजारी के व्यवहार के मानदंडों के उल्लंघन के कारण विवाल्डी के लिए गंभीर परिणाम हुए।
6. वेनिस के आगंतुकों के लिए 1713 की गाइडबुक में, जियोवानी विवाल्डी और उनके पुजारी बेटे एंटोनियो को शहर के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक के रूप में वर्णित किया गया है।
7. 35 साल की उम्र में, एंटोनियो ने थिएटर में "तीन के लिए" काम किया: उन्होंने ओपेरा (एक वर्ष में तीन या चार) लिखे, उन्हें स्वयं मंचित किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सभी वित्तीय मुद्दों को स्वयं हल किया - वह संत'एंजेलो के सह-मालिक बन गए रंगमंच। इसके अलावा, उन्होंने पिएटा के लिए संगीत पढ़ाना और लिखना जारी रखा, वहां छुट्टियां लेकर अन्य शहरों में अपने ओपेरा का मंचन किया। कुछ स्वस्थ लोग जीवन की ऐसी लय को बर्दाश्त कर सकते हैं, और फिर भी विवाल्डी बिना बाहरी मदद के दरवाजे से गाड़ी तक की दूरी को मुश्किल से पार कर सकते थे, वह सांस की तकलीफ से इतना तड़प रहा था। लेकिन उन्होंने इस पर ध्यान नहीं दिया, क्योंकि उनकी योजनाएँ इंतजार नहीं कर सकती थीं, उन्होंने खुद को एकमात्र भोग बनाया: थिएटर "संत'एंजेलो" उनके घर के सबसे करीब है।
8. विवाल्डी ने सबसे पहले वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ दो और चार वायलिनों के लिए कंसर्ट का प्रकार पेश किया। उन्होंने लगभग बीस ऐसे संगीत कार्यक्रम बनाए, जिनमें संगीत के इतिहास में दो मैंडोलिन के लिए एकमात्र संगीत कार्यक्रम भी शामिल था।
9. एंटोनियो पैसे के मामलों में काफी निपुण था और जो बुरी तरह से झूठ बोल रहा था उसे चुराने से नहीं कतराता था। एक बार डॉन एंटोनियो को एक हार्पसीकोर्ड खरीदने का निर्देश दिया गया था, जिसके लिए राजकोष से 60 ड्यूकेट आवंटित किए गए थे। उसने विक्रेता के साथ 30 के लिए सौदेबाजी की, और बाकी ने बस सीटी बजाई। उन्होंने उसे जज करने की कोशिश की, लेकिन वह उस समय तक एक यूरोपीय नाम का संगीतकार बाहर निकलने में कामयाब रहा।
10. जोहान सेबेस्टियन बाख को उनके कार्यों में दिलचस्पी थी, विशेष रूप से वायलिन संगीत कार्यक्रम, जिसे उन्होंने अन्य उपकरणों के लिए ट्रांसक्रिप्शन बनाया था। उन्होंने पियानो या ऑर्गन और ऑर्केस्ट्रा के लिए छह विवाल्डी कॉन्सर्टो की व्यवस्था की। इन कार्यों को डेढ़ सदी से अधिक समय तक बाख का काम माना जाता था।

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी(इतालवी। एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पुजारी। विवाल्डी को 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक पहचान मिली। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो, नब्बे ओपेरा के लेखक। विवाल्डीमुख्य रूप से अपने वाद्य संगीत कार्यक्रमों के लिए जाना जाता है, विशेष रूप से वायलिन के लिए। उसका सबसे प्रसिद्ध कामचार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का एक चक्र है।

जीवनी

जन्म और बचपन

एंटोनियो विवाल्डीउनका जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था, जो उस समय वेनिस गणराज्य की राजधानी थी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, जीवनी शोधकर्ता विवाल्डीसंगीतकार के जन्म की विभिन्न तिथियां मानी गईं, ऐसे कथन थे कि उनका जन्म 1675 में हुआ था, और अन्य तिथियां दी गई थीं। जनवरी 1963 में अंग्रेजी वैज्ञानिक एरिक पॉल (एरिक पॉल) द्वारा खोजे गए, ब्रागोरा (वेनिस के एक उपनगर) में सेंट जॉन के चर्च पैरिश के रिकॉर्ड ने अंततः संगीतकार की जन्म तिथि स्थापित करना संभव बना दिया। इन अभिलेखों के अनुसार, एंटोनियो विवाल्डीउनका जन्म 4 मार्च, 1678 को हुआ था और उसी दिन इस गिरजाघर में उनका बपतिस्मा हुआ था। बपतिस्मा एक दाई द्वारा तत्काल किया गया था, क्योंकि लड़का कमजोर पैदा हुआ था और मृत्यु के खतरे में था।

दूर के पूर्वजों एंटोनियोब्रेशिया में सम्मानित लोग थे, जहां संगीतकार के पिता, जियोवानी बतिस्ता (1655-1736) का जन्म भी 1655 में हुआ था। दस साल की उम्र में, जियोवानी अपनी मां के साथ वेनिस चले गए, जहां उन्होंने हेयरड्रेसिंग का अध्ययन किया। उस समय, इतालवी नाई की दुकानों में, एक नियम के रूप में, वे विभिन्न रखते थे संगीत वाद्ययंत्र. जियोवानी ने समय-समय पर वायलिन बजाया और बाद में खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

1677 में, जियोवानी ने कैमिला कैलिचियो (1655-1728) से शादी की और एक साल बाद उनका एक बेटा है - एंटोनियो. चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, एंटोनियोतीन बहनें थीं - मार्गरीटा गैब्रिएला, सेसिलिया मारिया और ज़ानेटा अन्ना, और दो भाई - बोनावेंटुरा टोमासो और फ्रांसेस्को गेटानो, जिन्होंने अपने पिता का काम जारी रखा और बाद में नाई बन गए।

1685 में, गियोवन्नी बतिस्ता का नाम संगीत समुदाय के संस्थापकों की सूची में शामिल किया गया था "सोव्वेग्नो देई म्यूजिकिस्टी डे सांता सेसिलिया", जिसके निर्देशक प्रसिद्ध संगीतकार, कई ओपेरा के लेखक, जियोवानी लेग्रेन्ज़ी थे। इसके बाद, जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक बन गए। उल्लेखनीय है कि उन वर्षों में पूरा नामजियोवानी बतिस्ता रॉसी के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। वेनिस के लोगों के लिए असामान्य लाल बालों के रंग के लिए, जो एंटोनियोअपने पिता से विरासत में मिला, बाद में उन्हें "लाल पुजारी" (इतालवी इल प्रीटे रोसो) कहा गया। हे युवा वर्षसंगीतकार और उनका संगीत शिक्षाथोड़ी जानकारी है। सबसे अधिक संभावना है, यह पिता ही थे जो पहले संगीत गुरु बने एंटोनियोउसे वायलिन बजाना सिखाते हैं।

दस साल की उम्र से एंटोनियोवायलिन बजाना शुरू किया, 1689-1692 में उन्होंने वेनिस से लगातार अनुपस्थित रहने के कारण अपने पिता को सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में बदल दिया। कुछ स्रोतों के अनुसार, एंटोनियो ने जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के साथ संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया, लेकिन यह देखते हुए कि 1690 में लेग्रेन्ज़ी की मृत्यु हो गई, कई शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि लेग्रेन्ज़ी ने युवाओं को सलाह दी थी। एंटोनियोपूछताछ की जा रही है। कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन बजाना और प्रारंभिक कार्यों में गूँजना एंटोनियो संगीतमय तरीकाप्रसिद्ध रोमन वायलिन वादक आर्कान्जेलो कोरेली ने अनुमान लगाया कि शायद एंटोनियो ने इस गुरु के साथ वायलिन का अध्ययन किया था। हालांकि, आज तक इसका समर्थन करने के लिए कोई स्पष्ट सबूत नहीं है, और चर्च सेवा की तारीखों का समय कालक्रम एंटोनियो 1703 में रोम में उनके कथित प्रशिक्षण की तारीख से मेल नहीं खाता।

युवा

चर्च कैथेड्रल में पिता की सेवा और पादरियों के साथ संपर्क ने चुनाव को प्रभावित किया आगे का करियरयुवा एंटोनियो. उन्होंने एक पादरी बनने का फैसला किया, और यह काफी समझ में आता है, क्योंकि उस समय के इटली में आध्यात्मिक और गठबंधन करना एक आम बात थी। संगीत व्यवसाय. विवाल्डीपुजारी के लिए नियुक्त। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहला स्वतंत्र जन मनाया। 1 सितंबर, 1703 को, उन्होंने पिएटा चर्च आश्रय के संरक्षिका में एक वायलिन शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) की सेवा में प्रवेश किया, जो कि सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में प्रसिद्ध था। संगीत विद्यालयलड़कियों के लिए। बाद में वे ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर और संगीत कार्यक्रमों के निदेशक (उस्ताद डी कॉन्सर्टी) बन गए, जिसके प्रभारी थे विवाल्डीइस कंज़र्वेटरी के कई धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत तैयार करना शामिल है। उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एक मठाधीश-अल्पसंख्यक की आध्यात्मिक गरिमा के साथ जोड़ा, लेकिन फिर उन्हें चर्च सेवा के दौरान "गैरकानूनी" व्यवहार के लिए पुरोहिती से बर्खास्त कर दिया गया - वह खुद एंटोनियोउनकी बर्खास्तगी को इस तथ्य से समझाया कि अस्थमा के हमलों के कारण उन्हें पीड़ा होती थी, उन्हें अक्सर अपनी सेवा को बाधित करने के लिए मजबूर किया जाता था, हालांकि, इस बर्खास्तगी के आसपास बहुत सारी अफवाहें और गपशप पैदा हुई थी - उदाहरण के लिए, ग्रिगोरी ओर्लोव ने इस बारे में लिखा था कि विवाल्डीसेवा के बीच में खुद को अचानक से पुजारी के पास भागने की अनुमति दी ताकि उसके सिर में आए एक नए फ्यूग्यू की धुन को तुरंत लिख सकें।

1703 में, विवाल्डी को काउंटेस लुक्रेज़िया ट्रेविसन से सेंट जॉन के चर्च में 90 मन्नत मैटिन की सेवा करने का आदेश मिला। 17 अगस्त, 1704 को वायोला डी'अमोर पर खेल सिखाने के लिए एक अतिरिक्त इनाम मिला। आधे मन्नत मैटिन की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने लुक्रेज़िया ट्रेविसन के आदेश से स्वास्थ्य कारणों से इनकार कर दिया। 1705 में, वेनिस में ग्यूसेप साला के प्रकाशन घर ने उनके 12 सोनाटा प्रकाशित किए, नामित ओपस 1। बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा शैली की ओर रुख किया। दूसरा काम विवाल्डी, 1709 में बोर्तोली द्वारा वेनिस में प्रकाशित, वायलिन के लिए 12 सोनाटास के साथ सिम्बालो (हार्पसीकोर्ड के लिए इतालवी नाम) शामिल थे। 1706 में, विवाल्डी का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांसीसी दूतावास के महल में हुआ। गुणी वायलिन वादक, पिता और पुत्र के नाम विवाल्डी, का उल्लेख इतालवी मानचित्रकार विन्सेन्ज़ो कोरोनेली द्वारा तैयार गाइड टू वेनिस के संस्करण में भी किया गया है। इस समय मे विवाल्डीपियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, बड़े घर में जाता है। 1711 में, 12 कॉन्सर्ट "ल'एस्ट्रो आर्मोनिको" ("हार्मोनिक इंस्पिरेशन") प्रकाशित किए गए थे। उसी वर्ष, उन्होंने एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त किया और विद्यार्थियों के संगीत समारोहों के मुख्य निदेशक बन गए, 1713 से महिला संरक्षिका "पिएटा" ("ओस्पेडेल डेला पिएटा") के निदेशक। इन वर्षों के दौरान युवा विवाल्डीकड़ी मेहनत करता है, शिक्षण और रचना गतिविधियों का संयोजन करता है। उनका नाम उनके मूल वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और यह देखते हुए कि उस समय बड़ी संख्या में यात्रियों द्वारा वेनिस का दौरा किया गया था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस से परे फैल गई। तो, 1709 में, "पिएटा" में ओटोरियो की प्रस्तुति के दौरान विवाल्डीडेनिश राजा फ्रेडरिक IV को प्रस्तुत किया गया था, जिसे बाद में उन्होंने 12 वायलिन सोनाटा समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में रहते हुए, जर्मन संगीतकार गॉटफ्रीड हेनरिक स्टोलज़ेल से मुलाकात हुई एंटोनियो. इस प्रकार, स्टोलज़ेल पहले जर्मन संगीतकार थे जिनका व्यक्तिगत संपर्क था विवाल्डी.

रचना गतिविधि की शुरुआत। वेनिस (1713-1718)

1713 में विवाल्डीअपना पहला काम लिखा, एक तीन-अभिनय ओपेरा "ओटोन इन विला" ("ओटोन इन द विला"), जिसका प्रीमियर उसी वर्ष 17 मई को वेनिस टीट्रो डेले ग्राज़ी (टीट्रो डेले ग्राज़ी) में हुआ था। यह ओपेरा ओपेरा सेरिया का एक विशिष्ट उदाहरण है जिसमें इसकी लंबी कार्रवाई और जटिल है साजिश साज़िश. डोमेनिको लल्ली द्वारा एक लिब्रेट्टो को लिखा गया, जिसके साथ विवाल्डीबाद में बार-बार सहयोग किया, उसने रोमन इतिहास के एक एपिसोड को फिर से बनाया। रिवाज के अनुसार, कैस्ट्रेटो गायकों ने एकल कलाकारों के रूप में प्रदर्शन किया, पुरुष और महिला दोनों भागों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन ने पुरुष आवाजों की ताकत और चमक को महिलाओं की हल्कापन और गतिशीलता के साथ जोड़ दिया। जाहिर है, उत्पादन एक महत्वपूर्ण सफलता थी, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्दी विवाल्डीसैन एंजेलो के थिएटर के मालिक मोडोटो से एक नए ओपेरा के लिए एक कमीशन (स्क्रिटुरा) प्राप्त किया, जिसके साथ उन्होंने अपने अंतिम ओपेरा, फेरास्पे (1739) तक संपर्क बनाए रखा। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा, ऑरलैंडो फ़िंटो पाज़ो (रोलैंड, काल्पनिक पागल आदमी) लिखा, जो ग्राज़ियो ब्रेक्सिओली द्वारा एक लिब्रेट्टो को लिखा गया था, जो इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो द्वारा प्रसिद्ध कविता रोलैंड फ्यूरियस का एक ढीला रूपांतरण है। जल्द ही संगीतकार ने लैटिन ग्रंथों में 1714 में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ ट्रायम्फेंट" में दो भाषण लिखे। उसके पहले भाषण का स्कोर, मूसा, फिरौन के देवता, बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, केवल कलाकारों के नाम के साथ ओटोरियो का पाठ संरक्षित किया गया है, जिससे यह देखा जा सकता है कि पुरुष पात्रों सहित सभी भागों का प्रदर्शन लड़कियों - छात्रों द्वारा किया गया था। मधुर प्रेरणा की ताजगी और आर्केस्ट्रा के रंग की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित, वाद्यवृंद "जूडिथ विजयी", सर्वश्रेष्ठ कृतियों से संबंधित था विवाल्डी. संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक पहचान के साथ, छात्रों की संख्या में भी वृद्धि हुई। विवाल्डी, हालांकि, न तो नए छात्र और न ही बहुतायत संगीतकार का कामपिएटा कंज़र्वेटरी में विचलित नहीं हो सका विवाल्डीथिएटर में गहन काम से। 1715 में, उन्होंने सैन एंजेलो के थिएटर से एक कमीशन प्राप्त किया - ओपेरा "नेरोन फेटो सेसर" ("नीरो जो सीज़र बन गया") में 12 मुख्य अरिया। 1716 में, सैन एंजेलो थिएटर द्वारा कमीशन किए गए विवाल्डी ने एक और ओपेरा, ल'इनकोरोनाज़ियोन डी डारियो (द कोरोनेशन ऑफ़ डेरियस) लिखा। उसी वर्ष, उन्होंने सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण विनीशियन थिएटर के लिए ओपेरा "ला कोस्टानज़ा ट्रियनफेंटे डिग्लामोरी ए डे ग्लोडी" ("प्यार और नफरत पर स्थायी विजय") लिखा, जिसके साथ संगीतकार भी निकटता से थे बाद के वर्षों में जुड़े। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 के कार्निवल में हुआ। उस विवाल्डीन केवल वेनिस में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो जाता है, इसका प्रमाण इस तथ्य से भी मिलता है कि 1718 में उनके ओपेरा "स्केंडरबेग" ("स्केंडरबेग") का मंचन फ्लोरेंटाइन थिएटर के मंच पर किया गया था।

सामान्य तौर पर, 1713 से 1718 की अवधि को कई शोधकर्ता संगीतकार के काम में सबसे अधिक उत्पादक चरण मानते हैं: इन पांच वर्षों के दौरान उन्होंने कुल आठ ओपेरा लिखे।

मंटुआ में जीवन (1719-1722)

1719 से 1722 तक संगीतकार के जीवन की अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1737 के संगीतकार के पत्र और ओपेरा के लिए उनकी टिप्पणियों को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि विवाल्डीइन वर्षों में मंटुआ शहर में और आंशिक रूप से जर्मनी में बिताया। पर शीर्षक पेजओपेरा "ला वेरिटा इन सिमेंटो" के लिए लिब्रेटो वह खुद को मेस्ट्रो डि कैपेला डि कैमरा इल प्रिंसिपे फिलिपो लैंग्रावियो डी'एशिया डार्मस्टाड कहते हैं, जिसमें से यह 1720 से, संभवत: 1723 तक चलता है, विवाल्डीहेस्से-डार्मस्टाट के मार्ग्रेव फिलिप के साथ सेवा की, जिन्होंने उस समय मंटुआ और नेपल्स में ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI के सैनिकों का नेतृत्व किया। मंटुआ में विवाल्डीफ्रांसीसी नाई की बेटी ओपेरा गायक अन्ना जिराउड से मुलाकात की। इस परिचित का बाद के भाग्य पर बहुत प्रभाव पड़ा विवाल्डी. नाटककार कार्लो गोल्डोनी को लिखे अपने पत्रों में विवाल्डीअन्ना गिरौद को उनके "मेहनती छात्र" के रूप में पेश करता है। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह विवाल्डीअन्ना गिरौद के गठन के रूप में महान योग्यता है ओपेरा गायक. यह काफी संभावना है, क्योंकि इटालियन ओपेरा संगीतकारआमतौर पर मुखर तकनीक के रहस्यों को पूरी तरह से जानता था। समकालीनों ने अन्ना को एक कुशल और आध्यात्मिक गायक के रूप में एक सुखद, हालांकि सीमा, आवाज में मामूली बताया। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि "वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी, उसकी पतली कमर, सुंदर आँखें, सुंदर बाल, एक प्यारा मुँह था। उनकी आवाज छोटी थी, लेकिन निस्संदेह अभिनय प्रतिभा थी। अभिन्न मित्र विवाल्डीअन्ना गिरौद, पाओलिना की बहन भी बनीं, जो संगीतकार की एक तरह की नर्स बन गईं और ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी, अन्ना और पाओलिना के साथ, वापस आ गया वेनिस, जहां वेनेशियन ने अन्ना को तेज-तर्रार "लाल बालों वाले पुजारी की प्रेमिका" कहा। वेनिस में, वे दोनों स्थायी रूप से घर में रहते थे विवाल्डीऔर उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं पर उनके साथ गए। गिरौद बहनों के साथ एक पादरी के बहुत करीब होने वाले इन रिश्तों ने बार-बार पादरियों की आलोचना की है। यह व्यक्ति के चारों ओर बड़ी संख्या में लोकप्रिय अफवाहों और अटकलों के उभरने से सुगम हुआ। विवाल्डी. तो, अफवाहों में से एक के अनुसार विवाल्डीएक किन्नर था। एक पुजारी के व्यवहार के मानदंडों का उल्लंघन गंभीर विवाल्डीपापल राज्यों की कलीसियाई कुलीनता के साथ उसके संबंधों के परिणाम और वृद्धि। यह ज्ञात है कि 1738 में फेरारा के कार्डिनल-आर्कबिशप ने मना किया था विवाल्डीसंगीतकार के पाप में गिरने के मद्देनजर शहर में प्रवेश करें और सामूहिक उत्सव मनाएं। इन सबके बावजूद, उन्होंने हमेशा अपने जीवन साथी के सम्मान और मानवीय गरिमा की बड़ी आध्यात्मिक दृढ़ता के साथ बचाव किया, हमेशा गहरे सम्मान के साथ उनकी बात की।

रोमन काल (1723-1724)

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आया। 1723 में उन्होंने रोम की अपनी पहली यात्रा की और मंचन किया नया ओपेरा"एर्कोल सुल टर्मोडोन्टे" ("हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोन")। इस ओपेरा ने रोमनों पर अधिक प्रभाव डाला। ओपेरा के प्रीमियर के छह महीने बाद रोम पहुंचे जाने-माने बांसुरीवादक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार जोहान जोआचिम क्वांट्ज ने कहा कि "जनता को 'लोम्बार्ड शैली' बहुत पसंद आई। विवाल्डीकि तब से अन्य संगीत नहीं सुनना चाहता था। फरवरी 1724 में विवाल्डीओपेरा "ग्यूस्टिनो" ("ग्यूस्टिनो") के प्रीमियर में भाग लेने के लिए फिर से रोम का दौरा किया। तीसरा ओपेरा, "ला वर्टा ट्रियनफेंटे डेल'अमोर, ई डेल'ओडियो, ओवरो इल तिराने" ("प्यार और नफरत पर पुण्य विजय"), 1724 में लिखा गया और उसी वर्ष रोमन कार्निवल में प्रस्तुत किया गया, विजयी सफलता पूरी की रोम में काम करता है संगीतकार, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा माना जाता था। उसी यात्रा पर, उनके पास पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक दर्शक था, जिनके लिए संगीतकार ने उनके दो कार्यों के अंश प्रस्तुत किए। हालांकि कई शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि विवाल्डीपोप बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, जर्मन शोधकर्ता कार्ल हेलर के अनुसार, यह उनके पूर्ववर्ती, इनोसेंट XIII के साथ एक दर्शक हो सकता था। अगर हम मान लें कि विवाल्डीबेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, इसका मतलब है कि वह अपनी पहली यात्रा के दौरान रोम में अधिक समय तक रहे, क्योंकि बेनेडिक्ट XIII को केवल 29 मई, 1724 को पोप चुना गया था। 1725 में, उनके द्वारा 1720 के आसपास लिखे गए 12 कॉन्सर्टो "इल सिमेंटो डेल'अर्मोनिया ई डेल'इनवेन्ज़ियोन" ("द आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" या "द डिस्प्यूट ऑफ़ हार्मनी विद इन्वेंशन") का एक चक्र एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। विश्व प्रसिद्ध, गलत तरीके से रूस में "द सीजन्स" के रूप में संदर्भित, इस चक्र के पहले चार संगीत समारोहों ने श्रोताओं पर अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता के साथ एक अमिट छाप छोड़ी। सही नाम "द फोर सीजन्स" (ले क्वाट्रो स्टैगियोन) है, जो सीधे चक्र के कई-मूल्यवान प्रतीकवाद को संदर्भित करता है। जीन-जैक्स रूसो, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते थे, ने संगीत की अत्यधिक सराहना की विवाल्डीऔर वह इस चक्र में से कुछ को अपनी पसंदीदा बांसुरी पर बजाना पसंद करता था। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोटे" (रात), "इल कार्डेलिनो" (फिंचफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मैंडोलिन आरवी 532 के लिए संगीत कार्यक्रम, जो उनके कार्यों में निहित कलात्मक चित्रण और हार्मोनिक उदारता से प्रतिष्ठित हैं, साथ ही आध्यात्मिक कार्यों के रूप में: " ग्लोरिया", "मैग्निफिकैट", "स्टैबट मेटर", "दीक्षित डोमिनस"।

1735 में, वह फिर से थोड़े समय के लिए एक बैंडमास्टर थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

सटीक प्रस्थान तिथि वेनिसअज्ञात, लेकिन संभवतः मई 1740 के मध्य में, संगीतकार अंततः वेनिस छोड़ देता है और अपने संरक्षक, सम्राट चार्ल्स VI के पास जाता है। वह एक दुर्भाग्यपूर्ण समय पर वियना पहुंचे, उनके आगमन के कुछ महीने बाद, चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया। वियना विवाल्डी तक नहीं था, और संगीतकार खोज के लिए थोड़े समय के लिए निकल गया नयी नौकरीड्रेसडेन, सैक्सोनी, जहां वह सबसे अधिक बीमार पड़ गया। बीमार और आजीविका के बिना सभी के द्वारा भुला दिया गया, वह वियना लौट आया, जहां 28 जुलाई, 1741 को उसकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक चिकित्सक ने "रेवरेंड डोन" की मृत्यु दर्ज की एंटोनियो विवाल्डीआंतरिक सूजन से। उन्हें गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में 19 फ्लोरिन 45 क्रूजर की मामूली फीस पर दफनाया गया था। एक महीने बाद, बहनों मार्गेरिटा और ज़ानेटा को मौत का नोटिस मिला। एंटोनियो. 26 अगस्त को, बेलीफ ने कर्ज के भुगतान में अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

संगीत के इतिहास में विवाल्डी का महत्व

विवाल्डी- XVIII सदी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कंसर्टो ग्रोसो (कॉन्सर्टो ग्रोसो)। विवाल्डीकंसर्टो ग्रोसो के लिए एक 3-भाग चक्रीय रूप की स्थापना की, एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति भाग को अलग किया।

अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों की रचना करने में सक्षम थे। वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हुए। मेरे सभी ओपेरा विवाल्डीउसी नाटककार - कार्लो गोल्डोनी के भूखंडों पर लिखा। हालांकि लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद उनके साथ दयालु व्यवहार करने वाले गोल्डोनी ने अपने संस्मरणों में उन्हें एक साधारण संगीतकार के रूप में बताया। संगीत विरासत एंटोनियो विवाल्डीमें अज्ञात था XVIII-XIX सदियों, लगभग 200 वर्षों के लिए गुमनामी में था, और केवल XX सदी के 20 के दशक में, एक इतालवी संगीतविद् द्वारा संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज की गई थी। लंबे समय के बारे में विवाल्डीउन्हें केवल इसलिए याद आया क्योंकि जे.एस. बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेखन किए, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य कार्यों के पूरे संग्रह का प्रकाशन हुआ। वाद्य संगीत कार्यक्रम विवाल्डीशास्त्रीय सिम्फनी के गठन के रास्ते पर एक मंच थे। ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और अस्पष्टता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, दोस्तों ने फोन किया विवाल्डी, डिरस के अलावा कोई नहीं (lat। उन्मत्त)। संगीतकार की ऑपरेटिव विरासत अभी तक विश्व ओपेरा दृश्य की संपत्ति नहीं बनी है। लगभग 94 ओपेरा उनके लिए जिम्मेदार हैं, हालांकि उनमें से केवल 40 की ही सही पहचान की गई है। केवल 1990 के दशक में, सैन फ्रांसिस्को में फ्यूरियस रोलैंड का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

सृष्टि विवाल्डीन केवल समकालीनों पर व्यापक प्रभाव पड़ा इतालवी संगीतकार, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों के लिए भी, मुख्यतः जर्मन। यहां संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। विवाल्डीजेएस बाख पर। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बनने वाले स्वामी के बीच विवाल्डी का नाम चुना। उनके काम के कोथेन काल (1717-1723) में बाख के विषयवाद की वाद्य-पुण्य प्रकृति की मजबूती सीधे संगीत के अध्ययन से संबंधित है। विवाल्डी. लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ था - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने शैली को इतने व्यवस्थित रूप से लिया विवाल्डीकि यह उनकी अपनी संगीत भाषा बन गई। विवाल्डी के संगीत के साथ आंतरिक आत्मीयता बाख के सबसे विविध कार्यों में स्पष्ट है, जो कि उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक है। संगीत का प्रभाव विवाल्डीजर्मन संगीतकार पर, निस्संदेह, बहुत बड़ा था। ए. कैसला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और शायद केवल वही हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की सभी महानता को समझ सकते थे।"

रचनात्मकता के अध्ययन में महत्वपूर्ण योगदान विवाल्डीफ्रांसीसी संगीतविद् मार्क पिंचरले और जर्मन संगीतविद् वाल्टर कोल्नेडर द्वारा योगदान दिया गया।

रचनाएं

एंटोनियो विवाल्डीएक विपुल संगीतकार है। वह 90 ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें "रोलैंड द फ्यूरियस" (ऑरलैंडो फ्यूरियोसो), "नीरो, जो सीज़र बन गया" (नेरोन फेटो सेसर, 1715, ibid।), "द कोरोनेशन ऑफ डेरियस" (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid। ), "प्यार में धोखे का विजयी" (अमोरे में ल'इंगानो ट्रियनफेंटे, 1725, ibid), "फर्नक" (1727, पूर्वोक्त।, जिसे बाद में "फर्नक, पोंटस का शासक" भी कहा जाता है), "कुनेगोंडे" ( 1727, ibid।), ओलंपियास (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, सैन सैमुअल थिएटर, वेनिस), एरिस्टाइड्स (1735, ibid।), टैमरलेन (1735, फिलहारमोनिक थिएटर, वेरोना), "ओरेकल इन मेसेनिया" (1738) , थिएटर "सेंट'एंजेलो", वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid।); oratorios - "मूसा, फिरौन के देवता" (मोयस डेस फारोनिस, 1714), "विजयी जुडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फन्स डेविक्टा होलो-फर्निस बारबरी, 1716), "मैगी की आराधना" (ल'एडोराज़ियोन डेलि ट्रे रे मैगी, 1722 ), आदि;

• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो निरंतर के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
• 49 कंसर्टी ग्रॉसी;
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ एक वाद्य के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायल डी'अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1 );
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 2 वाद्ययंत्रों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, हॉर्न के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो कंटिन्यू के साथ 3 या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।
• बेसो कंटिन्यू के साथ विभिन्न उपकरणों के लिए 100 से अधिक सोनाटा के लेखक; धर्मनिरपेक्ष कैंटटास, सेरेनेड्स, सिम्फनी, स्टैबैट मेटर और अन्य चर्च काम करता है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियां- 8वीं रचना के पहले 4 संगीत कार्यक्रम, 12 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र - "द फोर सीजन्स" - एक कार्यक्रम का एक प्रारंभिक उदाहरण सिम्फोनिक संगीत. विवाल्डी ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, वह ओबोज, हॉर्न, बेसून और अन्य इंस्ट्रूमेंट्स को स्वतंत्र के रूप में इस्तेमाल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, न कि डुप्लीकेटिंग।

कला में विवाल्डी

कला के कई काम बच गए हैं जो विवाल्डी को दर्शाते हैं। तो, 1723 और 1725 में, संगीतकार के चित्रों को चित्रित किया गया था फ्रांसीसी कलाकारफ्रेंकोइस मोरेलोन डे ला केव, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध रंगीन चित्र केवल विवाल्डी का एक कथित चित्र है, क्योंकि उस पर उनके अंतिम नाम का कोई हस्ताक्षर नहीं है, और यह धारणा कि यह दर्शाती है महानतम संगीतकार, केवल इस तथ्य के कारण बनाया गया है कि चित्र वेनिस में खोजा गया था और एक वायलिन वादक को दर्शाता है (और विवाल्डीएक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक था)। बाकी हिस्सों से इस चित्र की बाहरी असमानता और इस पर संगीतकार के आद्याक्षर की अनुपस्थिति संदेह का कारण देती है कि रंग चित्र वास्तव में दर्शाता है विवाल्डी. चित्रों में से एक में रखा गया है अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालयबोलोग्ना में संगीत (इतालवी: म्यूजियो इंटरनैजियोनेल ई बिब्लियोटेका डेला म्यूजिका)। 1723 में इतालवी कलाकारपियर लियोन गेज़ी ने संगीतकार - "द रेड प्रीस्ट" का एक कैरिकेचर बनाया।

स्मृति

• एंटोनियो विवाल्डी के नाम पर:
• बुध ग्रह पर गड्ढा।
• सिएना में इतालवी संस्थान, (फ्रांसेस्को मालीपिएरो की अध्यक्षता में)।
• ओपेरा सॉफ्टवेयर के पूर्व कर्मचारियों द्वारा विकसित विवाल्डी ब्राउज़र।