नेता - स्ट्राडिवेरियस?

सबसे प्रसिद्ध वायलिन न केवल सबसे महंगे या सबसे अधिक बजने वाले हैं। उपकरणों की रेटिंग में वायलिन भी शामिल हैं, जिन्होंने अपने अद्वितीय डिजाइन के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की है।

क्या यह सवाल पूछने लायक है कि आधुनिक कलाकारों के हाथों में गाए जाने वाले सबसे प्रसिद्ध वायलिन कौन से हैं? निश्चित रूप से केवल एक ही उत्तर होगा - स्ट्रैडिवेरियस वायलिन। अंतिम उपाय के रूप में, वे अमति औजारों को याद रखने में सक्षम होंगे। सच्ची में?

अंत से शीर्ष 5

यदि हम शीर्ष वायलिन बनाते हैं, तो 5 वें -6 वें स्थान पर प्राचीन स्वामी के कार्यों का कब्जा नहीं है, बल्कि आधुनिक उपकरणों द्वारा - प्रतिभाशाली संगीतकार स्टॉपर्ड लिंज़ी के लिए बनाए गए इलेक्ट्रिक वायलिन, जिन्होंने उन्हें आदेश दिया था। वायलिन में एक विशेष ध्वनि है, और ... एक अद्वितीय डिजाइन, जो कीमत की व्याख्या करता है - $ 2.2 मिलियन। प्रत्येक उपकरण में 50,000 स्वारोवस्की क्रिस्टल होते हैं!

रैंकिंग में अगले स्थान पर वायलिन का कब्जा है, जिसे निकोलो पगनिनी ने खुद बजाया था। वह 1742 में एक इतालवी मास्टर ग्वारनेरी डेल गेसू के हाथों से निकली थी। यह इस वायलिन पर था कि पगनिनी ने अपने प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन किया, जिसके दौरान उनके सभी तार फट गए। बहुत देर तक वे सोचते रहे कि यह केवल एक सुंदर कथा है। लेकिन यह निकला - वायलिन मौजूद है! और एक निजी खरीदार, जो प्रचार नहीं चाहता, ने इसे अपने संग्रह के लिए $ 5 मिलियन में खरीदा।

माननीय तीसरे स्थान पर 1741 में बनाए गए ग्वारनेरी वायलिन का कब्जा है। विशेषज्ञ वर्तमान में इस अनूठे उपकरण का मूल्य $7 मिलियन है। लेकिन इसके मालिक, एक रूसी व्यापारी ने एक बार इसे आधी कीमत में खरीदा था।

दूसरा स्थान स्ट्राडिवेरियस वायलिन को मिला, जिसमें से एक को 9.8 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। महान गुरु ने अपने सभी दिमागी बच्चों को एक नाम दिया - इस तरह उन्होंने उपकरणों को बुलाया - और सबसे महंगी बेटी को लेडी ब्लंट कहा जाता है। यह उपकरण बनाया गया था, कोई भी कह सकता है - 1721 में निष्पादित।

और रैंकिंग में पहले स्थान पर फिर से ग्वारनेरी - वियतनाम का वायलिन है। यह एक शानदार वायलिन वादक, निकोलो पगनिनी द्वारा प्रकाश में लाया गया था। यह न केवल धन के मामले में, बल्कि ध्वनि के मामले में भी सबसे मूल्यवान माना जाता है। उपकरण की कीमत 18 मिलियन डॉलर है। यह बेल्जियम के यूजीन यसाय के कब्जे में है।

हालांकि स्ट्राडिवरी वायलिन रैंकिंग में दूसरे स्थान पर है, लेकिन अधिकांश आधुनिक कलाकार इसे पसंद करते हैं। वाद्ययंत्रों में पूरी तरह से अनूठी ध्वनि होती है, और हर स्ट्रैडिवेरियस वायलिन को उसकी आवाज से पहचाना जा सकता है। कुल मिलाकर, मास्टर ने 1100 से अधिक यंत्र बनाए। आधे से भी कम आज तक बच गए हैं।

सबसे प्रसिद्ध वायलिन निर्माताओं और सबसे प्रसिद्ध वायलिनों को याद करते हुए, कोई भी उन उपकरणों को याद नहीं कर सकता है जो रूसी सर्फ मास्टर बटोव इवान एंड्रीविच द्वारा बनाए गए थे। एक बार की बात है, बटोव का वाद्य यंत्र निकोलो पगनिनी के प्रतिद्वंद्वी, कारेल लिपिंस्की द्वारा बजाया गया था।

बटोव ने कई स्ट्रैडिवेरियस वायलिनों को बहाल किया जो अब रूसी कलाकारों के हाथों में खेले जाते हैं। अफवाह यह है कि इनमें से एक उपकरण विश्व वायलिन रैंकिंग में नौवें स्थान पर है। इसकी कीमत 1.2 मिलियन डॉलर है।

लेकिन फिर भी, कोई यह देख सकता है कि अधिकांश प्रसिद्ध वायलिन इतालवी उस्तादों के वायलिन हैं। और यह बहुत सुखद है कि अद्भुत उपकरणों में वे हैं जो एक रूसी पुनर्स्थापक के हाथों से गुजरे हैं।

संकलक से

कोई भी संकलन, कविता या गद्य, महान संगीतकारों, संगीतकारों या अभिनेताओं के बारे में निबंधों का कोई भी संग्रह, इस संकलन के लेखक या संकलनकर्ता के स्वाद की छाप हमेशा बना रहता है। सोवियत काल के दौरान, कुछ साहित्यिक संकलन (जैसे उनके लेखक और संकलनकर्ता) भारी और कभी-कभी खतरनाक कठिनाइयों से गुजरते थे। केवल दो साहित्यिक संग्रहों के इतिहास को याद करने के लिए पर्याप्त है: "साहित्यिक मास्को", केवल दो बार प्रकाशित हुआ था और, वहां प्रकाशित लेखकों के साथ, विनाशकारी आलोचना के अधीन था, और एक अन्य साहित्यिक संग्रह - "टारस पेज", अगर मुझे सही याद है , केवल एक बार प्रकाशित हुआ था!

संगीत और संगीतकारों को समर्पित पुस्तकों पर सख्त सेंसरशिप और उन वर्षों की अपरिहार्य "राजनीतिक शुद्धता" की मुहर भी थी। अक्सर, लेखक जो पहले से ही प्रकाशन के लिए अपनी किताबें तैयार कर चुके थे, वे अपने कार्यों को प्रकाशित नहीं कर सके, क्योंकि जिन लोगों के बारे में ये काम लिखे गए थे, उनका अधिकारियों की नजर में कोई "मूल्य" नहीं था और जैसा कि उन्होंने इसे तब रखा था, "अनुचित" के लिए व्यापक प्रचलन में प्रकाशन... यह सब अब सर्वविदित है।

यह कम ही ज्ञात है कि संकलनों के विदेशी संकलनकर्ताओं ने भी अक्सर "राज्य समीचीनता के तर्क" का पालन किया। यहां तक ​​कि वायलिन कला को भी सख्ती से सेंसर किया गया था। मुझे 1943 में जर्मनी में वायलिन प्रदर्शन के इतिहास पर प्रकाशित एक पुस्तक याद है, जहां जोसेफ जोआचिम, फर्डिनेंड लाउब, फ्रिट्ज क्रेइस्लर जैसे ऐतिहासिक शख्सियतों का एक शब्द में उल्लेख नहीं किया गया था। "गैर-आर्यों" से फ्रांसीसी जैक्स थिबॉड, जैसा कि यह था, कठिनाई से "फिसल गया"! उस पुस्तक में जर्मन वायलिन वादक विली बर्मिस्टर सभी समय और लोगों का सबसे महत्वपूर्ण प्रकाशक था! बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों को छोड़कर आज कौन इस नाम को जानता और याद रखता है, जहां बच्चे इस वायलिन वादक के प्राचीन संगीतकारों की कुछ व्यवस्थाओं को आज भूल गए हैं?

मुझे हाल ही में प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतविद् कर्ट ब्लाउकोफ, द ग्रेट वर्चुओसी की एक पुस्तक मिली, जो 1950 के दशक के मध्य में जर्मन में प्रकाशित हुई थी। यहां तक ​​कि वह, बोलने की सापेक्ष स्वतंत्रता के देश में रह रहे थे, "महान गुणी" के अपने चयन में "उन वर्षों की राजनीतिक शुद्धता" के प्रभाव के प्रलोभन का विरोध नहीं कर सके, जो तत्कालीन लोकप्रिय सोवियत को काफी जगह समर्पित कर रहे थे। वायलिन वादक इगोर बेज्रोडनी, यूलियन सिटकोवेट्स्की, इगोर ओइस्ट्राख, एडुआर्ड ग्राच, राफेल सोबोलेव्स्की, नेल्ली शकोलनिकोवा और यहां तक ​​​​कि लियोनिद कोगन जैसे युवा गुणी लोगों के नामों को पूरी तरह से दरकिनार कर देते हैं! और कुछ अन्य। शायद बात यह थी कि 1955 की गर्मियों तक, ऑस्ट्रिया अभी भी दूसरे विश्व युद्ध में गठबंधन में तीन सहयोगी देशों के कब्जे में था। लेकिन यह सिर्फ एक धारणा है। स्वाभाविक रूप से, कोई भी लेखक-संकलक अपने स्वयं के स्वाद और पूर्वाग्रहों द्वारा निर्देशित होता है, और आंशिक रूप से उस समय के फैशन द्वारा भी। इस प्रकार, 1940 के दशक के उत्तरार्ध से कर्ट ब्लाउकोफ ने प्रसिद्ध सोवियत वायलिन वादक इगोर बेज्रोडनी को बहुत अधिक स्थान समर्पित किया। यमपोलस्की।

1951 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी, बेज्रोडनी में तीसरे वर्ष के छात्र को "कॉन्सर्ट और प्रदर्शन गतिविधियों में उत्कृष्ट सफलता" के लिए स्टालिन पुरस्कार मिला, जिससे कंज़र्वेटरी के सबसे पुराने प्रोफेसरों के बीच बहुत आश्चर्य हुआ। ऑस्ट्रियाई संगीतज्ञ का चुनाव आज और भी अजीब लगता है। बेज्रोडी एक शानदार कलाकार थे, एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन वह कभी भी "महान गुणी" नहीं थे - उन्होंने कभी भी सार्वजनिक रूप से हेनरी विएताना, निकोलो पगनिनी, पाब्लो डी सरसाटे के कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया।. केवल एक बार उन्होंने जी. अर्न्स्ट द्वारा रॉसिनी के ओपेरा "ओटेलो" के विषय पर विविधताओं के मास्को रेडियो पर एक रिकॉर्डिंग की। लेखक ने अपने संग्रह में लियोनिद कोगन जैसे विश्व प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति को शामिल नहीं किया! इगोर बेज्रोडनी ने अपने सर्वश्रेष्ठ वर्षों में कंसर्टोस ऑफ ब्रह्म्स, सेंट-सेन्स, तानेयेव्स सूट, चौसन की "कविता", रवेल की "जिप्सी" में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। तब संगीत अधिकारी उसे डेविड ओइस्ट्राख के प्रतिस्थापन के रूप में देखना चाहते थे। बेशक, वह "प्रतिस्थापन" नहीं बन सका और नहीं बन सका।

तो चलिए यह मान लेते हैं कि सभी संकलन समय की भावना और लेखक के स्वाद के अनुसार संकलित किए गए हैं, जो निश्चित रूप से चयन को पक्षपाती और कभी-कभी पक्षपाती बनाता है। यह पहले से ही ध्यान दिया जाना चाहिए कि लेखक को पिछली 20 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध वायलिन वादकों के बारे में सामग्री प्रकाशित करने के सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था - न केवल मंच से, बल्कि जीवन से भी। XXI सदी के युवा गुणी लोगों का इतिहास (उदाहरण के लिए, रूसी: सर्गेई स्टैडलर, वादिम रेपिन, अलीना बेवा, निकिता बोरिसोग्लब्स्की, मैक्सिम वेंगरोव औरएर।), संभवतः, एक नई पीढ़ी के शोधकर्ताओं द्वारा लिखा जाएगा।

1. फ्रिट्ज क्रेइस्लर - 20वीं सदी के महानतम वायलिन वादक ("वर्चुअल कॉन्सर्टो")

कई साल पहले, मेरे एक दोस्त ने मुझे हरमन हेस्से की एक छोटी कहानी "ए वर्चुओसो कॉन्सर्टो" भेजी थी। यदि आप हरमन हेस्से के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, तो पाठक को यह लग सकता है कि यह लघु कहानी "क्रांति के बाद की पहली रूसी लहर" के एक अप्रवासी द्वारा लिखी गई थी - लेखक इतना दुखी, किसी तरह बेचैन और निश्चित रूप से महसूस करता था, साधनों में विवश (शायद यह स्वीकार करने के बाद कि उन्हें संगीत कार्यक्रम का टिकट दिया गया था?) इस भावना को इस तथ्य से मजबूत किया गया था कि लेखक को सामान्य रूप से धन के लिए और विशेष रूप से प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति के संगीत कार्यक्रम के लिए एकत्रित धनी जनता के लिए स्पष्ट नापसंदगी थी।

मेरे एक मित्र ने मुझे एक कहानी भेजी ताकि मैं इस प्रश्न का उत्तर दे सकूं - यह प्रसिद्ध कलाप्रवीण व्यक्ति कौन है, जिसका संगीत कार्यक्रम हेस्से की कहानी को समर्पित है। मेरे लिए इस कलाकार का नाम तुरंत निर्धारित करना मुश्किल नहीं था, जिसने बिना किसी अपवाद के दुनिया के सभी वायलिन वादकों को प्रभावित किया - सबसे प्रसिद्ध और अज्ञात - 20 वीं सदी के सभी वायलिन वादक।लेकिन न केवल वायलिन वादक, बल्कि संगीतकार-पियानोवादक एस। वी। राचमानिनोव जैसे महान कलाकार भी। यह सब मैंने अपने उस मित्र को बताया जिसने मुझे यह संदेश भेजा था। बाद में मेरे दोस्तों और परिचितों - संगीतकारों और गैर-संगीतकारों - को इस कहानी को उसी उद्देश्य के लिए देने का प्रलोभन हुआ, जिसके लिए मुझे कहानी भेजी गई थी। कुछ हद तक, इस प्रश्न का उत्तर पिछली शताब्दी में प्रदर्शन कलाओं और इसके शिखरों के बारे में ज्ञान का सूचक था। लेकिन पहले, आइए इससे थोड़ा परिचित हों, इतनी व्यापक रूप से ज्ञात कहानी नहीं, जो 1928 में प्रकाशित हुई थी। पेश हैं इसके मुख्य अंश।

"पिछली रात मैं एक संगीत कार्यक्रम में था जो उन संगीत कार्यक्रमों से काफी अलग था जिन्हें मैं सामान्य रूप से सुनता था। यह विश्व प्रसिद्ध धर्मनिरपेक्ष कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक का एक संगीत कार्यक्रम था, इसलिए, न केवल संगीत, बल्कि खेल, और सबसे ऊपर - सार्वजनिक ... "" कार्यक्रम, हालांकि, वास्तविक संगीत के अधिकांश भाग के लिए वादा किया गया था। इसमें अद्भुत चीजें शामिल थीं: क्रेटज़र सोनाटा, चाकोने बाख, टार्टिनी सोनाटा... इन खूबसूरत रचनाओं ने संगीत कार्यक्रम के दो-तिहाई हिस्से को भर दिया। फिर, हालांकि, अंत में कार्यक्रम बदल गया। अज्ञात लेखकों द्वारा सुंदर, आशाजनक शीर्षकों, चांदनी कल्पनाओं और विनीशियन रातों के साथ संगीत नाटक थे, जिनके नाम उन लोगों की ओर इशारा करते थे जो अभी तक संगीत में उन्नत नहीं हुए थे ... एक शब्द में, संगीत कार्यक्रम का तीसरा भाग दृढ़ता से कार्यक्रमों से मिलता जुलता था। फैशनेबल रिसॉर्ट्स के संगीत मंडप। और अंत कई टुकड़ों से बना था जिसे महान गुणी ने खुद बनाया था। उत्सुकतावश मैं आज शाम को गया। अपनी युवावस्था में, मैंने सरसाते और जोआचिम को वायलिन बजाते सुना... और उनके वादन से बहुत खुश हुआ..."

"कॉन्सर्ट हॉल में पहुंचने से पहले ही, कई संकेतों से मुझे यह स्पष्ट हो गया था कि आज हम उस बारे में बात नहीं कर रहे हैं जिसे मैं और मेरे दोस्त संगीत कहते हैं, न कि किसी असत्य, अनाम क्षेत्र में किसी शांत और शानदार घटना के बारे में, बल्कि इसके बारे में बात कर रहे हैं। असली बात। इस शाम की घटनाएँ ... मोटरों, घोड़ों, पर्स, हेयरड्रेसर और बाकी सभी वास्तविकता में शक्तिशाली रूप से स्थापित हैं। यहाँ जो हुआ... बहुत कुछ जीवन की अन्य शक्तिशाली अभिव्यक्तियों की तरह था - स्टेडियम, स्टॉक एक्सचेंज, त्योहार। "कॉन्सर्ट हॉल से सटी गलियों में, कारों की कतारों के माध्यम से, भीड़भाड़ वाले दर्शकों की धाराओं के माध्यम से तोड़ना मुश्किल था ..." मुझ पर झपटा, मेरे अकेलेपन में घुस गया, और मुझे बना दिया, जो कहीं नहीं जाता है और समाचार पत्र नहीं पढ़ता है , दिलचस्प विवरणों का एक हैरान करने वाला पारखी। "कल शाम," मैंने सुना, "वह पहले से ही हैम्बर्ग में खेल रहा होगा।" किसी को शक हुआ: “हैम्बर्ग में? वह कल शाम तक हैम्बर्ग कैसे पहुंचेगा?” "बकवास! वह, निश्चित रूप से, एक हवाई जहाज में उड़ान भरेगा। हो सकता है कि उसके पास अपना हवाई जहाज भी हो।" "और अलमारी में ... मैंने अपने सहयोगियों की जीवंत बातचीत से सीखा कि इस शाम के दौरान महान संगीतकार ने अनुरोध किया और चौदह हजार फ़्रैंक प्राप्त किए। सभी ने इस राशि को श्रद्धा से पुकारा। कुछ लोग वास्तव में मानते थे कि कला केवल अमीरों के लिए ही नहीं है, बल्कि इस तरह के अनुरोध को स्वीकार कर लिया गया था, और यह पता चला कि अधिकांश को सामान्य कीमत पर टिकट मिलने में खुशी होगी, लेकिन फिर भी वे सभी को इतना भुगतान करने पर गर्व था। . मैं इस विरोधाभास के मनोविज्ञान को समझने में असफल रहा, क्योंकि मेरा टिकट मेरे सामने पेश किया गया था।

"आखिरकार, हम सभी ने हॉल में प्रवेश किया ... पंक्तियों के बीच, गलियारों में, अगले हॉल में, मंच पर, कुर्सियों को अतिरिक्त रूप से पियानो तक रखा गया था, एक भी खाली सीट नहीं थी ..." "वे बजी, यह शांत हो गया। और अचानक एक महान वायलिन वादक एक त्वरित कदम के साथ सामने आया, उसके बाद एक युवा पियानोवादक-संगतकार। हम सभी को तुरंत उससे प्यार हो गया ... वह एक गंभीर, सुंदर, जीवंत और फिर भी शानदार उपस्थिति और परिष्कृत शिष्टाचार के प्रतिष्ठित व्यक्ति थे। "हम सभी को वास्तव में कलाप्रवीण व्यक्ति पसंद आया। और जब उन्होंने क्रेटज़र सोनाटा का धीमा हिस्सा खेलना शुरू किया, तो यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि उनकी विश्वव्यापी प्रसिद्धि अच्छी तरह से योग्य थी। यह सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति अपने वायलिन को उल्लेखनीय रूप से संभालना जानता था, उसके पास धनुष की प्लास्टिसिटी, तकनीकों की शुद्धता, ध्वनि की ताकत और लोच, एक ऐसा कौशल था जिसे कोई आसानी से और खुशी से प्रस्तुत करता है। उन्होंने दूसरे भाग को जल्दी से शुरू किया, गति को थोड़ा मजबूर किया, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से। कार्यक्रम का पहला तीसरा भाग क्रेटज़र सोनाटा के साथ समाप्त हो गया था, ब्रेक के दौरान मेरे सामने बैठा आदमी अपने पड़ोसी को गिन रहा था कि उस आधे घंटे में कलाकार ने पहले ही कितने हज़ार फ़्रैंक कमाए थे। चाकोन बाख ने शानदार ढंग से पीछा किया, लेकिन केवल तीसरे टुकड़े, टार्टिन के सोनाटा में, वायलिन वादक ने अपने सभी वैभव में खुद को दिखाया। उनके द्वारा किया गया यह टुकड़ा वास्तव में एक चमत्कार था - आश्चर्यजनक रूप से कठिन, आश्चर्यजनक रूप से बजाया गया, और, इसके अलावा, बहुत अच्छा, ठोस संगीत। यदि आम जनता ने बीथोवेन और बाख की बात सुनी, शायद केवल सम्मान के लिए और केवल वायलिन वादक को खुश करने के लिए, तो यहाँ यह बह गया और गर्म हो गया। तालियों की गड़गड़ाहट, गुणी बहुत सही ढंग से झुके और तीसरे या चौथे निकास पर एक मुस्कान जोड़ी।

और कॉन्सर्टो के तीसरे भाग में, हम, सच्चे संगीत प्रेमी और अच्छे संगीत के शुद्धतावादी, दुखी थे, क्योंकि अब आम जनता खुश होने लगी है, और जो अच्छे संगीतकार बीथोवेन और बाख सफल नहीं हुए, और असाधारण गुरु टार्टिनी केवल आधा सफल हुआ, यह अज्ञात विदेशी टैंगो संगीतकार सफल हुआ जैसा कि बेहतर नहीं हो सकता था: हजारों लोग भड़क गए, वे पिघल गए और प्रतिरोध करना बंद कर दिया, वे प्रबुद्ध रूप से मुस्कुराए, आंसू बहाए, वे खुशी से कराह उठे, और इन छोटे मनोरंजक नाटकों में से प्रत्येक के बाद फट गया तालियों की गड़गड़ाहट में। "लेकिन हम, कुछ असंतुष्ट शुद्धतावादियों ने, आंतरिक रूप से अपना बचाव किया, हमने वीरतापूर्वक बेकार लड़ाइयाँ लड़ीं, हम यहाँ चल रही बकवास पर चिड़चिड़ेपन से हँसे, और फिर भी हम मदद नहीं कर सके, लेकिन इस धनुष की चमक, इन ध्वनियों के आकर्षण को नोटिस किया। , और कुछ आकर्षक पर मुस्कराहट नहीं, यद्यपि अश्लील, लेकिन जादुई रूप से खेला गया मार्ग। बड़ा जादू हुआ। आखिरकार, हम, असंतुष्ट प्यूरिटन्स को पकड़ लिया गया था, भले ही एक पल के लिए एक शक्तिशाली लहर से, हम भी, भले ही क्षणों के लिए, एक मीठे, आकर्षक नशे से ग्रसित हों ... "" हजारों लोग जल गए। वे इस कॉन्सर्ट को खत्म नहीं होने दे सकते थे. उन्होंने ताली बजाई, चिल्लाया, अपने पैरों पर मुहर लगाई। उन्होंने कलाकार को दूसरी, तीसरी, चौथी बार कार्यक्रम से परे खेलने के लिए बार-बार दिखाने के लिए मजबूर किया। उन्होंने इसे सुंदर और खूबसूरती से किया। झुका हुआ, दोहराना खेला; भीड़ ने खड़े होकर, बेदम, पूरी तरह से मुग्ध होकर सुनी। उन्होंने सोचा, ये हजारों, कि अब वे जीत गए, उन्होंने सोचा कि उन्होंने वायलिन वादक पर विजय प्राप्त कर ली है, उन्होंने सोचा कि वे अपनी खुशी से उसे बाहर जाकर बार-बार बजा सकते हैं। और वह, मेरा मानना ​​​​है, एक दोहराना के लिए खेला, जो वह पहले से पियानोवादक के साथ सहमत था, और, अपने संगीत कार्यक्रम के अंतिम भाग का प्रदर्शन करने के बाद, कार्यक्रम में संकेत नहीं दिया गया, लेकिन इसके लिए प्रदान किया गया, वह गायब हो गया और कभी वापस नहीं आया। यहां कुछ भी मदद नहीं मिली, बिखरना जरूरी था, जागना जरूरी था। इस पूरी शाम के दौरान मुझमें दो लोग थे ... एक पुराना संगीत प्रेमी था, जो अटूट स्वाद वाला था, अच्छे संगीत का शुद्धतावादी था। वह न केवल औसत दर्जे के संगीत के लिए इस तरह के कौशल के आवेदन के खिलाफ थे, न केवल इन सुस्त, मनोरंजक टुकड़ों के खिलाफ - वह इस पूरे दर्शकों के खिलाफ थे, अमीर लोगों के खिलाफ जिन्हें आप कभी भी अधिक गंभीर संगीत कार्यक्रम में नहीं देखते थे ...

और मुझमें दूसरा व्यक्ति एक लड़का था, उसने वायलिन के विजयी नायक की बात सुनी, उसके साथ विलीन हो गया, उसके साथ उड़ान भरी, सपना देखा ... और मुझे खुद कलाकार के बारे में कितना सोचना था, इस सही जादूगर के बारे में! क्या वह दिल से एक संगीतकार था जिसे केवल बाख और मोजार्ट की भूमिका निभाने में खुशी होगी और एक लंबे संघर्ष के बाद ही उसने जनता पर कुछ भी थोपना नहीं सीखा और उन्हें वह दिया जो वे खुद मांगते हैं? .. या, शायद, बहुत गहरे कारणों से और अनुभव के आधार पर वास्तविक संगीत के मूल्य और आज के जीवन में इसे समझने की संभावना में विश्वास खो दिया, और सभी संगीत से परे लोगों को कला के मूल में, ध्वनियों की नग्न कामुक सुंदरता के लिए वापस लौटने की मांग की। आदिम भावनाओं की नग्न शक्ति? पहेली नहीं सुलझाई! मैं अभी भी इसके बारे में सोच रहा हूं।"

यहाँ हरमन हेस्से की एक छोटी कहानी है। इसे पढ़ने के बाद, हम में से कई लोगों को यह प्रतीत होगा कि लेखक ने 20वीं शताब्दी की प्रदर्शन संस्कृति में तीन महत्वपूर्ण चीजों पर एक कहानी के प्रतिबिंबों पर ध्यान केंद्रित किया है: वर्तमान और अतीत की कुछ रचनाओं का आध्यात्मिक मूल्य, कम स्वाद औसत श्रोता, जिसने जनता का द्रव्यमान बनाया, जो कुछ हद तक, शायद महान कलाकार लिप्त था, और अंत में, पैसे की जगह, यानी वित्तीय दुनिया का वास्तविक उच्च प्रदर्शन के पवित्र क्षेत्रों में आक्रमण कला। वास्तव में, इन विषयों पर विचार कभी पुराने नहीं होते हैं, वे आज के लिए उतने ही विशिष्ट और प्रासंगिक हैं जितने 1928 के लिए - एक युग जो न केवल लगभग पिछली शताब्दी से अलग हो गया, बल्कि इतिहास में राक्षसी तबाही और सापेक्ष शांति की अवधि में भी विभाजित है। मानव जाति का अस्तित्व।

आइए शुरुआत और मुख्य प्रश्न पर लौटते हैं - धनुष का यह जादूगर कौन है, जिसने इस तरह के असामान्य संगीत कार्यक्रम के आगंतुक के विभाजित दिमाग में लेखक को इतना मारा?

आनंद के लिए, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मैंने यह प्रश्न अपने परिचितों - संगीतकारों और गैर-संगीतकारों से पूछा। एक परिचित गैर-संगीतकार ने, जाहिरा तौर पर गलती से, "सोवियत वायलिन वादक" के रूप में "धर्मनिरपेक्ष वायलिन वादक" शब्दों को पढ़कर कहा कि यह जादूगर ... गिदोन क्रेमर! जब मैंने पूछा कि विशेष रूप से क्रेमर क्यों, मुझे एक उल्लेखनीय उत्तर मिला: "तो वह टैंगो बजाता है, और क्रेमर पियाज़ोला टैंगो बजाता है!" बेशक, कोई यह पूछ सकता है कि यह कहानी किस युग की है, जैसा कि आप देख सकते हैं कि "हवाई जहाज" अभी भी यहाँ परिवहन का एक नया साधन है, और लेखक ने अपनी युवावस्था में खुद जोआचिम और सरसाटे का नाटक सुना, जो दूसरे स्थान पर गए थे 20 वीं सदी की शुरुआत में दुनिया। नतीजतन, लेखक (या उसका नायक) उस समय लगभग चालीस वर्ष का था। लेकिन इसमें से कोई भी मायने नहीं रखता था। मेरे वार्ताकार पियाज़ोला को जानते थे, लेकिन उन्नीसवीं शताब्दी के महानतम वायलिन वादकों के जीवन और कार्यों की तारीखों को नहीं जानते थे, जो एक गैर-संगीतकार के लिए काफी क्षमा योग्य है।

तो, यह लघु कहानी फ्रिट्ज क्रेइस्लर के संगीत कार्यक्रम के लिए समर्पित है, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य 20 के दशक में रोमनस्क्यू स्विट्जरलैंड के शहरों में से एक में कहीं हुआ था, जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं। इस समय तक, क्रेइस्लर की ख्याति वास्तव में दुनिया भर में थी। वह जापान की यात्रा करने वाले पहले कलाकार थे, उनसे पहले किसी भी बड़े शास्त्रीय संगीतकार ने लैंड ऑफ द राइजिंग सन के दर्शकों को पर्यटन से सम्मानित नहीं किया था। 1973 में, जब मैंने ओसाका में एक रिकॉर्ड स्टोर में क्रिसलर का एक चित्र देखा, तो मैं बहुत हैरान हुआ। फिर मैंने विक्रेता से पूछा कि क्या वह जानता है कि चित्र में दिख रहा व्यक्ति कौन है? उसने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया - "क्रेइस्लर"। सच कहूं तो, एक साधारण से दिखने वाले व्यक्ति के इस तरह के ज्ञान पर मैं चकित था। क्रेइस्लर को आज भी जापान में सम्मानित किया जाता है क्योंकि वह जापानी जनता और शास्त्रीय संगीत को समझने और उसकी सराहना करने की क्षमता में विश्वास करता था।

वह चीन और कोरिया की यात्रा करने वाले पहले अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकार भी थे। बेशक, उन वर्षों में चीन में ऐसे शहर थे जहां बड़ी संख्या में यूरोपीय रहते थे, और फिर भी चीन, कोरिया और जापान शास्त्रीय संगीत के मक्का नहीं थे। लेकिन क्रिसलर ने इन सभी देशों का दौरा किया। क्रेइस्लर न केवल मध्य पूर्व में था - फिलिस्तीन में, हालांकि उनके कुछ सहयोगियों, उदाहरण के लिए, आर्थर रुबिनस्टीन, वहां एक से अधिक बार खेले। उसके कारण थे। लेकिन उस पर बाद में।

पेशेवर संगीतकारों के लिए हेस्से का "वर्चुओसो कंसर्टो" का विवरण आज भी बहुत रुचि का है। उस कार्यक्रम के कुछ अंश ध्वनि रिकॉर्डिंग के रूप में हमारे पास आए हैं, जैसे कि बीथोवेन का क्रेटज़र सोनाटा। सोनाटा के दूसरे आंदोलन की थोड़ी तेज गति के बारे में हेस्से की टिप्पणी बिल्कुल सही है। यह क्रेइस्लर की शैली थी - सभी बीथोवेन के सोनाटास (पियानो और वायलिन के लिए) की धीमी गति, जो क्रेइस्लर दुनिया में पहली बारउसने सब कुछ ग्रामोफोन रिकॉर्ड में दर्ज कर लिया। वे हमें कुछ अवर्णनीय "शुबर्टियन" मूड के साथ धीमे भागों में आकर्षित करते हैं, यानी एक महान गुरु के दार्शनिक प्रतिबिंब के बजाय एक शुबर्टियन गीत की शैली के साथ। शायद बीथोवेन के गीतों की यह भावना खुद कलाकार के विनीज़ चरित्र से आई थी - उसका आकर्षण, जीवन का प्यार, विनीज़ "वायु" के लिए प्यार, जिसने बीथोवेन के गीतों को भी उनके प्रदर्शन में नया बना दिया।

क्रिसलर द्वारा प्रस्तुत बाख का "चाकोन" हम तक केवल हेनरिक शेरिंग की कहानी में "पहुंचा", जो 20 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट वायलिन वादकों में से एक था, जिन्होंने 1930 के दशक की शुरुआत में पेरिस में क्रिसलर को कहीं सुना था। युवा वायलिन वादक तब वायलिन की आवाज़ से पूरी तरह से चकित था - उसे ऐसा लग रहा था कि कई एपिसोड में एक वायलिन वादक नहीं, बल्कि एक बार में तीन बज रहे हैं! एक महान कलाकार के हाथ में वाद्य यंत्र की ध्वनि से ही उनकी भावना ऐसी थी। दुर्भाग्य से, इस रचना की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, जैसे टार्टिनी के सोनाटा "डेविल्स ट्रिल्स" के प्रदर्शन की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, जिसके बारे में हेस्से ने बताया था। यहां यह जोड़ा जाना चाहिए कि हेस्से ने इस सोनाटा को सुना था प्रसंस्करणक्रिसलर अपने ताल के साथ। यही कारण है कि इस रचना ने अपने प्रदर्शन में दर्शकों और खुद हेस्से दोनों पर ऐसी छाप छोड़ी।

क्रेइस्लर के पास एक अद्भुत ट्रिल था, जो वायलिन वादन के सबसे बड़े प्रभावों में से एक था। उनके अविश्वसनीय रूप से तेज, स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए छोटे ट्रिल ने हमेशा उनके खेल को एक विशेष आकर्षण दिया। अन्य उत्कृष्ट वायलिन वादकों द्वारा 20 वीं शताब्दी से हमारे पास छोड़े गए टार्टिनी सोनाटा की रिकॉर्डिंग से, क्रिसलर के इस काम के प्रदर्शन की एक झलक मिल सकती है। युद्ध के तुरंत बाद डेविड ओइस्ट्राख ने दुनिया की सर्वश्रेष्ठ रिकॉर्डिंग में से एक बनाई थी। यह इडा हैंडेल द्वारा सोनाटा की रिकॉर्डिंग के साथ, इस काम में प्रदर्शित प्रदर्शन कलाओं का शिखर है।

जनता के साथ इस कृति की सफलता का मुख्य रहस्य और एक गुणी चरित्र की "कठिनाइयों" की हेस्से की असाधारण छाप एक साधारण सी बात में निहित है - यह रचना, दो या तीन स्थानों के अपवाद के साथ, बिल्कुल भी कठिन नहीं है और "शैतानी" जैसा कि दर्शकों द्वारा महसूस किया जाता है। प्रतीत होने वाली कठिनाइयाँ यंत्र की प्रकृति में निहित कुशलता से उपयोग किए जाने वाले वायलिन-वाद्य प्रभावों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। ये प्रभाव हेनरिक वीनियावस्की (1835-1880) के लेखन में समान प्रभावों के समान हैं। लेकिन आपको उनके बारे में जानना था और उन्हें अपने उपकरण पर सफलतापूर्वक पहचानना था! वायलिन के जादूगर - वेन्यावस्की और क्रेइस्लर, और उनसे पहले पगनिनी - उनके अग्रणी थे, कुशलता से अद्भुत हार्मोनिक्स का इस्तेमाल करते थे, यहां तक ​​​​कि डबल और ट्रिपल वाले, डबल नोटों के आश्चर्यजनक रूप से ध्वनि वाले मार्ग, जो श्रोता पर चक्करदार गति से गिरते थे, उनके प्राकृतिक से अनजान थे स्वाभाविकता और वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति के लिए प्रसिद्ध "सुविधा"।

दूसरे शब्दों में, वायलिन प्रभावों का उपयोग करने की कला श्रोता में प्रदर्शन की जा रही सामग्री की असाधारण कठिनाई की भावना पैदा करती है, जो वास्तव में वायलिन वादक के हाथों के लिए बहुत स्वाभाविक और यहां तक ​​​​कि लगभग "आरामदायक" है। इस संबंध में, प्रसिद्ध गुणी हेनरिक विल्हेम अर्न्स्ट (1812-1865) की कृतियाँ, जो अपने जीवनकाल के दौरान, यूरोपीय जनता के अनुसार, स्वयं निकोलो पगनिनी के एक प्रतियोगी थे, एक पूरी तरह से अलग ध्रुव पर खड़े हैं! ऑपरेटिव विषयों पर उनकी रचनाएँ, प्रतिलेख और कल्पनाएँ बहुत कठिन नहीं लगती हैं, उनमें शानदार प्रभाव नहीं हैं, लेकिन वास्तव में कलाकारों के लिए नारकीय रूप से कठिन हैं। कुछ अपवाद केवल उनका प्रसिद्ध एटूड "रोज़" हो सकता है - एकल वायलिन के लिए एक बार लोकप्रिय गीत "द लास्ट रोज़ ऑफ़ समर" के विषय पर विविधताएं। शायद यह अर्न्स्ट की रचनाओं का यही गुण था जिसने उनमें से अधिकांश को न केवल अच्छी तरह से भुला दिया, बल्कि, सबसे अधिक संभावना है, यथायोग्यभूला हुआ।

इस संबंध में, मुझे मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में 1977 की सर्दियों में यहां उल्लेखित गाइड क्रेमर के मॉस्को कॉन्सर्ट का स्मरण आता है, जिन्होंने अपने कार्यक्रम में मूल विषय पर अर्न्स्ट की विविधताओं का प्रदर्शन किया था। विविधताएं 15 मिनट से अधिक समय तक चलीं और एकल कलाकार के उत्कृष्ट खेल के बावजूद, "योग्य रूप से भूल गए काम" के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित की।

वर्चुओसो कॉन्सर्टो न केवल एक साहित्यिक रचना है, बल्कि एक विचारशील और शिक्षित श्रोता की सबसे मूल्यवान गवाही भी है, जो उत्कृष्ट और सख्त स्वाद से संपन्न है। और फिर भी, इस तरह के एक मांग और बंदी श्रोता, अंत में, फ्रिट्ज क्रिस्लर की कला का विरोध करने के अपने हताश प्रयासों के बावजूद, एक शानदार संगीतकार के प्रदर्शन से वश में था।

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20 वीं शताब्दी के विश्व प्रसिद्ध वायलिन शिक्षकों में से एक, प्रोफेसर कार्ल फ्लेश ने अपने संस्मरणों में विएना कंज़र्वेटरी की पहली यात्रा और विनीज़ वायलिन स्कूल के कुलपति, जोसेफ हेल्म्सबर्गर सीनियर के साथ बैठक का विशद वर्णन किया। "उन्हें बच्चों की दो श्रेणियां पसंद नहीं थीं - यहूदी और अदूरदर्शी। मैं दोनों था," मांस ने लिखा। हालाँकि, हेल्म्सबर्गर ने उन्हें और उनकी माँ को बड़े शिष्टाचार के साथ प्राप्त किया। उन्हें हॉल में जाकर शुरू करने की पेशकश की जाती है, जहां प्रोफेसर ने कहा, थोड़ा क्रेइस्लर ऑर्केस्ट्रा के साथ सरसाटे की फॉस्ट फंतासी का पूर्वाभ्यास कर रहा है। क्रेइस्लर के खेल ने लड़के फ्लैश पर अमिट छाप छोड़ी। लेकिन अगर प्रोफेसर हेल्म्सबर्गर यहूदियों को पसंद नहीं करते थे, तो किसी कारण से यह युवा क्रिसलर पर लागू नहीं होता था।

फ़्रिट्ज़ क्रेइस्लर ने प्रोफेसर के बेटे, जोसेफ हेल्म्सबर्गर जूनियर, उपनाम पेपे के साथ अध्ययन किया। वह, अन्य बातों के अलावा, एक प्रतिभाशाली संगीतकार - कई ओपेरा के लेखक थे, उन्होंने वियना ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के एक संगतकार के रूप में भी काम किया, लेकिन वह एक रेवलर, एक रेवलर था, और अक्सर युवा बैलेरिना को श्रद्धांजलि देता था। एक बैलेरीना के साथ एक छोटे से रोमांस और अपने पिता के साथ मुलाकात के बाद, "पेपे" लंगड़ाने लगा। फिर भी, यह उनकी कक्षा में था कि फ्रिट्ज क्रेइस्लर ने 10 साल की उम्र में वियना कंज़र्वेटरी से शानदार ढंग से स्नातक किया और जल्द ही अपनी मां के साथ पेरिस के लिए रवाना हो गए। वहाँ, 1887 में, 12 साल की उम्र में, उन्होंने प्रोफेसर जोसेफ लैम्बर्ट मासार्ड (एक समय में हेनरिक विएनियावस्की और यूजीन इसाई के शिक्षक) के तहत पेरिस कंज़र्वेटरी से प्रथम पुरस्कार और एक स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। फिर भी, मासार्ड ने क्रेइस्लर के पिता को एक छोटा पत्र लिखा, जिसमें कहा गया था: "मैं वीनियावस्की और कई अन्य लोगों का शिक्षक था, लेकिन उनमें से थोड़ा फ्रिट्ज महान है।"

उसके बाद, युवा क्रेइस्लर, हालांकि काफी सुचारू रूप से नहीं और तुरंत नहीं, धीरे-धीरे एक कलाप्रवीण व्यक्ति बन गया, अठारह वर्ष की आयु तक (रिमेंन के शब्दकोश में विवरण के अनुसार) "रूस और ग्रीस तक दुनिया के कई देशों की यात्रा की।" 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, क्रेइस्लर दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय वायलिन वादकों में से एक बन गया था (जीवित जोआचिम, इज़ाया, सरसैट, जन कुबेलिक, ओले बुल के साथ)। आलोचकों में से एक ने पहले ही 20 के दशक में लिखा था:

"हेफ़ेट्ज़ अब तक का सबसे निपुण वायलिन वादक है, लेकिन क्रेइस्लर सबसे प्रिय है।" अजीब तरह से, उनके बारे में केवल तीन किताबें लिखी गई हैं: पत्रकार लुई लोचनर (बर्लिन में एक दीर्घकालिक अमेरिकी संवाददाता), जो कलाकार के करीबी दोस्त थे और उनसे अक्सर मिलते थे, इसलिए उनकी पुस्तक "फ्रिट्ज क्रेइस्लर" वास्तव में एक अधिकृत है जीवनी। यह 1950 में सामने आया - अंग्रेजी, जर्मन और फ्रेंच में (जर्मन में पुस्तक की एक प्रति 1951 में मेरे प्रोफेसर डी.एम. त्स्योनोव को भेजी गई थी। पुस्तक में देरी हुई थी, यह अच्छा है कि स्वयं पता नहीं है, और केवल 1955 में जारी किया गया था- मी वर्ष विशेष डिपॉजिटरी से एजेंडे के अनुसार)। क्रेइस्लर के बारे में दूसरी पुस्तक रूसी में इज़राइल याम्पोल्स्की द्वारा लिखी गई थी, संयोग से मेरे पहले वायलिन शिक्षक। यह पुस्तक मूल रूप से लेखक द्वारा परिवर्धन के साथ लोचनर की पुस्तक का सारांश है। तीसरी किताब 1998 में प्रकाशित हुई थी और इसे प्रसिद्ध अमेरिकी संगीत समीक्षक लुइस बियानकोली की बेटी एमी बियानकोली ने लिखा है। यह महान वायलिन वादक-संगीतकार के जीवन के कुछ पहलुओं को छूता है, जिन्हें लोचनर की पुस्तक में दरकिनार कर दिया गया है। संयोग से नहीं छोड़ा - क्रेइस्लर की पत्नी हैरियट ने लोचनर के काम को सख्ती से नियंत्रित किया और स्पष्ट रूप से "जूते में संस्कृति" अध्याय के प्रकाशन के खिलाफ थी, जिसने जर्मनी में नाजी युग की शुरुआत की बात की थी। हैरियट "नए आदेश" का प्रशंसक था और इस अध्याय को समाप्त करना चाहता था। लेकिन यहाँ लेखक - एक बुद्धिमान और सज्जन व्यक्ति - ने दृढ़ता से कहा कि इस मामले में कोई किताब नहीं होगी। यह अब हेरिएट क्रेइस्लर की योजना नहीं थी।

यह निबंध शानदार वायलिन वादक की पूरी जीवनी होने का ढोंग नहीं करता है, लेकिन इसमें कुछ कम ज्ञात विवरण शामिल हैं, साथ ही क्रिस्लर के साक्षात्कार का एक अंश, रूसी में पहली बार प्रकाशित, प्रदर्शन प्रक्रिया के बारे में - संगीत के साथ कनेक्शन वास्तविक जीवन और एक रूप कला के रूप में इसका सर्वोच्च उद्देश्य।

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फ्रेडरिक-मैक्स क्रेइस्लर का जन्म 2 फरवरी, 1875 को वियना में डॉक्टर सैमुअल (सोलोमन) क्रिस्लर और उनकी पत्नी अन्ना (नी रेहेस) के लिए वियना विडेन के चौथे जिले में हुआ था। क्रिस्टोफर ग्लक 18वीं शताब्दी में इस क्षेत्र में रहते थे, और जोहान्स ब्राह्म्स और जोहान स्ट्रॉस जूनियर 19वीं शताब्दी में रहते थे। भविष्य के विनीज़ मेयर कार्ल लुगर विडेन में पैदा हुए और रहते थे, जिन्होंने पहले से ही 1897 में "क्रिश्चियन सोशलिस्ट पार्टी" की स्थापना की थी - भविष्य की नेशनल सोशलिस्ट पार्टी का प्रोटोटाइप। लेकिन जब डॉ. क्रेइस्लर के बच्चे बड़े हो रहे थे, तब तक किसी ने ऐसे पड़ोस के बारे में नहीं सोचा था। इस क्षेत्र में, "मध्यम वर्ग" के वर्तमान अर्थों में, डॉ। क्रेइस्लर का परिवार शायद ही इस स्तर तक पहुंचा। सबसे पहले, परिवार में पांच बच्चे थे, जिनमें से दो की कम उम्र में मृत्यु हो गई। शेष तीन में - फ्रिट्ज, ह्यूगो और उनकी बहन एला - केवल सबसे बड़े फ्रिट्ज को दीर्घायु के लिए जाना जाता था। दूसरे, डॉ. क्रेइस्लर एक अव्यवहारिक व्यक्ति, एक मानवतावादी और परोपकारी व्यक्ति थे। अक्सर वह गरीब मरीजों से कुछ भी नहीं लेता था, दवाओं के लिए अपना पैसा छोड़ देता था।

क्रेइस्लर के दादा और पिता क्राको से वियना पहुंचे, जो उस समय ऑस्ट्रिया-हंगरी का हिस्सा था। दादाजी एक स्ट्रीट वेंडर थे, लेकिन वे अंततः अपने बेटे को शिक्षित करने में सफल रहे, जो एक डॉक्टर बन गया। एक गरीब विनीज़ यहूदी परिवार के लिए एक काफी सामान्य पेशा। महान संगीतकार के परिवार के जीवन के बारे में हम जो जानते हैं वह उनकी अपनी कहानियों से लुई लोचनर को मिलता है। यह आश्चर्यजनक है कि वे कभी नहीँशब्द "यहूदी", "यहूदी" नहीं पाए जाते हैं। परिवार ही नहीं था आत्मसात, लेकिन यहूदी से पूरी तरह से दूर।

डॉ. क्रेइस्लर को संगीत पसंद था, और एक शौकिया चौकड़ी में, साप्ताहिक शनिवारजो उनके घर पर इकट्ठा हुए, उन्होंने वायलिन की भूमिका निभाई। इन बैठकों ने अक्सर डॉक्टर के परिवार के बहुत मामूली बजट में तनाव पैदा किया, जो उन वर्षों के रूसी ज़मस्टोवो डॉक्टरों के चरित्र की याद दिलाता है, जो हमें साहित्य से अच्छी तरह से जाना जाता है। एना क्रेइस्लर, जो मायलाइटिस से पीड़ित थे, को बीयर के साथ कम से कम एक हल्का नाश्ता तैयार करना था, जो हर साप्ताहिक चौकड़ी बैठक को समाप्त करता था। फिर भी डॉ. क्रेइस्लर कोई साधारण शौकिया वायलिन वादक और चिकित्सक नहीं थे। उनके मेहमान थे सिगमंड फ्रायड, एक शतरंज साथी; यूरोपीय सर्जरी के स्टार थियोडोर बिलरोथ, जोहान्स ब्राह्म्स के करीबी दोस्त और संगीतकार कार्ल गोल्डमार्क। यहां फ्रिट्ज क्रेइस्लर के संस्मरण हैं, जो उन्होंने अपनी पुस्तक के लिए लुई लोचनर को बताए थे: "फ्रायड ने मुझ पर गहरी छाप छोड़ी, हालांकि मूल रूप से मेरे पिता के साथ चर्चा का विषय मेरी समझ से परे था ... उन्होंने मेरे बीमारों का इलाज करने की कोशिश की सम्मोहन के साथ माँ, लेकिन मैंने उसे सामान्य चलने के बाद कभी नहीं देखा ... फ्रायड तब तक प्रसिद्ध नहीं था, लेकिन उसके पिता मनोविश्लेषण के अपने सिद्धांत में रुचि रखते थे, विशेष रूप से कई मामलों की व्याख्या करने के लिए जब उन्हें कभी-कभी एक स्थायी चिकित्सक को बदलना पड़ता था। पुलिस विभाग में।

परिवार एक अपार्टमेंट इमारत में Wiedener Haupt-strasse की गलियों में से एक में रहता था, अभी भी एक 6-कमरे वाले अपार्टमेंट पर कब्जा कर रहा है। इस इलाके में ऐसे घरों में अभी तक गर्म पानी नहीं होता था और हर हफ्ते एक खास कंपनी परिवार के लिए नहाने और गर्म पानी लेकर आती थी. डॉक्टर खुद सार्वजनिक स्नान से संतुष्ट थे। यह प्रथा उन वर्षों में न केवल ऑस्ट्रिया में, बल्कि जर्मनी और फ्रांस में भी मौजूद थी।

"मैं पढ़ना सीखने की तुलना में बहुत पहले नोट्स जानता था," क्रेइस्लर ने लोचनर को बताया। "मुझे एक खिलौना वायलिन दिया गया था, लेकिन इतना खिलौना नहीं कि उसमें से आवाज़ निकालना असंभव था। और इसलिए, हमारे घर में एक चौकड़ी बैठक के दौरान, मैंने चौकड़ी के साथ ऑस्ट्रियाई राष्ट्रगान बजाना शुरू किया। जल्द ही कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्य चुप हो गए, और मैंने अकेले ही सही कुंजी में ऑस्ट्रियाई गान बजाना समाप्त कर दिया। सभी ने कहा कि मैं एक "छोटा चमत्कार" था, और मेरे पिता ने मुझे सबसे छोटा, लेकिन पहले से ही एक वास्तविक वायलिन खरीदा था। जैसा कि आप देख सकते हैं, पिता ने उन्हें पहला सबक देना शुरू किया, लेकिन जल्द ही "फ्रिज़ी" के पहले वास्तविक शिक्षक उनके पिता के दोस्त थे - "रिंग थिएटर" ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम, जैक्स ऑबर्ट। छोटे वायलिन वादक ने इतनी तेजी से प्रगति की कि वियना कंजर्वेटरी में उसके प्रवेश पर सवाल खड़ा हो गया। तैयारी विभाग में प्रवेश के लिए सामान्य आयु 10 वर्ष थी। क्रेइस्लर केवल सात वर्ष का था (महान कलाकार की आधिकारिक जन्म तिथि - 2 फरवरी, 1875, अभी भी कुछ संदेह पैदा कर सकती है। बहुत बार उन वर्षों में, और यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, बाल कौतुक कम हो गए थे दो या तीन साल अपने करियर को थोड़ा "छोटा चमत्कार" बढ़ाने के लिए यह बहुत संभव है कि क्रेइस्लर का जन्म 1873 में हुआ था, क्योंकि 1888 में अमेरिका के अपने पहले दौरे पर, कुछ समीक्षकों ने सुझाव दिया था कि वह पहले से ही 14-15 वर्ष का था, और उसका "आधिकारिक" नहीं 13

1882 में वियना कंज़र्वेटरी के तैयारी विभाग के लिए प्रवेश परीक्षा 1940 के दशक में हमारी पीढ़ियों द्वारा सामना की जाने वाली प्रवेश परीक्षाओं से बिल्कुल अलग थी। सच है, 50 और 60 के दशक के उत्तरार्ध में, पहले से ही वाद्ययंत्र पर कई साधारण टुकड़ों के एक कार्यक्रम को चलाने के साथ-साथ प्राथमिक संगीत सिद्धांत में एक परीक्षा उत्तीर्ण करने की आवश्यकता थी। और फिर भी इसकी तुलना 1882 में वियना कंज़र्वेटरी की उच्चतम मांगों से नहीं की गई। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि पहले से ही तैयारी विभाग में सद्भाव और ... रचना का अध्ययन करना आवश्यक था! लिटिल क्रेइस्लर के शिक्षक कोई और नहीं बल्कि प्रसिद्ध सिम्फोनिक संगीतकार एंटोन ब्रुकनर थे! उन्होंने अपनी कक्षा को न केवल सद्भाव की मूल बातें सिखाईं, बल्कि फ्यूग्यू लिखने की कला भी - किसी दिए गए विषय पर और अपने दम पर! आज यह अविश्वसनीय लगता है, लेकिन उन वर्षों के वियना कंज़र्वेटरी में ऐसी आवश्यकताएं थीं।

धनुष प्रकार, जो बारोक युग (17 वीं शताब्दी) में व्यापक हो गया। फिर पहले पेशेवर वायलिन वादक दिखाई दिए।

जियोवानी बतिस्ता वियोटी

पहले रूसी वायलिन वादक भी दिखाई दिए। संगीत कला के संगीतकार और शिक्षक इवान खांडोश्किन, जो रूस में पहले कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक बने, ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

19वीं सदी के उल्लेखनीय वायलिन वादक

19वीं सदी, सबसे पहले, पगनिनी की पीढ़ी है। 1782-1849 में इटली में रहने वाले निकोलो पगनिनी को उनके जीवनकाल में संगीत कला के एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में पहचाना गया। एक असाधारण प्रतिभा वाला कलाकार, जिसने उस समय अकल्पनीय फीस प्राप्त की और पूरे यूरोप को जीत लिया। उनका नाम रहस्यों के प्रभामंडल में डूबा हुआ था - किसी को भी विश्वास नहीं था कि एक व्यक्ति सबसे कठिन मार्ग को इतनी कुशलता से करने में सक्षम है, वायलिन तकनीक की अधिक से अधिक नई संभावनाएं खोली हैं।

निकोलो पगनिनी

उन्नीसवीं शताब्दी को लगभग सभी यूरोपीय देशों में प्रतिभाशाली वायलिन वादकों की उपस्थिति की विशेषता है, जिसे उस युग में वायलिन संगीत की अविश्वसनीय लोकप्रियता द्वारा समझाया गया था। तो, बेल्जियम में, प्रसिद्ध संगीतकार और वायलिन वादक हेनरी विएटेन (1820-1881) के प्रयासों से एक राष्ट्रीय वायलिन स्कूल की स्थापना की गई थी। वह वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए सात संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं, कई दृष्टिकोण, विविधताएं और कल्पनाएं। उनके एक अन्य प्रसिद्ध हमवतन यूजीन इसान (1858-1931) हैं, वे न केवल एक वायलिन वादक और संगीतकार थे, बल्कि एक प्रसिद्ध कंडक्टर भी थे। इज़ान ने पगनिनी द्वारा एक विषय पर विविधताएं बनाईं और 6 शानदार वायलिन संगीत कार्यक्रमों को पीछे छोड़ दिया।

पूर्वी यूरोप के देशों के अपने प्रतिभाशाली वायलिन वादक हैं। हेनरिक वीनियावस्की (1835-1880) पोलैंड में पैदा हुए और पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गए। और रूस को हंगेरियन मूल के वायलिन वादक लियोपोल्ड एउर (1845-1930) द्वारा गौरवान्वित किया गया, जिन्होंने रूसी वायलिन स्कूल की स्थापना की।

20वीं और 21वीं सदी के उल्लेखनीय वायलिन वादक

20वीं सदी रूसी और अमेरिकी वायलिन वादकों का युग है।

20वीं सदी के महानतम वायलिन वादकों को अमेरिकी जस्चा हेफ़ेट्ज़ (1901-1987) और येहुदी मेनुहिन (1916-1999) माना जाता है। दोनों यहूदी मूल के हैं और रूसी मूल के हैं।

सोवियत संघ में, प्रसिद्ध वायलिन वादक मॉस्को कंज़र्वेटरी डेविड ओइस्ट्राख (1908-1974) और लियोनिद कोगन (1924-1983) के शिक्षक थे।

लियोनिद कोगन

21 वीं सदी में, प्रसिद्ध अमेरिकी वायलिन वादक इत्ज़ाक पर्लमैन का निर्माण जारी है। वायलिन वादकों की नई पीढ़ी के बीच, रूसी वादिम रेपिन बाहर खड़ा है।

वायलिन संगीत की दुनिया कई उत्कृष्ट प्रतिभाओं को जानती है। इन सभी ने इतिहास में एक छाप छोड़ी है, जो उपकरण के गुणी कब्जे के लिए धन्यवाद और अविश्वसनीय रूप से करिश्माई व्यक्तित्व हैं। उनके प्रदर्शन ने न केवल श्रोता की आत्मा में एक सुखद रोमांच पैदा किया, बल्कि अंतहीन प्रशंसा भी की। आइए बात करते हैं उन पांच अतुलनीय उस्तादों के बारे में जो "महान वायलिन वादकों" की सूची में सबसे ऊपर हैं। उनकी सूची, निश्चित रूप से, सशर्त है। आखिरकार, प्रत्येक युग अपने संगीत मानकों और श्रोताओं की प्राथमिकताओं के लिए प्रसिद्ध है।

निकोलो पगनिनी

उनके रचनात्मक पथ का विवरण बहुत कम लोगों को पता है, लेकिन शायद सभी ने इस संगीतकार का नाम सुना होगा। वह नेपोलियन बोनापार्ट के शासनकाल के दौरान रहते थे और काम करते थे, और उनकी प्रसिद्धि, उनके समकालीनों की तरह, सदियों से आगे निकल गई। निकोलो पगनिनी का जन्म 1782 में एक साधारण इतालवी परिवार में हुआ था। पांच साल की उम्र से उन्होंने संगीत की शिक्षा शुरू कर दी थी। पहले उन्होंने मैंडोलिन में महारत हासिल की, और एक साल बाद - वायलिन। पहले से ही 13 साल की उम्र में, पगनिनी ने महारत हासिल कर ली और अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। उन्होंने परमा में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए धन जुटाने का सपना देखा। हालांकि, शिक्षकों ने उसे मना कर दिया, क्योंकि युवा वायलिन वादक पहले से ही अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली था और उसने अपनी खुद की वादन तकनीक में महारत हासिल की, जिसे उसने जीवन भर छुपाया। वह न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक संगीतकार भी थे। 19 साल की उम्र में, निकोलो ने डची ऑफ लुक्का के पहले वायलिन वादक का खिताब जीता। पगनिनी की अथक मेहनत और आत्म-सुधार, प्राकृतिक कलात्मकता और प्रतिभा ने पहले यूरोप और फिर पूरी दुनिया को जीत लिया। हमारे समय के कई महान वायलिन वादक उन्हें शास्त्रीय संगीत के उस्ताद के रूप में पहचानते हैं।

डेविड ओइस्ट्राख

20वीं सदी ने डेविड ओइस्ट्राख के व्यक्तित्व में एक नई संगीत प्रतिभा को दुनिया के सामने लाया। उनका जन्म 1908 में ओडेसा में हुआ था। अपने पूर्ववर्ती की तरह, उन्होंने पांच साल की उम्र में संगीत में अपना पहला कदम रखा और एक साल बाद मंच पर पदार्पण किया। अपने पैतृक शहर में उन्होंने संरक्षिका से स्नातक किया। और जल्द ही वह न केवल एक प्रसिद्ध वायलिन वादक बन गया, बल्कि एक वायलिन वादक, कंडक्टर, शिक्षक भी बन गया। वह एक उज्ज्वल, समृद्ध, लेकिन कठिन रचनात्मक पथ से गुजरा। इसलिए, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, उन्होंने दौरा जारी रखा और सैनिकों से बात की।

ओइस्ट्राख को एक महान वायलिन वादक के रूप में दर्ज किया गया है, निश्चित रूप से, उनकी निर्विवाद प्रतिभा, परिश्रम और आकर्षण के लिए धन्यवाद। वह कई संगीत प्रतियोगिताओं के विजेता, पुरस्कारों के विजेता, स्टालिन और लेनिन पुरस्कारों के विजेता बने।

इत्ज़ाक पर्लमान

इसे आधुनिक कहा जा सकता है, हालांकि पर्लमैन के जीवन और संगीत की यात्रा पिछली शताब्दी में शुरू हुई थी। उनका जन्म 1945 में तेल अवीव में हुआ था। वायलिन के लिए उनका प्यार चार साल की उम्र में रेडियो पर एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम सुनने के बाद शुरू हुआ। पर्लमैन ने अपनी संगीत की पढ़ाई शुरू की, और जल्द ही युवा वायलिन वादक ने खुद रेडियो पर मिनी-संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया।

कम उम्र में, पर्लमैन पोलियो से बीमार थे, इसलिए उन्हें बैसाखी पर चलने के लिए मजबूर होना पड़ा। बीमारी के परिणामों ने वायलिन वादक को बजाने के तरीके को प्रभावित किया। वह बैठकर अपना सारा काम करता है।

आज, पर्लमैन की उपलब्धियों में प्रतिष्ठित अमेरिकी लेवेंट्रिट प्रतियोगिता जीतना, पांच ग्रैमी पुरस्कार, स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक और विश्व के महान वायलिन वादकों की सूची में एक योग्य कांस्य शामिल हैं।

जूलिया फिशर

इस कथन के साथ बहस करना मुश्किल है कि जूलिया फिशर दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली और आकर्षक वायलिन वादकों में से एक है। उनका जन्म 15 जून 1983 को एक बुद्धिमान परिवार में हुआ था। उनके पिता एक गणितज्ञ थे और उनकी माँ एक संगीत शिक्षिका थीं। लेकिन अपनी मां के आग्रह पर नहीं, बल्कि अपनी मर्जी से, जूलिया ने चार साल की उम्र में संगीत में गंभीर रुचि दिखाना शुरू कर दिया और 9 साल की उम्र में उन्होंने म्यूनिख संगीत अकादमी में प्रवेश किया। यूरोविज़न संगीत प्रतियोगिता (लिस्बन, 1996) जीतने के बाद, उनका पेशेवर रास्ता शुरू हुआ।

वायलिन के अलावा, जूलिया फिशर पियानो कलाप्रवीण व्यक्ति बजाती है। और 2006 से वह फ्रैंकफर्ट में संगीत अकादमी में प्रोफेसर हैं। वैसे, शैक्षणिक संस्थान के पूरे इतिहास में, वह इतनी कम उम्र (23 वर्ष) में इतनी उच्च शैक्षणिक डिग्री प्राप्त करने वाली पहली महिला हैं।

जर्मन वायलिन वादक की उपलब्धियों में ग्रामोफोन, इको-क्लासिक, डायपोसन डी'ओर और अन्य पुरस्कार हैं। हर साल वह दुनिया भर में लगभग सौ संगीत कार्यक्रम देती हैं, और उनके प्रदर्शनों की सूची में प्रसिद्ध शास्त्रीय कार्य शामिल हैं जो पहले महान द्वारा रचित और प्रदर्शित किए गए थे। वायलिन वादक उनमें से: बाख, विवाल्डी, पगनिनी, त्चिकोवस्की और अन्य।

वैनेसा मेयू

निस्संदेह, दुनिया के महान वायलिन वादक न केवल प्रदर्शन में, बल्कि संगीत की समझ और आशुरचना में भी गुणी हैं। इसलिए, गोल्डन फाइव प्रसिद्ध वैनेसा माई के बिना नहीं कर सकता। वह शास्त्रीय कार्यों के अपने मूल तकनीकी प्रसंस्करण के लिए प्रसिद्ध हुई, जिससे उन्हें एक नया जीवन, एक नई ध्वनि मिली।

वैनेसा ने तीन साल की उम्र से पियानो बजाना शुरू कर दिया था। थोड़ी देर बाद, वह वायलिन से मिली। संगीतमय अल्मा मेटर रॉयल कॉलेज था, जहाँ वायलिन वादक सबसे कम उम्र का छात्र था।

वैनेसा मे 1992 से इलेक्ट्रिक वायलिन बजा रही हैं। उसी क्षण से उसकी तीव्र रचनात्मक उड़ान शुरू हुई, जिसे वायलिन वादक अभी भी धारण करता है।

पी.एस.

वाद्य संगीत के प्रेमियों के अनुसार, ये पांच स्वामी "विश्व के महान वायलिन वादक" की रैंकिंग में शीर्ष पर हैं। हालाँकि, सूची समय-समय पर बदलती रहती है, नए नामों के साथ फिर से भर दी जाती है। और, ज़ाहिर है, यह प्रसन्न करता है कि प्रसिद्ध क्लासिक्स के पास एक योग्य प्रतिस्थापन है।

दुनिया के दस सर्वश्रेष्ठ, सर्वाधिक मांग वाले और प्रतिभाशाली वायलिन वादकों की सूची देखें। बेशक, यह रेटिंग सशर्त है। हालाँकि, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि ये लोग उस्ताद हैं, और उनके आभारी दर्शकों द्वारा योग्य रूप से प्यार और श्रद्धेय हैं।

इत्ज़ाक पर्लमैन (जन्म 31 अगस्त, 1945) एक इजरायली-अमेरिकी वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक हैं। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सबसे प्रसिद्ध वायलिन वादकों में से एक। पांच बार ग्रैमी पुरस्कार विजेता। 2015 में उन्हें प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ फ्रीडम से सम्मानित किया गया।
चार साल की उम्र में रेडियो पर एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम सुनने के बाद इत्ज़ाक को वायलिन में दिलचस्पी हो गई। बमुश्किल दस साल की उम्र में, उन्होंने इजरायली रेडियो पर संगीत कार्यक्रम करना शुरू किया और 1958 में लोकप्रिय अमेरिकी टेलीविजन शो एड सुलिवन में दिखाई दिए। उनका पहला प्रदर्शन 5 मार्च 1963 को कार्नेगी हॉल में हुआ था।

हिलेरी हैन (जन्म 27 नवंबर, 1979) एक अमेरिकी वायलिन वादक और दो बार की ग्रैमी विजेता हैं। उसने 4 साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू किया और दस साल की उम्र में उसने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया। अपने पूरे करियर के दौरान, हिलेरी ने 800 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए हैं, जिनमें से लगभग 500 एक ऑर्केस्ट्रा के साथ हैं। वायलिन वादक का प्रदर्शन दुनिया के 27 देशों के 200 से अधिक शहरों में हुआ। 150 कंडक्टरों के साथ सहयोग किया।
हिलेरी ने 1864 में जीन-बैप्टिस्ट वुइल्यूम द्वारा निर्मित एक वायलिन बजाया, जिसमें 19वीं शताब्दी में बने फ्रांसीसी धनुष का उपयोग किया गया था।

दुनिया के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों की सूची में आठवां स्थान जेने जेनसेन को जाता है (जन्म 7 जनवरी 1978) एक डच वायलिन वादक और वायलिन वादक हैं। नीदरलैंड के संस्कृति मंत्रालय के संगीत पुरस्कार के विजेता, ईसीएचओ-क्लासिक पुरस्कार, एडिसन पुरस्कार, आदि।
उसने 6 साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। उन्होंने 2001 में स्कॉटलैंड के नेशनल यूथ ऑर्केस्ट्रा के साथ ब्राह्म्स के वायलिन कॉन्सर्टो का प्रदर्शन करते हुए अपनी शुरुआत की।

विक्टोरिया मुलोवा (जन्म 27 नवंबर, 1959) एक रूसी वायलिन वादक हैं। कई वायलिन संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग के लिए जाना जाता है, जे.एस. बाख की रचनाएँ, साथ ही माइल्स डेविस, ड्यूक एलिंगटन, द बीटल्स और अन्य द्वारा लोकप्रिय रचनाओं की नवीन व्याख्याओं के लिए।
मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1980 में उसने फिनलैंड में सिबेलियस अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता जीती, 1982 में - मास्को में अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता। विक्टोरिया वर्तमान में अपने पति, सेलिस्ट मैथ्यू जौ और उनके तीन बच्चों के साथ लंदन में रहती हैं।

सारा चांग (जन्म 10 दिसंबर, 1980) एक प्रसिद्ध अमेरिकी वायलिन वादक, एवरी फिशर अवार्ड, किजी इंटरनेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक अवार्ड और अन्य की विजेता हैं।
उसने चार साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। 1991 में, जब चांग 10 साल की थी, उसने अपना पहला एल्बम "डेब्युट" रिकॉर्ड किया, जिसके बाद उसने जल्दी ही अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त कर ली। एक वर्ष में 150 संगीत कार्यक्रम करता है।

जूलिया फिशर (जन्म 15 जून 1983) एक जर्मन वायलिन वादक और पियानोवादक हैं; पेशेवर स्तर पर दोनों वाद्ययंत्र बजाता है। ईसीएचओ-क्लासिक पुरस्कार के विजेता, डायपासन डी'ओर, ग्रामोफोन पुरस्कार, आदि। अक्टूबर 2006 में वह फ्रैंकफर्ट एम मेन म्यूजिक अकादमी (जर्मन उच्च शिक्षा के इतिहास में सबसे कम उम्र की प्रोफेसर) में प्रोफेसर बन गईं।
उसने चार साल की उम्र में वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया था। 8 साल की उम्र में उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया।
जूलिया हर साल 50 कार्यक्रमों के साथ 70 से 80 संगीत कार्यक्रम देती है। फिशर के प्रदर्शनों की सूची में आर्केस्ट्रा की संगत के साथ 40 से अधिक टुकड़े और चैम्बर संगीत के लगभग 60 टुकड़े शामिल हैं।

ऐनी-सोफी मटर (जन्म 29 जून, 1963) एक जर्मन वायलिन वादक हैं, जो दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले और अत्यधिक भुगतान वाले में से एक हैं। "सर्वश्रेष्ठ चैंबर संगीत प्रदर्शन" (2000), लियोनी सोनिंग अवार्ड (2001), ऑर्डर ऑफ लिटरेचर एंड आर्ट (2005) श्रेणी में ग्रैमी सहित कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों और पुरस्कारों के विजेता। वह अर्न्स्ट सीमेंस पुरस्कार (2008) से सम्मानित होने वाली इतिहास की पहली महिला भी बनीं।
पांच साल की उम्र से, ऐनी-सोफी ने पियानो बजाना शुरू कर दिया, लेकिन जल्द ही वाद्य यंत्र बदल दिया और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया। युवा वायलिन वादकों के लिए कई प्रतियोगिताएं जीतने के बाद, जब मटर 13 साल के थे, हर्बर्ट वॉन कारजन ने उन्हें बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया, जिसके साथ उन्होंने 1976 में ल्यूसर्न फेस्टिवल में अपनी शुरुआत की। 1985 में, 22 साल की उम्र में, वायलिन वादक रॉयल संगीत अकादमी के सदस्य बन गए।

मिडोरी गोटो (जन्म 25 अक्टूबर 1971) एक जापानी और अमेरिकी वायलिन वादक हैं। कई पुरस्कारों के विजेता। 2007 से, वह संयुक्त राष्ट्र सद्भावना राजदूत रहे हैं।
उसने दो साल की उम्र में पहली बार वायलिन उठाया था। उन्होंने सात साल की उम्र में सार्वजनिक शुरुआत की, अपने गृहनगर ओसाका में पगनिनी के 24 मौज-मस्ती में से एक का प्रदर्शन किया। जब मिडोरी ग्यारह वर्ष की थी, उसने मैनहट्टन में ज़ुबिन मेहता के तहत न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ प्रदर्शन किया। 1992 में, उन्होंने मिडोरी एंड फ्रेंड्स की स्थापना की, जो न्यूयॉर्क शहर में बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए एक गैर-लाभकारी संगठन है।
उसका भाई रयू भी एक वायलिन वादक है।

डेविड ओइस्ट्राख (30 सितंबर (नई शैली) 1908 - 24 अक्टूबर, 1974) - एक प्रसिद्ध सोवियत कंडक्टर, शिक्षक, वायलिन वादक और वायलिन वादक, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर। कई पुरस्कारों और पुरस्कारों के विजेता। स्टालिन के विजेता (1943) और लेनिन पुरस्कार (1960)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1953)।
पांच साल की उम्र से उन्होंने अपने पहले और एकमात्र शिक्षक प्योत्र स्टोलियर्स्की के साथ वायलिन और वायोला का अध्ययन करना शुरू कर दिया। उन्होंने 6 साल की उम्र में ओडेसा में पदार्पण किया था। एक छात्र के रूप में भी, ओइस्ट्राख ने एक एकल कलाकार और कंडक्टर के रूप में ओडेसा फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में मंच पर प्रदर्शन किया।
एम्स्टर्डम में दिल का दौरा पड़ने से निधन हो गया।

फ्रिट्ज क्रेइस्लर (2 फरवरी, 1875 - 29 जनवरी, 1962) एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और वायलिन वादक थे। कई महान वायलिन वादकों की तरह, उनके प्रदर्शन में एक विशिष्ट ध्वनि थी जिसे तुरंत पहचाना जा सकता था।
क्रेइस्लर को वियना कंज़र्वेटरी में शिक्षित किया गया था, जहां उनके शिक्षक एंटोन ब्रुकनर और जोसेफ हेल्म्सबर्गर थे (उन्होंने सात साल की उम्र में वहां प्रवेश किया था, हालांकि प्रवेश करने के लिए कम से कम चौदह होना आवश्यक था: क्रेइस्लर के लिए एक अपवाद बनाया गया था)। 1887 में उन्हें अंतिम परीक्षा में प्रथम पुरस्कार मिला, जिसके बाद उन्होंने एक स्वतंत्र रचनात्मक कैरियर शुरू करने का फैसला किया। संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीतकार की शुरुआत 10 नवंबर, 1888 को हुई थी।
अपनी मृत्यु से ठीक पहले, वायलिन वादक एक कार दुर्घटना में था, जिसके परिणामस्वरूप वह अंधा और बहरा था।