(Autoportrait, 1500. Galerie d'art des maîtres anciens, Munich.)

Albrecht Durer (Allemand Albrecht Durer, 21 mai 1471, Nuremberg - 6 avril 1528, Nuremberg) - plus grand maître Renaissance, peintre et graphiste allemand.

Dürer est né dans une famille de bijoutiers immigrés hongrois. Son premier professeur d'art était son propre père, un orfèvre. C'est pourquoi dans les peintures d'Albrecht Dürer, chaque détail est toujours écrit avec une précision de bijoux, chaque petite chose est prise en compte. Regardez, par exemple, avec quelle subtilité chaque brin d'herbe est dessiné dans l'image "Grass Bush" ou chaque poil dans l'image d'un lièvre dans l'image "Young Hare", en particulier les antennes d'un lièvre.

(Un buisson d'herbe. 1503. Musée d'art, Vienne.)

Il semble que l'herbe est sur le point de bruisser sous une légère brise de vent. Et quand vous regardez un lapin, vous voulez juste tendre la main et toucher sa douce fourrure soyeuse. Ces deux peintures sont peintes à l'aquarelle et à la gouache avec des pinceaux très, très fins. Soit dit en passant, les contemporains ont noté que l'artiste aimait beaucoup regarder attentivement la nature et s'intéressait constamment à la science.

(Jeune lièvre. 1502. Galerie Albertina, Vienne.)

Quand Albrecht avait 15 ans, son père réalisa que son fils avait un penchant pour la peinture et il l'envoya étudier à l'atelier du célèbre peintre de Nuremberg Michael Wolgemuth. Dans cette école, Dürer étudie non seulement le dessin, mais aussi la gravure sur bois et sur cuivre. Fait intéressant, dans cette école, les études se terminaient par un voyage obligatoire des diplômés. Après avoir obtenu son diplôme en 1490, pendant quatre ans, Albrecht Dürer a visité plusieurs villes d'Allemagne, de Suisse et de Hollande. continuer à s'améliorer dans beaux-Arts et le traitement des matériaux.

(Portrait d'un jeune Vénitien. 1505. Musée de l'histoire de l'art, Vienne.)

En 1494, Dürer retourna dans son pays natal à Nuremberg, et peu après son retour, il se maria la même année. Puis il part pour l'Italie. En Italie, il a fait plusieurs connaissances intéressantes avec le travail de ces maîtres de l'époque. début de la renaissance comme Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi et d'autres maîtres. En 1495, Dürer retourne à Nuremberg et là, jusqu'à son prochain voyage en Italie en 1505, il réalise la plupart de ses gravures les plus célèbres, qui font la renommée de son nom.

(Saint Eustache, vers 1500-1502. Musée d'État Ermitage, Saint-Pétersbourg.)

Durer était célèbre non seulement en tant que peintre, mais aussi en tant que graphiste exceptionnel. La plupart des gravures d'Albrecht Dürer sont basées sur des récits bibliques et évangéliques.

(Mélancolie. 1514. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.)

Et Albrecht Dürer est devenu célèbre en tant que grand portraitiste. Il était le meilleur portraitiste de toute l'histoire de la peinture mondiale. Les héros de ses portraits ont toujours été des personnes très intéressantes et inspirées. Il est étonnant que toutes ces personnes soient représentées de manière si réaliste qu'il est difficile de croire qu'elles ont été peintes il y a 500 ans, alors que les artistes, en fait, commençaient tout juste à apprendre à peindre des peintures réalistes. Mais les costumes anciens des portraits nous convainquent que Dürer, en tant que portraitiste, était bien en avance sur son époque.

(Portrait d'un jeune homme. 1521. Galerie d'art, Dresde.)

Grâce à ses autoportraits, nous pouvons maintenant juger de l'apparence de l'artiste lui-même. De plus, personne ne doute même que ses autoportraits n'étaient pas pires que des photographies, si la photographie existait à cette époque.

(Portrait du Père Dürer à l'âge de 70 ans. 1497. Londres galerie nationale, Londres.)

Regardez son tableau "Autoportrait" du Musée du Prado à Madrid. Albrecht Dürer s'est représenté dans des vêtements plutôt à la mode, voire un peu pimpants, de l'époque. Il a un style très à la mode ces moments, coiffure aux cheveux soigneusement bouclés et coiffés. La posture trahit en lui un air fier et personne intelligente avec sentiment dignité.

(Autoportrait. 1498. Musée du Prado, Madrid.)

En 1520, l'artiste voyage à nouveau en Hollande. Là, il est malheureusement victime d'une maladie inconnue qui l'a tourmenté pendant 8 ans jusqu'à la fin de sa vie. Même les médecins modernes ont du mal à diagnostiquer. Albrecht Dürer est décédé dans sa ville natale de Nuremberg.

(Mains d'une prière. 1508. Galerie Albertina, Vienne.)

Albrecht Dürer. Activité scientifique.

Albrecht Dürer était également un scientifique exceptionnel. Il connaissait très bien les mathématiques, la physique, l'astronomie et a étudié la philosophie. Dürer a écrit des livres sur l'art et l'architecture, a écrit de la poésie. Il entretient des relations avec les écrivains et philosophes les plus célèbres de l'époque. Dürer a dessiné plusieurs cartes géographiques et astronomiques. À dernières années Albrecht Dürer aime améliorer les fortifications défensives. Cela était dû à l'émergence et à la généralisation armes à feu. Même en 1527, il écrivit le livre "Guide pour le renforcement des villes, des châteaux et des gorges", où il décrivait son fondamentalement nouveau type fortifications militaires.

(Carré magique de Dürer, fragment de la gravure "Melancholia", 1514. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg.)

Dürer réalisa son célèbre carré magique, dessiné sur sa gravure "Melancholia". Ce carré magique est intéressant car il l'a rempli de nombres dans l'ordre de 1 à 16 afin que la somme 34 soit obtenue non seulement en additionnant des nombres verticalement, horizontalement et en diagonale, comme l'exigent les règles de tout carré magique. La somme 34 est également obtenue dans les quatre quarts, dans le quadrilatère central, et même lorsque quatre cellules d'angle sont ajoutées. Albrecht Dürer a également réussi à entrer dans ce carré magique l'année de création de la gravure "Melancholia" - 1514. Faites attention aux deux carrés du milieu dans la première verticale. On voit clairement que Dürer a fait une correction de l'erreur. Le chiffre 6 est corrigé en 5, et le 5 est corrigé en 9. Reste à savoir si l'artiste nous a délibérément laissé voir ces corrections et alors à quoi bon que nous voyions ces corrections.

(Rhinocéros, gravure sur bois, 1515. Musée anglais, Londres.)

Le célèbre tableau de Durer "Rhinocéros" à première vue est banal. De plus, une comparaison étroite de ce tableau avec une photographie d'un vrai rhinocéros révèle plusieurs inexactitudes. La particularité de ce tableau réside dans le fait qu'Albrecht Dürer n'a jamais vu de rhinocéros vivant ni ses images. Cette image est tirée d'une description verbale. Pour la première fois, un rhinocéros a été amené en Europe d'Asie au Portugal. Immédiatement, Dürer a reçu une lettre du Portugal avec description verbale cet animal étonnant. A cette époque, il n'y avait pas de téléphone et Albrecht Dürer ne pouvait rien demander pour clarifier les détails. Pour apprécier l'étendue du génie de Dürer, essayez de demander à vos connaissances de trouver une image d'un animal exotique des grands fonds ou d'un animal fantastique et de vous la décrire une fois par écrit. Ensuite, dessinez cet animal selon cette description, puis comparez-le avec l'image originale.

Comme beaucoup de personnalités de la Renaissance, Albrecht Dürer était un universaliste et s'est distingué dans de nombreux domaines. Mais il valorisait toujours la peinture plus que toutes les sciences. Dans l'un de ses livres, vous pouvez lire une pensée intéressante: "Grâce à la peinture, la mesure de la terre, des eaux et des étoiles est devenue claire, et bien plus encore sera révélée à travers la peinture."

La présentation aidera à présenter plus complètement le tableau "Grasses" d'A. Dürer, montrera que bien que Dürer ait peint de grandes peintures multicolores pour les temples, tout cela ne l'a pas empêché d'admirer des herbes ordinaires et banales d'un coup d'œil superficiel. Seule une attitude aussi attentive à chaque brin d'herbe qui se trouve sous ses pieds permet à l'artiste d'en découvrir la particularité, l'originalité, de révéler la beauté dans le simple aux générations futures.

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A. DURER "HERBES" L'artiste Dürer a peint de grandes peintures multicolores pour les temples, mais tout cela ne l'a pas empêché d'admirer des herbes ordinaires, banales, à première vue. Présentation faite par le professeur école primaire Lycée MBOU №6 Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "HERBES" Vous pouvez faire glisser votre doigt le long de la tige, vous pouvez vous salir avec du lait collant et vous pouvez vous couper avec une feuille pointue. Vous souvenez-vous de l'odeur de l'herbe ? Pouvez-vous imaginer les odeurs des herbes du milieu de l'été ? – Considérez un fragment d'"herbes" Quelles associations avez-vous en regardant ce morceau de nature ?

Faites attention aux différents éclairages : certaines feuilles d'herbe ont reçu un rayon de soleil et d'autres étaient à l'ombre. Et tout cela a été remarqué par l'artiste.

Une telle attitude attentive à chaque brin d'herbe qui se trouve sous ses pieds permet à l'artiste de découvrir sa particularité, son originalité, de découvrir la beauté dans le simple pour les générations futures.

A. Dürer. Autoportrait à 13 ans. Crayon d'argent. 1484.

Je loue la grande compétence d'Albrecht Dürer ... Erasme de Rotterdam
Albrecht Dürer est l'un des les plus grands artistes dans le monde entier. Dans son livre Dialectique de la nature, F. Engels nomme Dürer juste à côté de Léonard de Vinci comme l'un des meilleurs représentants de la Renaissance.
L'époque où Dürer vivait et travaillait était à bien des égards contradictoire, difficile, difficile pour sa patrie - l'Allemagne. Le pays s'est divisé en plusieurs petits États distincts. Dans les villes, un mouvement populaire contre le pouvoir illimité des riches se développe.

A. Dürer. Autoportrait à la fleur. Pétrole. 1943

Et nous apprécions particulièrement Dürer pour le fait que dans l'art et dans la vie, il était fidèle aux idéaux humanistes.
Il est né en 1471 dans la ville de Nuremberg, qui était l'une des villes les plus avancées. Le père de Dürer était un simple ouvrier et voulait enseigner le même métier à son fils, mais le garçon était attiré par la peinture, et seulement par elle. Dürer devait servir son maître, le peintre, courir pour lui prendre des rafraîchissements, balayer les planchers de l'atelier ; endurer le harcèlement des apprentis seniors.
Il a laissé son portrait de cette époque à l'âge de 13 ans. Il est exécuté avec une épingle en argent sur du papier enduit d'un apprêt spécial. Un dessin un peu timide est assez artistiquement réussi. Le garçon dessus est attentif et sérieux.
Dürer a appris à broyer les peintures, à préparer le papier pour le dessin, à fabriquer des pinceaux et à regarder le maître travailler. Temps libre consacré à la copie d'œuvres d'art qui ont attiré son attention. Dürer lui-même a clairement compris toutes les lacunes d'un tel éducation artistique. Être déjà artiste célèbre, il a commencé à compiler le "Guide d'étude pour les garçons étudiant la peinture", l'un des premiers de l'histoire de l'art.
Dürer est devenu un peintre, et pas mal. A dix-neuf ans, après une longue étude dans l'atelier de Wolgemut, il entreprend un "voyage d'apprenti". Cette coutume était alors répandue dans toute l'Europe. Se déplaçant de ville en ville, travaillant dans l'un ou l'autre atelier, le jeune artisan maîtrise diverses techniques, apprend l'art de différents pays et chez différents individus. Dürer travailla en Suisse, en Alsace, et en 1495 il visita l'Italie.

A. Dürer. Mélancolie. Fragment. Gravure sur cuivre. 1514.

Il dessine sans cesse. Stylo, crayon, fusain. Son attention est attirée par tout ce qui peut ensuite être transféré aux gravures. Le plus volontiers et surtout, il dessine une personne. Des soldats, des mercenaires landsknecht qui se déplaçaient d'un pays à l'autre, offrant leurs services pour une somme modique ; visages de contemporains, gens ordinaires et nobles. En 1493, de retour de ses voyages, il réalise un autoportrait pittoresque : Dürer a un regard attentif, une expression sérieuse sur le visage, et à la main une fleur, peut-être porteuse de sens.
Bien sûr, une grande partie de l'art des débuts de Dürer est encore imparfaite. Mais il cherche passionnément à savoir s'il existe des règles qui permettent d'atteindre la vérité et la beauté dans l'art de la reproduction.
La première grande série de gravures de Durer - "Apocalypse". Ils sont imprégnés de sentiments de colère incontrôlable, de passion et de pathétique de lutte. Les images de cette série sont en phase avec les humeurs de l'époque agitée et contradictoire dans laquelle l'artiste a vécu.
Durer réalise des gravures et des plus simples. Il dessine le "fils prodigue" - un ouvrier nourrissant des cochons dans la cour d'une ferme prospère, des types de citadins et des figures de paysans. Dans son travail, Dürer se révèle comme un maître, maîtrisant progressivement la capacité de transmettre le monde réel tel qu'il est. Les traits de ses gravures et de nombreux dessins survivants deviennent définis, audacieux, forts. Dans les portraits, il capture les images de ses amis, citoyens de Nuremberg, scientifiques célèbres de l'époque, avec des couleurs vives, un peu dures.

A. Dürer. Saint Jérôme dans la cellule. Gravure sur cuivre. 1514.

Dürer travaille dur sur sa formation artistique et scientifique. Sa vie se passe en dur labeur. Il crée des dessins à l'aquarelle d'une minutie inhabituelle représentant des animaux et des plantes. Un petit lapin aux oreilles aplaties, un buisson d'herbe, un bouquet de violettes, une aile d'oiseau sont rendus avec une perfection difficile à battre.
En 1506-1507, les affaires ou, peut-être, la soif de se perfectionner l'entraînent dans un nouveau voyage, toujours en Italie. Dürer vit à Venise, où il s'est d'abord senti un homme libre pleine de dignité. Il fait connaissance maîtres exceptionnels Italie. Le vieux peintre vénitien Giovanni Bellini rend visite à Dürer dans son atelier. Il y a une histoire à ce sujet.
De Venise, Dürer est revenu dans sa patrie enrichi de beaucoup de choses. Sa peinture est devenue plus juteuse, plus douce, plus colorée. Dans les dessins et les gravures, Dürer dépeint la réalité environnante encore plus fidèlement et sincèrement, les gens de son temps - leur caractère, leurs costumes, leurs occupations. Avec un intérêt particulier pour l'expression psychologique du visage sénile, Dürer peint un portrait de sa mère au fusain.

A. Dürer. Lièvre. Aquarelle, gouache. 1502.

Dürer est l'un des rares artistes philosophes. Dans son art, vérité réaliste profonde et fiction fantastique, suggérées à l'artiste par la vision du monde de son époque, coexistent étrangement. Il utilise souvent des allégories et des paraboles complexes, et juste à côté de lui, dans d'autres dessins, il montre en plaisantant la danse des paysans. Dessine avec soin l'intérieur d'une pièce ensoleillée où Jérôme, le saint légendaire, travaille tranquillement, écrivain philosophe, qui aurait apprivoisé un lion.
Dans un travail constant, artistique et scientifique, la vie de Dürer passe. La cause de son peuple a toujours été et son propre business. Montré par Durer dans les images "Quatre Apôtres" les gens ordinaires, combattants de la vérité, sont incarnés par l'artiste avec rigueur et force.
L'image d'un scientifique et écrivain, humaniste et penseur est capturée dans l'un des plus travaux récents- dans un portrait gravé sur cuivre du célèbre personnage de son époque, Érasme de Rotterdam.
Il écrit, avec un stylo dans une main, un encrier dans l'autre, dans de simples vêtements de maison. Sur le premier plan gravures Dürer a habilement représenté des livres et n'a pas oublié de mettre un vase avec des fleurs sur la table du scientifique.

Durer (Dürer) Albrecht (1471-1528), peintre allemand, dessinateur, graveur, théoricien de l'art. Fondateur de l'art de la Renaissance allemande, Dürer a étudié la joaillerie avec son père, originaire de Hongrie, la peinture - dans l'atelier de l'artiste de Nuremberg M. Wolgemut (1486-1489), dont il a adopté les principes du néerlandais et L'art gothique tardif allemand, s'est familiarisé avec les dessins et les gravures des maîtres du début Renaissance italienne(dont A. Mantegni). Dans les mêmes années, Dürer subit une forte influence de M. Schongauer. En 1490-1494, lors des voyages le long du Rhin, obligatoires pour un apprenti de guilde, Dürer réalise plusieurs gravures de chevalet dans l'esprit du gothique tardif, illustrations pour la « Nef des fous » de S. Brant et autres. Italie (1494-1495 ), se manifeste dans le désir de l'artiste de maîtriser Méthodes scientifiques connaissance du monde, à une étude approfondie de la nature, dans laquelle son attention était attirée à la fois par les phénomènes les plus insignifiants en apparence ("Grass Bush", 1503, collection Albertina, Vienne), et par les problèmes complexes de la connexion dans la nature de couleur et environnement lumineux et aérien (« House at pond », aquarelle, vers 1495-1497, British Museum, Londres). Dürer a affirmé une nouvelle compréhension Renaissance de la personnalité dans les portraits de cette période (autoportrait, 1498, Prado).

"Fête de la Toussaint"
(Autel Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Vienne

"Le Christ parmi les scribes" Collection Thyssen-Bornemitz, 1506, Madrid

"Adam et Eve" 1507, Prado, Madrid (la plupart belle image Adam et Eve!!)

"Autoportrait" 1493

"Autoportrait" 1500

"Vierge à la poire" 1512, Kunsthistorisches Museum, Vienne

"Prier Marie"

L'ambiance de l'ère pré-réforme, à la veille de puissantes batailles sociales et religieuses, Dürer a exprimé dans une série de gravures sur bois "Apocalypse" (1498), dans le langage artistique duquel les techniques de l'art gothique tardif allemand et de la Renaissance italienne ont fusionné de manière organique . Le deuxième voyage en Italie (1505-1507) a encore renforcé le désir de Dürer pour la clarté des images, l'ordre des constructions compositionnelles ("La fête du Rosaire", 1506, Galerie nationale, Prague ; "Portrait d'une jeune femme", Musée d'art , Vienne), une étude minutieuse des proportions du nu corps humain("Adam et Eve", 1507, Prado, Madrid). Dans le même temps, Dürer ne perd pas (notamment en graphisme) la vigilance de l'observation, l'expressivité subjective, la vitalité et l'expressivité des images caractéristiques de l'art gothique tardif (cycles de gravures sur bois "Grandes Passions", vers 1497-1511, "Vie de Marie », vers 1502-1511, « Petites Passions », 1509-1511). L'étonnante précision du langage graphique, le développement le plus fin des relations air-lumière, la clarté de la ligne et du volume, la base philosophique sous-jacente la plus complexe du contenu distinguent trois "magistrales gravures" sur cuivre : "Le Cavalier, la Mort et le Diable". " (1513) - une image d'adhésion inébranlable au devoir, de fermeté face aux épreuves du destin; comme l'incarnation du conflit intérieur de l'esprit créatif agité de l'homme; "Saint Jérôme" (1514) - la glorification de la pensée humaniste et curieuse de la recherche.

"Mélancolie I" (1514)

"Chevalier, la mort et le diable" 1513

"Quatre Cavaliers de l'Apocalypse"

"Fête du Rosaire" 1506, Galerie nationale, Prague

"Saint Jérôme" 1521

À cette époque, Dürer avait obtenu un poste honorifique dans sa ville natale de Nuremberg, acquis une renommée à l'étranger, notamment en Italie et aux Pays-Bas (où il voyagea en 1520-1521). Dürer était ami avec les humanistes les plus éminents d'Europe. Parmi ses clients se trouvaient de riches bourgeois, des princes allemands et l'empereur Maximilien I lui-même, pour qui, parmi d'autres grands artistes allemands, il réalisa des dessins à la plume pour un livre de prières (1515).
Dans une série de portraits des années 1520 (J. Muffel, 1526, I. Holtschuer, 1526, à la fois dans galerie d'art, Berlin-Dahlem, etc.) Dürer a recréé le type d'un homme de la Renaissance, imprégné d'une fière conscience de l'estime de soi de sa propre personnalité, chargé d'une énergie spirituelle intense et d'une détermination pratique. Un intéressant autoportrait d'Albrecht Dürer à l'âge de 26 ans en gants. Les mains du modèle allongées sur le piédestal sont une technique bien connue pour créer l'illusion d'une proximité entre la personne représentée et le spectateur. Dürer a peut-être appris cette astuce visuelle à partir d'œuvres telles que La Joconde de Leonard, qu'il a vue lors d'un voyage en Italie. Le paysage qui est visible à travers la fenêtre ouverte est un élément caractéristique de artistes du nord comme Jan Van Eyck et Robert Campin. Dürer a révolutionné l'art d'Europe du Nord en combinant l'expérience des Pays-Bas et peinture italienne. La versatilité des aspirations se manifeste également dans les travaux théoriques de Dürer (« A Guide to Measurement... », 1525 ; « Four Books on Human Proportions », 1528). La quête artistique de Dürer est complétée par le tableau "Quatre Apôtres" (1526, Alte Pinakothek, Munich), qui incarne les quatre tempéraments de personnes liées par un idéal humaniste commun de pensée indépendante, de volonté, d'endurance dans la lutte pour la justice et la vérité.

Ecce Homo (Fils de l'homme)
Vers 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Quatre Apôtres"

"Portrait du Père Dürer à 70 ans" 1497

"Adoration des Mages" 1504

"Empereur Maximilien Ier" 1519

"Autel de Paumgartner" 1500-1504

"Sept douleurs de la jeune fille" 1497

"Empereurs Charles et Sigismond" 1512

"Portrait d'un jeune homme" env. 1504

"Portrait d'un jeune Vénitien" 1505

"Marie avec l'enfant et Sainte Anne" 1519

"Portrait de femme" 1506

"Portrait de Hieronymus Holtzschuer" 1526

Autel de Yabach, côté extérieur de l'aile gauche "Job subissant l'humiliation de sa femme" Vers 1500-1503

"Portrait d'un inconnu en robe rouge" (Saint Sébastien) Vers 1499

"Portrait d'Oswald Krell" 1499

"Armoiries de l'Alliance des familles Dure et Holpe" 1490

Diptyque "Portrait de Felicitas Tuher", Côté droit 1499

"Portrait de Hans Tucher" Diptyque, côté gauche 1499

"Lamentation du Christ"

"Portrait d'homme sur fond vert" 1497

"Portrait de Michel Wolgemuth" 1516

"Apôtre Philippe" 1516

"Vierge à la pomme" 1526

"Buisson d'herbe" 1503

"Marie avec le bébé devant l'arc de la porte" 1494-97

"Portrait de Frédéric le Sage, électeur de Saxe"

"Deux musiciens"

"Saint Jérôme pénitent"

"Vierge au Chardonneret"

"Portrait de Barbara Durer, née Holper" 1490-93

"Portrait d'Albrecht Dürer" le père de l'artiste 1490-93
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