• Tempera (tempéra italienne, du latin temperare - mélanger les peintures) - peintures à base d'eau préparées à base de pigments en poudre sèche. Le liant des peintures à la détrempe sont des émulsions - naturelles (jaune d'œuf de poule dilué avec de l'eau ou un œuf entier) ou artificielles (huiles siccatives dans une solution aqueuse de colle, polymères). Les peintures à la gouache produites par certaines entreprises italiennes portent l'inscription «tempera» sur les étiquettes, ce qui ne correspond pas à la compréhension russe du terme «tempera» et prête à confusion lors de l'achat.

  La peinture à la détrempe est diversifiée en termes de techniques et de texture, elle comprend à la fois l'écriture en couche mince, le glacis et l'écriture en empâtement épais.

  Les peintures à la détrempe sont l'une des plus anciennes. Avant l'invention et la diffusion des peintures à l'huile jusqu'aux XV-XVII siècles. peintures à la détrempeétaient le matériau principal peinture de chevalet. L'histoire de l'utilisation des peintures à la détrempe a plus de 3 000 ans. Ainsi, les célèbres peintures des sarcophages des anciens pharaons égyptiens sont réalisées avec des peintures à la détrempe. La tempera était principalement une peinture de chevalet réalisée par des maîtres byzantins. En Russie, la technique de l'écriture à la détrempe était prédominante dans l'art jusqu'à la fin du XVIIe siècle.

  Actuellement, quatre types de détrempe sont produits industriellement : l'huile de caséine (le liant est une émulsion aqueuse de caséine avec de l'huile végétale siccative), l'acétate de polyvinyle (PVA, le liant est une dispersion aqueuse à base d'acétate de polyvinyle), l'acrylique (le liant est une dispersion aqueuse à base de polyacrylates) et cire. - huile (composition cire-huile avec tensioactifs - tensioactifs aqueux). Une fois sèche, la détrempe change de ton et de couleur - certaines couleurs s'assombrissent, d'autres s'éclaircissent. La surface des œuvres réalisées dans cette technique est mate et veloutée. Pour se protéger des influences environnement(par exemple, la suie des bougies allumées), la surface des peintures (icônes) était recouverte de vernis à l'huile ou d'huile siccative. La détrempe à l'œuf (jaune) due aux huiles d'œuf à durcissement lent (qui nécessitent un contact constant avec l'oxygène atmosphérique pour la polymérisation) n'est pas vernie immédiatement après la fin des travaux. C'est ainsi que la lettre de Dürer a été conservée, dans laquelle il avertit le client de ne pas vernir le tableau nouvellement peint qui lui est envoyé. Il arrivera dans quelques mois, il le vernira lui-même et garantira la sécurité de 300 ans.

  La détrempe acrylique (souvent appelée simplement "acrylique"), selon la marque, peut être mate, semi-mate ou brillante. La variété brillante d'acrylique change peu de ton et de couleur, se rapproche dans sa perception des peintures à l'huile et ne nécessite pas de vernis protecteur. La détrempe cire-huile (produite par Gamma) est diluée à la fois avec de l'eau et un solvant (térébenthine, white spirit). Mais la détrempe cire-huile incorpore des tensioactifs assez efficaces qui, dans les premiers jours après avoir été appliqués sur la surface (palette, toile, carton, etc.), après séchage, se dissolvent facilement et se lavent à l'eau. D'une part, c'est bien (vous pouvez laver les peintures séchées d'une palette et de pinceaux - ce sera assez difficile avec de l'acrylique), mais la peinture multicouche nécessite soin et prudence. Un dessin réalisé il y a un ou deux jours se dissout très facilement à l'eau lors de l'application des couches de peinture suivantes. Mais après 20-30 jours, il polymérise, devient insoluble dans l'eau. Lorsqu'elle est frottée avec un chiffon en laine, la surface de la couche de peinture acquiert un léger éclat en raison des plus petites particules de cire libérées.

  La détrempe à l'huile de caséine séchée est imperméable, mais reste en même temps perméable aux gaz et à l'humidité, c'est-à-dire qu'elle «respire». Par conséquent, il est utilisé pour les peintures murales dans peinture monumentale, où l'excès d'humidité laissé dans les murs de brique ou de maçonnerie après la construction finira par s'évaporer à travers la peinture. Bien qu'après le séchage de la caséine, la peinture devienne insoluble dans l'eau, le processus de polymérisation de l'huile se poursuit pendant longtemps.

  Les magasins proposent une large gamme de pigments secs pour l'auto-préparation de peintures à la détrempe. Tempera, préparée par l'artiste lui-même à l'aide de technologies simples, immédiatement avant utilisation

La détrempe est l'une des plus anciennes peintures utilisées dans L'Egypte ancienne. Les archéologues lors des fouilles ont trouvé des peintures uniques sur des sarcophages, réalisées par des analogues de peintures à la détrempe modernes. Il existe plusieurs types de cette peinture, mais ils en ont tous un caractéristique commune- la base de la composition colorante est une émulsion qui se dissout avec de l'eau, cependant, en cours de séchage, l'ode s'évapore et la détrempe devient résistante à l'eau.

informations générales

Le mot "tempera" a des racines italiennes, en traduction cela signifie - mélanger les peintures. Les compositions colorantes à la détrempe sont constituées de :

• pigment naturel en poudre;
• pigment synthétique (similaire au naturel);
• liant - une émulsion de jaune naturel, des jus de légumes sont utilisés, des composants artificiels à base de solution adhésive, des huiles et des polymères sont également utilisés.

La peinture à la détrempe est diversifiée en termes de techniques, de textures, ces peintures sont excellentes pour une écriture fluide et la peinture d'empâtement.

Selon les statistiques, la détrempe n'est que légèrement inférieure à l'aquarelle en popularité. Les experts distinguent deux caractéristiques des compositions colorantes:

1. tempera de production moderne - acétate de polyvinyle - a un bon pouvoir couvrant;
2. se mélange parfaitement avec les aquarelles, vous pouvez donc obtenir de nouvelles nuances et préserver la valeur artistique des aquarelles.

La détrempe est plus adaptée aux supports très absorbants, ainsi qu'aux toiles traitées avec un apprêt absorbant. Après séchage, la peinture acquiert une surface veloutée et mate, qui dans ses caractéristiques ressemble à la gouache, avec une seule différence - la détrempe change légèrement de teinte.

C'est important! La détrempe ne convient pas à la peinture de chevalet, mais dans l'histoire de la peinture, il y a des cas où le maître a travaillé exclusivement avec des peintures à la détrempe.

Avec la technique de l'empâtement, il faut tenir compte du fait que la peinture sèche assez rapidement, cela se produit sur la palette. Il est difficile de mélanger la détrempe sur une toile de travail, un tel processus n'est disponible que lorsque l'on travaille avec de l'huile. Il est important de se rappeler que la détrempe est moins malléable que l'huile, donc lorsque la couche est trop épaisse, la peinture se fissure.

L'objectif principal est l'équipement de vitrage. Grâce à la détrempe, vous pouvez dessiner de petits détails. Allouer également les fonctionnalités suivantes peintures à la détrempe :

• sous une couche de vernis ne change pas la teinte;
• pas de texture - aucune trace de pinceau ne reste sur la toile ;
• excellente capacité de couverture;
• ne se lave pas à l'eau;
• pénètre dans les couches de bois, la détrempe peut être enlevée avec du papier de verre.

Les débutants se méfient de l'utilisation de la détrempe, car elle est considérée comme difficile à travailler. Oui, à ça matériel artistique il faut s'habituer, s'adapter, mais la formation aidera à surmonter toutes les difficultés. Si vous souhaitez perfectionner vos compétences, entraînez-vous sur la gouache - il est facile de la transformer en un analogue de la détrempe en ajoutant de la colle PVA.

C'est important! Si vous utilisez des peintures à la détrempe en combinaison avec des aquarelles, il n'est pas nécessaire d'acheter une grande palette. Dans le même temps, chaque artiste sélectionne certaines nuances individuellement, en fonction de la technique, du genre de peinture et, bien sûr, des préférences personnelles.

Référence historique

Jusqu'au XVe siècle, c'était la détrempe qui était largement utilisée dans la peinture d'icônes, la peinture murale, ainsi que l'art populaire, par exemple, les produits Palekh étaient fabriqués exclusivement à la détrempe. Le composant principal est le jaune d'œuf, il a été mélangé avec de l'eau, du vin, du kvas ou du vinaigre a été ajouté. Ces peintures ne convenaient pas à la technique d'empâtement. En séchant, la peinture s'éclaircit et devient mate. Après séchage, la toile était recouverte d'huile siccative ou de vernis à base d'huile.

Parfois, un œuf entier était utilisé pour préparer la détrempe, avec des protéines, la densité de la composition colorante s'avérait inférieure, cependant, elle était parfaite pour les fresques.

Fait intéressant! Dans certaines villes russes, de vieilles églises peintes à la détrempe ont survécu jusqu'à ce jour.

Au XVIe siècle, le célèbre artiste flamand Van Eyck a amélioré les compositions colorantes à base d'huile, après quoi la tempera a perdu sa pertinence dans la peinture. L'intérêt pour elle reste assez élevé seulement en Russie et en Grèce, dans ces pays les artistes travaillent encore dans l'ancienne technique. De plus, la détrempe est pertinente dans la peinture d'église.

À la fin du XIXe siècle, de nombreux peintres ont été déçus par l'huile et recherchaient activement un remplaçant digne de ce nom. Les spécialistes cherchaient de nouveaux composants et se souvenaient de l'inviolabilité. Cependant, la peinture à la détrempe à cette époque avait déjà perdu son utilité et ne pouvait pas satisfaire les besoins des maîtres. À cet égard, de nouveaux composants sont introduits dans la composition de la peinture, ce qui modifie considérablement ses performances. Le principal changement est qu'au lieu d'une émulsion naturelle, une émulsion artificielle a été utilisée. Nouvelle peinture s'est généralisé en Europe.

Considérant que l'école de peinture russe traditionnelle utilise davantage la peinture à l'huile, la tempera moderne n'a donc pas été correctement utilisée en Russie jusqu'à récemment. Aujourd'hui, la situation évolue et les peintures à la détrempe sont activement utilisées en peinture.

Types de peintures

1. Huile de caséine.

Préparé à partir d'une émulsion à base d'huile végétale et de colle de caséine, frottée avec un pigment en poudre. Après séchage, la détrempe devient plus ombre sombre, mais si vous utilisez de la gouache au lieu du blanc, l'image s'assombrira beaucoup moins. Il est préférable de travailler avec des brosses élastiques à poils synthétiques, les brosses kolinsky et à poils conviennent également.

2. Détrempe à l'œuf.

L'élément liant est le jaune d'œuf. La principale sphère d'utilisation de l'iconographie. Pour prolonger la durée d'utilisation, des conservateurs sont ajoutés à la peinture et conditionnés en tubes.

Bon à savoir! Aujourd'hui, les peintures à la détrempe à l'œuf sont fabriquées en Italie et en France.

En cours de séchage, la détrempe s'assombrit légèrement. Au lieu de blanc, il est préférable d'ajouter de la gouache. Si la composition sur la palette se dessèche, elle peut être diluée avec de l'eau, alors que ses caractéristiques ne changent pas.

Tempera fonctionne comme suit :

• une sous-couche translucide est effectuée;
• des formulations épaisses sont appliquées.

Vous pouvez également travailler en une seule couche; un pinceau fin est utilisé pour dessiner des hachures.

3. Détrempe à la gomme arabique.

Le jaune d'œuf et la caséine ne sont pas les seuls ingrédients utilisés dans la production de peintures à la détrempe. Utilisez également des compositions adhésives d'origine végétale - gomme arabique, dextrine ou colle de cerise.

Il convient de noter qu'une telle détrempe est inférieure aux peintures à base de jaune d'œuf et de caséine en termes de performances. Cependant, certains maîtres aiment travailler avec ces compositions. La peinture à la gomme arabique a un léger degré d'adhérence.

C'est important! La détrempe à la gomme arabique ne convient pas à la peinture d'empâtement car elle se fissure.

4. Détrempe cire-huile.

Un nouveau type de peinture qui combine les qualités des peintures à l'huile, à l'encaustique et à l'aquarelle. La composition comprend des pigments de haute qualité et une composition multicomposant de :

• huile végétale;
• cire d'abeille;
• eau distillée;
• résines.

Il est confortable de travailler avec des peintures, elles ont une structure pâteuse. Le principal avantage de la peinture à l'huile de cire est la transparence, grâce à laquelle des nuances complexes peuvent être créées. Pour créer une image en trois dimensions, les couleurs sont superposées les unes aux autres.

C'est important! En raison de la présence de cire dans la composition de la peinture, elles restent mobiles plus longtemps que la détrempe à base de caséine, d'acrylique et d'acétate de polyvinyle.

Après séchage, la peinture à l'huile de cire ne peut pas être dissoute avec de l'eau, cette peinture résiste aux facteurs externes et aux environnements agressifs. La détrempe à l'huile se mélange bien avec les peintures à l'huile et à l'eau. Pour accélérer son séchage, il suffit d'ajouter un déshydratant. Il convient de noter qu'au fur et à mesure que la peinture sèche, elle change de teinte et s'assombrit. Pour éviter cela, vous pouvez ajouter de la gouache blanche à la peinture.

Travaillez mieux avec des brosses à poils.

5. Détrempe en acétate de polyvinyle.

La détrempe à base de colle PVA est l'ancêtre de la peinture acrylique. Par rapport à l'acrylique, la peinture à l'acétate de polyvinyle est moins résistante aux dommages mécaniques. Il est principalement utilisé pour la peinture extérieure et la peinture de décoration. Le principal inconvénient est une résistance à la lumière insuffisante.

La détrempe acrylique est la plus populaire parmi les artistes. Principaux avantages:

• couleur pure et nuances saturées;
• séchage rapide;
• résistance aux contraintes mécaniques.

Caractéristiques de la détrempe acrylique :

• la peinture s'assombrit en séchant;
• après séchage, l'acrylique s'éclaircit, de sorte que les couches inférieures de peinture transparaissent.

Si vous travaillez sur toile, la toile s'affaisse à cause de l'eau utilisée pour diluer la détrempe acrylique. Sur la palette, la peinture sèche rapidement, il est donc difficile de la laver, il faut parfois travailler avec un couteau à palette.

Le choix du pinceau dépend du genre dans lequel le maître travaille, ainsi que du style de l'image. Il est préférable d'utiliser des pinceaux synthétiques ou un couteau à palette. La détrempe acrylique est appliquée en couches transparentes ou en couche épaisse, elle est également utilisée en sous-peinture pour la poursuite des travaux huile.

Aides à la détrempe

Les peintures peuvent être diluées avec de l'eau ou d'autres peintures à base d'eau - gouache, aquarelle, acrylique et détrempe. Si vous utilisez la détrempe à l'huile de cire comme diluant, vous obtenez une composition colorante aux caractéristiques proches de l'aquarelle. Dans le même temps, les peintures ont d'excellentes qualités de glacis et vous permettent de créer des effets de couleur originaux.

La détrempe à l'huile de cire peut être diluée avec du pinène, du white spirit, de la térébenthine, de l'eau - dans ce canapé, après séchage, la surface de l'image devient mate. Pour obtenir un effet brillant, la détrempe est mélangée à des vernis - mastic, damar et huile végétale, il est préférable de travailler avec du lin. Ce type de détrempe se démonte bien avec Peinture à l'huile.

C'est important! Lorsque du vernis est ajouté, le taux de séchage de la peinture à l'huile de cire diminue.

Caractéristiques du travail avec des peintures à la détrempe

Les peintures à la détrempe ont une bonne fluidité, s'écoulent facilement du pinceau, forment un trait clair et fin et, par rapport aux peintures à l'huile, sèchent un peu plus rapidement. La détrempe durcit à mesure que l'eau s'en évapore, à ce stade, le processus de séchage est considéré comme presque terminé.

Les plus petites particules de pigment sont solidement fixées à la base de travail, ce qui élimine le risque de fissuration de la peinture. Par rapport à la gouache et à l'aquarelle, la détrempe adhère plus fermement à la toile, résiste aux dommages mécaniques et n'est pas affectée par l'eau. Dans cette détrempe est similaire aux peintures à l'huile. Cependant, par rapport à l'huile, les peintures à la détrempe sont plus difficiles à mélanger et à changer de teinte.

La base de la détrempe est recouverte d'un apprêt, pour cela ils choisissent une composition adhésive ou en émulsion, la peinture à base d'eau convient également pour support acrylique. Le carton épais, la toile, le bois, le plâtre sont utilisés comme toile de travail. Considérant que la détrempe sèche rapidement, les couleurs sont sélectionnées sur la palette.

En ce qui concerne les pinceaux, il est préférable de choisir un outil à poils et, pour dessiner de petits éléments, un outil central.

Si vous travaillez détrempe moderne, vous ne pouvez pas adhérer à des techniques et techniques spéciales dans le travail. Vous pouvez travailler avec des peintures liquides ou en technique pâteuse. Si les nuances claires prédominent sur la toile et que vous devez résister aux nuances transparentes, vous devez travailler sur un fond blanc. Vous pouvez obtenir la teinte souhaitée par glaçage. Vous pouvez couvrir l'image avec les mêmes vernis que ceux utilisés dans la peinture à l'huile.

Ils vendent des peintures à la détrempe en tubes de 33 ml, la palette comprend 47 teintes. Des ensembles composés de 9 et 12 couleurs sont également en vente.

Les peintures à la détrempe sont connues depuis l'Antiquité. Ainsi, les artistes ont appelé les matériaux préparés à base de pigments en poudre sèche et de colle les liant pour créer leurs œuvres immortelles. L'adjectif "tempérament" vient de mot latin temperare, traduit par "connecter, mélanger".

Caractéristiques de la détrempe

En quoi les peintures à la détrempe sont-elles uniques ? Autrefois, il était principalement extrait de minéraux, la poudre résultante était soigneusement mélangée à une substance collante - jaune d'œuf, jus de certaines plantes ou huile. Aujourd'hui, les peintures à la détrempe sont préparées à base de colorants synthétiques et d'émulsions. Avant son invention (XVe siècle), la détrempe était le matériau le plus utilisé pour créer des fresques, des icônes et de l'art du chevalet. Le style d'une telle peinture est unique et original, c'est pourquoi nos gens ne perdent pas leur intérêt pour les peintures à la détrempe.

Peinture à la détrempe à l'oeuf

Les peintures à la détrempe à base d'émulsion d'œuf comprennent le jaune de poulet, l'huile et le vernis à la térébenthine. Les propriétés et les possibilités artistiques de la peinture dépendent de la proportion de ces substances. Par exemple, un excès d'huile fera ressembler la peinture à de l'huile, et un excès de vernis rendra la matière appliquée sur la toile plus cassante. À Byzance et en Russie, la détrempe à l'œuf était largement utilisée dans la peinture d'icônes, dans l'artisanat populaire, et des fresques étaient peintes sur les murs des temples avec. En ces temps lointains, une substance qui lie le pigment sec était préparée en ajoutant de l'eau, du kvas, du vin ou du vinaigre au jaune de poulet. Les peintures étaient appliquées couche par couche, puis recouvertes d'huile siccative ou de vernis à l'huile.

Peintures à la caséine et à la détrempe végétale

En plus de l'émulsion d'œuf commune, la détrempe était souvent préparée à base d'une solution de caséine, de vernis et d'huile. De plus, des peintures à la détrempe ont été fabriquées à base d'émulsions végétales. Pour cela, de la gomme arabique, une substance collante à base d'amidon de pomme de terre ou de maïs (dextrine), ou de la colle de cerise ont été utilisées. Ces peintures se distinguent par l'apesanteur des tons et restent fraîches plus longtemps, et sont donc facilement utilisées dans les usines qui produisent des matériaux pour la peinture.

Technologies modernes dans la fabrication de peintures

Les nouvelles peintures à la détrempe sont à base de pigments artificiels et de polymères. Ils sont plus durables et ne nécessitent pas de revêtement de vernis, car ils ne sont pas lavés et ne se dissolvent pas avec de l'eau.

Parmi les moyens de peinture modernes populaires, les peintures à la détrempe "Master Class" se distinguent. La série est fabriquée à partir de pigments naturels et artificiels à base de dispersion d'acétate de polyvinyle. coller de la peinture La série Master Class est largement utilisée dans les travaux de peinture et de conception. En séchant, il forme un indélébile

Avantages et inconvénients des peintures à la détrempe

Comment dessiner avec un tel matériel et quelles subtilités de technique cela nécessite est un sujet pour une discussion séparée. N'abordons ici que le pour et le contre de la détrempe, qui n'a pas perdu son attrait pour maîtres contemporains. Le principal avantage de ce matériau est considéré comme la beauté et la durabilité. Contrairement aux échantillons de peinture à l'huile, les toiles peintes à la détrempe ne changent pas de teintes, ne jaunissent pas et ne s'assombrissent pas avec le temps. Étant donné que les peintures à la détrempe sèchent rapidement, vous n'avez pas à vous soucier du fait que la couche de couleur changera de volume avec le temps, ce qui signifie que la peinture ne se décollera pas ou ne se fissurera pas. En même temps, le séchage rapide crée certains problèmes pour l'artiste. De plus, le maître devra tenir compte du fait que lors du séchage, les peintures à la détrempe changent de ton - elles s'éclaircissent ou s'assombrissent.

Dans la peinture des temps anciens, divers matériaux d'origine naturelle servaient de peintures, par exemple le jus de racines d'arbres et diverses plantes. Colle, cire, chaux leur servaient de liant. L'argile était d'origine animale.

Détrempe- du latin "temperare" (connecter). La détrempe est le liant des peintures en émulsion artificielles ou naturelles. Il contient un œuf. La détrempe est utilisée depuis l'Antiquité. Il a été utilisé par des maîtres tels que Giotto, Mantegna, Botticelli, Léonard de Vinci, Andrei Rublev et bien d'autres. Jusqu'au XVe-XVIe siècle, la détrempe à l'oeuf était l'un des principaux matériaux de la peinture. Après l'apparition des peintures à l'huile améliorées par Van Eyck, la détrempe a progressivement cessé d'intéresser les artistes, notamment en Europe. Aujourd'hui, les peintures à la détrempe en Russie sont utilisées avec succès à la fois dans la peinture de chevalet et dans la peinture monumentale, bien que la technique de peinture avec elle ne soit pas aussi populaire qu'avec les peintures à l'huile. En Grèce, les artistes traitent la détrempe principalement comme un matériau pour peindre des icônes. Dans d'autres pays européens, la peinture à la détrempe n'est pratiquement pas utilisée.

peintures à la détrempe

Dans cette section, je décrirai les peintures à la détrempe que j'utilise en peinture.

La détrempe moderne, contrairement à l'ancienne, contient un liant fort, constitué d'une émulsion, qui comprend des résines, de l'huile et de l'œuf. Le liant de l'ancienne détrempe était un œuf, qui était dilué avec de la bière ou du kvas de pain dans des proportions de 1X1. Cette détrempe était principalement utilisée pour peindre sur un support en bois. La composition de la détrempe à l'œuf moderne comprend un œuf, des colorants et un vernis. Existe aussi gencive- Arabica et caséine tempera, qui comprend de la caséine mélangée à du beurre. Lors de la préparation des peintures à la maison, vous aurez besoin d'un liant pour les peintures à la détrempe et d'un colorant en poudre. Comme pour la création de peintures à l'huile, la peinture à la détrempe est frottée avec du verre ou du marbre (la base d'un pigment coloré) et un curseur de verre.

Le pigment de coloration que je reçois dans les magasins pour artistes. Lorsque vous écrivez à la détrempe, vous aurez d'abord besoin d'un petit nombre de couleurs : noir profond ou noir raisin ; Zinc blanc ou titane; Terre d'ombre brûlée ; Sienne naturelle; Ocre clair et jaune ; lumière rouge cadmium ; Jaune de cadmium clair ; Céruleum ; Bleu "FC" ; Vert émeraude; Vert à base de plantes. Pour mélanger le pigment avec le liant, versez la solution de jaune (composée d'eau et de jaune d'œuf) dans de petits récipients préparés. Sélectionnez ensuite le pigment coloré souhaité et mélangez-le avec la solution de jaune.

Les peintures Tempera sont également vendues prêtes à l'emploi. Pour les débutants, mieux vaut acheter des peintures en tubes de 46 ml. Extérieurement, ils ne sont pratiquement pas différents des peintures à l'huile. La palette colorée de tempera comprend tous les noms de peintures utilisées dans la peinture à l'huile.

Les peintures doivent être stockées dans des tubes en étain. Lors d'un stockage à long terme, il est difficile de les diluer avec de l'eau et, par conséquent, une petite quantité de solution savonneuse est injectée dans le tube à partir d'une seringue.

A la fin des travaux, le tableau peut être verni pour le protéger de la poussière. Pour éviter l'assombrissement de l'image après l'avoir recouverte de vernis, la surface est prétraitée avec une solution de gélatine à 4%.

Bois et terre pour icônes

Pour peindre avec des peintures à la détrempe, vous pouvez utiliser divers matériaux denses et non absorbants, tels que le papier, le carton. Il suffit de traiter une telle surface une ou deux fois avec de la gélatine. Les apprêts utilisés en peinture à l'huile conviennent également à la détrempe. L'apprêt est préférable pour la peinture à la détrempe couleur blanche ou toute nuance de ton clair.

Lors de l'écriture d'icônes, une surface en bois est utilisée, qui, contrairement au papier ou au carton, doit être correctement traitée. Presque n'importe quel bois bien séché peut être utilisé pour écrire des icônes. Pour le premier travail, du contreplaqué collé ou une planche de bois de 31 X 22 cm convient.La surface de la planche sur laquelle l'icône sera créée doit être plane, sans nœuds. Avant d'apprêter une surface en bois pour la peinture à la détrempe, au plâtre ou à la craie (il est préférable d'ajouter la moitié de la craie à la craie - sécher blanc de zinc), la planche doit être collée de tous les côtés avec une solution de gélatine. Pour ce faire, la gélatine est appliquée sous forme liquide (et non congelée) au pinceau.

La première couche de terre est constituée d'un mélange de gélatine et de craie. La craie doit être sèche, bien broyée. Il est ajouté à la gélatine en remuant jusqu'à ce que la crème sure soit épaisse, après quoi la solution résultante est appliquée au pinceau sur tous les côtés du panneau de bois (transversalement à la direction des fibres). Les deuxième et troisième couches de sol sont appliquées toutes les trente à quarante minutes avec la même solution que la première. Après séchage complet du primaire appliqué, les quatrième, cinquième et sixième couches sont appliquées selon le même principe que les précédentes. Un jour plus tard, trois couches supplémentaires d'une solution plus liquide de gélatine et de craie sont appliquées à la surface du sol dans un rapport de ½. Les trois couches suivantes d'un mortier plus fin sont appliquées afin que la surface du panneau devienne plus uniforme. Après séchage complet, le primaire doit être poncé : 1 - à la lime ; 2 - papier de verre; 3 - papier de verre n ° 0. Il est également possible d'apprêter les panneaux pour y appliquer de la peinture à la détrempe à l'aide d'une solution de gypse. (Guillaume Rameau - Pokey, décrit par où commencer et comment peindre une icône.)

Palette et pinceaux pour détrempe

La palette pour les peintures à la détrempe doit être en matériau inoxydable. Le long de ses bords, il devrait y avoir des pare-chocs pour que l'eau ne coule pas. (Fig. 27). En cours de travail, j'enlève l'eau accumulée dans la palette avec un chiffon. Prendre soin d'une palette de peinture à la détrempe n'est pas moins important que pour une palette de peinture à l'huile. Par conséquent, à la fin des travaux, l'excès de peinture de la palette doit être enlevé avec un couteau à palette et essuyé avec un chiffon imbibé d'eau.

Les pinceaux conçus pour les peintures à l'huile conviennent également à la détrempe. Applicable à la peinture à la détrempe et aux pinceaux à base de laine d'écureuils, de zibeline, de chiens, de lapins, de poneys.

Au début manière créative lorsque vous travaillez avec de la détrempe, vous devez acheter des pinceaux kolinsky ou des pinceaux plats en martre 17, 10, 6 chiffres et des chiffres ronds 3 et 1. Bien que pour la peinture sur toile, il serait plus approprié d'utiliser des pinceaux à poils plats, comme dans la peinture à l'huile.

peinture à la détrempe

La peinture à la détrempe est variée. Tempera peut être écrit en brut, comme dans la peinture à l'aquarelle, ou écrire, en appliquant des traits pâteux avec un couteau à palette, comme dans la peinture à l'huile. Dans la sous-couche, vous pouvez utiliser de la peinture à la détrempe de la même couleur ou de l'aquarelle, des peintures à la gouache, puis peindre avec un glacis. Une méthode plus simple de peinture à la détrempe est l'ombrage (ressemblant à un coup de crayon). Mais généralement, cette méthode est utilisée au stade final du travail. La détrempe est utilisée pour affiner les œuvres réalisées à l'aquarelle. Si la peinture à l'huile est raffinée à la détrempe, le liant, en plus de l'eau et du jaune, comprend de l'huile et diverses résines. Il vaut mieux essayer de remuer la peinture ou de trouver la bonne teinte sur papier ou sur carton.

Comme en peinture à l'huile, en peinture à la détrempe il ne faut pas remuer longtemps la peinture sur une palette, du papier ou du carton avant de la mettre sur la toile. Lorsque la peinture est agitée pendant une longue période, elle arrête de "JOUER" et semble terne.

Certains maîtres de la peinture à la détrempe humidifient le verso de la toile avec de l'eau pendant le travail afin que la peinture ne sèche pas.

Aquarelle

La peinture à l'aquarelle est née dans l'Antiquité. Il était utilisé par les Chinois dans la peinture sur porcelaine. À la Renaissance, Dürer a utilisé la peinture à l'aquarelle dans la peinture de paysage. Au XVIIe siècle, Rembrandt et Rubens utilisent l'aquarelle.

Les aquarelles ont été utilisées pour concevoir des livres, travaux décoratifs, plus tard - pour les croquis à l'huile et autres peintures. Au lieu de papier, du parchemin et des tissus ont été utilisés. Jusqu'aux XVIe et XVIIe siècles, l'aquarelle joue un rôle secondaire dans l'art et la peinture. Dès la fin du XVIIIe siècle en Angleterre, puis en France, en Italie, l'aquarelle devient une peinture sérieuse et prend sa place dans l'art. L'Angleterre peut légitimement être considérée comme le pays de l'aquarelle. Aquarellistes anglais : Turner, Constable, Thomas Girtin - qui ont peint des paysages ruraux. En Russie, à la même époque, la "Société des Artistes - Aquarelles" est fondée / Maîtres de l'aquarelle de Russie : M. M. Ivanov (1748 - 1824) ; K.P. Bryullov (1856 - 1910); V.I. Sourikov (1848 - 1916); M. A. Vrubel (18565 - 1910) ; VD Polénov (1844 - 1927); V. M. Vasnetsov (1848 - 1921) et bien d'autres.

Peintures à l'aquarelle

Le liant des peintures à l'aquarelle est principalement de la colle d'origine végétale, des baumes, des résines. Les peintures à l'aquarelle doivent être très finement broyées, sinon la lettre ne sera pas transparente. Toute la beauté de la peinture à l'aquarelle repose sur la transparence des couches appliquées, vous devez donc choisir la peinture la plus transparente.

Les peintures à l'aquarelle sont vendues dans les magasins de fournitures d'art. Ils peuvent être en tubes (très pratique à l'air libre), sous forme de tuiles ou enveloppés dans du papier (comme à Saint-Pétersbourg). (Fig.4). Pour les débutants, toute peinture à l'aquarelle convient, même conçue pour la créativité des enfants. Mais plus tard, il est souhaitable d'acheter des peintures pour les professionnels. Tout comme les autres peintures, les aquarelles sont vendues en sets. Les peintures sont corporelles - transparentes et couvrantes - opaques. Les peintures transparentes comprennent des peintures telles que le carmin, le kraplaki, le vert émeraude. À opaque - cobalt, rouge de cadmium clair, rouge de cadmium foncé, jaune de cadmium. Pour représenter une ombre, par exemple, dans une nature morte tombant d'une cruche, il est préférable d'utiliser des peintures corporelles, car elles sont transparentes, et les ombres sur papier apparaîtront plus profondes. Aux endroits où vous devez montrer la lumière dans l'œuvre, par exemple en tombant sur une cruche, vous devez représenter des peintures couvrantes, c'est-à-dire des peintures opaques.

Peintures appropriées pour l'aquarelle: divers mars, ocre et cadmium, rouge anglais, terre de sienne brûlée. Des peintures vertes appropriées - chrome, cobalt; du bleu - outremer; du noir - raisin. Pour travailler avec des aquarelles, 10 à 16 couleurs suffisent pour commencer.

matériel de peinture à l'aquarelle

(Papier, palette, pinceaux, plateaux et gommes pour travaux d'aquarelle).

La plupart des artistes contemporains peignent à l'aquarelle sur papier. Le meilleur papier pour l'aquarelle est le lin. Un bon papier aquarelle doit être épais avec une surface rugueuse. Sur une surface de papier lisse, la peinture se dépose dans un ton lisse, c'est pourquoi elle ne convient pas à la peinture à l'aquarelle. Le papier aquarelle doit être stocké dans un endroit sec et sans poussière. Vous pouvez utiliser pour la peinture à l'aquarelle et le carton, qui est vendu sous forme transformée dans les magasins.

La palette pour aquarelles peut être utilisée de la même manière que dans les peintures à la détrempe. Pour enlever la graisse, il faut la laver à l'eau tiède et la râper avec une tête d'ail coupée. Vous pouvez également utiliser des assiettes en porcelaine, du métal, du carrelage, du papier aquarelle comme palette pour mélanger les couleurs dessus.

Pour la peinture à l'aquarelle, des pinceaux en poils doux (par exemple, écureuil, kolinsky, etc.) conviennent. Les pinceaux durs en aquarelle ne peuvent être utilisés qu'à des fins décoratives, ainsi que pour divers effets picturaux. Lors de l'achat de brosses rondes, vous devez vous assurer qu'elles ont des extrémités régulières et pointues. Pour les débutants, il est conseillé d'acheter trois pinceaux pour commencer : le premier grand numéro (17 - 20), le deuxième moyen (6 - 8) et le troisième petit pinceau (n° 2 - 3). Vous devrez travailler les aquarelles principalement avec un gros pinceau, ce qui donnera au futur artiste confiance en l'écriture dans la durée. Gardez les pinceaux dans des étuis à crayons pour ne pas gâcher la forme des cheveux.

Il est plus pratique d'écrire sur du papier aquarelle tendu sur une tablette. Pour ce faire, le papier est humidifié avec de l'eau des deux côtés et fixé avec des punaises sur les côtés de la tablette. Vous ne pouvez humidifier que la face avant du papier avec de l'eau et appliquer une fine couche de colle ou de pâte sur les bords du côté opposé, après quoi le papier peut être collé sur les surfaces latérales de la tablette.

Au lieu de tablettes, les artistes utilisent des gommes. La gomme est une sorte de tablette et de cadre qui s'emboîtent l'un dans l'autre. L'utilisation d'un tel appareil est simple : du papier est appliqué sur la tablette et inséré dans le cadre, comme un cercle à broder.

Pour les croquis en plein air, vous pouvez créer un album spécial aquarelle. Pour ce faire, vous devez mettre du papier aquarelle (de la même taille) sur du carton en une quantité de 15 à 20 feuilles, après quoi le papier doit être coupé avec un couteau à aiguiser et enduire l'album de colle PVA le long des bords. Un autre carton est collé au carton du bas, qui couvrira l'album par le haut. Lorsque vous utilisez le papier du dessus, coupez-le avec un couteau et écrivez sur la feuille suivante.

la peinture à l'aquarelle

Contrairement à la détrempe, le blanc n'est pas utilisé dans la peinture à l'aquarelle (uniquement dans les peintures à la gouache). Le papier blanc est utilisé comme lait de chaux. Par exemple, afin de laisser l'endroit le plus clair de l'œuvre (papier propre) comme point culminant, il est nécessaire d'appliquer une fine couche de cire à cet endroit, et la peinture à l'aquarelle ne tombera pas dessus. Tous les travaux doivent être réalisés en deux à quatre couches, afin que le travail ait cette légèreté et cette transparence inhérentes à la peinture à l'aquarelle. Vous ne devez pas prendre de peinture avec un pinceau sale et vous devez changer plus souvent l'eau sale dans un verre. Dans la peinture à l'aquarelle, gratter ou gratter la peinture avec un couteau peut être utilisé. Vous pouvez écrire à l'aquarelle et au mouillé. A cet effet, le papier est mouillé eau propre suivie d'une fine couche de peinture. Pour ralentir le processus de séchage des aquarelles, du miel leur est ajouté.

L'aquarelle peut également être utilisée en sous-couche dans la peinture à l'huile et dans les travaux décoratifs.

Dans les croquis, les croquis à court terme, il est préférable d'écrire en couleur brute en pleine force.

Un dessin préliminaire pour l'aquarelle est fait avec un crayon de taille moyenne. Très crayon doux(par exemple, "8B") laissera de la saleté et dur (par exemple, "H") - rayera la surface du papier. Effacez soigneusement les erreurs de dessin avec une gomme (une gomme douce est utilisée à cet effet) afin de ne pas abîmer la surface du papier. Si la gomme est dure, elle peut être bouillie.

Dessin, à la fois à l'aquarelle et à l'huile, la peinture à la détrempe est nécessaire pour :

• recevoir la meilleure composition,

• la construction correcte des figures ou des objets et leurs proportions,

• accomplissement du point de vue.

Dans le dessin préliminaire, il est important de transmettre non pas le clair-obscur de l'objet dessiné, mais le contour - le contour extérieur de la figure d'une personne, d'objets, etc. Ici, l'essentiel est de prendre en compte les rapports proportionnels de la largeur de l'objet, sa hauteur et son épaisseur.

A écrire à l'aquarelle dans un premier temps, de préférence sur une tablette recouverte de papier aquarelle. Il est placé sur le chevalet, à un angle d'environ 45 degrés. Si le chevalet est incliné à 90 degrés, l'eau et la peinture couleront. Avec cet agencement de la tablette, les artistes confirmés écrivent à l'aquarelle.

Les peintures à l'aquarelle peuvent être vernies à l'eau ou à l'alcool pour les protéger de l'eau et conservées sous verre.

peintures à la détrempe

Détrempe sont appelées peintures préparées avec des liants en émulsion. Chaque type d'émulsion est constitué de trois éléments : eau, agent émulsifiant (différents typesla colle ) et substance émulsifiable (huiles ).

Les agents émulsifiants comprennent : la caséine, le blanc et le jaune d'œuf, la gomme arabique, la dextrine, le savon. La solution adhésive, adhérant mécaniquement aux particules d'huile, forme une émulsion. Avec ce mélange mécanique d'huile et d'eau, l'huile est en suspension et est broyée en petites boules, enveloppées dans une solution de colle. En tant que liant, il rend la peinture élastique, incapable de se fissurer.

En raison de la fragilité peintures à la détrempe il est recommandé de pré-coller la toile sur une base rigide - carton, contreplaqué, etc. La toile est collée avec de la colle à la caséine. Mais souvent, ils travaillent avec des peintures à la détrempe sur une toile tendue sur une civière, ce qui nécessite une manipulation assez prudente lors du stockage de la peinture.

Comme base pour la détrempe, on utilise du contreplaqué, du carton, de la toile apprêtée, ainsi que du papier épais tendu sur une tablette.

La surface pour la peinture à la détrempe est le matériau qui n'absorbe pas le liant des peintures. Si vous écrivez sur un matériau poreux lâche, l'image résultante, une fois séchée, peut modifier considérablement la saturation des couleurs.Toile sous tempera - le lin est le meilleur, dense, avec un tissage uniforme de fils. Il est tiré sur une civière.

Il convient tout à fait au carton de peinture à la détrempe (de préférence au chiffon), qui peut être apprêté après collage avec n'importe quel apprêt adhésif ou en émulsion. Les meilleures variétés sont également utilisées pour la détrempe. papier épais. Si le papier est de mauvaise qualité, il doit être collé. Un matériau de densité suffisante ne peut pas être amorcé, mais limité à l'encollage. La détrempe peut également être utilisée sur des surfaces enduites d'huile.sol ou alors peinture à l'huile (par exemple, lors de la décoration des murs). Cependant, dans ce cas, un laminage de peinture et une fragilité d'adhérence de la couche de peinture détrempe au sol sont possibles. Pour éviter cela, vous devez d'abord laver la surface avec de l'eau savonneuse.

Par rapport aux peintures à l'huile, les peintures à la détrempe sèchent rapidement, de sorte qu'après quelques heures, vous pouvez à nouveau peindre sur la couche séchée. Tempera surpasse la peinture à l'huile en termes de résistance, de résistance à diverses influences extérieures - humidité, fluctuations de température atmosphérique.

détrempe à l'oeuf

détrempe à l'oeufs'est particulièrement répandue au Moyen Âge et à la Renaissance, lorsque toute une pléiade d'artistes exceptionnels ont travaillé avec elle, comme Raphaël,Léonard de Vinci et plein d'autres.

Ce type de détrempe a été utilisé pendant longtemps et après améliorationpeinture à l'huile .

La tempera à l'œuf s'est également répandue en Russie, comme en témoignent les fresques des XVe-XVIe siècles dans de nombreuses églises russes.

Il existe plusieurs types de détrempe à l'œuf : à partir d'un œuf entier, protéique, mais la détrempe à partir du jaune est la plus utilisée.

Le jaune d'œuf, étant une émulsion naturelle, qui comprend : de l'eau, de l'albumine et de la vétéline, de l'huile d'œuf, de la lécithine, des minéraux, etc. et qui est particulièrement durable et stable, est capable de s'émulsionner avec des huiles, des vernis et de l'eau.

L'huile d'œuf, incluse dans le jaune, est principalement constituée d'acide oléique, palmitique et stéarique ; il joue le rôle de liant dans la fabrication des peintures.

La lycétine est un émulsifiant et un plastifiant dans les peintures à la détrempe, elle colore le jaune en lui donnant une couleur jaune.

L'albumine donne au jaune les propriétés adhésives nécessaires pour lier les pigments et améliore l'adhérence des peintures.

Les peintures préparées sur l'émulsion de jaune se dissolvent facilement et, une fois séchées, changent peu de teinte, de saturation et de légèreté. Ces peintures sont très résistantes. Les peintures réalisées à la détrempe à l'œuf par les maîtres anciens conservent encore leurs couleurs presque inchangées.

La détrempe à l'œuf peut être du jaune d'eau, de la laque de jaune, de l'huile de jaune, de l'huile de caséine, de la cire, etc.

La détrempe à l'œuf la plus courante est la détrempe à l'eau, ainsi que la détrempe à la laque, largement utilisée par les artistes de Palekh pour peindre des miniatures.

Préparation de l'émulsion d'huile d'œuf

L'œuf est cassé à partir de l'extrémité émoussée (du côté du pugi - le sac aérien). Le trou dans la coquille est nivelé et un sac de jaune en est roulé sur la main, et la coquille est lavée avec de l'eau de la protéine qui reste dessus. Le sac avec le jaune est roulé de paume en paume et cela le nettoie des résidus de protéines. Ensuite, ils perforent le sac et versent le jaune dans la coquille lavée, dans laquelle une solution à 2% d'acide acétique est versée jusqu'au bord - de sorte que sa quantité soit égale au volume du jaune. Cette opération peut se faire dans un verre, en versant également une quantité égale d'acide acétique.

Pour préparer l'émulsion, les peintres anciens utilisaient du kvas de pain dans les mêmes proportions au lieu d'une solution de vinaigre. Ils croyaient que les peintures préparées sur pain kvas, se couche "plus doux" et après séchage devient plus "sonore".

Après avoir ajouté une solution d'acide acétique au jaune, la composition est agitée avec une spatule en bois ou un fouet spécial sur la tige (spire).

Le pigment est ajouté à l'émulsion préparée et lavé avec le pigment. Lavez l'émulsion avec du pigment dans des soucoupes ou des gobelets en plastique.

Pour obtenir de la peinture à la détrempe, il est nécessaire de mélanger l'émulsion de jaune avec de la matière colorante broyée. Pour ce faire, la matière colorante est versée dans une tasse en porcelaine et, en ajoutant un peu d'émulsion, broyez jusqu'à l'obtention d'une masse bien broyée. Pour éviter que les peintures ne sèchent, elles sont remplies d'eau, qui est vidangée avant le travail.

Émulsion de protéines :

Les peintures Tempera peuvent également être préparées sur une émulsion de protéines. Cependant, une telle émulsion est nettement inférieure à celle du jaune, car elle est moins résistante aux influences extérieures et a un film plus fragile. Pour l'améliorer, du jus de pavot laiteux et du jus d'ail sont ajoutés. La tempera peut également être préparée sur un liant de protéines et de jaune (bien les mélanger au préalable) avec l'ajout d'huile de lin. Pour ce faire, prenez (en parties en volume):

œuf (jaune et protéines) -1
huile de lin - 2
vinaigre de table -2
pigment - au besoin

Pour préparer la détrempe, mélangez d'abord le jaune avec la protéine, puis, tout en remuant, introduisez l'huile, puis le vinaigre. Le liant est ensuite mélangé au pigment. La détrempe de cette composition est souvent utilisée dans les peintures monumentales et décoratives sur plâtre.

Tempéra Kemmerer :

Jaune d'oeuf ............... 1 part en poids
Vernis à l'huile (meilleure qualité) ...... 1/4 parties en poids
Huile de lin ..................................1/8 wt. les pièces
Huile de graines de pavot..............1/8 parties en poids

Les huiles sont mélangées avec du vernis, puis mélangées avec le jaune. Pour conserver cette émulsion, on prend 1,5 partie en poids d'une solution à 1 % d'acide carbolique. L'émulsion peut être conservée pendant deux semaines, passé ce délai l'émulsion est considérée comme inadaptée.

Détrempe à l'huile de caséine :

Actuellement, la détrempe à l'huile de caséine est largement utilisée. Cette peinture a un film insoluble et peut être utilisée sur des substrats tels que le bois, la toile, le plâtre, le verre, le papier, le carton et de nombreuses autres surfaces.

Détrempe beurre-caséine est une peinture hydrosoluble composée de pigments finement broyés mélangés à une émulsion composée d'huile de lin blanchie dans une solution aqueuse de caséine, qui est un liant pigmentaire, d'huile d'alizarine, qui sert d'émulsifiant, et d'un antiseptique - phénol, qui protège la peinture de la moisissure et de la destruction par les spores de divers champignons.

Détrempe beurre-caséine- peinture conçue pour fonctionner sur des toiles spécialement apprêtées, du papier, ainsi que sur du carton et du bois.

Détrempe à l'huile de caséine après séchage, il durcit rapidement, adhère fermement au sol de toile, bois, carton. La couche de peinture est durable et ne craque pas même avec une couche pâteuse.

Les techniques de peinture à la détrempe ne permettent pas les traits corporels, similaires aux traits de la peinture à l'huile, car leur épaisseur excessive peut provoquer la fissuration de la couche de peinture et même son écaillage.

Lorsque vous travaillez avec des peintures à la détrempe, il ne faut pas mélanger la peinture mécaniquement, mais utiliser le mélange optique comme un ensemble de couches translucides.

L'enregistrement secondaire de la peinture ne peut être effectué que sur une couche suffisamment sèche, après environ 1-2 jours.

Le diluant le plus efficace pour les peintures à la détrempe est le lait écrémé et légèrement dilué. Le lait contient 2 à 3% de caséine, qui complète l'émulsion des peintures à la détrempe. L'utilisation d'eau comme diluant à peinture provoque généralement des craquelures, des écaillages et un farinage des peintures.

Les peintures à la détrempe correctement préparées, après séchage, donnent une couche légèrement veloutée sans grains ni fissures. Une couche de peinture bien séchée ne doit pas être lavée à l'eau. Contrairement à la gouache, la détrempe ne change presque pas les qualités de la couleur après séchage. Cependant, dans des couleurs telles que l'ocre, l'ombre, le vert émeraude, le bleu cobalt et le violet, on remarque généralement un éclaircissement, et un assombrissement se produit dans les jaunes, certains oranges et même les blancs. Les deux dépendent largement des propriétés du sol et du nombre de revêtements réalisés lors du processus de peinture.

Une caractéristique spécifique des peintures à la détrempe est le changement de leur ton en séchant.

Légèrement éclaircis : oxyde de chrome, vert de cobalt, clair et foncé, rouge de cadmium clair, ainsi que les peintures noires. Reflets plus soutenus : bleu cobalt, bleu et violet, céruléum, ocre clair et doré. Significativement mis en valeur : ocre rouge, terre d'ombre naturelle et vert émeraude. Ils s'assombrissent fortement puis s'éclaircissent : terre de sienne naturelle et brûlée, mars brun clair et foncé, terre d'ombre brûlée, rouge anglais, rouge kraplak et outremer. Un éclaircissement ultérieur dans différentes couleurs se produit à des degrés divers.

Ils foncent : jaune hansa, orange litol et vert vif.

Ainsi, seuls le blanc de zinc, le jaune de strontium, le jaune et l'orange de cadmium, le chrome, le bleu-vert et le bleu-vert de cobalt (sujets au ternissement), le Hansa citron et rouge et le thioindigo restent inchangés.

L'artiste doit connaître les caractéristiques suivantes de la peinture :

• S'il est nécessaire d'apporter des corrections à la détrempe, il est recommandé d'humidifier les endroits corrigés avec de l'eau pour obtenir le ton d'origine.
• Pour obtenir la saturation des couleurs des peintures à la détrempe, la peinture est vernie et les peintures acquièrent profondeur et transparence. Où diverses peintures acquérir une intensité et une profondeur de couleur différentes. Le travail fini est verni au plus tôt 20 à 30 jours plus tard. Avant d'appliquer le vernis, il est recommandé de pré-enduire la peinture à la détrempe avec une solution à 4% de colle gélatine. Le vernis crée non seulement une densité uniforme de la couche de peinture, mais la protège également de la pénétration du pinène, ce qui permet, lors des corrections, de dissoudre le vernis avec du pinène sans affecter la couche de peinture.
  
• Pour recouvrir le tableau, on utilise l'un des vernis de peinture, par exemple : dammar, acrylique-pistache, etc. Dans ce cas, le vernis doit être dilué avec du pinène de moitié environ pour obtenir un vernis au brillant acceptable qui ne perturbe pas la perception de la peinture.
  
• Si une étude peinte à la détrempe est vernie, l'image entière acquiert une saturation et une transparence des couleurs, c'est-à-dire qu'elle se rapproche de la peinture à l'huile. Cependant, dans ce cas, l'originalité de la détrempe est largement perdue.
  
• Souvent, les artistes ont des difficultés lorsqu'ils travaillent avec de la détrempe à l'huile de caséine en raison du fait que des peintures avec une période de garantie manquée sont utilisées. La période d'utilisation de la détrempe à l'huile de caséine n'est que de 6 mois. Après l'expiration de la période de garantie, l'émulsion se sépare et le pigment coagule. Cette détrempe ne convient pas au travail: la couche de peinture appliquée avec une telle peinture peut se décoller, cracher et pulvériser. Dans le même temps, il a été remarqué que certaines peintures s'exfolient davantage, tandis que d'autres moins. Le pelage est très visible, par exemple le blanc de zinc, le cobalt, l'oxyde de chrome, etc.
  
• La détrempe au beurre et à la caséine ne doit être considérée à part entière que lorsqu'elle ne s'épaissit pas, ne se délamine pas, ne change pas brusquement de couleur lors du séchage. Même dans une couche relativement coque, il se dilue facilement avec de l'eau et ne se lave pas après séchage. Par conséquent, il est recommandé de travailler avec de la détrempe fraîche, lors de l'achat de laquelle vous devez vérifier la date de sortie indiquée sur les tubes.
  
• La détrempe doit être conservée à température ambiante. À des températures inférieures à 0 o et à des températures élevées, l'émulsion se décompose et la peinture se sépare.
  

La détrempe à l'huile de caséine se compose d'une émulsion d'huile de caséine et d'un pigment. Cette détrempe est vendue en tubes. Pour faire votre propre détrempe à l'huile de caséine, vous devezprendre (en parties en poids):

colle de caséine (solution à 20%) - 100
huile de lin - 100
eau -50

pigment - au besoin

Assortiment de tempera à l'huile de caséine

Nom de la peinture

Solidité à la lumière - (en points)

Zingué blanc Jaune de strontium Jaune de cadmium moyen Ocre doré clair Sienne naturelle Sienne brûlée Orange cadmium Lumière rouge cadmium Ocre rouge Rouge anglais Kraplak rouge violet de cobalt Outremer bleu cobalt bleu cobalt céruleum Chrome-cobalt vert-bleu et bleu-vert Feu vert cobalt Vert cobalt foncé Oxyde de chrome Ombre naturelle Lumière brune de Mars Mars brun foncé Terre d'ombre brûlée Gaz de suie Fer Chrome Noir Peintures pour travaux de décoration Citron Hansa Hanse jaune Litol orange tao indigo rouge vert clair vert émeraude

5 3 5 5 5 5 5 5 5 5 4 4 4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4

Détrempe en acétate de polyvinyle

La détrempe en acétate de polyvinyle est un mélange pâteux à base d'eau hautement dispersé de résine synthétique, de stabilisants et d'agents structurants. Ce type de détrempe diffère de la détrempe à l'huile et à l'œuf par un certain nombre de propriétés.

Les peintures à la détrempe à l'acétate de polyvinyle sont transparentes, élastiques et peuvent être appliquées aussi bien en pâte qu'en glacis.

Peinture à la détrempe synthétique - peut-être multicouche, chaque nouvelle couche est superposée à la précédente séchée sans crainte d'écaillage des peintures.

Une caractéristique distinctive de la détrempe est son séchage rapide : après 1-2 heures en couches minces et 3-4 heures en couches pâteuses.

La détrempe à l'acétate de polyvinyle, elle-même soluble dans l'eau, ne doit pas être mélangée avec d'autres peintures solubles dans l'eau. Ainsi, dans un mélange avec de la détrempe à l'huile de caséine, les peintures caillent et s'étalent mal sur la surface de la base pittoresque.

Le diluant à peinture est de l'eau, mais après séchage, il ne peut être dissous qu'avec un lavage spécial, qui est un mélange d'acétate d'éthyle avec une solution d'alcool éthylique, pris dans un rapport de 1: 1.

En cours de travail, les peintures, bien qu'elles contiennent jusqu'à 50% d'eau, doivent être pressées hors des tubes dans des anneaux de coton humide pour retenir l'humidité en eux. Les peintures à la détrempe à l'acétate de polyvinyle sèchent rapidement. Cela nécessite certaines compétences du peintre.

Les pinceaux doivent être conservés dans un bocal d'eau pendant le travail, après le travail, ils doivent être soigneusement rincés à l'eau. Si la peinture sèche sur les pinceaux, ils sont lavés avec un lavage ou de l'alcool éthylique à 70-75%.

Vous pouvez travailler avec la détrempe à l'acétate de polyvinyle sur une variété de surfaces : sur toile avec des apprêts synthétiques et en émulsion (adhésifs à l'huile), sur du papier, du carton, du bois, du plâtre, du béton, du linoléum à la linoxine, du verre et de nombreuses autres surfaces, c'est-à-dire que ces peintures sont matière picturale universelle, notamment dans les métiers d'art et l'art du design.

En séchant, certaines peintures changent quelque peu de teinte :

• Alléger légèrement : oxyde de chrome et oxyde brûlé.
• Significativement plus clair : bleu cobalt et ocre.
  
• Légèrement plus foncé : jaune et rouge de cadmium, ocre clair et terre de sienne brûlée. Dans le même temps, l'ocre clair et la terre de sienne brûlée, appliquées sur du papier, s'assombrissent considérablement, puis leur degré d'assombrissement diminue.
  
• Ils s'assombrissent plus nettement : rouge anglais, caput-mortuum, terre d'ombre brûlée et kraplak rouge.
  
• Foncez fortement : terre de sienne naturelle, vert émeraude et outremer (dans la couche corporelle).
  

La surface de la peinture à l'acétate de polyvinyle est mate. Pour obtenir une surface saturée en couleur, la peinture est recouverte d'une des couches de finition, telles que le dammar, l'acrylique pistache et autres. En diluant le vernis avec du pinène, vous pouvez obtenir un degré de peinture brillant différent. La dilution la plus favorable du vernis dans un rapport de 1:1. La peinture, recouverte de vernis, acquiert de la profondeur et de la saturation des couleurs, mais en même temps, avec l'approfondissement du ton des couleurs, la peinture semble plus sombre.

Les peintures doivent être stockées à température ambiante et pas en dessous de 0 degré. Période de garantie de stockage des peintures - 1 an. Le nombre d'étoiles indique le degré de résistance à la lumière de la peinture : trois étoiles - haute résistance à la lumière, deux étoiles - moyenne, une étoile - faible résistance à la lumière.

Lorsque la peinture est appliquée sur la base, des films élastiques se forment. Pour laver le revêtement de peinture séché, un mélange d'acétate d'éthyle avec de l'alcool éthylique aqueux est utilisé. Les peintures à l'acétate de polyvinyle ne doivent pas être mélangées à la détrempe à l'huile de caséine pendant le travail, ce que font souvent les artistes lorsqu'il manque des couleurs dans certaines peintures.

La tempera moderne pourrait bien rivaliser en force avec la tempera ancienne et peinture à l'huile, et ses propriétés et capacités sont bien adaptées aux exigences de divers types de beaux-arts contemporains.

Outre les types de détrempe énumérés ci-dessus, qui sont les plus courants, il existe également la détrempe à la cire et à la gomme. Cependant, la composition des liants de ces peintures comprend des substances plus rares et leur préparation est beaucoup plus délicate.

Les colorants suivants sont le plus souvent utilisés dans la préparation de la détrempe :

• blanche- plomb, zinc, blanc de titane ;
• Jaune- ocre jaune, terre de sienne naturelle, jaune de mars, orange de mars, jaune de cadmium, orange de cadmium, auréoline, jaune de strontium, vernis jaune de nerprun ;
• rouge- cinabre naturel et artificiel (rose, rouge et cerise), rouge de cadmium, rouge anglais, rouge de mars, carmin naturel, kraplak naturel ;
  
• violet- violet de mars, violet de cobalt, vernis violet de mûres, mûres;
  
• vert- vernis vert émeraude, oxyde de chrome, vert terre, volkonskoite, vert glauconite, vert cobalt, vert nerprun;
  
• bleu- outremer naturel et artificiel, bleu cobalt, bleu montagne, bleu de Prusse, indigo;
  
• brun- brun mars, brun vernis écorce d'aulne, brun terre, ocre brûlé, terre de sienne brûlée, brun Van Dyck ;
  
• le noir- Noir de raisin, noir de Francfort, ivoire brûlé, noir de bois, noir de fruits à noyau de noyaux de cerises, abricots, pêches.
  

Détrempe cire-huile