Aquarelle Nuits blanches, Leningrad, Sonnet, Saint-Pétersbourg, Ladoga

Palette Néva- Usine de peintures artistiques de Saint-Pétersbourg, fondée en 1934. Depuis plus de 80 ans, cette marque est la marque de produits d'art la plus célèbre de Russie. hors de notre pays peint ZHK Nevskaya palitra sont également largement connus et de nombreux artistes du monde aiment et dessinent peintures de la palette Neva.

Dans ce court article, nous parlerons de aquarelles Nevskaya palitra et les avantages qui en ont fait la peinture préférée des artistes du monde entier !

Aquarelle Nuits Blanches- les peintures contiennent le pigment de base le plus fin, auquel est ajoutée de la gomme arabique naturelle - la meilleure colle végétale pour les peintures. Les peintures sont disponibles en sets 48 , 36 , 24 Et 12 couleurs, ainsi qu'à la pièce. Total palette couleurs aquarelles Nuits Blanches a 56 couleurs, dont 40 se composent d'un seul pigment et ne contiennent pas d'additifs étrangers.

Aquarelle Léningrad - une autre marque bien connue d'aquarelles de la Nevskaya palitra, également fabriquée à partir des meilleurs pigments moulus et de la gomme arabique. C'est une excellente option pour les étudiants qui inculquera l'amour de l'aquarelle et vous aidera à sentir à quel point il est agréable de travailler avec des peintures de qualité. Chaque travail effectué Aquarelles de Leningrad. Ensembles d'aquarelles de Leningrad contient 24

Aquarelle Saint Petersbourg - professionnel peintures à l'aquarelle. Les œuvres réalisées par eux, au fil des ans, ne perdent pratiquement pas leur aspect d'origine et ont l'air d'avoir été peintes hier.

Sonnet aquarelle- les peintures sont en vente en ensembles 16 Et 24 couleurs et morceau par morceau. Chaque teinte est contenue dans une cuvette de 2,5 mg. Peintures à l'aquarelle Sonnet se mélange bien et s'étale sur la surface du papier.

Aquarelle Ladoga- Une excellente option pour les débutants. Si vous recherchez une option de qualité et abordable, alors aquarelles Ladoga idéal pour les débutants.

Avantages peintures à l'aquarelle Nevskaya palitra:

Haute résistance à la lumière

Transfert de couleur sur papier

Excellente transparence des couleurs

Luminosité et couleur des couleurs

Les aquarelles Nevskaya palitra sont choisies pour elles-mêmes et les artistes-restaurateurs. Des spécialistes restaurent des objets pittoresques dans l'Ermitage avec des peintures Nevskaya Palitra, Galerie Tretiakov, la cathédrale Saint-Basile, le musée russe et d'autres objets importants héritage culturel Fédération Russe.

Les toutes premières peintures avec lesquelles nos enfants se familiarisent sont loin du fier titre d'« aquarelle ». Notre enfant reçoit une petite boîte en plastique mignonne avec 6 à 8 couleurs vives sous un couvercle transparent et une terrible brosse en plastique à l'intérieur, qui est plus facile à enduire de colle sur du carton qu'à créer des chefs-d'œuvre. Pendant ce temps, les aquarelles étaient connues dans La Chine ancienne, et en Egypte, et à Rome et en Grèce, cependant, ils ont été utilisés pour la plupart non pas pour leur destination, mais pour l'écriture et les illustrations graphiques du texte, puis pour le maquillage, et seulement ensuite pour le dessin.

La peinture à l'aquarelle, en tant que telle, est apparue bien plus tard, seulement dans fin XVIII siècle. DANS début XIX siècle, il a finalement pris forme en tant que forme d'art indépendante et a commencé à être considéré comme un sujet de passion pour des personnes choisies qui pouvaient se permettre de maîtriser cette technique de dessin complexe pendant des heures.

Le nom de la technique dépend directement de la teneur en humidité du papier sur lequel le dessin est appliqué. Ainsi, la technique de "l'aquarelle anglaise" est réalisée sur du papier humide, "italien" - "sec". La combinaison de ces techniques donne vraiment belles œuvres, où les transitions de couleurs douces sont décrites par des cadres stricts d'un autre ton translucide.

A la Prima - écriture rapide sur un champ humide, créant des effets de stries uniques, passant d'une couleur à l'autre, avec des débordements multicolores et un fond "verre" transparent. Cette technique nécessite un sens parfait de la couleur et de la solution de composition, car. écrit en une seule session - la possibilité de toute correction est exclue. Il s'agit d'une technique monocouche.

Le multicouche implique l'art du vitrage - une méthode d'application de peintures à l'aquarelle avec des traits translucides, du plus foncé au plus clair (et vice versa), des couches déjà séchées. Dans les vitrages, les traits se mélangent rarement, souvent même les limites du trait lui-même sont visibles, mais le dégagement du papier doit rester et la couleur du dessus n'est pas nécessairement de la même teinte que la précédente.

C'est seulement concepts généraux sur les nombreuses techniques et "sous-techniques" accessibles et compréhensibles aux artistes qui ont choisi l'aquarelle comme muse. Mais bien que cela ne soit toujours pas disponible pour le jeune "Michel-Ange" - votre enfant, il n'a qu'à apprendre à mélanger les couleurs pour le dessin sélectionné, à choisir le bon pinceau et la bonne technique, à trouver son propre coup de pinceau pour que son travail est reconnu « par la main du maître », et les images connues « par la vue ».

Au fil du temps, il commencera à comprendre les peintures et les toiles, les tonalités des différents traits selon le degré d'humidité des différentes parties du papier, etc., etc., et pour commencer, il lui suffit d'acheter de bonnes aquarelles en 12 couleurs. de n'importe quelle marque que vous aimez.

Sur la vidéo : vérification de la qualité des aquarelles.

Production nationale d'aquarelle

Laissons de côté les peintures artistiques pour enfants avec 6 cuvettes et un pinceau qui se hérisse dans tous les sens, appelé sans vergogne "pinceau à peindre". Examinons de plus près les produits de JSC "Gamma" (Moscou) et ZHK (Usine de peintures artistiques) "Nevskaya Palitra" (Saint-Pétersbourg).

"Gamma" est une très bonne aquarelle pour les premiers pas dans le monde de l'art, mais elle n'atteint toujours pas le niveau des peintures professionnelles, bien qu'elle soit répertoriée comme telle.

Mais les aquarelles de Saint-Pétersbourg sont une véritable légende de l'époque de l'URSS. Des noms tels que "Sonnet", "Neva", "Ladoga", "White Nights" sonnent comme de la musique aux oreilles des aquarellistes qui connaissent depuis l'enfance de belles fleurs lumineuses dans des mini-récipients. Ce n'est pas seulement la plus large gamme de couleurs, c'est la plus haute qualité de produits !

Les aquarelles de l'ensemble Ladoga sont marquées comme peintures professionnelles et pour la formation professionnelle.

"Sonnet" et "White Nights" conviendront aussi bien aux requins sympas du pinceau qu'à un enfant pour se familiariser avec les canons la peinture à l'aquarelle. Les peintures se distinguent par une excellente miscibilité et une rentabilité d'utilisation.

Les cuvettes-conteneurs elles-mêmes sont complètement remplies, un film avec les noms de couleur corrects en deux langues est appliqué sur le dessus, ce qui aidera l'enfant à apprendre immédiatement le nom de la peinture en russe et en anglais.12 ou 16 couleurs suffisent pour les premières leçons, 36 sont beaucoup et chères, mais il est préférable d'acheter un ensemble de 24 cuvettes. Bien sûr, à partir de 12 couleurs, vous pouvez obtenir un assez grand nombre de belles couleurs mélangées avec diverses nuances, mais le choix de 24 sera optimal et le prix ne touchera pas votre poche.

En principe, quels que soient les ensembles de Saint-Pétersbourg que vous aimez, vous ne perdrez rien : ils sont tous similaires les uns aux autres, ils ont tous des couleurs vives et décoratives et les pigments sont généralement les mêmes. La seule différence est le prix. Il est également pratique que l'une des cuvettes usagées puisse être facilement remplacée en achetant exactement la même séparément de l'ensemble et en l'insérant dans la prise vacante.

Conseils! Ne jetez pas les cuvettes vides ! Ils vous seront utiles pour votre jeune artiste pour le stockage couleurs mélangées qu'il apprendra à composer lui-même.

Analogues étrangers

Existe-t-il une alternative aux aquarelles de Saint-Pétersbourg ? Il y a. Puisque nous avons choisi un fabricant russe, voyons quelles aquarelles nos "amis étrangers" nous proposent :

• Hollande.

Célèbre non seulement pour ses tulipes, mais aussi pour les étonnantes aquarelles de Van Gogh (Van Gogh), produites par l'usine Royal Talens. Le nom de cet artiste devrait marquer haute qualité couleurs, et cela justifie pleinement son nom. Considérant âge respectable marque et sa constance sur le marché des produits d'art, il n'y a aucun doute sur la qualité de ces couleurs pittoresques.

La marque VG produit des pastels, du papier, des toiles, des pinceaux et des crayons. Toutes les peintures peuvent être à la fois dans des cuvettes et dans des tubes (tubes).

Holland peut offrir une autre ligne de Royal Talens - aquarelle, huile et peintures acryliques Rembrandt (Rembrandt). Il s'agit de la marque la plus ancienne, connue depuis 1899 sous le nom de vin - plus elle est ancienne, meilleur est le goût (qualité). C'est vraiment une marque iconique !

Lance l'aquarelle liquide Royal Talens et Ecoline dans des flacons carrés de marque.

• Allemagne.

Il est célèbre pour la marque de "production florentine" - aquarelles, huiles, acryliques de composition naturelle et synthétique Da Vinci (Da Vinci). Les peintures sont produites en deux ensembles: pour les professionnels et les débutants - étude. Mais les pinceaux allemands, fabriqués à la main à partir de poils de kolinsky, de zibeline, de renard arctique et de bœuf, ont reçu une reconnaissance particulière. Il existe également des analogues synthétiques. S'il est possible de choisir des pinceaux, arrêtez-vous dessus. Ce sont les meilleurs des meilleurs!

Parmi les marques allemandes, les peintures Schmincke sont clairement en tête - les aquarelles AKADEMIE® Aquarell (classe premium). Ils sont créés selon d'anciennes recettes, pourrait-on dire, familiales. Mais nous ne nous attarderons pas sur eux - le prix de 130 $ pour une cuvette n'effraie pas que les professionnels.

• La France.

Représenté par la société Sennelier, fondée par Gustave Sennelier en 1887. Picasso, Cézanne, Gauguin et Van Gogh lui-même pouvaient utiliser les peintures Sennelier. La société produit des aquarelles d'art professionnelles par des artistes Sennelier pour les professionnels de haut niveau (un autre nom est "L'aquarelle") en 98 (!) Couleurs et aquarelles d'une classe inférieure - "Raphael" (Raphael). Cependant, quelle que soit la classe, les deux peintures sont fabriquées uniquement sur des bases naturelles, en particulier - sur du miel.

• Angleterre.

Bien sûr, elle ne pouvait pas rester à l'écart et, depuis 1832, elle fabriquait un produit de qualité fantastique de Winsor & Newton - des peintures artistiques (aquarelle, huile, acrylique) "Winsor & Newton" (Winsor et Newton). Le début de la procession triomphale des produits a été l'union des intérêts professionnels de l'artiste Henry Newton et du chimiste William Winsor.

Comme il est d'usage dans de nombreuses autres entreprises, la peinture aquarelle winsor newton "W & N" est disponible en deux qualités : "Winsor & Newton cotman" - pour les travaux généraux, et "Winsor & Newton artist" - pour créer des aquarelles hautement artistiques. L'entreprise est également célèbre pour ses produits destinés au graphisme et à la calligraphie. La tête tourne à partir d'une variété de délices à l'aquarelle !

Que vaut-il mieux choisir ?

Nous procéderons à un petit casting comparatif entre les marques les plus populaires. Dans le casting pour le droit d'être appelé le "Meilleur ensemble d'aquarelles pour débutants" sont :

• "Nuits Blanches" - BN.

• "Winsor & Newton Cotman" - W&N.

• Van Gogh - V.G.

Les palettes de tous les ensembles sont brillantes, juteuses, riches, les grains ne sont pas perceptibles (broyage de haute qualité des pigments), ce qui signifie qu'il n'y aura aucun résidu. Avec une couche dense de papier VG, la surface de la peinture commence à briller un peu, comme si elle était recouverte d'une fine pellicule de vernis. Ni BN ni W&N ne donnent un tel effet.

Cependant, l'ensemble VG n'a pas mauve, mais la nuance céleste de bleu et de bleu est au-delà des louanges ! Violet devra acheter (une autre marque) ou mélanger parmi les couleurs disponibles.

Le lavage est utilisé pour enlever le revêtement principal (peinture) du papier avec un pinceau humide ou essoré sur une couche humide à la demande de l'artiste. Les trois aquarelles s'enlèvent facilement, ne laissant derrière elles qu'une légère nuance - une partie du pigment.

Essayons la transition de couleur en couleur. En aquarelle VG, la transition est douce et le mélange est facile, sans dureté ni saleté. BN "se bloque" dans la structure du papier granuleux, la même chose est démontrée par W&N. Ce n'est pas une catastrophe. Lors du changement de champ papier, tout se passe comme sur des roulettes !

Les couleurs W&N ont un vert moins saturé que BN et VG. Pour obtenir la bonne couleur, vous devez appliquer la peinture plus épaisse - il est préférable de remplacer la cuvette par un bain d'un autre ensemble.

Les trois déposants ont montré une grande solidité à la lumière (le motif ne se décolore pas), la brillance du pigment colorant et une bonne transparence même avec une forte dilution dans l'eau. Les trois teintes sont douces et interagissent parfaitement les unes avec les autres (bon mélange), un haut degré de viscosité. Commentaires sur BN - ils perdent en termes de finesse de composition, mais ils sont nettement en avance sur leurs «rivaux» en termes de facilité de frappe sur un pinceau et de création de nuances sombres, profondes et envoûtantes lors du mélange de peintures.

Il s'avère que le processus d'achat d'une bonne aquarelle pour un enfant est retardé : chacun des prétendants est bon à sa manière et chacun a ses propres lacunes spécifiques. Alors que faire? Achetez à votre enfant n'importe quel ensemble désiré qu'il aime. Laissez-le choisir !

Assurez-vous que l'ensemble contient les couleurs d'aquarelle de base : jaune de cadmium, orange, rouge de cadmium, ocre, rouge d'oxyde de fer, kraplak (carmin), vert, bleu, outremer, émeraude et terre d'ombre brûlée (noir). Le reste peut être acheté séparément, quelles que soient les marques et les marques.

Et du papier ! Le papier est très point important! Ce n'est pas moins important que l'aquarelle elle-même et les pinceaux pour travailler avec cette peinture. Ceux qui peignent depuis longtemps à l'aquarelle assurent que 50% du succès ne dépend pas de la composition ou de la marque des peintures, mais du papier choisi. Choisissez du papier avec une structure bien définie - granulation. Le papier aquarelle n'a pas besoin d'être parfaitement lisse. Jamais!

Comparaison des aquarelles Nuits Blanches, Van Gogh et Sennelier (1 vidéo)

les peintures à l'aquarelle sont combinées dans les séries "White Nights", "Ladoga", "Sonnet". Les recettes traditionnelles sont préservées dans ces peintures en utilisant des technologies de production modernes.

Aujourd'hui, la palette d'aquarelles pour la peinture de Plant compte 57 couleurs.

Aquarelle "Nuits Blanches"
La peinture aquarelle de la série White Nights a une forte concentration de tonalité de couleur, qui reste même diluée avec une grande quantité d'eau, ce qui est assuré par la forte concentration du pigment et la finesse de son broyage. Les couleurs se marient parfaitement, se marient bien et se marient bien.

aquarelle peinture d'art La série White Nights est présentée dans les sets Leningrad de 16 et 24 couleurs, dans les sets Saint-Pétersbourg de 24 couleurs et les sets White Nights de 12, 24 et 36 couleurs.

Nous allons maintenant comprendre en détail ce qu'il y a à l'intérieur et à partir de quelles couleurs la palette est composée. Chaque peinture a son propre nom, mais le plus important, c'est la composition du pigment. Des peintures à pigment unique sont présentées (elles ne contiennent qu'un seul pigment et classeurs), ainsi que des peintures à deux, trois et même quatre pigments. Les indices de couleur (nom des pigments) entrant dans la composition sont indiqués avec des lettres latines, qui indiquent la couleur du pigment et son numéro. Par exemple, les pigments jaunes (jaune) ont un indice de couleur P.Y., rouge (rouge) - P.R., bleu (bleu) - P.B. et ainsi de suite, où la deuxième lettre de l'index des couleurs provient du nom anglais du groupe de couleurs.
PW = pigment blanc
PY = pigment jaune
PO = pigment orange
PR = pigment rouge
PB = pigment bleu
PV = pigment violet
PG = pigment vert
PBr = pigment brun
PBk = pigment noir
Les peintures diffèrent également par leur résistance à la lumière (résistance à la décoloration), indiquée par des astérisques (*) dans ZHK. Trois étoiles (***) - peintures résistantes à la lumière, deux (**) - peintures moyennement résistantes, une (*) - peintures peu résistantes à la lumière.

Ainsi, pour faciliter la compréhension des couleurs disponibles, nous regroupons la palette comme suit :

Le premier groupe: peintures résistantes à la lumière avec un pigment dans la composition. Ils ont une couleur propre et ouverte.
Le deuxième groupe: les peintures non résistantes à la lumière avec un pigment dans la composition. Ils ont une couleur propre et ouverte, mais sont sujets à la décoloration.
Le troisième groupe: peintures de différentes résistances à la lumière, qui comprennent deux ou trois pigments. Les couleurs elles-mêmes sont belles, mais dans les mélanges, elles peuvent donner des nuances sales.

Pour continuer à étudier les peintures et choisir les couleurs de votre propre palette, vous devez introduire les concepts de couleur "propre" et "sale". Selon mes observations, le concept de "saleté" à l'aquarelle est assez subjectif, qui est de la saleté et qui est de 50 nuances de gris. La sensation de "saleté" n'est pas donnée par l'utilisation d'une seule couleur "sale" dans n'importe quel lieu de travail, mais par une impression complexe, qui se forme à partir de la relation entre les couleurs placées les unes à côté des autres. On pense que plus de trois pigments dans un mélange produisent déjà des nuances "sales" qui sont plus susceptibles de bien paraître sur la palette lorsqu'elles sont mélangées, mais "sèches" lorsqu'elles sont séchées sur du papier. Par conséquent, la base de la palette de l'artiste doit être avant tout des couleurs du premier groupe, résistantes à la lumière, avec un pigment dans la composition. En mélangeant deux ou trois couleurs de ce groupe, vous pouvez obtenir un nombre presque infini de nuances. Les peintures du deuxième groupe se comporteront de la même manière si vous ne vous inquiétez pas de la fragilité de votre travail. Les peintures du troisième groupe "mettent un cochon" sur un dessinateur inexpérimenté. Ils sont déjà constitués de deux ou trois pigments, donc dans des mélanges avec un degré de probabilité élevé, ils peuvent donner de la "saleté". Cependant, il n'y a pas règle générale et beaucoup artistes célèbres utiliser ces peintures pour leur travail, mais pour le faire avec succès, vous devez comprendre dans quelles situations comment ils se comporteront. Un expérimentateur attentif qui sait comparer des lettres et des chiffres supposera, comme je l'ai fait au début, que certaines de ces couleurs peuvent être obtenues indépendamment en mélangeant les couleurs du premier groupe. Voici quelques exemples:

Nous regardons la composition du "Green Original": P.Y.35, P.G.7, que nous avons, respectivement, "Cadmium Lemon" et "Emerald Green";
« Earth green » : P.Br.7, P.G.7, respectivement « Burnt Sienna » et « Chromium Oxide » ;
"Yellow Green": P.G.7, P.Y.3, respectivement "Emerald Green" et "Lemon".

Les peintures "Bleu azur" et "Turquoise" ont la même composition pigmentaire : P.B.15:3, P.G.7, mais une couleur différente en raison du pourcentage de pigments dans les peintures. Les pigments de la composition sont "Bright Blue" et "Emerald Green".

La situation est similaire avec les peintures "Indigo" et "Payne's Grey", elles contiennent trois pigments identiques : P.Bk.7 (Gas suie), P.B.15 (Bleu), P.V.3 (Violet) dans des pourcentages différents.

Ils sont une légende.

Les meilleures aquarelles de tous les temps ! Il ne suffit pas de dire que j'adore l'aquarelle réalisée par ZK (Saint-Pétersbourg). Je suis juste prêt à chanter sans fin leurs odes élogieuses. Je possède moi-même 2 séries d'aquarelles "Leningrad" et 1 série "White Nights". J'ai aussi une aquarelle d'atelier de "Gamma" (Moscou), mais... je vous en parlerai un peu plus tard, car je n'ai pas encore vu de couleurs plus faibles qu'elle. Et maintenant, nous allons parler de mon aquarelle préférée de Saint-Pétersbourg.

Mon jeu de couleurs "White Nights" se compose de 12 couleurs - il y a à la fois 24 couleurs et 36. Si nécessaire, je peux acheter plus de couleurs. Les cuvettes séparément ne sont pas si critiques. Cet ensemble de 12 fleurs m'a coûté 798 roubles. Cependant, les prix dépendent de l'endroit où vous vivez et de la disponibilité ou non des peintures produites par Nevskaya Palitra dans votre ville.

Voici à quoi ils ressemblent lorsqu'ils sont fermés. Le couvercle se ferme hermétiquement, il n'y a pas de jeu. Il est facile à ouvrir du bout des doigts.

Et élargi :

Chaque boîte contenant des peintures doit contenir un tel morceau de papier portant l'inscription "Vérifié par le service de contrôle de la qualité". La date de fabrication est également estampillée sur ce morceau de papier. J'ai perdu l'emballage en carton des peintures, hélas. Les noms des pigments qui sont fournis dans cet ensemble y ont été écrits. Dans d'autres domaines, j'ose noter que presque tous les ensembles produits par l'usine Nevskaya Palitra sont similaires les uns aux autres. Quoi que vous preniez - "Ladoga", "White Nights", "Leningrad" - partout, les pigments seront les mêmes.

Comme vous pouvez le voir, j'utilise cet ensemble - il y a une petite flaque séchée dans celle au citron. Sur le ce moment J'ai un travail en cours, mais je ne le montrerai pas comme exemple. La moitié de l'œuvre n'est pas montrée au public.

Spécialement réalisé presque en macro-photo. Je n'ai pas vraiment utilisé uniquement des tons sombres - et ainsi de suite dans la vie dans le noir, combien pouvez-vous?

À propos du but des peintures : il s'agit d'une aquarelle professionnelle. Il est destiné aux travaux de peinture et de design, ainsi qu'aux écoles d'art. Bien que 24 couleurs soient nécessaires pour la peinture - il y a plus d'options de mélange, plus de demi-teintes. Mais même sur 12 couleurs, vous pouvez mélanger quelque chose. De plus, ici, la couleur dépend de l'eau et de la quantité de peinture qui pénètre sur le pinceau. Pour une couleur plus douce plus d'eau et moins de pigment, et pour un plus brillant, moins d'eau et plus de pigment.

De plus, les cuvettes se retirent facilement de la boîte :

Comme vous pouvez le voir, il y a un dispositif de retenue en plastique sous eux, les cuvettes ne sont pas situées individuellement dans la boîte.

J'ai pris du rouge, parce que. aime cette couleur. Soit dit en passant, le rouge vif n'est pas très rapide à la lumière - il est marqué de deux astérisques. J'espère qu'il n'est pas nécessaire d'expliquer ce qu'est la résistance à la lumière. Tout est peint à cette occasion sur les cartons d'emballage des peintures.

Sur chaque cuvette se trouvent également le logo "ZK" et l'inscription "Saint-Pétersbourg". C'est une sorte de garantie de haute qualité.

En général, je suis prêt à louer sans cesse les couleurs de Saint-Pétersbourg, mais ma critique sera alors trop longue. Le seul inconvénient des peintures est leur prix, et le fait qu'elles soient produites en petit nombre. En conséquence, ils peuvent être difficiles à obtenir.

Je pense que tout le monde sait très bien que les aquarelles sont des peintures à base d'eau qui contiennent de nombreux liants qui les rendent brillantes, propres, transparentes, plastiques et durables.

À première vue, le choix semble excellent, surtout compte tenu du nombre de couleurs - la tête tourne ! Mais en fait, tout n'est pas si difficile. L'aquarelle se présente sous les formes suivantes : solide (en carreaux), semi-solide ou pâteux (en tubes et cuvettes), liquide (en flacons et pots de 29 à 35 ml) et nacre. Eh bien, regardons chacun d'eux.

Aquarelle solide en carreaux

Absolument n'importe lequel aquarelle solide est une option économique et idéale pour les débutants. D'accord, cela n'a aucun sens de gaspiller de l'argent sur des peintures coûteuses, dont nous parlerons ci-dessous, si l'étudiant prend le pinceau pour la première fois. Ces peintures sont d'assez bonne qualité, car l'époque des peintures sèches est déjà révolue.

Où est-il utilisé ? En plus des enfants et des écoliers, il peut être utilisé par des professionnels de la peinture, de la création d'affiches et des travaux de dessin, à moins bien sûr qu'il ne s'agisse des notes les plus élevées.

Aquarelle semi-solide en cuvettes

Les aquarelles semi-solides en godets produisent des tons de couleurs vives et adhèrent bien au papier. Prix ​​démocratique, compacité et long terme le stockage fait de ce type d'aquarelle un outil indispensable pour tout écrivain. Ils se mélangent bien et donnent des tons de couleurs calmes.

Ils peuvent être produits (selon le fabricant) dans une boîte en carton ou en plastique. Les militants qui mélangent les peintures directement dans les bacs sont susceptibles de comprendre tous les avantages de la boîte en plastique. Après tout boîte en carton se salit assez rapidement.
Une telle aquarelle est pratique pour les petits volumes de travail et pour gagner du temps sur le pétrissage.

Coller l'aquarelle en tubes

Eh bien, c'est généralement une peinture classique. Si vous travaillez sur des travaux de grand format, l'utilisation d'aquarelles douces et pâteuses dans des tubes vous aidera si vous en dépensez beaucoup. Cette option n'est certainement pas pour les personnes économiques, mais les couleurs ne se salissent pas les unes avec les autres.

À en juger par l'expérience de certains artistes, une telle peinture est dessinée sur le pinceau de manière inégale et les traits tombent par intermittence. De plus, lorsqu'il est appliqué sur la toile, des caillots de peinture peuvent se former. Par conséquent, cette aquarelle n'est pas tout à fait adaptée à la technique de "peinture sur humide".

Tout ensemble doit contenir toutes les couleurs de base. Il est généralement dilué avec de l'eau dans un bain à palette, une minuscule goutte de peinture semi-liquide. Peut "vivre" pendant des décennies. Et si vous avez de la chance, vous pouvez les trouver en magasin à la pièce.

En général, si vous comprenez clairement ce qu'ils sont pour vous, vous pouvez les prendre comme deuxième ensemble. Surtout, il sera utile si vous pouvez manipuler le mélange de peintures sans aucun problème.

Je vous conseille également de prendre séparément une palette en plastique pliante, dans laquelle il sera pratique de presser les peintures.

À propos, lorsqu'ils sèchent, ils peuvent être utilisés comme secs. Les cuvettes utilisées peuvent être remplies de la même manière.
Aquarelles liquides et nacrées

Quant aux aquarelles liquides, on peut dire qu'elles peuvent être difficiles à trouver en vente. Il est très facile de travailler avec eux, ils peuvent être écrits immédiatement à partir du récipient et dilués avec de l'eau. Avantages - couleur vive chic, saturation, nombreuses nuances différentes et belles combinaisons. Il y a un compte-gouttes sur le bouchon dans de petits flacons. C'est pratique pour maintenir avec précision les proportions nécessaires.

Où est-il utilisé ? Lorsque vous travaillez avec un aérographe, l'aquarelle liquide est tout. Il en va de même pour le travail traditionnel à l'aquarelle. Les pros utilisent de l'eau distillée.

Quant aux aquarelles nacrées, leurs pigments de couleur s'adaptent parfaitement à la surface du bois, du tissu, du plâtre, du papier et du carton.

À propos des fabricants

Pour les artistes débutants (et expérimentés), je recommande de prendre des peintures des fabricants Sonnet et Nevskaya Palitra. C'est le plus optimal, d'autant plus que le prix et la qualité sont corrélés. La même chose peut être dite à propos de Leningrad.

Soit dit en passant, les couleurs de la société "Sonet" sont beaucoup plus vives. Très bonnes peintures« Nuits blanches » : elles sont généralement écrites dans les écoles d'art.

Les tests nationaux montrent que les aquarelles White Nights rivalisent avec succès et même surpassent les autres fabricants (Gamma, Luch, Aquacolor et Winsor And Newton).

Nevskaya Palitra essaie juste, et très rapidement, de percer le marché étranger.

Une chose peut être dite de l'étranger « Winsor And Newton » : très cher ! Cependant, nos fabricants ne peuvent qu'envier une telle commodité. Il est peu probable que quelque chose comme ça soit produit ici - un lieu de travail confortable et bien pensé, des boîtes spacieuses - des transformateurs, des emplacements pour un flacon d'eau, une brosse pliante, une éponge, un ensemble de plusieurs cuvettes avec des peintures et bien plus encore . Nous ne pouvons que rêver et espérer.

Conclusion

Alors nous nous sommes peut-être un peu familiarisés avec ce que sont les peintures à l'aquarelle. Que choisir et à qui donner votre préférence, c'est à vous de décider. Expérimentez et essayez, l'essentiel est de faire attention à la solidité à la lumière et à la transparence des peintures lors de leur choix, car absolument toutes les peintures ont tendance à s'estomper, mais avec des degrés d'intensité variables.

Du coup, j'aimerais dire que dans une boite d'aquarelles il peut y avoir 6,10,12,16,24,36, voire 48 couleurs. C'est beaucoup ou un peu ? Ici, vous pouvez répondre comme ceci : cela peut être beaucoup pour un professionnel, car il n'utilise presque toujours que des couleurs de base. Mais pour plus de commodité, même les pros pointilleux peuvent utiliser des sons prêts à l'emploi. Un débutant qui n'a pas encore appris à bien mélanger les couleurs bénéficiera également de couleurs supplémentaires, car sinon il ne pourra pas le faire.

Dans tous les cas, c'est individuel, mais n'oubliez pas que chaque peinture a ses propres qualités de solidité à la lumière et, ce qui est très important pour l'aquarelle, c'est le pouvoir couvrant !