Vincent van Gogh, qui a donné au monde ses "Tournesols" et "Nuit étoilée", était l'un des plus grands artistes de tous les temps. Une petite tombe dans la campagne française est devenue sa dernière demeure. Il s'est endormi pour toujours parmi ces paysages que Van Gogh a laissés seuls - un artiste qui ne sera jamais oublié. Au nom de l'art, il a tout sacrifié...

Un talent unique doué par la nature

"Il y a quelque chose d'une délicieuse symphonie de couleurs." Il y avait un génie créatif derrière ces mots. De plus, il était intelligent et sensible. Toute la profondeur et le style de la vie de cet homme sont souvent mal compris. Van Gogh, dont la biographie a été soigneusement étudiée par de nombreuses générations, est le créateur le plus incompréhensible de l'histoire de l'art.

Tout d'abord, le lecteur doit comprendre que Vincent n'est pas seulement celui qui est devenu fou et s'est suicidé. Beaucoup de gens savent que Van Gogh s'est coupé l'oreille, et quelqu'un sait qu'il a peint toute une série de peintures sur les tournesols. Mais rares sont ceux qui comprennent vraiment le talent de Vincent, le don unique qu'il a reçu de la nature.

La triste naissance d'un grand créateur

Le 30 mars 1853, le cri d'un nouveau-né déchira le silence. Le bébé tant attendu est né dans la famille d'Anna Cornelia et du pasteur Theodore Van Gogh. Cela s'est produit un an après la mort tragique de leur premier enfant, décédé quelques heures après sa naissance. Lors de l'enregistrement de ce bébé, des données identiques ont été indiquées et le fils tant attendu a reçu le nom de l'enfant perdu - Vincent William.

Ainsi a commencé la saga de l'un des artistes les plus célèbres au monde dans la nature sauvage du sud des Pays-Bas. Sa naissance a été associée à de tristes événements. C'était un enfant conçu après une perte amère, né de personnes qui pleuraient encore leur premier-né décédé.

L'enfance de Vincent

Chaque dimanche, ce garçon aux taches de rousseur et aux cheveux roux se rendait à l'église, où il écoutait les sermons de ses parents. Son père était ministre de l'Église protestante néerlandaise et Vincent van Gogh a grandi conformément aux normes d'éducation adoptées dans les familles religieuses.

Au temps de Vincent, il y avait une règle tacite. Le fils aîné doit suivre les traces de son père. C'est ainsi que cela aurait dû se passer. Cela a placé un lourd fardeau sur les épaules du jeune Van Gogh. Tandis que le garçon était assis sur le banc, écoutant les sermons de son père, il comprenait parfaitement ce qu'on attendait de lui. Et, bien sûr, Vincent van Gogh, dont la biographie n'avait encore aucun lien avec l'art, ne savait pas qu'à l'avenir, il décorerait la Bible de son père avec des illustrations.

Entre art et religion

L'Église a occupé une place importante dans la vie de Vincent et a eu une grande influence sur lui. Étant une personne sensible et impressionnable, tout au long de sa vie agitée, il a été partagé entre le zèle religieux et le besoin d'art.

En 1857, son frère Theo est né. Aucun des garçons ne savait alors que Theo jouerait un grand rôle dans la vie de Vincent. Ils passèrent de nombreux jours heureux. Nous marchâmes longtemps parmi les champs environnants et connaissions tous les chemins alentours.

Le don du jeune Vincent

La nature dans l'arrière-pays rural, où Vincent van Gogh est né et a grandi, deviendra plus tard un fil rouge qui traverse tout son art. Le travail acharné des paysans a laissé une profonde impression dans son âme. Il a développé une perception romantique de la vie rurale, respectait les habitants de cette région et était fier de leur quartier. Après tout, ils gagnaient leur vie par un travail honnête et acharné.

Vincent van Gogh était un homme qui adorait tout ce qui touchait à la nature. Il voyait la beauté en tout. Le garçon a souvent dessiné et l'a fait avec un tel sentiment et une telle attention aux détails, qui sont plus souvent caractéristiques d'un âge plus mûr. Il a démontré les compétences et le savoir-faire d'un artiste expérimenté. Vincent était vraiment doué.

Communication avec la mère et son amour pour l'art

La mère de Vincent, Anna Cornelia, était une bonne artiste et soutenait fortement l'amour de son fils pour la nature. Il se promenait souvent seul, profitant de la paix et de la tranquillité des champs et des canaux sans fin. Lorsque le crépuscule se levait et que le brouillard tombait, Van Gogh retourna dans une maison confortable, où le feu crépitait agréablement et les aiguilles à tricoter de sa mère battaient au rythme de lui.

Elle aimait l'art et entretenait une abondante correspondance. Vincent a adopté cette habitude. Il a écrit des lettres jusqu'à la fin de ses jours. Grâce à cela, Van Gogh, dont la biographie a commencé à être étudiée par des spécialistes après sa mort, a pu non seulement révéler ses sentiments, mais également recréer de nombreux événements liés à sa vie.

Mère et fils passaient de longues heures ensemble. Ils ont dessiné avec un crayon et de la peinture, ont eu de longues conversations sur l'amour de l'art et de la nature qui les unissait. Pendant ce temps, le père était au bureau, préparant le sermon du dimanche dans l'église.

La vie rurale loin de la politique

L'imposant bâtiment administratif de Zundert se trouvait juste en face de leur maison. Une fois, Vincent a dessiné des bâtiments, regardant par la fenêtre de sa chambre, située au dernier étage. Plus tard, il a représenté plus d'une fois les scènes vues de cette fenêtre. En regardant ses dessins talentueux de cette période, on peut à peine croire qu'il n'avait que neuf ans.

Contrairement aux attentes de son père, une passion pour le dessin et la nature prend racine chez le garçon. Il avait amassé une collection impressionnante d'insectes et savait comment ils étaient tous appelés en latin. Très vite, le lierre et la mousse de la forêt dense et humide devinrent ses amis. Au plus profond de son âme, il était un vrai garçon de la campagne, explorait les canaux de Zundert, attrapait des têtards au filet.

La vie de Van Gogh s'est déroulée loin de la politique, des guerres et de tous les autres événements se déroulant dans le monde. Son monde s'est formé autour de belles couleurs, de paysages intéressants et paisibles.

Communication avec les pairs ou enseignement à domicile ?

Malheureusement, Traitement spécialà la nature fait de lui un paria parmi les autres enfants du village. Il n'était pas populaire. Le reste des garçons étaient pour la plupart des fils de paysans, ils aimaient le tumulte de la vie rurale. Sensible et sensible Vincent, qui s'intéressait aux livres et à la nature, ne s'intégrait pas dans leur société.

La vie du jeune Van Gogh n'a pas été facile. Ses parents craignaient que d'autres garçons aient une mauvaise influence sur son comportement. Puis, malheureusement, le pasteur Théodore a découvert que le professeur de Vincent aimait trop boire, puis les parents ont décidé que l'enfant devait être épargné par une telle influence. Jusqu'à l'âge de onze ans, le garçon a étudié à la maison, puis son père a décidé qu'il devait suivre une éducation plus sérieuse.

Formation continue : internat

Le jeune Van Gogh, dont la biographie, les faits intéressants et la vie personnelle intéressent aujourd'hui un grand nombre de personnes, est envoyé en 1864 dans un internat à Zevenbergen. C'est un petit village, situé à environ vingt-cinq kilomètres de domicile. Mais pour Vincent, elle était comme l'autre bout du monde. Le garçon était assis dans un chariot à côté de ses parents, et plus les murs de l'internat se rapprochaient, plus son cœur devenait lourd. Bientôt, il se séparera de sa famille.

Vincent aspirera à sa maison toute sa vie. L'isolement de ses proches a laissé une empreinte profonde sur sa vie. Van Gogh était un enfant intelligent et attiré par la connaissance. Pendant ses études dans un internat, il a montré une grande capacité pour les langues, ce qui s'est avéré plus tard utile dans sa vie. Vincent parlait et écrivait couramment le français, l'anglais, le néerlandais et l'allemand. C'est ainsi que Van Gogh a passé son enfance. Une brève biographie d'un jeune âge ne pouvait pas transmettre tous ces traits de caractère qui ont été établis dès l'enfance et ont ensuite influencé le destin de l'artiste.

Education à Tilburg, ou une histoire incompréhensible arrivée à un garçon

En 1866, le garçon avait treize ans et enseignement primaire s'est terminé. Vincent est devenu un jeune homme très sérieux, dans les yeux duquel on pouvait lire un désir sans bornes. Il est envoyé encore plus loin de chez lui, à Tilburg. Il commence ses études dans un pensionnat public. Ici, Vincent s'est d'abord familiarisé avec la vie urbaine.

Quatre heures par semaine étaient consacrées à l'étude de l'art, ce qui était rare à l'époque. Cette matière a été enseignée par M. Heismans. C'était un artiste à succès et en avance sur son temps. Comme modèles pour le travail de ses élèves, il utilise des figurines de personnages et d'animaux empaillés. L'enseignant a également encouragé chez les enfants le désir de peindre des paysages et a même emmené les enfants dans la nature.

Tout s'est bien passé et Vincent a passé ses examens de première année avec aisance. Mais l'année suivante, quelque chose s'est mal passé. L'attitude de Van Gogh vis-à-vis des études et du travail a radicalement changé. Ainsi, en mars 1868, il quitte l'école en pleine période scolaire et rentre à la maison. Qu'a vécu Vincent van Gogh à l'école de Tilburg ? Une brève biographie de cette période ne fournit malheureusement aucune information à ce sujet. Et pourtant, ces événements ont laissé une profonde empreinte dans l'âme du jeune homme.

Choix de chemin de vie

Il y eut une longue pause dans la vie de Vincent. Chez lui, il passa quinze longs mois, n'osant choisir l'un ou l'autre. Le chemin de la vie. A seize ans, il veut trouver sa vocation pour y consacrer toute sa vie. Les jours passèrent en vain, il avait besoin de trouver un but. Les parents ont compris qu'il fallait faire quelque chose et se sont tournés vers le frère du père, qui vit à La Haye, pour obtenir de l'aide. Il dirigeait une société de négoce d'art et aurait pu faire travailler Vincent avec lui. Cette idée s'est avérée brillante.

Si le jeune homme fait preuve de diligence, il deviendra l'héritier de son riche oncle, qui n'a pas eu ses propres enfants. Vincent, fatigué de la vie tranquille de ses lieux natals, est heureux de se rendre à La Haye, le centre administratif de la Hollande. À l'été 1869, Van Gogh, dont la biographie sera désormais directement liée à l'art, débute sa carrière.

Vincent devient salarié chez Goupil. Son mentor vivait en France et collectionnait les œuvres des artistes de l'école de Barbizon. A cette époque dans ce pays on aimait les paysages. L'oncle de Van Gogh rêvait de l'apparition de tels maîtres en Hollande. Il devient l'inspirateur de l'Ecole de La Haye. Vincent a eu l'occasion de rencontrer de nombreux artistes.

L'art est la chose principale dans la vie

Après s'être familiarisé avec les affaires de l'entreprise, Van Gogh a dû apprendre à négocier avec les clients. Et alors que Vincent était un employé subalterne, il ramassait les vêtements des gens qui venaient à la galerie, servait de porteur. Le jeune homme s'inspire du monde de l'art qui l'entoure. L'un des artistes de l'école de Barbizon a vu sa toile "Les Rassembleurs" résonner dans l'âme de Vincent. Il est devenu une sorte d'icône pour l'artiste jusqu'à la toute fin de sa vie. Millet dépeint des paysans au travail d'une manière particulière proche de Van Gogh.

En 1870, Vincent rencontre Anton Mauve, qui deviendra finalement son ami proche. Van Gogh était un homme taciturne, réservé, sujet à la dépression. Il sympathisait sincèrement avec les gens qui avaient moins de chance que lui dans la vie. Vincent a pris la prédication de son père très au sérieux. Après une journée de travail, il est allé à des cours de théologie privés.

Une autre passion de Van Gogh était les livres. Il est passionné d'histoire et de poésie françaises, et devient également fan Écrivains anglais. En mars 1871, Vincent fête ses dix-huit ans. À cette époque, il avait déjà réalisé que l'art était une partie très importante de sa vie. Son jeune frère Théo avait quinze ans à l'époque, et il est venu chez Vincent pour les vacances. Ce voyage les a profondément marqués.

Ils se sont même promis qu'ils prendraient soin l'un de l'autre pour le reste de leur vie, quoi qu'il arrive. A partir de cette période, une correspondance active commence, qui est menée par Theo et Van Gogh. La biographie de l'artiste sera ensuite reconstituée avec des faits importants précisément grâce à ces lettres. Avant que aujourd'hui 670 messages de Vincent sont arrivés.

Voyage à Londres. Étape importante de la vie

Vincent a passé quatre ans à La Haye. Il est temps de passer à autre chose. Après avoir dit au revoir à ses amis et collègues, il se prépare à partir pour Londres. Cette étape de la vie deviendra très importante pour lui. Vincent s'installe bientôt dans la capitale anglaise. L'agence Goupil était située au cœur du quartier d'affaires. Des marronniers aux branches étalées poussaient dans les rues. Van Gogh aimait ces arbres et en parlait souvent dans ses lettres à ses proches.

Un mois plus tard, sa connaissance de l'anglais s'est élargie. Les maîtres de l'art l'intriguaient, il aimait Gainsborough et Turner, mais il restait fidèle à l'art qu'il avait appris à aimer à La Haye. Pour faire des économies, Vincent quitte l'appartement loué pour lui par la firme Goupil dans le quartier du marché et loue une chambre dans une maison victorienne neuve.

Il aimait vivre avec Mme Ursula. La propriétaire de la maison était veuve. Elle et sa fille de dix-neuf ans, Evgenia, ont loué des chambres et activités d'enseignement de sorte qu'au moins d'une manière ou d'une autre Au fil du temps, Vincent a commencé à avoir des sentiments très profonds pour Eugenia, mais ne les a en aucun cas trahis. Il ne pouvait écrire à ce sujet qu'à ses proches.

Choc psychologique sévère

Dickens était l'une des idoles de Vincent. Il a été profondément affecté par la mort de l'écrivain et il a exprimé toute sa douleur dans un dessin symbolique réalisé peu de temps après un si triste événement. C'était l'image d'une chaise vide. qui est devenu très célèbre, a peint un grand nombre de ces chaises. Pour lui, c'est devenu un symbole du départ d'une personne.

Vincent décrit la première année à Londres comme l'une de ses plus heureuses. Il aimait absolument tout et rêvait encore d'Eugène. Elle a conquis son cœur. Van Gogh a fait de son mieux pour lui plaire, offrant son aide dans divers domaines. Après un certain temps, Vincent a néanmoins avoué ses sentiments à la jeune fille et a annoncé qu'ils devraient se marier. Mais Evgenia l'a refusé, car elle était déjà secrètement fiancée. Van Gogh était dévasté. Son rêve d'amour s'est brisé.

Il se repliait sur lui-même, parlait peu au travail et à la maison. Mangeait peu. Les réalités de la vie ont porté un coup psychologique très dur à Vincent. Il recommence à peindre, ce qui l'aide en partie à trouver la paix et le distrait des pensées lourdes et du choc vécus par Van Gogh. Les peintures guérissent progressivement l'âme de l'artiste. L'esprit était consumé par la créativité. Il est allé dans une autre dimension, caractéristique de beaucoup de créatifs.

Un changement de décor. Paris et la rentrée

Vincent est redevenu seul. Il a commencé à prêter plus d'attention aux mendiants des rues et aux vauriens qui habitaient les bidonvilles de Londres, et cela n'a fait qu'augmenter sa dépression. Il voulait changer quelque chose. Au travail, il a fait preuve d'apathie, ce qui a commencé à perturber sérieusement sa gestion.

Il a été décidé de l'envoyer à la succursale parisienne de l'entreprise, afin de changer la situation et, peut-être, de dissiper la dépression. Mais même là, Van Gogh ne put se remettre de la solitude et déjà en 1877 rentra chez lui pour travailler comme prêtre dans l'église, abandonnant ses ambitions de devenir artiste.

Un an plus tard, Van Gogh obtient un poste de curé dans un village minier. C'était un travail ingrat. La vie des mineurs fit une grande impression sur l'artiste. Il a décidé de partager leur sort et a même commencé à s'habiller comme eux. Les responsables de l'Église étaient préoccupés par son comportement et deux ans plus tard, il a été démis de ses fonctions. Mais le temps passé à la campagne a eu un effet bénéfique. La vie parmi les mineurs a éveillé en Vincent un talent particulier, et il a recommencé à peindre. Il a créé un grand nombre de croquis d'hommes et de femmes portant des sacs de charbon. Van Gogh a finalement décidé de devenir artiste. C'est à partir de ce moment qu'une nouvelle période commence dans sa vie.

Épisodes réguliers de dépression et retour à la maison

L'artiste Van Gogh, dont la biographie mentionne à plusieurs reprises que ses parents ont refusé de lui fournir de l'argent en raison de l'instabilité de sa carrière, était un mendiant. Il est aidé par son jeune frère Théo, qui vend des tableaux à Paris. Au cours des cinq années suivantes, Vincent a perfectionné sa technique. Muni de l'argent de son frère, il part en voyage aux Pays-Bas. Réalise des croquis, peint à l'huile et à l'aquarelle.

Voulant trouver son propre style pictural, Van Gogh se retrouve en 1881 à La Haye. Ici, il loue un appartement près de la mer. Ce fut le début d'une longue relation entre l'artiste et son environnement. Pendant les périodes de désespoir et de dépression, la nature faisait partie de la vie de Vincent. Elle était pour lui la personnification de la lutte pour l'existence. Il n'avait pas d'argent, il avait souvent faim. Les parents, qui n'approuvaient pas le style de vie de l'artiste, se sont complètement détournés de lui.

Theo arrive à La Haye et convainc son frère de rentrer chez lui. A trente ans, mendiant et plein de désespoir, Van Gogh arrive chez ses parents. Là, il s'installe un petit atelier et commence à faire des croquis des habitants et des bâtiments locaux. Durant cette période, sa palette s'estompe. Les peintures de Van Gogh sortent toutes dans des tons gris-brun. À heure d'hiver les gens ont plus de temps, et l'artiste les utilise comme modèles.

C'est à cette époque que des esquisses de mains d'agriculteurs et de cueilleurs de pommes de terre apparaissent dans l'œuvre de Vincent. - Le premier tableau significatif de Van Gogh, qu'il peint en 1885, à l'âge de trente-deux ans. Le détail le plus important du travail sont les mains des gens. Solide, habitué à travailler dans les champs, à récolter. Le talent de l'artiste a enfin éclaté.

Impressionnisme et Van Gogh. Photo d'autoportrait

En 1886, Vincent vient à Paris. Financièrement, il continue aussi de dépendre de son frère. Ici, dans la capitale de l'art mondial, Van Gogh est frappé par une nouvelle tendance - les impressionnistes. Est né nouvel artiste. Il crée un grand nombre d'autoportraits, de paysages et de croquis de la vie quotidienne. Sa palette évolue également, mais les principaux changements ont affecté la technique d'écriture. Maintenant, il dessine avec des lignes brisées, des traits courts et des points.

L'hiver froid et sombre de 1887 a affecté la condition de l'artiste, et il est tombé à nouveau dans la dépression. Le temps passé à Paris a eu un impact énorme sur Vincent, mais il a estimé qu'il était temps de reprendre la route. Il est allé dans le sud de la France, en province. Ici Vincent commence à écrire comme un possédé. Sa palette est pleine de couleurs vives. Bleu ciel, jaune vif et orange. En conséquence, des toiles aux couleurs juteuses sont apparues, grâce auxquelles l'artiste est devenu célèbre.

Van Gogh a souffert d'épisodes d'hallucinations graves. Il avait l'impression de devenir fou. La maladie affecte de plus en plus son travail. En 1888, Théo persuade Gauguin, avec qui Van Gogh est en très bons termes, d'aller rendre visite à son frère. Paul a vécu avec Vincent pendant deux mois épuisants. Ils se sont souvent disputés et une fois, Van Gogh a même attaqué Paul avec une lame à la main. Vincent s'est rapidement mutilé en se coupant l'oreille. Il a été envoyé à l'hôpital. C'était l'un des accès de folie les plus forts.

Bientôt, le 29 juillet 1890, Vincent van Gogh s'est suicidé. Il a vécu une vie de pauvreté, d'obscurité et d'isolement, et est resté artiste méconnu. Mais maintenant, il est vénéré dans le monde entier. Vincent est devenu une légende et son travail a influencé les générations d'artistes suivantes.

Vincent van Gogh est né le 30 mars 1953 à Grot-Zundert dans la province du Brabant du Nord au sud des Pays-Bas, dans la famille du pasteur protestant Theodor van Gogh. Sa mère Anna Cornelia était originaire de La Haye, où son père tenait une librairie. En plus de Vincent, la famille avait six autres enfants. De tous les enfants, on peut noter le frère cadet Theodorus (Theo), il avait quatre ans de moins que Vincent et les frères ont été étroitement liés toute leur vie. À l'âge de sept ans, Vincent a été envoyé dans une école de village, mais un an plus tard, ses parents ont transféré leur fils à l'enseignement à domicile. Depuis le 1er octobre 1864, Vincent étudie dans un pensionnat à Zevenbergen, situé à 20 km de la maison de ses parents. Deux ans plus tard, le 15 septembre 1866, Van Gogh est transféré au pensionnat Willem II à Tilburg. Déjà en 1868, Vincent a quitté cet établissement d'enseignement. Bien que selon toutes les indications, l'apprentissage était facile pour lui, Vincent maîtrisait facilement trois langues - l'allemand, le français et l'anglais, il se souvenait de cette période de sa vie comme quelque chose de sombre, vide et froid.
Depuis juillet 1869, Van Gogh a commencé à travailler dans la succursale de La Haye Goupil & Cie, propriété de son oncle Vincent, l'entreprise est engagée dans la vente d'œuvres d'art. Pour les trois premières années de travail en tant que marchand d'art.

Vincent Van Gogh
1866

Vincent s'est bien installé, un travail constant avec des peintures et des visites fréquentes dans les musées / galeries d'art locaux ont fait de Van Gogh un bon expert avec son opinion. Les œuvres de Jean-François Millet et Jules Breton étaient très importantes pour l'artiste, et il l'a écrit à plusieurs reprises dans ses lettres. En 1873, Vincent est envoyé travailler pour la succursale londonienne de Goupil & Cie. A Londres, il est battu sur le plan personnel, une certaine Carolina Haanebik, dont Van Gogh était amoureux, rejette sa proposition. Vincent est très ébranlé, il consacre moins de temps au travail et plus à l'étude de la Bible. En 1874, Vincent est envoyé pour trois mois à la succursale parisienne de l'entreprise, à son retour à Londres, l'artiste s'isole encore plus. Au printemps 1875, Van Gogh de nouveau dans la succursale parisienne, il commence à peindre lui-même, visite très souvent le Louvre et le Salon. Le travail finit par s'effacer et en 1876 Vincent est licencié de Goupil & Cie.
Van Gogh retourne en Angleterre, où il occupe un poste non rémunéré d'enseignant dans une école de Ramsgate. À l'été 1876, il s'installe dans une école à Isleworth, près de Londres, en tant qu'enseignant et assistant pasteur. Peut-être qu'à ce moment vient l'idée de continuer à suivre les traces de son père et de devenir prédicateur pour les pauvres, les opinions divergent sur les motifs d'un tel choix. Au début de novembre 1876, Vincent lit son premier sermon aux paroissiens, le décrivant dans sa lettre à son frère. En décembre 1876, Van Gogh rend visite à ses parents pour Noël, ils le persuadent de ne pas retourner en Angleterre. Au printemps, Vincent obtient un emploi dans une librairie à Dordrecht, Van Gogh n'a aucun intérêt à travailler dans la boutique, il est plus souvent occupé à ses croquis et à traduire des textes de la Bible en français, allemand et anglais. De mai 1877 à juin 1878, Vincent vécut à Amsterdam avec son oncle, l'amiral Jan van Gogh. Avec l'aide d'un autre de ses parents, le célèbre théologien Johannes Stricker, Vincent s'est préparé pendant tout ce temps à entrer à la faculté de théologie. En juillet 1878, Vincent entre au cours de prédication à l'école missionnaire protestante du pasteur Bokma à Laeken près de Bruxelles, il existe des versions selon lesquelles Van Gogh a été expulsé de ce cours avant son diplôme, en raison de son tempérament. De décembre 1878 à l'été 1879, Van Gogh devient un missionnaire très actif dans le village de Patuage dans le Borinage, dans une région minière très pauvre du sud de la Belgique. Différents chercheurs de la vie de Van Gogh ont des évaluations différentes de l'implication de Vincent dans la vie difficile de la population locale, mais le fait qu'il était très actif et persistant est indéniable. Le soir, Vincent dessinait des cartes de la Palestine, et c'est ainsi qu'il essayait de gagner sa vie. L'activité orageuse du jeune missionnaire ne passe pas inaperçue et la Société évangélique locale lui offre un salaire de cinquante francs. À l'automne 1879, deux circonstances se sont développées qui ont fait perdre l'équilibre à Vincent et ont mis fin à son désir de devenir prédicateur. Premièrement, des frais de scolarité ont été introduits dans l'école évangélique et, selon certaines versions, c'est la possibilité d'une éducation gratuite qui est devenue la raison pour laquelle Van Gogh a subi six mois de privation à Paturazh. Deuxièmement, Vincent a écrit une lettre au conseil de la mine au nom des mineurs concernant l'amélioration des conditions de travail, la direction de la mine n'était pas satisfaite de la lettre et le comité local de l'Église protestante a démis Vincent de son poste.

Vincent Van Gogh
1872

Étant dans un état émotionnel difficile, Vincent, avec le soutien de son frère Théo, décide de se mettre sérieusement à la peinture, pour laquelle il se rend à Bruxelles au début de 1880, où il suit les cours de l'Académie Royale. beaux-Arts. Après une année de cours, Vincent retourne chez ses parents. Là, il tombe amoureux de sa cousine, la veuve Kay Vos-Stricker, qui rendait visite à ses parents. Mais tous ses proches sont contre sa passion, et Vincent, ayant perdu la foi dans l'organisation de sa vie personnelle, se rend à La Haye, où il est entraîné dans la peinture avec une vigueur renouvelée. Le mentor de Van Gogh était son parent éloigné, l'artiste de l'école de La Haye Anton Mauve. Vincent écrit beaucoup, car il a lui-même adhéré à l'idée qu'en peinture, l'essentiel n'est pas le talent, mais la pratique et la diligence constantes. Une autre tentative de créer un semblant de famille échoue lamentablement. Puisque son élue est une femme enceinte de la rue Christine, que Vincent a rencontrée dans la rue. Pendant un temps, elle est devenue son modèle, sa nature difficile et sa nature impulsive ne pouvaient coexister. La communication avec Christine a été la goutte d'eau, Van Gogh a rompu ses relations avec ses proches, à l'exception de Théo. L'artiste se rend dans la province de Drenthe, au sud des Pays-Bas. Là, l'artiste loue une maison qu'il utilise comme atelier. Faisant beaucoup de travail en faveur des portraits et des scènes de la vie des paysans. La première œuvre significative, The Potato Eaters, a été créée à Drenthe. Jusqu'à l'automne 1885, Vincent travailla dur, mais l'artiste eut un conflit avec le pasteur local et Van Gogh partit bientôt pour Anvers. A Anvers, Vincent suit à nouveau des cours de peinture, cette fois à l'Académie des Beaux-Arts.
En février 1886, Van Gogh s'installe à Paris pour vivre avec son frère Theo, qui travaillait déjà avec succès comme marchand d'art chez Goupil & Cie. Vincent commence à fréquenter les cours du célèbre professeur Fernand Cormon, où il étudie les techniques de l'impressionnisme et des estampes japonaises en vogue à cette époque. Par l'intermédiaire de son frère, il rencontre Camille Pissarro, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard, Paul Gauguin et Edgar Degas. Le plus important pour Van Gogh à Paris est qu'il s'intègre à son environnement et cela donne une forte impulsion à son développement. A Paris, Vincent organise son "exposition" à l'intérieur du café Tambourine, propriété de l'Italienne Agostina Sagatori - elle fut le modèle de plusieurs oeuvres de Van Gogh. Vincent a reçu beaucoup de commentaires négatifs sur son travail et cela l'a incité à approfondir la théorie de la couleur (basée sur les travaux d'Eugène Delacroix). La palette des œuvres de Van Gogh se transforme en une palette plus claire et plus riche, des couleurs vives et pures apparaissent. Bien que le niveau de compétence de Van Gogh ait augmenté, son travail n'est pas demandé, ce fait frustre constamment l'artiste. À Paris, Vincent a créé plus de deux cent trente œuvres.
Dès février 1888, Vincent, poussé par l'idée de créer une confrérie d'artistes « Atelier du Sud », se rend dans le sud de la France à Arles. Avec l'arrivée du printemps, Van Gogh commence à travailler dur, sans oublier son idée de "l'Atelier du Sud". Aux yeux de Vincent, l'un des chiffres clés La confrérie des artistes était censée être Paul Gauguin, et donc Van Gogh écrit constamment à Gauguin avec des invitations à venir à Arles. Gauguin refuse de se laisser convaincre de venir, évoquant souvent des difficultés financières, mais finalement, le 25 octobre 1888, il arrive à Arles chez Van Gogh. Les artistes travaillent très souvent ensemble, mais leur rythme et leur approche du travail diffèrent. Peut-être que le point fondamental du conflit entre les deux artistes était la question de "l'Atelier du Sud", mais néanmoins, le 23 décembre 1888, se produisit un événement connu de tous. Après une autre querelle avec Gauguin, Vincent est apparu dans l'une des boîtes de nuit d'Arles et a remis un mouchoir avec une partie de son lobe d'oreille à une femme nommée Rachel, après quoi il est parti.

C'est peut-être une photographie de Vincent van Gogh
1886

Dans la matinée, la police a trouvé Vincent dans sa chambre dans un état grave, de l'avis de la police, Van Gogh était un danger pour lui-même et pour les autres. Vincent a été transporté d'urgence à l'hôpital d'Arles. Gauguin a quitté Arles le même jour, informant son frère Théo de ce qui s'était passé.
Il existe plusieurs versions de ce qui s'est passé - peut-être que ce comportement de Van Gogh a été causé par l'utilisation fréquente de l'absinthe, peut-être est-ce la conséquence d'un trouble mental, peut-être que cela a été fait par Vincent dans un accès de repentir. Il existe une version dans laquelle Gauguin (étant plutôt vif et ayant de l'expérience en tant que marin) a coupé une partie du lobe de l'oreille de Van Gogh lors d'une escarmouche ; des journaux récemment découverts de Rachel elle-même, qui connaissait bien les deux artistes, parlent en faveur de cette version. À l'hôpital, l'état de Vincent s'est aggravé et il a été placé dans une salle avec des patients violents diagnostiqués avec une épilepsie du lobe temporal. Après l'incident avec l'oreille de Van Gogh, environ une semaine s'était écoulée et Vincent était presque revenu à la normale. Van Gogh se remet rapidement et est prêt à travailler. Pendant ce temps, en mars, une trentaine d'Arlésiens écrivent une plainte au maire de la ville avec une demande de les sauver de la compagnie de Vincent van Gogh. L'artiste est invité à se faire soigner. Début mai 1889, Van Gogh se rend à l'asile pour malades mentaux du Mausolée Saint-Paul de Provence près de Saint-Rémy-de-Provence où il a l'occasion de travailler sous la surveillance du personnel, quelques tableaux de cette période ont été réalisés dans l'enceinte de la clinique, l'une des plus célèbres "Nuit étoilée". Au total, lors de son séjour à Saint-Rémy, l'artiste a créé plus de cent cinquante œuvres. L'état de Van Gogh dans la clinique change avec des périodes de récupération et de travail intensif, à l'apathie et à une crise profonde, à la fin de 1889, l'artiste tente de se suicider en avalant des couleurs.
Vincent quitte la clinique dans la première quinzaine de mai 1890, visite Paris pendant trois jours, où il reste avec Théo et rencontre sa femme et son fils, puis s'installe à Auvers-sur-Oise près de Paris. A Auvers, Vincent loue une chambre d'hôtel, mais au bout d'un moment il décide de s'installer au café des quatre Ravou, où une petite chambre mansardée a été louée. 27 juillet 1890 Vincent van Gogh se rend aux champs pour travailler en plein air. Mais quelques heures plus tard, il revient avec une blessure dans sa chambre à Ravu. Il dit aux Ravs qu'il s'est suicidé et ils appellent le Dr Gachet. Le médecin signale l'incident à son frère Theo, qui arrive immédiatement. Pour quelle raison aucune mesure n'a été prise pour sauver Van Gogh blessé est inconnue, mais dans la nuit du 29 juillet 1890, Vincent Van Gogh est mort d'une perte de sang. La tombe de Vincent est située à Auvers-sur-Oise. Frère Théo a passé tout ce temps avec Vincent. Theo lui-même a survécu à Vincent de seulement six mois et est décédé aux Pays-Bas. En 1914, les cendres de Théo ont été réenterrées à côté de la tombe de Vincent, et la femme de Théo a planté du lierre sur la tombe, en signe de l'inséparabilité des deux frères. La renommée colossale de Vincent a une base solide - son frère Theo, c'est lui qui a constamment fourni des fonds à Vincent et dirigé parfois son frère. Sans les efforts de Théo, personne n'aurait jamais entendu parler du brillant Néerlandais Vincent van Gogh.

Vincent Willem van Gogh (Néerlandais. Vincent Willem van Gogh). Né le 30 mars 1853 à Grot-Zundert près de Breda (Pays-Bas) - décédé le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise (France). Peintre postimpressionniste néerlandais.

Vincent van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le village de Grot-Zundert (néerlandais. Groot Zundert) dans la province du Brabant du Nord au sud des Pays-Bas, non loin de la frontière belge. Le père de Vincent était Theodor van Gogh (né le 8 février 1822), un pasteur protestant, et sa mère était Anna Cornelia Carbentus, la fille d'un relieur et libraire respecté de La Haye.

Vincent était le deuxième des sept enfants de Théodore et Anna Cornelia. Il a reçu son nom en l'honneur de son grand-père paternel, qui a également consacré toute sa vie à l'église protestante. Ce nom était destiné au premier enfant de Théodore et Anna, né un an avant Vincent et décédé le premier jour. Ainsi Vincent, bien qu'il soit né le deuxième, est devenu l'aîné des enfants.

Quatre ans après la naissance de Vincent, le 1er mai 1857, son frère Theodorus van Gogh (Theo) est né. En plus de lui, Vincent avait un frère Cor (Cornelis Vincent, 17 mai 1867) et trois sœurs - Anna Cornelia (17 février 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 mai 1859) et Wil (Willemina Jacob, 16 mars , 1862).

Vincent est resté dans les mémoires de sa famille comme un enfant capricieux, difficile et ennuyeux aux "manières étranges", ce qui était la raison de ses fréquentes punitions. Selon la gouvernante, il y avait en lui quelque chose d'étrange qui le distinguait des autres : de tous les enfants, Vincent lui était le moins agréable, et elle ne croyait pas que quelque chose de valable pût sortir de lui.

En dehors de la famille, au contraire, Vincent a montré le côté opposé de son personnage - il était calme, sérieux et réfléchi. Il jouait peu avec les autres enfants. Aux yeux de ses concitoyens, il était un enfant de bonne humeur, amical, serviable, compatissant, doux et modeste. À l'âge de 7 ans, il est allé à l'école du village, mais un an plus tard, il en a été retiré et, avec sa sœur Anna, il a étudié à la maison, avec une gouvernante. Le 1er octobre 1864, il part pour un pensionnat à Zevenbergen, situé à 20 km de chez lui.

Le départ de la maison a causé beaucoup de souffrance à Vincent, il ne pouvait pas l'oublier, même à l'âge adulte. Le 15 septembre 1866, il commença ses études dans un autre internat - Willem II College à Tilburg. Vincent est bon en langues - français, anglais, allemand. Il y reçoit des cours de dessin. En mars 1868, au milieu de l'année scolaire, Vincent quitte brusquement l'école et retourne chez son père. Ceci conclut son éducation formelle. Il évoquait ainsi son enfance : "Mon enfance était sombre, froide et vide...".

En juillet 1869, Vincent obtient un emploi dans la succursale de La Haye d'une grande société d'art et de commerce Goupil & Cie, propriété de son oncle Vincent ("Oncle Saint"). Là, il a reçu la formation nécessaire en tant que revendeur. Au début, le futur artiste se mit au travail avec beaucoup de zèle, obtint de bons résultats et, en juin 1873, il fut transféré à la succursale londonienne de Goupil & Cie. Au contact quotidien des œuvres d'art, Vincent commence à comprendre et à apprécier la peinture. De plus, il visite les musées et les galeries de la ville, admirant le travail de Jean-François Millet et Jules Breton. Fin août, Vincent déménage au 87 Hackford Road et loue une chambre chez Ursula Leuer et sa fille Eugenia.

Il existe une version selon laquelle il était amoureux d'Eugenia, bien que de nombreux premiers biographes l'appellent à tort le nom de sa mère, Ursula. Ajoutant à cette confusion de noms vieille de plusieurs décennies, des recherches récentes suggèrent que Vincent n'était pas du tout amoureux d'Eugenia, mais d'une femme allemande nommée Caroline Haanebiek. Ce qui s'est réellement passé reste inconnu. Le refus de la bien-aimée a choqué et déçu le futur artiste; peu à peu, il se désintéresse de son travail et commence à se tourner vers la Bible.

En 1874, Vincent est muté à la succursale parisienne de l'entreprise, mais après trois mois travail, il repart pour Londres. Les choses empiraient pour lui et, en mai 1875, il fut de nouveau transféré à Paris, où van Gogh visita des expositions au Salon et au Louvre et commença finalement à s'essayer à la peinture. Peu à peu, cette occupation a commencé à lui prendre plus de temps, et Vincent s'est finalement désintéressé du travail, décidant pour lui-même que "l'art n'a pas de pires ennemis que les marchands d'art". En conséquence, fin mars 1876, il est licencié de Goupil & Cie en raison de mauvaises performances, malgré le mécénat de parents copropriétaires de l'entreprise.

En 1876, Vincent retourna en Angleterre, où il trouva un travail non rémunéré comme enseignant dans un pensionnat à Ramsgate. En même temps, il a le désir de devenir prêtre, comme son père. En juillet, Vincent a déménagé dans une autre école - à Isleworth (près de Londres), où il a travaillé comme enseignant et assistant pasteur. Le 4 novembre, Vincent a prononcé son premier sermon. Son intérêt pour l'évangile grandit et il eut l'idée de prêcher aux pauvres.

Vincent est rentré chez lui pour Noël et a été persuadé par ses parents de ne pas retourner en Angleterre. Vincent est resté aux Pays-Bas et a travaillé pendant six mois dans une librairie à Dordrecht. Ce travail n'était pas à son goût; il passait une grande partie de son temps à dessiner ou à traduire des passages de la Bible en allemand, anglais et français.

Tentant de soutenir le désir de Vincent de devenir pasteur, la famille l'envoie en mai 1877 à Amsterdam, où il s'installe avec son oncle, l'amiral Jan van Gogh. Ici, il a étudié assidûment sous la direction de son oncle Johannes Stricker, un théologien respecté et reconnu, en vue de réussir l'examen d'entrée à l'université pour le département de théologie. Finalement, il est déçu de ses études, abandonne ses études et quitte Amsterdam en juillet 1878. Le désir d'être utile aux gens ordinaires l'a envoyé à l'école missionnaire protestante du pasteur Bokma à Laeken près de Bruxelles, où il a suivi un cours de sermon de trois mois (cependant, il existe une version selon laquelle il n'a pas terminé le cycle complet d'études et a été expulsé pour cause de négligence apparence, colérique et accès de rage fréquents).

En décembre 1878, Vincent se rend pendant six mois comme missionnaire au village de Paturazh dans le Borinage, un bassin minier pauvre du sud de la Belgique, où il lance une activité inlassable : il visite les malades, lit les Ecritures aux analphabètes, prêche, enseigne enfants et dessinait des cartes de la Palestine la nuit pour gagner de l'argent. Un tel désintéressement l'a fait aimer de la population locale et des membres de la Société évangélique, ce qui lui a valu la nomination d'un salaire de cinquante francs. Après avoir terminé une période de six mois, Van Gogh avait l'intention de s'inscrire dans une école évangélique pour poursuivre ses études, mais considérait les frais de scolarité introduits comme une manifestation de discrimination et refusait d'étudier. Dans le même temps, Vincent s'adresse à la direction des mines avec une pétition au nom des ouvriers pour améliorer leurs conditions de travail. La pétition a été rejetée et Van Gogh lui-même a été démis de ses fonctions de prédicateur par le Comité synodal de l'Église protestante de Belgique. Ce fut un coup dur pour l'état émotionnel et mental de l'artiste.

Fuyant la dépression causée par les événements de Paturazh, Van Gogh se tourne à nouveau vers la peinture, réfléchit sérieusement à ses études, et en 1880, avec le soutien de son frère Theo, il part pour Bruxelles, où il commence à suivre des cours à l'Académie Royale. des Beaux-Arts. Cependant, un an plus tard, Vincent a abandonné et est retourné chez ses parents. Pendant cette période de sa vie, il croyait qu'il n'était pas du tout nécessaire pour un artiste d'avoir du talent, l'essentiel était de travailler dur et dur, alors il a poursuivi ses études par lui-même.

Dans le même temps, van Gogh a connu un nouvel intérêt amoureux, tombant amoureux de sa cousine, la veuve Kay Vos-Stricker, qui séjournait avec son fils dans leur maison. La femme a rejeté ses sentiments, mais Vincent a continué à faire la cour, ce qui a dressé tous ses proches contre lui. En conséquence, on lui a demandé de partir. Van Gogh, ayant vécu un nouveau choc et ayant décidé d'abandonner à jamais les tentatives d'arrangement de sa vie personnelle, partit pour La Haye, où il se plongea dans la peinture avec une vigueur renouvelée et commença à prendre des cours auprès de son parent éloigné, un représentant de l'école de La Haye. de peindre Anton Mauve. Vincent travaillait dur, étudiait la vie de la ville, surtout les quartiers pauvres. Parvenant à des couleurs intéressantes et surprenantes dans ses œuvres, il a parfois recours au mélange sur une seule toile. diverses techniques lettres - craie, stylo, sépia, aquarelles ("Backyards", 1882, stylo, craie et pinceau sur papier, Kröller-Muller Museum, Otterlo ; "Roofs. View from the Van Gogh Workshop", 1882, papier, aquarelle, craie, collection privée de J. Renan, Paris).

A La Haye, l'artiste a tenté de fonder une famille. Cette fois, son élue était la femme enceinte de la rue Christine, que Vincent a rencontrée dans la rue et, poussé par la sympathie pour sa situation, lui a proposé d'emménager avec lui avec les enfants. Cet acte finit par brouiller l'artiste avec ses amis et ses proches, mais Vincent lui-même était content : il avait un modèle. Cependant, Christina s'est avérée être un personnage difficile, et bientôt la vie de famille Van Gogh est devenu un cauchemar. Ils se sont séparés très vite. L'artiste ne pouvait plus rester à La Haye et se dirigea vers le nord des Pays-Bas, dans la province de Drenthe, où il s'installa dans une cabane séparée, équipée en atelier, et passa des journées entières dans la nature, représentant des paysages. Cependant, il ne les aimait pas beaucoup, ne se considérant pas comme un paysagiste - de nombreuses peintures de cette période sont consacrées aux paysans, à leur travail quotidien et à leur vie.

Selon votre sujet premiers travaux van Gogh peut être qualifié de réalisme, bien que la manière d'exécution et la technique ne puissent être qualifiées de réalistes qu'avec certaines réserves importantes. L'un des nombreux problèmes causés par le manque d'éducation artistique auquel l'artiste était confronté était l'incapacité de représenter la figure humaine. En fin de compte, cela a conduit à l'une des caractéristiques fondamentales de son style - l'interprétation de la figure humaine, dépourvue de mouvements gracieux lisses ou mesurés, comme partie intégrante de la nature, devenant même à certains égards comme elle. Cela se voit très clairement, par exemple, dans le tableau «Un paysan et une paysanne plantant des pommes de terre» (1885, Kunsthaus, Zurich), où les figures des paysans sont assimilées à des rochers, et la haute ligne d'horizon semble appuyer sur eux, ne leur permettant pas de se redresser ou du moins de relever la tête. Une approche similaire du thème peut être vue dans le dernier tableau Red Vineyards (1888, Musée d'État beaux-arts eux. A. S. Pouchkine, Moscou).

Dans une série de peintures et d'études du milieu des années 1880. (« Sortie de l'église protestante de Nuenen » (1884-1885), « Paysanne » (1885, Musée Kröller-Müller, Otterlo), « Mangeurs de pommes de terre » (1885, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam), « Tour de l'ancienne église à Nuenen "(1885), écrit dans une gamme picturale sombre, marquée par une perception douloureusement aiguë de la souffrance humaine et des sentiments de dépression, l'artiste a recréé l'atmosphère oppressante de la tension psychologique. En même temps, l'artiste a également formé sa propre compréhension du paysage : une expression de sa perception intérieure de la nature par l'analogie avec l'homme Son credo artistique était ses propres mots : « Quand vous dessinez un arbre, interprétez-le comme une figure.

À l'automne 1885, van Gogh quitta inopinément Drenthe en raison du fait qu'un pasteur local prit les armes contre lui, interdisant aux paysans de poser pour l'artiste et l'accusant d'immoralité. Vincent est parti pour Anvers, où il a recommencé à suivre des cours de peinture - cette fois dans un cours de peinture à l'Académie des Arts. Le soir, l'artiste fréquentait une école privée, où il peignait des modèles nus. Cependant, déjà en février 1886, van Gogh quitta Anvers pour Paris à son frère Théo, qui se livrait au commerce d'œuvres d'art.

Commence la période parisienne de la vie de Vincent, qui s'avère très fructueuse et riche en événements. L'artiste visite le prestigieux atelier d'art privé de Fernand Cormon, professeur célèbre dans toute l'Europe, étudie la peinture impressionniste, la gravure japonaise et les œuvres synthétiques de Paul Gauguin. Au cours de cette période, la palette de Van Gogh s'éclaire, la teinte terreuse de la peinture disparaît, des tons de bleu pur, de jaune doré, de rouge apparaissent, sa dynamique caractéristique, comme un coup de pinceau fluide ("Agostina Segatori in the Tambourine Cafe" (1887-1888, Museum Vincent van Gogh, Amsterdam), "Pont sur la Seine" (1887, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam), "Papa Tanguy" (1887, Musée Rodin, Paris), "Vue de Paris depuis l'appartement de Théo rue Lepic" (1887 , Musée Vincent van Gogh, Amsterdam) Une note de calme et de tranquillité apparaît dans l'œuvre, causée par l'influence des impressionnistes.

Avec certains d'entre eux - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - l'artiste s'est rencontré peu après son arrivée à Paris grâce à son frère. Ces connaissances ont eu l'effet le plus bénéfique sur l'artiste : il a trouvé un environnement proche qui l'appréciait, a participé avec enthousiasme à des expositions impressionnistes - au restaurant La Fourche, au café Tambourine, puis dans le hall du Théâtre Libre. Cependant, le public a été horrifié par les peintures de van Gogh, ce qui l'a forcé à s'engager à nouveau dans l'auto-éducation - pour étudier la théorie de la couleur d'Eugène Delacroix, la peinture texturée d'Adolphe Monticelli, les estampes colorées japonaises et l'art oriental planaire en général. La période parisienne de sa vie représente le plus grand nombre de peintures créées par l'artiste - environ deux cent trente. Parmi eux se détachent une série de natures mortes et d'autoportraits, une série de six toiles sous le titre général "Shoes" (1887, Art Museum, Baltimore), des paysages. Le rôle d'une personne dans les peintures de van Gogh change - il n'est pas du tout, ou il fait partie du personnel. L'air, l'atmosphère et la couleur riche apparaissent dans les œuvres, cependant, l'artiste a transmis l'environnement léger et aérien et les nuances atmosphériques à sa manière, divisant l'ensemble sans fusionner les formes et montrant le «visage» ou la «figure» de chaque élément de la totalité. Un exemple frappant de cette approche est le tableau "La mer à Sainte-Marie" (1888, Musée national des beaux-arts nommé d'après A. S. Pouchkine, Moscou). La recherche créative de l'artiste l'a conduit aux origines d'une nouvelle style artistique- post-impressionnisme.

Malgré croissance créative van Gogh, le public n'a toujours pas perçu et n'a pas acheté ses tableaux, ce qui a été très douloureusement perçu par Vincent. À la mi-février 1888, l'artiste décide de quitter Paris et de s'installer dans le sud de la France - à Arles, où il entend créer "l'Atelier du Sud" - une sorte de confrérie d'artistes partageant les mêmes idées travaillant pour les générations futures. plus rôle important dans le futur atelier, van Gogh a donné Paul Gauguin. Theo a soutenu l'entreprise avec de l'argent et, la même année, Vincent s'est installé à Arles. Là, l'originalité de sa manière créative et de son programme artistique a finalement été déterminée: "Au lieu d'essayer de dépeindre avec précision ce qui est devant mes yeux, j'utilise la couleur de manière plus arbitraire, afin de m'exprimer le plus pleinement." Le résultat de ce programme a été une tentative de développer "une technique simple qui, apparemment, ne sera pas impressionniste". De plus, Vincent a commencé à synthétiser le motif et la couleur afin de transmettre plus pleinement l'essence même de la nature locale.

Bien que van Gogh ait déclaré s'écarter des méthodes de représentation impressionnistes, l'influence de ce style se faisait encore très fortement sentir dans ses peintures, en particulier dans le transfert de la lumière et de l'air ("Peach Tree in Blossom", 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo ) ou dans l'utilisation de grandes taches coloristiques (« Pont d'Anglois à Arles », 1888, Musée Wallraf-Richartz, Cologne). A cette époque, comme les impressionnistes, van Gogh a créé une série d'œuvres représentant la même espèce, réalisant cependant non pas la transmission exacte des effets et des états d'éclairage changeants, mais l'intensité maximale de l'expression de la vie de la nature. Sa plume de cette période comprend également un certain nombre de portraits dans lesquels l'artiste expérimente une nouvelle forme d'art.

Un tempérament artistique fougueux, un élan douloureux vers l'harmonie, la beauté et le bonheur, et, en même temps, la peur des forces hostiles à l'homme, s'incarnent dans les paysages resplendissant de couleurs ensoleillées du sud ("Maison jaune" (1888) , "Le fauteuil de Gauguin" (1888), "Récolte. Vallée de la Crau "(1888, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam), puis dans des images inquiétantes, rappelant un cauchemar ("Cafe Terrace at Night" (1888, Kröller-Muller Museum, Otterlo); la dynamique de la couleur et du trait remplit de vie spirituelle et de mouvement non seulement la nature et les gens qui l'habitent ("Vignobles rouges à Arles" (1888, Musée national des beaux-arts Pouchkine, Moscou)), mais aussi objets inanimés ("La chambre de Van Gogh à Arles" (1888, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam)), les peintures de l'artiste deviennent plus dynamiques et intenses dans leur couleur ("Le Semeur", 1888, Fondation E. Bürle, Zurich), tragiques dans le son ("Night Cafe", 1888, Galerie d'art Université Yale, New Haven; "La chambre de Van Gogh à Arles" (1888, Musée Vincent van Gogh, Amsterdam).

Le 25 octobre 1888, Paul Gauguin arrive à Arles pour discuter de l'idée de créer un atelier de peinture méridionale. Cependant, une discussion pacifique s'est très vite transformée en conflits et en querelles : Gauguin était mécontent de l'insouciance de Van Gogh, tandis que Van Gogh lui-même était perplexe que Gauguin ne veuille pas comprendre l'idée même d'une seule direction collective de la peinture. au nom de l'avenir. Finalement, Gauguin, qui cherchait la paix à Arles pour son travail et ne la trouva pas, décida de partir. Le soir du 23 décembre, après une autre querelle, Van Gogh attaque un ami avec un rasoir à la main. Gauguin a accidentellement réussi à arrêter Vincent. Toute la vérité sur cette querelle et les circonstances de l'attaque est encore inconnue (en particulier, il existe une version selon laquelle Van Gogh a attaqué Gauguin endormi, et ce dernier n'a été sauvé de la mort que par le fait qu'il s'est réveillé à l'heure), mais le même soir, l'artiste s'est coupé le lobe de l'oreille. Selon la version généralement acceptée, cela a été fait dans un accès de remords; en même temps, certains chercheurs pensent qu'il ne s'agissait pas d'un repentir, mais d'une manifestation de folie causée par l'utilisation fréquente de l'absinthe. Le lendemain, 24 décembre, Vincent est emmené dans un hôpital psychiatrique, où l'attaque se reproduit avec une telle force que les médecins le placent dans le service des patients violents avec un diagnostic d'épilepsie temporale. Gauguin a quitté précipitamment Arles sans rendre visite à Van Gogh à l'hôpital, après avoir informé Théo de ce qui s'était passé.

Pendant les périodes de rémission, Vincent a demandé à être renvoyé à l'atelier afin de continuer à travailler, mais les habitants d'Arles ont écrit une déclaration au maire de la ville avec une demande d'isoler l'artiste du reste des habitants. Van Gogh est invité à se rendre à l'asile d'aliénés de Saint-Rémy-de-Provence, près d'Arles, où Vincent arrive le 3 mai 1889. Il y vécut pendant un an, travaillant sans relâche sur de nouvelles peintures. Durant cette période, il réalise plus de cent cinquante peintures et une centaine de dessins et aquarelles. Les principaux types de toiles de cette période de la vie sont les natures mortes et les paysages, dont les principales différences sont une tension nerveuse et un dynamisme incroyables (« Nuit étoilée », 1889, Musée art contemporain, New York), des couleurs contrastées et - dans certains cas - l'utilisation de demi-teintes ("Landscape with Olives", 1889, J. G. Whitney Collection, New York; "Wheat Field with Cypresses", 1889, galerie nationale, Londres).

Fin 1889, il est invité à participer à l'exposition bruxelloise du "Groupe des Vingt", où l'œuvre de l'artiste suscite immédiatement l'intérêt des confrères et des amateurs d'art. Cependant, cela ne plaisait plus à van Gogh, tout comme le premier article enthousiaste sur le tableau "Vignobles rouges à Arles" signé par Albert Aurier, paru dans le numéro de janvier du magazine Mercure de France en 1890, ne plaisait pas non plus.

Au printemps 1890, l'artiste s'installe à Auvers-sur-Oise, une localité proche de Paris, où il voit son frère et sa famille pour la première fois depuis deux ans. Il a continué à écrire, mais le style de son dernier ouvrage a complètement changé, devenant encore plus nerveux et déprimant. La place principale de l'œuvre était occupée par un contour curieusement incurvé, comme s'il serrait l'un ou l'autre objet avec lui-même (« Route de campagne avec des cyprès », 1890, Musée Kröller-Muller, Otterlo ; « Rue et escaliers à Auvers », 1890, City Art Museum, Saint-Louis ; "Paysage à Auvers après la pluie", 1890, Musée national des beaux-arts Pouchkine, Moscou). Le dernier événement brillant de la vie personnelle de Vincent a été une rencontre avec un artiste amateur, le Dr Paul Gachet.

Le 20 juillet 1890, van Gogh a peint son célèbre tableau "Champ de blé avec corbeaux" (Musée Van Gogh, Amsterdam), et une semaine plus tard, le 27 juillet, une tragédie s'est produite. En se promenant avec du matériel de dessin, l'artiste s'est tiré une balle dans la région du cœur avec un revolver acheté pour effrayer des volées d'oiseaux tout en travaillant en plein air, mais la balle est descendue plus bas. Grâce à cela, il est arrivé indépendamment à la chambre d'hôtel où il vivait. L'aubergiste a appelé un médecin, qui a examiné la blessure et a informé Théo. Ce dernier arriva le lendemain et passa tout le temps avec Vincent, jusqu'à sa mort 29 heures après avoir été blessé par hémorragie (à 1 h 30 le 29 juillet 1890). En octobre 2011, il y avait version alternative décès de l'artiste. Les historiens de l'art américains Stephen Naifeh et Gregory White Smith ont suggéré que van Gogh a été abattu par l'un des adolescents qui l'accompagnaient régulièrement dans les débits de boissons.

Selon Theo, les derniers mots de l'artiste étaient : La tristesse durera toujours ("Sorrow will last forever"). Vincent van Gogh est inhumé à Auvers-sur-Oise le 30 juillet. Lors de son dernier voyage, l'artiste a été accompagné par son frère et quelques amis. Après les funérailles, Theo entreprit d'organiser une exposition posthume des œuvres de Vincent, mais tomba malade d'une dépression nerveuse et exactement six mois plus tard, le 25 janvier 1891, il mourut en Hollande. Après 25 ans en 1914, ses restes ont été réenterrés par une veuve à côté de la tombe de Vincent.

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) est un célèbre artiste néerlandais qui, avec son travail, a eu un impact énorme sur la peinture des XIXe et XXe siècles. Son parcours créatif a été de courte durée, seulement dix ans, mais pendant ce temps, il a réussi à créer environ 2100 peintures, dont 860 ont été peintes à l'huile. Travaillé dans direction artistique post-impressionnisme. Il peint des portraits, des paysages, des natures mortes, des autoportraits. Il a vécu dans la pauvreté et l'anxiété constante, a perdu la tête et s'est suicidé, seulement après que les critiques aient apprécié son excellent travail.

Naissance et famille

Vincent est né dans la province méridionale néerlandaise du Brabant du Nord, située près de la frontière avec la Belgique. Il y avait un petit village de Grot-Zundert, où le 30 mars 1853, le futur Grand artiste.

Son père, Theodor van Gogh, né en 1822, était un pasteur protestant.
Maman, Anna Cornelia Carbentus, était originaire de La Haye, située à l'ouest des Pays-Bas. Son père reliait et vendait des livres.

Au total, sept enfants sont nés dans la famille, Vincent était le deuxième, mais l'aîné, car le premier enfant est décédé. Le nom Vincent, qui signifie "gagnant", était destiné au premier fils, la mère et le père rêvaient qu'il grandisse, réussisse dans la vie et glorifie leur famille. C'était le nom du grand-père du côté du père, qui a servi toute sa vie dans l'église protestante. Mais un mois et demi après sa naissance, l'enfant est mort, sa mort a été un coup dur, les parents étaient inconsolables dans leur chagrin. Cependant, un an passa et ils eurent un deuxième bébé, qu'il fut décidé de renommer Vincent en l'honneur du frère décédé. Il est devenu le grand gagnant qui a rendu célèbre la famille Van Gogh.

Deux ans après la naissance de Vincent, une fille, Anna Cornelia, est apparue dans la famille. En 1857, le garçon Theodorus (Theo) est né, qui devint plus tard un marchand d'art bien connu en Hollande, en 1859 la sœur Elisabeth Hubert (Liz), en 1862 une autre sœur de Willemine Jacob (Wil), et en 1867 le garçon Cornélis (Cor) .

Enfance

Parmi tous les enfants, Vincent était le plus ennuyeux, difficile et capricieux, se distinguant par des manières étranges, pour lesquelles il recevait souvent des punitions. La gouvernante, qui s'occupait d'élever des enfants, aimait moins Vincent que les autres et ne croyait pas que quelque chose de bon pût sortir de lui.

Il a grandi sombre et solitaire. Tandis que les autres enfants se précipitaient autour de la maison et empêchaient leur père de préparer le sermon du pasteur, Vincent se retira. Il est allé se promener dans la campagne, a soigneusement examiné les plantes et les fleurs, a tissé des tresses à partir de fils de laine, combinant des nuances vives et admirant le jeu des couleurs.

Cependant, dès que Vincent a quitté le milieu familial et s'est retrouvé parmi les gens, il est devenu un enfant complètement différent. Parmi les autres villageois, des aspects complètement différents de son caractère se sont manifestés - modestie, bonhomie, compassion, convivialité, courtoisie. Les gens voyaient en lui un enfant doux, calme, réfléchi et sérieux.

Étonnamment, une telle dualité a ensuite hanté l'artiste jusqu'à la fin de ses jours. Il voulait vraiment avoir une famille et des enfants, mais il a vécu sa vie seul. Il a créé pour les gens, et ils lui ont répondu par le ridicule.

Parmi les frères et sœurs, Vincent était le plus proche de Théo, leur amitié a duré jusqu'au dernier souffle de l'artiste. Van Gogh lui-même a décrit son enfance comme vide, froide et sombre.

Éducation

Quand Vincent avait sept ans, ses parents l'ont envoyé étudier dans une école du village. Cependant, un an plus tard, ils ont été emmenés de là et le garçon a reçu son éducation à la maison avec une gouvernante.

À l'automne 1864, il fut emmené dans un pensionnat situé à 20 kilomètres de Village natal, dans la commune de Zevenbergen. Le départ de son domicile a laissé une profonde impression sur le garçon, il a beaucoup souffert et s'en souviendra toute sa vie. Durant cette période, Van Gogh réalise ses premières esquisses et copies de lithographies.

Deux ans plus tard, il a été transféré dans un autre internat, c'était le Willem II College à Tilburg. Idéalement donné à un adolescent langues étrangères Ici, il a commencé à étudier le dessin.

Au début du printemps 1868, alors que ses études ne sont pas encore terminées, Vincent abandonne l'université et rentre chez ses parents. Ce fut la fin de son éducation formelle. Les parents étaient très inquiets que leur fils ait grandi si peu sociable. Et ils craignaient aussi que Vincent ne soit attiré par aucune profession. Dès que son père a entamé une conversation avec lui sur la nécessité de travailler, le fils était d'accord avec lui, répondant brièvement: "Bien sûr, le travail est une condition nécessaire à l'existence humaine."

Jeunesse

Le père de Van Gogh a servi toute sa vie dans des paroisses peu prestigieuses, alors il rêvait que son fils avait un bon travail bien rémunéré. Il s'est tourné vers son frère, également nommé Vincent, pour l'aider à arranger quelque part le jeune Van Gogh. L'oncle Saint travaillait dans une grande entreprise de commerce et d'art, mais il avait déjà pris sa retraite et s'est progressivement engagé dans la vente de peintures à La Haye. Cependant, il est resté connecté et, à l'été 1869, il a donné ses recommandations à son neveu et l'a aidé à trouver un emploi dans la succursale de La Haye de la société Goupil.

Vincent y suit une formation initiale de négociant dans la vente de tableaux et commence à travailler avec beaucoup de zèle. Il a montré de bons résultats et déjà à l'été 1873, le gars a été transféré à la succursale londonienne de cette société.

Chaque jour, de par la nature de son service, il devait s'occuper d'œuvres d'art, et le gars a commencé à bien connaître la peinture, et non seulement à la comprendre, mais aussi à l'apprécier profondément. Le week-end, il se rend dans les galeries de la ville, les antiquaires et les musées, où il admire le travail des artistes français Jules Breton et Jean-François Millet. J'ai essayé de me dessiner, mais ensuite, en regardant chaque nouveau dessin, j'ai souri de mécontentement.

A Londres, il vit dans un appartement avec la veuve du curé Ursula Loyer. Vincent est tombé amoureux de la fille du propriétaire Eugenia. Mais la fille a un jeune garçon qui parle mal dans langue Anglaise, n'évoquait qu'un sentiment d'amusement. Van Gogh a invité Eugenia à devenir sa femme. Elle refusa vivement, disant qu'elle était fiancée depuis longtemps et que lui, un Flamand provincial, ne s'intéressait pas à elle. Vincent a reçu un tel coup pour la première fois, mais les conséquences de cette blessure mentale sont restées à vie.

Le jeune Van Gogh était écrasé, il ne voulait ni travailler ni vivre. Vincent a écrit dans des lettres à son frère Théo que seul Dieu l'aide à survivre et, probablement, il deviendra prêtre, comme son grand-père et son père.

À la fin du printemps 1875, Vincent est muté pour travailler à Paris. Mais la perte d'intérêt pour la vie a conduit au fait qu'il a été licencié en raison de la mauvaise exécution de ses fonctions, même le patronage de l'oncle Saint n'a pas aidé. Van Gogh est retourné à Londres, où pendant un certain temps, il a travaillé dans un internat dans un poste non rémunéré d'enseignant.

Se trouver

En 1878, Vincent partit pour son pays natal aux Pays-Bas. Il avait déjà 25 ans et il n'avait toujours pas décidé comment continuer à vivre. Les parents ont envoyé leur fils à Amsterdam, où il s'est installé avec l'oncle Jan et a commencé à se préparer avec diligence pour entrer à l'université à la Faculté de théologie. Très vite, les études déçoivent le jeune Van Gogh, il veut être le plus utile possible pour les gens ordinaires, et il décide de partir pour le sud de la Belgique.

Vincent est venu dans le district minier du Borinage en tant que prêtre. Il a sauvé des mineurs tombés sous les décombres, tenu des conversations avec des mourants, lu des sermons aux mineurs. Avec le dernier argent qu'il a acheté de la cire et de l'huile de lampe, il a déchiré ses vêtements en bandages. Il n'avait aucune idée de la médecine, mais il aidait des patients désespérés, et bientôt ils commencèrent à le considérer comme "n'étant pas de ce monde".

Parallèlement, Vincent a constamment envie de dessiner. Il voulait dessiner sur papier chaque objet qu'il rencontrait en chemin. Mais Van Gogh a compris que le dessin le détournerait de l'essentiel et a décidé de ne pas commencer. Chaque fois qu'il voulait prendre un pinceau ou un crayon, il disait un « non » catégorique.

Il n'avait rien. Il ne pouvait même pas penser aux femmes après le refus d'Evgenia. Le jeune frère de Vincent, Theo, a aidé avec de l'argent. Les proches ont insisté sur le fait qu'il était temps d'arrêter leurs sermons, qui ne rapportent pas de revenus et de revenir à la vie, de trouver une maison et une famille.

manière créative

Finalement, Vincent a décidé d'écouter les reproches de ses proches, il a quitté les sermons et a déterminé pour lui-même le seul mode de vie souhaité et véritable - le dessin. En la matière, il n'avait aucune expérience, mais comme l'a dit Van Gogh lui-même : "Là où il y a un désir, il y a une issue". Il a commencé à maîtriser la technique du dessin, à étudier les lois de la perspective, pour le bien de l'art, il était prêt à endurer toutes sortes d'épreuves.

En 1880, le frère de Vincent, Théo, aide financièrement Vincent afin qu'il puisse se rendre à Bruxelles pour étudier à l'Académie royale des beaux-arts. Après y avoir étudié pendant quatre mois, Van Gogh s'est disputé avec le professeur et est rentré chez ses parents. A cette époque, sa cousine Kay Vos-Stricker leur rendait visite, avec qui Vincent tenta d'entamer une relation amoureuse. La femme qu'il aimait l'a de nouveau rejeté. Ne pouvant plus échouer sur le plan amoureux, Van Gogh a décidé de renoncer à fonder une famille pour toujours et de consacrer sa vie uniquement au dessin.

Il s'installe à La Haye, où le peintre paysagiste Anton Mauve devient son professeur dans le monde de la peinture. Van Gogh n'avait toujours pas d'argent, Théo l'a gardé. Vincent a commencé à travailler très dur pour remercier son jeune frère pour sa gentillesse et son patronage. Il se promenait beaucoup dans la ville, étudiant chaque petite chose, l'artiste s'intéressait surtout aux quartiers pauvres. Ainsi ses premiers tableaux « Backyards » et « Roofs. Vue depuis l'atelier de Van Gogh.

Bientôt Vincent quitta La Haye pour la province de Drenthe au nord-est des Pays-Bas. Il y loue une cabane d'hôtel, l'aménage en atelier et peint des paysages du matin au soir. Il s'est également beaucoup intéressé au thème des paysans, de leur vie quotidienne et de leur travail.

Le manque d'éducation artistique affectait encore les peintures de Van Gogh, il lui était problématique de représenter des figures humaines. C'est comme ça que ça a marché propre style, dans lequel une personne était privée de mouvements gracieux, doux et mesurés, elle a, pour ainsi dire, fusionné avec la nature et en est devenue une partie intégrante. Cette approche est clairement visible dans ses peintures :

• « Paysanne au foyer » ;
• "Deux femmes sur la lande" ;
• "Paysanne creusant" ;
• "Villageois plantant des pommes de terre" ;
• « Deux femmes dans la forêt » ;
• "Deux paysannes creusant des pommes de terre".

En 1886, l'artiste a déménagé de Drenthe à Paris pour vivre avec son frère. Cette période féconde est marquée dans l'œuvre de Van Gogh par le fait que sa palette devient beaucoup plus claire. Auparavant, les couleurs terreuses prévalaient dans ses peintures, mais maintenant il y a une pureté des couleurs bleu, rouge, jaune doré :

• « Extérieur d'un restaurant à Asnières » ;
• « Ponts sur la Seine à Asnier » ;
• « Papa Tanguy » ;
• « Aux portes de Paris » ;
• "Usines à Asnières" ;
• "Coucher de soleil sur Montmartre" ;
• "Angle du Parc d'Argenson à Asnières" ;
• "La cour de l'hôpital à Henri".

Malheureusement, le public n'a pas accepté ni acheté les peintures de Van Gogh. Cela a causé l'angoisse mentale de l'artiste. Mais il a continué à travailler pendant des jours, alors qu'il ne pouvait s'asseoir pendant des semaines que sur le tabac, l'absinthe et le café.

Dernières années de vie et de mort

L'utilisation d'une grande quantité d'absinthe a entraîné le développement de troubles mentaux. Une fois, lors d'une attaque, Vincent lui a coupé le lobe de l'oreille, après quoi il a été placé dans asile psychiatrique au pavillon des violents.

Au printemps 1889, il est transféré dans une institution pour malades mentaux à Saint-Rémy-de-Provence. Ici, il a vécu pendant un an, période au cours de laquelle il a peint environ 150 tableaux.

Fin 1889, son travail suscite pour la première fois un véritable intérêt à l'Exposition de Bruxelles et, en janvier 1890, un article enthousiaste sur les peintures de Van Gogh est publié. Cependant, l'artiste n'était plus satisfait.

Au début de 1890, il est sorti de la clinique et Van Gogh est venu voir son frère. Il réussit à peindre ses célèbres toiles :

• "Chemin rural avec cyprès" ;
• "Rue et escaliers à Auvers" ;
• "Champ de blé aux corbeaux".

Et le 27 juillet 1890, Vincent se tue avec un revolver qu'il a acheté pour faire fuir les oiseaux en peignant. Il a raté et raté le cœur, il est donc décédé seulement un jour et demi plus tard, le 29 juillet, des suites d'une perte de sang. Il est parti tranquillement sans dire un mot. Tout ce qu'il voulait dire à ce monde, Van Gogh l'a représenté sur ses toiles. Exactement six mois plus tard, son jeune frère Theo est décédé.

Au cours de la vie de l'artiste, seuls quatorze de ses tableaux ont été vendus. Cent ans se sont écoulés et ses œuvres figurent dans la liste des peintures les plus chères vendues au monde. Par exemple, "Self-Portrait with Ear and Pipe Cut Off" a été vendu à une collection privée pour 90 millions de dollars à la fin des années 1990.

De nos jours, peu de gens ne connaissent pas le grand artiste Vincent van Gogh. La biographie de Van Gogh était destinée à ne pas être trop longue, mais mouvementée et pleine d'épreuves, de brefs hauts et de chutes désespérées. Peu de gens savent que de toute sa vie, Vincent n'a réussi à vendre qu'un seul de ses tableaux pour une somme importante, et ce n'est qu'après sa mort que ses contemporains ont reconnu l'énorme influence du postimpressionniste néerlandais sur la peinture du XXe siècle. La biographie de Van Gogh peut être brièvement résumée dans les dernières paroles du grand maître :

La tristesse ne finira jamais.

Malheureusement, la vie d'un créateur étonnant et original a été pleine de douleur et de déception. Mais qui sait, peut-être que si ce n'était pour toutes les pertes de la vie, le monde n'aurait jamais vu ses œuvres étonnantes, que les gens admirent encore ?

Enfance

Une brève biographie et l'œuvre de Vincent van Gogh ont été restaurées grâce aux efforts de son frère Theo. Vincent n'avait presque pas d'amis, donc tout ce que nous savons maintenant sur le grand artiste a été raconté par un homme qui l'aimait énormément.

Vincent Willem van Gogh est né le 30 mars 1853 dans le Brabant septentrional dans le village de Grot-Zundert. Le premier-né de Theodore et Anna Cornelia Van Gogh est mort en bas âge - Vincent est devenu l'aîné de la famille. Quatre ans après la naissance de Vincent, son frère Théodore est né, avec qui Vincent a été proche jusqu'à la fin de sa vie. En outre, ils avaient également un frère Cornelius et trois sœurs (Anna, Elisabeth et Willemina).

Un fait intéressant dans la biographie de Van Gogh est qu'il a grandi comme un enfant difficile et têtu aux manières extravagantes. En même temps, en dehors de la famille, Vincent était sérieux, doux, réfléchi et calme. Il n'aimait pas communiquer avec les autres enfants, mais ses concitoyens le considéraient comme un enfant modeste et amical.

En 1864, il fut envoyé dans un pensionnat à Zevenbergen. L'artiste Van Gogh a rappelé ce segment de sa biographie avec douleur : le départ lui a causé beaucoup de souffrance. Cet endroit le voua à la solitude, alors Vincent reprit ses études, mais déjà en 1868 il abandonna ses études et rentra chez lui. En fait, c'est toute l'éducation formelle que l'artiste a réussi à recevoir.

Une brève biographie et l'œuvre de Van Gogh sont encore soigneusement conservées dans les musées et quelques témoignages : personne n'aurait pu penser qu'un enfant insupportable deviendrait un véritable grand créateur - même si son importance n'a été reconnue qu'après sa mort.

Travail et activité missionnaire

Un an après son retour au pays, Vincent part travailler dans la succursale de La Haye de l'entreprise d'art et de commerce de son oncle. En 1873, Vincent est muté à Londres. Au fil du temps, Vinset a appris à apprécier la peinture et à la comprendre. Il déménage ensuite au 87 Hackford Road, où il loue une chambre avec Ursula Leuer et sa fille Eugénie. Certains biographes ajoutent que Van Gogh était amoureux d'Eugenia, bien que les faits disent qu'il aimait l'Allemande Karlina Haanebiek.

En 1874, Vincent travaillait déjà dans la succursale de Paris, mais bientôt il retourna à Londres. Les choses empirent pour lui : un an plus tard, il est de nouveau muté à Paris, visite musées d'art et des expositions, et enfin, trouver le courage de s'essayer à la peinture. Vincent se rafraîchit au travail, enflammé avec une nouvelle entreprise. Tout cela conduit au fait qu'en 1876, il a été renvoyé de l'entreprise pour mauvaise performance.

Puis, dans la biographie de Vincent van Gogh, arrive un moment où il retourne à nouveau à Londres et enseigne dans un pensionnat à Ramsgate. Dans la même période de vie, Vincent a consacré beaucoup de temps à la religion, il a le désir de devenir pasteur, sur les traces de son père. Un peu plus tard, Van Gogh déménage dans une autre école à Isleworth, où il commence à travailler comme enseignant et assistant pasteur. Vincent y prononça son premier sermon. L'intérêt pour l'écriture grandit, il s'inspire de l'idée de prêcher aux pauvres.

A Noël, Vincent rentra chez lui, où il fut supplié de ne pas retourner en Angleterre. Il est donc resté aux Pays-Bas pour aider dans une librairie à Dordrecht. Mais ce travail ne l'a pas inspiré : il s'est surtout occupé de croquis et de traductions de la Bible.

Ses parents ont soutenu le désir de Van Gogh de devenir prêtre en l'envoyant à Amsterdam en 1877. Là, il s'installe avec son oncle Jan van Gogh. Vincent a étudié dur sous la supervision de Johannes Stricker, un célèbre théologien, se préparant aux examens d'admission au département de théologie. Mais très vite, il arrête les cours et quitte Amsterdam.

Le désir de trouver sa place dans le monde l'a conduit à l'école missionnaire protestante du pasteur Bokma à Laeken près de Bruxelles, où il a suivi un cours de prédication. Il y a aussi une opinion que Vincent n'a pas terminé le cours complet, car il a été expulsé en raison de son apparence désordonnée, de son tempérament rapide et de ses accès de colère.

En 1878, Vincent devient missionnaire pendant six mois dans le village de Paturazh dans le Borinage. Ici, il visitait les malades, lisait les Écritures pour ceux qui ne savaient pas lire, enseignait aux enfants et, la nuit, il dessinait des cartes de la Palestine, gagnant sa vie. Van Gogh prévoyait d'entrer à l'école Gospel, mais il considérait les frais de scolarité comme une discrimination et abandonna cette idée. Bientôt, il fut démis de ses fonctions de prêtre - ce fut un coup douloureux pour le futur artiste, mais aussi un fait important de la biographie de Van Gogh. Qui sait, peut-être, sans cet événement très médiatisé, Vincent serait devenu prêtre, et le monde n'aurait jamais connu le talentueux artiste.

Devenir artiste

en train d'étudier courte biographie Vincent van Gogh, on peut en conclure que le destin a semblé le pousser toute sa vie dans la bonne direction et l'a amené à peindre. Cherchant le salut du découragement, Vincent se tourne à nouveau vers la peinture. Il se tourne vers son frère Théo pour le soutien et en 1880 se rend à Bruxelles, où il suit des cours à l'Académie Royale des Beaux-Arts. Un an plus tard, Vincent est contraint de quitter à nouveau l'école et de retourner dans sa famille. C'est alors qu'il a décidé que l'artiste n'avait besoin d'aucun talent, l'essentiel est de travailler dur et sans relâche. Par conséquent, il continue à peindre et à dessiner par lui-même.

Durant cette période, Vincent vit un nouvel amour, adressé cette fois à sa cousine, la veuve Kay Vos-Stricker, qui visitait la maison des Van Gogh. Mais elle n'a pas rendu la pareille, mais Vincent a continué à la courtiser, ce qui a provoqué l'indignation de ses proches. À la fin, on lui a dit de partir. Van Gogh subit un autre choc et refuse d'essayer d'établir une autre vie personnelle.

Vincent part pour La Haye, où il suit les cours d'Anton Mauve. Au fil du temps, la biographie et l'œuvre de Vincent van Gogh se sont remplies de nouvelles couleurs, y compris en peinture : il a expérimenté le mélange de différentes techniques. Puis sont nées ses œuvres telles que «Backyards», qu'il a créées à l'aide de craie, de stylo et de pinceau, ainsi que la peinture «Roofs. Vue de l'atelier de Van Gogh, peinte à l'aquarelle et à la craie. Une grande influence sur la formation de son travail a été influencée par le livre de Charles Bargue "Cours de dessin", des lithographies dont il copie avec diligence.

Vincent était un homme d'une belle organisation mentale et, d'une manière ou d'une autre, il était attiré par les gens et les retours émotionnels. Malgré sa décision d'oublier sa vie personnelle, à La Haye, il tente néanmoins à nouveau de fonder une famille. Il a rencontré Christine dans la rue et était tellement imprégné de son sort qu'il l'a invitée à s'installer dans sa maison avec les enfants. Cet acte a finalement rompu la relation de Vincent avec tous ses proches, mais ils ont maintenu une relation chaleureuse avec Theo. Alors Vincent a eu une petite amie et un mannequin. Mais Christine s'est avérée être un personnage de cauchemar : la vie de Van Gogh s'est transformée en cauchemar.

Lorsqu'ils se sont séparés, l'artiste s'est dirigé vers le nord, dans la province de Drenthe. Il a équipé une habitation pour un atelier, et a passé des journées entières à l'extérieur, créant des paysages. Mais l'artiste lui-même ne se disait pas paysagiste, dédiant ses peintures aux paysans et à leur vie quotidienne.

Les premières œuvres de Van Gogh sont classées comme réalistes, mais sa technique ne s'inscrit pas tout à fait dans cette direction. L'un des problèmes auxquels Van Gogh a été confronté dans son travail est l'incapacité de représenter correctement la figure humaine. Mais cela n'a fait que jouer le jeu du grand artiste : il est devenu fonctionnalité ses manières : l'interprétation de l'homme comme partie intégrante du monde qui l'entoure. Cela se voit clairement, par exemple, dans l'ouvrage "Paysan et paysanne plantant des pommes de terre". Les figures humaines sont comme des montagnes au loin, et l'horizon élevé semble les presser d'en haut, les empêchant de redresser le dos. Un dispositif similaire peut être vu dans son travail ultérieur "Red Vineyards".

Dans ce segment de sa biographie, Van Gogh écrit une série d'œuvres, dont :

• "Sortie de l'église protestante de Nuenen" ;
• "Mangeurs de pommes de terre" ;
• "Paysanne";
• "Le vieux clocher de l'église de Nuenen".

Les peintures sont créées dans des tons sombres, qui symbolisent la perception douloureuse de l'auteur de la souffrance humaine et un sentiment de dépression générale. Van Gogh a dépeint l'atmosphère lourde de désespoir des paysans et l'humeur triste du village. En même temps, Vincent forge sa propre compréhension des paysages : selon lui, l'état d'esprit d'une personne s'exprime à travers le paysage à travers le lien entre la psychologie humaine et la nature.

Période parisienne

La vie artistique de la capitale française est florissante : c'est là que les grands artistes de l'époque affluaient. Fait marquant, l'exposition des Impressionnistes rue Lafitte : pour la première fois, les oeuvres de Signac et Seurat, qui proclamèrent le début du mouvement post-impressionniste, sont présentées. C'est l'impressionnisme qui a révolutionné l'art, changeant l'approche de la peinture. Cette tendance présente une confrontation avec l'académisme et les sujets dépassés : les couleurs pures et l'impression même de ce qu'elles ont vu, qui sont ensuite transférées sur la toile, sont en tête de la créativité. Le post-impressionnisme était la dernière étape de l'impressionnisme.

La période parisienne, qui s'étend de 1986 à 1988, devient la plus fructueuse de la vie de l'artiste, sa collection de peintures est reconstituée avec plus de 230 dessins et toiles. Vincent van Gogh se forge sa propre vision de l'art : l'approche réaliste devient révolue, laissant place au désir de post-impressionnisme.

Avec la connaissance de Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet, les couleurs de ses peintures commencent à s'éclaircir et à devenir de plus en plus lumineuses, devenant finalement une véritable débauche de couleurs, caractéristique de ses dernières œuvres.

La boutique de papa Tanga, où l'on vendait du matériel d'art, est devenue un lieu de référence. Ici, de nombreux artistes se sont rencontrés et ont exposé leur travail. Mais le tempérament de Van Gogh était toujours inconciliable: l'esprit de rivalité et de tension dans la société chassait souvent l'artiste impulsif de lui-même, alors Vincent se disputa bientôt avec des amis et décida de quitter la capitale française.

Parmi oeuvres célébres la période parisienne les tableaux suivants :

• "Agostina Segatori au Tambourine Café" ;
• « Papa Tanguy » ;
• "Nature morte à l'absinthe" ;
• "Pont sur la Seine" ;
• "Vue de Paris depuis l'appartement de Théo rue Lepic."

Provence

Vincent se rend en Provence et s'imprègne de cette atmosphère pour le reste de sa vie. Theo soutient la décision de son frère de devenir un véritable artiste et lui envoie de l'argent pour vivre, et il lui envoie ses peintures en remerciement dans l'espoir que son frère pourra les vendre avec profit. Van Gogh s'installe dans un hôtel où il vit et crée, invitant périodiquement des visiteurs ou des connaissances au hasard à poser.

Avec l'arrivée du printemps, Vincent sort dans la rue et dessine arbres en fleurs et la nature vivante. Les idées de l'impressionnisme quittent peu à peu son œuvre, mais restent sous la forme d'une palette légère et de couleurs pures. Durant cette période de son travail, Vincent écrit "Le Pêcher en Fleur", "Le Pont de l'Anglois à Arles".

Van Gogh a même travaillé la nuit, une fois imprégné de l'idée de capturer les nuances nocturnes spéciales et la lueur des étoiles. Il travaille à la lueur des bougies : c'est ainsi qu'ont été créés les célèbres "Nuit étoilée sur le Rhône" et "Night Café".

oreille coupée

Vincent est inspiré par l'idée de créer une maison commune pour l'artiste, où les créateurs pourraient créer leurs chefs-d'œuvre tout en vivant et en travaillant ensemble. Un événement important est l'arrivée de Paul Gauguin, avec qui Vincent entretient une longue correspondance. Avec Gauguin, Vincent écrit des œuvres remplies de passion :

• "Maison Jaune" ;
• "Récolte. Vallée de la Crau ;
• "Fauteuil de Gauguin".

Vincent était fou de bonheur, mais cette union se termine par une querelle bruyante. Les passions étaient vives et, dans l'un de ses obscurcissements désespérés, Van Gogh, selon certains rapports, attaque un ami avec un rasoir à la main. Gauguin parvient à arrêter Vincent, et à la fin il lui coupe le lobe de l'oreille. Gauguin quitte sa maison, tandis qu'il enveloppait la chair sanglante dans une serviette et la tendait à une prostituée familière nommée Rachel. Dans une mare de son propre sang, il a été retrouvé par son ami Roulin. Bien que la blessure ait rapidement guéri, la marque profonde sur le cœur a tremblé santé mentale Vincent pour la vie. Vincent se retrouve bientôt dans un hôpital psychiatrique.

L'apogée de la créativité

Pendant les périodes de rémission, il demande à revenir à l'atelier, mais les Arlésiens signent une déclaration au maire demandant d'isoler l'artiste malade mental des civils. Mais à l'hôpital, il n'est pas interdit de créer : jusqu'en 1889, Vincent y travaille sur de nouvelles toiles. Pendant ce temps, il a créé plus de 100 dessins au crayon et à l'aquarelle. Les toiles de cette période se distinguent par une tension, une dynamique vive et des couleurs contrastées contrastées:

• "Paysage aux Oliviers" ;
• "Champ de blé aux cyprès".

A la fin de la même année, Vincent est invité à participer à l'exposition G20 à Bruxelles. Ses œuvres suscitent un grand intérêt chez les connaisseurs de peinture, mais cela ne peut plus plaire à l'artiste, et même un article élogieux sur les "Vignobles rouges d'Arles" ne fait pas le bonheur de Van Gogh épuisé.

En 1890, il s'installe à Opéra-sur-Ourze, près de Paris, où il revoit sa famille pour la première fois depuis longtemps. Il continue à écrire, mais son style devient de plus en plus sombre et oppressant. poinçonner de cette période est devenu un contour courbe et hystérique, qui peut être tracé dans les œuvres suivantes :

• "Rue et escaliers à Auvers" ;
• "Chemin rural avec cyprès" ;
• "Paysage à Auvers après la pluie".

Dernières années

Le dernier souvenir brillant de la vie du grand artiste était une connaissance du Dr Paul Gachet, qui aimait aussi écrire. L'amitié avec lui a soutenu Vincent dans les périodes les plus difficiles de sa vie - à l'exception de son frère, le facteur Roulin et du Dr Gachet, à la fin de sa vie, il n'avait plus d'amis proches.

En 1890, Vincent peint la toile "Champ de blé aux corbeaux", et un drame survient une semaine plus tard.

Les circonstances de la mort de l'artiste semblent mystérieuses. Vincent a reçu une balle dans le cœur avec son propre revolver, qu'il portait avec lui pour effrayer les oiseaux. Mourant, l'artiste a admis s'être tiré une balle dans la poitrine, mais l'a raté, frappant un peu plus bas. Lui-même est arrivé à l'hôtel où il habitait, il a appelé le médecin. Le médecin était sceptique quant à la version d'une tentative de suicide - l'angle d'entrée de la balle était étrangement bas et la balle n'a pas traversé, ce qui suggère qu'ils tiraient comme de loin - ou du moins à une distance de quelques mètres. Le médecin a immédiatement appelé Theo - il est arrivé le lendemain et était à côté de son frère jusqu'à sa mort.

Il existe une version selon laquelle, à la veille de la mort de Van Gogh, l'artiste s'est sérieusement disputé avec le Dr Gachet. Il l'accuse d'insolvabilité, alors que son frère Théo est littéralement en train de mourir d'une maladie qui le ronge, mais lui envoie quand même de l'argent pour vivre. Ces mots auraient pu grandement blesser Vincent - après tout, lui-même ressentait une grande culpabilité devant son frère. De plus, dans dernières années Vincent avait des sentiments pour la dame, ce qui, encore une fois, n'a pas conduit à la réciprocité. Le plus déprimé possible, bouleversé par une querelle avec un ami, sorti récemment de l'hôpital, Vincent pourrait bien décider de se suicider.

Vincent est décédé le 30 juillet 1890. Théo aimait infiniment son frère et vécut très difficilement cette perte. Il entreprit d'organiser une exposition des œuvres posthumes de Vincent, mais moins d'un an plus tard, il mourut d'un grave choc nerveux le 25 janvier 1891. Des années plus tard, la veuve de Theo a réenterré sa dépouille à côté de Vincent : elle a estimé que les frères inséparables devaient être côte à côte au moins après la mort.

Confession

Commun idée fausse que de son vivant, Van Gogh n'a pu vendre qu'un seul de ses tableaux - "Vignobles rouges à Arles". Cette œuvre n'était que la première, vendue pour une somme importante - environ 400 francs. Néanmoins, il existe des documents montrant la vente de 14 autres tableaux.

En effet, Vincent van Gogh n'a reçu une large reconnaissance qu'après sa mort. Ses expositions commémoratives sont organisées à Paris, La Haye, Anvers, Bruxelles. L'intérêt pour l'artiste a commencé à croître et, au début du XXe siècle, des rétrospectives ont commencé à Amsterdam, Paris, New York, Cologne et Berlin. Les gens ont commencé à s'intéresser à son travail et son travail a commencé à influencer la jeune génération d'artistes.

Peu à peu, les prix des peintures du peintre ont commencé à augmenter jusqu'à devenir l'une des peintures les plus chères jamais vendues au monde, avec les œuvres de Pablo Picasso. Parmi ses œuvres les plus chères :

• « Portrait du Dr Gachet » ;
• "Iris";
• « Portrait du facteur Joseph Roulin » ;
• "Champ de blé aux cyprès" ;
• "Le champ labouré et le laboureur".

Influence

Dans sa dernière lettre à Théo, Vincent écrivait que, n'ayant pas d'enfants à lui, l'artiste percevait les peintures comme sa continuation. Dans une certaine mesure, c'était vrai : il avait des enfants, et le premier d'entre eux était l'expressionnisme, qui plus tard a commencé à avoir de nombreux héritiers.

De nombreux artistes ont ensuite adapté les caractéristiques du style de Van Gogh à leur travail : Gowart Hodgkin, Willem de Kening, Jackson Pollock. Le fauvisme est vite arrivé, élargissant le champ de la couleur, et l'expressionnisme s'est généralisé.

La biographie de Van Gogh et son œuvre ont donné aux expressionnistes un nouveau langage, qui a aidé les créateurs à approfondir l'essence des choses et du monde qui les entoure. Vincent est devenu, en un sens, un pionnier de l'art moderne, ouvrant une nouvelle voie dans l'art visuel.

Il est presque impossible de raconter une brève biographie de Van Gogh : son œuvre au cours de sa, malheureusement, courte vie, a été influencée par tant d'événements différents que ce serait une injustice cauchemardesque d'omettre ne serait-ce qu'un seul d'entre eux. Un chemin de vie difficile a conduit Vincent au sommet de la gloire, mais à la gloire posthume. Au cours de la vie grand peintre il ne connaissait ni son propre génie, ni l'immense héritage qu'il a laissé au monde de l'art, ni la façon dont ses parents et amis aspiraient plus tard à lui. Vincent a mené une vie solitaire et triste, rejeté de tous. Il a trouvé le salut dans l'art, mais il n'a pas pu être sauvé. Mais, d'une manière ou d'une autre, il a donné au monde beaucoup d'œuvres étonnantes qui réchauffent le cœur des gens jusqu'à présent, tant d'années plus tard.