"Kalinov Most" est un groupe de rock sibérien légendaire (la ville de Novossibirsk est considérée comme le berceau du groupe lui-même, tandis que le berceau du leader et auteur-compositeur du groupe - Dmitry Revyakin - peut être considéré comme la Transbaïkalie, où il a passé son enfance et où il a puise encore sa vitalité et sa créativité) . style musical Le groupe est le plus souvent défini par les journalistes comme du folk-rock. Bien sûr, c'est très conditionnel. Et les musiciens eux-mêmes ont à plusieurs reprises rejeté cette étiquette. "Kalinov Most", comme tout groupe vraiment créatif et original, ne rentre dans le cadre d'aucun style bien connu, et si vous donnez une définition à leurs chansons, alors seulement "Kalinovomostovskie". Ou juste des chansons. Revyakin lui-même est proche de la culture cosaque, de l'esprit cosaque. Récemment, il a qualifié à plusieurs reprises le travail du groupe de "chansons cosaques modernes".
Mais tout a commencé avec du vrai rock sibérien. Si quelqu'un pouvait être avec avec raison pour l'appeler ainsi, c'est le "pont Kalinov" du modèle 1986-1989. Ce qu'ils ont écrit sur: un son épique "large", la puissance utérine, le rugissement "ours" de Revyakin ("revyakin" - dialecte sibérien "ours"). En mémoire de cette période, il y avait des enregistrements de concerts - les albums "C'était nécessaire", "Freemen". Avec ce programme, le groupe fait sensation au célèbre festival de rock Podolsky ("Soviet Woodstock") en 1987.
"Kalinov Most" est l'un des rares groupes à pouvoir légitimement porter le nom de "légendes du rock russe". Et même parmi ces quelques groupes, elle est spéciale. Particulièrement mystérieux, légendaire et même mythologique. Premièrement, le nom même du groupe est mythologique - "Kalinov Most". Un nom aussi sérieux et symbolique n'est peut-être pas un autre nom connu groupes de rock nationaux. En russe contes populaires Pont Kalinov (pont chaud et ardent) - le lieu de la bataille du héros avec mauvais esprit. C'est un symbole de la lutte entre le bien et le mal, et le moment décisif de cette lutte. Et il est important que Dmitry Revyakin lui-même, qui, comme il sied à un vrai poète, est très attentif à la Parole, soit conscient de la responsabilité du Nom adopté par le groupe. A différents moments de l'histoire du groupe, ce symbole aux valeurs multiples a été réfracté par ses différentes facettes. On l'appelait aussi la « déesse indienne de la mort (dissolution) Kali », et du « cycle solaire inférieur », et « lutte avec soi-même », et en général tout moment d'initiation, passage d'un état à un autre. Revyakin propose maintenant de comprendre le "pont Kalinov" comme "un pont de l'impiété à Dieu".
Bien que le groupe se soit déjà déclaré bruyamment en 1986-87, le premier album studio "Vyvoroten" (avec ses racines) est sorti en 1990. Et il ne contenait pas un seul (!) Des chansons qui avaient déjà fait la renommée du groupe. C'est la deuxième énigme. Les chansons n'étaient pas seulement différentes, mais complètement différentes en termes de poétique, il est complètement incompréhensible d'où viennent les images mystérieuses et la complexité des mots qui sont venues à l'auteur (D. Revyakin). Et un melos spécifique, dans lequel, en plus des éléments "blues" et "rock", des motifs ethniques, des chants chamaniques ont été fusionnés. Dans les deux albums suivants, qui ont été enregistrés simultanément en 1991 - "Uzaren" et "Darza", la poétique est devenue encore plus compliquée, la création de mots dans l'esprit de Velimir Khlebnikov a commencé à se faire plus clairement sentir. En même temps, le son des albums est très différent. "Uzaren" doux et semi-acoustique (illumination) et "Darza" dur et électrique (défi, audace). Le travail sur l'album "Ulchi Belt" (U - mouvement, L - amour, H - honneur - le chemin des gens vers l'harmonie) s'est avéré long et difficile. Un nombre record de musiciens invités ont participé à l'enregistrement - et quoi ! Sergei Voronov, Inna Zhelannaya, Vadim Golutvin, Alexander Chinenkov, Sergei Mazaev - une véritable constellation de noms. "Belt of Ulchi" est toujours l'un des enregistrements les plus beaux et les plus intéressants de la musique rock russe. Mais dans le groupe lui-même, les relations sont compliquées. À l'été 1994, le groupe DDT, inquiet de l'état de demi-vie dans lequel se trouvait KM depuis près de deux ans, organisa une action commune en faveur du Bridge - de grands concerts à Saint-Pétersbourg et à Moscou. En mai 1995, Most est apparu à Moscou et s'est produit en direct sur la société de télévision Fresh Wind (programme Live with Max). Un enregistrement de cette performance est sorti sur SNC sous le titre "Traven" (mai). Peut-être que la légèreté et un son "pavot", auparavant inhabituels pour cette équipe, ont fait de "Traven" l'album le plus rentable de Kalinov Most à un certain moment. Néanmoins, le groupe s'est retrouvé dans une situation de choix assez difficile : « soit se commercialiser, soit périr ». Quatre musiciens de Novossibirsk ont ​​emprunté la deuxième voie. "Kalinov Bridge" a divorcé.
Cependant, le chemin de la légende et le développement du mythe ne s'arrêtent pas là. Le groupe s'est réuni à nouveau en 1997. Et en 1998, l'album "Arms" a été enregistré (Orati - labourer avec une charrue, Zhiche - vivre). Le retour de "Kalinov Bridge" à un nouveau niveau. La chanson "Rodnaya" de cet album reste encore la marque de fabrique du groupe et apparaît souvent sur les ondes des radios. En 2000, le groupe enregistre le maxi-single "Jerusalem". Encore plus clairement manifesté invariablement inhérent aux chants de la direction spirituelle du groupe. En 2001, l'album "Ore" est sorti, sur lequel de vieilles chansons inédites et retravaillées (1984 - 1988) ont été enregistrées. Très album intéressant, par lequel on peut retracer l'origine du style unique "Kalinovomostovsky", commençant par la toute première chanson écrite par D. Revyakin, et se terminant par l'étonnante et poignante peinture épique de 10 minutes "Cossack" (dédiée à A. Bashlachev) .
Le groupe a plusieurs clips vidéo (y compris de véritables œuvres d'art - "Saved" et "Native"), des performances à la radio, à la télévision, une participation aux plus grands festivals de rock nationaux ("Wings", "Invasion"). Le plus organique et donc le plus réussi pour les Sibériens a été le festival "Dans les montagnes, sur une rivière rapide" (Gorny Altai, Katun River), qui a abouti à la sortie d'un album live - "Katun" (1999).
Dmitry Revyakin appelle l'étape actuelle du développement du groupe "messianique". L'album "SWA" (2006) (Swa - une ancienne racine formatrice de feu, qui signifie en sanskrit - "ego", "essence") est un cycle de chansons lyriques "sur la relation des sexes à l'époque eschatologique", - selon Dmitry, l'album porte un message caché - une augmentation du taux de natalité, une amélioration situation démographique en Russie. L'album a été enregistré pendant cinq années entières (c'est tout ce qui s'est passé depuis la sortie du précédent "Ore"). Et pas en vain. Son, poésie, musique - le tout au plus haut niveau. Des chansons qui évoquent la noblesse des sentiments.
Les motifs messianiques se déploient et s'intensifient dans l'album "Ice Campaign" (2007). Revyakin ne cache pas qu'il s'agit d'une référence directe à l'éponyme événement historique fois guerre civile(1919-1920), et cela fait référence à la Grande campagne de glace sibérienne - la retraite des restes de l'armée de Koltchak en Transbaïkalie. Cependant, la "Campagne de glace" au "Pont de Kalinov" acquiert sens spécial et une nouvelle lueur optimiste. Le leader du groupe voit le renouveau de la Russie depuis l'Est, depuis la Sibérie, où l'inépuisable potentiel humain et naturel mûrit encore et où les "nouveaux pionniers" sont destinés à naître (c'est le nom d'une des chansons) .
L'album "Heart", sorti en 2009, est dédié à la mémoire de la femme de Dmitry Revyakin et est un cycle exemplaire de chansons sur amour pur et une fidélité sans limite. Un exemple idéal de l'attitude envers la bien-aimée et la sublime image lumineuse d'elle - la gardienne, l'inspiratrice, qui, sous une forme transformée, personnifie la chanson pour le "poète, héros et guerrier". L'album, qui pour des raisons évidentes pourrait bien devenir lourd, tragique, s'est avéré être, sans perdre la plénitude de la tristesse et de la souffrance, très lumineux, vivifiant dans tous les sens. Tout d'abord, dans le sens de la Vie Éternelle.
Une étape importante pour "Kalinov Most" a été la sortie de l'album dur et fougueux "Eskhato" (2010) ("eskhato" - la racine du mot "eschatologie" - la doctrine de la fin des temps), deux chansons dont pour la première fois dans l'histoire du groupe en tête du hit pendant de nombreuses semaines - défilé du "Chart Dozen" sur "Our Radio". "Kalinov Most" propose ici un regard sur les derniers temps non pas du point de vue d'un profane effrayé par les cataclysmes, mais du point de vue de guerriers, chevaliers de la foi, qui comprennent ce qui se passe autour, n'acceptent pas le la décadence environnante, sont prêts à affronter courageusement la tempête purificatrice et même à s'exclamer avec les paroles de l'Apocalypse et l'une des chansons : "Come, Day of Wrath!".
Récemment, le groupe est dans une merveilleuse comédie musicale et forme créative. Un album hommage dédié à Alexander Bashlachev a été enregistré et est en attente de publication. Sortit de Nouvel album"Avoine dorée" (2012). De nouvelles chansons sont constamment enregistrées, des DVD live sont en préparation. Le groupe a brillamment célébré son quart de siècle (1986-2011) anniversaire concerts de vacances avec la participation de rock stars russes.
On sent que Dmitry, en tant que poète et prophète, a senti le fil d'Ariane, a senti un vent frais et est prêt à l'attraper dans ses voiles. Nous attendons la transformation, une nouvelle étape et Nouveau monde en avant. Le mythe perdure, la légende perdure, et chaque auditeur y participe.

Kalinov Most
Guitare de guitares!

Réveillez-moi la nuit, repoussez-moi et demandez avec colère: "Et dis-moi vite, mon frère, les trois noms des meilleurs guitaristes russes", sans réfléchir une seconde, je vous les nommerai. Ceci ... Bref, Vasily Smolentsev de KALINOV BRIDGE sera certainement parmi eux ...

KALINOV MOST se produira à Minsk le 25 avril. Une semaine et demie avant le concert, Musical Newspaper a appelé Novossibirsk, où elle a trouvé Vasily dans l'un des studios et lui a posé quelques questions.

Quoi, le groupe KALINOV MOST a commencé l'enregistrement d'un nouvel album ?

Non, c'est juste qu'on se bourre les mains en testant l'équipement.

Roulez-vous toujours le programme "Arms" autour de la Russie, de la CEI, ou êtes-vous déjà occupé à préparer un nouveau programme?

Nous n'avons pas encore beaucoup joué avec le programme "Arms", peu de gens l'ont entendu. Nous l'avons joué un peu, nous avons voyagé avec elle dans quelques villes. Notre programme de tournée n'est pas trop gros, aujourd'hui nous ne faisons pas de tournées telles que, disons, DDT avait, World Number Zero. Et nous ne voulons pas , et que vous n'êtes pas prêt en interne, vous devez vous préparer d'une manière ou d'une autre à de telles tournées, vous relever, trouver des opportunités financières.

Comment votre programme est-il reçu ? Où est le meilleur, où n'est-il pas si bon ?

Partout c'est pareil. Il n'y a pas d'extrêmes, ce qui, apparemment, dépend de la nature de notre public, qui depuis douze ou treize ans s'est habitué à nous comme nous sommes. Le spectateur nous traite exactement.

Le public vient maintenant aux concerts MOST plus aimant votre travail ou vous connaissant par ouï-dire ?

Elle est tout le monde. Il y a ceux qui suivent notre travail depuis les premiers jours de l'apparition de KALINOV BRIDGE, depuis ses premiers albums. Et quelqu'un l'a récemment ouvert. Public différent.

Parlant spécifiquement de Vasily Smolentsev en tant que musicien, alors ...

j'ai inachevé éducation musicale: J'ai étudié pendant quatre ans à Novossibirsk en école de musique cours de violon. Et à KALINOVMOST, en général, je suis entré en 86 par accident. J'ai vu quelques-unes de leurs performances, je les ai tout de suite aimées. Eh bien, Dima Revyakin m'a en quelque sorte invité chez lui par l'intermédiaire d'intermédiaires. Il s'avère qu'il m'a déjà entendu dans certains festivals locaux, où j'ai joué avec le groupe LEFT BEREGO. Et quand, à mon avis, il y a eu des problèmes avec le guitariste de Kalinov Bridge - il a cessé d'aller aux répétitions, autre chose - alors Revyakin m'a choisi.

Frottés l'un contre l'autre rapidement ?

Au contraire, depuis longtemps ! J'étais alors le plus jeune du groupe, j'avais dix-huit ans et ils étaient plus âgés. Autrement dit, au début, la différence d'âge a affecté la relation. Ensuite, j'ai aussi joué une musique complètement différente dans LEVOMBEREG, même si c'était aussi un groupe de guitares, il y avait une guitare acoustique et une électrique, bien sûr. Et quand je suis arrivé à MOST, Dima m'a en quelque sorte guidé, m'a appris : jouez plus fort ici, plus doucement ici. C'est peut-être pour ça qu'ils m'ont emmené, que je pouvais donner le son qui ce moment fois le groupe en avait besoin... Au fait, ce qui est intéressant : le chanteur du SHORE avait un nom de famille Revyakin ! Certes, son nom était Sergei.

La musique de KALINOV BRIDGE à cette époque s'appelait déjà "folk-rock national russe"...

Oui, il y avait quelque chose comme ça. Nous n'avons pas particulièrement résisté : si vous voulez l'appeler ainsi, s'il vous plaît, ça va aussi. On se demandait même à qui on appartenait et à quel style de musique.

L'album "Arms" est-il quelque chose de spécial pour vous ?

Je le considère comme une sorte de point, comme une sorte de cycle complet, qui a commencé avec "The Turnout" ou même avec notre premier album, une sorte d'album underground. Tout, tout ce que nous avons fait petit à petit pendant douze ans, pour ainsi dire, est entré dans "l'Arme". Il n'y a rien de nouveau là-dedans.

C'est génial! D'habitude, les musiciens du groupe qui ont enregistré le nouvel album disent que, disent-ils, ce travail est devenu notre nouveau pas en arrière...

Nous disons aussi parfois cela, puis nous regardons en arrière - il semble que nous ne soyons allés nulle part, tout est au même endroit, sapins-bâtons !

Il y a quelques années, vous avez quitté le groupe. Quelle en était la raison ?

Oui, je me suis avéré être quelque chose d'extrême. Nous venons d'arriver à Moscou pour la première fois, nous avons dû nous y accrocher, et d'une certaine manière c'était difficile pour nous, ce qui a affecté les relations internes au sein du groupe. Il nous est arrivé que quelqu'un ait soudainement commencé à glisser jusqu'au bord, et les autres l'ont écrasé à ce moment-là, n'ont pas interféré.Et puis un jour, quand je suis arrivé à Moscou en 1988, on m'a immédiatement demandé de rentrer chez moi. a demandé Dima. Mais il a demandé calmement, sans querelles Et pendant huit ou neuf mois, j'ai été hors du groupe. Et puis Revyakin a appelé, s'est excusé, a dit que tout s'était mal passé avec vous et que ce n'était pas à propos de vous.Au fil des ans, il devient généralement de moins en moins impulsif.

KALINOV MOST au cours de ces années a travaillé avec Stas Namin (il nous a beaucoup aidés à enregistrer des disques, il a sorti presque toutes nos œuvres, je ne peux rien dire de mal à son sujet), avec son centre. Pendant six ans, nous avons collaboré avec Stas, et nous avons enregistré le dernier disque avec lui en 94.

Je me souviens qu'à cette époque, on parlait que KALINOVMOST s'était vendu à Namin, s'était vendu au show business, avait commencé à jouer de la musique plus populaire...

Ils ont dit quelque chose comme ça, mais nous voulions vraiment devenir plus populaires, nous avons introduit de tels éléments dans la musique, mais rien n'a fondamentalement changé. Nous avions assez de «popularité» pour une demi-chanson, pour une touche dans une chanson, mais nous ne sommes pas complètement devenus fous, comme on dit, quelque chose à l'intérieur ne nous a pas laissé nous déchaîner.

Après avoir quitté le pont Kalinov, qu'avez-vous fait ?

guitare. Je n'ai pas joué dans d'autres groupes.

Vos collègues - musiciens d'autres groupes - critiques musicaux apprécient grandement vos compétences professionnelles...

Merci très agréable à entendre...

Combien de temps par jour passez-vous sur la guitare ? Qui t'intéresse parmi les musiciens-guitaristes, lis-tu de la littérature spécialisée sur l'instrument, as-tu des priorités parmi les guitares de telle ou telle maison ?

J'étudie deux ou trois heures par jour, mais il arrive que je ne le prenne pas en main pendant une semaine, voire un mois (bien que cela arrive très rarement). Musiciens... Oui, je ne vous citerai pas de nouveaux noms, tout de même des grands, sur lesquels ont été élevées de nombreuses générations de nos guitaristes, dont nous nous sommes tous « éloignés », je ne lis pas la presse, en quelque sorte je n'en ai pas besoin. Guitares - "Gibson" et "Fender". Et au concert j'utilise une seule guitare.

KALINOV BRIDGE a eu une rencontre remarquable avec Brian May...

Oui, nous l'avons rencontré en Angleterre à l'aéroport. Nous lui avons donné un disque, pris un autographe, l'avons remercié pour tout ce qu'il a fait pour nous. Pour nous tous. Nous avons grandi sur QUEEN, avons été élevés.

Y a-t-il eu une réponse de May au dossier?

Il y avait quelque chose comme ça. Mais je ne me souviens pas exactement quoi.

De nombreux guitaristes exceptionnels, membres de grands groupes, tout en travaillant en équipe, enregistrent et albums solo- ou purement guitare, ou même avec voix - la leur ou celle de quelqu'un d'autre. Aviez-vous un tel désir ?

Il y a un désir, il y a des idées, mais... ce ne sont que des idées et un désir, il n'est pas nécessaire de parler de quoi que ce soit de précis.

Le nom du groupe Kalinov Bridge a été suggéré au leader permanent du groupe de rock Dmitry Revyakin par la future épouse. Au fil des ans, la symbolique du pont vers royaume des morts a été remplacée par des associations à l'état de transition : depuis 1986, non seulement la composition du groupe, mais aussi le style de son travail ont changé plusieurs fois. Du folk et du blues - aux "nouvelles chansons cosaques", des images païennes - aux motifs bibliques.

Groupe "Pont de Kalinov"

Les critiques ont reconnu le cinquième album studio "Arms" comme un point de repère pour la musique russe. Revyakin, d'autre part, considère que la "campagne de glace" est la clé de l'équipe. Et bien que le musicien ait déclaré qu'avec la sortie de cet album, la mission du pont Kalinov était terminée, le groupe a continué à créer.

Histoire de la création et de la composition

Officiellement, le point de départ de l'histoire du groupe Kalinov Most est 1986, lorsque le premier album magnétique éponyme est sorti. Mais les premiers concerts de l'ensemble, mis en place par Dmitry Revyakin, étudiant à l'Institut électrotechnique de Novossibirsk, passionné de poésie, ont eu lieu bien plus tôt. Alors qu'il travaillait au clair de lune en tant que DJ dans des discothèques, Revyakin rêvait de créer sa propre musique.

"Composition dorée" du groupe "Kalinov Most"

Des étudiants du même institut l'ont rejoint : Viktor Chaplygin s'est assis à la batterie, Andrei Shchennikov est devenu le bassiste et Dmitry Selivanov, avec qui Revyakin avait déjà joué dans l'équipe Health, était le guitariste tout au long de 1986. Bientôt, en raison de désaccords, l'homonyme du chef a quitté le pont Kalinov et Vasily Smolentsev a pris sa place. Le quatuor s'est avéré si fort qu'il a existé sous cette forme pendant une décennie. Il est considéré comme la "composition dorée" de l'équipe de Novossibirsk.

Shchennikov est le premier à quitter ce groupe. A cette époque, les musiciens travaillent sur leur cinquième album studio "Arms" et Oleg Tatarenko est invité à enregistrer des parties de basse. Il a travaillé avec Kalinov Most tout au long de 1999, puis il a été remplacé par Evgeny Baryshev, qui est resté dans l'équipe jusqu'en 2003.

Cependant, dès que l'ensemble acquiert un bassiste permanent, un poste de guitariste se libère: en 2001, Smolentsev a cessé de coopérer avec Revyakin et Chaplygin. Un an après lui, Stas Lukyanov et Evgeny Kolmakov jouent dans le KM, et en 2003 Igor Khomich rejoint le groupe. La même année, Oleg Tatarenko revient à la place du bassiste.

Ni Tatarenko ni Khomich ne restent dans le groupe plus de quelques années. Depuis mi-2006, Kalinov Most s'est trouvé un nouveau guitariste. Il devient Konstantin Kovachev, qui plus tard dans certaines chansons de l'ensemble joue du luth, de la harpe et des claviers. Un peu plus tard, Andrey Baslyk a pris la place de Tatarenko. Le bassiste est également responsable des chœurs. Avec les permanents Revyakin et Chaplygin, Baslyk et Kovachev sont les musiciens de la composition actuelle du groupe de rock.

Musique

L'étape initiale du travail du groupe - jusqu'aux années 90 - est proche dans la philosophie et le style du mouvement hippie. Ce n'est pas un hasard si la chanson "Girl in the Summer" du premier album magnétique, sorti en 1986, est entrée dans la bande originale du film "House of the Sun". Il a tourné un film consacré à la vie des "enfants fleurs" en URSS, en utilisant l'histoire pour l'intrigue.

Toujours pendant cette période, des compositions aux paroles civiles sont apparues: "Siberian March", "Cossack" et autres.

"Et nos chansons étaient au niveau des manifestes, et le pays vivait avec des attentes", se souvient le soliste Dmitry Revyakin dans une interview au magazine MAXIM.

"Pont Kalinov" - "Fille en été"

"Kalinov Bridge" reçoit des commentaires positifs de la part des collègues de la boutique :,. En 1987, l'équipe s'est produite pour la première fois à Saint-Pétersbourg et a présenté au public de Novossibirsk. Les musiciens se produisent dans des clubs de rock, lors de festivals, participent à des immeubles d'habitation.

En 1989, Revyakin est retourné à Novossibirsk et les autres membres du groupe ont été contraints de jouer les chansons d'autres personnes lors de concerts et de tournées, principalement par des groupes étrangers. Pendant un an et demi, Dmitry crée du matériel qui permet à l'équipe d'entamer une coopération avec le Centre.

En 1991, le premier album studio "Vyvoroten" a été enregistré, en même temps des compositions pour les disques "Uzaren" et "Darza" ont été créées et enregistrées. Les paroles de cette période sont marquées par l'utilisation d'anachronismes, de la vieille langue slave et d'images caractéristiques de la culture païenne. Revyakin définit plus tard le genre de musique comme « de nouvelles chansons cosaques ».

La renommée généralisée et avec elle la stabilité financière de "Kalinov Bridge" amène l'album "Arms". Contrairement aux disques précédents, les arrangements sont dépourvus du son des claviers et des cuivres, et guitare acoustiqueà peine perceptible derrière la dureté de la batterie et la pression des guitares électriques. La belligérance, qui est imprégnée de la musique sur le disque, a impressionné les critiques, qui ont qualifié "Arms" d'album phare du rock domestique. La chanson "Rodnaya" devient un hit, le deuxième clip de l'histoire de "Kalinov Bridge" y est tourné. En 2016, le groupe a interprété la chanson avec Alena Korotaeva, participante au concours Blue Bird.

"Pont Kalinov" et Alena Korotaeva - "Indigène"

Trois ans plus tard, la popularité du groupe est renforcée par l'album "Ore", mais il y a ensuite une pause dans la sortie de nouveaux morceaux. Poursuivant sa tournée, Kalinov Most subit un changement de line-up. Une tragédie personnelle se superpose à l'instabilité de l'époque : l'épouse du chanteur Dmitry Revyakin, Olga, décède d'une crise cardiaque. Un an après le triste événement et cinq ans après la sortie de l'album précédent, Kalinov Most présente l'album SWA. La version lyrique et remplie de ballades est dédiée à Olga Revyakina.

Album du groupe SWA "Kalinov Most" dédié à Olga Revyakina

Plus tard, un disque similaire apparaîtra dans la discographie de Novossibirsk - l'album "Heart", sorti en 2009. Mais entre les deux sorties en 2007 sortira "The Ice Campaign" que Revyakin qualifiera de summum de la créativité du groupe et de l'accomplissement de sa mission. Le premier violon est joué par des paroles idéologiques, dans lesquelles on sent la sympathie de l'auteur pour l'orthodoxie et Mouvement blanc.

"Kalinov Most" - "Jérusalem"

A la fin des années 2000, Kalinov Most est invité à devenir tête d'affiche par les organisateurs des plus grands festivals : Invasion, Rock-ethno-stan, Heart of Parma et autres. L'attention des producteurs de musique devient la rampe de lancement de la créativité du groupe dans la deuxième décennie du 21e siècle. Depuis 2010, Revyakin et sa compagnie ont sorti cinq albums, à commencer par le "Eskhato" inhabituellement audacieux avec le hit militant "Mother Europe". L'album idéologique et contemplatif "Golden Oatmeal" est remplacé par le disque dur urbain "Contra".

"Pont Kalinov" - "Kamtchatka"

En 2016, le groupe sort son 16e album studio, Season of the Sheep. Il est à noter que les fonds pour la sortie de la version ont été collectés grâce au financement participatif. Grâce au succès de la campagne, la présentation d'un nouveau bloc de créativité de Novossibirsk a eu lieu et les participants au rassemblement ont reçu des copies numériques du disque.

"Pont Kalinov" maintenant

En février 2018, dans le cadre du prix Chart Dozen, Dmitry Revyakin a reçu un prix de Nashe Radio dans la nomination du soliste de l'année. Et ce n'est pas un hasard: le hit "Kalinov Bridge" "Na Ural" a retenti sur les ondes de la station tout au long de 2017.

Groupe Kalinov Most en 2018

En avril 2018, Novossibirsk a annoncé le lancement d'une campagne de financement participatif pour lever des fonds pour la sortie de l'album Dauria. Le nom est donné en l'honneur de l'ancien nom du territoire trans-baïkal, originaire de Revyakin. Il est prévu que l'enregistrement aura lieu dans le studio de Stas Namin. La sortie est prévue pour décembre 2018.

Discographie

• 1986 - Pont Kalinov
• 1990 - "Éversion"
• 1991 - "Uzaren"
• 1991 - "Darza"
• 1994 - Ceinture d'Ulchi
• 1998 - "Armes"
• 2001 - "Minerai"
• 2006 - "SWA"
• 2007 - "Campagne de glace"
• 2009 - "Coeur"
• 2010 - Eskhato
• 2011 - Gruau doré
• 2013 - "Contra"
• 2015 - "Cyclone"
• 2016 - Saison du Mouton

Clips

• 1998 - "Indigène"
• 1999 - Sauvé
• 2006 - "Au-delà du bord"
• 2007 - "Kamtchatka"
• 2009 - "C'est arrivé"
• 2013 - "Mèche"
• 2015 - "Au bord de la terre"

Deux concerts à Krasnoïarsk - un concert de Kalinov Most au club Podium et un concert de Time Machine au Big Concert Hall - ont eu lieu avec une pause d'une journée. Andrey Shevelev parle de chacun d'eux.

Kalinov Most sur cette tournée présente un nouvel album intitulé "Contra". Et c'est le genre d'album sur lequel les critiques écrivent généralement dans de longs articles comme "album considéré comme controversé" ou "album considéré comme difficile à lire" ou quelque chose comme ça.

Si vous avez vécu avec Dmitry Revyakin au cours des 25 dernières années et écouté toute la "ligne" d'albums précédente, alors "Contra" ne vous semble pas si compliqué et controversé, bien qu'il y ait, disons, quelques choses dans ce album qui m'a même fait un peu peur, malgré toute mon expérience antérieure avec la musique de Kalinov Most.

En aucun cas je ne recommanderais cet album pour une première rencontre avec le groupe, pour une première écoute. Pour la première connaissance, vous pouvez prendre quelques bonne compilation, par exemple, "Fly away" ou une collection de la série "Legends of Russian Rock". Vous pouvez également commencer par les albums "Arms", "SWA", "Ice campaign". Peut-être aussi "Vyvorotny".

Et encore! Nouveau programme joué en direct, avec beaucoup de succès. Fait intéressant, il y a plusieurs choses dans l'album qui sont si entraînantes et dynamiques que lorsque je l'ai écouté plus tard à la maison, j'ai été surpris de savoir pourquoi ils n'ont pas joué ces choses ? Pourquoi en choisir un autre ?

Mais, en général, le programme a été construit de manière très intéressante. Il y avait tous les tubes attendus par le peuple, mais ils étaient si bien placés, parmi des tubes aussi peu évidents, c'est-à-dire aussi bons, aussi merveilleux, mais qui ne sont pas si souvent joués dans les concerts. Et plus des chansons du nouvel album.

En général, tout ensemble est si curieusement développé : quand une chanson se termine, vous pensez : oh ! et après? Vers quoi vont-ils passer, quelle sera la prochaine étape, quel mot sera dit dans cette conversation avec le public ? ..

Malheureusement, à certains égards, le camarade Staline avait raison lorsqu'il a dit "il n'y a pas de personnes irremplaçables". Le fait est que le son de Kalinov Most, depuis les années 80, est associé au jeu du guitariste Vasily Smolentsev. Par conséquent, lorsque Vasily a annoncé qu'il quittait le groupe complètement et irrévocablement et qu'il ne coopérerait plus avec Revyakin, beaucoup ont perçu cela comme la finale de Kalinov Most.

Le guitariste Konstantin Kovachev, qui joue dans le groupe aujourd'hui, depuis combien de temps... Je pense qu'il est dans Most depuis plus de cinq ans... Je peux me tromper maintenant, mais il est toujours avec eux depuis assez longtemps - 5-7 ans, peut-être. En général, on a l'impression que le groupe a toujours joué avec ce guitariste. Et sa manière s'intègre si bien dans les structures mélodiques et rythmiques que Revyakin propose qu'il semble que cette personne ait toujours été dans le groupe.

Et voici un autre moment très important : si ce groupe chantait dans une langue eskimo, et que je ne comprenais pas du tout un mot, j'écouterais quand même tout le concert, du début à la fin, simplement parce qu'ils jouent très bien. C'était un groupe de rock si petit, compact, classe et dense. En même temps, quatre d'entre eux sont venus au concert précédent, et cette fois ils étaient cinq avec le claviériste Alexander Vladykin.

Ce qui est intéressant : les touches dans l'équilibre général des instruments n'ont pas été trop mises en valeur, mais ont simplement créé une telle ambiance : elles semblent être absentes, mais vous écoutez et comprenez qu'en fait elles sont juste très finement faites et agissent sur vous ainsi autant que vous ne les remarquez pas. Mais en fait, ils le sont, et comment.

Eh bien, et Viktor Chaplygin, un vétéran de Kalinov Most, un merveilleux batteur, car dans ces chansons de Revyakin, ce n'est pas facile de jouer de la batterie là-bas! Là, disons, un batteur bûcheron, aussi puissant soit-il, aussi puissant que soit son coup, et quelle que soit sa technique ... eh bien, le bûcheron ne fera rien de bon. Là, vous avez besoin d'une manière très plastique - quelque part très tranquillement, littéralement avec des brosses, dans un murmure, une sorte de bruit d'herbe dans le vent. Et quelque part au contraire, vous devez coller un tel, très bon, à donner. Et Chaplygin le fait très bien.

En général, je pense que tous ceux qui étaient au concert étaient très contents. La seule chose, bien sûr, c'est que j'aimerais que plus de gens viennent aux concerts de Kalinov Most. C'est juste que pour une raison quelconque ces derniers temps (enfin, c'est compréhensible, parce que vous ne deviendrez pas riche sur ce groupe) leurs concerts se font dans certains de ces clubs périphériques ... Non, ne pensez pas, le son était très bon, tout était clair - mots, instruments.

Simplement, la campagne publicitaire a été menée si modestement que ... Ici, disons, quelques-uns de mes amis qui écoutent Kalinov Most, adorent ça, ont découvert le concert littéralement au dernier moment, parce que je les ai appelés - demandé , et vous êtes généralement sur Allez-vous à Kalinov Most aujourd'hui ?

Quand on me demande quelle est mon attitude vis-à-vis du téléchargement de musique sur Internet, je réponds toujours ainsi : j'ai téléchargé, je télécharge et je téléchargerai ! Tout comme dans L'époque soviétique réécrit les cassettes-bobines et ne se compliquait pas du tout à ce sujet. Mais en même temps, quiconque pour qui la musique n'est pas qu'un arrière-plan, mais quelque chose de plus, doit comprendre que si on n'y investit pas un sou, alors il y aura de moins en moins de bonne musique, parce que les musiciens c'est de plus en plus dur pour le faire.

Tout le monde n'a pas les moyens financiers d'assembler de grandes salles dans 10 à 15 villes, de gagner sa vie avec une tournée de concerts, et pour les musiciens de payer des salaires et d'enregistrer un nouvel album. Par conséquent, chacun de nous doit déterminer lui-même un cercle de ses groupes et musiciens préférés - et aller aux concerts pour de l'argent et / ou acheter des produits de marque - CD, DVD, quelques T-shirts lors des concerts.

Décidez simplement qui vous est le plus cher, qui vous procure le plus de joie et de plaisir avec votre musique et soutenez-le avec votre rouble. Par exemple, je ne quitte presque jamais un concert de Kalinov Most sans faire des emplettes. La dernière fois que j'ai acheté un DVD, leur concert à Novossibirsk en 2010, cette fois le nouvel album "Contra" dans une édition collector aussi normale, avec un livret, en carton, tout est très bien, avec un excellent design, et trois aimants de frigo.

Soit dit en passant, les aimants avec les pochettes d'album ont fière allure - "Vyvoroten", "Darza" et "Fly away", une collection des meilleures choses. Je voulais en acheter plus avec l'album "Arms", car c'est mon disque préféré de Most, mais, comme me l'a dit leur tour manager, ils ont tous été démontés.

Oui, pour de tels groupes, qui ont un petit budget, c'est particulièrement important. Et vous devez comprendre que ces fonds ne vont pas dans la poche d'une maison de disques, de gros chats. Ils le vendent eux-mêmes : les voilà repartis avec une équipe minimale - cinq musiciens, un ingénieur du son et un tour manager qui transporte des valises avec tous ces disques, livres, magnets, T-shirts... en un mot messieurs ! Eh bien, vous dépensez plus en bière un vendredi soir ! Achetez car vous en avez déjà besoin.

• 
  
• 
  
• 
  

"Pont Kalinov" - parce qu'en russe
contes folkloriques ce lieu éternel
lutte entre le bien et le mal.
Dmitri Revyakin

Le groupe Kalinov Most, qui a reçu le titre de "Légende du rock russe", est né à Novossibirsk à l'automne 1984. Two Dimas était à ses origines - Revyakin, qui a écrit les paroles et la musique, et Selivanov, un guitariste culte local qui possédait la plupart des décisions mélodiques et d'arrangement. Tous deux ont ensuite étudié au NETI (Institut électrotechnique de Novossibirsk).

Le duo formé après que les deux Dim ont été rejetés par une certaine commission d'institut pour la sélection du personnel dans performances amateurs- ainsi, immédiatement après l'audition infructueuse, juste sous les portes du bureau où cette même commission s'est réunie, le futur "Kalinov Most" a commencé à exister. Cependant, le groupe a d'abord été surnommé "Santé", puis il s'est transformé en "Equinox". En général, il n'est apparu en tant qu'équipe qu'en 1985-86, lorsque le bassiste Andrey Shchennikov et le batteur Viktor Chaplygin, qui ont joué dans la légendaire équipe de Novossibirsk Lombard, ont été ajoutés au tandem Revyakin-Selivanov.

Les répétitions étaient rares, personne ne les prenait au sérieux au début. Dima Selivanov est venu jouer ou a disparu - et a disparu une fois juste avant le concert. J'ai dû chercher de toute urgence un remplaçant - alors Vasya Smolentsev, 18 ans, du groupe de la rive gauche, est apparue à l'horizon. Avoir appris en un temps record court terme répertoire, il a sauvé la mise en jouant avec acharnement un programme d'une heure et demie sur scène. Après ce concert (novembre 1986), au cours duquel Revyakin a présenté imprudemment le nouveau guitariste solo au public comme une "étoile montante", Smolentsev reste dans l'équipe.

Ainsi, à l'automne 1986, la formation de la "composition d'or" est terminée. Apparaît alors le NOM - "Kalinov Most" - un nom mythologique, conceptuel, un NOM QUI OBLIGE.

En décembre 1986, les répétitions d'un nouvel album commencent au GRTU (centre de diffusion des radios municipales) du 27 au 19 décembre. nouveau matériel a été enregistré et le 11 janvier 1987, "Most" a donné le premier concert à part entière à NETI. Ensuite, les "ponts" ont fait la connaissance de Kinchev, et grâce à lui, le "Pont" part pour la première fois "des profondeurs des minerais sibériens" vers la partie européenne de la Russie. En janvier 1987 à Leningrad - La Mecque Rock soviétique- une équipe inconnue d'un Sibérien lointain apparaît sur la scène LDM.

Le 12 septembre 1987, "Most" s'est produit au festival légendaire de Podolsk - un groupe d'une puissance créative sans précédent est soudainement apparu devant le public étonné. Cependant, tout en interprétant une chanson sur les Polonais, Dima a chanté directement dans le micro avec une articulation impeccable l'un des mots mêmes que les gens sur scène ont demandé de ne pas utiliser. En conséquence, les jureurs sibériens n'ont pas reçu de prix - mais que Dieu le bénisse, avec un prix. L'essentiel est que c'est à partir de la représentation au "Soviet Woodstock" que la renommée nationale du "Bridge" a commencé.

Au printemps 1988 - "Kalinov Most" rencontre Stas Namin, il propose à l'équipe de travailler et de créer sous le patronage de SNC - et, par conséquent, la possibilité d'enregistrer dans un studio professionnel. Tout l'été, ils méditèrent sur cette proposition intéressante. À l'automne 1988, la plupart a déménagé à Moscou. Une nouvelle incarnation professionnelle, dans laquelle "KM" était censé apparaître, a émergé à travers une série d'essais et d'erreurs. Et l'une des premières erreurs a été l'expulsion de Smolentsev, accusé de dilettantisme et d'un mauvais sens du rythme. Pendant six mois (de novembre 1988 au printemps 1989), la plupart ont joué avec Vladimir Bugayets du groupe lombard.

Au printemps 1989, Revyakin a rappelé Smolentsev - et "l'équipe dorée" réunie est partie pour sa patrie historique, décidant de choisir la tactique des "raids" sur Moscou. Après avoir répété du nouveau matériel à la maison, Most enregistre son premier album studio, Vyvoroten (novembre-décembre 1990), sur SNC. Puis un an plus tard, à l'hiver 1991 - deux albums à la fois. Le "Uzaren" semi-acoustique a été réalisé au SNC sur ordre de Stas Namin, et en même temps pour lui-même et avec son propre argent au VPTO "Videofilm" "KM" écrit un "Darza" dur et électrique (1991).

En mai 1992, "Rain" débranché a été enregistré au studio SNC, et en été, "Kalinov Most" a participé au Victor Tsoi Memorial Festival - c'était l'une des performances les plus fortes de "Most". Mais cette année n'a pas seulement porté bonheur. Puis, en 1992, les relations au sein du groupe se sont rompues.Après la tournée (Bratsk-Angarsk-Krasnoïarsk), le groupe s'est en fait effondré - Revyakin et Smolentsev sont restés ensemble. Alors ensemble, ils ont traîné sur eux tout l'énorme travail de préparation et d'enregistrement du futur "Ulchi Belt" - une chanson épique monumentale, qui reste à ce jour le meilleur album de "KM". Les musiciens de Novossibirsk Oleg Tatarenko (basse) et Alexander Vladykin (claviers) ont été appelés à l'aide, avec qui le travail en studio a commencé - en décembre 1992.

À la fin de l'enregistrement, la "composition dorée" de "Most" a tenté de s'unir à nouveau - puis, le 4 juin 1993, un concert a été joué dans le club moscovite "A", qui a ensuite été publié en tant que bootleg "Pas question 406". Malheureusement, cette tentative de réconciliation échoua bientôt. Un an plus tard, à l'été 1994, le groupe DDT, inquiet de l'état de demi-vie dans lequel se trouvait KM depuis près de deux ans, organisa une action commune en faveur du Bridge - de grands concerts à Saint-Pétersbourg et à Moscou .

Après plusieurs concerts (N-ske et Norilsk), enfin en mai 95, "Most" apparaît à Moscou et se produit en direct sur la société de télévision "Fresh Wind" (émission "Live with Max") dans le cadre de Revyakin - Smolentsev - Chaplygin - Tatarenko (basse) - Vladykin (clavier) L'enregistrement de cette performance est sorti sur SNC sous le nom "Traven" (1995)

Le 28 février 1997, le groupe s'est retrouvé après une pause de deux ans dans la composition du manuel "Revyakin - Smolentsev - Chaplygin - Shchennikov" et a donné un concert à Moscou "Gorbushka", dédié à la sortie des archives Kalinov Most à la société Moroz Records.

L'enregistrement de "Arms" a duré près d'un an - de l'automne 1997 à août 1998. Les travaux ont commencé à l'hiver 97/98 à Novossibirsk, au studio. Vladimir Bugaev - les arrangements y sont nés et le matériel a finalement été assemblé à partir de morceaux en un seul tout. Au même endroit, "KM" s'est séparé du bassiste Andrei Shchennikov - l'un des "pères fondateurs" du groupe et la poursuite des travaux sur "Armes" a eu lieu avec Oleg Tatrenko.

La vidéo de "Rodnaya" a été tournée en juillet 1998, le mixage de "Arms" s'est terminé le 11 août - la fin des travaux sur l'album "Bridges" a été marquée par un voyage aux "Rolling Stones" et un départ à la maison pour les vacances . Un répit était nécessaire - à l'automne, la "récolte" a commencé. "Arms" et surtout "Rodnaya" ont commencé à porter leurs fruits - une série de présentations, de conférences de presse, de concerts, d'apparitions à la radio et à la télévision. Après des présentations dans trois villes - Novossibirsk, Moscou et Saint-Pétersbourg, "KM" est parti à l'étranger voyage. Deux concerts ont eu lieu en Israël - à Haïfa et à Tel-Aviv.