Dans ce tutoriel, vous apprendrez à créer une belle couleur Dessin au crayonà partir d'une photographie, en utilisant des lignes artistiques, des dégradés, des effets de bruit pour imiter les techniques de l'aérographe, ainsi qu'en utilisant des outils standard pour créer un dessin simple. Sortez votre tablette, ouvrez Adobe Photoshop et commençons.

finalrésultat

1. Créer un nouveau document

Étape 1

Créer nouveau document dans Adobe Photoshop (j'utilise la version CC 2014), installez environ tailles suivantes 8" x 10" à 300 ppp. Les tailles de ce document sont arbitraires, vous pouvez donc utiliser les tailles de votre document de travail qui conviendront à votre photo originale ou à votre conception.

Ouvrez votre image d'origine. Dans ce didacticiel, j'utilise la photo présentée dans la capture d'écran ci-dessous, qui peut être achetée sur le site Web de PhotoDune. Sélectionnez l'image entière (Ctrl+A), copiez (Ctrl+C), puis collez (Ctrl+V) l'image copiée sur notre papier de travail. Réduire Opacité(Opacité) calque avec la photo d'origine à 60%, puis cliquez sur l'icône Enregistre tout(Verrouiller tout) pour verrouiller le calque.

Étape 2

Le pinceau que nous utilisons pour créer les lignes artistiques est un pinceau standard modifié. Aller au signet pinceaux(Pinceau), dans les paramètres, sélectionnez un pinceau rond dur, définissez l'angle et la forme du pinceau, en donnant une ellipse pointue et un angle de 39 ° ou quelque chose comme ça. Avec ce pinceau, nous donnerons à nos lignes un aspect calligraphique raffiné. Dans les paramètres Dynamique de forme(Dynamique des formes), sélectionnez Contrôler(Contrôler): Pression du stylo fluctuation de taille(Gigue de taille).

2. Décrivez les traits du visage

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Créez un nouveau calque et utilisez le pinceau que vous venez de créer pour commencer à tracer les yeux du modèle. Utilisation ombre sombre mais pas noir. J'ai choisi une teinte violet foncé (#362641). J'ai décidé de commencer par caresser la paupière, en caressant notamment les coins extérieurs des cils. J'ai soigneusement tracé la ligne, en la rendant plus fine vers le centre du visage.

Encore une fois, passez plusieurs fois sur les lignes tracées pour les aligner, les rendre plus épaisses et plus uniformes. Ne vous souciez pas de beaucoup de détails. Nous décrirons soigneusement les caractéristiques du visage, afin que les détails du visage ne surchargent pas l'ensemble de la conception du dessin.

Étape 2

Continuez à tracer les traits du visage du modèle. Tracez une fine ligne représentant l'arête du nez, les narines (ailes et narines) et le bout du nez. Pour caresser les lèvres, j'ai utilisé un trait fin sur la lèvre supérieure et une ligne plus épaisse au bout des lèvres, ainsi qu'au centre des lèvres. Pour simuler une ombre, tracez un trait plus épais sous la lèvre inférieure.

Utilisez l'outil La gomme(Outil Gomme (E) pour affiner les lignes afin que les lignes soient claires et uniformes. C'est pourquoi je travaille avec un document avec une résolution de 300 pixels/pouce : je peux zoomer et travailler sur la ligne artistique dans les moindres détails.

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Pour tracer les sourcils, j'ai augmenté le diamètre du pinceau dans les paramètres du pinceau Une autre dynamique Onglet (Dynamique de la forme) pinceaux(Brosse) et également installé Contrôler(Contrôler): Pression du stylo(Pression du stylet) dans le menu déroulant sous l'option fluctuation de taille(Gigue de taille). Commencez à dessiner les sourcils du centre du visage vers le côté en deux coups de pinceau. Utilisez la gomme pour réduire le diamètre du même pinceau que nous avons utilisé.

N'oubliez pas à quoi ressemblent les sourcils sur la photo originale. Peut-être pourriez-vous les tracer soigneusement, mais à mon avis, il est préférable de dessiner les sourcils avec un pinceau, ce qui rendra vos lignes dynamiques et intéressantes.

3. Dessinez les boucles d'oreilles

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Boucles d'oreilles, qui sont présentées dans Cette leçon, sont dessinés à l'aide de formes simples et sans la photo source pratique des boucles d'oreilles. Prenons un pinceau et peignons-les maintenant :

1. Dessinez un cercle simple. Vous pouvez également utiliser l'outil Ellipse(Outil Ellipse (U) parce que je sais à quel point un cercle peut être imparfait.

2. Copiez le cercle dessiné, puis collez-le sur un nouveau calque. Ensuite, retournez le calque dupliqué horizontalement, allons-y Édition - Transformation - Retourner horizontalement(Edition > Transformer > Retourner horizontalement). Avec un outil en mouvement(Outil de déplacement (V), déplacez le calque de cercle en double vers la droite. Fusionnez les deux calques de cercle (Ctrl + E). Ensuite, tracez une ligne droite entre les cercles, maintenez la touche (Maj) enfoncée pour que la ligne soit droite.

3. Dessinez des lignes courtes et droites de chaque côté du cercle, puis avec le pinceau, tracez une courbe du point du côté gauche du cercle à la ligne centrale.
4. Dessinez la même courbe sur le côté droit.

Étape 2

Continuez à dessiner les boucles d'oreilles en forme de cœur, en utilisant #ce3681 comme couleur de trait finale pour les lignes :

1. Copiez / collez la forme que vous avez dessinée à l'étape précédente, réduisez le calque dupliqué de 50% environ. Placez la forme dupliquée au centre de la grande forme de cœur. Fusionnez les deux calques. Avec un outil La plume(Outil Plume), tracez le contour du cœur du point central supérieur au point central inférieur.

2. Créez un nouveau calque. Sélectionnez le pinceau, assurez-vous qu'il s'agit du même pinceau pointu que nous avons configuré plus tôt dans ce didacticiel. Définissez la taille du pinceau sur 4 px. Plus loin, Tracez le chemin(Chemin du trait) avec le pinceau sélectionné comme outil de trait ( Remarque du traducteur : plus loin, l'auteur créera un cœur entier à partir d'une moitié du contour).

3. Copiez, collez, retournez horizontalement une moitié dupliquée du contour du cœur. Désactivez la visibilité du calque avec l'esquisse de base de la boucle d'oreille. Ensuite, fusionnez les deux calques avec les moitiés du contour du cœur pour obtenir le cœur entier sur un calque séparé. Corrigez le contour du coeur avec l'outil La gomme(Outil Gomme) ou Brosser(Outil Pinceau).

4. Copiez, collez le contour du cœur sur un nouveau calque. Réduisez le calque dupliqué pour obtenir le centre intérieur du cœur. Utilisez le calque d'origine avec la forme de cœur de base dessinée pour aligner la partie centrale du cœur. Créez un nouveau calque et utilisez le pinceau pour tracer une ligne droite à partir du point inférieur de la forme du cœur intérieur. Tracez une autre ligne perpendiculaire à la première ligne, pointant vers côté droit comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous.

5. Complétez la figure en traçant la troisième ligne.

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Créez un nouveau calque dans la palette des calques. Ensuite, à l'aide de l'outil La plume(Outil Plume), dessinez un chiffre simple signe plus en utilisant le rectangle que vous avez dessiné à l'étape précédente. Supprimez les calques de croquis / ligne de base de la boucle d'oreille, affinez la conception finale de la boucle d'oreille. Fusionnez toutes les couches avec les fragments dessinés de la boucle d'oreille en une seule couche fusionnée.

4. Finissez de tracer le portrait du modèle

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Continuez à tracer le portrait original du modèle. À ce cas, j'ai décidé dès le début d'utiliser la même coiffure que sur la photo originale du modèle. À ce stade du didacticiel, vous pouvez décider quels détails de la photo originale vous utiliserez dans votre conception finale. N'oubliez pas de dessiner des parties de l'image du modèle, telles que les cheveux, les mains, etc. sur des calques séparés afin que ces fragments puissent être facilement modifiés au cas où vous décideriez de modifier la conception.

Étape 2

Déplacez l'image de la boucle d'oreille vers notre document de travail, en positionnant la boucle d'oreille comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessous. Avec un outil Ellipse(Outil Ellipse), dessinez de petits cercles au-dessus de la boucle d'oreille. Ensuite, faites Accident vasculaire cérébralcontour(StrokePath).

Marcher 3

Si vous décidez de changer la coiffure du modèle pour qu'elle soit différente de l'image d'origine, les étapes suivantes vous seront utiles. Créez un nouveau calque et avec un pinceau de petit diamètre (le même pinceau pointu que nous avons utilisé dans les étapes précédentes), commencez à peindre les boucles des cheveux. J'ai commencé par le haut de la tête, dessinant des boucles de cheveux jusqu'aux sourcils du modèle. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une autre photo pour dessiner la coiffure.

Marcher 4

Pour vous faciliter le dessin des cheveux, désactivez la visibilité du calque de modèle d'origine. Ensuite, créez un nouveau calque, puis tracez des lignes pour définir la forme de la tête du modèle, en tenant compte des caractéristiques du visage du modèle. Cela m'a permis d'obtenir le bon angle de la coiffure stylée. Ensuite, j'ai supprimé le calque d'aide avec des croquis des lignes de contour, car. Je n'ai plus besoin de lui.

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J'ai complètement fini de tracer l'image du modèle. Remarquez comment les lignes s'épaississent plus près du contour extérieur de l'image et deviennent plus arbitraires que celles dessinées dans le contour de l'image (en particulier la ligne des cheveux). Une fois que vous avez terminé de tracer les lignes de contour, fusionnez tous les calques, supprimez tous les calques auxiliaires avec des lignes de contour et préparez-vous pour l'étape suivante, pour créer un effet d'aérographe.

5. Peignez le portrait du modèle

Marcher 1

Ma couleur de base pour ce design est le rose pâle #ecd4f6. Créez un nouveau calque. Avec un outil La plume(Outil Plume), encerclez le contour de l'image du modèle. Une fois que vous avez fermé le chemin, remplissez la forme sélectionnée avec la couleur spécifiée.

Étape 2

Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres calques, puis utilisez le Pente(Outil Dégradé (G), type de dégradé Linéaire(Linéaire), faites glisser le dégradé en diagonale. Les couleurs dégradées que j'ai choisies sont le jaune, le rose, le violet.

Modifiez le mode de fusion du calque dégradé en Lumière douce(Lumière douce). J'ai désactivé la visibilité du calque de remplissage rose afin que vous puissiez voir l'effet du calque dégradé dans la capture d'écran ci-dessous. Cet effet sera plus évident à l'étape suivante.

Étape 3

Je recommande fortement d'utiliser des couleurs dégradées qui complètent la couleur de remplissage de base que vous avez choisie pour la couleur de peau de votre modèle. Dans ce cas, nous parlons de couleurs pastel. Avec un outil en mouvement(Outil Déplacer), déplacez le calque de remplissage rose vers le bas puis légèrement vers la droite pour créer un décalage par rapport à la ligne de contour.

Remarque du traducteur : déplacez le remplissage de couleur à l'aide des touches de direction, c'est-à-dire déplacez le remplissage avec les flèches.

Marcher 4

Créez un nouveau calque sous les calques colorés. Choisissez un outil Brosser(Outil pinceau), dans les paramètres du pinceau, sélectionnez le pinceau standard Craie(Craie), réduire également Opacité(Opacité) brosse jusqu'à 60% et réduit également Pression(Flow) brosses jusqu'à 75%.

Étape 5

En utilisant une teinte plus claire telle que le jaune (#fffdda), peignez en traits autour du contour de l'image du modèle. J'utilise cette étape pour ajouter une nouvelle dominante de couleur à l'esquisse en ajoutant de la texture à la peinture.

6. Ajoutez des couleurs douces

Marcher 1

Créez un nouveau calque au-dessus du contour rempli de rose de l'image du modèle et sous le calque avec les lignes de contour. À l'aide du pinceau, sélectionnez le pinceau à craie, peignez les boucles d'oreilles et peignez soigneusement le contour des yeux du modèle. Ensuite, allons-y Filtre - Bruit - Ajouter du bruit(Filtre > Bruit > Ajouter du bruit). Appliquez les paramètres de ce filtre à votre convenance.

Dans les paramètres du filtre, j'ai réglé la quantité de bruit sur 10%, sélectionné le type de distribution du bruit Uniforme(Uniforme), et également coché la case Monochrome(Monochromatique).

Marcher 2

Créez un nouveau calque au-dessus du calque que vous avez créé à l'étape précédente. Choisissez un outil Pente(Outil Dégradé), réglez dégradé radial(Dégradé radial), couleurs dégradées à partir de la couleur premier planà transparent, où la couleur de premier plan est le blanc.

Ajoutez un léger dégradé radial aux lèvres du modèle. Faites de même pour les yeux du modèle, en éclaircissant les ombres sur les yeux. Utilisez l'outil gomme pour masquer l'effet de dégradé blanc derrière les yeux et les lèvres.

Marcher 3

Utilisons des dégradés doux pour simuler la pulvérisation de peinture sur le corps du modèle.

1. Créez un autre nouveau calque. Avec un outil Pente(Outil Dégradé), ajoutez de petits dégradés radiaux doux violet(#9e57d7) sur l'épaule et les bras du modèle.

2. Réduisez l'opacité de l'outil ou du calque si vous trouvez la couleur du dégradé trop saturée.

3. Desserrez le dégradé sur la poitrine, là où la main touche.

4. Utilisation de l'outil en mouvement(Outil de déplacement), déplacez le dégradé violet vers le bas et légèrement vers la droite, comme nous l'avons fait au point 5, étape 3.

Marcher 4

De la même manière que vous avez ajouté un dégradé blanc au visage du modèle, nous ajouterons également le même effet aux cheveux. Créez un nouveau calque au-dessus des autres calques de dégradé. Avec un dégradé radial, la couleur du dégradé est de couleur blancheà transparent, peignez des dégradés doux sur les cheveux du modèle. Cachez les zones des dégradés dont la couleur est sur le visage.

7. Dessinez des papillons

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Créez un nouveau calque, puis avec un dégradé radial, dégradé de couleur de la couleur de premier plan au transparent. j'ai utilisé diverses nuances violet, bleu, bleu sarcelle et rose, ajoutant un effet de pulvérisation autour de la tête du modèle.

1. Utiliser un outil Chiffre arbitraire(Outil Forme personnalisée), dessinez un papillon. Ensuite, signet contours(Chemins) et dans la barre du bas, cliquez sur le bouton Charger le chemin comme sélection(Charger le chemin comme sélection). Copiez/collez la forme de papillon copiée avec le dégradé de couleur.

2. Étant sur le calque de couleur rempli d'un dégradé, dessinez plus de papillons. Charger la sélection active de papillons dessinés, copier/coller sur un nouveau calque. Variez la taille des papillons, ainsi que leur emplacement, comme bon vous semble.

3. Utilisez un outil en mouvement(Outil Déplacer) pour déplacer les papillons autour de la scène. Tournez les papillons, pour cela nous allons Édition - Transformer - Rotation(Edition > Transformer > Rotation). Une fois que vous êtes satisfait de l'emplacement des papillons, fusionnez tous les calques de papillons, puis désactivez la visibilité du calque de couleur que nous avons créé à l'étape précédente.

8. Ajoutez un effet de pulvérisation de peinture

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Créez à nouveau un nouveau calque. Ajoutez des dégradés radiaux colorés autour de la forme du modèle. Ajoutez également un dégradé radial blanc au centre de l'image pour diffuser les dégradés eux-mêmes. Sur le ce moment, la peinture semble avoir été pulvérisée plusieurs fois avec de la peinture pour aérographe.

Étape 2

Ajoutez du bruit à une nouvelle couche de peinture en aérosol. Réglez la quantité de bruit sur 10-15 % et sélectionnez également le type de distribution d'après Gauss(Gaussien). N'oubliez pas de cocher la case Monochrome(Monochromatique). Cliquez sur le bouton OK pour appliquer les modifications.

Étape 3

Positionnez ce calque sous le calque avec le remplissage rose du contour de l'image du modèle. Notez qu'après avoir ajouté le bruit, la peinture semble avoir été peinte à la bombe plutôt que simplement peinte à l'aérographe sur la surface de la peinture.

9. Ajouter plus de motifs

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Créez un nouveau calque au-dessus du calque que vous avez créé à l'étape 8. Utilisation de l'outil Chiffre arbitraire(Outil Forme personnalisée), dessinez une autre forme sélectionnée dans l'ensemble standard de formes. j'ai choisi un chiffre Motif de fleurs 2(Ornement floral 2) en motifs.

Dessinez le motif de fleurs dans le coin supérieur droit de votre peinture, en chevauchant les bords de votre papier de travail.

Marcher 2

Sélectionnez à nouveau l'outil Pente(Outil Dégradé), couleur du dégradé du blanc au transparent, type de dégradé Radial(radial). Faites glisser doucement le dégradé sur toute la sélection. Le motif est à peine visible, il n'est donc pas aussi brillant et n'est pas non plus complètement blanc.

Marcher 3

Répétez les étapes 1 à 2 de cet article. Ajoutez plus de motifs floraux au coin de votre peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter motifs florauxà l'angle opposé de l'image, pour cela, copiez, collez, faites pivoter les motifs floraux.

Toutes nos félicitations! Nous avons terminé la leçon !

Une ligne serpentant à travers du papier ou de la toile peut émettre de puissantes émotions. Et il n'est pas surprenant que l'ombrage ou le dessin au trait soit l'un des éléments les plus fondamentaux de l'art visuel.
En effet, c'est l'un des sept éléments visuels - avec la forme, le volume, la couleur, les dimensions, la texture et l'espace.
Mais qu'est-ce que le dessin au trait ou le dessin au trait?

Lineart accueille favorablement la technique de distinction entre les lignes de contour et les plus petites, indiquant les détails et créant une image complète, en utilisant différentes épaisseurs de ligne.
Les dessins au trait sont souvent en noir et blanc, mais pas toujours. Des éléments tels que l'ombrage et les dégradés de couleurs sont absents, ce qui permet de se concentrer fermement sur les lignes elles-mêmes. Il peut s'agir de croquis, mais pas seulement - les lignes peuvent également créer une œuvre d'art complète.

Il est important de se rappeler que le dessin au trait ne concerne pas seulement la peinture et le dessin. Les lignes peuvent être formées visuellement de plusieurs façons. Par exemple, des sculptures ou des photographies dans lesquelles l'auteur crée des lignes implicites en les dessinant mentalement à travers un angle et un appareil photo.

Maintenant que nous connaissons un peu la théorie, examinons quelques exemples, en commençant par le célèbre dessin au trait de l'histoire de l'art.

Tout au long de l'histoire de l'art, les artistes ont créé des œuvres utilisant la ligne comme moyen d'expression visuelle.

Laocoon et ses fils. marbres. Entre 27 av. et 68 après JC.

L'ancien groupe sculptural de Laocoön et de ses fils a été redécouvert dans les années 1500.
Elle est devenue une référence pour les artistes de la Renaissance qui ont regardé comment le sculpteur utilisait des lignes fluides pour unir le groupe.
Courbant, le serpent serpente à travers trois symboles, reliant le groupe en une seule composition. Et à l'avenir, les artistes continueront à utiliser les lignes implicites pour créer des compositions harmonieuses en sculpture, peinture et dessin.

Léonard de Vinci. Étude pour la tête de Léda. Avec. 1505-1507.

Léonard de Vinci était un dessinateur talentueux. Ses croquis sont devenus des œuvres précieuses à part entière. Cette étude pour une peinture de Léda et le cygne montre le dessin au trait détaillé utilisé pour créer la forme et la taille.

Albrecht Dürer. Mélancolie I. Gravure, 1514.

L'un des imprimeurs les plus célèbres de l'histoire, Albrecht Dürer est le véritable maître du trait. Il était un artiste expérimenté, travaillé à la fois à l'huile et à l'aquarelle, et ses estampes sont magnifiques.

Henri Matisse. Danse. Huile sur toile. 1909.

De plus en plus tout au long de sa carrière, Henri Matisse intègre une infiltration rapide et expressionniste de ses dessins dans ses peintures. L'une de ses œuvres les plus célèbres, Dance, est en grande partie construite sur les contours. En regardant des couleurs audacieuses et plates et des contours vibrants, les spectateurs perçoivent la puissance et le mouvement des danseurs à travers la ligne Matisse.

Pablo Picasso. Portrait d'Igor Stravinski. 1920.

S'éloignant des dessins classiques articulés qu'il a produits au début de sa carrière, Pablo Picasso a créé une multitude de dessins de contours simples et épurés en utilisant une seule ligne continue. En fait, ces dessins de contour sont devenus certaines des images les plus emblématiques.

Jackson Pollock. N° 5, 1948, huile pour panneaux de fibres. 1948.

Jackson Pollock est le roi de l'expressionnisme abstrait, son travail est entièrement basé sur les lignes dégoulinantes de la peinture fluide, ces lignes qu'il déplace dynamiquement à travers les peintures. Plus Œuvres remarquables ont été créés pendant la "période d'égouttement" de 1947 à 1950, lorsqu'il a stupéfié le monde de l'art moderne avec cette technique innovante.

Keith Haring. Red Hot + Danse. Couverture de l'album. 1992

Le style audacieux de Kate Hering est défini par des contours noirs épais, souvent remplis de couleurs vives et plates.
Le style caractéristique a défini sa carrière et rendu son travail immédiatement reconnaissable. Dessins de contour Les œuvres de Hering continuent de vivre aujourd'hui et continuent d'influencer les artistes, illustrateurs et graphistes.

Aujourd'hui, les lignes sont tout aussi importantes dans art contemporain. De la sculpture à la peinture, la tradition du dessin au trait se perpétue avec le travail d'artistes de pointe.

David Moreno. Imitez les lignes d'un croquis au crayon rapide. Il y a quelque chose de cinétique, voire de fascinant, dans ces oeuvres uniques, qui se composent de centaines de lignes d'acier étroites. Ici, nous voyons la qualité lâche et impressionniste des croquis se transformer en sculpture.

En utilisant une technique d'éclosion similaire, il est capable de créer des effets de tons avec des lignes soigneusement placées qui sont vues d'un point de vue particulier. La vivacité et le dynamisme de ces sculptures les distinguent vraiment.

Luke Skywalker et la princesse Leia. Portraits d'un ligne continue

Un coup de stylo suffit à quelqu'un pour signer des documents, et l'artiste Pierre-Emmanuel Godet capable de dessiner un portrait entier une ligne continue sans soulever le stylo du papier. Il dépeint ainsi sur papier acteurs célèbres, musiciens, écrivains, scientifiques, personnages de films cultes et autres visages reconnaissables de personnages célèbres.
Artiste français autodidacte, Pierre Emmanuel Godet vit et travaille dans la capitale espagnole, Barcelone. À la maison, il a travaillé comme ingénieur, chercheur, mais il a toujours été plus intéressé par l'art que par activité scientifique. Il a d'abord peint à l'huile et peintures acryliques, et dans son portfolio, il y a une vaste sélection de toiles colorées étonnantes, mais c'est la série qui a fait la renommée de l'artiste. portraits insolites dessiné avec une seule ligne continue. Bien sûr, l'auteur fait une exception et retire le stylo du papier pour dessiner ses personnages yeux, nez, bouche et autres parties du corps nécessaires au portrait.

Si le fait que les portraits soient dessinés en une seule ligne continue n'est pas assez impressionnant, l'artiste a tout de même de quoi surprendre le spectateur exigeant. Ainsi, si vous regardez attentivement ses peintures, vous pouvez voir qu'elles ne se composent pas seulement de gribouillis et de tirets. Chaque "griffonnage" est la figure d'un homme, d'une maison, d'une voiture ou d'une plante, en général, une sorte de symbole significatif, mais en général, ils constituent une histoire distincte. Ainsi, les portraits de Pierre Emmanuel Godet sont intéressants non seulement pour leur forme, mais aussi pour leur contenu, et c'est une image dans une image, une histoire dans une histoire.

Il est curieux que le travail de cet auteur demande plus d'attention que n'importe quel autre dessin. Son travail doit être évalué non pas d'un, mais de deux points de vue, en deux étapes. Ainsi, il est impossible de lire l'histoire à l'intérieur du portrait à distance, et pour cela, vous devez regarder de plus près, vous rapprocher. Mais à distance, les traits du visage sont parfaitement visibles et il est facile de deviner qui est exactement représenté sur le portrait.

9 ont choisi

Rappelez-vous comment nous avons essayé avec diligence et diligence d'écrire les premiers mots sans lever le stylo du papier? Comme il était difficile d'écrire un mot entier sans lever une seule fois le stylo au-dessus du cahier. Et parfois nous avons triché, interrompant une rangée régulière de gribouillis jusqu'à ce que le professeur puisse voir. Mais c'était juste les mots "mère", "avion" ou "annonce". Mais nous nous sommes contentés de dessiner des gribouillis au dos du cahier, et ça s'est bien passé ! Certes, nous ne savions pas que quelqu'un irait beaucoup plus loin et trouverait une utilisation complètement différente de "l'écriture non-stop" et des gribouillis pour enfants.

Portraits en spirale de Chen Hwi Chong

Si vous dessinez une spirale pendant longtemps et de manière réfléchie, sans soulever le marqueur ou le stylo du papier, vous pourrez finalement ... dessiner une très grande spirale. C'est le cas si le marqueur est entre les mains d'un écolier, mais s'il est tombé entre les mains de Chen Hwi Chong de Singapour, alors sur une feuille de papier à dessin de plusieurs dizaines de tours vrai portrait. Et tout est question de publicité ! Un artiste unique a simplement été embauché pour faire la publicité du stylo des artistes Faber Castell. À première vue, il semble qu'il soit tout simplement impossible de créer un portrait précis à partir de lignes d'épaisseur et de pente différentes situées à des distances différentes avec un seul stylo, sans le retirer du papier. Mais si vous regardez attentivement, il commence à sembler que ce n'est pas si difficile et ... je veux essayer de dessiner moi-même quelque chose de similaire. Cela fonctionnera-t-il simplement?

"Doodle" par Vince Lowe (Vince Low)

Combien de fois le nouveau n'est que l'ancien bien oublié. Les petits enfants dessinent souvent des griffonnages avec une persévérance étonnante, mais les adultes n'y trouvent aucun sens, aucune forme définie, et encore moins ne les élèvent-ils pas au rang d'art. Et seul l'artiste de Malaisie, Vince Lowe, a transformé le plaisir des enfants en quelque chose de spécial.

L'idée de sa désormais célèbre série de portraits "Faces" est née de croquis ordinaires en carnet. Ses portraits de célébrités ne sont pas seulement étonnamment similaires aux originaux, ils transmettent littéralement des émotions vives, et pourtant ce ne sont que des "gribouillis" ....

Plus étonnants encore sont les portraits de célébrités réalisés d'un seul trait par l'artiste Pierre Emmanuel Godet ( PierreEmmanuelGodet). Ce ne sont plus seulement des lignes ou des traits informes du stylo - une fine ligne continue tisse des images, des scènes de la vie et crée petit monde, révélant les personnages des images, et peut-être trahissant leurs secrets....

Animation Kazuhiko Okushita

Avec une ligne continue, vous pouvez non seulement créer un portrait ou dessin intéressant. Si vous ne retirez pas le crayon du papier pendant longtemps, en lui transmettant vos pensées et vos idées, vous pouvez obtenir ... un dessin animé entier comme le réalisateur et animateur japonais Kazuhiko Okushita en un seul! L'essentiel est de ne pas s'arrêter....

Cette image d'une personne a été peinte avec une seule ligne. Ligne-spirale pulsée. Celui qui l'a écrit semblait le mettre au milieu drap blanc un crayon ou quelque chose d'autre avec lequel on peint des images, et sans s'arrêter conduit son outil en spirale, maintenant en appuyant dessus et en épaississant ainsi les lignes, puis en touchant à peine la feuille, ce qui rend la ligne très fine, mais non interrompue. La ligne en spirale s'est terminée au bord de la feuille, et à la fin il s'est avéré image étonnante, un portrait d'une personne. Cette peinture devrait être exposée à la vue de tous. Quelqu'un pourra déchiffrer les informations qu'il contient. À travers la ligne pulsante représentant une personne, les gens devraient prendre conscience de quelque chose. - Comment? - Ne sais pas encore. Eh bien, par exemple, les points et les tirets peuvent ressembler à une sorte d'alphabet ou notation musicale Je suppose juste que peut-être les deux ou autre chose. À votre retour, demandez-leur de l'exposer au public ou de le publier quelque part. Il y aura quelqu'un qui déchiffrera cette ligne-spirale.

Dans l'une des salles de l'étude archéologique, une ancienne gravure représentant un homme portant une couronne d'épines est accrochée dans un simple cadre sous verre. L'inscription sur la gravure attire avec une combinaison inhabituelle de mots: " UNIQUE PAR UNE SEULE CARACTÉRISTIQUE“. En regardant de plus près, vous comprendrez quelle est l'essence: le portrait est réalisé en une seule ligne en spirale, partant du centre de la gravure et se déroulant progressivement jusqu'à ses bords. Le nombre de tours est de 166. À une distance de deux ou trois mètres, à laquelle se trouve généralement le public, la gravure ressemble plus à un dessin. La qualité des performances est incroyable. La question se pose involontairement: comment l'auteur a-t-il réussi à créer des transitions douces de lumière et d'ombre avec une seule ligne, à représenter toutes les nuances du gris pâle au noir, à écrire un visage unique avec un regard expressif, triste et perçant.

Habituellement, lors de la gravure, une variété de nuances est obtenue par hachure. L'artisan dessine des lignes d'épaisseur variable avec un ciseau, modifie la distance entre elles, utilise des hachures et, par conséquent, atteint une saturation de couleur différente. Sur la gravure issue de l'étude archéologique, on peut voir à la loupe : l'artiste a reçu des demi-teintes en modifiant l'épaisseur du trait en spirale. Il n'est pas réalisé mécaniquement, selon un compas, mais par la main du créateur, qui utilise les courbes des lignes pour augmenter l'expressivité de l'image. Bien sûr, l'artiste a rendu son travail colossalement difficile par rapport aux méthodes connues. Mais le résultat n'était pas une image schématique, mais un visage vivant.

La peinture a un prototype. Le fait est que la première image du Sauveur, dessinée en une seule ligne continue, a été réalisée en 1649 par le célèbre artiste français et graveur Claude Mellan. Il est né dans le nord de la France en 1598 et mort à Paris à l'âge de quatre-vingt-dix ans. Mellan est devenu célèbre à la fois comme portraitiste et comme graveur. Dans les encyclopédies mondiales, par exemple, dans l'Encyclopaedia Britannica anglaise, il y a un article sur Mellan énumérant les peintures qui ont glorifié son nom. Mais si vous prenez dictionnaires encyclopédiques, dans lequel le plus des personnes célèbres seules quelques lignes sont données, dans la note sur l'artiste Mellan une seule œuvre sera mentionnée : « Le Plat de sainte Véronique », sur laquelle l'image de Jésus-Christ est réalisée en une ligne en spirale d'épaisseur variable. En bas, Mellan a placé une inscription en latin : "FORMATUR UNICUS UNA" (joué comme aucun autre) et en dessous : « NON ALTER » (unique).
Mais, comme vous pouvez le voir, l'image n'est pas du tout "NON ALTER".

A gauche un tableau d'un maître russe, à droite la « Plante de Sainte Véronique » interprétée par Claude Mellan. Cliquez pour agrandir

Pour les contemporains de Mellan et au cours des siècles suivants, c'est resté un mystère comment il a réussi à faire cela. Parmi les connaisseurs et les spécialistes de la gravure, le livre de Paul Kristeller « L'histoire de la gravure européenne des XVe-XVIIIe siècles » (traduction russe publiée à Leningrad en 1939) jouit toujours d'une autorité indiscutable. Parlant de Mellan et de sa célèbre gravure, l'auteur écrit : « Mellan néglige les hachures croisées et ne modèle que par rangées ordinaires de lignes plus ou moins parallèles qui suivent les formes et s'épaississent dans les ombres. Et plus loin: "Mellan n'avait pas d'adeptes de sa technique complètement particulière et personnelle." Ainsi, Christeller écrit que la spirale sur la gravure de Mellan a une épaisseur différente, et rapporte que personne n'a entrepris de répéter sa méthode de gravure.

Le fait que l'auteur de la monographie n'était pas au courant de l'existence d'une copie russe de la gravure de Mellan peut être compris. Comme cela arrive souvent dans les sources occidentales, Kristeller n'a pas du tout un mot sur la tradition russe, bien que le titre du livre - "L'histoire de la gravure européenne des XVe-XVIIIe siècles" - l'y oblige.

Un fragment agrandi de la gravure "Un avec une seule ligne".

Avant même Christeller, et plus encore après son travail, l'opinion s'est établie dans le monde entier que l'originalité de Claude Mellan était de pouvoir modifier l'épaisseur de la rainure que le cutter laissait sur la planche de cuivre. Tout maître a compris à quel point ce travail est difficile. Cependant, des artistes d'Europe occidentale ont néanmoins tenté de copier la technique de Claude Mellan, qui est mentionnée dans la littérature de référence, mais rien n'est dit sur les copies russes.

La gravure, conservée au Bureau archéologique de l'Église de l'Académie théologique de Moscou, est un spécimen rare et diffère de la gravure française sur trois points :

– l'inscription est faite en russe : « Un avec une seule ligne » ;

- une auréole avec une croix oblique autour de la tête, pas traditionnelle pour Iconographie orthodoxe, remplacé par un propre ;

- l'image est en miroir par rapport à l'original français.

L'image de Jésus-Christ sur les gravures russes et françaises, dont il a été question ci-dessus, dans l'iconographie orthodoxe et l'art occidental, est appelée la «plante de Sainte Véronique». L'histoire de l'image est liée à une tradition ecclésiastique bien connue: lorsque Jésus était conduit de la prison au lieu d'exécution - au Golgotha, une certaine femme nommée Veronica lui a donné un mouchoir avec lequel il a essuyé la sueur et le sang de son visage . En même temps, le visage du Sauveur et la couronne d'épines s'imprimèrent miraculeusement sur le tissu.

« Plante de Sainte Véronique » n'est pas la seule image sur laquelle la tête de Jésus-Christ dans la couronne d'épines est présentée en gros plan. Cette tradition est bien connue dans l'iconographie athonite et grecque. À XVIII-XIX siècles dans le monde orthodoxe, une autre icône s'est également répandue - "Jésus-Christ dans la couronne d'épines". Sur elle, la tête du Sauveur est renversée, ses yeux sont fixés sur le ciel.

"Voici l'homme" (Evangile de Jean 19:5). Guido Reni. Huile, toile. Italie. Début des années 1600. Dresde Galerie de photos. Allemagne.

Pour la première fois, une telle image est apparue dans les œuvres du célèbre artiste italien-le peintre et graveur Guido Reni (1575-1642), l'un des meilleurs représentants de l'école dite de Bologne. Il a travaillé à Rome, Naples et Bologne, où il a dirigé Académie des Arts. Guido Reni a répété à plusieurs reprises le visage du Sauveur dans ses œuvres, y compris avec un tour de tête caractéristique. L'image qu'il a créée était largement connue et omniprésente. Comme titre de son travail, Guido Reni a pris une phrase célèbre de l'Évangile, les paroles de Ponce Pilate - «Voici, l'homme» («Ceci est un homme»), qu'il a prononcées, désignant le Christ et s'adressant aux grands prêtres assemblés de Jérusalem.

À fin XIX siècle, le tableau de Guido Reni a servi de prototype à la troisième image originale, réalisée en une ligne continue en spirale. Cette fois, l'artiste a utilisé la plume et l'encre. (Dans les années 1880, lors de la création du dessin, la photographie avait déjà été inventée et de nouvelles méthodes typographiques de reproduction d'images sont apparues, moins laborieuses et moins chères que l'impression de gravures et d'eaux-fortes. Des techniques plus simples ont donc été utilisées pour la production de masse.)

« La science et la vie », 2007, numéro 2

Mon âme est remplie d'espoir
Et partageant la douleur de leurs enfants,
Je suis Lumière et Vie, Rêve vivifiant !
Seul dans le silence de la nuit, j'attends et j'attends.

Oubli du mal, oubli des ténèbres.
Je suis Espoir, Foi et Amour !
Présence invisible en toi
Aspirations de lumière et Actes nouveaux.

Dis, réponds ! Où allez-vous?
Ne gouvernez pas en trahissant l'Âme.
Tu vis, mais comme si tu ne vivais pas,
Tout le monde compte sur quelqu'un.
Mon enfant! Espoir de Lumière !
planète qui souffre depuis longtemps,
Tout attend et attend
Quand vous vous réveillez.

Du sommeil des aspirations sans valeur,
De la douleur, du chagrin et du désir,
De la colère, de l'envie,
Et d'autres créatures des ténèbres

De la sagesse sans amour,
De la certitude qu'il ne deviendra pas le Paradis,
Pourquoi vas-tu changer ?
Beau chemin du destin terrestre !

Réveillez-vous! Surgir! Même une seconde !
La vanité des vides ralentit.
Je vais t'aider, tu es mon fils !
Vous êtes Humain ! Vous êtes Humain !

Igor Kamenski

Et voici une version moderne de ces peintures :