Moskovské múzeá Kremľa majú bohatú zbierku ruského rytého skla a krištáľu zo 17.-začiatku 20. storočia a zaujímavé ukážky domáceho porcelánu 18.-19. storočia.
Výroba skla bola jedným z prvých odvetví ruského umeleckého priemyslu, ktorý vznikol na prelome 17.-18. Vedúca úloha pri vytváraní národnej školy patrila Izmailovskému štátnemu závodu v Moskve. Kremeľské múzeá majú jedinečné produkty tejto rastliny. Ide o obrovský pohár vyrobený z ľahkého skla s vyrytými obrazmi Petra I., obklopený medailónmi s alegóriami z populárnej ruskej knihy „Symboly a emblémy“.
V druhom desaťročí 18. storočia sa centrum sklárstva presťahovalo do Petrohradu a sústredilo sa na továrne Yamburg a Zhabinsky. Prvýkrát sa tu stali poprednými majstrami Rusi. Produkty závodu Yamburg sú v kolekcii zastúpené pohármi spojenými s érou Petra Veľkého.
V 30-tych rokoch XVIII storočia sa vytvorilo tretie centrum výroby skla - závod v Petrohrade, ktorý existoval až do roku 1774. Jeho výrobky svedčia o rozkvete národnej školy rytého skla, spojenej s činnosťou dvoch najväčších majstrov - V. Pivovarova a D. Voilokova. Ich dielom sú veľké poháre s portrétmi Alžbety Petrovny a Kataríny II. Rezbári závodu v 40. – 70. rokoch 18. storočia ryli na sklo erby a monogramy, architektonické krajiny a zložité alegorické kompozície. Dekoratívnosť rytín umocňovali černením, zlátením a farebnými emailmi.
V zbierke sa popri skvostných dielach petrohradskej továrne nachádzajú skromnejšie produkty súkromných podnikov.
Kremeľské múzeá majú vzorky výrobkov z Imperial Glass Factory, založenej v roku 1774, štvrtého centra výroby skla. Ide o vázy z červeného skla, tzv. zlatého rubínu, s jemným zlatým ornamentom a z fialového skla, ktoré má v masívnych hrubostenných nádobách vzácny odtieň sýtej čiernej.
Začiatkom 19. storočia sa objavil olovnatý krištáľ a objavili sa rôzne mechanické spôsoby jeho spracovania. Majstri z obdobia neskorého klasicizmu mali dôsledne vyvinutý zmysel pre súbor. Preto veľký význam sa venovala tvorbe sklenených a krištáľových súprav, ktoré spájala spoločná myšlienka. Na ich výrobe pracovali továrne Imperial a Bakhmetevsky (neďaleko Penzy).
Komu polovice devätnásteho storočia oživený farebné sklo. Po prvé, vo forme rubínovej červenej na bezfarebnej vrstve. Potom sa objavili produkty nasýtených farieb - hustá zelená, tmavo modrá a in koniec XIX storočia takzvané mramorové sklo.
Až do konca 18. storočia tvar a výzdoba výrobkov zodpovedali barokovému štýlu. Prvky rokajového ornamentu boli zavedené len čiastočne. Štýl klasicizmu, etablovaný na konci 18. storočia, získal osobitnú expresivitu vo farebnom skle.
70. – 90. roky 19. storočia boli charakteristické apelom na formy a ornamentiku ľudového skla v súvislosti s obľubou pseudoruského štýlu.
Mimoriadny rozsah dosiahli aktivity výrobcov skla Maltsevs, ktorí sa stali monopolistami vo výrobe krištáľu. Kryštál konca XIX - začiatok XX storočia rozlišuje vysoká kvalita materiálna a virtuózna práca diamantových baníkov. Veľmi často boli krištáľové výrobky zasadené do striebra, čo zdôrazňovalo vzácnosť materiálu.
Kremeľské múzeá zobrazujú malú, ale zaujímavú zbierku ruského porcelánu z Imperial Factory a súkromných podnikov.
Pýchou múzea sú výrobky spojené s prvým obdobím cisárskej továrne (1747-1765). Zdobené sú štukovou kvetinovou výzdobou a maľbami s orientálnymi kvetinovými motívmi. Umeleckým prínosom diel je individualita výkonu.
Výrobky Cisárskej továrne 19. storočia sú zastúpené jednotlivými predmetmi v grécky štýl, "Kremeľ" služba v pseudoruský štýl a vázy maľované umelcom Stoletovom. Tieto vázy sú zriedkavé pre príklady ruského porcelánu miniatúrnych kópií malieb na stojane.
Prvý súkromný porcelánový podnik založený v 18. storočí bol f. Gardner (dedina Verbilki neďaleko Moskvy). Zaujímavým fenoménom v porcelánovom umení bolo vytvorenie slávnych zákazkových služieb v tejto továrni. Na rozdiel od Imperial Factory sa Gardner vyvinul ľudová téma; na obraze boli stvárnené ľudové výjavy, ľudové typy boli vytvorené plasticky.
Po Gardnerovi rozvíjali demokratické tendencie v ruskom porceláne 19. storočia továrne A. Popova a porcelánové podniky Gzhel. Z luxusného tovaru sa stal porcelán rozšíreným materiálom. Námety maľovania na porcelán boli veľmi rôznorodé. Remeselníci týchto fabrík opakovali v maľbe ilustrácie módnych časopisov, reprodukovali žánrové výjavy, najčastejšie však výrobky pokrývali kvetinovými ornamentami, čo bolo charakteristický znak Ruský porcelán.
Koncom 19. storočia mnohé továrne skrachovali, výrobu porcelánu monopolizovalo partnerstvo M. S. Kuznecova, ktorého porcelán sa v tých časoch stal skutočne priemyselne masovým.
Ale v závodoch Imperial Factory a továrne bratov Kornilovcov v Petrohrade porcelán opäť získal zvuk vzácneho materiálu. Ich výrobky odrážali vysoké technické úspechy porcelánového umenia.
Tento výber obsahuje najlepšie ukážky sklenených a porcelánových predmetov 18. - začiatku 20. storočia, uložené vo fondoch zbrojnice.

NOVÝ

NOVÝ

NOVÝ

online hodnotenie podľa fotografie NOVINKA

NOVÝ

NOVÝ

Umelecké sklo je významnou a dôstojnou súčasťou národného kultúrne dedičstvo Rusko. Je to jeden z najstarších a najrozšírenejších druhov domáceho umenia a remesiel, ako aj jedno z prvých a popredných odvetví ruského umeleckého priemyslu už takmer štyri storočia. Sklo je vo východnej Európe známe už od staroveku. Sem, na severné pobrežie Čierneho mora (Pontus Euxinus - Pohostinné more), priniesli rozmanité výrobky zo skla vytvorené majstrami z Alexandrie, východného Stredomoria a severného Talianska. Archeologické vykopávky realizované ruskými vedcami v predrevolučných a Sovietsky čas v Čiernom mori staroveké grécke koloniálne mestá - Panticapaeum (Kerch), Nymphaeum, Chersonese, Olbia, Feodosia, Gorkippia (Anapa) a ďalšie mestá, dali vede obrovské množstvo hmotných pamiatok: balzamy, riad, misy, džbány a iné sklenené nádoby pochádzajúce z obdobia VI-V storočia BC e. - I-II storočia. n. e. Miestna sklárska výroba sa tu objavuje o niečo neskôr ako v polovici 2. storočia, čo potvrdzuje prítomnosť sklárskych dielní v osade Alma Kermen pri Bakhchisarai, hoci tu zrejme pracovali rímski remeselníci (Shchapova, 1983. S. 135 , 140). Od 10. storočia od Byzancie po starú ruštinu štát dostával veľké množstvá pestrofarebných smaltov a už koncom 10. storočia v Kyjeve v súvislosti s výstavbou desiatkov.v kostole zdobenom mozaikami sa nachádzajú miestne sklárne. Navyše je zaujímavé, že starodávne ruské okuliare podľa chemické zloženie a výrobná technika sa napriek príbuznosti s byzantským od nich stále líši. Teda na začiatku 11. storočia, keď „zachovanie tajomstva skla bolo Hlavná prednosť v politike Byzantíncov voči svojim kyjevským náprotivkom“, na Kyjevskej Rusi už existovala miestna výroba skla s vlastnou receptúrou a technológiou tavenia. Teda pridanie v Rusku súkromná škola sklárstvo, a to konkrétne v oblasti Kyjeva, bolo spôsobené jednak prítomnosťou bohatej surovinovej základne tu, jednak existenciou miestnych sklárskych receptúr a napokon vzájomným ovplyvňovaním vlastných praktických skúseností a skúseností byzantskí majstri.
V 12. storočí sa staroruské sklárstvo s centrom v Kyjeve aktívne rozšírilo do ďalších východoslovanských oblastí, kde zaujímalo popredné miesto. Spočiatku to bola výroba smaltov mimoriadne bohatej farebnej palety, vrátane „zlatej“, na zdobenie mozaikami postavených monumentálnych kresťanských kostolov v Kyjeve, Novgorode, Polotsku, Černigove a ďalších mestách. Vznikla aj výroba „koncového“ skla, ktoré postupne nahradilo sľudové okná v bohatých domoch. Hoci aj neskôr, v 17. storočí, v Moskve kráľovské paláce v Kolomenskom a Izmailove sa spolu so sklenenými „oknami“ naďalej zachovali sľudové.
Ďalšou dôležitou súčasťou staroruskej sklárskej výroby bola výroba ručne fúkaného skla kyjevskými remeselníkmi, čo svedčí o vysokej úrovni vtedajšieho sklárstva. Okrem toho v XI-XIII storočia v mnohých starovekých ruských mestách - Kyjev, Novgorod, Smolensk, Staraya Ryazan, Polotsk, Černigov a na ďalších miestach - výroba rôznych dámskych šperkov - viacfarebné korálky, náramky, dočasné prstene a prstene, ktorým úspešne konkurovali dovážané koráliky a koráliky, ktoré tu existovali od 8.-9. V tomto smere je zaujímavé svedectvo arabského cestovateľa z konca 10. storočia, že dovážané korálky boli mimoriadne drahé a dávalo sa za to imanie. Kúpou týchto náhrdelníkov pre svoje manželky "manželia skrachovali a za každý korálik zaplatili 15 až 20 kopejok v striebre."
Štúdie ruských vedcov dokazujú, že ešte storočie pred inváziou Batu dosiahol rozvoj ruských remesiel, vrátane sklárstva, vysokú úroveň. Ako viete, Kyjevská Rus bola v tom čase mocným štátom, ktorého kniežatá boli spriaznené s mnohými kráľovskými dvormi Európy. Cudzinci ju nazývali „krajinou miest, remesiel a umenia“. Ťažké jarmo Zlatej hordy, brutálne ničenie miest, únosy majstrov na niekoľko storočí však prerušili takýto úspešný ekonomický vývoj staroveký ruský štát. Až v 15. storočí postupne začínajú ožívať zabudnuté remeslá, vrátane sklárstva. V bývalých miestach – v lesnatých oblastiach Černihivskej oblasti – sa obnovuje činnosť sklárskych dielní, v ktorých sa podobne ako v Európe vyrába najrôznejšie ručne fúkané domáce potreby. Odtiaľ, z „čerkaských“ krajín, z malých remeselníckych dielní v priebehu 15. – začiatku 17. storočia, bola široká škála obyčajného, ​​obyčajného skla „jednoduchej hmoty“, ako sa nazývalo „zelená“ a „modrá VODA“. vyvezené. Berú ho do nového centra Ruska – do Moskovského štátu, ako aj do Veľkého Novgorodu, Smolenska a ďalších ruských miest.
Činnosti malých čerkasských remeselníkov, hoci ich boli početné, časom nedokázali uspokojiť rastúci dopyt po sklenených výrobkoch Moskovského štátu, ktorý aktívne rozširoval obchodné vzťahy s západná Európa. Začiatkom 17. storočia sa do prístavu Archangeľsk a Veľký Novgorod prostredníctvom hanzového odborového zväzu začalo dostávať rozprávkovo drahé „vinitské“ sklo s farebným filigránom, ktoré si už podmanilo celú Európu; obchodníci priniesli výstredné zrkadlá, ktoré ženíchovia ochotne dávali nevestám ako svadobný dar. Prišlo veľké množstvo sklenených guľôčok, vyrobených nie bez vplyvu benátskych sklárov. Vykopávky realizované v r posledné roky na území Moskvy svedčia o rozšírenej existencii sklenených luxusných predmetov. Sklo sa začiatkom 17. storočia používalo na kráľovskom dvore, v kráľovských lekárňach a v štátnych nápojových zariadeniach – „kružných dvoroch“ („kruhy“) na „umiestnenie skúšobného a vzorového vína“.
V 17. storočí s posilňovaním moskovského štátu vstúpilo sklárstvo do novej výrobnej etapy. Zvyšujúci sa dopyt po rôznych sklách – domácich a luxusných – vedie k potrebe vytvorenia vlastnej sklárskej výroby. V dôsledku toho sa už v prvej polovici 17. storočia pri Moskve objavila vlastná sklárska výroba – „začali sa prvé sklárne. V roku 1634, s povolením cára Michaila Fedoroviča pri Moskve, v obci Dukhanino, okres Dmitrovsky, začal Švéd E. Koyet s výstavbou prvej ruskej sklárne. Závod bol otvorený v roku 1639 a vyrábal lekárenské potreby a okenné sklo. Neskôr, v roku 1668, v dedine cára Alexeja Michajloviča Izmailovo pri Moskve jeho dekrétom bola spustená dnes už štátna továreň, tiež manufaktúrneho typu, ale väčšia a bližšie k hlavnému mestu, vyrábajúca výrobky „cca. každodenný život veľkého panovníka“. A skutočne, rastlina splnila svoj účel a uvoľnila obrovský sortiment domácich potrieb pre kráľa a jeho sprievod. Tieto výrobky boli bohato zdobené v súlade s novými európskymi vplyvmi - zlátením, leštením a rytím.
Benátske sklárstvo, ktoré v 17. storočí vytvorilo v Európe celý trend - Facon de Venise, sa premietlo aj do produktov „figurálneho podnikania Izmailovského závodu. Prvé dve desaťročia v Izmailove pracovali zahraniční "sklársky" majstri, nazývaní "Vinitsa", ktorí boli prisťahovalci z Českej republiky, Nemecka, Holandska a pobaltských krajín. Práve oni preniesli svoje skúsenosti a zručnosti, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom benátskeho sklárstva, na ruskú pôdu. Známe je teda meno figúrskeho majstra „Holanďana Indrika Lerina, ktorý pracoval v Izmailovskom závode prakticky od jeho založenia až po preloženie na lekárenské oddelenie a ktorého aktivity sú spojené s množstvom „krakerových“ pohárov.
Medzi obrovskou rozmanitosťou produktov závodu Izmailovsky vynikli najmä produkty „figuratívneho podnikania“ – „dlhé okuliare“, v sazhene“ a „zábavné šálky“. Medzi tieto produkty patria najvzácnejšie poháre s „tajomstvom“ – systémom skrytých rúrok, ktoré umožnili nečakane vyliať fontánu na človeka, ktorý v tej chvíli popíjal. Takéto poháre boli zdobené bohatým plastickým dekorom: štuky a fúkané figúrky vtákov, koní, jeleňov, baranov, rôznych kvetov a listov, čo ich približuje k výrobkom. Benátski majstri. Podobné výrobky s „tajomstvami“, bežné v Európe ešte v 17. storočí pod vplyvom Benátok, sa dostali aj na dvor cára Alexeja Michajloviča do Ruska, kde boli všetky druhy „žartovných“ zábav mimoriadne obľúbené a rozšírené.
Keď už hovoríme o tvarovanom skle závodu Izmailovsky, treba poznamenať, že benátske sklárstvo, ktoré dalo impulz rozvoju celého smeru v „benátskom štýle“ v Európe, tzv. faconde Venise svojím rozvinutým plastickým systémom tvarovania mimoriadne zodpovedal tradíciám ruského ľudového plastického umenia 16.-17.
Izmailovský závod zohral obrovskú úlohu vo vývoji ruského umeleckého sklárstva v 17. storočí a mal rozhodujúci vplyv na ďalší priebeh jeho vývoja. Remeselníci Izmailovského a štátnych Vorobyevských tovární, ktorí neskôr pracovali v Jamburgu a Kyjeve (v sklárni založenej v roku 1720 dekrétom Petra I.), preniesli na nové miesta tajomstvá sklárskeho remesla, ktoré vyvinuli v „suverénnej“ fabriky na 30-40 rokov.
Začiatkom 18. storočia sa centrom sklárskej výroby stala oblasť Petrohradu, kde novozrekonštruované hlavné mesto spotrebovalo obrovské množstvo skla. Presun výroby skla na nové miesto však nebol len geografickým pohybom. Vo všeobecnom procese programovej „europeizácie“ Ruska za čias Petra Veľkého možno hovoriť aj o rozvoji novej etapy ruského umeleckého sklárstva: o preorientovaní sa z benátskeho sklárstva na stredoeurópske. V prvom rade sa to prejavilo vytvorením ruskej ryteckej školy, podobnej európskej, najmä bohémskej. Začiatok tohto procesu bol položený v Izmailove, potom v továrňach Yamburg A. Menshikova av polovici 18. storočia dosiahol svoj vrchol v továrni v Petrohrade.
V ďalšom storočí a pol - až do začiatku 20. storočia - výrobky cisárskej sklárne, realizované podľa návrhov najväčších architektov a rúk najlepších ruských majstrov, zdobili interiéry početných metropolitných palácov a vidiecke sídla príslušníkov cisárskej rodiny a najvyššej aristokracie, nápadné svojou nádherou a dokonalosťou. Imperial Glass Factory, ktorá sa stala popredným podnikom a akýmsi umeleckým laboratóriom pre súkromné ​​podniky, sa vyrovnala najväčším továrňam v Európe a priniesla slávu ruskému sklárstvu.
Veľký Michailo Lomonosov neoceniteľne prispel k rozvoju ruského umeleckého sklárstva. V 40-tych rokoch XVIII storočia, v dôsledku mnohých experimentov v laboratóriách Akadémie vied, vyvinul rozsiahly recept na farebné sklo. Na základe povolenia senátu dostal M. Lomonosov bezúročnú pôžičku 4000 rubľov na päť rokov a v roku 1754 postavil tzv. sklárňa, kde „na úžitok a slávu Ruská ríša» spustil výrobu ním vynájdených farebných skiel - jednu z naj komplexné typy sklenené výrobky. Závod vyrábal rôzne farebné výrobky, smalty a vyvinul aj spôsob výroby „galantérie“ – korálikov a sklenených korálikov, módneho produktu, ktorý sa predtým v Rusku nevyrábal a pochádzal zo zahraničia „za mnohotisícové náklady“.
Čo sa týka súkromnej sklárskej výroby, od 18. storočia vďaka ochranárskej politike Petra I. a jeho nástupcov, ktorí poskytovali výhody súkromným výrobcom a chránili ich pred zahraničnou konkurenciou zvyšovaním dovozných ciel a dokonca zákazom dovozu dovážaného skleneného tovaru ( od roku 1800) atď., počet nových tovární rýchlo vzrástol. V záujme zachovania lesov, v ktorých je „extrémna núdza“, vládne nariadenia z rokov 1744, 1759, 1762 zakazujú výstavbu sklárskych (ako aj železiarskych a vinárskych) tovární v okruhu 200 míľ od Moskvy a nie bližšie ako Jamburský okres z Petrohradu a dekrétom Senátu z roku 1754 boli predtým postavené továrne úplne zničené. Napriek týmto kontroverzným opatreniam však začiatkom XIX storočia tu bolo viac ako päťdesiat sklárskych závodov a v prvej štvrtine storočia podľa výkazu z roku 1814 ich bolo už 146. Z toho najväčší počet bol v provincii Vladimir - 22 tovární, St. , Kyjev, Orjol a Rjazaň - po 8, Kaluga - 3 atď. Boli to hlavne továrne, ktoré na svojich panstvách postavili predstavitelia šľachtických vrstiev a obchodníci. Obchodníci Maltsevs sú známi medzi majiteľmi tovární. Nemčinovci a Bolotinovci, šľachtici Bachmetevovci a Orlovci Olsufevovci a Poltoratskij, Golitsynovia a Jusupovci Panšin, Menšikovci, Nebolsinovci a ďalší.
S rozvojom kapitalistických vzťahov sa do polovice 19. storočia zaktivizovalo súkromné ​​podnikanie vo výrobe skla, čím sa rozšírila geografia jeho distribúcie nielen v európskej časti ríše (aj keď prevažne), ale aj v odľahlej Sibíri. a ázijské regióny, čo predstavuje 185 tovární podľa štatistík z rokov 1838, 1874 - viac ako 200. Na začiatku prvej svetovej vojny sa počet sklárskych podnikov už blíži k štyrom stovkám. Teda od druhého polovice XIX Rusko sa po stáročia stalo významnou krajinou na výrobu skla, ktorá dodáva výrobky zo skla nielen na domáci trh, ale aj na predaj do zahraničia.
A hoci nie všetky početné ruské sklárne z 18. - začiatku 20. storočia vyrábali domáce a dekoratívne sklo, predsa len výrobky týchto podnikov zohrali svoju úlohu. zásadnú úlohu pri formovaní umeleckej úrovne domáceho sklárstva vôbec. Cisárske sklárne a popredné súkromné ​​podniky boli stálych účastníkov Celoruské a medzinárodné umelecké a priemyselné výstavy 19. - začiatku 20. storočia, kde vždy získali najvyššie ocenenia.

Intenzívny rozvoj remesiel viedol v 17. storočí k vzniku prvých manufaktúr. Rast produkcie komodít prispel k oživeniu obchodu a prepojil predtým izolované ekonomické regióny do systému jednotného celoruského trhu. Znovuzjednotenie Ruska s Ukrajinou a Bieloruskom bolo udalosťou veľkého politického významu. Prispel k rozšíreniu väzieb medzi Moskovskou Rusou a krajinami Európy.
V ruskom živote 17. storočia už bola pociťovaná potreba nového hygienického a krásneho materiálu. Prvým, kto sa pustil do výroby skla v Rusku, bol výrobca kanónov, Švéd, Julius Koyet, ktorý prišiel do Moskvy 2. marca 1630. V roku 1632 prizval k spolupráci skúseného „sklárskeho“ remeselníka Paula Kunkela, ktorý predtým „rozbehol“ sklársku fabriku vo Švédsku. Pomohol vybrať miesto pre budúcu továreň a v roku 1634 dostal Koyet chartu na „založenie“ sklárskej továrne v obci Dukhanino, okres Dmitrovsky (neďaleko Moskvy). Výroba sa rozvíjala v ťažkých finančných podmienkach, vystriedala nemálo majiteľov a definitívne zanikla v roku 1760, keď remeselníci „na vlastnú žiadosť“ a rozhodnutím Manufactory-Collegium boli pridelení do Gusevského závodu Akima Malcova.
Osud ďalšej súkromnej sklárne postavenej Švédom Ivanom (Johannom) von Svedenom v Ivanovo volost v Kaširskom okrese bol neúspešný. V roku 1666 priviezol zo zámoria okrem iných špecialistov „remeselníkov z krištáľového a vinitského skla“. Ale v roku 1668 majiteľ zomrel bez dokončenia výstavby „továrne na výrobu skla Vinitsa“, hoci v roku 1697 jej budovy ešte existovali.

Výnimočnú úlohu v histórii ruského umeleckého sklárstva zohral závod založený v roku 1668 z iniciatívy cára Alexeja Michajloviča v obci Izmailovo pri Moskve (dnes územie Moskvy). Práve tu sa zrodilo ruské umelecké sklo a vznikla škola ruského sklárstva. Na tomto zložitom procese sa spolu s ruskými a ukrajinskými majstrami podieľali aj zahraniční špecialisti. Mnohí z nich prežili v Rusku takmer celý život a našli tu druhý domov. Závod bol postavený v roku 1668 dekrétom cára Alexeja Michajloviča, bol pod kontrolou tajného rádu, potom rádu Veľkého dvora av roku 1710 bol prevedený do Aptekarského rádu a čoskoro potom bol zatvorený. Tento podnik vyrábal „zábavné a tvarované sklo o použití veľkého panovníka“, „krištáľové“ (t. j. veľmi číre bezfarebné sklo) riad s rytím a zlátením, jednoduché výrobky z bezfarebného a zeleného skla a po roku 1710 farmaceutický riad.
Informácie o ďalšej ruskej sklárni zo 17. storočia, ktorá sa nachádza v obci Voskresenskij, Černogolovská volost, sú mimoriadne vzácne. Nie sú známe ani dátumy jeho existencie, ani charakter výroby. Údaje o ňom sa týkajú len roku 1687, keď už pôsobil a jeho výrobky sa predávali v Moskve Gostiny Dvor. Medzi produktmi závodu boli okuliare, bratia, lampy. Zrejme išlo o akúsi pobočku závodu Izmailovsky, keďže ich výrobky sú uvedené v jednom inventári obce Izmailovo.

Pri Moskve tak koncom 17. storočia stáli tri sklárne, ktoré napriek svojej skromnej veľkosti nedokázali zabezpečiť sklo pre celú krajinu.
V roku 1691 sa pristúpilo k výstavbe ďalšej štátnej sklárne. Jeho zariadením bol poverený „obchodník z obývačky stovky“ Jakov Romanov, ktorý postavil priestory pre závod pri Tainitských bránach v Moskve. Tento pokus však skončil úplným neúspechom, pretože Romanov nedokázal nájsť remeselníkov a založiť výrobu.
Potom moskovská administratíva začala s výstavbou novej továrne na zrkadlá Vorobyevsky, pričom na tento účel pozvala „komisára“ Brockhausena z Berlína. Do Moskvy prišiel v roku 1705 spolu so šiestimi francúzskymi „zrkadlovými“ majstrami, ktoré si najal, a možno si so sebou priniesol aj časť vybavenia. V roku 1706 už závod fungoval, aj keď s prerušeniami. Hosťujúci remeselníci sa zrejme okamžite neprispôsobili miestnym surovinám. Rozmery zrkadiel, ktoré sú pre 18. storočie dosť významné, sú nezvyčajné: niektoré z nich dosahovali štyri aršíny na dĺžku a dva na šírku; mnohé boli v sklenených rámoch. Záver činnosti tohto závodu bol veľmi poučný. V roku 1710 bol prenajatý Willimovi Leidovi pod patronátom A.D. Menshikova. V roku 1712 dostal Leide veľkú zákazku na popravu „veľkých, stredných a menších rúk zvonov a 330 karafinov“ v celkovej hodnote 126 rubľov. Objednávka sa však čiastočne splnila a pri vyšetrovaní sa ukázalo, že náradie továrne bolo ukryté v Nemeckej štvrti na dvore učiteľa Andreja Martynova. Tieto nástroje a materiály, ktoré zostali v závode, boli zaslané do Petrohradu na 10 vozíkoch v sprievode dragúnov.
V rokoch 1706 až 1718 bolo vybudovaných 9 malých podnikov v okresoch Trubchevsky, Sevsky a Karachevsky (dnes Brjanská oblasť). Vyrába sa tu „slo simple with bubbles“ a „white and simple slo“.

18. storočie je obdobím aktívneho rozvoja ruského sklárstva. Formujú sa nové výrobné strediská, ktoré si svoje vedúce postavenie udržali počas celého 19. a 20. storočia.

I. Petrohrad
Začiatkom 18. storočia sa začína formovanie petrohradského centra sklárstva, s ktorým je spojený veľkolepý rozkvet ruskej školy rytého skla.
Továrne Yamburg a Zhabinsky.
Spočiatku boli továrne otvorené v meste Yamburg a v dedine Zhabine, okres Yamburg. Podarilo sa nájsť správu, že v roku 1705 majster Sheper spolu s majstrom Kifaterom preskúmali „príjemné miesta na fúkanie skla pri dedine Syabino, 12 verst pod Yamburkhom.“ Miesto uznali za veľmi vhodné a majster Kifater vypracoval projekt závodu. Menshikov bol spomenutý v roku 1717 ako majetok A. D. Menshikova, ktorý sa rozhodol vydať ich na milosť a nemilosť „chtivým ľuďom.“ Obidve závody vlastnil Menshikov, pretože medzi obrovskými pozemkovými dotáciami v Ingermanlande dostal mesto Yamburg a jeho okolie. Po Opaloch A. D. Menshikovovi sa podnik dostal do štátnej pokladnice. Závod v Yamburgu bol väčší ako Žabinskij a dokonalejší v organizácii výroby. Vyrábal zrkadlové a okenné sklo, ako aj „krištáľový riad“ s leštením a rytím, ktoré tvorilo takmer tretinu všetkých výrobkov Od roku 1713 Rok sa rytím riadu zaoberal zahraničný majster Johann Mennart, ktorý v roku 1723 zanechal svoje remeslo pre očnú chorobu. Ruskí rytci - učni Dementy Voilokov a Vasilij Pivovarov, ktorí sa nakoniec stali vynikajúcimi majstrami. Továrne v Yamburgu slúžili najmä palácovej ekonomike, dodávali okenné tabule, zrkadlá a „kryštálové“ riady pre budované kráľovské rezidencie. Niektoré z výrobkov sa predávali v samotných továrňach a v palácovom obchode. Koncom roku 1730 dopyt po zrkadlách a skle klesol. Vysvetľuje to skutočnosť, že cisár Peter II dočasne preniesol kráľovskú rezidenciu do Moskvy (1727-1730). V roku 1730 boli továrne prenajaté anglickému obchodníkovi Willimovi Elmselovi, ktorý v rokoch 1733-1735 preniesol zariadenia a remeselníkov do vlastných tovární v Petrohrade a na rieke Lava.
Petrohradská sklárska továreň
História Petrohradskej štátnej továrne, ktorá bola lídrom ruského sklárstva počas celého 18. storočia, sa začala trochu nezvyčajne. Prvýkrát sa o jej existencii na rieke Fontanka, takmer v centre Petrohradu, vedelo v roku 1738, keď zomrel jej zakladateľ V. Elmzel. Ukázalo sa tiež, že sem boli prenesené nástroje a remeselníci továrne Yamburg. Súdiac podľa inventárov to nebola vlastná sklárska fabrika, skôr dielňa, kde len rezali, leštili a ryli sklenené výrobky, ale v Lavinských fabrikách aj fúkali sklo. Po prevedení oboch závodov do štátnej pokladnice sa Petersburg postupne stáva závodom v plnom zmysle slova. Fúkal sa naň riad, liali zrkadlové sklá a hneď sa leštilo a rylo. Časť výroby sa realizovala na príkaz kráľovského dvora, druhá išla do predaja. So sklom obchodovali v obchode na Nevskom prospekte, ako aj priamo vo fabrike.
V roku 1774 bol samotný závod premiestnený do dediny Nazya, okres Shlisselburg, a v Petrohrade bola ponechaná dielňa na „brúsenie riadu a rezanie erbov a monogramov na ňom“. Ale ani v roku 1780 sa toto rozhodnutie neuskutočnilo. História petrohradského závodu teda ukazuje, že bežná prax v Európe oddeľovať výrobu stolového riadu a jeho spracovanie za studena, napriek jeho zjavným výhodám, sa v Rusku nepresadila.
Zachovalo sa pomerne veľa výrobkov továrne v Petrohrade. V podstate ide o vyrezávané poháre, poháre, poháre, shtofs, čajníky. Jasne svedčia o rozkvete vtedajšieho ryteckého umenia. Rezbári závodu mohli na sklo vyryť nielen erby a monogramy. Skvelú prácu zvládli so zložitými rokajovými ornamentmi, architektonickými krajinami, portrétmi a alegorickými kompozíciami, galantnými a pastierskymi výjavmi. Každý z rytcov mal svoje obľúbené námety a charakteristické metódy práce. To všetko vytvára jedinečný obraz. umelecké sklo závod v Petrohrade. Prítomnosť zahraničných rezbárov v továrni sa neodmysliteľne odzrkadlila v charaktere vyrezávaného dekoru, v mnohom blízkeho českému, sliezskemu a čiastočne aj saskému. Tento „stret“ rôznych škôl dodal sklu petrohradskej továrne aj originalitu.
V roku 1777 boli dekrétom Kataríny II. štátne továrne v dedine Nazya (predtým Petersburg) pridelené „na osobitnú údržbu slávnemu princovi“ G.A. Potemkin, ktorý sa ukázal ako veľkorysý a pozorný hostiteľ. Princ preniesol rastlinu na pozemky kláštora svätého Alexandra Nevského v obci Ozerki, ktorá je štyri míle od Petrohradu. Po smrti G.A. Potemkin v roku 1792 bol závod opäť prevzatý do štátnej pokladnice a stal sa známym ako cisársky. Vždy zostala najväčšou a najvybavenejšou sklárskou výrobou v Rusku, skutočným „trendsetterom v sklárskej móde“.

Pozoruhodné sú najmä sklenené výrobky z Imperial Glass Factory, Maltsov Factory a súkromných dielní. Sklo má niekedy historickú hodnotu a mnohí zberatelia sa ho rozhodnú kúpiť. Naša zbierka obsahuje obrovský výber ruského skla vrátane predmetov muzeálneho významu. Zaznamenávame vlastnosti ruských sklenených starožitností:

• ručná práca;
• originálna maľba;
• zložité tvary sklenených výrobkov;
• bohatý ornament.

Sklo vyrábané v 19. - začiatkom 20. storočia je súčasťou kultúrneho dedičstva. Predstavujeme vám skutočné majstrovské diela sklárskej výroby, ktoré svojou umeleckou hodnotou prevyšujú podobné diela európskych majstrov toho obdobia. To je dôvod vysokého záujmu cudzincov o starožitný riad – často dostávame požiadavky na sklo od zberateľov z Európy.

Ako kúpiť ruské sklo?

Ak máš záujem starožitné sklo, ak by ste si chceli kúpiť nevšedný kúsok starožitnosti pre seba alebo ako darček, špecialisti nášho salónu sú pripravení vám poradiť a ponúknuť výrobky zo skla, ktoré zodpovedajú vašim preferenciám. Svoju žiadosť môžete poslať e-mailom na adresu [e-mail chránený] alebo [e-mail chránený] a naši odborníci sú pripravení odpovedať na vaše otázky telefonicky aj osobne. Radi Vás uvidíme v našom salóne na Kutuzovskom prospekte.

Ruské umelecké sklo

História ruského umeleckého skla na začína v ére Kyjevskej Rusi, kedy v mnoh staroveké ruské mestá sa objavili ako prvý majster obloha, výroba smaltov na mozaiky a jednoduché dámske šperky - korálky, náramky,krúžky. Táto tradícia bola prerušená v rMongolsko-tatársky vpád. A preto v XVII storočia, kedy bola potreba skla, ssa musel obrátiť na skúsenosti európskych majstrov priekopa.

Dôležitú úlohu v procese formovania rus umelecké sklárstvo pripadlo do úzadiaMailovský závod, založený v roku 1668. Ryadom s cudzincami, v závode pracovali aj Rusi majstrov, ktorí tvorivo zvládli pokročilých skúsenosti európskeho sklárstva. Ísť tam rozvoj dvoch hlavných škôl barokovej éry. od jeden z nich pochádza od benátskych majstrov,práca v technike voľného fúkania (črevá Noah), druhý pokračuje v tradícii českých rezbárov. Technika čriev bola pomerne skoro ovládali ruskí majstri, z ktorých mnohínásledne založili svoje vlastné prijatie. Gravírovanie zostáva nejaký čas bola výsadou cudzích remeselníkov a len v r XVIII storočia bola vyvinutá v popredných sklárňach v krajine.

Najvzácnejšie sú „vtipné kocky“Izmailovský závod, vyrobený Andrey Lerin. Jeho metódy boli široko používané vdomácich majstrov v celom rozsahu XVIII storočia, najmä pri výrobe rôznych nádob v podobe koní, medveďov, vtákov.

Počas XVII - XVIII storočia v RuskuBolo založených 86 sklárskych závodov, niekt z nich existujú dodnes (Gusevsky, Dyatkovského). Väčšina tovární so sídlom v XVII - XVIII storočia, vyrábal okenné sklá aprefabrikované výrobky jednoduché formy z fľaše vločkové sklo - shtofs, fľaše, džbány. mnoniektoré z nich sa stali dielami ľudového umenia kusov, po ich natretí emailom v špeciálna dielňa. Tu a biblické trysky (Jozef Krásny, Adam a Eva) a príbehy cal (bitka Gangutov), ​​a tému sviatku, a svieže kvetinové ozdoby v kombinácii s obrázky zvierat.

Ruské umelecké sklo 17. - 19. storočia.

V prvom pol XVIII storočia v RuskuBoli tam tri hlavné centrá rytia skla. Petrohrad bol lídrom. Pe zberZačína ryté sklo Terburgzo skromných, ešte študentských prác začínala XVIII storočia a končí virtuóznou tvorboumi Petersburg rytci konca XVIII storočí. Všetky diela sú vyrobené v štýle ruského variantu a barokový. Kocky s obrázkom ruského dvojhlavéhoorla, monogramy a portréty panovníkov. v sírejedno storočie je tu aj významný počet kociek s obrázkami prehliadok, lovu ktorej a pastoračné scény na pozadí architektonického krajina.

Provinčné centrá gravírovaniadať do zbierky diel majstrovMalcovské a Nemčinovské továrne. Najmä orozkvitala rodina Malcovcov, hlava o Majiteľom sa v roku 1730 stal Vasilij Malcovcement malého závodu v okrese Mozhaisk. K contsu storočia v rukách tejto rodiny už bolaJe sústredených 15 sklárskych závodov. Malcovské ryté sklo bolo určené pre strednévrstvy ruského ľudu – obchodníci, úradníci.Preto vo svojej výzdobe, barokové princípya ukázalo sa, že problémy boli vyvrátenéšošovka ľudového vnímania. Veľmi časté nadedikačné nápisy v malcovskom skle. Aj páni sa obrátili na „galantský“ pozemok, ale vo svojomvýklad, dostal obľúbené sfarbenie.

Podobný vo svojej umeleckej stránkeovládal sklo Nemčinovských tovární,kto v treťom štvrťroku XVIII storočia patrili niekoľkým továrňam v Smolenskej gubernii.Je pozoruhodné, že všetci Nemchinov rytciboli výlučne nevoľníci, a sklovyrobené len na objednávku.

V poslednej tretine XVIII storočia ruského skladivízia sa rozvíja obzvlášť rýchlym tempom.Počet tovární rastie, ich veľkosti sa zväčšujú. Sklárska výroba sa stáva prestížnym povolaním aRuská šľachta začína sklo na svojich panstváchpodnikov. Medzi vlastníkmi továrnístny knieža Potemkin a Golitsyn, gróf Orlov.

Vedúca úloha vo výrobe umeniažilové sklo konzervuje štátna fabrika, ktoráry z roku 1792 sa stal známym ako cisársky továreň. Jej produkty boli orientovanéhlavne na ozdobu dvora byže. Nie je horší ako on, pokiaľ ide o kvalitu produktu ny v roku 1764, závod Nikolsko-Petrovský za panoš Bachmetjev.

Vzhľad umeleckého skla posledný tre ty XVIII storočia je determinovaný štýlom klasicizmu. V tomto čase asproduktov, ktoré sa stali menej univerzálnymi mastný. Prestieranie stola sa skomplikovalo a tak ďalejvýznam každej položky sa stal obmedzenejším. Objavujú sa prvé sady vín, sstojace z karaf a pohárov. Vyrobené zo sklaolejové misky, misky, hrnce, misky na korenie,fľaštičky na parfumy, tabatierky atď. Pribúdaúloha skla v interiéri. Nádvorie vnútorných komôr tsov sú zdobené vázami, svietnikmi, lustrommi, stenniky, zrkadlá, a sú tiež vyrobenénábytkové vložky.

K významným zmenám dochádza aj v výroba skla nike. Okrem predtým známychfľaša zelené a bezfarebné sklo podľaje aj farebný (červený, zelený, modrý, fialový, mliečny). Aj keď Rusiremeselníci sa naučili variť farebné sklo skoro XVIII storočia, jeho široké využitie pripadá na poslednú tretinu 18. storočia a do značnej miery stimulovaný vývojom M. Lomona sova.

Menia sa aj techniky zdobenia skla.Gravírovanie ustupuje maľbe zlatom, striebrombróm, emaily. Populárne v 70. a 80. rokoch XVIII storočia existovalo bezfarebné sklo s jemnou maľbousue biely smalt s fialovou.

V mnohých ohľadoch stále nesie kompromis.rakter, keďže jeho rokajový dej (bosketové skupiny) sa spája s prísnou klasickou formou a interpretáciou ornamentov.

Oživujú sa zabudnuté techniky, ako naprfiligrán (benátska niť). Používa sa na ozdobenie nožičiek pohárov a pohárov a niekedy pokrýva celé telo karaf. Bezfarebnýsklo so zlatou a striebornou maľbou edícieetsya hlavne Imperial a Bakhmetevsky rastliny. Ich produkty sú rôznepriateľa len tým, že v bachmetievskom skle je viac často sa zlátenie kombinuje so striebrením atransparentné emaily.

Výrobky cisárskej továrne boli štýlovo konzistentnejšie, sú zdržanlivejšie vo forme a zdobení.Tento rozdiel je viditeľný najmä pri farebnom skle,ktorej paleta v Imperial Factory bola oveľa bohatšie, ako aj výzdobu.Tu, okrem monogramov, vence, girlandy, častomôžete vidieť mytologické kompozície a krajiny.

Farebné sklo bolo široko používané vdizajn svietidiel - lustre,svietniky, svietniky, kde bol kombinovaný s pozláteným bronzom. Veľkú úlohu v interiéri hrá množstvo zrkadiel a reflektorov na povrchochdo ktorých boli často vyryté alegorické postavyry alebo postavy talianskej komédie.

Ruské sklo XIX storočia je veľmi odlišnéčaj rôznych foriem a dekoratívnetriky. V tejto dobe sú požiadavky na kvalitu materiálu a neustále sa zlepšuje technológiu jej výroby. výrobný zásobník la nadobúda čoraz viac priemyselný charakterter. Počet tovární sa výrazne zvyšuje. Ak na začiatku XIX storočia v Rusku bolo 114 továrníDov, potom v roku 1889 ich už bolo 258, ale len 57z nich vyrábali „sklo“.

Prvá tretina XIX storočia sa právom považuje menem rozkvetu ruského umeleckého skladelia. Prvýkrát sa začali zapájať do vedenia a práce profesionálnych umelcov. NaImperiálna sklárska továreň A. Voronikhin, Rozvíjajú sa Thomas de Thomon, C. Rossi, I. Ivanov či už náčrty slávnostných bohoslužieb, vázy, stôldekorácie, ktoré boli grandiózneich veľkosť a odvaha technikynázor. Mnohé z nich boli určené preriešenia kráľovských sídiel. Všetko umeleckédiela prvej tretiny 19. storočie hlavne z nového, práve zvládnutéhotmavý bezfarebný olovnatý krištáľ s diamantom noah okraj. Prísne formy produktov, studenéblikajúce fazety geometrickej povahy naijasnejšie vyjadrené estetické princípy impéria. Veľmi často produkty monti crystal boli odliate do pozláteného bronzu, ktorý bol aj obľúbený materiál tohto štylistického smeru.

Ústredná úloha v dizajne umeniažilové sklo prvej tretiny 19. storočie zaberá hrdinská téma vojny z roku 1812. Obzvlášť svetléje vyjadrená v prvých kryštálových produktoch smliečne medailóny, ktoré boli umiestnenéportréty vojnových hrdinov - Kutuzova, Platova, Vít Genstein. Interpretmi týchto portrétov bolimaliari Imperial Porcelain FactoryP. Rokshtul a majster továrne Bakhmetevsky A.Vershinin. Hrdinská téma dostala takrovnaký odraz v gravírovanom skle. tohlavne drobné predmety: okuliare, poháre, taniere, ktoré reprodukovali kakarikatúry I. Terebneva, I. Ivanova a viacerýchneskôr, v 30. rokoch 19. storočia, basreliéfy F. Tolstého.

Vitráže sa v ére empíru používali len zriedka. Záujem o neho opäť vzrástol až v druhom štvrťroku XIX storočí. Na prvej celoruskej výstave v roku 1829 sa zistilo, že „farebné oceľové veci, ktoré sa nepoužívajú,a teraz opäť vo veľkom štýle, zdalo sa, akobyzdobené zafírmi, smaragdmi, topásmi,rubíny najčistejšiu vodu obzvlášť rozkošnýopálové a rezeopalínové produkty“. Na tom istomvýstava ukázala vázy „nového obrazuretenii“, vyrobené z dvojvrstvového skla(bezfarebný a zlatý rubín), osadený v pozlátenom bronze.

Empírové diela Imperialvoda bola bujná. Charakostnaté boli súpravy, veľké vázy, svietnikry, osadená v pozlátenom bronze a doplnkovápodšité pozláteným porcelánom. Rozširovanie, šíreniedostali aj vázy s kresbami v „novogréckom štýle“.

V továrňach Bakhmetevsky a Orlovsky,vyrábali sa skromnejšie výrobky, často používanépoužitá kombinácia farby a bezfarebnásklo, briliantový okraj a zlátenie s postriebrením. V maľbe sa striedajú rastlinné motívy od architektonické pohľady všetky druhy haraktera. Čínske zápletky sú v tejto dobe populárnevy, ktorí ste potom zostali verní pôvodnému zdrojuku, potom v kombinácii s čisto klasickým motívy.

Do polovice XIX storočia výroby skla nadobúda priemyselný charakter. Priemernýtechnické možnosti sklaDelia, paleta farebného skla sa rozšírila. ATZačína sa výroba tmavých čerešní v 40. rokoch 19. storočia Nový " medený rubín"a uránové sklo dvoch druhov - "zelené" a "žlté". Všade sa šíria nepriehľadné "zamlčané" sklá, pripomínajúce tyrkys, jaspis, lapis lazuli atď.

V závode Dyatkovo v roku 1849vázy a karafy „mozaikové dielo“. Ďalej rozvíja sa technika farbenia. Používajte iba dve a tri vrstvy skla.

Medzi štýlovou rozmanitosťou 40.-50 XIX storočia boli najstabilnejšieči už novogotické a rokokové, ktoré sú najmäktoré sa objavili vo výrobkoch Imperial FactoryÁno.

Provinčné sklárstvo je praktickénepoznal jasné štylistické zameranie.Tu majstri išli viac z materiálu, technológie,funkčnosť a preto ich práce bolo viacúplnejšie a jasnejšie.

V tomto čase dochádza k návratu k voľnosti živé formy, k farebným ozdobám, rozptylsánka na povrchu predmetov, najčastejšievyrobené z farebného skla. To je zaujímavépriamo gotický a rokajový mochiv ruskom skle ste sa používali len zriedkaa interpretovaný veľmi široko.

V Rusku druhá polovica Situácia z 19. storočia v umeleckom sklárstve bol komplikovaný tým, žeže také popredné továrne ako Imperial aBakhmetevsky, založený na nekomerčnomzákladom, stanú sa stratové, ich výroba sa zmenšuje. Vedenie ide do súkromiapodniky, pre ktoré sú požiadavky trhuboli rozhodujúce.

Od 70. rokov 19. storočia došlo k výraznému nárastunarastá objem výroby krištáľu s bohatou diamantovou fazetou. Zvyšujúci sa záujem o gravírovaniekúpeľňové sklo. vedúce postavenie vo svojej výrobe a kvalita patrila závodu Dyatkovo.

V tejto dobe záujem otradičné ľudové umenie, ktorej napodobením vznikol takzvaný „rusštýlu.“ Dotkol sa aj skla, čo je častozačali zdobiť polychrómovaným smaltom,kreslenie motívov z výšiviek, rezbárstva alebo maľby na strom. Na okraji XIX - XX storočia tvorilinový štýlový smer, ktorý dostalmeno v Rusku je "moderné". Avšak v ruštineskla, nedočkal sa samostatného vývoja. Na Imperial a Gusevtovárne vyrábali jedinečné produktyDenia, vyrobený na spôsob slávneho francúzskeho umelca Emile Galle.

Sovietske sklo ako samostatný umelecký fenomén dalo o sebe vedieť až v 40. rokoch 20. storočia. ročníky XX storočí. Predtým v domácich továrňach vyrábali len výrobky opakujúce sa drevovzorky dávok alebo každodenné náčinie. Vpred do skla, ako do moderného umenia Na tento materiál sa obrátil V. Mukhina, z ktorého iniciatívy v roku 1940 vznikol v Leninegrad experimentálne umelecké laboratóriumdielňa určená na poskytovanie nových moderných vzoriek sklárskemu priemyslu. Heslom tejto doby bola nová obraznosť, v ktorá bola založená predovšetkým na funkciipovaha foriem, vyrobiteľnosť,zmysel pre materiál, obmedzený dekor. TotoSovietske sklo zostáva verné princípom a do teraz.

V 50. rokoch – začiatkom 60. rokov na skletovárne krajiny boli vytvorené umelecké lalaboratórium, kam prichádzali profesionálni umelci, ktorých úsilím vznikli produkty každéhorastlina získala svoje umelecké špecifikum.Moderné sklo zaujalo jedno z popredných miest v súbore sovietskych umeleckých remesiel.umenie. Jeho vlastnosťou je, žebot nad hromadnou funkčnou vecou bolesťväčšina umelcov spája s kreatívou nároky v oblasti čisto dekoratívnych. Je to nahodit výraz vo výstavných kompozíciách, kde umelci s osobitnou jasnosťou vyhlasujú váš umelecký program. Je tiež pozoruhodné, že sovietski sklári aktívnereagovať na všetky udalosti našej doby a mnohégo pracujú na tvorbe tematických, občianskychdiela dané v ich pátose. AT v ich dielach sa sklo pred nami objavuje ako nevysloviteľné nabral vo svojich možnostiach plastmateriál, pomocou ktorého sa dá vyriešiť takmer každá úloha. Toto obdobie je označenéaktívne hľadanie nového, moderného štýlula, postupným prekonávaním starých metód a niekedy aj ich úplným popieraním. V pro V dielach V. Mukhiny a B. Smirnova z tých istých rokov ustupuje tradícia inovácii. Tu je ďalšia miera užitočného a krásneho. Krása je vidieť v jednoduchosť a prirodzenosť funkčnostiformy, v obmedzeniach lakonického dekoru.

Druhá polovica šesťdesiatych rokov a prvá polovicaSedemdesiate roky sa niesli v znamení zvýšeného záujmu o dekoratívna forma. Veľké súbory sú vytvorené zo skla, kde jednotná forma pôsobí len ako jedna zo zložiek. Pôvoddochádza k akejsi estetizácii domácnostimeta, čo má byť teraz čona jeho základe vytvárať poetické „oobdobia života.„Indikatívne sú v tomto smere súbory„Slávnostný stôl“ B. Smirnov a „pohostinnýny "D. a L. Shushkanov. Sú široko používanévyužívali sa tradície ľudového voľného skla, ktoré sa v 70. rokoch aktívne prehodnocovalisú vytvorené sovietskymi umelcami, ktorí tvoriazásadne nové diela na tomto základe.Spomína sa inšpirovaná plasticita V. Ševčenka.

Diela v krištáli sú tiež poznačené inováciami. Tradičná diamantová fazeta v dielach Filatova a M. Grobara získava novú obraznosť. Pôsobí nielen ako prvok výzdoby, ale má aj formatívnu funkciu.

Druhá polovica 70. rokov 20. storočia charakterizujevďaka tomu, že dekoratívne sklo aktívne napáda verejný interiér, stáva sa emotívnym hlavná dominanta výstavnej expozície. ATsklo rieši problémy, o ktorých sa predtým uvažovalo výhradné privilégium výtvarného umenia kusstva. Zvyčajná hierarchia partnerov je narušenáriálov a technológií. V dielach A. Stepanovej, B. Muratová, B. Fedorová, N. Tikhomirova krištáľ získava predtým cudziu slobodu plasticity, využíva sa všetko bohatstvo vlastností, ktoré sú jej vlastnévano na vytvorenie obrazno-asociatívnehožiadne obrázky. Tenké, ručne fúkané sklo s lustrami a zlatou maľbou, ktoré úspešne tvoria E. Vikhrova a Y. Manelis, sa vyznačuje intimitou. V tvarovanom skle je podlaha vysoko duchovnány kompozícií D. a L. Shushkanov, kde virtuózna technika premieňa sklo na pravé klenot.

Sovietske umelecké sklo poslednéhosa objavuje čas v celom bohatstve a rozmanitosti tvorivých jednotlivcov, ktorí ho vytvárajúpred súčasníkmi ako prekvapivo neporušenénový fenomén. V ňom opatrný postoj k národnej tradícii sa spája s odvážnym inovátorom majetkom, a poetickou náladou – s vysokýmobčianstvo.