štátny rozpočet vzdelávacia inštitúcia Moskovská detská umelecká škola "Accord" SWAD Zloženie. Kompozičné centrum. Vyhľadajte kompozíciu na hárku. Stromy a dom pri jazierku. Vek študentov: 7-8 rokov. pripravila učiteľka doplnkového vzdelávania Dmitrieva Tatyana Evgenievna Moskva 2012

snímka 2

Ciele lekcie: predstaviť základy kompozície s konceptom „ kompozičné centrum". Osvojiť si algoritmus harmonickej, vyváženej stavby kompozície, jej vplyv na vnímanie umeleckého diela a túto zručnosť aj uplatniť v praxi. Formovanie zručností v technike gvaše. Ciele: Vzdelávacie: predstaviť koncept "kompozičného centra", naučiť rozloženie hlavných prvkov na liste (Organizácia priestoru listu). Budovanie vedomostí založených na logike, pochopenie akčného algoritmu. Naučte sa základné techniky práce s kvašom. Výchovné: pestovať umelecký vkus, trpezlivosť, pozornosť, úctu k práci a času. Rozvíjať: rozvíjať schopnosť analyzovať, porovnávať, myslenie pristupovať k tvorivosti, logiku myslenia, cieľavedomosť. Rozvoj predstavivosti, obrazového myslenia.

snímka 3

Čo je to "kompozícia"? „Kompozícia“ (z lat. compposito – zostava, väzba), stavba umeleckého diela, organizácia, štruktúra formy diela. Zloženie diela je, keď sú všetky prvky obrazu vo svojom vzťahu a podriaďujú sa myšlienke autora. Každý obraz začína kompozíciou. A to je umenie skladať, spájať rôzne časti do jedného celku, zvýrazniť to hlavné. Kompozícia usporiada obraz a organizuje pozornosť učiteľa. Najcharakteristickejšími a najčastejšie sa vyskytujúcimi kompozičnými vzormi sú celistvosť, symetria a rytmus.

snímka 4

Kompozičné schémy Obraz Rembrandta "Návrat márnotratného syna" Rafael Santi. Madonna v zelenom. Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“ Nicolas Poussin „Krajina s Polyfémom“. Umelci po stáročia hľadajú čo najvýraznejšie kompozičné schémy, v dôsledku čoho môžeme povedať, že najdôležitejšie dejové prvky nie sú umiestnené náhodne, ale tvoria jednoduché geometrické tvary (trojuholník,

snímka 5

Hľadanie kompozície pomocou dlaní a rámu hľadáčika

snímka 6

Budovanie kompozície v strede. Práca so šablónami - prvky kompozície. Jacob van Ruisdael. "Zimná krajina"

Snímka 7

Budovanie kompozície v strede. Vytváranie rôznych geometrických tvarov. Usporiadajte šablóny tak, aby sa dali vizuálne zadať do geometrického útvaru (trojuholník, obdĺžnik, štvorec atď.),

Snímka 8

Práca na maľbe. Kreslenie krok za krokom.

Snímka 9

Diela Vo svojich dielach sa chlapci snažili nájsť nielen „kompozičné centrum“, ale aj prostredníctvom maľby sprostredkovať náladu dňa, prírodu. KovalenkoArina7l Babayants Nastya 7 rokov Shchekotikhina Kamila 7l.

Snímka 10

Diela učiteľky Istra.. akvarel 2011 Turecké kúpele. Kráľovská dedina. Jekaterinský park. akvarel 2011 rieka Kirzhach. Akvarel 2008 Mramorový most. Puškin. Kráľovská dedina. Akvarel 2011

snímka 11

Zoznam použitých 1.Volkov N.N. Kompozícia v maľbe. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Geometria kompozičného rytmu. M., 2007. Literatúra: 3. Sokolnikova N.M. čl. Základy kompozície. Učebnica pre žiakov 5. – 8. ročníka. Za 4 hodiny.Časť 3. Obninsk: Názov, 1998 4. E.V.Shorokhov, Kompozícia. M.: Osveta, 1986. 5. Johannes Itten „The Art of Color“ 5. vydanie, D. Aronov, Moskva 2008. Použité materiály a internetové zdroje: 1. Časopis „Mladý umelec“ č.1, 1993. (Reprodukcia V. Surikov "Boyarynya Morozova) 2. G. L. Vasilyeva-Shlyapina. "V. Surikov" Vydavateľstvo "Červené námestie", 1996. 3. "Veľkí umelci. Album 59. Sisley", "Direct-Media", 2011 - (reprodukcie obrazov Alfreda Sisleyho: "Most v Moret v rannom slnku", "Polia na kopcoch pri Argenteuil") 4. Reprodukcie: Nicolas Poussin "Krajina s Polyfémom" http://www.forsfortuna.com/people / strana/5/, 5.Jacob Van Ruisdael "Zimná krajina" http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6.Jacob Van Ruisdael "Lesná krajina" http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB, 7. Jules Dupre „Duby pri rybníku“ http ://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Isaac Levitan "Jesenný deň. Sokolniki" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2 / 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Raphael Santi "Madona v zelenom. Mária a dieťa s Jánom Krstiteľom" http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt" Návrat márnotratný syn" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11.A.N. Poplavny "Geometria obrazu". http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12. Encyklopédia maľby. Čitateľ. http://painting.artyx.ru 13. Používanie princípov a techník umelecká kompozícia http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1september.ru/articles/538602/ dynamická pauza 15. Fotografia od autora 16. Shi Tao Starší muž na lodi http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Výber z hudobných sérií: 1. Vivaldi „The Seasons. Zima" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi „Ročné obdobia. jar" http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch._Allegro 3.P.I. Čajkovskij „Ročné obdobia. Jesenná pieseň” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3

Učíme sa od majstrov.

kompozícia v krajine.

PAMÄTÁME SI…

Zloženie- je to kompilácia, spojenie častí do jedného celku.

Zloženie v výtvarného umenia je stavba umeleckého diela.

Formát kompozície možno štvorcové, obdĺžnikové vertikálne alebo horizontálne, oválne, okrúhle.

A Venetsianov

„V žatve. Leto."

Umelec zobrazil scénu odpočinku matky,

ktorý sa po ťažkej žatve posadil

nakŕmiť dieťa.

Pre kompozície umelec si vybral

vertikálny formát.

Čiara horizontu je

približne v strede plátna.

Žena je zobrazená veľká

nachádza v popredí.

Obrázok vyjadruje stav odpočinku.

A. Venetsianov „Na ornej pôde. Jar." Zobrazený umelec horizont tesne pod stredom plátna,

vďaka tomu vyzerá žena v ruských letných šatách majestátne.

M. Claude "Na ornej pôde." Na zobrazenie nekonečných plôch polí sa umelec vybral pre svoj obraz línia nízkeho horizontu a horizontálny formát. Postavy ženy a koňa sa nachádzajú takmer v strede kompozície, majú malú veľkosť a organicky zapadajú do prírody.

A. Venetsianov „Na ornej pôde. Jar."

A Venetsianov „O žatve. Leto."

Zvážte obrázky. čo je spoločné? Ako

iný?

Všetky sú na rovnakú tému, ale zloženie majú rôzne.

Povedz mi plán.

• formát plátna ( horizontálne alebo vertikálne ).

2. Umiestnenie čiary horizontu.

3. Veľkosť a umiestnenie hlavných postáv

M. Claude "Na ornej pôde."

Nezávislý

Pravidlá krajinnej kompozície

učiteľ umenia,

učiteľ doplnkového vzdelávania

Vorlamová O.A.

Táto séria pravidiel (preferujem slovo „tipy“) bola zostavená tak, aby vám pomohla naučiť sa správne skomponovať krajinu. Obsahuje základné pravidlá, ktoré sa nachádzajú vo väčšine kníh, plus niekoľko mojich vlastných myšlienok. Chcem vás však varovať: nedovoľte, aby vám pravidlá bránili v práci a vo vašom vlastnom hľadaní. Pomôcť by mali len vo chvíli, keď ste na pochybách a neviete, ako najlepšie umiestniť ten či onen prvok do obrazu. Pravidlá sú, ako viete, na to, aby ste ich porušili, naozaj ... keď viete, čo presne porušujete a prečo to tak bude lepšie. Buďte preto trpezliví – čaká vás ešte dlhá cesta.

I. Základné rady.

1. Pozrite sa na obrázok. Krajina by mala byť stredobodom záujmu - špeciálna, krásna a nápadná časť obrazu. Dá sa zvýrazniť farbou a kontrastom. Táto časť by mala vyzerať špeciálne a zmysluplne. Okolie má byť o niečo menej viditeľné. Je potrebné mať na pamäti, že stredobodom záujmu je:

Mal by sa odlíšiť výraznou farbou (to neznamená žiarivou) a pokiaľ možno širokou škálou farieb. Vyniknite pomocou svetelného kontrastu. Je lepšie, aby zaberal väčšinu obrazu a bol v popredí (nie je to však potrebné). Budovy, zvieratá a ľudia budú pútať pozornosť. Ľahko sa presúvajú do centra záujmu ako hlavné postavy. Okolité prvky a pozadie by mali viesť oko diváka do centra záujmu.

Stred záujmu by nemal byť v strede obrazu. Tiež by nemal zaberať polovicu plátna. Najlepší pomer je 1/3. Oblasť, ktorú si vyberiete ako stred záujmu, by nemala byť izolovaná od zvyšku obrázka. Správne postavené centrum by malo pritiahnuť a držať oko diváka.

Pobrežie vedie oko k mostu, ktorý sa stáva stredobodom záujmu.

2. Možno budete chcieť do obrázka zahrnúť druhé centrum záujmu. To je pre nováčika a neprofesionála neodpustiteľné. Hrozí konkurencia a v dôsledku toho neúspešné zloženie.

Na tomto obraze nie sú potrebné kvety v popredí, ale umelec pridal druhé centrum záujmu, a to celkom úspešne.

3. Nevytláčajte diváka z obrazu! Tomuto sa dá predísť tak, že na okraj a mimo obrazu neprenesiete prvky, najmä stromy, cesty a rieky. Môžete pridať „zastávky“, aby ste sa vyhli prekročeniu hraníc. Toto pravidlo je veľmi praktické, zvieratá a ľudia musia zostať v kompozícii.

Venujte pozornosť koňovi úplne vpravo. Umelec použil farbu na zastavenie. Ak prižmúrite oči, všimnete si, že kôň splýva so stromami, ale ak by bolo svetlo, potom by vaše oči išli na úplný okraj obrazu.

Toto prúdenie nie je veľmi úspešnou formou pohybu.

Dráha pohybu pohľadu je plynulá krivka. Dá sa cez to preplávať...

Rieky, potoky, cesty atď. vniesť do obrazu pohyb. Rovným líniám sa treba vyhýbať – oko po nich príliš rýchlo kĺže. Nechajte diváka pokojne sa prejsť po vašej krajine.

Sklon stromov ukazuje, že vietor fúka sprava doľava, ale dážď leje opačným smerom.

Logika neplatí pre umenie. Všetko je určené vizuálnym vplyvom. Slnečné svetlo sa môže objaviť na tráve, aj keď je daždivý deň. Lineárne a atmosférické perspektívy môžu byť skreslené, ak si to situácia vyžaduje. Tiene môžu byť väčšie ako by mali byť... Vo všeobecnosti, kľudne ste umelci :-)

Kôň je v nesprávnej polohe. Bolo by lepšie umiestniť ho blízko lavičky.

Všetci ľudia sú zhromaždení v strede záujmu, na pravej strane obrázku.

6. Zbierajte dôležité predmety v centre záujmu. Nerozhadzujte ich po kompozícii, inak na seba upútajú pozornosť.

Čo je za rohom? Možno jazero? Alebo mesto? Umelec to nechal na našej fantázii.

Nechajte diváka zúčastniť sa na obrázku. Nechajte priestor pre myslenie a predstavivosť. Nechajte priestor pre malú záhadu.

• 8. Hĺbka. Umelci sú obmedzení na vytváranie ilúzie trojrozmerného obrazu v dvojrozmernej rovine.

Tu je niekoľko tipov na vytvorenie ilúzie hĺbky: Umiestnite objekty tak, aby sa navzájom prekrývali. Farby, ktoré sú ďaleko v pozadí, sú zvyčajne chladnejšie a strácajú farbu. Čím bližšie sú predmety, tým teplejšie a sýtejšie farby vyzerajú. V skutočnosti nie je všetko také jednoduché. Keď sa pozrieme na strom vo vzdialenosti 100 yardov, farba je stále teplá. Farebný posun bude v porovnaní so stromom vedľa vás veľmi malý. Avšak aj keď k farbe lístia pridáte trochu fialovej alebo modrej, zatlačíte tieto stromy do pozadia.

Môžete pridať viac rovín, aby ste zlepšili pocit vzdialenosti popredia trochu tmavé.

Hmla je skvelý nástroj na vytváranie hĺbky.

Nesprávny kontrast. Strom naľavo súťaží o pozornosť.

Lepšie – kontrast sa znížil a zaostrovanie je teraz jednoduchšie.

Udržujte kontrast pre stred záujmu, aby oblasti okolo vás nesúperili o pozornosť. Najsvetlejšie a najtmavšie tóny sú blízko stredu záujmu, okolo sú priemerné hodnoty farby a svetla.

Štylizovaná krajinná dekoratívna kompozícia metodický vývoj učiteľa S.F. Sirazieva MAU DO "Detská umelecká škola č. 1"

O krajine Preložené z francúzske slovo„krajina“ (paysage) znamená „príroda“. Tak sa vo výtvarnom umení nazýva žáner, ktorého hlavnou úlohou je reprodukcia prírodnej alebo človekom pozmenenej prírody. Krajina je navyše betónová beletristické dielo v maľbe alebo grafike, ukazujúc divákovi povahu. „Hrdina“ takéhoto diela je prírodný motív alebo prírodný motív vymyslený autorom.

Krajina, zaberá dekoratívna kompozícia jedno z popredných miest a nesie určité ťažkosti v obraze. Spolu so zovšeobecneniami a konvenciami musí krajina vyjadrovať stav prírody a musí byť postavená podľa zákonov kompozície. Len tak bude výrazná a pre diváka zaujímavá. Krajina zaujíma jedno z popredných miest v dekoratívnej kompozícii a nesie určité ťažkosti v obraze. Spolu so zovšeobecneniami a konvenciami musí krajina vyjadrovať stav prírody a musí byť postavená podľa zákonov kompozície. Len tak bude výrazná a pre diváka zaujímavá. Japonská krajina 19. storočia je z hľadiska štylizácie veľmi príznačná.

Hokusai Katsushika

HiroshigeAndo

ŠTÝLIZÁCIA V DEKORATÍVNEJ KRAJINE Štylizáciu v krajine je možné doviesť do extrémnej podmienenosti, ako napríklad v krajinách P. Kleea alebo A. Modiglianiho.

Paul Klee

Amadeo Modigliani

Iránska miniatúra V iránskej miniatúre sa spája aktívna štylizácia s dekoratívnosťou, zobrazené predmety sú vyplnené ornamentom, tiež zjednodušene - štylizované.

Základný princíp ozdobná kresba- dosiahnutie maximálnej expresivity, v ktorej spoľahlivosť nie je hlavnou úlohou.

Hlavným cieľom, ktorý je stanovený pri vykonávaní dekoratívnej kompozície, je zvládnuť proces štylizácie skutočných prírodných foriem do dekoratívnych, v schopnosti stelesniť sa umelecké obrazy kreatívne úlohy.

Štýl - všeobecná kategória umelecké myslenie, charakteristické pre určité štádium historický vývoj. Štýl odráža podstatu, jedinečnosť umeleckej tvorivosti v jednote všetkých zložiek diela. Umelecký kritik B. Winner napísal: "Každý umelec má metódu a spôsob, ale štýl sa nemusí konať." Umelec, ktorý má svoj vlastný štýl, je tvorca.

Učebné ciele: Predvedenie dekoratívnej kompozície, v ktorej sa budú riešiť problémy štylizácie. Hľadanie originálneho plastického riešenia vo vývoji štylizovaného motívu. Osvojenie si spôsobov výtvarného spracovania formy s cieľom zvýšiť výraznosť jej kvalít. Zvládnutie zručností organického zavádzania dekorácie do krajinnej kompozície a štylizácie panoramatických prírodných motívov s prvkami architektúry.

Vizuálna škála podobných študentských prác Práce študentov Detského umelecká škola№1 učiteľ Sirazieva S.F.

ŠTÝLIZÁCIA V DEKORATÍVNEJ KRAJINE