37 lat temu, 3 marca 1981 roku, zmarł najbardziej utalentowany aktor teatralny i filmowy Oleg Dal. Przed swoimi 40. urodzinami nie żył dwa miesiące.

Zagrał około 50 ról, ale mogło ich być dwa razy więcej, gdyby ich nie odmówił i nie stracił z powodu swojej trudnej natury. Mówią, że był „niewygodny” dla reżyserów, zakłócał występy i często ścierał się, gdy należało szukać kompromisów. W jego życiu było wiele pasji, a jedna z nich go zabiła.


Urodził się na miesiąc przed wybuchem wojny i jak wiele dzieci jego pokolenia marzył o zostaniu marynarzem lub pilotem. Ale z powodu problemów z sercem musiał wybrać inny zawód. Zainteresował się literaturą i malarstwem, a po ukończeniu szkoły postanowił wstąpić do Szkoły Teatralnej im. Szczepkińskiego, choć jego rodzice byli temu przeciwni. Egzaminy zdał za pierwszym razem. Podczas studiów Oleg Dal zaczął grać w filmach, a nawet wtedy zwrócił na siebie uwagę znani reżyserzy- otrzymał oferty od Leonida Agranowicza i Siergieja Bondarczuka.


Oleg Dal


Władimir Wysocki i Oleg Dal
Ogólnounijna popularność Oleg Dal przyniósł główną rolę w filmie „Zhenya, Zhenechka and Katyusha”. Film „Kronika bombowca nurkującego” ugruntował jego sukces. Pod koniec lat sześćdziesiątych. był już jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych wśród ludzi aktorów teatralnych i filmowych.


Aktor teatralny i filmowy Oleg Dal


Nikt nie kwestionował jego talentu aktorskiego, ale wielu reżyserów bało się z nim współpracować: Dahl mógł przyjąć rolę, rozpocząć próby, a potem zdecydować, że film lub przedstawienie nie były wystarczająco dobre i odmówić pracy. Nazywany był jedną z najbardziej uderzających i kontrowersyjnych postaci sowieckiego kina i teatru. Wiele wybaczono mu za talent i ekscentryczność, ale nadmierna szczerość i przestrzeganie zasad, surowość i maksymalizm, drażliwość i drażliwość uniemożliwiły mu budowanie zarówno przyjaznych, jak i zawodowych relacji.


Oleg Dal w filmie *Żenia, Żeneczka i *Katiusza*, 1967


Kadr z filmu *Żenia, Żeneczka i *Katiusza*, 1967
Oleg Dal często ścierał się z reżyserami - domagał się pełnej swobody działania i nie lubił, gdy uniemożliwiano mu robienie tego, co uważał za konieczne. Często dochodziło do nagan i „debriefingu” na walnym zgromadzeniu. Oleg Efremov wielokrotnie próbował go zwolnić z Sovremennika, Dal opuścił teatr i wrócił ponownie. Kiedyś na planie „Przygód księcia Florizela” odmówił wejścia na plan, ponieważ jego garnitur był wybrzuszony i nie pasował. Jednym z nielicznych, którzy zgodzili się znieść zarówno załamania, jak i chamstwo Dahla, był reżyser Grigorij Kozincew, który wierzył, że skala talentu aktorskiego pokrywa wszystkie trudności charakteru i zrozumiał, że nie jest mu łatwo pogodzić się z samym sobą.


Oleg Dal w filmie *Stara, stara bajka*, 1968


Kadr z filmu *Stara, stara bajka*, 1968
Aktor często odrzucał role, jeśli scenariusz wydawał mu się nieciekawy. Tak też zrobił z filmami „bezimienna gwiazda”, „Ironia losu, czyli z” lekka para!", "Załoga". W związku z tym, że zrezygnował z pracy, już zaczął kręcić w ekipie, miał poważny konflikt z kierownictwem Mosfilmu. Potem Oleg Dal napisał w swoim pamiętniku: „Nie, nie pasuję do ich systemu. System kłamstw i ideologicznego prania mózgu. Cóż, biurokratyczna szumowina, zobaczmy, co z ciebie zostało, a co ze mnie.


Jedna z najjaśniejszych i najbardziej kontrowersyjnych postaci w sowieckim kinie


Aktor teatralny i filmowy Oleg Dal
Ze względu na trudną naturę przez długi czas Oleg Dal nie mógł również znaleźć szczęścia w życiu rodzinnym. Jego pierwsze dwa małżeństwa nie powiodły się. Aktorka Nina Doroshina poślubiła go pomimo osoby, którą kochała - Olega Efremova, a Dahl dowiedział się o tym podczas ślubu. Dlatego to małżeństwo natychmiast się rozpadło. Związek rodzinny z aktorką Tatianą Ławrową również był krótkotrwały. W 1969 roku aktor poznał Elizavetę Eikhenbaum, która była montażystką na planie, i wkrótce się pobrali. Jego znajomi powiedzieli, że była jedyną osobą, która mogła się do niego zbliżyć.


Kadr z filmu *Ziemia Sannikowska*, 1973


Oleg Dal w filmie *Ziemia Sannikowa*, 1973
W teatrze Dahl często przerywał występy, ponieważ pozwalał sobie na wejście na scenę w pijany lub w ogóle się nie pojawiać. Tuż przed śmiercią, po opuszczeniu jedynego występu w Teatrze Małym, napisał notatkę wyjaśniającą: „Nie udało mi się wejść, a cała wina leży po mojej stronie. Nieodpowiedzialność za próby, niedopuszczalna obraza – pozwolił sobie napić się piwa przed występem. Zapewniam, że doszedłem do twardych, bezkompromisowych wniosków.” Aktor nie mógł jednak przezwyciężyć uzależnienia od alkoholu. Jego żona wspominała: „Oleg strasznie pił. W tym samym czasie stał się jak Zilov z Duck Hunt, jeszcze bardziej przerażający. Nie był w stanie się zabić, ale jakoś prawie mnie dźgnął… Jaki był subtelny, inteligentny, hojny, tak samo okropny, brudny i okrutny w pijackiej odwadze.


Kadry z filmu *To niemożliwe!*, 1975


Oleg Dal w filmie *Przygody księcia Florizela*, 1979
Ostatnią godną uwagi pracą Dahla była rola w filmie „Wakacje we wrześniu” z 1979 roku. Z powodu uzależnienia aktora od alkoholu nasiliły się konflikty z reżyserami, co wpłynęło na jego zdrowie i przypomniało mu o długotrwałych problemach z sercem. Przyjaciele tak powiedzieli ostatnie miesiąceżycie aktor był w stanie wyczerpania fizycznego i nerwowego. Podczas tournée po Kijowie 3 marca 1981 r. Oleg Dal zmarł w pokoju hotelowym. oficjalny powódśmierć nazwano zawałem serca, ale mówiono, że sprowokował go alkohol. Po jego śmierci jego żona wyznała: „Miałem szczęśliwe życie z Olegiem. Bez specjalnego wysiłku uczynił mnie zupełnie inną: zapomniałam o dawnej Lisie Apraksinie i pokonałam zawód żony Artysty, który przeżywa ciężkie chwile. Chociaż nauczyłem się patrzeć na wszystko jego oczami, żyć z jego uczynków, nadal pozostawał dla mnie tajemnicą. Piękna. Umarłem z nim."


Aktor teatralny i filmowy Oleg Dal
Oleg Dal powiedział o sobie: „Nie jestem ludem, jestem obcokrajowcem”. Wdowa po nim Liza wyznała: „Uderzył jakąś innością. Tak nieziemski i pozostał. Aktor Oleg Borysow nazwał go „osobowością zarezerwowaną”. Ze względu na konflikty z kierownictwem Dahl nie otrzymał żadnych nagród, tytułów i wyróżnień, ale dla milionów widzów był i pozostaje artystą prawdziwie ludowym.


Jedna z najjaśniejszych i najbardziej kontrowersyjnych postaci w sowieckim kinie

Oleg Iwanowicz Dal urodził się tuż przed wybuchem wojny, 25 maja 1941 r., w podmoskiewskim miasteczku Lublino, które dziś jest częścią terytorium stolicy. Oprócz samego Olega, rodzina inżyniera kolei Iwana Zinowicza i nauczyciela Pawli Pietrowna miała córkę Iraidę.

W szkolne lata chłopiec zaczął grać w koszykówkę, ale bardzo szybko opuścił te zajęcia z powodu wykrytych problemów z sercem. Potem jego hobby stały się poezja, literatura i malarstwo. Jak każdy chłopiec, który dorastał w latach wojny, marzył o heroicznym zawodzie pilota lub marynarza. Ale marzenia z dzieciństwa nie miały się spełnić z powodu wspomnianych problemów zdrowotnych. Po przeczytaniu pracy „Bohater naszych czasów” Dahl postanowił zostać aktorem, aby któregoś dnia zagrać Peczorina. A po 15 latach jego marzenie się spełni.

W 1959, po maturze Liceum Oleg Dal postanawia wstąpić do szkoły teatralnej. Rodzice zdecydowanie sprzeciwiają się takiej decyzji syna. Ich pierwszym argumentem była niestabilność zawód aktorski i odpowiednio pensje, a po drugie - że Oleg grzebał od dzieciństwa.

A jednak poszedł na egzamin wstępny. Dla niego przygotowałem monolog Nozdreva z Gogolewskiego ” martwe dusze„I fragment„ Mtsyri ”ukochany Lermontow. Po pomyślnym zdaniu egzaminu utalentowany młody człowiek został zapisany na kurs N. Annenkowa w Szkole Teatralnej im. Shchepkinsky'ego. I został jego kolegami z klasy.

Filmy

W czasopiśmie „Młodzież” opublikowano opowiadanie „Gwiezdny bilet”, napisane przez reżysera Aleksandra Zarkhiego w 1961 roku. Po selekcji wśród uczniów szkół teatralnych wybrano kilkadziesiąt osób i rozpoczęły się testy, w wyniku których do roli w filmie wybrano Olega Dala (który dostał rolę Alika Kramera). Latem 1961 rozpoczęto w Tallinie zdjęcia plenerowe. Tak więc film „Mój młodszy brat” pojawił się na ekranach telewizyjnych.

Po premierze filmu dwóch wybitnych reżyserów natychmiast zwróciło uwagę na Dahl: Leonid Agranovich i. Agranovich nawet zaufał młody aktor Wiodącą rolę w swoim filmie Człowiek, który wątpi. Fabuła filmu była kryminalno-psychologiczna. Opierał się na następujących wydarzeniach: po zabójstwie uczennicy władze śledcze aresztowały niewinnego znajomego zamordowanego Borisa Dulenko (który grał Dal).

Oleg Dal w filmie „Człowiek, który wątpi”

W 1963 roku, kiedy ten film został wydany, Dahl właśnie ukończył studia w szkole teatralnej. W jego przedstawieniu dyplomowym wzięła udział aktorka Teatru Sovremennik, która była pod takim wrażeniem twórczości Dahla, że ​​zaprosiła go do pracy w swoim teatrze. Po przejściu dwuetapowego konkursu młody aktor został zapisany do trupy. Nie przyniosło to jednak wielkiego przełomu. Przez kilka lat Oleg Dal grał wyłącznie role drugoplanowe w Sovremenniku.

Kolejnym dziełem telewizyjnym Dahla był film „Pierwszy trolejbus”, nakręcony w Studiu Filmowym w Odessie. Obraz został wydany w 1964 roku i został bardzo ciepło przyjęty przez publiczność ze względu na lekką i pogodną fabułę.

Oleg Dal w filmie „Pierwszy trolejbus”

W ciągu następnych kilku lat Oleg miał w kinie tylko dwie drobne prace (filmy „Buduje się most” i „Od siedmiu do dwunastu”). W 1966 został zauważony przez reżysera „Lenfilmu” Władimira Motyla. Dal, polecony Motylowi przez jego kolegów, od razu wpadł na obraz głównego bohatera filmu „Żeńka, Żeneczka i Katiusza” prezentowanego przez reżysera. Obraz został negatywnie odebrany przez liderów publicznych i pomimo szerokiego sukcesu wśród publiczności, został powielony w bardzo małej liczbie kopii.

Oleg Dal w filmie „Zhenya, Zhenechka i Katiusza”

Niemniej wszystkie te problemy nie wpłynęły na rosnącą popularność Olega Dala. Jego kolejnym dziełem był film „Kronika bombowca nurkującego”, w którym grał rolę pilota Jewgienija Sobolewskiego. Ten obraz przyniósł aktorowi całą rosyjską sławę. Tym samym koniec lat sześćdziesiątych stał się szczytem kariery Dahla zarówno w kinie, jak iw teatrze. W Sovremenniku, do którego wrócił po długiej przerwie, powierzono mu pierwszą znaczącą rolę. Wcieliła się w rolę Vaski Pepel w spektaklu „Na dole”.

W latach 1968-1969 Dahl zwrócił uwagę tak znanych reżyserów filmowych, jak Nadieżda Kosheverova i Grigory Kozintsev. To Kozintsev przedstawił Dahla swojemu „Królowi Learowi” do roli Błazna, który później stał się jednym z najjaśniejszych w aktorskiej skarbonce. Film ten, który ukazał się w 1971 roku, zdobył kilka międzynarodowych nagród na festiwalach w Chicago, Mediolanie i Teheranie.

Oleg Dal w filmie „Król Lear”

Wkrótce aktor przenosi się do Leningradu i dołącza do trupy Leningradzkiego Teatru Dramatycznego. Na początku lat siedemdziesiątych do skarbonki aktora dodano kilka ciekawszych ról filmowych.

W 1972 roku aktor rozpoczął pracę nad filmem „Ziemia Sannikowa”, który wkrótce się rozczarował. Jego zdaniem zrobili tani spektakl z wysokiej jakości materiału. Po tym zdjęciu Dahl ostrożnie podchodzi do wyboru ról.

Oleg Dal w filmie „Przygody księcia Florizela”

W 1973 roku spełniło się jego marzenie z dzieciństwa - ucieleśnia obraz Pieczorina na ekranie w filmie "Przez strony magazynu Pieczorin". W latach 1973-1974 Oleg Iwanowicz zagrał w pięciu kolejnych filmach.

Życie osobiste

Wielu zakochało się w słynnym aktorze, ale Dahl przez długi czas nie był w stanie znaleźć swojej bratniej duszy. Najpierw był romans z aktorką, potem był. Jednak ze względu na trudny charakter Olega Iwanowicza oba związki rozpadły się.

A na planie „Króla Leara” Dahl spotkał tego, który w końcu był w stanie go „oswoić”. Fatalna znajomość miała miejsce 19 sierpnia 1969 roku.

Wybraną aktorką była Lisa Eichenbaum, która była zaangażowana w prace nad obrazem jako montażystka. Wkrótce kochankowie pobrali się. Udało im się utrzymać to uczucie wczesnej miłości, które nadaje szczególnego uroku związkom przez cały czas przez długie lata. Oleg Iwanowicz był bardzo dumny ze swojej żony, a Elżbieta zawsze opiekowała się mężem. Tylko jej udało się znaleźć klucz do tak utalentowanego, ale takiego trudna osoba. W ostatnie latażycia aktora Elżbieta otaczała męża jeszcze większą troską.

Śmierć

Pod koniec lat siedemdziesiątych Oleg Iwanowicz zwalnia w kinie. Ostatnią godną uwagi pracą w pracy aktora był film „Wakacje we wrześniu”, który ukazał się w 1979 roku. Aktor zaczął mieć problemy z alkoholem, których nie rozwiązał. Ponadto na zdrowie aktora wpłynęły problemy z sercem i częstsze konflikty z reżyserami.

Oleg Dal zmarł podczas podróży służbowej w Kijowie. Zmarł 3 marca 1981 r. w pokoju hotelowym. Przyczyną śmierci był zawał serca, który mógł zostać wywołany alkoholem. Ponadto sam Oleg Iwanowicz na jakiś czas przed śmiercią powiedział, że przewidział śmierć.

Filmografia

• Mój młodszy brat
• Człowiek, który wątpi
• Żenia, Żenieczka i „Katiusza”
• Kronika bombowca nurkującego
• Król Lear
• Ziemia Sannikowska
• Nie może być!
• Opcja „Omega”
• złota kopalnia

Kiedy 25 maja 1941 r. W rodzinie Daleyów pojawiło się drugie dziecko - szczupła Olezhechka - jego matka była najszczęśliwsza na świecie. Ale zaczęła się wojna, a ona wraz ze swoim maleńkim synem i najstarszą córką musiała pośpiesznie opuścić rodzinne Lublino pod Moskwą.

Siostra Olega, Iraida Kryłowa: "Konduktor wepchnął nas, było pełno ludzi, nie było gdzie usiąść ani usiąść. Oleg już tam sapał, bo gdy biegli, kilka razy się przewrócił. był do góry nogami. Jak go ciągnęła, kiedy szlochał i płakał ... ”

Po wojnie rodzina Daleyów wróciła do Lyublino. Przez długi czas mały Oleg z trudem zasypiał - wydawało mu się, że samoloty lecą, by zbombardować miasto. A potem moja mama przeczytała mu „Burza pokrywa niebo ciemnością…” Mama ogólnie uwielbiała swojego syna i była dumna z jego sukcesu - zarówno gdy śpiewał jako solista w chórze Dunaevsky'ego, jak i kiedy grał w Negro Snezhka w kręgu teatralnym, a kiedy nauczył się grać najpierw na pianinie, potem na gitarze. I pisał najlepsze eseje w szkole. A po ukończeniu studiów niespodziewanie powiedział rodzicom, że chce zostać aktorem. W tym celu sam pozbył się nawet wady wymowy (Oleg mocno zadzierany od dzieciństwa). I zrobił to, uderzając nauczycieli „Sliver” genialną lekturą „Mtsyri” Lermontowa.

Utalentowany Dal, będąc jeszcze studentem, zaczął grać w filmach, a następnie grał w Teatrze Małym. A w „Współczesnym” swojego idola Olega Efremova pojawił się już jako wielka gwiazda. To tam poznał swojego Wielka miłość, która została jego pierwszą żoną, - aktorką Niną Doroshiną. 22-letni Oleg zakochał się w niej tak bardzo, że przestał zauważać wszystko wokół, w tym fakt, że sama Nina, podobnie jak wszystkie aktorki Sovremennik, była zakochana w Efremovie. Ale nawet pomimo szalonej miłości nie mógł jej wybaczyć tego, że Efremov zabrał ją z ich ślubu. Małżeństwo rozpadło się właściwie, nawet się nie rozpoczęło. Odtąd aktor poświęcił się teatrowi, co jednak nie rozpieszczało go zbytnio. Ale kiedy powierzono mu rolę Vaski Pepel z „Na dole” Gorkiego, grał z taką udręką, że prawie cała Moskwa przybiegła do niego.

Potem Oleg miał drugie małżeństwo. A także nieudana. Dal boleśnie chciał rodziny, dzieci, a jego druga żona, aktorka Tatiana Ławrowa, chciała tylko jednej rzeczy - grać w teatrze. To był teatr, który kochała bardziej niż cokolwiek na świecie ... Ale w końcu była ta sama kobieta, która dała Dahlowi długo oczekiwany komfort, spokój rodzinny - została Elizavetą Eikhenbaum, trzecią żoną aktora . Poszła z nim na strzelaninę, gotowała jedzenie, myła się. Ogólnie rzecz biorąc, zapewniał silny tył rodziny. Tylko Oleg - zawsze poszukujący, niespokojny, sprzeczny - nie mógł się uspokoić. A powodem tego była praca w teatrze i kinie. Opuścił Sovremennik i wrócił ponownie - bo ciągle był w konflikcie z kolegami, ale i tak nie mógł żyć bez teatru. Biegał też w poszukiwaniu reżysera filmowego. A gdyby nagle wszystko się zbiegło – zarówno scenariusz, jak i reżyserka, to Dahl, ubrana w wyzywająco krzykliwą wiśniową kurtkę, mogłaby rzucić reżyserowi: „Rola, jak się wydaje, nie jest zła. Jeśli ustalimy stanowiska, może będę Zgodzić się." Na przykład było to na przesłuchaniu do filmu „Żenia, Żeneczka i Katiusza” (1967). To prawda, że ​​reżyserowi Władimirowi Motylowi trudno było obronić kandydaturę utalentowanego, ale takiego „niewygodnego” aktora w radzie artystycznej („Nie ma żywiołowego uroku”, „Brakuje mu rosyjskiego elementu narodowego w swoim wyglądzie” – powiedzieli urzędnicy).

Potem był obraz „Kraina Sannikowa” (1973), którego sam Dal nie bardzo lubił - nie wolno mu było zaśpiewać piosenki „Jest tylko chwila”, podając ją Olegowi Anofriewowi. Był film „Wakacje we wrześniu” (1979), w którym Dahl marzył o aktorstwie. Uważał, że rola Zilova była jego i tylko jego, że Wampiłow napisał ją prawie od niego. Wycofał się. Tylko urzędnicy, którzy nie lubili aktora, odkładali film na półkę na osiem długich lat. Był też ogromny stos scenariuszy, które Dahl odrzucił, ponieważ wydawał się nieciekawy. Wśród nich są legendarne „bezimienna gwiazda”, „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!”, „Załoga”. Za odmowę występu w „Załodze” aktor generalnie wypadł z łask urzędników Mosfilmu. Oleg Iwanowicz pisał o tym bardzo ze złością w swoim dzienniku: "Nie, nie pasuję do ich systemu. System kłamstw i ideologiczne pranie mózgu. Cóż, biurokratyczna szumowina, zobaczmy, co z ciebie zostało, a co ze mnie".

Ostatnim filmem Dahla był Nieproszony przyjaciel (1980) Leonida Maryagina. Maryagin wspomina: „Dwa miesiące, moim zdaniem, przed tragiczną śmiercią Olega, wysłał mi list. List jest taki smutny, prosząc, żebym pomyślał i poszukał jakiejś pracy, może jest coś w Petersburgu czy coś w innych stowarzyszeniach telewizyjnych. Ogólnie krzyk z serca. A na marginesach litery takie ślady rysuje ręka Olega. Potem patrzę, Zilov jest narysowany w czapce. Ale wzdłuż tych pól ślady prowadziły do ​​zgrabnego narysowany grób ... ”

W ostatnich latach życia Oleg Iwanowicz służył w Teatrze Małym. I jego jedyny występ w nim, jak mu się wydawało, sromotnie się nie powiódł. Wieczorem napisał notatka wyjaśniająca, choć nikt nie zapytał: „Wkład zawiódł mnie i cała wina leży po mojej stronie. Nieodpowiedzialność za próby, niedopuszczalna obraza – pozwoliłem sobie napić się piwa przed występem. Zapewniam – wyciągałem trudne, bezkompromisowe wnioski. " Dla niego to była tragedia.

Ale prawdziwa tragedia wydarzyła się w Kijowie, gdzie Dal przyjechał na przesłuchanie na dwa dni. Dlatego nie zabrał ze sobą żony Lisy, która stale się nim opiekowała. Był chory na zapalenie płuc, tak chudy, że bez prześwietlenia widoczne były wszystkie żebra, brodaty (jak to było konieczne do badań) - tak właśnie widziała go Lisa po raz ostatni...

Valentin Gaft: „Artysta podszedł do niego w Kijowie: „Naprawdę chcę namalować twój portret, kiedy można to zrobić?” „Powiedział: „Masz do dyspozycji jeden dzień”. Wieczorem poszedł na obiad. córka jednego z artystów, gdy były przy stole, nagle powiedziała: „Tato, Oleg ma na twarzy pieczęć śmierci.” Nie wiem, czy to prawda, czy nie, ale powiedział, że Oleg został na noc , nie poszedł do hotelu. Rano wstał, wypił kawę i herbatę, a wychodząc nie pożegnał się, tylko pożegnał. Przyszedł do swojego pokoju hotelowego, zamknięty. Co się tam stało, nie wiadomo. Mówią zakrztusił się jakąś pigułką, czy czymś... Ale jak wyłamali drzwi, bo musiał iść na przesłuchanie, Ale go tam nie było, już go tam nie było..."

Oleg Dal zmarł 3 marca 1981 r. „Vecherka” i „Moskovsky Komsomolets” dały dwa czarne kwadraty - i to wszystko. Bo był nie tylko popularny, ale nawet zasłużony. Ale na placu przed Teatrem Małym zebrał się ogromny tłum, by się pożegnać – nie, nie z zasłużonym czy popularnym – ale po prostu z ulubionym artystą.

W kinie sowieckim trudno znaleźć osobowość bardziej uderzającą, niezwykłą i kontrowersyjną niż Oleg Dal. Jeśli publiczność kochała aktora i bezwarunkowo akceptowała go we wszystkich rolach, to postawa jego kolegów - aktorów, reżyserów i urzędników filmowych - była daleka od jednoznacznej. Niektórzy nazywali Dahla geniuszem i uważali za zaszczyt pracować z nim, inni mówili o nim jako awanturniku, niewygodnej i niewiarygodnej osobie, zdolnej zawieść go w najbardziej krytycznym momencie. Tak, on sam wszystko o sobie wiedział, nie bez powodu, kiedy kiedyś błędnie nazywano go artystą ludowym, ponuro żartował: „Nie jestem ludem, jestem obcokrajowcem”. Przy nim było naprawdę nieprzyjemnie – wymagał od innych zbyt wiele, ale podchodził do siebie ze znacznie wyższym standardem, co Edward Radzinsky nazwał „manią perfekcji”. Czy można się dziwić, że absurdy tego świata coraz bardziej skłaniają go do myśli o śmierci. A po tragicznej śmierci Władimira Wysockiego, który i Dahl mieli dość skomplikowany związek, wydawało się, że aktor włączył program samozniszczenia. W tym czasie nie było dnia, żeby nie mówił o śmierci jako rzeczywistości, jako pilnej potrzebie. Oleg Iwanowicz nie tylko chciał umrzeć - przybliżył tę chwilę na wszelkie możliwe sposoby. Dahl zmarł 3 marca 1981 roku w Kijowie, gdzie przyszedł na przesłuchanie do lirycznej komedii „Apple in the Palm”. Po obiedzie z partnerem ze zdjęcia, słynnym aktorem Leonidem Markowem, powiedział: „Pójdę do siebie, by umrzeć”. Jego słowa zostały odebrane jako kolejny ponury żart - Oleg Iwanowicz słynął z czarnego humoru. I poszedł do pokoju i dosłownie nalał sobie butelkę wódki. Ampułka wszyta z alkoholem, popularnie nazywana „torpedą”, doprowadziła do gwałtownego wzrostu ciśnienia, naczynia nie wytrzymały. Zmarł z powodu krwotoku wewnętrznego. Kiedy następnego ranka personel hotelu wyłamał drzwi, Dahl leżał na podłodze. Jego wyraz twarzy był pogodny, wydawało się nawet, że się uśmiecha.

AKTORKA ALLA POKROVSKAYA: „DAL WYGLĄDAŁ NA ARYSTOKRATA I ZACHWYTY JEGO NATURALNĄ INTELIGENCJĄ”

OD lekka ręka aktorka Alla Pokrovskaya Oleg Dal po ukończeniu Szkoły Teatralnej Shchepkinsky trafiła do Sovremennika.

- Alla Borisovna, co zwróciło twoją uwagę na ucznia Dal?

Mieliśmy taką praktykę, kiedy aktorzy z Sovremennika poszli do szkół teatralnych, aby popatrzeć na doktorantów, Valyę Nikulin i dostaliśmy Sliver. Kurs, który wtedy oglądaliśmy, był ogólnie wspaniały - Vitya Pavlov, Misha Kononov, młodszy Solomin. Ale wyróżniliśmy Pawłowa i Dahla i zaprosiliśmy ich do pojawienia się w Sovremenniku. Obok niskiego, silnego jasnowłosego Vityi Oleg był z jednej strony zabawny i niezręczny, z drugiej wyróżniał się niesowiecką, nieplebejską rzeczywistością. Miał wdzięczne arystokratyczne dłonie, przyjemny głos, doskonały ton, delikatne rysy.

- Ponadto Dahl był sławną fashionistką?

I to pomimo tego, że nie biegał cały dzień na zakupy w poszukiwaniu szmat. Oleg miał niesamowitą jakość - bez względu na to, co na niego nałożyłeś, wszystko mu pasowało. Ogólnie rzecz biorąc, na tle typu ogólnie przyjętego w kinie sowieckim, wybitny przedstawiciel który był znany aktor Boris Andreev, Dal wyglądał jak arystokrata. W tym czasie na ekranie i na scenie było wiele sowieckich rzeczy, ale Oleg uderzył swoją naturalną inteligencją.

- W tym sensie w Sovremenniku musiał przyjść do sądu?

Nasz lider Oleg Nikołajewicz Jefremow cały czas podkreślał szczególny status teatru, nie bez powodu w jednym ze skeczy Tolya Adoskin wymienił trzy najczęściej używane słowa w Sovremenniku: obywatelstwo, tyłek i inteligencja. Oczywiście wszystko się działo, często przeklinaliśmy, ale staraliśmy się nie zamieniać w plebejuszy.

Pavlov i Dal zostali pokazani w teatrze z fragmentem Nagiego króla, a Nina Doroshina, która grała rolę księżniczki, grała razem z nimi. Wszystkim się to podobało, z wyjątkiem Efremowa, który jakoś niejasno wytrzymał: „Cóż, nie wiem…”. Ale tak groźnie broniliśmy Dahla, że ​​natychmiast się poddał: „Tak, oczywiście, Panie!”. Teraz rozumiem, że Oleg Nikołajewicz po prostu lubił nas prowokować, chciał, abyśmy nauczyli się brać odpowiedzialność. W tym czasie aktorzy zostali przyjęci do trupy poprzez głosowanie i wszyscy jednogłośnie powiedzieli „tak”.

Ty i Dahl łączyło jedyne dzieło teatralne - sztuka "Na dole", w której grał Vaska Ash, a ty - Natasha?

To było później, kiedy Galina Borisovna Volchek była już odpowiedzialna za teatr. Jakoś tak się stało, że przez długi czas nie zaczęła naszych ról, a Oleg i ja spędziliśmy niesamowity tydzień codziennie spacerując po Moskwie i dyskutując, kim oni są - Nataszą i Pepelem. Przemawiał głównie Oleg. Pamiętam, że naprawdę mnie zaskoczył, kiedy powiedział, że powinienem zagrać… nieśmiałą kozę.

Okazało się, że miał na myśli szczere, zwierzęce uczucie: Natasza jest dziewczyną od dołu, czuje zarówno niebezpieczeństwo, jak i miłość nie głową, ale swoją fizyką. Właściwie sformułował dla mnie to, co w teatrze nazywa się ziarnem roli. Później, na scenie, uderzyła mnie zdolność Olega do grania miłości: gdy tylko wyszedłem na scenę na obrazie Nataszy, natychmiast się zmienił, wypełniając całą przestrzeń uczuciem, że to ona jest tutaj główna i nikt inny .

Zaczął za mną podążać - ostro, gwałtownie - nagle gdzieś zniknął i tak samo nagle się pojawił. A ponieważ Oleg miał genialną umiejętność improwizacji, nigdy nie wiedzieliśmy, jak tym razem zakończy się nasza scena.

Ogólnie rzecz biorąc, Dal był niesamowitym Ashem, ani przed, ani po tym, jak widziałem coś takiego. Z jednej strony - wysoki, chudy, z cienką szyją - współczuł mu, z drugiej strony wyczuwało się w nim potężną męską zasadę. Zagrał człowieka pogrążonego w rozpaczy, na skraju załamania, który chce, ale nie może już zmienić swojego życia. Pracując ze studentami, często przytaczam swoją pracę z Olegiem jako przykład. Ale bardzo często okazuje się, że dzisiejsi chłopcy i dziewczęta nie wiedzą, kim jest Dal…

Czy Oleg Iwanowicz był już wtedy niewygodną osobą?

Być może w życiu Olega były różne okresy ale nigdy nie miałem z nim problemów. Gdyby nie był w nastroju, powiedziałby: „Przepraszam, nie jestem dzisiaj w formie” i nie wpłynęło to na naszą relację z nim.

Inna sprawa, że ​​z natury był samotnikiem, ale teatr to wciąż sprawa zbiorowa. Ale wszystko, co miało nadejść później - straszna samotność, poszukiwanie sensu przez Pieczorina i odrażające zachowanie - wciąż nie miał.

Był bardzo przyjazny z Valyą Nikulin, spędzał dużo czasu w teatrze. W nocnej kawiarni Sovremennika, gdzie sami handlowaliśmy, wieczorami zbieraliśmy się śmieszne firmy i często widywałem tam Olega. To prawda, że ​​nie wszystko było tak błogie: mówiono, że wypiwszy za dużo, zaczął zbyt intensywnie dręczyć jakąś kobietę, za co otrzymał w twarz.

- Czy kobiety były jego słabością?

Jak większość picie ludzi, Oleg nie był piechurem. Być może po piciu kogoś lubił, ale bardzo przelotnie.

I pamiętam tylko jeden tragiczny incydent z nim związany - na pogrzebie Wysockiego. Nasza trójka - Oleg, Tanya Lavrova, która niestety również nie jest już na tym świecie, i ja - wyszliśmy zapalić. Stali w milczeniu, wszyscy myśleli o sobie, kiedy nagle Oleg zaczął się dużo śmiać, przydarzyła mu się prawdziwa histeria śmiechu. Tanya i ja syczeliśmy na niego, a on, nie przestając się śmiać, powiedział: „Następny to ja!” I zostawił nas. Kto by wtedy pomyślał, że tak się stanie?

AKTOR GEORGY SHTIL: „MOTYL POWIEDZIAŁ: „WIĘC OKO OLEGA JEST ZMURNIONE, PRZESTAJEMY NAGRYWAĆ”

Georgy Shtil i Dahl łączyła wspólna praca i silne relacje koleżeńskie.

Georgy Antonovich, wciąż istnieją legendy o kręceniu filmu „Zhenya, Zhenechka and Katyusha”, w którym byłeś partnerem Dahla.

To wszystko Oleg i Kokshenov, ciągle grali ze sobą. Kiedyś nawet lokalny bazar został zablokowany: urządzili grę w gry wojenne, a kupcy nie rozumieli, co się dzieje (chłopaki w Mundur wojskowy Tak, byli z bronią), więc się ukryli. Handel zatrzymał się na chwilę, a chłopaki prawie wylądowali za to w wartowni. Ale nie czułem się zbyt dobrze z tymi, jeśli mogę tak powiedzieć, żartami, wydaje mi się, że chłopaki nadużywali alkoholu.

Doszło do tego, że Vladimir Yakovlevich Motyl powiedział: „Tak więc Oleg ma mętne oko - przestajemy filmować”. Faktem jest, że w stanie trzeźwym oczy Dahla były jak kobiece - niebieskie, przezroczyste, ale gdy tylko wypili kilka szklanek, natychmiast zmętniały.

W końcu był aktorem od Boga, w zasadzie nie potrzebował też reżysera - sam zawsze wiedział, co i jak grać. Ale często naruszał dyscyplinę. Otóż ​​jak pije, to było tak, że został porwany: „Jestem Dal, a ty tu jesteś?!”.

Oleg nie umiał pić, natychmiast stracił twarz i stał się inną osobą, czasem niezbyt dobrą. Nawiasem mówiąc, byłem jednym z nielicznych, którzy mogli go przed tym powstrzymać. Ale jak tylko opuściłem kręcenie na kilka dni, byli ludzie, którzy go lutowali.

- Czy masz własne wytłumaczenie, dlaczego tak dużo pił?

Myślę, że było kilka powodów takiego stanu rzeczy. Po pierwsze, przez długi czas nie miał szczęścia do kobiet. Dal mieszkał ze swoją pierwszą żoną Niną Doroshiną tylko przez jeden dzień - miała romans z Olegiem Efremovem, nie ukrywała tego i zostawiła Olega na ślubie. Z drugim, Tatianą Ławrową, coś też nie wyszło, a ona też odeszła. Biedak bardzo się tym martwił, moim zdaniem, i zaczął pić tylko dlatego, że był cały czas sam. Kiedy poznał swoją trzecią żonę, Lisę Apraksinę – tę samą szczupłą, inteligentną, oczytaną – samotność zniknęła, ale nie mógł już przestać i nie pić.

Wiem o tym wszystkim od siebie: Oleg był ze mną szczery, a ja czasem opowiadałem mu o najtajniejszym - wiedziałem, że pod tym względem jest osobą godną zaufania, a nie plotkarzem. On, podobnie jak Wołodia Wysocki, był również obciążony naszym istnieniem, a raczej niezgodnością życia z naszymi wyobrażeniami na jego temat.

- A co z plotkami o jego trudnej, kłótliwej postaci?

Tak, nie było szczególnie kłótliwej postaci, Oleg po prostu nie nawiązał natychmiastowego kontaktu z ludźmi po ich spotkaniu, na jego lokalizację trzeba było zapracować. Nie był jednym z tych, o których mówią: dusza jest szeroko otwarta. Ale jeśli naprawdę lubił osobę, ujawnił się z najlepszej strony. Bardzo dobrze grał też w piłkę nożną, często spędzaliśmy czas na boisku w przerwie między zdjęciami.

Zmarł zaledwie kilka miesięcy przed swoimi 40. urodzinami. Wiek od 37 do 42 lat jest najstraszniejszy dla mężczyzn, gdybym przekroczył granicę 42 lat, myślę, że długo bym żył.

SCENARZYSTA I REŻYSER ALEXEY SIMONOV: „OJCIEC, SCENARIUSZ KONSTANTIN SIMONOV, DORADZIŁ MI, ABY USUNĄĆ DALA W GŁÓWNEJ ROLI”

Znany pisarz, reżyser i działacz na rzecz praw człowieka dał Dahlowi główną rolę w swoim filmie „Zwykła Arktyka”.

Alexey Kirillovich, jak wpadłeś na pomysł, by zastrzelić Dahla jako nowego kierownika budowy Antona Semenovicha?

Ojciec poradził mi, żebym spróbowała. Początkowo sam pomysł wydał mi się, delikatnie mówiąc, heretycki, ale powstrzymałem się od kłótni. Rzeczywiście, do tego czasu, na sugestię ojca, Papanov został sfilmowany jako Serpilin w Żywych i umarłych - i ten pomysł wydawał się jeszcze bardziej „wywrotowy”.

- Czy aktorowi od razu spodobał się scenariusz?

I jego rola też. Pamiętam tylko, że powiedział: „Gdzie coś ustrzelić? W Lenfilmie? Zatwierdzą mnie w Lenfilm. On wtedy, po „Ziemi Sannikowskiej”, której strzelaniu towarzyszyły ciągłe skandale, był w konflikcie z „Mosfilmem”.

- Czy testy się powiodły?

O dziwo pamiętam tylko fototesty: Oleg w płaszczu Budennovka, płaszczu i okrągłe, w cienkiej oprawce, takie śmieszne okulary babci. Potem w roli pojawiły się skrajności pozostawione, zamiast kawaleryjskiego płaszcza

oficera marynarki, ale tak samo ciężki, do palców u nóg, a nie budennowkę, ale hełm lotniczy, który pojawił się znikąd, przez co mała głowa Dahla była maleńka jak figa. I pozostały te same okulary, znalezione na teście fotograficznym.

Wszedł w rolę natychmiast i siedział w niej pewnie, pewnie, jak doświadczony kawalerzysta w siodle. Nie miałem nic do nauczenia Olega, raczej musiałem się od niego uczyć. Był znacznie bardziej biegły w swoim biznesie niż ja w moim. Dal był chyba najwybitniejszym profesjonalistą, z którym miałem okazję pracować, chociaż widziałem genialnie zaplanowane improwizacje Rolana Bykowa, bolesną samodyscyplinę Valentina Gafta i filigranowe wyrównanie prac Siergieja Jurskiego, i wielu innych wspaniałych mistrzów. Ale to Oleg pamiętam jako pierwszy, kiedy muszę myśleć i mówić o umiejętnościach aktora.

- Czy to prawda, że ​​na planie „Zwykłej Arktyki” musiał wykazać się prawdziwym bohaterstwem?

Kiedy w trakcie swojej roli wódz zszedł w hełmie nurkowym do… Lodowata woda Aby sprawdzić poprawność zrzutu dna - podstawy przyszłego nabrzeża, z wielkim trudem przekonałem Olega, aby sam nie wchodził do wody. Co więcej, nie było takiej potrzeby, a ogromny hełm z okularami, bez względu na to, jak go zdejmujesz, nie pozwalał zobaczyć, czyja głowa jest w środku. Ale potrzebował tego do samoświadomości. A kiedy trzeba było sfotografować plan, w którym wódz długo stał samotnie, patrząc na tępą panoramę konstrukcji, ta „długa” mogła wynikać tylko z faktury śniegu na jego płaszczu. Tak więc podczas kręcenia ujęć innych ludzi Oleg nie wyszedł na minutę, nie poszedł się ogrzać - czekał, aż śnieg wiejący w Zatoce Fińskiej pokryje jego płaszcz, otaczając go lodową zbroją. I dopiero potem wszedł w kadr.

SYN REŻYSERA NAUMY BIRMAN BORIS: „LUBI SIĘ ZNISZCZYĆ OD ŚRODKA”

Z Naumem Birmanem Oleg Dal zagrał w jednym ze swoich pierwszych filmów - Kronika bombowca nurkującego, który, można powiedzieć, otworzył go na kino, aw jednym z ostatnich - o proroczym tytule „Popatrzyliśmy śmierci w twarz ”.

Strzelanie do „Kroniki bombowca nurkującego” przypadło na lata 66-67, - wspomina syn reżysera Boris, - a ponieważ urodziłem się w 66., nie mogłem wtedy komunikować się z Dahlem. Ale był dla mnie idolem, bo znałem ten film na pamięć i jako dziecko słyszałem wiele historii o tym, jak został nakręcony.

- Na przykład o tym, jak władze filmowe chciały przerobić finał obrazu?

Reżyser Lenfilm zadzwonił do mojego ojca i powiedział: „Słuchaj, wszyscy z tobą umierają, to niedobrze. Byłoby wspaniale, gdyby w finale wszyscy usiedli na polanie, zapalili papierosa i zaśpiewali piosenkę. Reżyser próbował wyjaśnić: mówią, że sens obrazu jest taki dobrzy ludzie umierają na wojnie. „W porządku”, niechętnie zgodziły się władze, „w takim razie niech przynajmniej strzelec-radiooperator (Dal go zagrał) pozostanie przy życiu”. I znowu musiałem wyjaśnić, że strzelec-radiooperator był zamachowcem-samobójcą, nie miał nawet spadochronu. „W takim razie”, mówi reżyser, „niech dowódca załogi zostanie uratowany”. Ojciec rozłożył ręce: a to niemożliwe, skoro dowódca opuszcza samolot jako ostatni. „No to niech to będzie nawigator”, wódz nie poddaje się. A po ponownym wysłuchaniu przewidywalnej odpowiedzi westchnął: „No, no to niech wszyscy umrą”.

Mój ojciec bardzo chciał zrobić obraz, że wojnę wygrali nie tylko robotnicy i chłopi pod przywództwem partii komunistycznej, ale także ludzie inteligentnych, czysto pokojowych zawodów, jak bohaterowie Kroniki - nauczyciel, muzyk i artysta.

Naum Birman powrócił do tego tematu 12 lat później, kręcąc film „Wyglądaliśmy śmierci w twarz” – a Dal znów był w głównej roli choreografa Korbuta…

Ja również zagrałam na tym zdjęciu, więc zachowałam niektóre z jego dziecięcych wrażeń. Najbardziej uderzył mnie fakt, że Oleg Iwanowicz był Samojedem - wydawało się, że niszczy się od środka. Wyrażało się to w maniakalnym perfekcjonizmie: zawsze skorelował siebie i swoje działania z jakimś absolutnym ideałem, cały czas drżał i wątpił we wszystko: albo jego ojciec źle strzela, albo on sam źle gra. „A dlaczego po prostu się na to zgodziłem!” - od czasu do czasu aktor wykrzykiwał w sercu, a nawet pisał listy ze skargami na swojego ojca Josepha Kheifitsa, który zagrał w filmie „Bad dobry człowiek”. Oczywiście jego stan dodatkowo pogarszał fakt, że ojciec nie pozwalał mu pić.

- Jak on to zrobił?

Najpierw tata zamieszkał w Domu Twórczości Autorów Zdjęć Filmowych w Repino w pokoju obok Dahla, aby kontrolować swoje ruchy dzień i noc. Po drugie, stale wzywał do Petersburga swoją żonę Elizavetę Alekseevną, ona też powstrzymywała Olega Iwanowicza najlepiej, jak potrafiła. Z jednej strony przymusowa trzeźwość zadziałała na tę rolę - Dahl miał wygląd cierpiący, jak osoba nie ze spokojnego życia. Z drugiej strony jego dowcipy stawały się coraz ostrzejsze, gniewne i poświęcone bolesnemu dla niego tematowi - alkoholowi. Najczęściej dokuczał ojcu.

Do Repino przyjechał samochód, aby zabrać ich na strzelaninę, siedząc w nim Oleg Iwanowicz mógł powiedzieć: „Okna są zaparowane. Prawdopodobnie Naum Borisovich uległ już rano! Mógł pokłócić się o coś nieistotnego, na przykład nieudany, jego zdaniem, garnitur. Ale teraz rozumiem, że martwił się o wynik i dlatego załamał się drobiazgami.

- A jak Dahl komunikował się z główną obsadą - dziećmi?

W ekipie filmowej było naprawdę dużo dzieci, z nami był delikatny, uważny i bardzo nam pomógł jako partner. Ogólnie rzecz biorąc, w dobrym nastroju Oleg Iwanowicz był miłą osobą, dobrym rozmówcą ze wspaniałym poczuciem humoru. Ciągle coś mówił, zaczynając z reguły od słów: „Kiedyś siedziałem w restauracji WTO ...”, a potem były nieskończone wariacje na ten temat.

Zastanawiam się, co Dahl, niezadowolony ze sposobu, w jaki kręcono sowieckie kino, powiedziałby o systemie sweatshopów obecnej produkcji filmowej?

Zapewne zabrzmi to szaleńczo, ale myślę, że wszyscy – zarówno Oleg Iwanowicz, jak i jego ojciec – odeszli w czasie. Pamiętam, jak mój ojciec, który w ostatnich latach życia często leżał w szpitalu, po kolejnej chorobie trafił do Lenfilm. I tam wszystkie te pierestrojki już się zaczęły, wszystko zaczęło się rozpadać. Wracając powiedział: „Nie rozumiem, co się tam dzieje: nikogo nie poznaję - wszyscy nowi ludzie, na korytarzach jest ogród botaniczny - niektóre rośliny hoduje się w doniczkach, na podwórku jest warzywo baza - sprzedają tam ziemniaki. Co powinienem dalej robić w tym zawodzie? Ale ojciec, który przeżył blokadę, walczył, był silnym mężczyzną. Olegowi Iwanowiczowi byłoby znacznie trudniej z jego wymaganiem wobec siebie i innych.

REŻYSER WITALY MELNIKOV: „OLEG PRZYPOMINAŁ MI ŻOŁNIERZ, KTÓRY PO WOJNIE NIE MOŻE ZNALEŹĆ MIEJSCA W POKOJOWYM ŻYCIU”

Witalij Mielnikow przedstawił Olega Dalowi jedną ze swoich najlepszych ról - Zilovę w dwuczęściowym filmie telewizyjnym "Wakacje we wrześniu", opartym na sztuce "Polowanie na kaczki" Aleksandra Wampilowa.

Witalij Wiaczesławowicz, czas sowiecki Sztuki Wampilowa zostały zakazane, a zwłaszcza Polowanie na kaczki. Jak udało ci się przez to przebić?

Dyrekcja telewizji zezwoliła na nakręcenie tego obrazu po długich prośbach z mojej strony i tylko dlatego, że mój drugi film oparty na sztuce Wampilowa, „Starszy syn”, dobrze sobie radził. Trudności zaczęły się od tego, że nie pozwolono mi nawet nazwać tego samego obrazu, co spektakl. Co więcej, w planach był wymieniony jako antyalkoholowy, wtedy była tylko kolejna kampania przeciwko pijaństwu.

Z Olegiem, którego widziałem w roli Zilova, byliśmy wcześniej zaznajomieni: grał w Lenfilm - zarówno w Kosheverova, jak iw Motyl. Ale natychmiastowe poinformowanie władz telewizyjnych o nazwisku Dahl oznaczało ujawnienie całej ideologii obrazu. Więc przeciągałem to do ostatniej chwili.

- Kiedy powiedziałeś mu, że będzie filmował?

Kiedy wszystko było gotowe, aby wyruszyć na wyprawę do Pietrozawodska, świadomie wybrałem to miasto, aby trzymać się z daleka od jakichkolwiek władz. Przyjechałem do Olega w Moskwie, ale spotkał mnie chłodno, ironicznie, a nawet z irytacją: „No, czego ode mnie chcesz?”. Kiedy wyjaśniłem, zapytał: „Więc idziemy na przesłuchanie?” - „Nie”, mówię, „jutro, omijając Petersburg, wyjedziemy do Pietrozawodska i zaczniemy pracę”. Po chwili powiedział: „Rozumiem. Taktycznie jest to absolutnie poprawne.

Nasza ekipa filmowa spotkała się w Pietrozawodsku, gdzie w zwykłym mieszkaniu - nie było pawilonów - zbudowali scenografię i zaczęli kręcić. Jednocześnie wszyscy czuliśmy się jak spiskowcy, którzy robią coś zabronionego.

Czy trudno było ci z nim pracować?

Nie jest tajemnicą, że Oleg miał chwałę awanturnika. I nie tylko dlatego, że pił, ale także dlatego, że był wybredny zarówno dla siebie, jak i dla otaczających go osób, ubierając swoje niezadowolenie w dość ostrą formę. Bałem się, że będziemy mieć jakieś trudności, ale do samego końca zdjęć wszystko szło całkiem łatwo i cudownie. Jego żona Liza opiekowała się nim uważnie, bez względu na to, co się stało! - ale przez cały czas Oleg nie pił ani kropli. Przeżył tę rolę, prawdziwy Ziłow chodził po Pietrozawodsku.

- W efekcie obraz trafił na półkę...

Nie zakazali tego bezpośrednio, po prostu powiedzieli: „Nie mamy jeszcze powodu, aby wypuszczać go na ekran”. Jak to często bywa, po takiej pracy, która była zarówno przyjemnością, jak i radością i cierpieniem, wokół Olega nagle powstała pustka.

Czuł się samotny i zdruzgotany, zwłaszcza po tym, jak dowiedział się, że obraz jest przetrzymywany. Był bardzo udręczony tą okolicznością, a także faktem, że nie miał pracy na tym poziomie.

Wszystko wydarzyło się u szczytu epoki Breżniewa: dramaturgia w tym czasie była kiepska i podstępna, wszyscy wokół - zarówno duzi, jak i mali - okłamywali się nawzajem lekkomyślnie. Przypomniał mi żołnierza, który po wojnie nie może znaleźć miejsca w życiu cywilnym. Teraz rozumiem, że nie mogło się dobrze skończyć.

Dwa tygodnie przed śmiercią napisał do mnie list. Pamiętał ten obraz, miał nadzieję, że jeszcze będziemy razem pracować, że może w petersburskim stowarzyszeniu telewizyjnym, które prowadziłem, będzie dla niego jakaś godna praca. Na marginesach narysował Zilova, ludzkie odciski stóp prowadziły od niego na górę strony i tam narysowano grób. Pamiętam, pomyślałem też: „Cóż, zaczynają się sztuczki Zilowa!”. A dwa tygodnie później Olega zniknął.

- Nigdy nie widział "Wakacji we wrześniu"?

W telewizji nie. Zobaczył to w wersji roboczej, w trakcie dubbingu. A kiedy obraz był pokazywany w moskiewskim kinie, do którego przywieźliśmy go nielegalnie. Dziennik Dahla zawiera wspomnienia z tego oglądania i roli, którą bardzo sobie cenił. Kolejny nielegalny pokaz obrazu miał miejsce niedługo po śmierci Olega w Kijowie. O sprowadzenie poprosił trener Valery Vasilyevich Lobanovsky, który uznał, że musi ją zobaczyć Dynamo Kijów. Cóż, ponieważ wiadomość o tym natychmiast rozeszła się po mieście, ukraińscy filmowcy musieli odtworzyć ją w kijowskim kinie.

A obraz ukazał się w telewizji dopiero osiem lat później, kiedy zaczęła się pierestrojka - gdyby nie to, długo leżałoby na półce. Mam wrażenie, że żyje – nie umarła, nie zestarzała się – w dużej mierze właśnie dlatego, że Oleg zagrał w tytułowej roli.

Jeśli pamiętasz, po rosyjsku literatura XIX wieku istniało coś takiego jak „dodatkowa osoba”, więc w pewnym sensie Oleg Dal był taki. Z podwyższonym poczuciem sprawiedliwości, ciągłym pragnieniem otwartego i uczciwego prowadzenia interesów. Każde zamaskowane kłamstwo, które intuicyjnie wyczuwał, strasznie go irytowało. Nie mógł znaleźć miejsca i roli dodatkowa osoba grał z talentem do końca życia.

Jeśli znajdziesz błąd w tekście, zaznacz go myszą i naciśnij Ctrl+Enter

Ukochany aktor pozostaje w pamięci widzów swoimi umiejętnie zagranymi rolami, produkcjami i przedstawieniami, a także wyjątkową umiejętnością czytania poezji. Wiedział, jak przyzwyczaić się do swojego bohatera i przekazać widzowi prawdziwe znaczenie całego obrazu.

Wzrost, waga, wiek. Ile lat ma Oleg Dal

Oleg Iwanowicz Dal był bardzo wymagający zarówno dla siebie, jak i swoich ról, dlatego ze wszystkich zaproszeń reżyserów filmowych, a także scenarzystów teatralnych wybierał tylko te, które mu się podobały, co czuł i wiedział, że potrafi świetnie zagrać. Dlatego każda z jego ról jest arcydziełem.

Publiczność zawsze interesowała się jego osobowością, wzrostem, wagą, wiekiem, ile lat ma Oleg Dal. Miał szeroki wachlarz aktorstwa, grał w komediach, tragediach, baśniach i dramatach, a wszystkie jego postacie były osobowościami niestandardowymi i niezwykle oryginalnymi.

Biografia Olega Dal

Oleg Dal przyszedł na świat w jednej z dzisiejszych dzielnic stolicy Rosji, a niegdyś Lublinie, 25 maja 1941 roku. Tam spędził dzieciństwo w domu nr 63 przy ulicy. Moskwy, która dziś nazywa się Lublinskaya. Oleg kochał sport od dzieciństwa, lubił koszykówkę, ale z powodu choroby serca trzeba było porzucić tę aktywność. Lubił rysować i literatura klasyczna. Po otrzymaniu certyfikatu pod koniec lat pięćdziesiątych, pomimo sprzeciwu rodziców, Oleg Dal zostaje uczniem „chipów”. Równolegle z rozpoczęciem studiów i startów słynna biografia Oleg Dal.

Równolegle ze studiami stawia pierwsze kroki w kinie, a także występy na scenie Państwowego Akademickiego Teatru Małego. Debiutancka rola w filmie „Mój mały brat” (1962), w którym przedstawia publiczności intelektualnego młodzieńca z moskiewskiego dworu, dała mu bilet do Duży świat kino. Po tej taśmie pojawiły się nowe role, nowe sukcesy, narodowa sława i miłość publiczności.

Filmografia: filmy z udziałem Olega Dal

Filmografia Olega Dala obejmuje ponad 20 produkcji teatralnych, ponad trzydzieści filmów z jego udziałem, dziesiątki dubbingowanych głosów i filmy naukowe. Zasadniczo bohaterami Dahla są jego rówieśnicy, którym przywłaszczył sobie cechy charakteru, łagodny, ale zarazem smutny urok. Jego rola Zhenya Kolyshkin w filmie Zhenya, Żenechka i Katiusza, wydanym w 67. roku, była kolosalnym sukcesem. Chociaż taśma nigdy nie została wydana duży ekran, ale dozwolone tylko w małych wioskach, Oleg został zapamiętany przez widza i wzbudził ciekawość. A jego reżyserski debiut miał miejsce w produkcji „Księżniczki i drwala” pod koniec lat sześćdziesiątych, gdzie zagrał główną rolę.

Oleg Dal wzmacnia miłość widzów swoimi dwiema nienagannymi rolami w 1968 roku w Starej, starej opowieści, rolą lalkarza i żołnierza. Tylko naprawdę utalentowany aktor poradzi sobie z kardynalnymi przemianami w ramach jednego obrazu. Pokazuje także grę dwóch ról w filmie „Cień” (1971).

Ale obraz „Ziemia Sannikowa” nie przepadał za Dahlem z powodu zakazu śpiewania przez reżysera w filmie „Jest tylko chwila”, dając pierwszeństwo O. Anofriewowi w jej wykonaniu.

W 1975 roku spełnia się jego dawne marzenie z dzieciństwa, A. Efos daje Olegowi Dal możliwość spróbowania siebie w roli Pieczorina we fragmencie powieści M.Yu Lermontowa „Przez strony magazynu Peczorin”. Po przeczytaniu tej powieści jako chłopiec Oleg zdecydowanie zdecydował, że zostanie aktorem i zagra Peczorin.

Marzenia do zabawy dramat filozoficzny„Wakacje we wrześniu” spełniły się pod koniec lat siedemdziesiątych, Oleg był pewien, że rola Witalija Zilowa była jego biografią, jakby została od niego napisana, ale obraz ukazał się osiem lat po śmierci aktora .

Na samym początku lat 80. aktor został przyjęty w szeregi teatralne Państwowego Akademickiego Teatru Małego, ale udało mu się tam zagrać tylko jedną rolę w produkcji „Brzeg” w reż. V.Andreeva. A ostatnią pracą była gra w filmie „Nieproszony przyjaciel”, który pojawia się na ekranach w roku jego śmierci (1981).

Życie osobiste Olega Dal

Ten znany aktor- bardzo impulsywna osobowość, przyciągająca swoją charyzmą, stylem i niezrównanym talentem. Życie osobiste Olega Dala jest pełne wielu powieści, historie miłosne i doświadczenia, niektóre z tych związków zakończyły się małżeństwem.

Oleg kilkakrotnie próbował zbudować rodzinę i spotkać kobietę, która stałaby się jego niezawodnym przyjacielem, kochającą i wierną żoną, doradcą i najwierniejszym widzem. Na jego ścieżka życia były trzy małżeństwa, z których dwa, ze względu na skandaliczny charakter aktora, a także z powodu jego uzależnienia od alkoholu, nie powiodły się.

Był złożoną postacią, z podwyższonym poczuciem sprawiedliwości, bardzo krytyczny wobec siebie i swojej gry, ale jego uzależnienie od picia pomogło mu. Często wpadał w kłopoty z reżyserami, został ukarany grzywną za udawanie pijanego plany filmowe, a po śmierci swojego przyjaciela W. Wysockiego mówił nawet o własnej śmierci. To była taka osoba, jaką był Oleg Dal. Śmierć, z jakiego powodu, dlaczego tak wcześnie, dlaczego właśnie Oleg? - te pytania kręciły się w głowie krewnych, przyjaciół, znajomych i całej publiczności.

Przecież nikomu nie przyszło do głowy, że wciąż bardzo młody, ukochany aktor, scenarzysta i reżyser nie będzie już zachwycał widza swoimi nowymi kreacjami. W tym czasie Oleg Dal był w głębokim kryzysie i nie było już możliwe, aby zerwał z uzależnieniem od alkoholu, rzekomo przez swoje czyny nakłaniał do śmierci. To alkohol spowodował śmierć Olega Iwanowicza w 1981 roku. Ukochany przez wszystkich Oleg Dal przez dwa i pół miesiąca nie dożył swoich czterdziestych urodzin. W ciągu ostatnich dwóch miesięcy swojego życia przeprowadził się z żoną do mały dom w wiosce.

Pogrzeb Olega Dala. Przyczyna śmierci z jakiego powodu?

Śmierć wyprzedziła aktora w stolicy Ukrainy, w hotelu 3 marca 1981 roku, gdzie Oleg przyszedł na przesłuchanie do filmu „Jabłko w dłoni”. Wieczorem tego dnia wysiadł z samochodu znajomych pod hotelem, mówiąc do nich: „ Do widzenia! Dahl zamknął się w pokoju, zabierając ze sobą butelkę mocnego alkoholu i wypił ją do dna.

Ampułka potocznie zwana „torpedą” została wszyta w jego ciało, drastycznie się powiększyła ciśnienie tętnicze, co doprowadziło do krwotoku wewnętrznego i śmierci aktora. Kiedy rano odkryto ciało Olega Dala, jego twarz była spokojna, spokojna i pewnego rodzaju ulgą.

Grób Olega Dal

Pogrzeb aktora odbył się 7 marca 1981 roku o godz Cmentarz Wagankowski Moskwa.

Rodzina Olega Dali

Olegowi przypadło urodzenie się na samym początku działań wojennych w 1941 roku. Matka - była nauczycielką, a ojciec - pracował jako inżynier kolejowy.

Istnieją spekulacje, że Oleg w piątym pokoleniu jest prawnukiem V.I. Dahl, który napisał znany " SłownikŚwietny język rosyjski.

Oleg Dal jest drugim dzieckiem w rodzinie Ivana i Pavli Dal, mieli też starszą córkę Iraidę. Z powodu działań wojennych matka i dzieci w pośpiechu opuściły swoje domy w zatłoczonym pociągu, do którego wsiadły dobroduszny konduktor. Pod koniec wojny wrócili, ale mały Oleg długo marzył o huku samolotów i bombardowaniu rodzinnego miasta, w takich chwilach jego matka czytała mu wiersze A.S. Puszkina.

Matka uwielbiała syna. Cieszył ją, gdy występował w chórze Dunaevsky'ego i grał w kręgu teatralnym, kiedy demonstrował swoją grę na pianinie i gitarze. W szkole skomponował najlepsze kreacje i sam poradził sobie z wadą wymowy. Pokazywał swój talent we wszystkim, czego się podjął, rozbawiał serca rodziców i rozgrzewał ich dusze.

Dzieci Olega Dal

Oleg Dal żył każdą ze swoich ról, nie tylko grał, ale martwił się, radował, smucił i zakochał się w każdym ze swoich bohaterów. Często improwizował, fantazjował, przemyślał każdą frazę, szczegół, traktował swoją pracę z wielką odpowiedzialnością. Uważał, że jego role były dziećmi Olega Dala i po prostu musiały być idealne.

Oleg Dal nie ma dzieci. Tak trudny los, złożony charakter, nałogi, tragiczne postrzeganie świata, a jednocześnie bardzo subtelna i krucha natura połączyły się w jednej osobie. Co dziwne, w obecności niesamowitego talentu, ogromnej filmografii, uznania publiczności i szacunku ze strony kolegów, Oleg Dal nie miał czasu, aby zostać Artysta ludowy i nigdy nie otrzymał żadnych nagród ani wyróżnień. Ale to nie przeszkodziło aktorowi na zawsze wpaść w pamięć wszystkich widzów sowieckiego kina i stać się aktorem z wielkiej litery.

Była żona Olega Dala - Nina Doroshina

Oleg Dal poznał swoją pierwszą wielką miłość w teatrze, gdzie przyszedł już grać, będąc gwiazdą filmową. Była żona Oleg Dalia - Nina Doroshina pracowała w tym samym Sovremenniku, jak większość dziewcząt, została pokonana przez twórcę teatru Olega Nikołajewicza Efremowa.

Dwudziestodwuletni Oleg Dal był nieświadomie zakochany w Ninie Doroshinie i nie widział niczego wokół, nawet oczywistego romansu między Niną i Efremovem. Będąc w niewoli Kupidyna, ofiarowuje jej rękę i serce. Grają wesele, z którym Nina zostaje zabrana przez Olega Efremova. Ze względu na romans Doroshiny i Efremova, którego dziewczyna nawet nie ukrywała, pierwsze małżeństwo Olega Dala trwało jeden dzień, nie mając czasu na rozpoczęcie.

Była żona Olega Dala - Tatyana Lavrova

Po krótkim, nieudanym pierwszym małżeństwie Oleg Dal jest pełen nadziei na szczęście życie rodzinne poznaje Tatianę Ławrową, zostaje jego drugą legalną żoną. Była żona Olega Dala, Tatiana Ławrowa, była również aktorką i grała w teatrze.

Ale ten związek nie trwał długo, po dwóch latach żyć razem Tatiana Ławrowa opuszcza Olega. Aktor nigdy nie skomentował tego małżeństwa, tylko raz otworzył się przed matką, mówiąc, że „ Tatiana była zła”. Po odejściu żony popadł w straszliwą depresję, która zwiększyła jego uzależnienie od alkoholu.

Żona Olega Dala - Elizaveta Alekseevna Apraksina

I tak Oleg poznaje piękną dziewczynę o subtelnym charakterze, bardzo wykształconą i oczytaną Elizavetę Apraksinę. Rozproszyła jego samotność, rozjaśniła jego szare życie i sprawiła, że ​​uwierzył w siebie, ale nie potrafiła oderwać go od nałogu.

Żona Olega Dala, Elizaveta Alekseevna Apraksina, pracowała jako redaktorka, była wnuczką znanego krytyka literackiego Borisa Eikhenbauma. Była o cztery lata starsza od Olega i ostatnie dwadzieścia dwa lata życia przeżyła bez niego. Według niej były to lata żałoby dla jej ukochanego Olega „ stworzył mnie, ale też mnie zabrał" powiedziała.