Obrazy z wystawy Pinakoteka Watykańska. Rzym Aeterna

Kolekcja Pinakoteki

Pinakoteka jest jedną z kolekcji kompleksu Muzeów Watykańskich. Pierwsze z nich utworzył w XVI wieku papież Juliusz II, zamawiając tym samym obraz Kaplicy Sykstyńskiej u Michała Anioła, a freski w strofach u Rafaela. Galeria zdjęć pojawił się znacznie później: został założony w drugiej połowie XVIII wieku przez papieża Piusa VI. Jej kolekcja przedstawia główne kamienie milowe religijności Malarstwo włoskie: od protorenesansu, epoki poprzedzającej renesans, do starych mistrzów. W kolekcji znajdują się artyści od Giotto i Simone Martini po Caravaggio i Guido Reni. Jednak w Pinakotece można zobaczyć nie tylko Włochów: wielkoformatowe obrazy francuskiego klasycysty Poussina i hiszpańskiego mistrza Murillo nie ustępują malarstwu narodowemu.

Koncepcja wystawy

Kwestia wystawy arcydzieł watykańskiej Pinakoteki została rozstrzygnięta na najwyższym szczeblu: negocjacje prowadził osobiście Władimir Putin i papież Franciszek. Skala jest całkiem zrozumiała: płótna po raz pierwszy opuściły Watykan w takiej ilości - 42 prace. Ponadto w przyszłym roku Galeria Trietiakowska wyśle do Rzymu swoją ekspozycję - prace nad opowieściami ewangelicznymi. Kuratorem był Arkady Ippolitow, starszy pracownik naukowy w Ermitażu, genialny pisarz i ekspozycjonista, doskonale operujący zarówno w renesansie, jak i w teraźniejszości. Nie tylko organizuje wystawy od Parmigianino do Kabakovów, ale jest także pierwszym rosyjskim kuratorem, który na wystawie w 2004 roku połączył fotografię Mapplethorpe'a i sztukę manierystyczną.

W ubiegłym roku Ippolitov był kuratorem dużej wystawy „Palladio w Rosji”, która odbyła się w Carycyno-Muzeum-Rezerwacie i Muzeum Architektury. Szczuszew. Pokazała połączenie jednego z głównych architektów włoski renesans z rosyjskimi architektami różne epoki, od baroku do sowietów.

Plan wystawy: od ciał niebieskich do ciał niebieskich

Wystawa w Galerii Trietiakowskiej prezentowana jest w trzech salach, a otwiera ją „Błogosławieństwo Chrystusa” – najwcześniejsze dzieło, ikona drugiej połowy XII wieku. To w niej twórcy wystawy widzą pokrewieństwo sztuki włoskiej i rosyjskiej, która za podstawę przyjmuje tradycje bizantyjskie. To bizantyjskie ikony i fałdy stały się prototypem średniowiecznej sztuki Włoch i starożytnych rosyjskich obrazów religijnych. Wśród arcydzieł pierwszej sali są mistrz międzynarodowego gotyku Gentile da Fabriano i Venetian wczesny renesans Carlo Crivelli. Ich techniki są konwencjonalne, a czasem groteskowe: na przykład Crivelli celowo wydłuża lewa ręka Chrystus, aby połączyć go z Marią Magdaleną i Dziewicą Maryją. Jednak główne arcydzieła przed nami - Bellini, Perugino i Melozzo da Forli. W Opłakiwaniu Chrystusa Bellini posługuje się niezwykłą ikonografią: zamiast Maryi Panny Chrystusa wspiera Józef z Arymatei, a obok przedstawiono Nikodema i Marię Magdalenę. Był jednym z pierwszych Wenecjan, którzy przeszli od tempery, farby na bazie żółtka jaja, do malarstwa olejnego – technika ta została przywieziona do Włoch z Holandii.

Nauczyciela Rafaela Pietro Vanucci, lepiej znanego jako Perugino, reprezentują na wystawie dwie prace. to mocne obrazyŚw. Placyd i Św. Justyna: i choć ich rysy są podobne do obrazu Rafaela (na przykład to samo delikatne pochylenie głowy), możemy zobaczyć, jak słynny uczeń przewyższył swojego nauczyciela. Obok nich uwagę zwracają śliczne aniołki Melozza da Forli, grające na lutni i wioli. Swoją spontanicznością, żywiołowością i błyskotliwością (szczególnie trudną do osiągnięcia w technice fresku) anioły da Forli wyróżniają się na tle wielu powściągliwych obrazów innych artystów tej samej epoki. Freski były częścią wielofigurowej kompozycji „Wniebowstąpienie Chrystusa” w kościele Santi Apostoli w Rzymie.

Główna sala wystawy zbudowana jest na planie półokręgu, niczym plac Bazyliki św. Piotra, symbolu i serca Watykanu i całego Kościoła Katolickiego. W centrum znajdują się obrazy Correggio i Veronese, obok nich małe grisaille, monochromatyczne obrazy Rafaela. Główne arcydzieło wystawy „Złożenie do grobu” Caravaggia znajduje się w prawym półokręgu, w otoczeniu wyznawców – Guido Reni, Orazio Gentileschiego i ucznia Carlo Saraceniego. „Złożenie do grobu” napisał Caravaggio, będąc osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, w latach 1602-1604 dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Vallicella. Charakterystyczne cechy malarstwa Caravaggia - kontrast światłocienia i monumentalność formy - wyróżniają tę pracę spośród innych na wystawie. A w watykańskiej Pinakotece uważana jest za jedno z głównych arcydzieł: Nikodem i Jan złożyli do grobu ciężkie, blade ciało Chrystusa. Ciche gesty rozpaczającej Dziewicy Marii, Marii Magdaleny i młodej Marii z tyłu są jeszcze bardziej wzruszające niż ich twarze. Na przeciwnej stronie – „Męczeństwo św. Erazma” francuskiego klasyka Nicolasa Poussina, napisane dla Bazyliki św. Piotra.

Historię Państwa Kościelnego dopełnia twórczość Donato Creti. W osobnym pomieszczeniu znajduje się wielopanelowy poliptyk poświęcony obserwacjom astronomicznym. Na ośmiu płótnach - Słońce, Księżyc, Merkury, Wenus, Mars, Jowisz, Saturn i pewna spadająca kometa. Uczony mnich Luigi Marsili zamówił u artysty prace w początek XVIII wieku jako dar dla papieża Klemensa XI, aby wskazać na potrzebę sponsorowania obserwatorium. Obrazy Cretiego zawierają również „niedawne” obserwacje, takie jak Wielka Czerwona Plama na Jowiszu odkryta w 1665 roku. Ale Uran, odkryty dopiero w 1781 roku, nie został schwytany przez Donato Creti. Wiek XVIII był w zasadzie ostatnim w historii, w którym papiestwo odegrało decydującą rolę, i na tym kończy się wystawa.

W drugiej połowie XVIII wieku. W 1797 r. wiele obrazów zostało wysłanych z rozkazu Napoleona Bonaparte do Paryża. W 1815 r. na kongresie wiedeńskim podjęto decyzję o zwrocie obrazów do Watykanu. Obrazy Pinakoteki Watykańskiej umieszczono w komnatach papieskich, wielokrotnie przenosząc się z jednego pokoju do drugiego, aż do momentu umieszczenia ich w jednym ze skrzydeł Belwederu, gdzie 19 marca 1908 r. wielkie otwarcie pinakoteka dla publiczności. W 1932 r. na polecenie papieża Piusa XI (architekt L. Beltrami) wybudowano nowy budynek Pinakoteki, w którym znajduje się do dziś. Otwarcie Pinakoteki w nowym budynku odbyło się 27 października 1932 roku.

2.

Michał Anioł: Pieta
Pieta jest zainstalowana przy wejściu do Pinakoteki. Pieta to ikonografia sceny Opłakiwania Chrystusa Matki Boskiej przedstawiająca Matkę Bożą ze zmarłym Chrystusem leżącym na jej kolanach. Widzimy słynną Pietę młodego Michała Anioła Buonarottiego. Figury Matki Boskiej i Chrystusa zostały wyrzeźbione w marmurze przez 24-letniego rzemieślnika, który zamówił dla swojego grobu francuski kardynał Jean Biler. W XVIII wieku figura została przeniesiona do jednej z kaplic bazyliki św. Piotra w Watykanie. Muzeum przechowuje tylko dokładną kopię, podczas gdy oryginał jest wystawiony w katedrze św. Piotr.
4.

Pinakoteka Watykańska prezentuje głównie dzieła włoskich mistrzów, a także kolekcję sztuki bizantyjskiej nabytą przez papieża Piusa X, nieliczne są prace artystów z innych krajów. Łącznie w kolekcji znajduje się około 460 obrazów z XII-XIX wieku, mieszczących się w 18 salach Pinakoteki w porządek chronologiczny. Tradycyjnie w kolekcji znajdują się wyłącznie obrazy o tematyce religijnej.
6.

Sala I (XII-XV w.): Średniowieczne szkoły sieneńskie, umbryjskie i toskańskie
Większość obrazów w średniowieczu została wykonana na deskach, o tematyce religijnej i zlecona przez instytucje religijne do dekoracji sanktuariów. Malowidła charakteryzowały się brakiem dynamiki, gdyż dzieła służyły jedynie jako łącznik pomiędzy modlącymi się a sakralnymi bytami. Postacie zostały przedstawione w dwuwymiarowej przestrzeni z beznamiętnymi twarzami. Rysunek wykonywano z reguły na złotym tle z podziałem kompozycji na rejestry, podyktowanym sztywnym, hierarchicznym schematem tamtych czasów. W pierwszych dwóch salach Pinakoteki znajduje się seria średniowiecznych drewnianych paneli, zwanych niegdyś "Prymitywami".

Najstarszy obraz w kolekcji to Sąd Ostateczny- praca okrągłej formy z prostokątnym przedrostkiem od dołu; być może podobną formę wybrał artysta dla podkreślenia uniwersalnej skali wydarzenia. Rzeczywiście, w średniowieczu wierzyli, że Ziemia ma kształt dysku. Najprawdopodobniej deska, datowana na XII wiek, służyła jako ołtarz.
7.

Szkoła Giunty Pisano: Św. Franciszek i sceny z jego życia(1260-1270)
8.

Szkoła umbryjska: malowany krzyż(1260-1270)
9.

Wystawa w Galerii Trietiakowskiej nosi tytuł „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Bellini, Rafael, Caravaggio. Jej kurator Arkady Ippolitow mówi, że główna idea ekspozycji znajduje odzwierciedlenie już w samej jej nazwie: Roma Aeterna, „wieczne miasto” Rzymu, związane z historią poszukiwań duchowych Europy od XII wieku do oświecenia , kwintesencja europejskiego ducha. Muzea Watykańskie słyną ze swoich starożytnych rzymskich kolekcji starożytności, więc ciągłość jest wyraźnie widoczna. kultura europejska od czasów starożytnych do renesansu.

Dobroczynni Apostołowie

W 1480 roku pochodzący z małej wioski Forli artysta Melozzo otrzymał ważne zlecenie – namalował bazylikę Santi Apostoli w Rzymie (Świątynia Dwunastu Apostołów). Wymyślił wielki fresk o średnicy do 17 metrów, w którym artysta opowiada historię Wniebowstąpienia. Melozzo da Forli, jak go później nazwano, po raz pierwszy odważnie i rewolucyjnie wykorzystał w tym obrazie nieoczekiwane kąty postaci świętych, na które publiczność powinna patrzeć od dołu do góry. Po odkryciu praw perspektywy pojawiły się problemy z przedstawieniem obiektów w odpowiednich proporcjach, aby widzowie z dołu mogli je zobaczyć w naturalne formy(później ten problem został pomyślnie rozwiązany przez Rafaela). Zgodnie z zamysłem artysty złotowłose anioły-muzycy spoglądali z lazurowego nieba, umieszczone wzdłuż obwodu postacie apostołów spoglądały życzliwie na parafian, a pośrodku została przedstawiona majestatyczna postać Jezusa.

Kurator wystawy Arkady Ippolitov wyjaśnia, że idea wystawy opiera się na tezie o jedności ludzkości

Fresk okazał się wspaniały, a kardynał Giuliano della Rovere zapłacił za pracę artysty, przyszły tata Juliusz II. Melozza kochał też papież Sykstus IV, jednak nie otrzymał oferty malowania Kaplica Sykstyńska. Dyrektor Muzeów Watykańskich Antonio Paolucci sugeruje, że Ghirlandaio, Perugino i Botticelli (najsłynniejsi i najaktywniejsi artyści tej epoki) spiskowali, aby uniemożliwić pracę Melozza. Ponadto Melozzo, który przez kilka lat pracował w Wiecznym Mieście, został uznany za „zbyt rzymskiego”, a w tym czasie panowała moda na artystów z Toskanii. Dziś niewiele pamięta się o tym wybitnym artyście. W 1714 r. odbudowano bazylikę Santi Apostoli i zniszczono freski z Melozzo. Uratowano tylko czternaście jego fragmentów. Dzielą się na Palazzo del Quirinale („Chrystus w chwale”) i Pinakotekę Watykańską (figury aniołów i apostołów, które artysta tak uwielbiał malować, zdobią osobną salę Pinakoteki).

To właśnie fragmenty z wizerunkami złotowłosych aniołów grających muzykę, które stały się symbolami Rzymu, udało się sprowadzić do Moskwy.

Skarby Pinakoteki

Pinakoteka Watykańska zawiera siedem wieków historii Państwa Kościelnego. Łączy instytucja papiestwa, założona przez apostoła Piotra w I wieku cywilizacja europejska ze starożytnym światem. To jeden z nielicznych linków, które przetrwały do dziś.

Historia Muzeów Watykańskich sięga 14 stycznia 1506 roku, kiedy to podczas wykopalisk odnaleziono antyczną grupę rzeźbiarską „Laokoon i jego synowie”, znaną z opisów rzymskiego historyka Pliniusza Starszego. Papież Juliusz II, będący mecenasem sztuki, kupił to znalezisko, a Michał Anioł powierzył jego renowację. Miesiąc później marmurowa kompozycja została wystawiona na widok publiczny. Były to pierwsze przykłady malarstwa artystów Starożytna Grecja. Pinaki znanych mistrzów były eksponowane w bogatych kolekcjach prywatnych i rzadko były otwierane. Kiedy w Watykanie zaczęto gromadzić kolekcję obrazów, nadano jej nazwę Pinakoteka, wzorem starożytnej Grecji. Została założona przez papieża Piusa VI, a kolekcja przeniosła się do różnych pomieszczeń, aż w 1932 roku wybudowano dla niej nowy budynek, w którym mieści się obecnie.

Jeden Świat

Arkady Ippolitow, komentując wystawę w Galerii Trietiakowskiej, tłumaczy, że idea wystawy opiera się na tezie o jedności ludzkości. Dlatego wystawę rozpoczyna rzymska ikona XII wieku „Błogosławieństwo Chrystusa”, która uosabia Wszechświat. Ale jednocześnie mówi o jedności idei chrześcijańskiej. To jest punkt wyjścia, w którym chrześcijaństwo zostało zjednoczone, w którym bliskość kultury włoskiej i rosyjskiej jest oczywista. Pojęcie Rzymu było od wieków bardzo ważne dla kultury rosyjskiej. Od sześciuset lat w Rosji żyje idea, że Moskwa jest Trzecim Rzymem. Ideę tę, poprzez wybrane prace – 42 prace o tematyce religijnej – reprezentuje także aktualna wystawa.

Od sześciuset lat w Rosji żyje idea, że Moskwa jest Trzecim Rzymem. Ideę tę reprezentuje również aktualna wystawa poprzez wybrane prace.

Po „Błogosławieństwie Chrystusa” następuje dzieło Margaritone d'Arezzo (XIII w.) – przypuszcza się, że jest to pierwszy obraz św. Franciszka z Asyżu. To jego imię wybrał obecny papież, który stał się pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu. przywieziony do Moskwy najciekawsze zdjęcie„Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, nawiązujący do słynnego obrazu Nikołaja Ge „Co to jest prawda?” z Galeria Tretiakowska(prawie wszyscy rosyjscy artyści XVIII-XIX wieku, którzy ukończyli z wyróżnieniem Akademię Malarstwa, po studiach otrzymali stypendium na studia w Europie, najczęściej były to Włochy). Następnie następuje dwa obrazy z życia Mikołaja Cudotwórcy. Jeden z nich należy do pędzla Gentile da Fabriano, drugi - Fra Beato Angelico, mnich benedyktynów z Florencji, który został największy artysta wczesny renesans... Oto dwie Lamentacje Chrystusa autorstwa Carlo Crivelli i Giovanniego Belliniego - bardzo ważne w twórczości tych weneckich artystów renesansu.

Rzym jako książka

Ekspozycja zawiera kilka prac, które przyciągają niezwykłą mocą malarską i oryginalnością. To wielkie płótno Caravaggia „Złożenie do grobu” i ołtarz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, najbardziej świetna robota przez artystę, napisany specjalnie dla Katedry św. Piotra, oraz wystawa finałowa „Obserwacje astronomiczne” Donato Cretiego – osiem obrazów w jednym kadrze, poświęconych znanym wówczas planetom Układ Słoneczny. Płótno zostało namalowane, aby przekonać papieża Klemensa XI do sfinansowania budowy obserwatorium – kilka lat później obserwatorium powstało w Bolonii. Aktualną wystawę czyta się jak książkę - jeśli nie jesteś zbyt leniwy i spróbuj zacząć czytać tę książkę. W końcu Rzym to księga miasta, w której starożytność przeplata się z teraźniejszością. Nikołaj Gogol napisał: „Czytam to, czytam to ... i nadal nie mogę dojść do końca; moje czytanie nie ma końca.

* Pinakoteka (przetłumaczona z greki - repozytorium obrazów) - starożytni Grecy mieli pokój, w którym przechowywano malownicze obrazy. Wśród Rzymian Pinakoteka była pomieszczeniem w domu przy wejściu do atrium, ozdobionym malowidłami, a także posągami i innymi obiekty artystyczne, które były szczególnie cenione przez właściciela. Teraz to słowo jest często używane w znaczeniu „galeria sztuki”.

Fot. Muzea Watykańskie i muzea fotograficzne watykańskie

„Błogosławieństwo Chrystusa”, XII wiek.
Muzea Watykanu.

Wystawę otwiera ikona z XII wieku, namalowana przez nieznanego rzymskiego mistrza. „Christ Blessing” – wyjątkowe przypomnienie jedności Kościół chrześcijański, co pomoże prześledzić podobieństwa między europejskimi a starożytna sztuka rosyjska. Włoski Jezus z XII wieku jest bardzo podobny do popularnego wizerunku rosyjskich ikon - Wszechmogącego Zbawiciela.

Główne arcydzieło wystawy

Michelangelo Merisi, nazywany Caravaggio. „Pozycja w trumnie”. Około 1602-1602. Płótno, olej. Muzea Watykanu.

Na początku XVII wieku płótno to dokonało małej rewolucji. Niestandardowa, tragiczna, a zarazem prosta kompozycja przełamała stereotypy, które narosły w tym czasie w malarstwie (tak jak podeptał je Czarny Kwadrat na początku XX wieku). Dzięki wysiłkom reformatorów katolicyzm nie doświadczył lepsze czasy- wielu widziało zbawienie Kościoła w powrocie do starożytnej chrześcijańskiej prostoty i witalności. Jednym z nich był Caravaggio.

Najbardziej poetycki obraz

Paolo Cagliari, nazywany Paolo Veronese. Wizja Świętej Heleny. Około 1575-1580. Płótno, olej. Muzea Watykanu.

Jest mało prawdopodobne, że ktokolwiek przejdzie obok wielkoformatowego obrazu słynnego Veronese. Przed nami św. Helena, matka pierwszego rzymskiego cesarza chrześcijańskiego Konstantyna. Bohaterce ukazał się anioł i namówił ją, by udała się do Jerozolimy w poszukiwaniu tego samego krzyża. Zazwyczaj świętą przedstawiano z krzyżem znalezionym już w jej dłoni, ale Veronese postanowiła namalować jej śpiącą – bezpośrednio podczas wizji. Ale to nie jedyny kanon naruszony przez Włocha. Według legendy Elena widziała anioła w podeszłym wieku, a na płótnie widzimy młodą wenecką piękność. Veronese nie zastanawiał się długo nad tym, kogo przyjąć modelkę i wybrał własną żonę. Śpiąca święta na portrecie powtarza pojawienie się żony artysty, która przez szczęśliwy zbieg okoliczności została również nazwana Eleną.

Wystawa z niezwykłą historią

Donato Creti. „Obserwacje astronomiczne”. 1711 Olej na płótnie. Muzea Watykanu.

Praca, pod którą zajęli całą halę, jest interesująca zarówno fabułą, jak i historią. Przed nami rodzaj komiksu kosmicznego z XVIII wieku: artysta Donato Creti napisał serię „Obserwacji astronomicznych”, przedstawiając wszystkie znane wówczas planety Układu Słonecznego. W epoce oświecenia historie naukowe zaczynają konkurować z biblijnymi. Ale najciekawsze jest to, że „Obserwacje astronomiczne” zostały napisane na polecenie hrabiego Luigi Ferdinando Marsili i miały być darem dla Klemensa XI. Arystokrata liczył więc na przekonanie papieża do przekazania pieniędzy na budowę obserwatorium w Bolonii. Dobrze, że ojcowie brali łapówki sztuką – teraz mamy na co popatrzeć.

Arcydzieło, którego nie wszyscy zauważą

Gentile da Fabriano. „Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek”, ok. 1425 r. Tempera na drewnie. Muzea Watykanu.

Gentile da Fabriano jest nieco zagubiony w cieniu wybitnych sąsiadów, takich jak Raphael i Caravaggio. Tymczasem bardzo ciekawe jest jego małe płótno o ciężkim tytule „Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek”: znalazło się na nim miejsce zarówno dla biblijnego świętego, który jak Superman przylatuje i ratuje pechowych marynarzy, jak i pogańska syrena. A co z kobietą-rybką? W średniowiecznej symbolice syreny uosabiają demoniczną moc - wywołała więc burzę, którą św. Mikołaj „pacyfikuje”.

Wystawa „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej.
, Lavrushinsky lane, 12, do 19 lutego 2017 r.

Mówię...
Moja żona i ja kupiliśmy bilety z wyprzedzeniem przez internet na 25 listopada, wejście o 11:30. Przyjechaliśmy w 10 minut, stanęliśmy przez chwilę z tymi samymi „posiadaczami biletów” i wszyscy razem weszli do środka na czas. Potem wędrował po korytarzach tyle, ile było to konieczne. Inni obywatele stali rano w bardzo długiej kolejce, z której co pół godziny wpuszczali porcje po 10 osób.

Ekspozycja jest bardzo dobrze zorganizowana. Zdjęcia są prawidłowo zawieszone, włączone dobre tło. Podpisy zasługują na szczególną pochwałę - dużymi literami, więc jest to bardzo wygodne dla osób niedowidzących: możesz czytać wszystko bez okularów.

Wystawa zajmuje trzy sale, a w jednej z nich - trzeciej - znajduje się tylko osiem prac nieznanego dotąd mistrza: Donato Creti. Opowiem o nich na samym końcu.

Tak więc główna i najciekawsza część wystawy mieściła się w dwóch bardzo małych halach. I dobrze: nie męczy. Publiczność to głównie ludzie w średnim wieku i starsi, wielu z kijami i kulami... To bardzo ukochana sowiecka inteligencja, do której ja sam należę i do której mam najgorętsze i najbardziej pełne szacunku uczucia. Są to opiekunowie i opiekunowie kultury, tradycji, moralności i życia w ogóle. Te szumowiny, które, jak czytam, trzymają lub niedawno odprawiały sabat zwany „Kongresem Inteligencji Rosyjskiej”, tu nie chodzą. Dla nich, znienawidzonych i obrażanych przez nich, ale służących i służących im, władze organizują osobne „zamknięte” pokazy za pomocą zaproszeń. Ale niech Bóg będzie z nimi! Koniec jest podły i niedaleki... (Uważam, że mój polityczny lont jest na to całkowicie wyczerpany: chodźmy na wystawę!)

Fotografowanie jest zabronione i jest ściśle monitorowane. Ale wiele zostało już zamieszczonych w Internecie, z którego korzystałem.

W pierwszej hali znajduje się 16 prac. Ekspozycja otwiera Błogosławieństwo Chrystusa, XII wiek.

Z całą oczywistością jest to list bizantyjski, szkoła bizantyjska itd. Nadana jako „szkoła rzymska”. Ale wiemy, skąd w XII wieku wzięły się te wszystkie szkoły...

Drugim najstarszym dziełem jest „Święty Franciszek” (Margaritone d'Arezzo).

Następnie - pięć dzieł z XIV-XV wieku różnych mistrzów.

Przyjrzyjmy się im z bliska.

„Jezus przed Piłatem” (Pietro Lorenzetti):

„Boże Narodzenie” (Mariotto di Nardo):

„Boże Narodzenie i Zwiastowanie Pasterzom” (Giovanni di Paolo) – urzekające w bajeczności:

„Święty Mikołaj uspokaja burzę i ratuje statek” (Gentile da Fabriano):

„Sceny z życia Mikołaja Cudotwórcy (Fra Angelico) przyciągają uwagę niespodziewanie radosnym i jasnym kolorem (czego jednak to zdjęcie nie oddaje):

W Lamentacji Carlo Crivelli, ku mojemu całkowitemu zaskoczeniu, zobaczyłem prawie wszystkie techniki obrazowe, które prerafaelici tak skutecznie przyjęli. Ciekawie będzie wiedzieć - czy innym przyszło to do głowy?

Centralne miejsce w pierwszej sali słusznie zajmuje Opłakiwanie Chrystusa Giovanniego Belliniego. To oczywiście arcydzieło:

Zaznaczam, że w całej ekspozycji dzieł, które bezwarunkowo uważałem za „prawdziwe arcydzieła” – nie tak bardzo. Pomimo czasami świetnych nazw...

Ponadto, jeśli nadal będziemy sprawdzać pierwszy pokój „w słońcu”, podłużna praca Ercole de Roberti „Cuda św. aktorzy i ogólnie wysoka dekoracyjność.

Oto powiększony fragment.

Wtedy (i to właściwie pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy przy wejściu) spojrzą na nas anioły Melozza da Forli: dwoje grających na lutni, jeden grający na wioli:

Ci aniołowie w żadnym wypadku nie są bezcielesni. Tak i bezpłciowy - również trudny. Bardzo żywe, rozedrgane, emocjonalne, spójrzmy prawdzie w oczy: ekscytujące twarze, usta, oczy… To nie przypadek, że te anioły są replikowane w setkach rękodzieł (pocztówki, magnesy itp.) dla turystów odwiedzających Rzym.

Ekspozycja pierwszej sali kończy się dwoma małymi pracami Perugino, z których jedno przypisuję bezwarunkowo barwnym arcydziełom: „Święta Justyna” (do niedawna uważana za „Świętą Flawia”). Ponownie powiem, że zdjęcie nie oddaje pełni odcieni. Jednak to zdanie dotyczy wszystkich ilustracji:

Drugie dzieło Perugino: „Święty Placido”:

Przechodzimy do drugiego pokoju. Zawiera jeszcze kilkanaście prac.

A wśród nich także prawdziwe arcydzieła. Trochę - ale jest. (Nie klasyfikując niczego jako „prawdziwe arcydzieła”, nie jestem tylko subiektywny: wpływ na mnie mają również chwilowe nastroje, kaprysy pogody, wahania cen rzadkich metali, wiadomości polityczne, odwiedzający, którzy byli w pobliżu ... Ogólnie , nie powinieneś traktować moich notacji poważnie).

Wymienię jednak wszystkie prace - w kolejności, w jakiej pojawiają się podczas przechodzenia po hali od lewej do prawej.

„Trójca z martwym Chrystusem” (Lodovico Carracci):

„Judyta i sługa z głową Holofernesa” (Orazio Genileschi):

„Zaprzeczenie św. Piotra” (Pensionante del Saracene?):

Obok jednego z płótna centralne ekspozycja: „Złożenie do grobu” (Caravaggio):

Dalej - „Święty Sebastian uzdrowiony przez św Irenę” przypisywany Trofimowi Bigotowi:

Po jego prawej stronie znajduje się słynny obraz Guido Reni „Święty Mateusz i Anioł” (niewątpliwe arcydzieło):

W pobliżu wisi kolejne dzieło Guido Reniego i jego warsztatu - „Fortuna z torebką”. Dobrze, ale „nie arcydzieło”:

Pośrodku drugiej sali znajduje się przeszklona, słabo oświetlona ze względu na zachowanie dzieł, gablota z małymi, niemal monochromatycznymi pracami Rafaela: „Wiara” i „Miłosierdzie”: