Rysujemy gwaszem etapami za pomocą szpachelki. Kurs mistrzowski „Zabawne lekcje magicznego pędzla” (nauka rysowania natury)

Zwraca uwagę uczniów na wizualny rząd umieszczony na tablicy (tablicę zdobią obrazy napisane szpachelką przez uczniów ostatnich lat oraz samego nauczyciela). Zadawać pytania:
Co widzisz?
Jakie kolory są używane do malowania pracy?
Czy zauważyłeś funkcję na obrazie?

Rzeczywiście, te prace maluje się farbami olejnymi za pomocą narzędzia. Jak nazywa się ten instrument?
Proponowana prezentacja Załącznik 1 . Krótki opis materiały prezentacyjne:
Nóż do palet (z włoskiego mestichino) - specjalny nóż lub mistrz, zwykle używany w obraz olejny do mieszania farb, czyszczenia palety, rzadziej - do nakładania podkładów na płótno i dodatkowego szlifowania farb. Noże paletowe z reguły wykonywane są z rogu, stali lub tworzywa sztucznego. Mogą mieć różne kształty i rozmiary. Do tworzenia obrazu używa się również szpachelki zamiast pędzla, nakładając farbę równą warstwą lub wypukłymi pociągnięciami. Tak więc M. Vrubel, pracując szpachelką, zdawał się łączyć techniki malarza i rzeźbiarza, co przejawiało się w tworzeniu form zbliżonych do fasetowanych kamieni. W rezultacie narodziła się monumentalna technika imitująca mozaikę („Siedzący demon”, 1890). Dzięki technice szpachli w obrazie „Bzu” (1900) grona bzu zdają się wyrastać z głębi ciemnej przestrzeni i zamieniają się w fantastyczne kryształy mieniące się w świetle księżyca. Malowanie szpachelką wyróżnia się jasnymi, naturalnymi kolorami. Przy tworzeniu tego typu prac kolory prawie nigdy się nie mieszają, nakładając farbę na płótno bezpośrednio z tuby. W efekcie powstaje wrażenie układanki, aplikacja. Praca z daleka przypomina strzępy lub naklejki naklejone na płótno. Technika pracy szpachelką jest zupełnie inna niż technika pędzla i na pierwszy rzut oka może wydawać się trochę dziwna. Przykładem do porównania jest przygotowanie kanapki z masłem. Artysta pobiera z palety niewielką ilość farby końcówką szpachelki. Następnie używa boku ostrza - do rozprowadzania farby na płótnie lub wciskania jej lekko w płótno.
Na początku pracy używana jest sama końcówka ostrza, za pomocą której na płótno nakładane są małe kropki farby. Następnie mocno dociąga się nóż do palet w celu uzyskania cienkich linii. Aby uzyskać teksturę, wciśnij ostrze płasko w farbę. Zróżnicowany kształt noża pozwala na uzyskanie różnych efektów. Np. szpachla z krótkim ostrzem służy do nakładania skośnych kresek, przy zamaszystym sposobie pisania lepiej jest użyć narzędzia z długim ostrzem. Szpachelka idealnie nadaje się do tworzenia faktur w technice impastowej (nanoszenie farby grubą warstwą szpachelką lub pędzlem), do nakładania płaskich warstw farby przy pracy na płótnach wielkoformatowych. , szpachla służyła jedynie do czyszczenia płótna lub mieszania kolorów. Ale w tym okresie żył angielski artysta romantyczny William Turner, który znalazł nowe zastosowanie szpachelki - nakładania na nie farby, aby przekazać jasność kolorów, oświetlenie i efekty atmosferyczne. Mikhail Vrubel również używał w swojej pracy noża do palet. Stworzyło to iluzję trójwymiarowego obrazu. Pośród współcześni mistrzowie Malowanie szpachelką należy nazwać wietnamskim artystą Pa Chu Trangiem, białoruskim artystą Leonidem Afremovem i francuskim artystą Danielem Castanem. Wykorzystując bogate możliwości techniki szpachli każdy z nich idzie w sztuce swoją własną drogą, tworząc oryginalne obrazy.

Irina Juriewna Awerczewa

Malarstwo pejzażowe jest zróżnicowane: spokojna jesień i egzotyczne kraje, mały przytulny dom i nietypowe dla nas wysokie góry, wzburzone morze, miejska architektura i szerokie wieloaspektowe widoki Natura. Główne zadanie krajobraz nigdy nie było zwykłego przedstawienia konkretnego obszaru, a teraz, w dobie fotografii, byłoby to całkowicie śmieszne. Artysta na każdym obrazie stara się wyrazić swoje uczucia wywołane widokiem, który otwiera się przed jego oczami za pomocą farb. Dzieci starszego wiek przedszkolny najchętniej i najchętniej wybierane krajobraz do własnych rysunków. Po pierwsze, ponieważ krajobraz- najbardziej emocjonalny gatunek muzyczny co jest im szczególnie bliskie. Po drugie, krajobraz nie wymaga poważnego przygotowania rysunku, takiego jak portret, oraz dużej złożoności rysunku. I wreszcie dzieci widzą wokół siebie różne krajobrazy poczuj ich piękno (Dziecko dość trudno jest docenić piękno martwej natury).Aby właściwie uczyć dzieci narysuj naturę edukator potrzebuje pewnych umiejętności na obrazie krajobraz. To było dedykowane Klasa mistrzowska.

Rysowanie farbami jest nie tylko bardzo ciekawe, ale także pouczające. Wykonany różnymi technikami pejzaż uspokaja, daje pozytywne emocje i wpaja artystce poczucie piękna.

Z naszej lekcji dowiesz się, jak rysować krajobraz etapami i co jest do tego wymagane.

Krajobraz

Malowanie akwarelą lub gwaszem Szeroki wybór krajobraz.

Na przykład jednym z najbardziej imponujących tematów do rysowania są góry. Mogą być zarówno gładkie, podobne do pasma górskiego, jak i ostre. Przedstawiając góry, masz okazję pokazać kontrast między niebem a ziemią, wyżynnymi równinami i zboczami.

Kolejnym ważnym punktem jest pogoda. Rysowanie zimowych gór jest bardzo ekscytujące: można „bawić się” cieniem i światłem, różne odcienie i refleks na białym śniegu. Ultramaryna, żółtawa, turkusowa, ochra lub bordo - wszystko to jest całkiem odpowiednie na pokrywie śnieżnej. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiednią kolorystykę.

Nie mniej interesujące dla początkujących artystów będzie letni krajobraz przedstawiające góry. Malownicze i piękne: ciepłe odcienie trawy lub zimne barwy na gałęziach sosny, mnóstwo zieleni i kolorów. Jednocześnie nie trzeba ich dokładnie rysować - im odważniej i swobodniej pędzel leży w dłoni, tym łatwiejszy i bardziej zrelaksowany będzie obraz.

Ważne: krajobraz to nie tylko natura, ale także pewna atmosfera, w tworzenie której wkładamy nasz nastrój i emocje.

Gdzie zaczyna się krajobraz?

Każdy rysunek musi zaczynać się układem na kartce papieru. Zrób niebo mniej ziemi lub odwrotnie. Pamiętaj, że te części nie muszą być takie same.

Jeśli rysujesz góry, zastanów się, który szczyt będzie wyższy, a który niski. Nie należy przedstawiać tych samych gór, choć w rzeczywistości tak się dzieje. Najlepiej urozmaicić je kompozycyjnie, co doda trochę dynamiki Twojemu rysunkowi.

Wziąć Specjalna uwaga przedmioty znajdujące się na pierwszoplanowy- co jest najbliższe artyście, czyli tobie. Pierwszy plan jest zawsze rysowany staranniej i bardziej szczegółowo niż tło.

A teraz spróbujmy narysować gwasz górski krajobraz.

Krajobraz w gwaszu etapami: narysuj góry

Scena 1
Wziąć papier specjalny do rysowania w formacie A3 i wykonania wstępnego szkicu mieszając biały i niebieski gwasz, pomaluj niebo. Chociaż „nie jest suche”, pomaluj chmury białym gwaszem, wykonując okrężne ruchy pędzlem, aby uzyskać mieszankę kolorów. Zastosowanie takiej techniki sprawi, że niebo będzie pochmurne i trochę fantastyczne.

Etap 2
Zwracamy się do obrazu gór. Wymieszaj biały gwasz z niebieskim, dodaj trochę fioletowy i całkowicie pomaluj góry. Wymieszaj ten sam kolor z wybielaczem i natychmiast pomaluj części gór, które znajdują się w świetle. Aby nie zakłócać perspektywy lotniczej u podnóża gór, spraw, aby kolor był jasny.

Teraz fajna część! Czy chcesz nauczyć się rysować krajobraz etapami dla początkujących na różne sposoby? Następnie narysujmy ośnieżone góry.

Etap 3
Nabierz białą szpachelką i lekko dociskając, aż farba wyschnie, wykonaj nacięcia na górze końcówką tego szpachelki. W ten sam sposób pomaluj zacienione obszary, tylko z niebieskawym odcieniem gwaszu.

Ważne: nie używaj dużej ilości gwaszu i nie mieszaj go z wodą - farba powinna być gęsta. Poćwicz najpierw na osobnej kartce papieru, a dopiero potem zacznij rysować.

Etap 4
Połącz biel z niebieskim gwaszem, a następnie chodź u podnóża gór płynnymi pociągnięciami.

Etap 5
Teraz wymieszaj niebieską farbę z zieloną farbą i narysuj las. Dodaj ochrę lub inne odcienie żółci i zieleni, aby uzyskać leśny wygląd. Użyj tych samych kolorów do malowania podłoża.

etap 6
Narysuj jezioro, mieszając biały i niebieski gwasz i dodaj trochę zieleni.

Etap 7
Ostatni krok. Ponownie wymieszaj niebieską i zieloną farbę, a następnie, wykonując duże pociągnięcia, pomaluj przyszłe krzaki.

Etap 8
Używając jasnych odcieni ochry i zieleni, uzupełnij obraz krzaków.

Akwarela krajobrazowa etapami: narysuj zachód słońca

Następnie przyjrzymy się, jak pomalować zachód słońca za pomocą akwareli. Wszystko, czego potrzebujesz w ta sprawa- papier akwarelowy i akwarelowy. Mamy zacząć?

Scena 1
Bez wstępnego szkicu i lekkiego zwilżenia arkusza wodą przystąp do pisania nieba. Aby to zrobić, weź niebieski, fioletowy, różowy i pomarańczowy kolor akwareli. Chmury można rysować tak, jak lubisz, mieszając kolory i tworząc niezwykłe przejścia.

Etap 2
Zanim farba wyschnie, zaznacz tło ciemniejszym kolorem - powinno różnić się od nieba. I trochę bliżej siebie, używając ciemnofioletowego odcienia, spraw, aby plan był jeszcze ciemniejszy. Narysuj również małe puszyste drzewko i pozostaw dzieło do całkowitego wyschnięcia.

Etap 3
Używając ciemnofioletowego odcienia, narysuj pień drzewa, dodając w niektórych miejscach bordowe plamy. Pomaluj ziemię tym samym kolorem, aby była jak najbardziej podobna do korzeni drzewa.

Następnie cienkim pędzlem powoli rysuj gałęzie drzew o różnej szerokości i długości: grube i cienkie, długie i krótkie. W tle spraw, aby gałęzie były nieco jaśniejsze, a ciemniejsze na pierwszym planie.

Gotowy! Sam namalowałeś kolorowy i bardzo piękny zachód słońca.

Istnieje wiele technik malowania pejzażu farbami. Ale jeśli jesteś początkującym artystą, to rysowanie krok po kroku z gwaszem będzie łatwiej. Jest łatwy w użyciu: nie ma specyficznego zapachu, łatwo miesza się z wodą i zmywa. Każdy pędzel nadaje się do pracy z gwaszem, ale najlepiej jest preferować kucyki lub materiały syntetyczne.

Ta technika jest również odpowiednia dla początkujących, ponieważ po popełnieniu błędu łatwo będzie go poprawić, zamalowując kolejną warstwą farby. Dodatkowo kolejna warstwa nałożona na wysuszony pigment nie będzie się mieszać z poprzednią. Główna różnica między gwaszem a akrylem farby olejne- potrafi rysować swobodniej, bez obawy popełnienia błędu.

Nie ma znaczenia, jak narysujesz części obrazu - wszystkie naraz lub osobno. Na przykład możesz najpierw pomalować gwaszem ziemię i niebo, a następnie pomalować pierwszy plan, drzewa i chmury.

Uwaga: aby przyspieszyć pracę, farbę nakładaj na przedmioty natychmiast, nie zostawiając „na później”. Zgadzam się, o wiele łatwiej jest zrobić wszystko w jednym kroku i nie czekać, aż obraz „wyschnie”.

Ta wersja malarstwa pejzażowego jest nie mniej interesująca i nadaje się również dla początkujących artystów. Z łatwością opanujesz technika akwareli jeśli znasz kilka sztuczek i ważnych zasad.

- Rysowanie akwarelami to przede wszystkim praca z warstwami. Farba jest przezroczysta, co oznacza, że nie da się uniknąć zmieszania każdej nowej warstwy z przeszłością.
- Błędy są wykluczone - to musi wiedzieć każdy, kto zbiera akwarelę.
- Przepis na sukces - gruby papier. Szorstka specjalna powierzchnia doskonale amortyzuje farba akwarelowa i gwarantują dobre wyniki.
- Bliskie przedmioty należy pomalować jasnymi kolorami, wszystko inne należy wymieszać z wodą i wyblaknąć. W przeciwieństwie do olejów, akryli czy gwaszu, akwarele pisze się „płyn”.
- Do akwareli najlepiej używać pędzli z naturalnym włosiem wiewiórki lub kucyka.

I oczywiście nie zapominaj, że malowanie krajobrazu farbami w kilku etapach jest dość trudnym zadaniem dla początkującego artysty. Tu pojawia się wiele pytań: jak wszystko ułożyć na kartce, jak zdobyć konkretny kolor jak wyróżnić konkretny temat itp. Odpowiedzi przychodzą tylko z doświadczeniem.

Najlepszą radą, jakiej można udzielić wszystkim początkującym w malowaniu, jest więcej praktyki - rysuj najzwyklejsze tematy. Pamiętaj, że im szybciej zdasz sobie sprawę, że realizm zależy bezpośrednio od podkreślenia niektórych szczegółów i stworzenia kontrastu, tym szybciej wszystko się ułoży.

Czym więc jest krajobraz? To dobry trening dla każdego artysty, od którego nie można uciec główny temat obrazów i jednocześnie daje swobodę wyobraźni.

Patrząc na obrazy znanych artystów, mimowolnie podziwiasz ich kreatywność, umiejętność przedstawiania w jasnych kolorach świat. Każdy z nas może też spróbować opanować sztukę rysowania i uczynić to hobby naszą ulubioną rozrywką. Tu są piękne rysunki gwasz dla początkujących, pozwolą sprawdzić swój talent malarski i opanować technikę rysowania farbami.

Aby opanować technikę malowania gwaszem dla początkujących, musisz mieć do pracy:

Zestaw farb gwaszowych w dwunastu kolorach.

Papier.

Para płaskich szczotek z włosia wieprzowego.

Paleta i naczynia z wodą.

Aromat farb gwaszowych jest znany wszystkim od dzieciństwa. Jak rysować gwaszem nie jest trudno zrozumieć, technika takiego rysowania jest dość prosta. Konieczne jest rysowanie, zaczynając od szkicu rysunku ołówkiem.

Do nakładania farby i jej mieszania używa się szpachelki. Dzięki niemu możesz nakładać farbę równomiernymi pociągnięciami.

Z młodym wieku w albumie malujemy gwaszem prosty, bezpretensjonalny pejzaż. Ale takimi farbami możesz rysować wzory, kwiaty, góry, a nawet budynki miejskie. Dla początkujących praca z gwaszem to idealna opcja.

Rysując szkic ołówkiem, możesz uniknąć błędów i porządnie wykonać pracę. Jeśli rozsmarujesz i zmieszasz farby bezpośrednio na płótnie, na obrazie pojawi się tylko brud. Dlatego możesz dodać trochę wody do gwaszu, a zamieni się w akwarelę.

Aby nauczyć się pięknie rysować gwaszem, musisz zapoznać się z techniką krok po kroku. Technika ta polega na tym, że w trakcie rysowania gwasz nakłada się tylko poziomo.

Przede wszystkim narysujmy ciemne fragmenty obrazu, a dopiero potem rozjaśnijmy pasemka. W rezultacie otrzymujemy pożądany kolor bez śladów brudu.

Techniki malowania gwaszem

Pośród znany artysta techniki malowania gwaszem są powszechne w następujący sposób:

Mokra warstwa farby na warstwie, która jeszcze nie wyschła. W takim przypadku farba mocno się układa i wysycha przez długi czas. Ta metoda jest bardziej odpowiednia do malowania akwarelą.
Za pomocą suchego pędzla na wyschniętą warstwę nakłada się farby gwaszowe.
Za pomocą gąbki tworzony jest obraz z teksturą. Ta technika jest idealna, gdy rysujemy jesienny krajobraz, można łatwo zobrazować żywe kolory złota jesień.
Początkujący rozweseli i pomoże przezwyciężyć ekscytację techniką rozpryskiwania farby na płótnie. Wystarczy zwilżyć pędzel w farbie i spryskać gwaszem papier lub płótno. Okazuje się, że obraz jest jasny i piękny. Koniecznie naucz się tej metody nakładania farby, która pomaga trenować rękę.

Oczywiście nie możemy namalować obrazu bez odpowiedniego pędzla. Warto wybrać pędzle wykonane z włosia nylonowego, koziego lub świńskiego.

Na wideo: jak pięknie narysować niebo gwaszem.

Rodzaje gwaszu

Gwasz nadaje się do rysowania na kartonie, papierze, płótnie i innych powierzchniach. Ale nie każdy gwasz ma tak uniwersalne właściwości. Rozważ główne rodzaje takich farb:

Nadaje się do aplikacji wyłącznie na powierzchnie przeznaczone do malowania. Wchłania się w materiał i pozwala na nałożenie drugiej warstwy, dzięki czemu kolory na zdjęciu są bardziej nasycone i jaśniejsze.

Ma bardziej nasycony pigment i jasne zdolności kolorystyczne. Ozdabiają się nią sceneria teatralna. Gwasz dziecięcy zawiera w swoim składzie klej PVA, dzięki czemu szybko schnie. Wygodnie jest pracować z takim gwaszem na sklejce, ceramice czy płótnie. I tu farba akrylowa doskonale układa się na każdej powierzchni, a po wyschnięciu nie zmywa się i nie traci swojego pierwotnego koloru.

Gwasz fluorescencyjny. Niesamowite w swoich właściwościach i jakości. Pod wpływem promieni ultrafioletowych świeci. Kolor jest zbyt jasny, co nadaje rysunkowi szczególnego piękna.

Metoda krok po kroku pomaga zrozumieć podstawy rysowania gwaszem nawet dla dzieci. Takie lekcje pozwolą Ci opanować tę wspaniałą sztukę i nauczyć się rysować w określonej kolejności, dobierać odpowiednie kolory, aby odzwierciedlić prawdziwe piękno przyrody, przedstawicieli flory i fauny na płótnie.

Niezbędne jest tworzenie obrazów natury, takich jak rysunki na każdy inny temat, ze szkicu ołówkiem. Najłatwiejszym sposobem rysowania jest rozpoczęcie od góry płótna lub papieru. Z reguły niebo znajduje się na górze, pomalowane na niebiesko wzdłuż konturów ołówka.

Chmury są pomalowane bielą, rozprowadzając białe refleksy na niebieskim niebie.

Przedstawione są góry brązowe farby i roślinność w odcieniach zieleni. Drzewa poniżej są przedstawione jaśniejszym lub ciemniejszym zielonym gwaszem. Najważniejsze, że kolory na zdjęciu wyglądają jak w rzeczywistości. Farby można mieszać bezpośrednio na arkuszu, okresowo zmieniając wodę. Aby uzyskać obraz drobnych linii, musisz wybrać odpowiedni pędzel.

Używając gwaszu, musisz przestrzegać następujących wskazówek:

Możesz kupić gwasz w tubach lub w słoikach, każdy wybiera dla siebie najwygodniejsze opakowanie.
Kolory, które musisz wybrać to te, które będą potrzebne do pracy nad obrazem.
Próbki należy wykonać na palecie, wybierając tylko odpowiedni kolor, przenieś go na płótno.
Jeśli farba pęka, dodaje się do niej trochę gumy arabskiej i dokładnie miesza.
Aby nałożyć kolejną warstwę, musisz poczekać, aż poprzednia wyschnie.
Wskazane jest pokrycie obrazu lakierem po wyschnięciu.

Po zrozumieniu techniki rysowania możesz osiągnąć sukces w kreatywność artystyczna. Przechodząc krok po kroku, od prostych do złożonych, początkujący artyści stopniowo opanowują technikę malowania gwaszem. Poniżej znajdują się samouczki wideo, których zadaniem jest jak najdokładniejsze zobrazowanie wybranej fabuły na płótnie. To podejście krok po kroku pozwala szybko nauczyć się pracy z farbami, takimi jak gwasz.

Lekcje rysowania gwaszem dla początkujących (2 filmy)

Więcej pomysłów na rysunki (27 zdjęć)

Lekcja rysowania kwiatów gwaszem dla młodszych uczniów

Kurs mistrzowski z malowania gwaszem „Czerwone maki w letnim deszczu”

Klasę mistrzowską przygotowała Chaplygina Elena Sergeevna, nauczycielka Dział sztuki MOUDOD „Szkoła artystyczna dla dzieci Snegirevskaya” dzielnica Istra
Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla studentów grupa przygotowawcza szkoły artystyczne w wieku 8-9 lat, dla uczniów klas 2-3 szkoły oraz lubiących rysować dorosłych.
Cel klasy mistrzowskiej: nabycie przez studentów wiedzy o dzikich kwiatach-makach, zrozumienie praktycznych technik z gwaszem.
Zadania:
Instruktaż:
doskonalenie techniki pracy z gwaszem;
znajomość malarstwa wielowarstwowego;
poznanie techniki malowania bez wstępnego szkicu ołówkiem.
Rozwijanie:
rozwój umiejętności kompozytorskich; edukacja smaku i estetycznego stosunku do rzeczywistości.
rozwój myślenia figuratywnego;
rozwój pamięci wzrokowej i wyobraźni;
Edukacyjny:
kształtowanie umiejętności artystycznych uczniów przy wyborze schematu kolorów (koloru);
kształtowanie umiejętności prawidłowej organizacji miejsca pracy, dokładności, dokładności w pracy.
Tatiana Dyulger
... Czerwone maki przynoszą radość,
Uśmiechają się do mnie czule.
W polu komfortu zielonego świtu,
Życie, podobnie jak niebo, jest bezgraniczne!..

Ekwipunek.
Papier do akwareli, zestaw farb gwaszowych Petersburg 12 kolorów, płaski pędzel syntetyczny nr 12, okrągły pędzel syntetyczny nr 3, duży słoik na wodę, szpachelka na zestaw farb, szmata do wycierania pędzla, serwetki papierowe , paleta - plastikowa, taśma klejąca malarska do mocowania papieru do tabletu.

Dziś proponuję rysować czerwone maki w letnim deszczu. Tak wielu artystów zwróciło się do pisania tych jasnych polnych kwiatów. Dziś postaramy się napisać czerwone maki bez wstępnego szkicu. prostym ołówkiem, natychmiast za pomocą pędzla. Zacznijmy od tła. Niech to będzie polana zalana słońcem i letnim deszczem. Do tła potrzebujemy 3 kolorów: żółty, ciemnozielony, ultramaryna. smacznego lepsze farby produkowane w Petersburgu seria Master Class doskonale nadają się do malowania, mają dobrą siłę krycia, a po wyschnięciu uzyskują aksamitną powierzchnię.
1. Za pomocą taśmy maskującej przymocuj papier do tabletu.

2. Za pomocą szpachelki (szpatułki do zestawu farb) najpierw zbieramy żółtą farbę i nakładamy ją po skosie na kartkę papieru, w lewym górnym rogu.

Po zwilżeniu płaskiego pędzla wodą rozciągamy kolor o około jedną trzecią arkusza.

3. Następnie bierzemy zieloną farbę i również nakładamy ją na arkusz, a następnie za pomocą pędzla z wodą rozciągamy kolor po przekątnej, pozostawiając dolny róg i granicę pomiędzy żółtym i zielone kwiaty- rozmycie.

4. To samo robimy na niebiesko, pędzlem zacieramy granicę między niebieskimi i zielonymi farbami.

Ważne, aby farbę zbierać czystym szpachelką, po każdym kolorze należy ją przetrzeć szmatką! Pamiętaj, aby spłukać pędzel wodą i wytrzeć do sucha ściereczką lub serwetkami.

5. Teraz na palecie wykonamy dwa walery (kolory) - żółto-zielony i biało-zielony

zaczerpniemy nimi deszcz. Lepiej jest użyć biało-zielonego w górnej części arkusza i żółto-zielonego w dolnej. Aby nałożyć farbę, musisz użyć okrągłego pędzla, nakładaj pociągnięcia pionowo.
Ważne jest, aby nałożyć nowy kolor na suchą powierzchnię, w przeciwnym razie kolory połączą się i zabrudzą!

6. Tło jest gotowe, teraz możesz robić maki. Do maków potrzebujemy następujących kolorów: szkarłatny, żółty, biały, czarny. Narysujemy polanę z odchodzącymi makami, biorąc pod uwagę perspektywę. Dlatego na pierwszym planie wyrosną duże maki, narysujemy je szczegółowo, a w oddali (u góry prześcieradła) narysujemy szkarłatne plamy maków.Oczywiście potrzebujemy szkarłatnego koloru. Narysowanie głowy maku jest bardzo łatwe: dolna część to dwa łuki,

a góra jest falistym półkolem.

Mam 5 dużych kwiatów.

Możesz rysować za mało lub za dużo, jak chcesz.
7. Po wyschnięciu farby musimy trochę odświeżyć nasze maki i sprawić, by były bardziej realistyczne. Do tego potrzebujemy żółtego i biały kolor. Zakryjemy górne krawędzie dolnych płatków żółty, a wierzchołki płatków są białe.