• Tempera (tempera włoska, od temper łacińskiej - do mieszania farb) - farby wodorozcieńczalne przygotowane na bazie suchych pigmentów proszkowych. Spoiwem farb temperowych są emulsje - naturalne (żółtko jajka kurzego rozcieńczone wodą lub całe jajko) lub sztuczne (suszenie olejów w wodnym roztworze kleju, polimery). Farby gwaszowe produkowane przez niektóre włoskie firmy mają na etykietach napis „tempera”, co nie odpowiada rosyjskiemu rozumieniu terminu „tempera” i jest mylące przy zakupie.

  Malarstwo temperowe jest zróżnicowane pod względem techniki i faktury, obejmuje zarówno pisanie cienką warstwą, glazurę, jak i grube pismo impastowe.

  Farby temperowe są jednymi z najstarszych. Przed wynalezieniem i dystrybucją farb olejnych do XV-XVII wieku. farby temperowe były głównym materiałem malarstwo sztalugowe. Historia stosowania farb temperowych ma ponad 3 tysiące lat. Tak więc słynne obrazy sarkofagów starożytnych egipskich faraonów wykonane są farbami temperowymi. Tempera było głównie malarstwem sztalugowym przez mistrzów bizantyjskich. W Rosji technika pisania temperą dominowała w sztuce do końca XVII wieku.

  Obecnie przemysłowo produkowane są cztery rodzaje tempery: olej kazeinowy (spoiwem jest wodna emulsja kazeiny z zasychającym olejem roślinnym), polioctan winylu (PVA, spoiwo jest dyspersją wodną na bazie polioctanu winylu), akryl (spoiwem jest dyspersja wodna na bazie poliakrylanów) i wosku - olej (kompozycja woskowo-olejowa z wodnymi środkami powierzchniowo czynnymi - środkami powierzchniowo czynnymi). Tempera po wyschnięciu zmienia odcień i kolor – niektóre kolory ciemnieją, inne rozjaśniają. Powierzchnia prac wykonanych w tej technice jest matowa i aksamitna. Aby chronić przed wpływami środowisko(np. sadza z palących się świec), powierzchnię obrazów (ikon) pokrywano lakierem olejnym lub zasychającym olejem. Tempera jajowa (żółtkowa) ze względu na wolno twardniejące oleje jajeczne (które do polimeryzacji wymagają stałego kontaktu z tlenem atmosferycznym) lakieruje się nie od razu po zakończeniu pracy. W ten sposób zachował się list Dürera, w którym ostrzega on klienta, aby przesłany mu nowo namalowany obraz nie był lakierowany. Przyjedzie za kilka miesięcy, sam go pomaluje i zagwarantuje bezpieczeństwo na 300 lat.

  Tempera akrylowa (często nazywana po prostu „akrylową”), w zależności od marki, może być matowa, półmatowa lub błyszcząca. Błyszcząca odmiana akrylu w minimalnym stopniu zmienia ton i kolor, zbliża się w postrzeganiu do farb olejnych i nie wymaga lakieru ochronnego. Tempera woskowo-olejowa (produkowana przez Gamma) jest rozcieńczana zarówno wodą jak i rozpuszczalnikiem (terpentyna, benzyna lakowa). Ale tempera woskowo-olejowa zawiera dość skuteczne środki powierzchniowo czynne, które w pierwszych dniach po nałożeniu na powierzchnię (paleta, płótno, karton itp.), po wyschnięciu, łatwo rozpuszczają się i zmywają wodą. Z jednej strony jest to dobre (zaschnięte farby można zmyć z palety i pędzli - z akrylem będzie to dość trudne), ale malowanie wielowarstwowe wymaga staranności i ostrożności. Rysunek wykonany dzień lub dwa dni temu bardzo łatwo rozpuszcza się z wodą podczas nakładania kolejnych warstw farby. Ale po 20-30 dniach polimeryzuje, staje się nierozpuszczalny w wodzie. Po przetarciu wełnianą szmatką powierzchnia warstwy farby nabiera lekkiego połysku dzięki najmniejszym cząsteczkom uwolnionego wosku.

  Suszona tempera kazeinowo-olejowa jest wodoodporna, ale jednocześnie pozostaje przepuszczalna dla gazów i wilgoci, czyli „oddycha”. Dlatego jest używany do malowideł ściennych w malarstwo monumentalne, gdzie nadmiar wilgoci pozostawiony w ceglanych lub murowanych ścianach po zakończeniu budowy ostatecznie odparuje przez malowanie. Chociaż po wyschnięciu kazeiny farba staje się nierozpuszczalna w wodzie, to proces polimeryzacji oleju trwa długo.

  Sklepy oferują szeroką gamę suchych pigmentów do samodzielnego przygotowania z nich farb temperowych. Tempera, przygotowana przez samego artystę przy użyciu prostych technologii, bezpośrednio przed użyciem

Tempera to jedna z najstarszych farb używanych w Starożytny Egipt. Archeolodzy podczas wykopalisk znaleźli na sarkofagach unikatowe malowidła wykonane za pomocą analogów współczesnych farb temperowych. Jest kilka rodzajów tej farby, ale wszystkie mają jedną wspólna cecha- podstawą kompozycji barwiącej jest emulsja rozpuszczająca się w wodzie, jednak w procesie suszenia oda odparowuje i tempera staje się odporna na wodę.

informacje ogólne

Słowo „tempera” ma włoskie korzenie, w tłumaczeniu oznacza mieszanie farb. Kompozycje barwiące Tempera składają się z:

• sproszkowany naturalny pigment;
• pigment syntetyczny (podobny do naturalnego);
• spoiwo - stosuje się emulsję naturalnego żółtka, soki warzywne, stosuje się również sztuczne składniki na bazie roztworu kleju, oleje i polimery.

Malarstwo temperowe jest zróżnicowane pod względem technik, faktur, takie farby doskonale nadają się do płynnego pisania i malowania impastami.

Według statystyk, tempera tylko nieznacznie ustępuje akwareli popularnością. Eksperci wyróżniają dwie cechy kompozycji barwiących:

1. tempera nowoczesnej produkcji - polioctan winylu - ma dobrą siłę krycia;
2. doskonale komponuje się z akwarelami, dzięki czemu można uzyskać nowe odcienie i zachować wartość artystyczną akwareli.

Tempera jest bardziej odpowiednia do podłoży o dużej chłonności, a także do płócien pokrytych chłonnym podkładem. Po wyschnięciu obraz nabiera aksamitnej, matowej powierzchni, która w swoich właściwościach przypomina gwasz, z jedną tylko różnicą - tempera zmienia nieco odcień.

To jest ważne! Tempera nie nadaje się do malowania sztalugowego, ale w historii malarstwa zdarzają się przypadki, gdy mistrz pracował wyłącznie z farbami temperowymi.

Przy technice impastowej należy wziąć pod uwagę, że farba schnie wystarczająco szybko, dzieje się to na palecie. Trudno jest wymieszać temperę na roboczym płótnie, taki proces jest możliwy tylko przy pracy z olejem. Należy pamiętać, że tempera jest mniej plastyczna niż olej, stąd przy zbyt grubej warstwie farba pęka.

Głównym celem jest sprzęt do szklenia. Dzięki temperze możesz narysować drobne detale. Przydziel również następujące funkcje farby temperowe:

• pod warstwą lakieru nie zmienia odcienia;
• brak faktury - na płótnie nie pozostają ślady pędzla;
• doskonała zdolność krycia;
• nie zmywa się wodą;
• wnika w warstwy drewna, temperę można usunąć papierem ściernym.

Początkujący obawiają się używania tempery, ponieważ uważa się ją za trudną w pracy. Tak, do tego materiał artystyczny trzeba się do tego przyzwyczaić, dostosować, ale trening pomoże przezwyciężyć wszelkie trudności. Jeśli chcesz doskonalić swoje umiejętności, ćwicz na gwaszu - łatwo jest zmienić go w analog tempery, dodając klej PVA.

To jest ważne! Jeśli używasz farb temperowych w połączeniu z akwarelami, nie musisz kupować dużej palety. Jednocześnie każdy artysta dobiera poszczególne odcienie indywidualnie, w oparciu o technikę, gatunek malarstwa i oczywiście osobiste upodobania.

Odniesienie do historii

Do XV wieku w malarstwie ikon, malarstwie ściennym, a także w sztuce ludowej szeroko wykorzystywano temperę, np. wyroby Palechów wykonywano wyłącznie z tempery. Głównym składnikiem jest żółtko jajka, zostało zmieszane z wodą, winem, kwasem lub octem. Takie farby nie nadawały się do techniki impastowej. W miarę wysychania farba rozjaśnia się i matowieje. Po wyschnięciu płótno pokrywano schnącym olejem lub werniksem olejnym.

Czasami do przygotowania tempery używano całego jajka wraz z białkiem, gęstość kompozycji barwiącej okazywała się mniejsza, jednak idealnie nadawała się na freski.

Interesujący fakt! W niektórych rosyjskich miastach do dziś zachowały się stare cerkwie pomalowane farbami temperowymi.

W XVI wieku słynny flamandzki artysta Van Eyck ulepszył olejne kompozycje kolorystyczne, po których tempera straciła na znaczeniu w malarstwie. Zainteresowanie pozostaje dość wysokie tylko w Rosji i Grecji, w tych krajach artyści nadal pracują w starej technice. Ponadto tempera jest istotna w malarstwie kościelnym.

Pod koniec XIX wieku wielu malarzy rozczarowało się olejem, dlatego aktywnie szukali godnego zastępstwa. Specjaliści szukali nowych podzespołów i zapamiętali sabotaż. Jednak malarstwo temperowe do tego czasu przeżyło już swoją przydatność i nie mogło zaspokoić potrzeb mistrzów. W związku z tym do składu farby wprowadzane są nowe składniki, które znacząco zmieniają jej działanie. Główna zmiana polega na tym, że zamiast naturalnej emulsji zastosowano emulsję sztuczną. Nowa farba rozpowszechniła się w Europie.

Biorąc pod uwagę, że tradycyjna rosyjska szkoła malarstwa częściej używa farb olejnych, do niedawna współczesna tempera nie była właściwie stosowana w Rosji. Dziś sytuacja się zmienia i farby temperowe są aktywnie wykorzystywane w malarstwie.

Rodzaje farb

1. Olejek kazeinowy.

Przygotowany z emulsji na bazie oleju roślinnego i kleju kazeinowego, wcierany pigmentem proszkowym. Po wyschnięciu tempera staje się bardziej ciemny odcień, ale jeśli użyjesz gwaszu zamiast białego, obraz będzie ciemniejszy. Najlepiej pracować z elastycznymi pędzlami z włosiem syntetycznym, nadają się również pędzle kolinsky i włosia.

2. Tempera jajeczna.

Elementem wiążącym jest żółtko jajka. Główna sfera zastosowania ikonografii. Aby przedłużyć okres użytkowania, do farby dodawane są konserwanty i pakowane w tuby.

Dobrze wiedzieć! Obecnie farby temperowe jajeczne są produkowane we Włoszech i Francji.

W trakcie suszenia tempera nieco ciemnieje. Zamiast białego lepiej jest dodać gwasz. Jeśli kompozycja na palecie wyschnie, można ją rozcieńczyć wodą, a jej właściwości nie ulegają zmianie.

Tempera działa w następujący sposób:

• wykonywana jest półprzezroczysta podmalówka;
• stosuje się gęste preparaty.

Możesz również pracować w jednej warstwie, do rysowania kreskowania używa się cienkiego pędzla.

3. Guma arabska tempera.

Żółtko i kazeina to nie jedyne składniki używane do produkcji farb temperowych. Stosuj również kompozycje klejące pochodzenia roślinnego - klej z gumy arabskiej, dekstryny lub wiśni.

Należy zauważyć, że taka tempera ustępuje pod względem wydajności farbom na bazie żółtka jaja i kazeiny. Jednak niektórzy mistrzowie lubią pracować z tymi kompozycjami. Farba gumowo-arabska ma niewielki stopień przyczepności.

To jest ważne! Guma arabska nie nadaje się do malowania impastem, ponieważ pęka.

4. Tempera woskowo-olejowa.

Nowy rodzaj farby, który łączy w sobie cechy farb olejnych, enkaustycznych i akwarelowych. W składzie znajdują się wysokiej jakości pigmenty oraz wieloskładnikowa kompozycja:

• olej roślinny;
• wosk;
• woda destylowana;
• żywice.

Wygodne w pracy z farbami, mają konsystencję pasty. Główną zaletą farby woskowo-olejowej jest przezroczystość, dzięki której można tworzyć złożone odcienie. Aby stworzyć trójwymiarowy obraz, kolory nakładają się na siebie.

To jest ważne! Ze względu na obecność wosku w składzie farby, dłużej pozostają mobilne niż tempery na bazie kazeiny, akrylu i polioctanu winylu.

Farba woskowo-olejowa po wyschnięciu nie może być rozpuszczana wodą, jest odporna na działanie czynników zewnętrznych i agresywnych środowisk. Tempera olejna dobrze miesza się z farbami olejnymi i wodnymi. Aby przyspieszyć jego wysychanie wystarczy dodać środek osuszający. Należy zauważyć, że w miarę wysychania farba zmienia swój odcień i ciemnieje. Aby tego uniknąć, możesz dodać do farby biały gwasz.

Pracuj lepiej z pędzlami z włosia.

5. Tempera z polioctanu winylu.

Tempera na bazie kleju PVA jest poprzedniczką farby akrylowej. W porównaniu z farbą akrylową farba z polioctanu winylu jest mniej odporna na uszkodzenia mechaniczne. Stosowany jest głównie do malowania na zewnątrz i malowania dekoracji. Główną wadą jest niewystarczająca odporność na światło.

Tempera akrylowa jest najbardziej popularna wśród artystów. Główne zalety:

• czysty kolor i nasycone odcienie;
• szybkoschnąca;
• odporność na naprężenia mechaniczne.

Cechy tempera akrylowej:

• farba ciemnieje podczas wysychania;
• po wyschnięciu akryl rozjaśnia się, przez co prześwitują dolne warstwy farby.

Jeśli pracujesz na płótnie, płótno ugina się od wody używanej do rozcieńczania tempery akrylowej. Na palecie farba szybko schnie, więc trudno ją zmyć, czasem trzeba popracować szpachelką.

Wybór pędzla zależy od gatunku, w którym pracuje mistrz, a także stylu obrazu. Najlepiej używać pędzli syntetycznych lub szpachelki. Tempera akrylowa nakładana jest w warstwach transparentnych lub grubych, służy również do podmalówek dla dalsza praca olej.

Pomoce temperowe

Farby można rozcieńczać wodą lub innymi farbami wodnymi – gwaszowymi, akwarelowymi, akrylowymi i temperowymi. Jeśli użyjesz tempery woskowo-olejowej jako rozcieńczalnika, uzyskasz kompozycję barwiącą zbliżoną do akwareli. Jednocześnie farby posiadają doskonałe właściwości glazurujące i pozwalają na tworzenie oryginalnych efektów kolorystycznych.

Temperę woskowo-olejową można rozcieńczyć pinenem, benzyną lakową, terpentyną, wodą - w tej leżance po wyschnięciu powierzchnia obrazu staje się matowa. Aby uzyskać efekt połysku, temperę miesza się z lakierami - mastyksem, damarem i olejem roślinnym, lepiej jest pracować z lnem. Ten rodzaj temperamentu dobrze się zdejmuje farby olejne.

To jest ważne! Po dodaniu lakieru zmniejsza się szybkość schnięcia farby woskowo-olejowej.

Cechy pracy z farbami temperowymi

Farby temperowe mają dobrą płynność, łatwo spływają z pędzla, tworzą wyraźną, cienką kreskę iw porównaniu z farbami olejnymi schną nieco szybciej. Tempera twardnieje, gdy wyparowuje z niej woda, na tym etapie proces suszenia uważany jest za prawie zakończony.

Najmniejsze cząsteczki pigmentu są bezpiecznie przymocowane do podłoża roboczego, co eliminuje możliwość pękania farby. Tempera w porównaniu z gwaszem i akwarelą mocniej przylega do płótna, jest odporna na uszkodzenia mechaniczne i nie ma na nią wpływu woda. W tej temperze przypomina farby olejne. Jednak w porównaniu z olejem farby temperowe są trudniejsze do mieszania i zmiany odcienia.

Podstawa tempery jest pokryta podkładem, do tego wybierają kompozycję klejącą lub emulsyjną, nadaje się również farba na bazie wody akrylowa podstawa. Jako płótno robocze stosuje się gruby karton, płótno, drewno, tynk. Biorąc pod uwagę, że tempera szybko schnie, kolory wybieramy z palety.

Jeśli chodzi o pędzle, lepiej wybrać narzędzie z włosia, a do rysowania małych elementów narzędzie rdzenia.

Jeśli pracujesz nowoczesna tempera, nie można stosować specjalnych technik i technik w pracy. Możesz pracować z farbami płynnymi lub w technice pasty. Jeśli na płótnie przeważają jasne odcienie i musisz wytrzymać przezroczyste odcienie, musisz pracować na białym podłożu. Pożądany odcień można osiągnąć poprzez glazurowanie. Możesz pokryć obraz tymi samymi lakierami, które są używane w malarstwie olejnym.

Sprzedają farby temperowe w tubach 33 ml, w palecie 47 odcieni. W sprzedaży dostępne są również zestawy składające się z 9 i 12 kolorów.

Farby temperowe znane są od czasów starożytnych. Artyści nazwali więc materiały przygotowane na bazie pigmentów suchego proszku i kleju łączącego je, tworząc swoje nieśmiertelne dzieła. Przymiotnik „temperament” pochodzi od łacińskie słowo temperare, tłumaczone jako „połącz, wymieszaj”.

Cechy temperamentu

Jak wyjątkowe są farby temperowe? W dawnych czasach wydobywano go głównie z minerałów, powstały proszek dokładnie wymieszano z lepką substancją - żółtkiem jaja, sokiem z niektórych roślin lub olejem. Dziś farby temperowe przygotowywane są na bazie syntetycznych barwników i emulsji. Tempera przed ich wynalezieniem (XV wiek) była najpopularniejszym materiałem do tworzenia fresków, ikon i sztuki sztalugowej. Styl takiego malowania jest niepowtarzalny i oryginalny, dlatego nasi ludzie nie tracą zainteresowania farbami temperowymi.

Farba tempery jajeczna

Farby temperowe na bazie emulsji jajecznej zawierają żółtko kurczaka, olej i lakier terpentynowy. Właściwości i możliwości artystyczne farby zależą od proporcji tych substancji. Na przykład nadmiar oleju sprawia, że ​​farba wygląda jak olej, a nadmiar werniksu powoduje, że materiał nałożony na płótno będzie bardziej kruchy. W Bizancjum i Rosji tempera jajowa była szeroko stosowana w malarstwie ikon, w rzemiośle ludowym, a na ścianach świątyń malowano nią freski. W tamtych odległych czasach wytwarzano substancję wiążącą suchy pigment, dodając do żółtka kurzego wodę, kwas chlebowy, wino lub ocet. Farby nakładano warstwa po warstwie, a następnie pokrywano schnącym olejem lub lakierem olejnym.

Farby temperowe kazeinowe i roślinne

Oprócz zwykłej emulsji jajecznej temperę często przygotowywano na bazie roztworu kazeiny, lakieru i oleju. Również farby temperowe powstały na bazie emulsji roślinnych. W tym celu użyto gumy arabskiej, lepkiej substancji wytworzonej ze skrobi ziemniaczanej lub kukurydzianej (dekstryna) lub kleju wiśniowego. Takie farby wyróżniają się nieważkością tonów i dłużej zachowują świeżość, dlatego są chętnie stosowane w fabrykach produkujących materiały do ​​malowania.

Nowoczesne technologie w produkcji farb

Nowe farby temperowe oparte są na sztucznych pigmentach i polimerach. Są trwalsze i nie wymagają lakierowania, ponieważ nie zmywają się i nie rozpuszczają w wodzie.

Wśród popularnych nowoczesnych środków malarskich wyróżniają się farby temperowe „Master Class”. Seria wykonana jest z naturalnych i sztucznych pigmentów na bazie dyspersji polioctanu winylu. wklej farbę Seria Master Class znajduje szerokie zastosowanie w pracach malarskich i projektowych. Gdy wysycha, tworzy nieusuwalną

Zalety i wady farb temperowych

Jak rysować takim materiałem i jakich wymaga subtelności techniki, to temat na osobną dyskusję. Omówmy tu tylko plusy i minusy tempery, która nie straciła na atrakcyjności dla współcześni mistrzowie. Główną zaletą tego materiału jest piękno i trwałość. W przeciwieństwie do próbek malarstwa olejnego, płótna malowane temperą nie zmieniają odcieni, nie żółkną i nie ciemnieją z czasem. Ponieważ farby temperowe schną szybko, nie musisz się martwić, że warstwa koloru z czasem zmieni swoją objętość, co oznacza, że ​​obraz nie będzie się łuszczył ani pękał. Jednocześnie szybkie wysychanie stwarza dla artysty pewne problemy. Ponadto mistrz będzie musiał wziąć pod uwagę, że podczas suszenia farby temperowe zmieniają ton - rozjaśniają się lub ciemnieją.

W malarstwie starożytności jako farby służyły różne materiały pochodzenia naturalnego, na przykład soki z korzeni drzew i różnych roślin. Ich spoiwem był klej, wosk, wapno. Glina była pochodzenia zwierzęcego.

Tempera- od łacińskiego „temperare” (połączyć). Tempera jest spoiwem sztucznych lub naturalnych farb emulsyjnych. Zawiera jajko. Tempera była używana od czasów starożytnych. Używali go tacy mistrzowie jak Giotto, Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Andrei Rublev i wielu innych. Do XV-XVI wieku tempera jajowa była jednym z głównych materiałów malarskich. Po pojawieniu się ulepszonych przez Van Eycka farb olejnych, tempera stopniowo przestała interesować artystów, zwłaszcza w Europie. Dziś farby temperowe w Rosji są z powodzeniem stosowane zarówno w malarstwie sztalugowym, jak i monumentalnym, chociaż technika malowania nimi nie jest tak popularna jak w przypadku farb olejnych. Artyści w Grecji traktują temperę głównie jako materiał do malowania ikon. W innych krajach europejskich malowanie farbami temperowymi praktycznie nie jest stosowane.

farby temperowe

W tym dziale opiszę farby temperowe, których używam w malarstwie.

Współczesna tempera, w przeciwieństwie do starożytnej, zawiera silne spoiwo, składające się z emulsji, w skład której wchodzą żywice, olej i jajko. Spoiwem starej tempery było jajko, które rozcieńczono piwem lub kwasem chlebowym w proporcjach 1X1. Tempera ta była używana głównie do malowania na drewnianej podstawie. Kompozycja nowoczesnej tempery jajecznej zawiera jajko, barwniki i werniks. Również istnieje guma- Arabika i kazeina tempera, która zawiera kazeinę zmieszaną z masłem. Przygotowując farby w domu, potrzebne będzie spoiwo do farb temperowych oraz barwnik w proszku. Podobnie jak przy tworzeniu farb olejnych, farbę temperową naciera się szkłem lub marmurem (baza dla kolorowego pigmentu) oraz szklanym suwakiem.

Pigment barwiący, który dostaję w sklepach dla artystów. Pisząc temperą, będziesz potrzebować najpierw niewielkiej liczby kolorów: głęboka czerń lub czerń winogronowa; Biały cynk lub tytan; Spalony umbra; Sienna naturalna; Jasno ochra i żółta; czerwone światło kadmu; żółte światło kadmu; Ceruleum; Niebieski „FC”; Szmaragdowo-zielony; Ziołowa zieleń. Aby zmieszać pigment ze spoiwem, wlej roztwór żółtka (składający się z wody i żółtka jaja) do przygotowanych małych pojemników. Następnie wybierz żądany kolorowy pigment i wymieszaj go z roztworem żółtka.

Farby Tempera są również sprzedawane jako gotowe. Dla początkujących lepiej kupić farby w tubach 46 ml. Zewnętrznie praktycznie nie różnią się od farb olejnych. Kolorowa paleta tempery zawiera wszystkie nazwy farb używanych w malarstwie olejnym.

Farby należy przechowywać w blaszanych tubach. Podczas długotrwałego przechowywania trudno je rozcieńczyć wodą, dlatego do tuby ze strzykawki wstrzykuje się niewielką ilość roztworu mydła.

Na koniec pracy obraz można polakierować, aby uchronić go przed kurzem. Aby uniknąć ciemnienia obrazu po pokryciu go lakierem, powierzchnia jest wstępnie obrobiona 4% roztworem żelatyny.

Drewno i gleba na ikony

Do malowania farbami temperowymi można używać różnych gęstych, niechłonnych materiałów, takich jak papier, karton. Wystarczy raz lub dwa razy potraktować taką powierzchnię żelatyną. Podkłady stosowane w malarstwie olejnym nadają się również do tempery. Podkład jest preferowany do farb temperowych biały kolor lub dowolny odcień jasnego tonu.

Podczas pisania ikon używa się drewnianej powierzchni, która w przeciwieństwie do papieru czy tektury musi być odpowiednio obrobiona. Do pisania ikon można użyć prawie każdego dobrze wysuszonego drewna. Do pierwszej pracy nadaje się sklejka lub deska drewniana o wymiarach 31 X 22 cm Powierzchnia deski, na której zostanie utworzona ikona, powinna być płaska, bez sęków. Przed zagruntowaniem powierzchni drewnianej do malowania temperą, tynkiem lub kredą (lepiej dodać połowę kredy do kredy - sucha biel cynkowa), deskę należy skleić ze wszystkich stron roztworem żelatyny. Aby to zrobić, żelatynę nakłada się w postaci płynnej (a nie zamrożonej) za pomocą pędzla.

Pierwsza warstwa gleby składa się z mieszanki żelatyny i kredy. Kreda musi być sucha, dokładnie zmiażdżona. Dodaje się go do żelatyny, mieszając do gęstości śmietany, po czym powstały roztwór nakłada się pędzlem na wszystkie strony drewnianego panelu (poprzecznie do kierunku włókien). Drugą i trzecią warstwę gleby nanosi się co trzydzieści do czterdziestu minut tym samym roztworem co pierwsza. Po całkowitym wyschnięciu nałożonego podkładu, czwartą, piątą i szóstą warstwę nakłada się zgodnie z tą samą zasadą, co poprzednie. Dzień później na powierzchnię gleby nakłada się jeszcze trzy warstwy bardziej płynnego roztworu żelatyny i kredy w stosunku ½. Nakłada się kolejne trzy warstwy cieńszej zaprawy, aby powierzchnia płyty stała się bardziej równa. Po całkowitym wyschnięciu podkład należy przeszlifować: 1 - pilnikiem; 2 - papier ścierny; 3 - papier ścierny nr 0. Możliwe jest również zagruntowanie desek w celu nałożenia na nie farby temperowej za pomocą roztworu gipsowego. (Guillaume Rameau - Pokey, opisuje od czego zacząć i jak namalować ikonę.)

Paleta i pędzle do tempery

Paleta do farb temperowych musi być wykonana z materiału nierdzewnego. Wzdłuż jego krawędzi powinny znajdować się zderzaki, aby woda nie płynęła. (rys. 27). W trakcie pracy usuwam nagromadzoną wodę w palecie szmatką. Dbanie o paletę farb temperowych jest nie mniej ważne niż o paletę farb olejnych. Dlatego pod koniec pracy nadmiar farby z palety należy usunąć szpachelką i przetrzeć szmatką zamoczoną w wodzie.

Pędzle przeznaczone do farb olejnych nadają się również do tempery. Znajduje zastosowanie w malarstwie temperowym oraz pędzlach wykonanych z wełny wiewiórek, sobolów, psów, królików, kucyków.

Na początku kreatywny sposób podczas pracy z temperą należy zakupić pędzle kolinsky lub płaskie pędzle sobolowe 17, 10, 6 cyfr i okrągłe 3 i 1. Chociaż do malowania na płótnie bardziej odpowiednie byłyby pędzle z włosia płaskiego, takie same jak w malarstwie olejnym.

malowanie temperowe

Malowanie farbami temperowymi jest różnorodne. Tempera można zapisać na surowo, jak w Malarstwo akwarelowe, lub pisz, nakładając szpachlowe pociągnięcia szpachelką, jak przy malowaniu farbami olejnymi. W podmalówce można użyć farby temperowej tego samego koloru lub akwareli, farb gwaszowych, a następnie malować z glazurą. Łatwiejszą metodą malowania temperą jest cieniowanie (przypominające pociągnięcie ołówkiem). Ale zwykle ta metoda jest stosowana na ostatnim etapie pracy. Tempera służy do uszlachetniania prac wykonanych akwarelami. Jeśli malarstwo olejne uszlachetnia się temperą, to spoiwo, oprócz wody i żółtka, zawiera olej i różne żywice. Lepiej spróbować zamieszać farbę lub znaleźć odpowiedni odcień na papierze lub tekturze.

Podobnie jak w malarstwie olejnym, w malarstwie temperowym nie należy długo mieszać farby na palecie, papierze czy kartonie przed nałożeniem jej na płótno. Gdy farba jest mieszana przez dłuższy czas, przestaje „GRAĆ” i wygląda na matową.

Niektórzy mistrzowie malarstwa temperowego podczas pracy zwilżają tylną stronę płótna wodą, aby farba nie wyschła.

Akwarela

Malarstwo akwarelowe powstało w czasach starożytnych. Był używany przez Chińczyków do malowania na porcelanie. W okresie renesansu Dürer używał farby akwarelowej w malarstwie pejzażowym. W XVII wieku Rembrandt i Rubens używali akwareli.

Akwarele były używane do projektowania książek, prace dekoracyjne, później - do szkiców olejnych i innych farb. Zamiast papieru używano pergaminu i tkanin. Do XVI i XVII wieku akwarela odgrywała drugorzędną rolę w sztuce i malarstwie. Pod koniec XVIII wieku w Anglii, potem we Francji, we Włoszech akwarela staje się poważnym obrazem i zajmuje miejsce w sztuce. Anglię można słusznie uznać za kraj malarstwa akwarelowego. Angielscy akwareliści: Turner, Constable, Thomas Girtin - malujący wiejskie pejzaże. W Rosji w tym samym czasie powstało „Towarzystwo Artystów - Akwarele” / Mistrzowie akwareli Rosji: M. M. Iwanow (1748 - 1824); K. P. Bryulłow (1856 - 1910); W. I. Surikow (1848 - 1916); M. A. Vrubel (18565 - 1910); V.D. Polenow (1844 - 1927); V. M. Vasnetsov (1848 - 1921) i wielu innych.

Farby akwarelowe

Spoiwem farb akwarelowych są głównie kleje pochodzenia roślinnego, balsamy, żywice. Farby akwarelowe muszą być bardzo drobno zmielone, inaczej litera nie będzie przezroczysta. Całe piękno w akwareli opiera się na przezroczystości nakładanych warstw, dlatego należy wybrać najbardziej przezroczystą farbę.

Farby akwarelowe są sprzedawane w sklepach z artykułami artystycznymi. Mogą być w tubach (bardzo wygodne na świeżym powietrzu), w formie płytek lub zawinięte w papier (jak Petersburg). (rys.4). Dla początkujących odpowiednia jest każda farba akwarelowa, nawet stworzona z myślą o kreatywności dzieci. Ale później pożądane jest kupowanie farb dla profesjonalistów. Podobnie jak inne farby, akwarele sprzedawane są w zestawach. Farby do ciała - transparentne i kryjące - kryjące. Do farb transparentnych należą takie farby jak karmin, kraplaki, szmaragdowa zieleń. Nieprzezroczysty - kobalt, kadm czerwony jasny, kadm czerwony ciemny, kadm żółty. Aby zobrazować cień, na przykład w martwej naturze, spadający z dzbanka, lepiej użyć farb do ciała, ponieważ są one przezroczyste, a cienie na papierze będą głębsze. W miejscach, w których musisz pokazać światło w pracy, na przykład padając na dzban, musisz przedstawić farby kryjące, czyli te, które są nieprzezroczyste.

Odpowiednie farby do malowania akwarelą: różne mars, ochra i kadm, angielska czerwień, spalona sienna. Z odpowiednich zielonych farb - chrom, kobalt; od niebieskiego - ultramaryna; z czarnego - winogronowego. Do pracy z akwarelami wystarczy na początek 10-16 kolorów.

materiały do ​​malowania akwarelą

(Papier, paleta, pędzle, płaskie i gumki do akwareli).

Większość współczesnych artystów maluje akwarelą na papierze. Najlepszym papierem do akwareli jest len. Dobry papier akwarelowy powinien być gruby i mieć szorstką powierzchnię. Na gładkiej powierzchni papieru farba układa się w gładkim tonie, dlatego nie nadaje się do malowania akwarelą. Papier akwarelowy należy przechowywać w suchym, wolnym od kurzu miejscu. Możesz użyć do malowania akwarelą i tektury, która jest sprzedawana w postaci przetworzonej w sklepach.

Paletę do akwareli można stosować tak samo jak do farb temperowych. Aby usunąć tłuszcz, należy go umyć ciepłą wodą i zetrzeć z odciętą główką czosnku. Możesz również użyć porcelanowych talerzy, metalu, płytek, papieru akwarelowego jako palety do mieszania na nim kolorów.

Do malowania akwarelą odpowiednie są pędzle wykonane z miękkiego włosia (na przykład wiewiórka, kolinsky itp.). Twarde pędzle w malarstwie akwarelowym mogą być używane tylko do celów dekoracyjnych, a także do różnych efektów malarskich. Kupując okrągłe pędzle, upewnij się, że mają równe i ostre końcówki. Początkującym zaleca się zakup trzech pędzli na początek: pierwszego dużego (17 - 20), drugiego średniego (6 - 8) i trzeciego małego pędzla (nr 2 - 3). Będziesz musiał pracować z akwarelami głównie dużym pędzlem, co z czasem da przyszłemu artyście pewność pisania. Trzymaj pędzle w piórnikach, aby nie zepsuć kształtu włosów.

Najwygodniej jest pisać na papierze akwarelowym rozciągniętym na tablecie. Aby to zrobić, papier jest zwilżany wodą z obu stron i mocowany za pomocą pinezek po bokach tabletu. Można zwilżyć tylko przednią stronę papieru wodą i nałożyć cienką warstwę kleju lub pasty na krawędzie przeciwnej strony, po czym papier można przykleić do bocznych powierzchni tabletu.

Zamiast tabletów artyści używają gumek. Gumka to rodzaj tabletu i ramki, które wkłada się jedno w drugie. Korzystanie z takiego urządzenia jest proste: papier nakłada się na tablet i wkłada do ramki, jak tamborek do haftu.

Do szkiców w plenerze możesz zrobić specjalny album z akwarelą. Aby to zrobić, należy położyć (tego samego rozmiaru) papier akwarelowy na tekturze w ilości 15 - 20 arkuszy, po czym papier należy przeciąć nożem do ostrzenia i posmarować album klejem PVA wzdłuż krawędzi. Do dolnej tektury przyklejony jest kolejny karton, który zakryje album od góry. Kiedy użyjesz górnego papieru, odetnij go nożem i napisz na kolejnym arkuszu.

Malarstwo akwarelowe

W przeciwieństwie do tempery biel nie jest stosowana w malarstwie akwarelowym (tylko w farbach gwaszowych). Do wybielania używa się białego papieru. Na przykład, aby pozostawić najjaśniejsze miejsce w pracy (czysty papier) jako podświetlenie, konieczne jest nałożenie w to miejsce cienką warstwę wosku, a farba akwarelowa nie spadnie na nią. Wszystkie prace powinny być wykonane w dwóch do czterech warstwach, aby w pracy była obecna lekkość i przezroczystość, która jest nieodłączna w malarstwie akwarelowym. Nie należy brać farby brudnym pędzlem i częściej trzeba wymieniać brudną wodę w szklance. W malarstwie akwarelowym można zastosować drapanie lub skrobanie farby nożem. Możesz pisać akwarelą i na mokro. W tym celu papier jest zwilżany czystej wody a następnie cienką warstwę farby. Aby spowolnić proces schnięcia akwareli, dodaje się do nich miód.

Akwarele można również stosować w podmalowaniach w malarstwie olejnym oraz w pracach dekoracyjnych.

W szkicach, szkicach krótkoterminowych, lepiej pisać surowym kolorem z pełną mocą.

Wstępny rysunek do akwareli wykonuje się średnio miękkim ołówkiem. Wysoko miękki ołówek(np. „8B”) pozostawi brud, a twardy (np. „H”) – porysuje powierzchnię papieru. Usuń błędy w rysunku gumką (do tego celu używa się miękkiej gumki), aby nie uszkodzić powierzchni papieru. Jeśli gumka jest twarda, można ją ugotować.

Rysunek, zarówno akwarelą, jak i olejem, malowanie temperą jest potrzebne do:

• otrzymujący najlepsza kompozycja,

• poprawna konstrukcja figur lub obiektów oraz ich proporcje,

• spełnienie perspektywy.

We wstępnym rysunku ważne jest, aby przekazać nie światłocień rysowanego obiektu, ale kontur - zewnętrzny zarys postaci osoby, przedmiotów itp. Tutaj najważniejsze jest uwzględnienie proporcji szerokości przedmiotu, jego wysokości i grubości.

Pisać najpierw akwarelami, najlepiej na tablecie pokrytym papierem akwarelowym. Umieszcza się go na sztalugach, mniej więcej pod kątem 45 stopni. Jeśli sztaluga jest przechylona o 90 stopni, woda i farba spłyną w dół. Dzięki takiemu układowi tabletu doświadczeni artyści piszą akwarelą.

Obrazy akwarelowe można lakierować wodą lub alkoholem w celu ochrony przed wodą i przechowywać pod szkłem.

farby temperowe

Tempera nazywane są farbami przygotowanymi na spoiwach emulsyjnych. Każdy rodzaj emulsji składa się z trzech elementów: wody, emulgatora (różne rodzaje)klej ) i substancja emulgująca (obrazy olejne ).

Do środków emulgujących należą: kazeina, białko i żółtko jajka, guma arabska, dekstryna, mydło. Roztwór kleju, sklejając się mechanicznie z cząsteczkami oleju, tworzy emulsję. Dzięki temu mechanicznemu mieszaniu oleju i wody olej jest w zawiesinie i jest kruszony na maleńkie kulki, otoczone roztworem kleju. Jako część spoiwa uelastycznia farbę, nie może pękać.

Ze względu na kruchość farby temperowe zaleca się wstępne przyklejenie płótna na sztywnym podłożu - tekturze, sklejce itp. Płótno skleja się klejem kazeinowym. Często jednak pracują z farbami temperowymi na płótnie naciągniętym na blejtram, co wymaga dość ostrożnego obchodzenia się z obrazem.

Jako podkład pod temperę stosuje się sklejkę, tekturę, zagruntowane płótno, a także gruby papier naciągnięty na tablet.

Powierzchnia do malowania temperą to materiał, który nie wchłania spoiwa z farb. Jeśli piszesz na luźnym, porowatym materiale, powstały obraz po wyschnięciu może znacznie zmienić nasycenie kolorów.Płótno pod temperą - najlepiej len, gęsty, o równomiernym splocie nici. Jest wciągany na nosze.

Całkiem odpowiedni do malowania temperą kartonu (najlepiej szmatki), który po zaklejeniu można zagruntować dowolnym klejem lub podkładem emulsyjnym. Najlepsze odmiany są również używane do temper. gruby papier. Jeżeli papier jest słabej jakości, należy go skleić. Materiału o wystarczającej gęstości nie można zagruntować, ale ograniczyć się do zaklejania. Tempera może być również stosowana na powierzchniach pokrytych olejem.gleba lub farba olejna (na przykład przy dekorowaniu ścian). Jednak w tym przypadku możliwe jest wałkowanie farby i kruchość przyczepności warstwy farby temperowej do podłoża. Aby tego uniknąć, należy najpierw umyć powierzchnię wodą z mydłem.

W porównaniu do farb olejnych farby temperowe schną szybko, dzięki czemu po kilku godzinach można ponownie zamalować wyschniętą warstwę. Tempera przewyższa obraz olejny siłą, odpornością na różne wpływy zewnętrzne - wilgoć, wahania temperatury atmosferycznej.

tempera jajeczna

tempera jajecznastał się szczególnie rozpowszechniony w średniowieczu i renesansie, kiedy pracowała z nim cała plejada wybitnych artystów, takich jak Rafael,Leonardo da Vinci i wiele innych.

Ten rodzaj tempery był używany przez długi czas i po poprawieobraz olejny .

Tempera jajeczna stała się również szeroko rozpowszechniona w Rosji, o czym świadczą freski z XV-XVI wieku w wielu rosyjskich kościołach.

Istnieje kilka rodzajów tempera jajecznej: z całego jajka, białka, ale najczęściej stosowana jest tempera z żółtka.

Żółtko jaja, będące naturalną emulsją, w skład której wchodzą: woda, albumina i wetelina, olej jajeczny, lecytyna, minerały itp., a które jest szczególnie trwałe i stabilne, jest w stanie emulgować z olejami, lakierami i wodą.

Olej jajeczny zawarty w żółtku składa się głównie z kwasu oleinowego, palmitynowego i stearynowego; pełni rolę spoiwa w produkcji farb.

Lycetin jest emulgatorem i plastyfikatorem w farbach temperowych, barwi żółtko nadając mu żółty kolor.

Albumina nadaje żółtku właściwości adhezyjne potrzebne do wiązania pigmentów i poprawia przyczepność farb.

Farby przygotowane na emulsji żółtkowej łatwo się rozpuszczają, a po wyschnięciu niewiele zmieniają odcienia, nasycenia i jasności. Farby te są bardzo trwałe. Obrazy wykonane w temperze jajecznej przez dawnych mistrzów do dziś zachowują niemal niezmienioną kolorystykę.

Temperą jajeczną może być żółtko wodne, lakier żółtkowy, olej żółtkowy, olej kazeinowy, wosk itp.

Najbardziej rozpowszechnioną temperą jajeczną jest tempera wodno-żółtkowa, a także lakier-żółtko, szeroko stosowana przez artystów Palekh do malowania miniatur.

Przygotowanie emulsji oleju jajecznego

Jajko jest łamane tępym końcem (od strony pugi - worka powietrznego). Otwór w skorupce wyrównujemy i wywijamy z niej na dłoń woreczek żółtka, a skorupkę myjemy wodą z pozostałego na niej białka. Torebka z żółtkiem jest zwijana od dłoni do dłoni, co oczyszcza ją z resztek białka. Następnie przebijają torbę i wlewają żółtko do umytej skorupy, do której do krawędzi wlewa się dwuprocentowy roztwór kwasu octowego - tak, aby jego ilość była równa objętości żółtka. Czynność tę można wykonać w szklance, również wlewając równą ilość kwasu octowego.

Do przygotowania emulsji starożytni malarze używali kwasu chlebowego w tych samych proporcjach zamiast roztworu octu. Uważali, że farby przygotowane na kwas chlebowy, połóż się „miękko”, a po wyschnięciu stanie się bardziej „dźwięczny”.

Po dodaniu do żółtka roztworu kwasu octowego kompozycję miesza się drewnianą łopatką lub specjalną trzepaczką na pręcie (wirnik).

Do przygotowanej emulsji dodaje się pigment i przemywa pigmentem. Umyj emulsję pigmentem w spodkach lub plastikowych kubkach.

Aby uzyskać farbę temperową, należy wymieszać emulsję żółtkową z pokruszonym barwnikiem. Aby to zrobić, barwnik wlewa się do porcelanowego kubka i, dodając odrobinę emulsji, miel do uzyskania dobrze zmielonej masy. Aby farby nie wysychały, napełnia się je wodą, która jest spuszczana przed pracą.

Emulsja białkowa:

Farby temperowe można również przygotować na emulsji białkowej. Jednak taka emulsja jest znacznie gorsza od żółtka, ponieważ jest mniej odporna na wpływy zewnętrzne i ma bardziej kruchą warstwę. Aby to poprawić, dodaje się mleczny sok z maku i sok z czosnku. Temperę można również przygotować na spoiwie białka i żółtka (wcześniej dobrze je mieszając) z dodatkiem oleju lnianego. Aby to zrobić, weź (w częściach objętościowych):

jajko (żółtko i białko) -1
olej lniany - 2
ocet stołowy -2
pigment - zgodnie z wymaganiami

Aby przygotować temperę, najpierw wymieszaj żółtko z białkiem, następnie mieszając dodaj olej, a następnie ocet. Spoiwo jest następnie mieszane z pigmentem. Tempera tej kompozycji jest często wykorzystywana w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym na tynku.

Tempera Kemmerer:

Żółtko jajka ............... 1 część wagowa
Lakier olejny (najlepszej jakości)......1/4 części wagowej
Olej lniany ..............................1/8 % wag. Części
Olej z nasion maku..............................1/8 części wagowych

Oleje miesza się z lakierem, a następnie miesza z żółtkiem. Aby zachować tę emulsję, pobiera się 1,5 części wagowych 1% roztworu kwasu karbolowego. Emulsję można przechowywać przez dwa tygodnie, po tym czasie emulsja jest uważana za nieodpowiednią.

Temperatura oleju kazeinowego:

Obecnie szeroko stosowana jest tempera kazeinowo-olejowa. Farba posiada nierozpuszczalny film i może być stosowana na podłożach takich jak drewno, płótno, tynk, szkło, papier, tektura i wiele innych powierzchni.

Tempera maślano-kazeinowa to wodorozcieńczalna farba składająca się z drobno zmielonych pigmentów zmieszanych z emulsją składającą się z bielonego oleju lnianego w wodnym roztworze kazeiny będącej spoiwem pigmentowym, oleju alizarynowego pełniącego funkcję emulgatora oraz środka antyseptycznego - fenolu, który chroni farba z pleśni i zniszczenia przez zarodniki różnych grzybów.

Tempera maślano-kazeinowa- farba przeznaczona do pracy na specjalnie zagruntowanym płótnie, papierze, a także na tekturze i drewnie.

Temperatura oleju kazeinowego po wyschnięciu szybko twardnieje, mocno przylega do podłoża płótna, drewna, kartonu. Warstwa farby jest trwała i nie pęka nawet przy pastowatej warstwie.

Techniki malowania farbami temperowymi nie dopuszczają pociągnięć ciała, podobnie jak pociągnięcia w malarstwie olejnym, gdyż ich nadmierna grubość może powodować pękanie warstwy farby, a nawet jej łuszczenie.

Przy pracy z farbami temperowymi nie należy mieszać farby mechanicznie, lecz stosować mieszanie optyczne jako zestaw warstw półprzezroczystych.

Wtórną rejestrację malowania można wykonać tylko na dostatecznie wyschniętej warstwie, po około 1-2 dniach.

Najbardziej skutecznym rozcieńczalnikiem do farb temperowych jest odtłuszczone i lekko rozcieńczone mleko. Mleczko zawiera 2-3% kazeiny, która uzupełnia emulsję farb temperowych. Użycie wody jako rozcieńczalnika zwykle powoduje pękanie, łuszczenie się i kredowanie farb.

Odpowiednio przygotowane farby temperowe po wyschnięciu dają lekko aksamitną warstwę bez słojów i pęknięć. Dobrze wyschniętej warstwy farby nie należy zmywać wodą. W przeciwieństwie do gwaszu, tempera po wyschnięciu prawie nie zmienia walorów kolorystycznych. Jednak w kolorach takich jak ochra, umbra, szmaragdowa zieleń, kobaltowy błękit i fiolet zwykle zauważa się rozjaśnienie, a pewne ciemnienie występuje w żółciach, częściowo pomarańczach, a nawet bieli. Oba są w dużej mierze zależne od właściwości podłoża oraz ilości powłok wykonanych w procesie malowania.

Specyficzną cechą farb temperowych jest zmiana ich odcienia w miarę wysychania.

Lekko rozjaśnione: tlenek chromu, zieleń kobaltu, jasna i ciemna, kadmowa czerwień jasna, a także czarne farby. Mocniejsze akcenty: kobaltowy, błękitno-fioletowy, ceruleum, ochrowy jasny i złoty. Wyraźnie podkreślone: ​​czerwona ochra, naturalna umbra i szmaragdowa zieleń. Przyciemniają się ostro, a następnie rozjaśniają: siena naturalna i palona, ​​brąz marsowy jasny i ciemny, umbra palona, ​​czerwień angielska, czerwień kraplak i ultramaryna. Kolejne rozjaśnienia w różnych kolorach występują w różnym stopniu.

Ciemnieją: żółta hansa, pomarańczowy litol i jasnozielony.

Tak więc tylko biel cynkowa, żółcień strontowa, żółcień kadmowa i pomarańcza, chrom, kobalt niebiesko-zielony i zielono-niebieski (ze skłonnością do matowienia), hanza cytrynowa i czerwona oraz tioindygo pozostają niezmienione.

Artysta musi znać następujące cechy farby:

• W przypadku konieczności wykonania poprawek w malarstwie temperowym zaleca się zwilżenie korygowanych miejsc wodą w celu uzyskania oryginalnego odcienia.
• Aby uzyskać nasycenie kolorów farb temperowych, obraz jest lakierowany, a farby nabierają głębi i przejrzystości. W której różne farby uzyskać różną intensywność i głębię koloru. Gotowa praca jest lakierowana nie wcześniej niż 20-30 dni później. Przed nałożeniem lakieru zaleca się wstępne pokrycie obrazu temperowego 4% roztworem kleju żelatynowego. Werniks nie tylko tworzy jednolitą gęstość warstwy malarskiej, ale również zabezpiecza ją przed wnikaniem pinenu, co pozwala przy dokonywaniu poprawek rozpuścić werniks pinenem bez naruszania warstwy farby.
  
• Do pokrycia obrazu stosuje się jeden z werniksów malarskich np.: dammar, akryl-pistacjowy itp. W takim przypadku werniks należy rozcieńczyć pinenem o około połowę, aby uzyskać akceptowalny połysk werniksu, który nie zaburza percepcji obrazu.
  
• Jeśli etiuda namalowana temperą jest lakierowana, to cały obraz nabiera nasycenia barw i przejrzystości, czyli zbliża się do malarstwa olejnego. Jednak w tym przypadku oryginalność tempery w dużej mierze zostaje utracona.
  
• Często artyści mają trudności z pracą z temperą olejną kazeinową ze względu na to, że używane są farby z przekroczonym okresem gwarancyjnym. Okres stosowania tempery olejowo-kazeinowej wynosi tylko 6 miesięcy. Po upływie okresu gwarancyjnego emulsja oddziela się, a pigment ulega koagulacji. Tempera ta nie nadaje się do pracy: warstwa farby nałożona taką farbą może się odklejać, kredować i rozpryskiwać. Jednocześnie zauważono, że niektóre farby złuszczają się w większym stopniu, a inne w mniejszym stopniu. Peeling jest bardzo zauważalny np. biel cynkowa, kobalt, tlenek chromu itp.
  
• Temperę maślano-kazeinową należy uznać za pełnowartościową tylko wtedy, gdy nie gęstnieje, nie rozwarstwia się, nie zmienia gwałtownie koloru po wyschnięciu. Nawet w stosunkowo warstwie kadłuba jest łatwo rozcieńczalny wodą i nie wypłukuje się po wyschnięciu. Dlatego zaleca się pracę ze świeżą temperą, przy zakupie której należy sprawdzić datę premiery wybitą na tubach.
  
• Tempera należy przechowywać w temperaturze pokojowej. W temperaturach poniżej zera i wysokich temperaturach emulsja rozpada się, a farba oddziela się.
  

Tempera kazeinowo-olejowa składa się z emulsji kazeinowo-olejowej i pigmentu. Ta tempera jest sprzedawana w tubach. Aby zrobić własną temperę olejku kazeinowego, musiszwziąć (w częściach wagowych):

klej kazeinowy (20% roztwór) - 100
olej lniany - 100
woda -50

pigment - zgodnie z wymaganiami

Asortyment produkowanej tempery olejowo-kazeinowej

Nazwa farby

Odporność na światło - (w punktach)

Biały cynk Stront żółty Kadm żółty średni Jasna złota ochra Sienna naturalna Sienna spalona Kadm pomarańczowy Czerwone światło kadmu Czerwona ochra angielski czerwony Kraplak czerwony fiolet kobaltowy Ultramaryna błękit kobaltowy błękit kobaltowy ceruleum Chromowo-kobaltowy zielono-niebieski i niebiesko-zielony Kobaltowe zielone światło Ciemnozielony kobalt Tlenek chromu Umber naturalny Marsa brązowe światło Mars brązowy ciemny Spalony umbra Gaz sadzy Żelazny chrom czarny Farby do prac dekoracyjnych Hanza cytrynowa Hansa żółty Pomarańcza litolowa czerwone taoindygo jasno zielony szmaragdowo-zielony

5 3 5 5 5 5 5 5 5 5 4 4 4 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 4 4 4 4 4 4

Tempera z polioctanu winylu

Tempera z polioctanu winylu to wysoce zdyspergowana, pastowata wodna mieszanina żywicy syntetycznej, stabilizatorów i środków nadających strukturę. Ten rodzaj tempery różni się od tempery olejnej i jajowej wieloma właściwościami.

Farby temperowe z polioctanu winylu są przezroczyste, elastyczne i można je nakładać zarówno w postaci pasty, jak i glazury.

Malowanie temperą syntetyczną - może wielowarstwowe, każda nowa warstwa nakłada się na wyschniętą poprzednią bez obawy o łuszczenie się farb.

Charakterystyczną cechą tempery jest jej szybkie wysychanie: po 1-2 godzinach w cienkich warstwach i po 3-4 godzinach w pastowatych.

Tempera z polioctanu winylu, która sama w sobie jest rozpuszczalna w wodzie, nie może być mieszana z innymi farbami wodorozcieńczalnymi. Tak więc w mieszaninie z temperą olejno-kazeinową farby krzepną i słabo rozprowadzają się po powierzchni malowniczej bazy.

Rozcieńczalnik do farb to woda, ale po wyschnięciu można je rozpuścić tylko specjalnym płynem do mycia, który jest mieszaniną octanu etylu z roztworem alkoholu etylowego, przyjmowaną w stosunku 1:1.

W trakcie pracy farby, choć zawierają do 50% wody, należy wyciskać z tub w pierścienie z mokrej waty, aby zatrzymać w nich wilgoć. Farby temperowe z polioctanu winylu schną szybko. Wymaga to od malarza pewnych umiejętności.

Pędzle podczas pracy należy trzymać w słoiku z wodą, po pracy należy je dokładnie spłukać wodą. Jeśli farba wyschnie na pędzlach, myje się je myjką lub 70-75% alkoholem etylowym.

Możesz pracować z temperą polioctanu winylu na różnych podłożach: na płótnie z podkładami syntetycznymi i emulsyjnymi (olejowo-adhezyjnymi), na papierze, kartonie, drewnie, tynku, betonie, linoleum linoksynowym, szkle i wielu innych powierzchniach, tj. te farby są uniwersalny materiał obrazkowy, zwłaszcza w sztuce i rzemiośle oraz sztuce projektowania.

Schnięcie, niektóre farby zmieniają nieco odcień:

• Lekko rozjaśnić: tlenek chromu i tlenek spalony.
• Wyraźnie jaśniejszy: błękit kobaltowy i ochra.
  
• Nieco ciemniejszy: kadmowa żółć i czerwień, jasna ochra i spalona sienna. Jednocześnie nałożona na papier jasna ochra i wypalona sienna znacznie ciemnieją, a następnie zmniejsza się stopień ich ciemnienia.
  
• Ciemnieją wyraźniej: angielska czerwień, caput-mortuum, umbra palona i czerwony kraplak.
  
• Mocno ciemnieją: naturalna sienna, szmaragdowa zieleń i ultramaryna (w warstwie kadłuba).
  

Powierzchnia malowania polioctanem winylu jest matowa. W celu uzyskania nasyconej kolorystycznie powierzchni obraz pokrywa się jedną z farb nawierzchniowych, takich jak dammar, akryl pistacja i inne. Rozcieńczając lakier pinenem można uzyskać różny stopień połysku malowania. Najkorzystniejsze rozcieńczenie lakieru w stosunku 1:1. Pokryty werniksem obraz nabiera głębi i nasycenia barw, ale jednocześnie wraz z pogłębieniem tonacji barw obraz wydaje się ciemniejszy.

Farby należy przechowywać w temperaturze pokojowej, nie niższej niż 0 stopni. Okres gwarancji przechowywania farb - 1 rok. Liczba gwiazdek oznacza stopień światłotrwałości farby: trzy gwiazdki - wysoka światłoodporność, dwie gwiazdki - średnia, jedna gwiazdka - niska światłoodporność.

Po nałożeniu farby na podłoże powstają elastyczne folie. Do zmycia wyschniętej powłoki lakierniczej stosuje się mieszaninę octanu etylu z wodnym roztworem alkoholu etylowego. Farby z polioctanu winylu nie powinny być mieszane z temperą kazeinowo-olejową podczas pracy, co artyści często robią, gdy w niektórych farbach brakuje jakichkolwiek kolorów.

Współczesna tempera może konkurować siłą ze starożytną temperą i obraz olejny, a jego właściwości i możliwości są dobrze dopasowane do wymagań różnych rodzajów współczesnych sztuk plastycznych.

Poza wymienionymi powyżej rodzajami tempery, które są najczęstsze, istnieją również tempery woskowe i gumowe. Jednak w składzie spoiw tych farb znajdują się substancje rzadsze, a ich przygotowanie jest znacznie trudniejsze.

Do przygotowania tempery najczęściej stosuje się następujące barwniki:

• biały- ołów, cynk, biel tytanowa;
• żółty- żółta ochra, naturalna sienna, żółcień marsowa, oranż marsa, żółcień kadmowa, oranż kadmowy, aureolina, żółcień strontowa, żółty lakier rokitnikowy;
• czerwony- cynober naturalny i sztuczny (różowy, czerwony i wiśniowy), kadm czerwony, angielski czerwony, mars czerwony, naturalny karmin, naturalny kraplak;
  
• fioletowy- fiołek marsowy, fiołek kobaltowy, fioletowe lakiery z jeżyn, jeżyny;
  
• Zielony- lakiery szmaragdowa, tlenku chromu, zieleń ziemi, wołkonskoit, zieleń glaukonitowa, zieleń kobaltowa, zieleń rokitnika;
  
• niebieski- ultramaryna naturalna i sztuczna, błękit kobaltowy, błękit górski, błękit pruski, indygo;
  
• brązowy- brąz marsowy, brązowy lakier z kory olchowej, ziemisty brąz, palona ochra, palona sienna, brąz Van Dycka;
  
• czarny- Winogrona czarne, frankfurckie czarne, palona kość słoniowa, drewno czarne, owoce pestkowe czarne z pestek wiśni, moreli, brzoskwiń.
  

Tempera woskowo-olejowa