„Kalinov Most” to legendarny syberyjski zespół rockowy (miasto Nowosybirsk uważane jest za miejsce narodzin samego zespołu, natomiast kolebkę lidera zespołu i autora piosenek – Dmitrija Rewiakina – można uznać za Transbaikalia, gdzie spędził dzieciństwo i gdzie przebywał wciąż czerpie swoją witalność i kreatywność). styl muzyczny Grupa najczęściej określana jest przez dziennikarzy jako folk-rock. Oczywiście jest to bardzo warunkowe. A sami muzycy wielokrotnie odrzucali tę etykietę. „Kalinov Most”, jak każda prawdziwie twórcza i oryginalna grupa, nie pasuje do ram żadnego znanego stylu, a jeśli nada się ich piosenkom definicję, to tylko „Kalinovomostovskie”. Albo po prostu piosenki. Sam Revyakin jest bliski kulturze kozackiej, duchowi kozackiemu. Ostatnio wielokrotnie nazywał pracę grupy „nowoczesnymi pieśniami kozackimi”.
Ale wszystko zaczęło się od prawdziwego syberyjskiego rocka. Jeśli ktoś mógłby być z z dobrego powodu aby tak to nazwać, to jest to „Most Kalinowa” modelu z lat 1986-1989. O czym pisali: epicki „szeroki” dźwięk, moc macicy, ryk „niedźwiedzia” Revyakina („revyakin” - dialekt syberyjski „niedźwiedź”). Na pamiątkę tego okresu pojawiły się nagrania koncertowe – albumy „Było konieczne”, „Wolni”. Dzięki temu programowi grupa zrobiła furorę na słynnym festiwalu rockowym Podolsky („Soviet Woodstock”) w 1987 roku.
„Kalinov Most” to jedna z nielicznych grup, które słusznie mogą nosić miano „legend rosyjskiego rocka”. I nawet wśród tych nielicznych grup jest wyjątkowa. Szczególnie tajemnicze, legendarne, a nawet mitologiczne. Po pierwsze, sama nazwa grupy jest mitologiczna - „Kalinov Most”. Tak poważne, symboliczne imię to chyba żadna inna znana krajowe grupy rockowe. Po rosyjsku ludowe opowieści Most Kalinov (gorący, ognisty most) - miejsce bitwy bohatera z zły duch. To symbol walki dobra ze złem i decydujący moment tej walki. I ważne jest, aby sam Dmitrij Rewiakin, który, jak na prawdziwego poetę przystało, bardzo uważny na Słowo, był świadomy odpowiedzialności za przyjęte przez grupę Imię. W różnych momentach historii grupy ten wielowartościowy symbol został załamany przez różne aspekty. Nazywano ją także „indyjską boginią śmierci (rozwiązania) Kali” oraz „niższym cyklem słonecznym” i „zmaganiem się z samym sobą”, aw ogóle każdym momentem inicjacji, przejściem z jednego stanu do drugiego. Teraz Revyakin proponuje rozumieć „Most Kalinowa” jako „most od bezbożności do Boga”.
Chociaż grupa głośno deklarowała się już w latach 1986-87, pierwszy album studyjny „Vyvoroten” (z korzeniami) ukazał się w 1990 roku. I nie zawierał singla (!) Z piosenek, które już przyniosły sławę Grupa. To druga zagadka. Piosenki były nie tylko inne, ale zupełnie inne pod względem poetyki, zupełnie niezrozumiałe jest, skąd wzięły się tajemnicze obrazy i zawiłości słów, które przyszły do ​​​​autora (D. Revyakin). I swoisty melos, w którym oprócz elementów „bluesowych” i „rockowych” połączono motywy etniczne, śpiewy szamańskie. Na kolejnych dwóch płytach, nagranych równolegle w 1991 roku – „Uzaren” i „Darza”, poetyka stała się jeszcze bardziej skomplikowana, wyraźniej zaczęto odczuwać tworzenie słów w duchu Velimira Chlebnikowa. Jednocześnie brzmienie płyt jest bardzo różne. Miękki, półakustyczny „Uzaren” (oświecenie) i twardy, elektryczny „Darza” (wyzwanie, śmiałość). Praca nad albumem „Ulchi Belt” (U – ruch, L – miłość, H – honor – droga ludzi do harmonii) okazała się długa i trudna. W nagraniu wzięła udział rekordowa liczba zaproszonych muzyków – i co! Siergiej Woronow, Inna Zhelannaya, Vadim Golutvin, Alexander Chinenkov, Siergiej Mazaev - prawdziwa konstelacja imion. „Belt of Ulchi” to wciąż jedno z najpiękniejszych i najciekawszych nagrań w rosyjskiej muzyce rockowej. Ale w samej grupie relacje są skomplikowane. Latem 1994 roku grupa DDT, zaniepokojona stanem półtrwania, w jakim KM znajdował się przez prawie dwa lata, zorganizowała wspólną akcję na rzecz Mostu - wielkie koncerty w Petersburgu i Moskwie. W maju 1995 roku Most pojawił się w Moskwie i wystąpił na żywo w telewizji Fresh Wind (program Live with Max). Nagranie tego występu zostało wydane w SNC pod tytułem „Traven” (maj). Być może lekkość i trochę "popowego" brzmienia, wcześniej nietypowego dla tego zespołu, sprawiły, że "Traven" w pewnym momencie był najbardziej dochodowym albumem Kalinov Most. Mimo to grupa znalazła się w sytuacji dość trudnego wyboru: „albo skomercjalizować się, albo zginąć”. Czterech muzyków z Nowosybirska poszło drugą drogą. „Most Kalinowa” był rozwiedziony.
Na tym jednak ścieżka legendy i rozwój mitu się nie skończyła. Grupa zebrała się ponownie w 1997 roku. A w 1998 roku nagrano album „Arms” (Orati - orać pługiem, Zhiche - żyć). Powrót „Mostu Kalinowa” na nowy poziom. Piosenka „Rodnaya” z tego albumu nadal pozostaje znakiem rozpoznawczym grupy i często pojawia się na antenie stacji radiowych. W 2000 roku grupa nagrała maksisingiel „Jerusalem”. Jeszcze wyraźniej przejawiało się niezmiennie tkwiące w pieśniach duchowego kierownictwa grupy. W 2001 roku ukazał się album „Ore”, na którym nagrano wcześniej niewydane i przerobione stare utwory (1984 – 1988). Wysoko ciekawy album, dzięki której można prześledzić pochodzenie unikalnego stylu „Kalinowomostowskiego”, począwszy od pierwszej piosenki napisanej przez D. Revyakina, a skończywszy na niesamowitym i przejmującym 10-minutowym epickim obrazie „Kozak” (dedykowany A. Bashlachev) .
Grupa ma na swoim koncie kilka teledysków (w tym prawdziwe dzieła sztuki – „Uratowany” i „Native”), występy w radiu, telewizji, udział w największych krajowych festiwalach rockowych („Skrzydła”, „Inwazja”). Najbardziej organicznym i tym samym udanym dla Syberyjczyków był festiwal „W górach, na szybkiej rzece” (Gorny Ałtaj, Katun River), który zaowocował wydaniem koncertowego albumu „Katun” (1999).
Dmitry Revyakin nazywa obecny etap rozwoju grupy „mesjanistycznym”. Album „SWA” (2006) (Swa – pradawny, ogniotwórczy korzeń, co w sanskrycie oznacza „ego”, „esencja”) to cykl pieśni lirycznych „o związkach płci w czasach eschatologicznych”, - według Dmitrija album niesie ze sobą ukrytą wiadomość - wzrost liczby urodzeń, poprawa sytuacja demograficzna w Rosji. Płyta była nagrywana przez całe pięć lat (tyle minęło od wydania poprzedniego „Ore”). I nie na próżno. Dźwięk, poezja, muzyka - wszystko na najwyższym poziomie. Piosenki przywołujące szlachetność uczuć.
Motywy mesjanistyczne rozwijają się i intensyfikują w albumie „Ice Campaign” (2007). Revyakin nie ukrywa, że ​​jest to bezpośrednie odniesienie do tytułowego wydarzenie historyczne czasy wojna domowa(1919-1920), a to odnosi się do Wielkiej Syberyjskiej Kampanii Lodowej - odwrotu resztek Armii Kołczaka na Transbaikalia. Jednak „Kampania Lodowa” na „Moście Kalinowskim” nabywa specjalne znaczenie i nowy optymistyczny blask. Lider zespołu widzi odrodzenie Rosji ze Wschodu, z Syberii, gdzie wciąż dojrzewa niewyczerpany potencjał ludzki i przyrodniczy i gdzie mają się narodzić „nowi pionierzy” (tak nazywa się jedna z piosenek) .
Album „Serce”, wydany w 2009 roku, poświęcony jest pamięci żony Dmitrija Revyakina i jest wzorcowym cyklem piosenek o czysta miłość i bezgraniczna lojalność. Idealny przykład stosunku do ukochanej i wysublimowanego jasnego wizerunku jej - opiekunki, inspiratora, która w przemienionej formie uosabia pieśń dla „poety, bohatera i wojownika”. Album, który z oczywistych względów mógł stać się ciężki, tragiczny, okazał się, nie tracąc pełni smutku i cierpienia, bardzo jasny, afirmujący życie pod każdym względem. Przede wszystkim w sensie Życia Wiecznego.
Ważnym kamieniem milowym dla „Kalinov Most” było wydanie surowego i ognistego, thrillerowego albumu „Eskhato” (2010) („eskhato” – rdzeń słowa „eschatology” – doktryna końca czasów), dwa utwory, z których po raz pierwszy w historii grupy przez wiele tygodni prowadziły przebój - parada "Listy Przebojów" w "Naszym Radiu". „Kalinov Most” oferuje tutaj spojrzenie na ostatnie czasy nie z punktu widzenia laika przestraszonego kataklizmami, ale z punktu widzenia wojowników, rycerzy wiary, którzy rozumieją, co się dzieje, nie akceptują otaczającego rozkładu, są gotowi odważnie stawić czoła oczyszczającej burzy, a nawet wykrzyknąć słowami Apokalipsy i jedną z pieśni: „Przyjdź, dzień gniewu!”.
Ostatnio grupa jest we wspaniałym musicalu i kreatywna forma. Album poświęcony Aleksandrowi Bashlachevowi został nagrany i czeka na publikację. Wydany nowy album„Złote płatki owsiane” (2012). Ciągle nagrywane są nowe piosenki, przygotowywane są koncertowe DVD. Grupa radośnie świętowała swoje ćwierćwiecze (1986-2011) rocznicę koncerty świąteczne z udziałem rosyjskich gwiazd rocka.
Czuje się, że Dmitrij, jako poeta i prorok, szukał nici Ariadny, poczuł świeży wiatr i jest gotów złapać go w swoje żagle. Czekamy na przemianę, nowy krok i Nowy Świat dalej. Mit żyje, legenda trwa, a każdy słuchacz bierze w tym udział.

Kalinov Most
Gitara z gitar!

Obudź mnie w nocy, popchnij i ze złością zapytaj: „I powiedz mi szybko, bracie, trzy nazwiska najlepszych rosyjskich gitarzystów”, bez chwili zastanowienia, wymienię je do Ciebie. To ... Krótko mówiąc, Wasilij Smolencew z KALINOV BRIDGE z pewnością będzie wśród nich ...

KALINOV MOST wystąpi w Mińsku 25 kwietnia. Półtora tygodnia przed koncertem Muzyczna Gazeta zadzwoniła do Nowosybirska, gdzie w jednym ze studiów znalazła Wasilija i zadała mu kilka pytań.

Co, zespół KALINOV MOST zaczął nagrywać nowy album?

Nie, po prostu wpychamy sobie ręce, testujemy sprzęt.

Czy nadal rozwijasz program „Broń” wokół Rosji, WNP, czy też wszystkie myśli są już zajęte przygotowywaniem nowego programu?

Niewiele jeszcze występowaliśmy z programem „Broń”, mało kto go słyszał. Nieźle w to graliśmy, jeździliśmy z nią w kilku miastach. Nasz grafik nie jest zbyt duży, dzisiaj nie jeździmy na takie trasy, jak powiedzmy DDT, World Number Zero. I nie chcemy. , a nie jesteś gotowy wewnętrznie, musisz jakoś przygotować się na takie wycieczki, podciągnąć się, podciągnąć możliwości finansowe.

Jak odbierany jest Twój program? Gdzie jest lepiej, gdzie nie jest tak dobrze?

Wszędzie jest tak samo. Nie ma skrajności, która najwyraźniej zależy od charakteru naszej publiczności, która przez dwanaście czy trzynaście lat przyzwyczaiła się do nas takimi, jakimi jesteśmy. Widz traktuje nas dokładnie.

Teraz publiczność przychodzi na NAJBARDZIEJ koncerty bardziej kochając twoją pracę lub wiedząc o tobie ze słyszenia?

Ona jest każdym. Są tacy, którzy śledzą naszą pracę od pierwszych dni pojawienia się KALINOV BRIDGE, od jego pierwszych albumów. I ktoś niedawno go otworzył. Inna publiczność.

Jeśli mówimy konkretnie o Wasiliju Smolencewie jako muzyku, to ...

mam niedokończone edukacja muzyczna: Studiowałem przez cztery lata w Nowosybirsku w Szkoła Muzyczna klasa skrzypiec. A w KALINOVMOST ogólnie dostałem 86 przez przypadek. Widziałem kilka ich występów, od razu mi się spodobały. Cóż, Dima Revyakin jakoś zaprosił mnie do swojego miejsca przez pośredników. Okazuje się, że słyszał mnie już na kilku lokalnych festiwalach, gdzie występowałem w ramach grupy LEFT BEREGO. A kiedy, moim zdaniem, były problemy z gitarzystą Kalinov Bridge - przestał chodzić na próby, coś innego - wtedy Revyakin wybrał mnie.

Szybko się otarli?

Wręcz przeciwnie, przez długi czas! Byłem wtedy najmłodszy w grupie, miałem osiemnaście lat, a oni byli starsi. Oznacza to, że początkowo różnica wieku wpłynęła na związek. Potem grałem też w LEVOMBEREG zupełnie inną muzykę, chociaż była to też grupa gitarowa, była oczywiście gitara akustyczna i oczywiście elektryczna. A kiedy przyszedłem do MOST, Dima niejako mnie poprowadził, nauczył mnie: tutaj graj mocniej, tutaj delikatniej. Może dlatego mnie zabrali, żebym mógł wydać dźwięk, który ten moment czas, gdy grupa tego potrzebowała… Swoją drogą, co ciekawe: wokalista SHORE miał nazwisko Revyakin! To prawda, że ​​nazywał się Siergiej.

Muzyka KALINOV BRIDGE w tym czasie była już nazywana "rosyjskim narodowym folk-rockiem"...

Tak, było coś takiego. Nie stawialiśmy specjalnego oporu: jeśli chcesz to tak nazwać, proszę, to też w porządku. Zastanawialiśmy się nawet, do kogo należymy, do jakiego stylu muzyki.

Czy album „Arms” jest dla Ciebie czymś wyjątkowym?

Traktuję to jako swego rodzaju punkt, rodzaj pełnego cyklu, który rozpoczął się wraz z „The Turnout”, a nawet z naszym pierwszym, jakimś undergroundowym albumem. Wszystko, wszystko, co robiliśmy stopniowo przez dwanaście lat, weszło w „Broń”. Nie ma tam nic nowego.

To wspaniale! Zwykle muzycy zespołu, który nagrał nowy album, mówią, że, jak mówią, ta praca stała się naszym nowym krokiem tam iz powrotem…

Czasami też tak mówimy, a potem spoglądamy wstecz – wydaje się, że nigdzie nie poszliśmy, wszystko jest w tym samym miejscu, kije-jodełka!

Kilka lat temu opuściłeś zespół. Jaki był tego powód?

Tak, okazałem się czymś ekstremalnym. Właśnie przyjechaliśmy do Moskwy po raz pierwszy, musieliśmy się tego trzymać, a jakoś było nam ciężko, co wpłynęło na stosunki wewnętrzne w grupie. Tak się z nami stało, że nagle ktoś zaczął się zsuwać do krawędzi, a inni go w tym momencie zmiażdżyli, nie przeszkadzali.Aż pewnego dnia, kiedy przyjechałem do Moskwy w 1988 roku, od razu zostałem poproszony o powrót do domu. – zapytał Dima. Ale zapytał spokojnie, bez kłótni i przez osiem, dziewięć miesięcy byłem poza grupą. A potem Revyakin zadzwonił, przeprosił, powiedział, że z tobą wszystko poszło nie tak i nie chodziło o ciebie.Z biegiem lat ogólnie staje się coraz mniej impulsywny.

KALINOV MOST w tamtych latach współpracował ze Stasiem Naminem (dużo nam pomagał przy nagrywaniu płyt, wydał prawie wszystkie nasze utwory, nie mogę o nim nic złego powiedzieć), z jego centrum. Przez sześć lat współpracowaliśmy ze Stasiem, a ostatnią płytę nagraliśmy z nim w 94 roku.

Pamiętam, że w tym czasie mówiono, że KALINOVMOST sprzedał się Naminowi, sprzedał się do show-biznesu, zaczął grać bardziej popularną muzykę...

Powiedzieli coś takiego, ale naprawdę chcieliśmy stać się bardziej popularni, wprowadziliśmy takie elementy do muzyki, ale nic zasadniczo się nie zmieniło. Mieliśmy dość „popularności” na pół piosenki, na jakiś dotyk w piosence, ale kompletnie nie zwariowaliśmy, jak to mówią, coś w środku nie pozwoliło nam się wyrwać.

Co zrobiłeś po opuszczeniu mostu Kalinov?

gitara. Nie grałem w innych zespołach.

Twoi koledzy - muzycy z innych zespołów - krytycy muzyczni wysoko cenią Twoje umiejętności zawodowe...

Dziękuję bardzo miło słyszeć...

Ile czasu dziennie spędzasz na gitarze? Kogo interesujesz wśród muzyków-gitarzystów, czytasz specjalną literaturę na temat instrumentu, masz priorytety wśród gitar tej czy innej firmy?

Uczę się dwie lub trzy godziny dziennie, ale zdarza się, że nie biorę go w ręce przez tydzień, a nawet miesiąc (choć zdarza się to bardzo rzadko). Muzycy... Tak, nie wymienię dla Was żadnych nowych nazwisk, tych samych wspaniałych, na których wychowało się wiele pokoleń naszych gitarzystów, od których wszyscy się „usunęliśmy”. Prasy nie czytam, jakoś tego nie potrzebuję. Gitary – „Gibson” i „Fender”. A na koncercie używam jednej gitary.

KALINOV BRIDGE odbył niezwykłe spotkanie z Brianem Mayem...

Tak, spotkaliśmy go w Anglii na lotnisku. Daliśmy mu płytę, wzięliśmy autograf, podziękowaliśmy za wszystko, co dla nas zrobił. Dla nas wszystkich. Dorastaliśmy na QUEEN, zostaliśmy wychowani.

Czy od maja była jakaś odpowiedź na nagranie?

Było coś takiego. Ale nie pamiętam dokładnie co.

Wielu wybitnych gitarzystów, członków świetnych zespołów, pracując w zespole, także nagrywa i solowe albumy- lub czysto gitarowe, a nawet z wokalami - własnymi lub cudzymi. Czy miałeś takie pragnienie?

Jest pragnienie, są pomysły, ale... to tylko pomysły i pragnienie, nie ma potrzeby mówić o niczym konkretnym.

Nazwa grupy Kalinov Bridge została zasugerowana stałemu liderowi zespołu rockowego Dmitrijowi Revyakinowi przez przyszłą żonę. Na przestrzeni lat symbolika mostu królestwo umarłych zastąpiły skojarzenia ze stanem przejściowym: od 1986 roku nie tylko skład zespołu, ale także styl jego pracy zmieniał się kilkakrotnie. Od folku i bluesa - po "nowe pieśni kozackie", od pogańskich obrazów - po motywy biblijne.

Grupa „Most Kalinov”

Krytycy uznali piąty album studyjny „Arms” za punkt zwrotny dla rosyjskiej muzyki. Z drugiej strony Revyakin uważa, że ​​„kampania na lodzie” jest kluczem dla zespołu. I chociaż muzyk powiedział, że wraz z wydaniem tego albumu misja mostu Kalinov została zakończona, grupa nadal tworzyła.

Historia powstania i kompozycji

Oficjalnie punktem wyjścia w historii grupy Kalinov Most jest rok 1986, kiedy to ukazał się debiutancki, magnetyczny album o tym samym tytule. Ale pierwsze koncerty zespołu, który stworzył pasjonujący się poezją student Nowosybirskiego Instytutu Elektrotechnicznego Dmitrij Rewiakin, odbyły się znacznie wcześniej. Pracując jako DJ na dyskotekach, Revyakin marzył, że stworzy własną muzykę.

„Złota kompozycja” grupy „Kalinov Most”

Dołączyli do niego studenci tego samego instytutu: Wiktor Czaplygin usiadł na perkusji, Andrey Shchennikov został basistą, a Dmitrij Selivanov, z którym Revyakin wcześniej grał w grupie Health, był gitarzystą przez cały 1986 rok. Wkrótce z powodu nieporozumień imiennik lidera opuścił most Kalinov, a jego miejsce zajął Wasilij Smolencew. Kwartet okazał się na tyle silny, że istniał w tej formie przez dekadę. Jest uważany za „złotą kompozycję” zespołu Nowosybirska.

Szczennikow jako pierwszy opuszcza tę grupę. W tym czasie muzycy pracują nad swoim piątym studyjnym albumem „Arms”, a Oleg Tatarenko zostaje zaproszony do nagrania partii basowych. Z Kalinov Most współpracował przez cały 1999 rok, a następnie został zastąpiony przez Jewgienija Baryszewa, który pozostał w zespole do 2003 roku.

Jednak gdy tylko zespół pozyska stałego basistę, pojawia się wakat na gitarzystę: w 2001 roku Smolencew zerwał współpracę z Revyakinem i Czaplyginem. Rok po nim w KM grają Staś Łukjanow i Jewgienij Kołmakow, aw 2003 roku do grupy dołącza Igor Khomicz. W tym samym roku na miejsce basisty wraca Oleg Tatarenko.

Ani Tatarenko, ani Khomicz nie pozostają w grupie dłużej niż kilka lat. Od połowy 2006 roku Kalinov Most znalazł nowego gitarzystę. Staje się Konstantin Kovachev, który później w niektórych utworach zespołu gra na lutni, harfie i klawiszach. Nieco później miejsce Tatarenko zajął Andrey Baslyk. Basista odpowiada również za chórki. Wraz ze stałymi Revyakinem i Czaplyginem Baslyk i Kovachev są muzykami obecnego składu zespołu rockowego.

Muzyka

Początkowy etap działalności grupy – do lat 90. – zbliżony jest filozofią i stylem do ruchu hippisowskiego. To nie przypadek, że utwór „Girl in the Summer” z pierwszego magnetycznego albumu, wydanego w 1986 roku, znalazł się na ścieżce dźwiękowej filmu „House of the Sun”. Nakręcił film poświęcony życiu „dzieci-kwiatów” w ZSRR, wykorzystując fabułę do fabuły.

Również w tym okresie pojawiły się kompozycje z tekstami cywilnymi: „Marsz syberyjski”, „Kozak” i inne.

„A nasze piosenki były na poziomie manifestów, a kraj żył oczekiwaniami” – wspomina solista Dmitry Revyakin w wywiadzie dla magazynu MAXIM.

„Most Kalinov” – „Dziewczyna w lecie”

„Most Kalinov” otrzymuje pozytywne opinie od kolegów w sklepie:,. W 1987 roku zespół wystąpił po raz pierwszy w Petersburgu i zaprezentował publiczności Nowosybirska. Muzycy występują w klubach rockowych, na festiwalach, uczestniczą w kamienicach.

W 1989 roku Revyakin wrócił do Nowosybirska, a reszta grupy została zmuszona do grania cudzych piosenek na koncertach i trasach, głównie przez zagraniczne zespoły. Przez półtora roku Dmitry tworzy materiał, który pozwala zespołowi na rozpoczęcie współpracy z Centrum.

W 1991 roku nagrano pierwszy album studyjny „Vyvoroten”, w tym samym czasie powstały i nagrane zostały kompozycje na płyty „Uzaren” i „Darza”. Teksty z tego okresu nacechowane są anachronizmami, językiem starosłowiańskim i obrazami charakterystycznymi dla kultury pogańskiej. Revyakin później określa ten gatunek muzyki jako „nowe pieśni kozackie”.

Powszechna sława, a wraz z nią stabilność finansowa „Kalinov Bridge” przynosi album „Arms”. W przeciwieństwie do poprzednich płyt aranżacje pozbawione są brzmienia klawiszy i instrumentów dętych blaszanych oraz gitara akustyczna ledwo zauważalne za chropowatością perkusji i naciskiem gitar elektrycznych. Przesiąknięta muzyką wojowniczość zrobiła wrażenie na krytykach, którzy nazwali „Arms” przełomowym albumem rodzimego rocka. Piosenka „Rodnaya” staje się hitem, nakręcono na niej drugi klip w historii „Kalinov Bridge”. W 2016 roku grupa wykonała piosenkę razem z Aleną Korotaevą, uczestniczką konkursu Blue Bird.

„Most Kalinov” i Alena Korotaeva - „Native”

Trzy lata później popularność zespołu wzmacnia album „Ore”, ale potem następuje przerwa w wydawaniu nowego materiału. Kontynuując trasę, Kalinov Most przechodzi zmianę składu. Na niestabilność epoki nakłada się osobista tragedia: żona wokalisty Dmitrija Rewiakina, Olga, umiera na zawał serca. Rok po smutnym wydarzeniu i pięć lat po wydaniu poprzedniego albumu Kalinov Most prezentuje album SWA. Liryczne, wypełnione balladami wydawnictwo dedykowane jest Oldze Revyakinie.

Album SWA grupa „Kalinov Most” poświęcony Oldze Revyakina

Później podobny krążek pojawi się w dyskografii Nowosybirska – album „Serce”, wydany w 2009 roku. Jednak pomiędzy dwoma wydaniami w 2007 roku ukaże się „The Ice Campaign”, który Revyakin nazwie szczytem kreatywności grupy i wypełnieniem jej misji. Pierwsze skrzypce grają teksty ideologiczne, w których wyczuwa się sympatię autora do prawosławia i Biały ruch.

„Kalinov Most” - „Jerozolima”

Pod koniec 2000 roku Kalinov Most został zaproszony do roli headlinera przez organizatorów największych festiwali: Invasion, Rock-ethno-stan, Heart of Parma i innych. Uwaga producentów muzycznych staje się wyrzutnią dla kreatywności grupy w drugiej dekadzie XXI wieku. Od 2010 roku Revyakin i spółka wydali pięć albumów, zaczynając od niezwykle odważnego „Eskhato” z bojowym hitem „Mother Europe”. Ideologiczny, kontemplacyjny album „Golden Oatmeal” zostaje zastąpiony miejskim, twardym dyskiem „Contra”.

„Most Kalinow” – „Kamczatka”

W 2016 roku grupa wydała swój 16. album studyjny Season of the Sheep. Na uwagę zasługuje fakt, że środki na wydanie wydania zostały zebrane za pomocą crowdfundingu. Dzięki udanej kampanii odbyła się prezentacja nowego bloku kreatywności Nowosybirska, a uczestnicy spotkania otrzymali cyfrowe kopie płyty.

„Most Kalinov” teraz

W lutym 2018 roku, w ramach nagrody Chart Dozen, Dmitry Revyakin otrzymał nagrodę Radia Nashe w nominacji Solista Roku. I to nie przypadek: przebój „Most Kalinow” „Na Ural” rozbrzmiewał na antenie stacji przez cały 2017 rok.

Kalinov Most Group w 2018 roku

W kwietniu 2018 r. Nowosybirsk ogłosił rozpoczęcie kampanii crowdfundingowej mającej na celu zebranie środków na wydanie albumu Dauria. Nazwa została nadana na cześć starej nazwy Terytorium Zabajkalskiego, pochodzącego z Revyakina. Oczekuje się, że nagranie odbędzie się w studiu Stasia Namina. Premiera zaplanowana jest na grudzień 2018 roku.

Dyskografia

• 1986 - Most Kalinow
• 1990 - „Ewersja”
• 1991 - „Uzaren”
• 1991 - "Darza"
• 1994 - Pas Ulchi
• 1998 - „Broń”
• 2001 - „Ruda”
• 2006 - "SWA"
• 2007 - "Kampania Lodowa"
• 2009 - "Serce"
• 2010 - Eskhato
• 2011 - Złote płatki owsiane
• 2013 - "Kontra"
• 2015 - „Cyklon”
• 2016 - Sezon owiec

Klipy

• 1998 - „Ojczysty”
• 1999 - Zapisane
• 2006 - „Przez krawędź”
• 2007 - „Kamczatka”
• 2009 - „Zdarzyło się”
• 2013 - „Knot”
• 2015 – „Na skraju ziemi”

Z przerwą dnia odbyły się dwa koncerty w Krasnojarsku - koncert Kalinova Mosta w klubie Podium i koncert Time Machine w Big Concert Hall. Andrey Shevelev opowiada o każdym z nich.

Kalinov Most na tej trasie prezentuje nowy album zatytułowany „Contra”. I jest to rodzaj albumu, o którym zwykle piszą krytycy w dużych artykułach recenzyjnych, takich jak „album uważany za kontrowersyjny” lub „album uważany za trudny do przeczytania”, coś w tym rodzaju.

Jeśli mieszkałeś z Dmitrijem Revyakinem przez ostatnie 25 lat i słuchałeś całej poprzedniej „linii” albumów, to „Contra” nie wydaje ci się aż tak skomplikowana i kontrowersyjna, chociaż jest w tym powiedzmy kilka rzeczy album, który nawet trochę mnie przestraszył, pomimo moich wcześniejszych doświadczeń z muzyką Kalinova Most.

W żadnym wypadku nie poleciłbym tego albumu do pierwszego kontaktu z grupą, do pierwszego odsłuchu. Na pierwszą znajomość możesz wziąć trochę dobra kompilacja, na przykład „Odlecieć” lub kolekcja z serii „Legendy rosyjskiego rocka”. Możesz też zacząć od albumów „Arms”, „SWA”, „Ice Campaign”. Ewentualnie także „Vyvorotny”.

I jeszcze! Nowy program grał na żywo, całkiem udanie. Co ciekawe, na albumie jest kilka rzeczy, które są tak dynamiczne i dynamiczne, że kiedy później słuchałem tego w domu, zdziwiłem się, dlaczego nie grali tych rzeczy? Dlaczego wybrać inny?

Ale generalnie program był bardzo ciekawie zbudowany. Były wszystkie oczekiwane przez ludzi przeboje, ale tak dobrze uplasowały się wśród tak nieoczywistych hitów, czyli też dobrych, też wspaniałych, ale których nie gra się tak często na koncertach. I plus piosenki z nowego albumu.

Ogólnie wszystko razem jest tak ciekawie rozwinięte: kiedy kończy się jedna piosenka, myślisz: och! co dalej? Do czego przejdą, jaki będzie następny krok, jakie słowo zostanie wypowiedziane w tej rozmowie z publicznością?

Niestety, pod pewnymi względami towarzysz Stalin miał rację mówiąc, że „nie ma ludzi niezastąpionych”. Faktem jest, że brzmienie Kalinova Mosta od lat 80. kojarzone jest z grą gitarzysty Wasilija Smolencewa. Dlatego, gdy Wasilij ogłosił, że całkowicie i nieodwołalnie opuszcza grupę i nie będzie już współpracował z Revyakinem, wielu postrzegało to jako finał Kalinova Most.

Gitarzysta Konstantin Kovachev, który gra dzisiaj w zespole, od jak dawna... Myślę, że jest w Moście od ponad pięciu lat... Mogę się teraz mylić, ale nadal jest z nimi od dłuższego czasu - Może 5-7 lat. Ogólnie wydaje się, że zespół zawsze grał z tym gitarzystą. A jego maniery tak dobrze pasują do melodycznych, rytmicznych struktur, które wymyśla Revyakin, że wydaje się, że ta osoba zawsze była w grupie.

I jeszcze jeden bardzo ważny moment: gdyby ta grupa śpiewała w jakimś eskimoskim języku, a ja w ogóle nie rozumiałem słowa, to i tak słuchałbym całego koncertu, od początku do końca, po prostu dlatego, że grają bardzo dobrze. To był taki mały, zwarty, z klasą, gęsto brzmiący zespół rockowy. W tym samym czasie na poprzedni koncert przyszło czterech z nich, a tym razem było ich pięciu z klawiszowcem Aleksandrem Władykinem.

Co ciekawe: klawisze w ogólnym wyważeniu instrumentów nie były zbyt podkreślone, ale po prostu stworzyły taką atmosferę: wydają się być nieobecne, ale słuchasz i rozumiesz, że w rzeczywistości są po prostu bardzo dobrze wykonane i działają na Ciebie tak tak bardzo, że ich nie zauważasz. Ale w rzeczywistości są i jak.

No i Viktor Chaplygin, weteran Kalinova Most, wspaniały perkusista, ponieważ w tych piosenkach Revyakin nie jest łatwo tam grać na perkusji! Tam, powiedzmy, drwal perkusista, bez względu na to, jak potężny jest, nieważne, jak potężny jest jego cios i bez względu na to, jaką ma technikę… cóż, drwal nie zrobi nic dobrego. Tam trzeba bardzo plastycznie - gdzieś bardzo cicho, dosłownie szczotkami, szeptem, jakiś szum trawy na wietrze. A gdzieś wręcz przeciwnie, trzeba się tak trzymać, bardzo dobrze, żeby dać. A Chaplygin robi to bardzo dobrze.

Ogólnie myślę, że wszyscy, którzy byli na koncercie, byli bardzo zadowoleni. Jedyne, co oczywiście chciałbym, żeby więcej ludzi przychodziło na koncerty Kalinova Most. Tyle, że ostatnio z jakiegoś powodu (no cóż, to zrozumiałe, bo na tej grupie się nie wzbogacisz) ich koncerty robione są w jakichś tak peryferyjnych klubach… Nie, nie myśl, dźwięk był bardzo dobry, wszystko było jasne - słowa, instrumenty.

Po prostu kampania reklamowa została przeprowadzona tak skromnie, że… Tu powiedzmy, kilku moich znajomych, którzy słuchają Kalinova Most, uwielbiają go, dowiedzieli się o koncercie dosłownie w ostatniej chwili, bo zadzwoniłem do nich – pytał , i generalnie jesteś na Czy wybierasz się dzisiaj do Kalinova Most?

Kiedy pytają mnie o mój stosunek do ściągania muzyki z internetu, zawsze odpowiadam tak: pobrałem, ściągam i będę ściągał! Tak jak w czasy sowieckie przepisał kasety-cewki i wcale się tym nie komplikował. Ale jednocześnie każdy, dla kogo muzyka nie jest tylko tłem, ale czymś więcej, musi zrozumieć, że jeśli nie zainwestujemy w to ani grosza, to dobrej muzyki będzie coraz mniej, bo muzycy jest coraz ciężej to zrobić.

Nie każdy ma możliwości finansowe, aby zgromadzić duże sale w 10-15 miastach, zarobić na życie dzięki trasie koncertowej, muzykom na pensję i nagrać nowy album. Dlatego każdy z nas musi wyznaczyć dla siebie jakiś krąg swoich ulubionych zespołów i muzyków – i chodzić na koncerty za pieniądze i/lub kupować markowe produkty – płyty CD, DVD, jakieś koszulki na koncertach.

Po prostu zdecyduj, kto jest Ci najdroższy, kto sprawia Ci najwięcej radości i przyjemności swoją muzyką i wesprzyj go swoim rublem. Na przykład prawie nigdy nie wychodzę z koncertu Kalinov Most bez zakupów. Ostatnio kupiłem DVD, ich koncert w Nowosybirsku w 2010 roku, tym razem nowy album „Contra” w takim normalnym, kolekcjonerskim wydaniu, z książeczką, w kartonie, wszystko bardzo dobre, świetny design i trzy magnesy na lodówkę.

Nawiasem mówiąc, magnesy z okładkami płyt prezentują się świetnie – „Vyvoroten”, „Darza” i „Fly away”, czyli zbiór najlepszych rzeczy. Chciałem kupić więcej z albumem „Arms”, ponieważ to moja ulubiona płyta Mostu, ale jak powiedział mi ich menadżer trasy, wszystkie zostały rozebrane.

Tak, dla takich grup, które dysponują niewielkim budżetem, jest to szczególnie ważne. I trzeba zrozumieć, że te fundusze nie trafiają do kieszeni jakiejś wytwórni fonograficznej, jakichś grubych kotów. Sami to sprzedają: tu jadą z minimalną obsadą - pięciu muzyków, realizator dźwięku i tour manager, który wozi walizki z tymi wszystkimi płytami, książkami, magnesami, koszulkami... słowem, panowie! Cóż, w piątkowy wieczór wydajesz więcej na piwo! Kupuj, bo już tego potrzebujesz.

• 
  
• 
  
• 
  

„Most Kalinow” - bo po rosyjsku
opowieści ludowe to wieczne miejsce
walka dobra ze złem.
Dmitrij Rewiakin

Grupa Kalinov Most, która otrzymała tytuł „Legendy Rosyjskiego Rocka”, urodziła się w Nowosybirsku jesienią 1984 roku. Dwa Dimas stały u jego początków - Revyakin, który pisał teksty i muzykę, oraz Selivanov, lokalny kultowy gitarzysta, do którego należała większość decyzji melodycznych i aranżacyjnych. Obaj następnie studiowali w NETI (Nowosybirski Instytut Elektrotechniczny).

Duet, który powstał po odrzuceniu obu Dimów przez pewną komisję instytutu ds. selekcji personelu w występy amatorskie- więc zaraz po nieudanym przesłuchaniu, tuż pod drzwiami biura, w którym spotkała się ta sama komisja, zaczął istnieć przyszły "Kalinov Most". Jednak grupa została najpierw nazwana „Zdrowie”, a następnie przekształciła się w „Równonoc”. Generalnie jako zespół powstał dopiero w latach 1985-86, kiedy do tandemu Revyakin-Selivanov dołączyli basista Andrey Shchennikov i perkusista Viktor Chaplygin, który grał w legendarnym nowosybirskim zespole Lombard.

Próby były rzadkie, na początku nikt nie traktował ich poważnie. Dima Selivanov albo przyszedł grać, albo zniknął - a raz zniknął tuż przed koncertem. Musiałem pilnie poszukać zastępcy - tak na horyzoncie pojawiła się 18-letnia Wasia Smolencew z grupy Left Bank. Ucząc się w rekordowym czasie krótkoterminowy repertuar, uratował sytuację, gorliwie grając na scenie półtoragodzinny program. Po tym koncercie (listopad 1986), na którym Revyakin pochopnie przedstawił publiczności nowego solowego gitarzystę jako „wschodzącą gwiazdę”, Smolencew pozostaje w zespole.

Tak więc jesienią 1986 r. Zakończono tworzenie „złotej kompozycji”. Następnie pojawia się NAZWA - "Kalinov Most" - mitologiczna, konceptualna nazwa, NAZWA, KTÓRA OBOWIĄZUJE.

W grudniu 1986 r. w GRTU rozpoczęły się próby do nowego albumu 27-19 grudnia nowy materiał został nagrany, a 11 stycznia 1987 roku „Most” dał pierwszy pełnoprawny koncert w NETI. Następnie „mosty” zapoznały się z Kinczewem i dzięki niemu „Most” po raz pierwszy odchodzi „z głębin syberyjskich rud” do europejskiej części Rosji. W styczniu 1987 w Leningradzie - Mekka sowiecki rock- na scenie LDM pojawia się nieznana ekipa z dalekiej Syberii.

12 września 1987 roku „Most” wystąpił na legendarnym festiwalu w Podolsku – przed zdumioną publicznością nagle pojawiła się grupa o niespotykanej sile twórczej. Jednak wykonując piosenkę o Polonianach, Dima z nienaganną artykulacją śpiewał bezpośrednio do mikrofonu jedno z tych samych słów, których nie używali ludzie na scenie. W rezultacie przysięgli syberyjscy nie dostali nagrody - ale Bóg zapłać mu, nagrodą. Najważniejsze, że to od występu na „sowieckim Woodstocku” rozpoczęła się ogólnopolska sława „Mostu”.

Wiosną 1988 roku - "Kalinov Most" spotkał Stasia Namina, zaproponował zespołowi pracę i tworzenie pod patronatem SNC - a więc możliwość nagrywania w profesjonalnym studiu. Przez całe lato zastanawiali się nad tą ciekawą propozycją. Jesienią 1988 roku Most przeniósł się do Moskwy. Nowe profesjonalne wcielenie, w którym miało się pojawić „KM”, wyłoniło się poprzez szereg prób i błędów. A jednym z pierwszych błędów było wyrzucenie Smolencewa, któremu zarzucono dyletantyzm i słabe wyczucie rytmu. Przez pół roku (od listopada 1988 do wiosny 1989) Most grał z Vladimirem Bugayetsem z grupy Lombard.

Wiosną 1989 r. Revyakin oddzwonił do Smolentseva - a zjednoczona „złota drużyna” wyruszyła do swojej historycznej ojczyzny, decydując się na taktykę „nalotów” na Moskwę. Po próbach nowego materiału w domu, Most nagrał swój pierwszy album studyjny, Vyvoroten (listopad-grudzień 1990), w SNC. Potem rok później, zimą 1991 roku - dwa albumy naraz. Półakustyczny „Uzaren” powstał w SNC na zlecenie Stasia Namina, a jednocześnie dla siebie i za własne pieniądze w VPTO „Videofilm” „KM” pisze mocną, elektryczną „Darza” (1991).

W maju 1992 roku w studiu SNC nagrano unplugged „Rain”, a latem „Kalinov Most” wziął udział w Festiwalu Pamięci Victora Tsoi – był to jeden z najmocniejszych występów „Mostu”. Ale ten rok przyniósł nie tylko szczęście. Potem w 1992 roku relacje w grupie pękły.Po trasie (Brack-Angarsk-Krasnojarsk) grupa faktycznie się rozpadła - Rewiakin i Smolencew pozostali razem. Razem więc wciągnęli na siebie całą ogromną pracę przygotowania i nagrania przyszłego „Ulchi Belt” – monumentalnego eposu utworu, który do dziś pozostaje topowym albumem „KM”. Nowosybirscy muzycy Oleg Tatarenko (bas) i Aleksander Vladykin (klawisze) zostali wezwani do pomocy, z którymi rozpoczęła się praca w studiu - w grudniu 1992 roku.

Pod koniec nagrania „złota kompozycja” „Mostu” podjęła próbę ponownego zjednoczenia - następnie, 4 czerwca 1993 roku, w moskiewskim klubie „A” odbył się koncert, który został wówczas opublikowany jako bootleg „Nie ma mowy 406”. Niestety ta próba pojednania wkrótce się nie powiodła. Rok później, latem 1994 roku, grupa DDT, zaniepokojona stanem półtrwania, w jakim KM znajdował się przez prawie dwa lata, zorganizowała wspólną akcję na rzecz Mostu - wielkie koncerty w Petersburgu i Moskwie .

Po kilku koncertach (N-ske i Norylsk), wreszcie w maju 95, "Most" pojawia się w Moskwie i występuje na żywo w telewizji Fresh Wind (program Live with Max) w ramach Revyakin - Smolentsev - Czaplygin - Tatarenko ( bas) - Vladykin (klawisze) Nagranie tego występu zostało wydane w SNC pod nazwą „Traven” (1995)

28 lutego 1997 r. Grupa spotkała się ponownie po dwuletniej przerwie w podręcznikowej kompozycji „Revyakin - Smolentsev - Chaplygin - Shchennikov” i dał koncert w moskiewskiej „Gorbushka”, poświęcony wydaniu archiwum Kalinov Most pod adresem firma Moroz Records.

Nagranie „Arms” trwało prawie rok – od jesieni 1997 do sierpnia 1998 roku. Prace rozpoczęły się zimą 97/98 w Nowosybirsku, w pracowni. Władimir Bugajew – tam narodziły się aranżacje, a materiał został ostatecznie złożony z kawałków w jedną całość. W tym samym miejscu „KM” rozstał się z basistą Andriejem Szczennikowem – jednym z „ojców założycieli” grupy i dalsza praca nad „Broń” odbył się z Olegiem Tatrenko.

Klip do „Rodnej” został nakręcony w lipcu 1998 roku, miksowanie „Arms” zakończyło się 11 sierpnia – koniec prac nad albumem „Bridges” upłynął pod znakiem wycieczki do „Rolling Stones” i wyjazdu do domu na wakacje . Konieczna była chwila wytchnienia – jesienią rozpoczęły się „żniwa”. "Broń", a zwłaszcza "Rodnaja" zaczęły przynosić owoce - nastąpił szereg prezentacji, konferencji prasowych, koncertów, wystąpień radiowych i telewizyjnych. Po prezentacjach w trzech miastach - Nowosybirsku, Moskwie i Petersburgu "KM" wyjechał na zagraniczny rejs. Dwa koncerty odbyły się w Izraelu - w Hajfie i Tel Awiwie.