Nauczyciel o pracy N. V. Gogola nad opowiadaniem, które ukazało się w 1835 roku w ramach zbioru „Arabeski” i spotkało się z niechętnymi recenzjami, ostra krytyka W. Bieliński. Czytanie fragmentu artykułu Bielińskiego „O rosyjskiej historii i historiach Gogola”. Problematyczne pytanie: „Czy „Portret” rzeczywiście jest nieudaną próbą Gogola w fantastyczny sposób”, a druga część to „dodatek absolutnie bezwartościowy”? Dramatyzacja pierwszego wydania opowiadania przez grupę wcześniej przygotowanych uczniów i zadania do klasy dla czytanie w domu wydanie drugie, stworzone przez Gogola w Rzymie w latach 1841-42. Refleksje na temat różnic między pierwszą i drugą edycją. Zmiana nazwiska (Chertkov - Chartkov). Wykluczenie mistycznych przejawów portretu

i klientów, wyjaśnienie stylu i zastosowanie realistycznych cech postaci drugorzędne(Nikita, profesor, właściciel domu, kwatermistrz, panie zamawiające portret itp.).

Centralne pytanie analizy: „Dlaczego talent artysty umarł?” Stosunek Chartkova do ubóstwa i jego praca na początku historii. Wrażenie, jakie robi portret. Rysunek słowny: „Chartkov przed portretem lichwiarza”. Sen i rzeczywistość w opowieści. Spełnienie marzeń o bogactwie i sławie. Sekretem sukcesu Chartkov jest zadowolenie samolubnych klientów i odejście od prawdziwej sztuki. Prawda w sztuce i sukces wśród publiczności to dla Gogola „dwie rzeczy nie do pogodzenia”. Potrzeba tragicznego wyrzeczenia się artysty od pokus wygody, sławy, bogactwa.

Los prawdziwego artysty w opowieści to uogólniony portret Aleksandra Iwanowa. Przyjaźń Gogola z Iwanowem w Rzymie. Obraz „Pojawienie się Mesjasza” i szkice przygotowawcze do niego. Studenci poszukują wśród nich kontrastów i analogii do portretu lichwiarza: „Głowa słuchacza”, „Głowa Jana Chrzciciela”, „Głowa faryzeusza w turbanie”. „Portret Gogola” (1841). Refleksja nad tym, co odróżnia portret lichwiarza od sztuki wysokiej. Pomysł Gogola o oświecającej mocy sztuki, pomagającej przezwyciężyć podłość i grozę życia. Chartkov, przechodząc od młodego upojenia radościami życia do autoafirmacji w nim. Ślady artystycznych upodobań i żądzy złota, zdobywając w Chartkowie nawet pragnienie sławy.

Dyskusja: „Dlaczego prawdziwa sztuka tak bardzo szokuje Chartkova i dlaczego został opętany przez pasję niszczenia?” Niespełnienie talentu, prowadzące do zła, zawiści i ostatecznie do śmierci. Druga część opowieści opowiada o zwycięstwie duszy artysty nad złem, uosobionym w diabolicznym portrecie lichwiarza, którego wygląd w pierwszym wydaniu zniknął z płótna, a w drugim sam portret ponownie zaginął w świat.

Refleksja nad sensem zmiany zakończenia i większym realizmem pozycji Gogola w końcowym tekście opowieści.

Teoria literatury . Fantastyczny i prawdziwy w .

czytanie pozalekcyjne . N. V. Gogola. „Newski Prospekt”, „Nos”.

Twórczość literacka . Kompozycja „Opowieści petersburskie” Gogola i obrazy P. Fedotova. Kompozycja-esej „Sztuka oryginalna i wyimaginowana”.

W.G. Bieliński. „O rosyjskiej historii i opowieściach Gogola”,<Письмо к Н. В.Гоголю>, „Spojrzenie na literaturę rosyjską roku 1847”, „Dzieła Aleksandra Puszkina”.

Belinsky - „jedna z najwybitniejszych postaci okresu Nikołajewa”. świetny w postrzeganiu współczesnych (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgieniew, F. M. Dostojewski, A. Ya. Panaeva itp.).

Walka o ustanowienie „prawdziwej poezji” w sztuce. „Historyczne spojrzenie” na literaturę rosyjską – przegląd artykułów z cyklu „Dzieła Aleksandra Puszkina”.

Rozwój i promocja zasad „szkoły naturalnej”. Opracowanie „manifestu kierunku” na podstawie artykułów Belinsky'ego.

Ewolucja poglądów krytyka od heglowskiego uznania wszystkiego, co rzeczywiste, za rozsądne, do głoszenia indywidualnej wolności i walki. Wymyślanie wyimaginowanego dialogu między krytykiem a nim samym.

Teoria literatury. Krytyka jako rodzaj twórczość literacka. Cele i metody dziennikarstwa.

Czytanie pozalekcyjne. Jeden z artykułów publicystycznych we współczesnym dziennikarstwie.

Literacki. Recenzja „głównej” książki roku.

A. I. Hercena. „Kto jest winien?”, „Czterdzieści złodziej”, „Przeszłość i myśli”

Biografia, aktywność społeczna, światopogląd i losy A. I. Hercena - rozdziały z książki „Przeszłość i myśli”.

„Przeszłość i myśli” to wyznanie, które potwierdza godność, wysoki cel osoby i wiarę w „szlachetne instynkty ludzkiego serca” (P. V. Annenkov).

A. I. Hercen w Rosji. „Rodzinna niezgoda” słowianofilów i okcydentalistów. Czytając rozdziały „Nasze” i „Nie nasze” czwartej części „Przeszłości i myśli”, sprawozdania uczniów na ten temat: „ Rozwój historyczny Rosja w rozumieniu Zachodu i słowianofilów”.

Stosunek Hercena do człowieka i jego rola w historii. jako aktywny podmiot historii. Refleksje studentów na temat powodów, które skłoniły Hercena do opuszczenia Rosji. "Kto jest winny?" oraz opowiadanie „Sroka złodziejka”: analiza uporządkowana przez problematyczne pytanie: „Która władza – przypadek czy prawo – decyduje o losie bohaterów tych dzieł?”

Europa przed 1848 r. jest areną „wielkiej walki o niepodległość i prawa człowieka”. Przyczyny rozczarowania Hercena Europą i odrodzenia wiary w dziejową misję Rosji.

Stosunek Hercena do wydarzeń i ludzi, kryteria oceny osoby i wydarzenia, które determinowały te relacje. Organizacja sporu: „Czy Hercen ma rację twierdząc, że przyszłość ludzi i narodów zależy „od ciebie i ode mnie”?

„Gwiazda Polarna” i „Dzwon” – trybuna wolności słowa, skierowana do Rosji i wzywająca „o wielki rozwój wszystkich jej niewyczerpanych sił”.

Słowne rysowanie zdjęć do „albumu fotograficznego” o „strasznym ritornello” historii i ludziach, którzy w nim uczestniczyli (zgodnie z rozdziałami „Przeszłość i Myśli” przeczytane).

Teoria literatury. Gatunek wspomnień. Dokumentalny i

Kunszt.

Czytanie pozalekcyjne. I. Erenburga. "Ludzie. Lata. Życie".

Twórczość literacka. Polemiczna odpowiedź na artykuł lub audycję.

Bohater czasu. Przegląd literatury i sztuki lat 50-60.

Późne lata 60. dla Rosji jest to epoka nadziei i oczekiwań, kiedy poszukiwanie bohatera tamtych czasów stało się najważniejszym problemem literatury. Inne rozwiązanie tego problemu znajdujemy w powieściach I. A. Gonczarowa i I. S. Turgieniewa. Patos społeczny artykułu N. A. Dobrolyubova miał wielki wpływ na ukształtowanie się poglądów rewolucyjno-demokratycznej inteligencji na przyszłość Rosji „Kiedy nadejdzie prawdziwy dzień?” Informacje zwrotne-charakterystyka uczniów na temat bohaterów dzieł I. A. Gonczarowa i I. S. Turgieniewa, oparta na osądach krytyków.

Na przełomie dziesięcioleci, w okresie reform, ludzie stali się przedmiotem bacznej uwagi i studiów artystycznych. Mieć sens charakter narodowy postrzegane jako zadanie artystyczne. To temat wierszy N. A. Niekrasowa, miniatur muzycznych M. P. Musorgskiego i A. S. Dargomyzhsky'ego, „Portret chłopa” I. N. Kramskoy i inni Krytyka rzeczywistości społecznej staje się cechą dominującą w sztuce. Przedstawienie duchowego ubóstwa rządzących, cierpienia ludzi i degeneracji ideałów religijnych staje się Główny temat twórczość artysty V.G. Perov ^Picie herbaty w Mytiszczi pod Moskwą”, „Widzenie zmarłego”, „Wiejska procesja Na Wielkanoc"). Kompozycja-miniatura: „Ludzie w sztuce rosyjskiej połowa dziewiętnastego wiek” - uogólnienie wrażeń czytelnika, słuchacza i widza.

Najważniejszym wydarzeniem epoki był rozłam redakcji pisma

„Współczesny”, który często otrzymywał odwrotną ocenę w

Listy i wspomnienia współczesnych. Różnice w rozumieniu sztuki

W dużej mierze wynikały z różnicy poglądów na przyszłość Rosji,

O celach i zadaniach jej teraźniejszości. Te same procesy miały miejsce w muzyce i

Malarstwo: zorganizowano wraz z akademicką szkołą malarstwa

Artel młodych artystów kierowany przez I. N. Kramskoya, który położył

Początek społeczeństwa „wędrowców”; wraz z Petersburgiem

Konserwatorium organizuje społeczność kompozytorów „Potężna garść”. Spory o cel sztuki między rewolucyjnymi demokratami a liberalnymi pisarzami i zwolennikami „czystej sztuki”, oprócz estetyki, nabrały znaczenia społeczno-politycznego. Pieśni M. P. Musorgskiego na wersety N. A. Niekrasowa i uwertura-fantazja "Romeo i Julia" A romanse P. I. Czajkowskiego są żywym przykładem innego rozumienia natury sztuki w muzyce. Kompilacja przez studentów synchronicznego stołu historycznego i kulturowego. Spór o cel sztuki z wykorzystaniem materiału literacko-krytycznego i odwołaniem się do własnych wrażeń uczniów.

Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz – „Portret” – opowieść o losach artysty i walce dobra ze złem – część 1. Pisma literackie!

Pozostała odpowiedź Gość

Opowieść „Portret” została napisana przez Nikołaja Wasiliewicza Gogola w 1842 roku. Autorka posługuje się tradycyjnym motywem: pieniądze, bogactwo w zamian za duszę. Dotyka wielu problemów: walki dobra ze złem w duszy człowieka, władzy pieniądza nad człowiekiem, ale najważniejszym z nich jest problem celu sztuki (sztuka jest prawdziwa i wyobrażona). Opowieść składa się z dwóch części, w każdej z nich jest artysta.
Pierwsza część opowiada o młodym malarzu Chartkovie. To bardzo utalentowany, ale jednocześnie biedny człowiek. Podziwia talent wielkich artystów; obraża go to, że modni artyści, którzy malują swoje obrazy, dostają ogromne pieniądze, a on musi siedzieć w biedzie. Ale tutaj dzieje się z nim dziwna historia. Pewnego dnia poszedł do sklepu z dziełami sztuki i zobaczył niezwykły portret . Portret był bardzo stary, przedstawiał starca w azjatyckim stroju. Portret bardzo zafascynował Chartkov. Starzec przyciągnął go do siebie; jego oczy były szczególnie wyraziste - patrzyły na niego tak, jakby były prawdziwe. Młody artysta, nie spodziewając się tego, kupił ten obraz. Potem przydarzyła się dziwna sytuacja Chartkovowi: w nocy miał sen, że starzec wyszedł z obrazu i pokazał mu torbę pieniędzy. Sugeruje to, że nasz młody artysta pragnie bogactwa i sławy, w jego duszy jest już coś demonicznego. Po przebudzeniu znajduje na wierzbie pieniądze, które wystarczyłyby mu na trzy lata. Chartkov decyduje, że lepiej wydać je na płótna i farby, czyli z korzyścią dla jego talentu. Ale pociąga go pokusa: załamuje się i zaczyna kupować wiele rzeczy, których nie potrzebuje, wynajmuje mieszkanie w mieście i kupuje sobie sławę w postaci chwalebnego artykułu w gazecie. Zdradził siebie, swój talent, stał się zarozumiały; nie zwraca uwagi na ludzi, którzy kiedyś zajmowali ważne miejsce w jego życiu, w tym na nauczyciela, który doradzał mu: „Masz talent; grzechem będzie, jeśli go zrujnujesz. Uważaj, abyś nie stał się modny malarz ... ”. Artykuł w gazecie zrobił plusk: ludzie podbiegli do niego, prosząc go o namalowanie ich portretu, żądając tego lub owego. Chartkov zdradził swoją duszę i serce. Teraz malował nie tak naturalnie, bardziej podobny do portretowana osoba, ale jak pytali jego klienci: „jeden zażądał przedstawienia siebie w mocnym, energicznym obrocie głowy; drugi z natchnionymi oczami uniesionymi ku górze; porucznik gwardii zażądał, aby Mars był widoczny w jego oczach… „Po tym opinia artysty całkowicie się zmienia, jest zaskoczony, jak wcześniej mógł przywiązywać tak dużą wagę do podobieństwa i spędzać tyle czasu na pracy nad pojedynczym portretem: to był talent. Geniusz tworzy śmiało, szybko…, przekonywał, że zbyt wiele godności przypisywano już dawnym artystom, że przed Rafałem wszyscy malowali nie figury, ale śledzie… Mikel-Angel to przechwałka…”. Chartkov staje się modnym i sławnym bogaczem. Sekret jego sukcesu jest prosty - spełnianie samolubnych zamówień i odchodzenie od prawdziwej sztuki. Kiedyś został poproszony o wyrażenie opinii na temat twórczości młodego artysty. Chartkov już miał skrytykować swoje obrazy, ale nagle dostrzega, jak wielkie jest dzieło młodego talentu. A potem uświadamia sobie, że zamienił swój talent na pieniądze. Wtedy ogarnia go zazdrość wszystkich artystów - wykupuje i psuje ich obrazy. Wkrótce wariuje i umiera.

Dobro i zło w historii N.V. Gogola „Portret”
Gogol nazwał swoją historię „Portretem”. Czy dlatego, że portret lichwiarza odegrał fatalną rolę w losach jego bohaterów, artystów, których losy porównuje się w dwóch częściach opowieści? Albo dlatego, że autor chciał dać portret nowoczesne społeczeństwo oraz utalentowana osoba kto ginie lub zostaje uratowany pomimo nieprzyjaznych okoliczności i upokarzających właściwości natury? A może jest to portret sztuki i duszy samego pisarza, który próbuje uciec od pokusy sukcesu i dobrobytu i oczyścić swoją duszę wysoką służbą sztuce? Prawdopodobnie w tej dziwnej opowieści Gogola jest sens społeczny, moralny i estetyczny, jest refleksja nad tym, czym jest człowiek, społeczeństwo, sztuka. Nowoczesność i wieczność splatają się tu tak nierozerwalnie, że życie rosyjskiej stolicy w latach 30. XIX wieku nawiązuje do biblijnych rozważań o dobru i złu, o ich niekończącej się walce w ludzka dusza.
Historia N.V. Gogola „Portret” składa się z dwóch powiązanych ze sobą części. Pierwsza część opowieści opowiada o młodym artyście o imieniu Chartkov. Widziałem w sklepie dziwny portret stary człowiek z przenikliwe oczy, Chartkov jest gotów oddać za niego ostatnie dwie kopiejki. Ubóstwo nie odbiera mu zdolności dostrzegania piękna życia i entuzjastycznej pracy nad jego szkicami. Sięga po światło i nie chce zamieniać sztuki w teatr anatomiczny i eksponować „obrzydliwego człowieka” za pomocą pędzla noża. Odrzuca artystów, których „sama natura… wydaje się niska, brudna”, tak że „nie ma w niej nic oświecającego”. Chartkov kupuje portret i zabiera go do swojego biednego domu. W domu lepiej przygląda się portretowi i widzi, że teraz żyją nie tylko oczy, ale cała twarz, wydaje się, że staruszek zaraz ożyje. Młody artysta kładzie się spać i marzy, że starzec wyszedł ze swojego portretu i pokazuje torbę, w której jest dużo tobołków. Jeden z nich artysta dyskretnie ukrywa. Rano odkrywa pieniądze. Co dalej dzieje się z głównym bohaterem? Gdy tylko pieniądze, cudownie wypadły z ramy portretu, dają Chartkovowi możliwość prowadzenia rozproszonego świeckiego życia, cieszenia się dobrobytem, ​​bogactwem i sławą, a nie sztuką, stając się jego idolem. Zatrudnia Chartkov nowe mieszkanie zamawia w gazecie godny pochwały artykuł o sobie i zaczyna malować modne portrety. Co więcej, podobieństwo portretów i klientów jest minimalne, ponieważ artysta upiększa twarze i usuwa wady. Pieniądze płyną jak rzeka. Sam Chartkov zastanawia się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak dużą wagę do podobieństwa i spędzać tyle czasu na pracy nad jednym portretem. Chartkov staje się modny, sławny, jest wszędzie zapraszany. Akademia Sztuk Pięknych prosi go o wyrażenie opinii na temat twórczości młodego artysty. Chartkov miał zamiar skrytykować, ale nagle widzi, jak wspaniała jest praca młodego talentu. Rozumie, że kiedyś zamienił swój talent na pieniądze. Ale szok, którego doświadczył Chartkov z piękne zdjęcie nie budzi go do nowego życia, bo do tego trzeba było zrezygnować z pogoni za bogactwem i sławą, zabić w sobie zło. Chartkov wybiera inną ścieżkę: zaczyna wyrzucać utalentowaną sztukę ze świata, kupować i ciąć wspaniałe płótna, zabijać dobro. A ta droga prowadzi go do szaleństwa i śmierci.
Co było przyczyną tych strasznych przemian: słabość człowieka wobec pokus czy mistyczna czarodziejstwo portretu lichwiarza, który w płonącym spojrzeniu zbierał zło świata?
Zło boli nie tylko Chartkov, który podlega pokusom sukcesu, ale także ojca artysty B., który namalował portret lichwiarza, który wyglądał jak diabeł i sam stał się zły duch. A „postać stanowcza, uczciwa, prosta osoba”, po namalowaniu portretu zła, odczuwa „niezrozumiały niepokój”, wstręt do życia i zazdrość o sukces swoich utalentowanych uczniów. Nie potrafi już dobrze pisać, jego pędzlem kieruje „nieczyste uczucie”, a na obrazie przeznaczonym do świątyni „nie ma świętości na twarzach”.
Widząc interes własny, znikomość, „ziemskie” ludzi, pisarz jest oburzony i naucza. Artysta, ojciec narratora drugiej części B., odpokutowując za zło, które popełnił malując portret lichwiarza, udaje się do klasztoru, zostaje pustelnikiem i osiąga tę duchową wyżynę, która pozwala mu namalować Narodzenia Jezusa. Po złożeniu ślubów zakonnych zapisał swojemu synowi, aby odnalazł i zniszczył portret. Mówi: „Kto ma w sobie talent, musi być najczystszy w duszy”.
Sąsiedztwo pierwszej i drugiej części „Portretu” Gogola ma przekonać czytelnika, że ​​zło może ogarnąć każdego człowieka, niezależnie od jego natury moralnej. I tak będzie zawsze. W końcu portret znika. Zło krąży po świecie, znajdując nowe ofiary
Dlaczego to jest autor? Wydaje mi się, że autor po raz kolejny wzywa artystę do ostrożności, uważności, odpowiedzialności, wzywa przede wszystkim do zachowania czystości serca, do „czuwania” w duszy.

Dobro i zło w historii N.V. Gogola „Portret”

Gogol nazwał swoją historię „Portretem”. Czy dlatego, że portret lichwiarza odegrał fatalną rolę w losach jego bohaterów, artystów, których losy porównuje się w dwóch częściach opowieści? A może dlatego, że autor chciał dać portret współczesnego społeczeństwa i utalentowanej osoby, która ginie lub zostaje uratowana pomimo nieprzyjaznych okoliczności i upokarzających właściwości natury? A może jest to portret sztuki i duszy samego pisarza, który próbuje uciec od pokusy sukcesu i dobrobytu i oczyścić swoją duszę wysoką służbą sztuce?
Prawdopodobnie w tej dziwnej opowieści Gogola jest sens społeczny, moralny i estetyczny, jest refleksja nad tym, czym jest człowiek, społeczeństwo, sztuka. Nowoczesność i wieczność splatają się tu tak nierozerwalnie, że życie rosyjskiej stolicy w latach 30. XIX wieku nawiązuje do biblijnych rozważań o dobru i złu, o ich niekończącej się walce w ludzkiej duszy.

Historia N.V. Gogola „Portret” składa się z dwóch powiązanych ze sobą części.
Pierwsza część opowieści opowiada o młodym artyście o imieniu Chartkov. Widząc w sklepie dziwny portret starca o przenikliwych oczach, Chartkov gotów jest oddać za niego ostatnie dwie kopiejki. Ubóstwo nie odbiera mu zdolności dostrzegania piękna życia i entuzjastycznej pracy nad jego szkicami. Sięga po światło i nie chce zamieniać sztuki w teatr anatomiczny i eksponować „obrzydliwego człowieka” za pomocą pędzla noża. Odrzuca artystów, których „sama natura… wydaje się niska, brudna”, tak że „nie ma w niej nic oświecającego”. Chartkov kupuje portret i zabiera go do swojego biednego domu. W domu lepiej przygląda się portretowi i widzi, że teraz żyją nie tylko oczy, ale cała twarz, wydaje się, że staruszek zaraz ożyje. Młody artysta kładzie się spać i marzy, że starzec wyszedł ze swojego portretu i pokazuje torbę, w której jest dużo tobołków. Jeden z nich artysta dyskretnie ukrywa. Rano odkrywa pieniądze. Co dalej dzieje się z głównym bohaterem? Gdy tylko pieniądze, cudownie wypadły z ramy portretu, dają Chartkovowi możliwość prowadzenia rozproszonego świeckiego życia, cieszenia się dobrobytem, ​​bogactwem i sławą, a nie sztuką, stając się jego idolem. Chartkov wynajmuje nowe mieszkanie, zamawia w gazecie godny pochwały artykuł o sobie i zaczyna malować modne portrety. Ponadto podobieństwo portretów i
klienci – minimum, bo artysta upiększa twarze i usuwa wady. Pieniądze płyną jak rzeka. Sam Chartkov zastanawia się, jak mógł wcześniej przywiązywać tak dużą wagę do podobieństwa i spędzać tyle czasu na pracy nad jednym portretem. Chartkov staje się modny, sławny, jest wszędzie zapraszany. Akademia Sztuk Pięknych prosi go o wyrażenie opinii na temat twórczości młodego artysty. Chartkov miał zamiar skrytykować, ale nagle widzi, jak wspaniała jest praca młodego talentu. Rozumie, że kiedyś zamienił swój talent na pieniądze. Ale szok, jakiego doświadczył Chartkov z pięknego obrazu, nie budzi go do nowego życia, ponieważ do tego trzeba było zrezygnować z pogoni za bogactwem i sławą, zabić zło w sobie. Chartkov wybiera inną ścieżkę: zaczyna wyrzucać utalentowaną sztukę ze świata, kupować i ciąć wspaniałe płótna, zabijać dobro. A ta droga prowadzi go do szaleństwa i śmierci.

Co było przyczyną tych strasznych przemian: słabość człowieka wobec pokus czy mistyczna czarodziejstwo portretu lichwiarza, który w płonącym spojrzeniu zbierał zło świata?

Zło obraża nie tylko Chartkov, który podlega pokusom sukcesu, ale także ojca artysty B., który namalował portret lichwiarza wyglądającego jak diabeł i który sam stał się złym duchem. A „postać stanowcza, uczciwa, prosta osoba”, po namalowaniu portretu zła, odczuwa „niezrozumiały niepokój”, wstręt do życia i zazdrość o sukces swoich utalentowanych uczniów. Nie potrafi już dobrze pisać, jego pędzlem kieruje „nieczyste uczucie”, a na obrazie przeznaczonym do świątyni „nie ma świętości na twarzach”.

Widząc interes własny, znikomość, „ziemskie” ludzi, pisarz jest oburzony i naucza. Artysta, ojciec narratora drugiej części B., odpokutowując za zło, które popełnił malując portret lichwiarza, udaje się do klasztoru, zostaje pustelnikiem i osiąga tę duchową wyżynę, która pozwala mu namalować Narodzenia Jezusa. Po złożeniu ślubów zakonnych zapisał swojemu synowi, aby odnalazł i zniszczył portret. Mówi: „Kto ma w sobie talent, musi być najczystszy w duszy”.

Sąsiedztwo pierwszej i drugiej części „Portretu” Gogola ma przekonać czytelnika, że ​​zło może ogarnąć każdego człowieka, niezależnie od jego natury moralnej. I tak będzie zawsze. W końcu portret znika. Zło krąży po świecie, znajdując nowe ofiary...

Opowieść „Portret” została napisana przez Nikołaja Wasiljewicza Gogola w 1842 roku. Autorka posługuje się tradycyjnym motywem: pieniądze, bogactwo w zamian za duszę. Dotyka wielu problemów: walki dobra ze złem w duszy człowieka, władzy pieniądza nad człowiekiem, ale najważniejszym z nich jest problem celu sztuki (sztuka jest prawdziwa i wyobrażona). Opowieść składa się z dwóch części, każda z artystą.
Pierwsza część opowiada o młodym malarzu Chartkovie. To bardzo utalentowany, ale jednocześnie biedny człowiek. Podziwia talent wielkich artystów; obraża go to, że modni artyści, którzy malują swoje obrazy, dostają ogromne pieniądze, a on musi siedzieć w biedzie. Ale tutaj dzieje się z nim dziwna historia. Pewnego dnia wszedł do sklepu z dziełami sztuki i zobaczył niezwykły portret. Portret był bardzo stary, przedstawiał starca w azjatyckim stroju. Portret bardzo zafascynował Chartkov. Stary człowiek przyciągnął go do siebie; jego oczy były szczególnie wyraziste - patrzyły na niego tak, jakby były prawdziwe. Młody artysta, nie spodziewając się tego, kupił ten obraz. Potem przydarzyła się dziwna sytuacja Chartkovowi: w nocy miał sen, że starzec wyszedł z obrazu i pokazał mu torbę pieniędzy. Sugeruje to, że nasz młody artysta pragnie bogactwa i sławy, w jego duszy jest już coś demonicznego. Po przebudzeniu znajduje na wierzbie pieniądze, które wystarczyłyby mu na trzy lata. Chartkov decyduje, że lepiej wydać je na płótna i farby, czyli z korzyścią dla jego talentu. Ale pociąga go pokusa: załamuje się i zaczyna kupować wiele rzeczy, których nie potrzebuje, wynajmuje mieszkanie w mieście i kupuje sobie sławę w postaci chwalebnego artykułu w gazecie. Zdradził siebie, swój talent, stał się zarozumiały; nie zwraca uwagi na ludzi, którzy kiedyś zajmowali ważne miejsce w jego życiu, w tym na nauczyciela, który doradzał mu: „Masz talent; grzechem będzie, jeśli go zrujnujesz. Uważaj, abyś nie stał się modny malarz ... ”. Artykuł w gazecie zrobił plusk: ludzie podbiegli do niego, prosząc go o namalowanie ich portretu, żądając tego lub owego. Chartkov zdradził swoją duszę i serce. Teraz malował nie tak naturalnie, bardziej podobny do portretowana osoba, ale jak pytali jego klienci: „jeden zażądał przedstawienia siebie w mocnym, energicznym obrocie głowy; drugi z natchnionymi oczami uniesionymi ku górze; porucznik gwardii zażądał, aby Mars był widoczny w jego oczach… „Po tym opinia artysty całkowicie się zmienia, jest zaskoczony, jak wcześniej mógł przywiązywać tak dużą wagę do podobieństwa i spędzać tyle czasu na pracy nad pojedynczym portretem: to był talent. Geniusz tworzy śmiało, szybko…, przekonywał, że zbyt wiele godności przypisywano już dawnym artystom, że przed Rafałem wszyscy malowali nie figury, ale śledzie… Mikel-Angel to przechwałka…”. Chartkov staje się modnym i sławnym bogaczem. Sekret jego sukcesu jest prosty - spełnianie samolubnych zamówień i odchodzenie od prawdziwej sztuki. Kiedyś został poproszony o wyrażenie opinii na temat twórczości młodego artysty. Chartkov już miał skrytykować swoje obrazy, ale nagle dostrzega, jak wielkie jest dzieło młodego talentu. A potem uświadamia sobie, że zamienił swój talent na pieniądze. Wtedy ogarnia go zazdrość wszystkich artystów - wykupuje i psuje ich obrazy. Wkrótce wariuje i umiera.
Druga część opowieści opowiada o zupełnie innym artyście. Młody mężczyzna przychodzi na aukcję i mówi, że chce zabrać portret starca, który słusznie powinien być jego. Tutaj ten biedny młody artysta opowiada historię pewnego lichwiarza. Był niezwykle bogaty i mógł pożyczyć pieniądze od każdego. Ale każda osoba, która od niego pożyczyła, kończyła ze smutkiem swoje życie. Pewnego dnia ten lichwiarz poprosił mnie o narysowanie jego portretu. Portret zaczął malować ojciec artysty, który opowiada tę historię. Ale każdego dnia czuł wstręt do lichwiarza, bo jego oczy na obrazie były bardzo wyraziste, jakby żywe. Wkrótce zmarł lichwiarz. Artysta zdał sobie sprawę, że popełnił wielki grzech malując portret lichwiarza, ponieważ nieszczęście spotkało każdego, kto wpadł w jego ręce. Zostaje pustelnikiem, idzie do klasztoru. Wkrótce namalował ikonę Narodzenia Pańskiego, przebywając tu wiele lat. W ten sposób uzdrowił swoją duszę: „Nie, człowiek nie jest w stanie stworzyć takiego obrazu tylko przy pomocy ludzkiej sztuki: święta siła wyższa prowadziła twój pędzel, a błogosławieństwo nieba spoczywało na twojej pracy ”. Następnie zapisuje swojemu synowi - młody artysta zniszcz portret, który kiedyś namalował, portret samego diabła.
Tak więc widzimy w wierszu dwa całkowicie różni artyści których losy łączy jeden portret. Ale w pierwszym przypadku artysta przechodzi od talentu do śmierci, aw drugim - drogę od popełnienia grzechu do dobra.