"Ruska romansa" na festivalu "Zlatna maska u Latviji"
U listopadu će u Rigi, Liepaji i Ventspilsu biti prikazana najbolja ruska predstava sezone 2015-2016 - "Ruska romansa" Moskovskog akademskog kazališta Majakovski. Na posljednja ceremonija Ruski nacionalni kazališna nagrada"Ruska romansa" pokazala se pravim trijumfom - nagrađena je "Zlatnom maskom" u tri kategorije odjednom: "Drama / predstava velike forme"; "Ženska uloga" (Evgenia Simonova) i "Rad dramaturga" (Marius Ivashkevicius).
Odluka žirija teško da je bilo koga iznenadila. Odmah nakon premijere, "Ruska romansa" je stekla reputaciju značajne produkcije, s izvrsnim glumačkim ostvarenjima (inače, osim Evgenije Simonove, Tatjana Orlova, koja je u predstavi igrala dvije sporedne uloge odjednom) i izvrsnom scenografijom (dizajnirao legendarni kazališni dizajner Sergej Barkhin). No najviše od svega, publiku i kritiku zadivila je činjenica da su predstavu posvećenu Lavu Tolstoju u Moskovskom akademskom kazalištu Majakovski kreirala dvojica Litavaca: redatelj Mindaugas Karbauskis i dramaturg Marius Ivashkyavichyus. I da veliki ruski pisac nije bio na popisu glumaca. “U početku smo također imali Lava Tolstoja kao lika,” kasnije je priznao Ivashkevicius, “Jednom sam bio zapanjen njihovom pričom o Sofiji: ovo su Romeo i Julija, stari 82 odnosno 67 godina. Takve Shakespeareove strasti između ljudi vrlo poodmakle dobi ... Ali uskoro je Sophia zauzela cijeli prostor predstave, sprječavajući Leva Nikolajeviča da se pojavi.
Ali pored Sofije Andreevne, Ane Karenjine i Kitty Shcherbatskaya, na pozornici su se pojavili Vronski i Levin. Supruga genija pokušava shvatiti čija je priča primarna - junakinje koje je izmislio njezin muž ili ona sama, ali Tolstojevo djelo i njegov život toliko su isprepleteni da se stvarnost više ne može razlikovati od fikcije, a to Sofiju Andrejevnu dovodi do rubu ludila ... "Naš nastup je vrlo višestruk. Za neke, ovaj oblik, gdje živi ljudi koegzistiraju i književni likovi, može izgledati komplicirano, netko to jednostavno ne prihvaća. Ali ova Ivashkevičiusova ideja je genijalna”, smatra Narodni umjetnik Rusija, Evgenija Simonova, koja glumi Sofiju Andrejevnu figurom donekle jednakom Tolstoju.
"Ruska romansa" je svojevrsna obiteljska saga, varijacija na temu romana "Ana Karenjina", u kojoj Lav Nikolajevič Tolstoj nastupa ne samo kao autor svog remek-djela, već i kao autor vlastite obiteljske drame. Postoje romani koji se temelje na autorovom životu. Ali postoje oni koji grade život autora u budućnosti. Ili ga slome. I tada, u tom spoju stvarnog i umjetničkog, autor postaje najtragičnija figura svojih kreacija." Uz ovaj citat Mariusa Ivaskeviciusa, najpoznatijeg dramatičara u Litvi, koji je prvi napisao dramu na ruskom i dobio Zlatnu Maska za to, Moskovski akademsko kazalište nazvan po Majakovskom na svojoj stranici predstavlja "Ruski roman". Gledatelji sva tri grada u kojima se održava festival Zlatna maska u Latviji moći će pogledati Rusku romansu: 10. listopada - u Rigi, na pozornici kazališta Dailes, 12. listopada - u kazališna kuća Ventspils Jūras Vārti, a 14. listopada u kazalištu Liepaja. Generalni partneri Zlatne maske u Latviji već 12 godina su Severstal i Rietumu Banka. Festival podržavaju ministarstva kulture Republike Latvije i Ruska Federacija, veleposlanstva Republike Latvije i Ruske Federacije, Državni fond kulturnog kapitala Latvije, Gradsko vijeće Rige, Gradsko vijeće Liepaje, Gradsko vijeće Ventspilsa i Uprava slobodne luke Riga. Generalni medijski partner je Prvi baltički kanal. Informacijski partner – portal delfi.lv. Partner festivala je legendarna armenska rakija ARARAT. Portal "DELFI.LV"
Poveznica za
05.05.2017 15:22
Foto: Sputnik/Scanpix
Od 3. do 14. listopada kazalištarci iz Rige, Ventspilsa i Liepaje vidjet će 9 predstava koje su u Rusiji stekle ljubav publike i kritike.
Po prvi put u povijesti festivala sudjelovat će dvije predstave odjednom, koje su dobile Rusku nacionalnu nagradu " " u kategoriji "Drama/Predstava velike forme" - "San u ivanjska noć" Radionica Petra Fomenka (sezona 2014./2015.) i "Ruski roman" Moskovskog akademskog teatra Majakovski (sezona 2015./2016.). Ponovno će po prvi put biti prikazana dva djela odjednom, koja su privukla pažnju u kategoriji " Moderni ples": "Cafe Idiot" iz kazališta "Ballet Moscow" (pobjeda u nominaciji "Moderni ples / izvedba", sezona 2014/2015.) i The_Marusya iz kostromske trupe "Dialogue Dance" (nominacija "Moderni ples / izvedba", sezona 2015./2016.).
Peti naslov na planu "Zlatne maske u Latviji" je predstava Kazališta nacija "Ivanov", koju je prema drami Antona Pavloviča Čehova postavio mladi redatelj Timofej Kuljabin. Premijera je održana 23. prosinca 2016. i postala je najsvjetliji događaj u umjetničkom životu ruske prijestolnice.
Festivalski program ima sve ono što publika tradicionalno očekuje od „Zlatne maske u Latviji": briljantnu glumu, zanimljiva redateljska i scenografska rješenja, priliku za susret s priznatim majstorima i otkrivanje novih imena. Kao i obično, „Zlatna maska u Latviji" ponudit će scenski profesionalci, studenti specijaliziranih sveučilišta i ljubitelji kazališta obrazovni, dobrotvorni i umjetnički projekti.
Detalji o nastupima
Generalni partneri "Zlatne maske u Latviji" već 12 godina su tvrtka "Severstal" i Rietumu Banka. Festival podržavaju ministarstva kulture Republike Latvije i Ruske Federacije, veleposlanstva Republike Latvije i Ruske Federacije, Državni fond kulturnog kapitala Latvije, Gradsko vijeće Rige, Gradsko vijeće Liepaje, Gradsko vijeće Ventspilsa i Uprava slobodne luke Riga. Generalni medijski partner je Prvi baltički kanal.
Organizator festivala "Zlatna maska u Latviji" je tvrtka "ART Forte".
Ulaznice za predstave festivala "Zlatna maska u Latviji" bit će dostupne od 8. svibnja u svim blagajna i mreže Biļešu Paradīze, www.bilesuparadize.lv.
Dodatne informacije nalaze se u aplikaciji i na web stranicama www.goldenmask.lv, www.artforte.lv.
Fotografija: RUST2D
prema romanu F. M. Dostojevskog "Idiot"
Kazalište "Balet Moskva", Moskva
Nagrada "Zlatna maska" 2016 - "Moderni ples / performans"
Nominacije: "Moderni ples / rad koreografa-koreografa" (Alexander Pepelyaev), "Rad umjetnika u glazbeno kazalište"," Rad kostimografa u glazbenom kazalištu "(Sergey Illarionov)
Glazba: Nick Burch i hitovi prošlog stoljeća
Produkcija: Alexander Pepelyaev
Umjetnik: Sergey Illarionov
Dizajner svjetla: Andrey Rebrov
Iz kazališta
Što je Cafe Idiot? To je određeno mjesto na koje gledatelj dolazi, možda i ne razmišljajući o nekom romanu, gdje mu se razne stvari počinju događati na mističan, dostojevskijski način. Fasciniran je kretanjem misli, emocija ili tijela glumca, viri u platno, prati kretanje likova. Muči se da razlikuje brojne Rogožine od Miškinih i Nastasju Filipovnu od Aglaje.
Put je to pada i traženja ravnoteže, stvoren metodama vizualnog teatra, kojim zajedno prolaze i gledatelj i glumci. Ovo djelo govori o tome kako možete vizualizirati ona stanja koja su ugrađena u legendarni roman i bude se u nama kada ga čitamo.
Heroji će ostati, ali će ih biti nekoliko. Svaki će glumac na sebi iskušati određenu dualnost, reinkarnirajući se najprije u epileptičnog princa, potom u trgovca problematiku, a zatim potpuno prešavši na stranu promatrača. Postavljajući pitanja "Jesam li Krist ili Antikrist?", "Idiot ili svetac?", "Mogu li se okušati u ovim ulogama ili ostati po strani?" roman.
Koristeći potencijal i fleksibilnost plesača moderne trupe kazališta Balet Moskva, kao i metode kazališta modernog plesa, Alexander gradi svoj rad tako da gledatelj ne može dobiti samo estetski užitak od ljepote i grafike tijela, ali i sama doživjeti mikrokatarzu prepoznavanja zajedno s plesačima.
"Roman Dostojevskog Idiot ne želimo i ne možemo pričati u predstavi, to je besmislena vježba. U kazalištu još ništa ne možemo objasniti. Možemo odigrati radnju i bit će jasno da takva i takvi su likovi učinili nešto.Ali najvažnije se ne događa u tekstu.
Dakle, "Kafić Idiot" nije prepričavanje ili interpretacija Dostojevskog. Ovo su neke misli o mislima. Pokušaj promišljanja atmosfere romana i osjećaja koji obuzimaju likove. Ali iz naše izvedbe nećete prepoznati sadržaj romana.
O čemu je predstava? Mogu reći da se radi o tome kako čovjek sam sebe muči, siječe vlastitu sreću. Ali sve su to prazne fraze. Želim da se ti osjećaji sami od sebe jave u gledatelju. Da publika ode sa spletom nerazjašnjenih misli i emocija. S nekom vrstom naknadnog efekta, kao da ste dugo gledali u svijetli ekran, zatvorili oči, a bijele mrlje nastavile su se nazirati u očnim dupljama.
Aleksandar Pepeljajev
Citat
Alexander Pepelyaev, naravno, ne prepričava roman: niz ritmički i emocionalno kontrastnih scena omogućuje samo pogađanje poznatih epizoda. Redatelj u izvedbu tri puta uključuje citate iz Dostojevskog: čitani naivnim dječjim glasom bez trunke patetike i tjeskobe, oni plesnim epizodama daju jezivu, nemilosrdnu prozirnost. Poput romana, predstava se klati na rubu okrutne melodrame, psihološki triler, krimi kronika, karnevalsko ludilo i sajamski štand. Evo noža obavijenog zelenkastim sjajem, koji polako puzi kroz zrak da bi se zabio u prsa žrtve; ovdje i trčanje duž zidova - u doslovnom smislu - Rogozhins; i Myshkinovi, koji se pojavljuju poput duhova ravno sa zelene tapete; i opušteno-razbijeni ritam paklenog diska; i atmosfera jeftinog bordela sa satirično poentiranom erotikom modne revije u visokim petama.
Ali najjača stvar u ovoj guignoli je, naravno, sam ples - emocionalno velikodušan, tehnički dosta kompleksan, leksički razrađen, budući da mješavina tvrde glazbe Nicka Burcha i nostalgičnih zapadnjačkih hitova prošlog stoljeća omogućuje eksperimentiranje u različitim stilovima i žanrovi. Koreograf pronalazi potrebne pokretne riječi za svaki lik u svakom pojedinom slučaju. (novine "Kommersant")
Fotografija: L. Gerasimchuk
William Shakespeare
Kazalište "Radionica P.N. Fomenka", Moskva
Zlatna maska 2016 - "Drama / predstava velike forme"
Nominacije: "Redateljski rad" (Ivan Popovsky), "Ženska uloga" (Irina Gorbacheva)
Performans - sudionik programa "Ruski slučaj" 2016
Režija: Ivan Popovski
Izvođač: P.O.P.
Kostimografkinja: Angelina Atlagich
Dizajner svjetla: Vladislav Frolov
Video: Alexander Marchenko
Koreograf: Oleg Gluškov
Uloge: Karen Badalov, Galina Tyunina, Oleg Niryan, Ambartsum Kabanyan, Serafima Ogareva, Irina Gorbacheva, Alexander Michkov, Yuri Butorin, Nikita Tyunin, Andrey Kazakov, Rustem Yuskaev, Kirill Pirogov, Stepan Pyankov
Iz kazališta
Helena je zaljubljena u Demetrija, Demetrije je zaljubljen u Hermiju, a Hermija je zaljubljena u Lisandra. Međutim, obostrano je. Tu je i Hermijin otac koji miješa sve karte pokušavajući svoju kćer predstaviti kao nevoljenog Demetrija. A čini se da mu vojvoda Tezej u tome čak i popušta. Mladi ljudi noću bježe od atenskog zakona i roditeljskih savjeta - u kneževsku šumu, gdje će ih potpuno zaplesti (i raspetljati!) čarolija vilenjačkog kralja Oberona i njegovog rastresenog pomoćnika Robina.
Ovdje je sve igra – teatralna, ljubavna, ponekad pomalo naivna, ponekad složena i zbunjujuća. Može biti oštro, čak i opasno - bolje je takvu utakmicu gledati sa strane, bez uplitanja. Ponekad je djetinjasto jednostavno - uključite se u ovo svojevoljno ili nenamjerno. Ali sve je to u ovoj predstavi nevjerojatno vitalno, nevjerojatno nepromišljeno. U kaosu igre, u tami noći, briše se granica između sna i stvarnosti. Granice svijeta, ogromne, nedokučive, nalaze se i pomiču dodirom. Gdje "ležaj od mahovine" mami svojom svježinom, poput hladnih plahti. Gdje se ljubavnici brkaju, pletu u živo klupko, odišu ljubomorom, mladošću, strahom i – ljubavlju. To je kao glazba, kao čarobni sok, ovdje je sam zrak zasićen, on i samo on pokreće "i more i Homera" ...
Od Shakespeareana
"San ljetne noći" Ivana Popovskog publika prihvaća s oduševljenjem i slavljem. Užasno volim gledati u oči glumce na mašnama. Sjaju takvim olakšanjem, srećom, takvim povjerenjem u neodoljivost svoje umjetnosti. Ako želite vidjeti sretni ljudi, ne ostavljajte lukove. Ali glavno je čudo da osjetite kako oživljava duh te magične igre koju je u sebi nosio Pjotr Fomenko.
Iz intervjua s predsjednikom Shakespeareove komisije Znanstvenog vijeća za povijest svjetske kulture Ruske akademije znanosti, članom Izvršnog odbora Međunarodne udruge Shakespeare, voditeljem Odjela za povijest inozemnog kazališta RATI (GITIS), profesor Aleksej Bartoševič
časopis "Ekran i scena"
Citat
“San ivanjske noći” publika je sanjala u vrijeme kada, čini se, ništa nije pogodno za veselu kazališnu igru – i proizvela efekt jastuka s kisikom za one koji se guše. Za samo kazalište, koje je preživjelo smrt svog čelnika, da bi našlo tlo pod nogama, predstava je postala povratak u normalu, ali na novu rundu razvoja. Ivan Popovsky "sašio" je izvedbu kao po starom šablonu, tjerajući nas da se prisjetimo i psihološke čipke, i lakog disanja, i pobjedničke glume, ali na defileu. kazališne premijere njegov rad je jednostavno nevjerojatan.
Ivan Popovski nasljeđuje ne samo svog učitelja Petra Fomenka. U cirkuskom divljanju njegova "Sna" ne mogu se ne prepoznati znakovi slavne izvedbe Petera Brooka, koji je od glumaca na probama zahtijevao potpunu emancipaciju, što je potom obuzdano cirkuskim trikovima. (časopis " Igraonica")
Fotografija: Sergej Petrov
Anton Čehov
Kazalište nacija, Moskva
Performans -- sudionik programa "Ruski slučaj" 2017
Redatelj: Timofey Kulyabin
Umjetnik: Oleg Golovko
Dizajner svjetla: Denis Solntsev
Glumci: Jevgenij Mironov, Čulpan Khamatova, Elizaveta Bojarskaja, Igor Gordin, Viktor Veržbitski, Aleksandar Novin, Dmitrij Serdjuk i drugi.
Iz kazališta
“Kazališni gledatelji kažu da takvo vrenje u kazalištu, takav opći pljesak nisu vidjeli nikad, niti u jednom drugom trenutku.
nikada nisu čuli toliko sporova koliko su vidjeli i čuli u mojoj drami."
Iz Čehovljeva pisma bratu, 20. studenog 1887.
Prvu dramu Antona Pavloviča Čehova napisao je po narudžbi poduzetnika Fjodora Korša - 19. studenog 1887. premijerno je izvedena u prvom privatnom kazalištu u Rusiji, u istom povijesna zgrada gdje se danas nalazi Kazalište nacija.
Prije 10 godina Jevgenij Mironov imenovan je umjetničkim ravnateljem Kazališta nacija. Jevgenij Mironov odlučio je proslaviti ovaj datum sudjelovanjem u nova proizvodnja drama A. P. Čehova "Ivanov".
"Ovo nije priča o imanjima s paviljonima. Riječ je o Ivanovu iz susjednog ulaza. Odnosno, postavili smo si isti zadatak kao Čehov: ispričati priču iz današnje stvarnosti - i na scenu dovesti prosječnog čovjeka. Kao da sada neki dramaturg piše o prosječnom službeniku koji je u depresiji i koji se ne može nositi s okolnostima. Pa, odljubio je svoju ženu - a ona je još uvijek smrtno bolesna. Zadužio se, ali nema od čega platiti .Pa, pojavila se ljubavnica. Ali nije se snašao - izgorio je. I onda više nije važno, srce stalo ili pucalo.
Moram reći, Jevgenij Mironov od samog početka sebi je postavio pitanje: kako igrati ovu apatiju, nedostatak želje za životom i umor? Kako: hodati po pozornici i umoriti se? To nije u njegovoj prirodi, on nije težak umjetnik, već eksplozivan, impulzivan. Umnogome se naš rad s njim temelji na tome da nastojimo graditi na okolnostima, a ne nagađati. I od samog početka sam ga pokušao spriječiti da smisli kako igrati Ivanova i kako sve izgraditi. Ne treba glumiti ni oštroumnika ni zbunjenog: on ima i jedno i drugo u sebi – ubacuje ga sam autor. različite strane. Uloga je vrlo teška - zbog te dvostruke optike: čovjeka ne muči samo pitanje "Zašto živim?". Ovo je takva Möbiusova traka koja hoda po zatvorenoj putanji. Uostalom, pitanje nije toliko o smislu života, pitanje je o nečem drugom: "Zašto ne mogu živjeti, a da ne odgovorim na pitanje, zašto živim?.."
Timofej Kuljabin
Citati
Redatelj kao da stavlja prije gledalište ogledalo u kojem se ti i ja ogledamo zajedno s junacima predstave. Ali, pogledajte, kakva je ovdje širina obuhvata i dubina brige - u drugim razdobljima, druge aluzije. Čini se da se sve dublje spuštamo na vremenskoj ljestvici. Prvi čin su naši dani u kojima se Čehovljevi likovi još uvijek muče i žure. Imendan Shurochke u zemlji upio je Shukshin, zvučnu i svijetlu, komičnu raznolikost "čudaka". U trećem, "uredskom" činu zvuče apsolutno vampilske tragične intonacije. I konačno, posljednje pripreme za vjenčanje na pozadini kulisa od zelenog sukna opet nas vode do Čehova (ali iz vremena "Tatjane Repine"), a odatle nije daleko ni Dostojevski s njegovim "suzama" . A pokazuje se da Čehov dramatičar nije samo danas na kušnji, već je utkan u kontekst ruske drame, književnosti i kazališta. ("Peterburški kazališni časopis")
Svako vrijeme ima svog Ivanova. U Kazalištu nacija sjajno nam je prikazan heroj koji je slab, trom, nezanimljiv, živi, općenito, po inerciji. Tako novo čovječuljak, što nije ni šteta. I bez predosjećaja promjene. I nema nade za život sličan "nježnim, dražesnim cvjetovima". Rob unutra bio je odlučno poražen. Jedino što ostaje u krajnjoj liniji - kao u doba Čehova - novo lijepo kazalište. (časopis "Kazalište")
Fotografija: Evgenia Babskaya
Marius Ivaskevicius
Kazalište. Vl. Majakovski, Moskva
Nagrada Zlatna maska 2017.: "Drama / predstava velike forme", "Ženska uloga" (Evgenija Simonova), "Djelo dramatičara" (Marius Ivaskevicius).
Nominacije: "Redateljski rad" (Mindaugas Karbauskis), "Sporedna uloga" (Tatjana Orlova).
Režija: Mindaugas Karbauskis
Umjetnik: Sergey Barkhin
Kostimografkinja: Maria Danilova
Dizajner svjetla: Igor Kapustin
Uloge: Evgeniya Simonova, Tatyana Orlova, Alexey Dyakin, Vera Panfilova, Sergey Udovik, Alexey Sergeev, Pavel Parkhomenko, Yulia Silaeva, Yulia Solomatina, Miriam Sekhon, Maya Polyanskaya, Maxim Glebov
Iz kazališta
Drama Mindaugasa Karbauskisa suptilan je, metafizički spoj biografije i djela Lava Tolstoja. Zajedno s Mariusom Ivashkeviciusom, autorom predstave, redatelj isprepliće nekoliko vremena i stvarnosti: djela i događaje iz Tolstojeva osobnog života u čijem je središtu njegova supruga Sofija Andreevna. Njihova ljubav, mučena genijalnošću pisca, postaje odraz osjećaja njegovih likova. Zajedno sa svojim sinovima i kćerima, Sofija Andrejevna pokušava od Oblonskih i Karenjinih ponovno osvojiti mjesto u sudbini svoga muža i dokučiti čija je priča primarna: njegove književne ljubavnice ili ona vlastita. Sergey Barkhin upisuje ikonske detalje života u monumentalan prostor okrenut prema nebu u kojem se privatna ljubavna priča dvoje ljudi, zahvaljujući razmjerima Tolstojeve osobnosti, pretvara u proročanski fenomen. Rime stvarnosti i prizori iz "Ane Karenjine" graniče s ludošću žene genija koja se izgubila negdje na stranicama njegova romana.
"Ruska romansa" je svojevrsna obiteljska saga, varijacija na temu romana "Ana Karenjina", u kojoj Lav Nikolajevič Tolstoj nastupa ne samo kao autor svog remek-djela, već i kao autor vlastite obiteljske drame. Postoje romani koji se temelje na autorovom životu. Ali postoje oni koji grade život autora u budućnosti. Ili ga slome. I onda, u tom spoju stvarnog i umjetničkog, autor postaje najtragičnija figura u svojim kreacijama.
Marius Ivaskevicius
Citati
Spojiti istinu s delikatnošću vrlo je teško. To je moguće prvenstveno zahvaljujući Evgeniji Simonovoj, koja igra Sofiju Tolstaju. Glumica je čekala ulogu u svom rodnom kazalištu. Nijednom nije dopustila da, igrajući nervoznu, neuravnoteženu, čak i histeričnu ženu, padne u bolnu neurasteniju, da ponizi svoj lik sitnim tumačenjima u najtežim scenama, kao u borbi s Čertkovim, u skandalima s kćeri. Naprotiv, Simonova glumi Sofiju kao figuru, na neki način ravnopravnu Tolstoju. Uostalom, ona je spremna otići prije njega i odlazi Yasnaya Polyana, usmjerava svoju molitvu da zajedno napuste imanje i prožive starost u sretnoj samoći. Napaćena žena slika ovu pastoralnu sliku dok oko nje bjesni pakao. ("Nezavisne novine")
"Ruska romansa" posvećena je Lavu Tolstoju i kreacijama njegova uma i srca - od obitelji (u širem smislu - Ivashkevicius uključuje Čertkova, dr. Dušana i Babu Aksinju) do romanesknih likova predvođenih Anom Karenjinom. Uskovitlana strujanja predstave i velike, troipolsatne, gusto naseljene ansambl izvedbe oblikovane su, međutim, ne toliko oko stupa ruske književnosti, koliko oko njegove supruge, koju na izvanredan način igra Evgenija Simonova - i čak i oko jedva primjetne materije nastale od ostataka ideja, nevolja i apsurda od prije jednog stoljeća. (Colta.ru)
Fotografija: Andrey Migunov
Tvrtka "Dialogue Dance", Kostroma
Nominacije: "Moderni ples / izvedba", "Balet-moderni ples / ženska uloga"(Marusya Sokolnikova)
Produkcija: Alexander Andriyashkin
Svjetlo: Ivan Esttegneev, Natalia Kuznetsova
Izvodi: Marusya Sokolnikova
Iz kazališta
Ideja o izvedbi rodila se prije otprilike godinu i pol dana, kada je koreograf Alexander Andriyashkin u šali predložio da PR menadžer jedne od najpoznatijih plesnih kompanija u Rusiji, Dialogue Dance, izađe na pozornicu i govori o modernom plesu. Isprva se šala pretvorila u pregovore, laboratorij, a zatim u probu i punopravni nastup, gdje glavnu i jedinu ulogu igra ne profesionalni umjetnik, već osoba koja je stalno u blizini, ali ostaje iza scene.
Kao rezultat toga, postajemo svjedoci malog čuda - u roku od sat vremena, pred našim očima, uobičajeno radnik u uredu stupa na pozornicu i uz pomoć riječi i pokreta igra scene iz života, razmjenjuje iskustva i postavlja pitanja koja daleko nadilaze okvire plesa. Ako pokušate sve svesti na jednu rečenicu, dobijete nešto poput: "Zašto svi nastavljamo raditi to što radimo?". No predstava ne govori o dosadi i opsesivnoj introspekciji, već o koraku koji bi svatko trebao pokušati učiniti. Barem jednom u životu.
"Bilo mi je važno i zanimljivo pokušati spojiti plesno, kazališno i izvedbeno iskustvo, ali tako da na kraju bude samo performans. Ne samo osoba-dokument na pozornici, nego umjetničko poimanje, iskaz, ostvaren umjetničkim metodama. Odnosno, da izvedba na kraju postane važnija od dokumenta, a ne obrnuto. I u tom smislu, imao sam puno sreće s Marusjom, njenim perfekcionizmom i stavom. To što je njoj ovo prvo iskustvo, meni je više djelovalo kao nemogućnost planiranja vremena za probe. Čini vam se, dobro, sad ćemo ovaj dio raditi dvadesetak minuta pa idemo dalje, a ovaj put je potrebno tri sata i sva snaga. Ali u isto vrijeme, ako pažljivo i mukotrpno radite sa svojim interesom i vještinom, tada kroz određene alate osoba koja ih prije nije ovladala može dati vrijednu izjavu. I kao rezultat toga, prisutni smo sat vremena, općenito govoreći, malom čudu, kada na pozornicu stupa osoba koja je stvarno sjedila u uredu, i odjednom radi svašta - vuče temu, održava formu, drži svoj pažnja toliko bogata da ja i ja ponekad zaboravim da Marusya nije profesionalac."
Aleksandar Andrijaškin
Citati
Znanstvenici kažu da sposobnost da se nasmijete sami sebi produljuje život. Ako je tako, onda je ova predstava jamstvo dugovječnosti ruskog suvremenog plesa. "the_Marusya" je igra-šala, mjenjač, gdje menadžer postaje umjetnik, a umjetnici producenti. PR-menadžer plesne kompanije "Dialogue Dance" Marusya Sokolnikova po prvi put u životu djeluje kao solo izvođač i plesačica. Ironično, nad incidentima kulinarskog kulinarstva, nad klišejima, koji zbog svoje ne baš dug život uspjela steći ruski moderni ples, razmišlja o ozbiljnim stvarima. O čovjeku na raskrižju, o strasti prema poslu i umoru od profesije. O strahovima i sumnjama. O pravu i hrabrosti da se jednog dana odjednom sve okrene naglavačke. (časopis "Vaše slobodno vrijeme")
Sokolnikova radi potpuno neustrašivo, ali osjeća mjeru. Ona govori sama za sebe, malo koketira s gledateljem, zapljuskuje publiku lavinom šarma, podsjeća na junakinju Nonne Mordyukove iz filma " jednostavna priča", koji je izabran za predsjednika kolektivne farme. Marusya nema što skrivati, Marusya shvaća da nisu bogovi ti koji spaljuju lonce. Objava za javnost, koja uvijek govori o usamljenosti, lutalicama, zracima nade, potrazi za sebe, napisana je isključivo da bi privukla pozornost, potrebna svima lijepa bajka o nastanku projekta, ako počneš govoriti istinu, onda će ti se kosa dići, nitko zapravo ne zna "iz kakvog smeća raste poezija". Ali Marusya zna. (Sub-cult.ru)
obrazac za komentar
Scena iz predstave "Ruska romansa". Fotografija: Evgenia Babskaya.
Od 3. do 14. listopada kazalištarci iz Rige, Ventspilsa i Liepaje vidjet će 9 predstava koje su u Rusiji stekle ljubav publike i kritike.
Po prvi put u povijesti festivala sudjelovat će dvije produkcije odjednom, koje su dobile rusku nacionalnu nagradu "Zlatna maska" u kategoriji "Drama/Predstava velike forme" - "San ljetne noći" Radionica Petra Fomenka (sezona 2014./2015.) i "Ruski roman" Moskovskog akademskog kazališta. Mayakovsky (sezona 2015/2016). Opet, po prvi put, bit će prikazana dva rada odjednom koja su privukla pozornost u kategoriji "Moderni ples": "Idiot Cafe" iz Baleta Moskovskog kazališta (pobjeda u nominaciji "Moderni ples/Performans", sezona 2014./ 2015.) i The_Marusya iz kostromske trupe "Dialogue Dance" (nominacija "Moderni ples / izvedba", sezona 2015./2016.).
Peti naslov na planu "Zlatne maske u Latviji" je predstava Kazališta nacija "Ivanov", koju je prema drami Antona Pavloviča Čehova postavio mladi redatelj Timofej Kuljabin. Premijera je održana 23. prosinca 2016. i postala je najsvjetliji događaj u umjetničkom životu ruske prijestolnice.
Festivalski program ima sve ono što publika tradicionalno očekuje od "Zlatne maske u Latviji": briljantnu glumu, zanimljiva redateljska i scenografska rješenja, priliku za susret s priznatim majstorima i otkrivanje novih imena. Kao i obično, Zlatna maska u Latviji ponudit će scenskim profesionalcima, studentima specijaliziranih sveučilišta i kazališnim entuzijastima obrazovne, dobrotvorne i umjetničke projekte.
Generalni partneri Zlatne maske u Latviji već 12 godina su Severstal i Rietumu Banka. Festival podržavaju ministarstva kulture Latvije i Rusije, veleposlanstva Latvije i Rusije, Državni fond kulturnog kapitala Latvije, Gradsko vijeće Rige, Gradsko vijeće Liepaje, Gradsko vijeće Ventspilsa i Uprava slobodne luke Riga. Generalni informacijski partner je Prvi baltički kanal.
Organizator festivala "Zlatna maska u Latviji" je tvrtka "ART Forte".
Ulaznice za predstave festivala “Zlatna maska u Latviji” bit će dostupne od 8. svibnja na svim blagajnama kazališta iu mreži Biļešu Paradīze, www.bilesuparadize.lv.
Plakat festivala "Zlatna maska u Latviji" - 2017
3. listopada u kazalištu Dailes
Anton ČehovIVANOV
Kazalište nacija, MoskvaPerformans - sudionik programa "Ruski slučaj" festival "Zlatna maska" 2017.
Redatelj: Timofey Kulyabin
Glumci: Jevgenij Mironov, Čulpan Khamatova, Elizaveta Bojarskaja, Igor Gordin, Viktor Veržbitski, Aleksandar Novin, Dmitrij Serdjuk i drugi.
9. listopada u kazalištu Dailes
THE_MARUSYA
Dialogue Dance Company, KostromaNominacije: "Moderni ples / izvedba", "Balet-moderni ples / ženska uloga" (Marusya Sokolnikova)
Produkcija: Alexander Andriyashkin
Izvodi: Marusya Sokolnikova
10. listopada u kazalištu Dailes, 12. listopada u kazalištu Liepaja
RUSKI ROMAN
Kazalište. Vl. Majakovski, MoskvaNagrada Zlatna maska 2017.: "Drama / predstava velike forme", "Ženska uloga" (Evgenija Simonova), "Djelo dramatičara" (Marius Ivaskevicius).
Nominacije: "Redateljski rad" (Mindaugas Karbauskis), "Sporedna uloga" (Tatjana Orlova).
Režija: Mindaugas Karbauskis
Scenograf: Sergey Barkhin
Uloge: Evgenija Simonova, Tatjana Orlova, Aleksej Djakin, Vera Panfilova, Sergej Udovik, Aleksej Sergejev, Pavel Parkhomenko, Julija Silaeva, Julija Solomatina, Miriam Sekhon, Maja Poljanskaja, Maksim Glebov.
11. listopada u kazalištu Liepaja
13. listopada u Kazališnoj kući Ventspils Jūras Vārti
Prema romanu F. M. Dostojevskog "Idiot""KAFANSKI IDIOT"
Balet Moskovski teatar, MoskvaNagrada "Zlatna maska" 2016 - "Moderni ples / performans"
Nominacije: "Moderni ples / rad koreografa-koreografa" (Alexander Pepelyaev), "Rad umjetnika u glazbenom kazalištu", "Rad kostimografa u glazbenom kazalištu" (Sergey Illarionov).
Performans - sudionik programa "Ruski slučaj" 2017
Glazba: Nick Burch i hitovi prošlog stoljeća
Produkcija: Alexander Pepelyaev
Umjetnik: Sergey Illarionov
13. i 14. listopada u Dailes Theatreu
William ShakespeareSAN U LJETNOJ NOĆI
Kazalište „Radionica P.N. Fomenko, MoskvaZlatna maska 2016. - "Drama/izvedba velike forme"
Nominacije: "Rad redatelja" (Ivan Popovsky), "Ženska uloga" (Irina Gorbacheva)
Performans - sudionik programa "Ruski slučaj" 2016
Režija: Ivan Popovski
Izvođač: P.O.P.
Kostimografkinja: Angelina Atlagich
Dizajner svjetla: Vladislav Frolov
Video: Alexander Marchenko
Koreograf: Oleg Gluškov
Uloge: Karen Badalov, Galina Tyunina, Oleg Niryan, Ambartsum Kabanyan, Serafima Ogareva, Irina Gorbacheva, Alexander Michkov, Yuri Butorin, Nikita Tyunin, Andrey Kazakov, Rustem Yuskaev, Kirill Pirogov, Stepan Pyankov.
Na posljednjoj svečanosti dodjele Ruske nacionalne kazališne nagrade, "Ruska romansa" pokazala se pravim trijumfom - nagrađen je "Zlatnom maskom" u tri kategorije odjednom: "Drama / izvedba velike forme"; "Ženska uloga" ( Evgenija Simonova) i "Dramatičarovo djelo" ( Marius Ivaskevicius).
Odluka žirija teško da je bilo koga iznenadila. “Ruska romansa” je odmah nakon premijere stekla reputaciju značajnog ostvarenja, s izvrsnim glumačkim ostvarenjima (inače, osim Evgenije Simonove, “Masku” su nominirali i Tatjana Orlova, koji je u predstavi igrao dvije sporedne uloge odjednom) i izvrsnu scenografiju (koju je osmislio legendarni kazališni dizajner Sergej Barkhin). No najviše od svega, publiku i kritiku zadivila je činjenica da su predstavu posvećenu Lavu Nikolajeviču Tolstoju u Moskovskom akademskom kazalištu Majakovski kreirala dvojica Litavaca: redatelj Mindaugas Karbauskis i dramatičar Marius Ivashkevicius. I da veliki ruski pisac nije bio na popisu glumaca.
“U početku je Lav Tolstoj također postojao kao lik u našoj zemlji,” kasnije je priznao Ivashkevicius, “Jednom sam bio zapanjen njihovom pričom o Sofiji: ovo su Romeo i Julija, stari 82, odnosno 67 godina. Takve Shakespeareove strasti između ljudi vrlo poodmakle dobi ... Ali uskoro je Sophia zauzela cijeli prostor predstave, sprječavajući Leva Nikolajeviča da se pojavi.
Ali pored Sofije Andreevne, Ane Karenjine i Kitty Shcherbatskaya, na pozornici su se pojavili Vronski i Levin. Supruga genija pokušava shvatiti čija je priča primarna - junakinje koje je izmislio njezin suprug ili ona sama, ali Tolstojevo djelo i njegov život toliko su isprepleteni da se stvarnost više ne može razlikovati od fikcije, a to Sofiju Andreevnu dovodi do rub ludila...
“Naša izvedba je vrlo svestrana. Nekome se ova forma, u kojoj živi ljudi i književni likovi supostoje, može učiniti kompliciranom, netko je jednostavno ne prihvaća. Ali ova ideja Ivashkeviciusa je briljantna”, kaže narodna umjetnica Rusije Jevgenija Simonova, koja igra Sofiju Andrejevnu kao figuru, na neki način ravnopravnu Tolstoju.
"Ruska romansa" je svojevrsna obiteljska saga, varijacija na temu romana "Ana Karenjina", u kojoj Lav Nikolajevič Tolstoj nastupa ne samo kao autor svog remek-djela, već i kao autor vlastite obiteljske drame. Postoje romani koji se temelje na autorovom životu. Ali postoje oni koji grade život autora u budućnosti. Ili ga slome. I onda, u tom spoju stvarnog i umjetničkog, autor postaje najtragičnija figura u svojim kreacijama.” Ovim citatom Mariusa Ivashkevičiusa, najpoznatijeg dramatičara u Litvi, koji je prvi put napisao dramu na ruskom jeziku i za nju dobio Zlatnu masku, Moskovski akademski teatar Majakovski predstavlja Ruski roman na svojoj web stranici www.mayakovsky.ru.
Gledatelji sva tri grada u kojima se održava festival Zlatna maska u Latviji moći će pogledati Rusku romansu: 10. listopada u Rigi, na pozornici Daile Theatrea, 12. listopada u Kazališnoj kući Jūras Vārti u Ventspilsu i 14. listopada u kazalištu u Liepaji.
Generalni partneri Zlatne maske u Latviji već 12 godina su tvrtka Severstal i Rietum Banka. Festival podržavaju ministarstva kulture Republike Latvije i Ruske Federacije, veleposlanstva Republike Latvije i Ruske Federacije, Državni fond kulturnog kapitala Latvije, Gradsko vijeće Rige, Gradsko vijeće Liepaje, Gradsko vijeće Ventspilsa i Uprava slobodne luke Riga.
RIGA, 20. rujna - Sputnik, Alexey Stefanov. Moskovsko akademsko kazalište Vladimir Majakovski odlazi na turneju u Rigu, Liepaju, Ventspils i Tallin. Latvijski i estonski gledatelji na festivalu " zlatna maska„Od 10. do 17. listopada gledat će predstavu „Ruska romansa“ prema drami litvanskog dramatičara Mariusa Ivashkeviciusa u postavi umjetničkog ravnatelja Kazališta Majakovski Mindaugasa Karbauskisa.
"Posljednji put smo predstavu "Talenti i obožavatelji" doveli u Latviju i Estoniju u sklopu "Zlatne maske". Bilo je to prije točno pet godina - u jesen 2012. No, budući da je scenografija ove predstave vrlo velika - ljestvici, igrali smo samo u Rigi i Tallinnu. Scenografija "Ruskog romana" je mobilnija i omogućuje vam da ga dovedete u Liepaju i Ventspils, iako ćete u nekoliko kazališta morati demontirati dio za predstavu. gledalište, čime se povećava scenski prostor – uostalom, mi svoje predstave prikazujemo upravo u onom obliku u kojem ih gleda moskovska publika“, rekao je Leonid Ošarin, ravnatelj Kazališta Majakovski uoči turneje.
Iz arhive Kazališta Majakovski
Izbor izvedbe nije slučajan - na posljednjoj ruskoj nacionalnoj nagradi "Zlatna maska" nagrađena je u tri kategorije odjednom - "Najbolja glumica", " Najbolji posao dramatičar" i "Najbolja dramska izvedba velike forme." Sada se "Ruska romansa" jako iščekuje ne samo u Moskvi, već iu drugim gradovima Rusije, gdje će gostovati Kazalište Majakovski.
Scenarij za "Ruski roman", temeljen na biografiji i djelu Lava Tolstoja, napisao je slavni litvanski dramatičar Marius Ivashkevicius, a postavio ga umjetnički direktor Kazalište Majakovskog Mindaugas Karbauskis. Ipak, u Litvi se "Ruska romansa" neće vidjeti.
Iz arhive Kazališta Majakovski
"Iskreno, ne znam zašto. To je više pitanje za organizatore. Unatoč činjenici da se turneja odvija u sklopu festivala Zlatna maska, ruska strana preuzima samo dio troškova, ostatak je na strana domaćina. Možda nije uspjelo uspostaviti kontakt. Iako su to samo pretpostavke. Znam da će Litvanci doći pogledati naše predstave u Latviju: litvanski gledatelji već su kupili oko 300 ulaznica za Rusku romansu," rekao je Osharin .
Ali ne samo sofisticirani kazališni posjetitelji čekaju dolazak umjetnika Kazališta Mayakovsky - sami umjetnici, kao i svi koji sudjeluju u programu turneje, žele biti u Rigi i Tallinnu što je prije moguće.
“Prilikom zadnjeg posjeta oduševili su nas stari gradovi – tamo smo sve potrošili slobodno vrijeme jer tamo je atmosfera luda, svaki kutak je pun povijesti. I super je što je sve to tako dobro uklopljeno u urbanu sredinu – ne zatvoreno, već otvoreno svima. Tako da ćemo, mislim, ovaj put, prije i poslije nastupa, rado prošetati ugodnom starinom", priznao je Osharin.
Iz arhive Kazališta Majakovski
“U Rigi ćemo svakako prošetati uličicom u blizini Nacionalna opera, posjetit ćemo stablo Kazališta Majakovski koje smo svečano zasadili prije točno pet godina tijekom prethodne turneje Zlatne maske, - dodala je ravnateljica kazališta.
Leonid Osharin također je podijelio svoje sjećanje kako su na prethodnom putovanju prolaznici u Rigi doslovno na svakom koraku zaustavljali Svetlanu Nemoljajevu i tražili da se slikaju s njom, "a ona nikoga nije odbila, krotko je pristala, čak su se redali i redovi ."
1 / 4
Iz arhive Kazališta Majakovski
Scena iz predstave "Ruski roman"
Pauza između gostovanja u baltičkim zemljama bila je vrlo duga, ali sasvim je moguće da će se Kazalište Majakovskog vrlo brzo vratiti u Latviju i Estoniju.
"Imamo vrlo popularan, neobična izvedba Temeljeno na knjizi američkog neuropsihologa Olivera Sacksa, Čovjek koji je zamijenio svoju ženu za šešir. Ovo je premijera prošle sezone. Igrali smo u komornoj dvorani od 100 mjesta i tek na kraju sezone napravili transformaciju, povećali broj gledatelja na 250 ljudi, jer su sve karte bile rasprodane dva-tri mjeseca unaprijed. Vrlo je moguće da će ovu izvedbu uskoro vidjeti i latvijska i estonska publika. Ako se konačno dogovorimo s domaćinom, onda se sljedeće godine vraćamo s turnejom. I, najvjerojatnije, ponovno u Rigu, Liepaju, Ventspils i Tallin,” obećao je Leonid Osharin.