Među brojnim tehnikama i alatima koji se koriste suvremeni umjetnici, pastel se ističe svojom neobičnom teksturom i svjetlinom boja. Nije lako nacrtati portret pastelom, ali ako vas ponese ovaj smjer, poboljšate vlastite vještine i uložite napore da dobijete željeni rezultat, možete postići ono što želite. Štoviše, sam proces donosi zadovoljstvo i unosi vas u posao glavom.

Prije nego što počnete crtati pastelima, važno je razumjeti značajke ove tehnike, kao i steći potrebni materijali za kreativni proces. Za početnike i profesionalce isti skup alata nije prikladan, pa će priprema za kreativni proces biti drugačija. Tek nakon toga možete početi shvaćati kako nacrtati portret u pastelu.

Prednosti crtanja pastelima

Mnogi umjetnici različite razine profesionalizam preferiraju sve ostale tehnike to je pastelno slikarstvo. Portret u ovoj tehnici izgleda neobično i omogućuje vam da prenesete i najmanje značajke umjetničkog raspoloženja. Ostale prednosti pastela uključuju:

• jednostavnost procesa - pastel se lako polaže, osobito ako su svi materijali i alati pravilno odabrani;
• razne boje - pastel je poznat po svojim mekim prijelazima i kombinaciji različitih nijansi;
• svjetlosna postojanost - za razliku od mnogih drugih boja, ne blijedi na suncu;
• baršunasta površina.

Ovi plusevi pridonose popularnosti i ljubavi među umjetnicima koji rado koriste pastel: tehnika portreta s ovim alatom omogućuje vam da napravite lijepu i neobičnu sliku osobe. Iako to nije tako lako kako bi umjetnici početnici željeli.

Alati za crtanje za početnike

Pastelno crtanje treba započeti s pripremom materijala i mjestom za buduću kreativnost. Alat ovog umjetnika je nekoliko vrsta: suhi, uljani i voštani pastel. Suha pak može biti meka i tvrda.

Osim toga, trebat će vam:

• poseban papir;
• četke;
• ploča za crtanje ili bilo koja druga ravna površina na koju se može pričvrstiti list za crtanje;
• gumica s kojom možete pažljivo ukloniti dodatne linije;
• obični brusni papir, kojim po potrebi možete naoštriti bojicu.

Ovi alati su neophodni za crtanje portreta u pastelu za početnike. Da biste naučili i shvatili mudrost ove tehnike, takav set će biti dovoljan. A u budućnosti ćete morati proširiti svoj arsenal materijala i alata.

Alati za profesionalce

Jednostavne i pristupačne materijale koriste početnici, ali tijekom školovanja i stručnog usavršavanja njihov asortiman će rasti i širiti se. Također možete koristiti kasnije:

• fiksativi - tvari koje se raspršuju na list papira prije početka rada kako bi se popravio budući crtež;
• terpentin ili drugi pastelni razrjeđivač, koji će ujednačiti i generalizirati slojeve boja;
• radna maska ​​za smanjenje udisanja prašine od krede;
• platno - koristi se umjesto papira.

Pažljiva priprema i odabir svih materijala učinit će proces ugodnijim i lakšim. U procesu rada svaki će umjetnik moći ocijeniti korisnost i svrsishodnost svakog alata.

Značajke izbora pastela

Za početnike je najprikladniji suhi pastel u obliku bojica. Može biti mekana ili tvrda, trebate nabaviti obje vrste i pokušati crtati s obje. Prilikom odabira boja u početku morate razumjeti što će biti nacrtano i koje će boje biti potrebne za to.

Kada kupujete pastel, morate obratiti pažnju na kvalitetu boja i proizvođača. Bolje je u početku platiti malo više, ali kupite prikladne materijale koji će biti udobni za crtanje. Shvaćajući suptilnosti i nijanse crtanja pastelima, bruseći vještinu, možete pokušati crtati pastelima od ulja i voska. Razlikuju se u tehnici primjene, ali uz određene napore nisu osobito teški.

Kakav je papir potreban za pastele

Nemoguće je crtati takvim bojama na običnom papiru, jer će pastelni portret zamutiti, natopiti tanak list i biti razmazan. Stoga je bolje uzeti poseban papir. Za pastele su prikladne sljedeće sorte:

• papir s grubo zrnatom površinom koji dolazi u raznim bojama;
• hladno prešani akvarel papir;
• papir za olovke od ugljena - podnosi pastel, ali je prikladniji za grube skice i kratkoročne skice;
• papir sa "šmirglom" premazom - ima fini abrazivni premaz, tako da savršeno drži pastel.

Odabir papira važan je korak u pripremi za crtanje, jer o tome ovisi ne samo udobnost procesa, već i konačni rezultat.

Pravila crtanja pastelom

Da bi pastelni portret bio lijep i pouzdan, važno je slijediti neka pravila za njegovu sliku. Čak i ako prvi put rezultat ne ispadne onako kako bismo željeli, dok steknete vještinu i profesionalnost, ispasti će realno.

Prilikom izrade portreta pomoću pastela, morate zapamtiti sljedeće preporuke:

1. Za početak, važno je predstaviti opću sliku nadolazećeg crteža i istaknuti glavne značajke koje će ovu osobu razlikovati od svih ostalih. U licu svake osobe postoji nešto jedinstveno, ne poput ostalih.
2. Prije nego što počnete crtati, morate odrediti Shema boja nadolazeća slika. Koje nijanse prevladavaju na licu i slici osobe, kako se kombiniraju jedna s drugom?
3. Počevši crtati, prvo morate napraviti slabe skice i konturu, na kojoj će tada ležati cijeli portret.
4. Unatoč činjenici da se ljudsko lice u pravilu čini toplim i zahtijeva odgovarajuće boje, u njemu će biti prisutne i hladne nijanse.
5. Za slojeviti crtež, bolje je odabrati mekani pastel, tada će slojevi lako ležati jedan na drugom.

Postoji mnogo više pravila za crtanje pastelima, ali s ovim jednostavne preporuke možete početi učiti, te razumjeti i primijeniti ostale nijanse u procesu vježbanja.

Redoslijed crtanja portreta

Da biste nacrtali lijep i uvjerljiv portret, morate slijediti određeni slijed crtanja linija i slojeva pastela.

Faze slike uključuju:

1. Prikaz opće slike lica, odvajanje svijetlih i tamnih područja.
2. Slabo crtanje linija, skica općeg koncepta crteža.
3. Detaljno crtanje konture, crtanje očiju, nosa, usana prema proporcijama ljudskog lica.
4. Nanošenje slojeva nude pastela s kombinacijom toplih i hladnih nijansi.
5. Vođenje glavnih dijelova lica, detalji.
6. Završne obrade, davanje prirodnog izraza licu, crtanje malih elemenata.

Crtanje portreta nije lak proces, a umjetniku se od prvog puta može činiti da ima previše pogrešaka i nedostataka. Ali marljivost i želja da naučite crtati pastelima vrijedni su rezultata koji na kraju dobijete. Važno je uživati ​​u procesu crtanja i ne očajavati nakon prvog neuspješnog pokušaja.

Pastel je križanac između obojenih olovaka i bojica u boji. Sastoji se od obojenih pigmenata s kredom i vezivnih elemenata. Tehnika slikanja pastelom nastala je iz crtanja mekih materijala, kao što su ugljene olovke, ugljen, sepija. Pastelne olovke imaju mnogo nijansi, u većoj mjeri su nježne, poput mlijeka, dajući posebnu milost crtežima.

Ako želite naučiti pastelnu tehniku, trebali biste znati da je ova tehnika prikladnija za crteže, gdje glavnu ulogu igraju atmosfera, raspoloženje boja, pozadina, budući da je nezgodno crtati male detalje pastelom, ove olovke nisu namijenjene za crtanje detalja.

Crtanje pastelom: priprema

Prije nego što vam kažemo kako crtati pastelom (osobito važno za početnika), pogledat ćemo što je općenito potrebno za crtanje, jer pastel nije najčešći materijal.

Izbor pastela

Mogu se razlikovati tri vrste pastela: suhi, vosak, ulje.

Suhi se pak dijeli na tvrdu i meku.

Svaka vrsta pastela ima svoje karakteristike, svoje mogućnosti za rad s crtežom. Odaberite prema vlastitom nahođenju. Razgovarat ćemo o tome kako crtati suhim pastelima (u nastavku).

Pastel papir

Da, to bi trebao biti poseban papir s teksturiranom površinom, jer je potrebno da se pigment zadrži. Najčešće je pastel oslikan na papiru u boji, što vam omogućuje da u potpunosti prenesete zasićenost boja. Izbor boje je individualan, ovisno o prirodi uzorka.

Vrste pastelnog papira:

1. brusni papir (obično velikog formata; u umjetničke svrhe);
2. baršunasti papir;
3. pastelna ploča (od sitnih čestica pluta).

Ostalo

Osim toga, može biti korisno sljedeće: oštrica, četkice s čekinjama, krpe, gumica za brisanje, pamučni jastučić - za ispravljanje uzorka; lak za kosu ili specijalni agent za fiksiranje.

Kako crtati suhim pastelima

1. Preliminarni crtež nanosi se malim pastelom, malo drugačijim od tona papira. Linije su tanke, nanesene lagano, samo da se vide konture. Koristite korektivne materijale (vidi gore) ako je potrebno. Nemojte koristiti grafitnu olovku, jer će biti loše crtati pastelom na vrhu.
2. Sljedeća je pozadina. Nanosimo glavne tonove tako da bojicu ravno postavimo. Ako je duljina krede velika, ne bojte se, odlomite željenu veličinu (prikladno, 2-3 cm). Ako je papir u boji, nanesite glavne tonove, samo tamo gdje je potrebno. Na bijelom papiru ne smije biti praznina (koristite bijela kreda gdje je potrebno).
3. Navedite glavne predmete, nastavite s pročišćavanjem crteža. Koristite linije, točke, poteze. Sjene i prijelaze boja dobro je napraviti pastelima. Koristite sjenčanje (krpa, vata, četka ili vlastiti prst) i protrljajte prava mjesta na slici. U pastelnim bojama možete staviti boje jednu na drugu, eksperimentirati.
4. Što još trebate znati o crtanju pastelima. Za početnike je često teško zadržati ključ. Unaprijed odlučite što će biti najsvjetlije na slici, što malo tamnije, a što najtamnije. Zapamtite – svaki predmet ima svoj ton.
5. Neki nedostatak suhih pastela je što je teško prenijeti zasićenost sjena. Ali to se može poboljšati dodavanjem boje. Nacrtajte sjenu sivom ili crnom kredom, a na vrhu unesite boju (predmeta ili područja na kojem se nalazi sjena). Mješavina.
6. Pogledajte crtež sa strane. Istaknite glavne detalje jasnijim linijama, izmiješajte sekundarna ili previše kontrastna područja.
7. Popravljanje crteža. Upotrijebite brusni papir ili baršunasti papir kako bi dizajn dulje ostao. Za fiksiranje pastela možete koristiti posebne aerosole. Lak za kosu također će djelovati, ali zapamtite da će uzorak potamniti. Crtež možete staviti i ispod stakla.

uljani pastel

I nekoliko riječi o tome kako crtati uljnim pastelima.

1. Bolje je koristiti lagani papir.
2. Kao sjenčanje koristi se razrjeđivač za uljane boje (na primjer, pinen).
3. Preliminarni crtež nanosi se uljnom kredom ili drvenim ugljenom. Istodobno se ugljen prije nanošenja pastela odstranjuje, tako da ostaju jedva primjetni potezi.
4. Nakon što smo nanijeli crtež šrafiranjem, ravnim, nastavljamo s radom četkom. Kistom umočenim u razrjeđivač, kao da zamagljuje crtež.
5. Crtamo detalje, pročišćavamo oblike, teksturu. Dovršavamo crtež.

Uljne pastele se jako razlikuju od suhih pastela. Zapravo, mnogima je to poznato voštane bojice - vezivo laneno ulje djeluje kao pigment. Ljudi koji uopće ne poznaju pastel često dolaze u dućan i kupuju uljani pastel zbog jarkih boja i prekrasnih bojica.
Kupio sam si kutiju za eksperimente. Ispostavilo se da postoji mnogo načina za korištenje ovih prekrasnih raznobojnih bojica. Imam Mungyo pastelnih 36 boja, odličnih nijansi od kiselih do prirodnih. Evo kako izgledaju. Dobro za uzorke, ako želite nešto još bolje, možete pogledati Van Gogha i Senneliera.

Crtanje na običnom pastelnom papiru

Bolje je uzeti papir svijetle boje, jer će se najvjerojatnije pokazati kroz poteze i dati hlad cijelom crtežu. Uzeo sam tamno sivu plahtu i požalio, jer tamne nijanse su izgubljene, a svijetle su gotovo nevidljive. Uljni pastel teško se trlja prstom, bojice se miješaju na papiru, dajući glatki prijelaz boja. Na nekim mjestima možete zagrebati pojedinačne poteze oštrim. Ako nakon izvlačenja ostanu kuglice, samo ih pažljivo iščetkam.

Crtež brusnim papirom

Rajski raj, jer boje postaju zasićene i dobiva se vatromet nijansi. Gruba podloga dobro drži pigment, a ponekad se ispostavi čak i da naglaske pravite svijetlim bojicama, iako je bolje pratiti slijed od svijetlog do tamnog. Pretpostavlja se da uzorak pokriva cijelu površinu lima. Prilikom odabira brusnog papira (prodaje se u A4 listovima u željeznicama), pogledajte broj. Što je manji, to bolje. Od 800 prikladniji je za suhe pastele, prikladnije je trljati ga bez brisanja prstiju. Crtao sam na 280 i svidjelo mi se, u principu, možete sigurno uzeti do 400.

Slikanje otapalima

Neki pretvaraju uljni pastel u medij za slikanje pomoću otapala. Uglavnom su prikladni terpentin, pinen i white spirit. Prema napisanom, izvode se četkom s otapalom, zbog čega pastel postaje tekući, sličan boji. Kao rezultat, dobivamo svojevrsno podslikavanje, slično tamnom akvarelu. U sjeni pokušavamo uskladiti ton krajnji rezultat, a u svjetlima i srednjim tonovima bolje je ako je podslika malo tamnija. U budućnosti će podslikavanje u sjenama ostati, a sjene će ispasti prozirne. Možete zamutiti četkom, prstom omotanim krpom. Samu bojicu možete umočiti u otapalo i njome prijeći preko papira. Kao podlogu možete koristiti i platno.
Ni sama još nisam isprobala ovu tehniku ​​pa ću pokazati primjer s interneta kako može izgledati pastel zamućen otapalom.

Sgrafitto

Čarobna tehnika slična graviranju. Isprva svijetli ton cijela se površina lista prekriva, zatim se zasjenjuje crnom kredom, a zatim se crtež zagrebe oštrim instrumentom. Kontrast između svjetla i tame stvara sliku. Sviđa mi se što izgleda kao linorez i što vam omogućuje da napravite vrlo tanke linije. Opet, ne mogu pokazati svoje radove, jer sam na ovaj način slikao dugo, još u umjetničkoj školi. Stoga, primjer s interneta, što može biti rezultat

Enkaustičan

Slikanje se vrši bojama u rastaljenom obliku (otuda i naziv). Raznovrsnost enkaustike je voštana tempera, koja se ističe svojom svjetlinom i bogatstvom boja. U toj su tehnici naslikane mnoge ranokršćanske ikone. Nastao u staroj Grčkoj.
Danas se enkaustičke slike slikaju peglom. Ovdje je video koji prikazuje proces rada. Čak i vrlo detaljna djela mogu se nacrtati na ovaj način.

Za kraj, nekoliko značajki uljanih pastela.
S vremenom se ulje upije u bazu i uzorak postaje malo tamniji. Ako se crtež temeljio na bijelom papiru, na njemu se mogu pojaviti žućkaste mrlje od ulja, pa je bolje koristiti papir u boji ili prekriti cijelu površinu crteža. Još uvijek postoje slučajevi kada se s vremenom ulje pojavljuje kao kapljice na slici, samo ih trebate pažljivo ukloniti otapalom.
Uljne pastele, za razliku od suhih, ne zahtijevaju fiksiranje. Ponekad se lakiraju uljani pasteli, ali mislim da je ovo suvišno. Pastel treba pažljivo čuvati u fascikli da se ne zalijepi ni za što. Crtež je najbolje držati ispod stakla. Staklo ne smije dodirivati ​​rad.

U cijelosti uljani pastelČini mi se vrlo svijetao i živahan materijal. Pogodan je za "nepažljive", generalizirane u stilu, slike. Za one koji vole petljati po detaljima i glatkim tonovima, uljane pastele najvjerojatnije nisu prikladne.

Da učinio sam to!! A sada vam mogu predstaviti ovaj tečaj! Ura :) Dakle, o svemu po redu!

Dakle, ovo je tutorial za pastelno crtanje, koji se sastoji od 10 lekcija, od kojih je svaka u PDF formatu, odnosno sastoji se zapravo od teksta i fotografija kojih će biti puno! Štoviše, u svakoj lekciji crtat ćemo u fazama, što pojednostavljuje zadatak u cjelini!

Teme sam posložio na način da idu na način da se znanja iz prethodnih koriste u sljedećim satima.

Tečaj je osmišljen da vas nauči osnovnim pravilima za prenošenje uvjerljivog crteža, kao i da ispuni i uvježba ruku, nauči vidjeti više boja i samo dobiti inspiraciju i zadovoljstvo od samog procesa crtanja, u vezi s kojim sam ga pokušao učiniti vrlo svijetlim i veselim, što, usput rečeno, uopće nije suvišno usred jeseni!

Cijeli tečaj sadrži preko 400 fotografija!

Tečaj je dizajniran za vaše samostalno učenje. C ena tečaj 3500r.Ovdje možete platiti

Nakon uplate, dobit ćete link za preuzimanje, morat ćete ga preuzeti i raspakirati: postavite pokazivač na primljenu datoteku (zip-arhiva), kliknite desnom tipkom miša i u prozoru koji se pojavi kliknite na "Extract to Pastel crtanje tečaja , 10 lekcija".

Više detaljne upute za plaćanje je ovdje.

Za sva pitanja pišite na mail

Da, bolje je unaprijed pripremiti materijale za crtanje. Kako ne bih preopteretio ovaj post, napisao sam poseban post o materijalima koji će vam trebati za crtanje.

Na kraju tečaja ne samo da ćete imati više iskustva u crtanju, već i 10 pastelnih crteža kojima možete ukrasiti svoj dom i pokloniti svojim najdražima.

Malo o strukturi svake lekcije. Ovisno o temi lekcije, prvo će biti malo teorije, a zatim glavni dio - crtanje zapleta s detaljne fotografije faze crtanja, moja objašnjenja što, kako i zašto crtamo. U svim lekcijama I Posebna pažnja posvećena odabiru boja kako bi vam se olakšalo baratanje bojama, u lekcijama je puno ravnala boja prema kojima je lako pokupiti bojice. Neke lekcije imaju dijagrame i skice :) Svaka lekcija dolazi s dodatnim primjerom koji ne morate crtati (ako stvarno želite, onda naravno možete :), ovaj primjer je također prilično detaljan i također sadrži mnogo fotografija korake crtanja. Potrebno je za bolje razumijevanje teme :)

A evo i tema:

1).Opća pitanja pastelnog crteža. Crtamo ribu.

Ovo je jedan od naj jednostavne lekcije, što je i logično, pošto je on prvi :)

Bavit će se osnovnim pitanjima koja se nameću pri crtanju pastelima: kako nanijeti i kako blendati. A također ćemo početi proučavati osnovne principe crtanja i kako bismo "slikali", nacrtat ćemo jednostavnu sliku s ribom.

2 ).Učenje prenijeti volumen. Pastelom crtamo bobicu šipka.

Ova lekcija je složena, s puno informacija! Ali ne boj se :) Prvo, u lekciji ima puno objašnjenja i foto koraka, tako da ćemo sve raditi postupno. I, drugo, crtež detaljan i dovoljno složeni crteži daje puno iskustva odjednom, čak i ako se čini da ništa ne funkcionira. Općenito, ne bojimo se ničega, ali sjedimo i crtamo! :) Da, i još nešto - ovdje je potrebna vaša pažnja, iako je svugdje potrebna :)

U ovoj lekciji naučit ćemo kako nacrtati trodimenzionalni objekt koji je dio složene pozadine. Zapravo, lekcija sadrži tri crteža, ali iz njih ćete morati nacrtati šipak:

3) Pastelom nacrtajte rascvjetanu divlju ružu.

Glavna svrha ovoga o lekciji - naučite prenijeti volumen neravnih ravnina (latica). Naučit ćemo koristiti prekrasnu sivo-ružičasto-zelenu shemu boja, a također ćemo primijeniti znanje iz njihove lekcije #2.

4) Pastelom crtamo pejzaž .

Ova lekcija posvećena je vrlo ugodnoj temi - krajoliku. Razmotrit ćemo osnovna pravila za njegovu konstrukciju i primjenu boja, a također ćemo naučiti kako sastaviti vlastiti, "profitabilni" krajolik iz nekoliko fotografija. Također ćemo naučiti brzo crtati veliki broj istih detalja (na primjer, božićna drvca na planinskim padinama), prenijeti ih zajedničkim linijama i točkama.

5). Pastelnim bojama crtamo hrpu bobica.

U ovoj lekciji nacrtat ćemo sočnu hrpu bobica. Svrha ove lekcije je pokazati vam kako nacrtati nekoliko volumenskih objekata iste vrste, kao i kako nacrtati složenu šaroliku pozadinu pastelom. Pa, poznavanje obujma predmeta iz lekcije br. 2 opet će dobro doći.

6).Nacrtajte mrtvu prirodu pastelima.

Mrtva priroda će biti s loncem, rajčicama i paprikama. Dotaknut ćemo se osnovnih pitanja izgradnje mrtve prirode, baviti se linijom horizonta i nacrtati sjajnu sjajnu tavu s povrćem i prekrasnom pozadinom u fazama.

Ovu sliku možete objesiti u svojoj kuhinji, jer je vrlo kuhinjska.

7).Skiciranje cvijeća na kraft papiru.

Ova lekcija mi je laka. No, vrlo je važno nacrtati ga kako je zamišljeno, a vrlo brzo crtanje na craft papiru velikog formata – zamišljen je A2. Kraft papir se može zamijeniti pastelom, ali format mora biti velik. Ova lekcija je osmišljena za vježbanje brzine vašeg crtanja i vježbanje jasnih i sigurnih poteza. Znam da mnogima ovo nedostaje :) Crtat ćemo nezaboravne u travi.

8). Pastelom crtamo flamingo u vodi.

U ovoj lekciji pokazat ću kako nacrtati mreškanje na vodi, koje boje koristiti. Ali glavni dio lekcije posvećen je flamingima. Mnogi percipiraju boje i predmete na pojednostavljen način. Na primjer, na prvi pogled flamingosi su bijeli i ružičasti. Ali ako ga obojimo samo u bijelu i ružičastu boju, ispast će ravno. U ovoj lekciji naučit ćemo kako nacrtati volumen složenih oblika i tražiti njihove prave boje.

9). Crtamo kravu pastelom.

Ovdje ćemo ponovno riješiti pitanja volumena, nabora, boja, perspektive.

Na crno-bijeloj skici odredit ćemo tonalitet. pastelni papir narančasta boja savršeno za ovu scenu.

U ovom postu prikazujem komadić krave - ovo još nije skroz naslikano preko nosa :)

10). Nacrtajte pastelni noćni gradski pejzaž s odrazima.

Ovo je jedna od najtežih lekcija, makar samo zato što sadrži veliki broj malih detalja. Stoga je u ovom primjeru dobro naučiti apstrahirati od detalja i vidjeti ono glavno, kombinirati detalje u zajedničke prostore. . Naučit ćemo kako napraviti ispravnu konstrukciju objekata, kao i raditi s tonovima. Zasebna ugodna tema je tema odraza u vodi. Ovdje je skica slike koju ćemo crtati.

Ton slike će biti ovakav:

To je sve. Tko zna što, pišite, pitajte!

Razmotrite dobar primjer tehnike pastelnog crtanja s fotografije. Koristimo za ovu fotografiju planina Taos u ranim večernjim satima iz El Prada, predgrađa sjevernog dijela Taosa, Novi Meksiko.

Prilikom izrade ovog pastela radila sam direktno na bijelom zrnatom papiru. Ugljem sam nacrtao osnovne obrise slobodno, ali točno, stvarajući najvažnije oblike, osnovne linije i odnose svjetla i sjene.

Kao i uvijek, na samom početku rada odredio sam središte kompozicije i potom djelovao tako da ga svaki element slike podupire. Na primjer, od trenutka kada je bijela zgrada od ćerpiča identificirana kao središte kompozicije, počeo sam je crtati tamna pozadina, i na pozadini svijetlog niza drveća, time sam povećao kontrast i spojio dva suprotan početak krajolik. Ova faza rada trajala je otprilike 30 minuta.
Kad slikam ili predajem, dajem veliku važnost sistematizacija procesa rada na slici. Vjerujem da prije svega treba ispravno odrediti redoslijed prioriteta faza rada na slici. Slijedeći ova pravila, mogu biti siguran u uspjeh slike na samom početku rada i stvarno postići oštrinu percepcije do kraja slike. U svojoj umjetničkoj radionici pomažem učenicima da prevladaju malodušnost i frustraciju kod rani stadiji slikanje, podučavajući ih kako planirati i kako slijediti korak po korak u procesu slikanja. Svakom učeniku pristupam individualno, prema razini njegovog umjetničkog umijeća. Početnici i mladi neiskusni umjetnici mogu izbjeći mnoge neuspjehe ako svoj rad grade u fazama.
Kad slikam pastelom ili uljem, obično radim na površini koja ima točno 50% neutralne sive.
Dakle, brzo prekrivam površinu crteža bojama koje su po tonu bliske konačnoj shemi boja slike, ali ipak nešto tamnije. S gledišta crteža, kompozicije i sheme boja, ovo je gotov pastel, ali je i dalje grub, oštar, pomalo neugodan za oko.

Zatim prelazimo preko rada četkom navlaženom otapalom (bez mirisa terpentina). Zanimljivo je da mnogima upravo ovaj dio posla najviše prija, a rezultat je zadovoljstvo. Počevši zamagljivati ​​pastel od svjetlijih tonova, koristeći široke slobodne poteze, stvaram radnu površinu istinskog tona, dovoljno neutralnu, s dobro uhodanim slikama.

Treba napomenuti da, ovisno o radnji slike i dojmu koji umjetnik želi ostaviti na gledatelja, neke od slika u ovoj fazi rada mogu biti izložene kao gotovi radovi. Opisana metoda omogućuje korištenje jedne od značajki i prednosti pastela - nevjerojatne raznolikosti tehnika koje se koriste u njoj. U ovoj fazi slika ima izgled i dojam akvarela, ali to ne bi trebalo zbuniti umjetnika, jer će u sljedećoj fazi rada neprozirni pastel prekriti sve na najbolji način. “Oprani” slikarski sloj ostavit ćemo nezabilježenim samo u onim dijelovima slike gdje je potreban efekt “prozirnosti”. Ovaj korak traje otprilike 20 ili 30 minuta.
Završetkom ove faze događa se nevjerojatna stvar: odmaknuvši se od slike nekoliko koraka, mogu dobiti ideju o tome kako će gotova slika izgledati. U budućem radu morat ću striktno pratiti crtež koji je već dostupan u ovoj fazi, iako ću i dalje nanositi dodatne slojeve pastela. Završetkom ovog sloja "podslikavanja" postoji i već uhodana puna rješenje u boji te omjer svjetla i sjene u djelu.
Sada se mogu okrenuti središtu kompozicije i dovesti je do pravog zaključka. Vrlo je važno. Kompozicijski centar bi trebao raditi. Ako je središte kompozicije neuspješno, onda, bez obzira na to koliko su dobro izvedeni ostali dijelovi, slika neće uspjeti. Radeći u koncentričnim krugovima oko središta kompozicije i udaljavajući se sve dalje od njega, dovodim sliku do njezina potpunog završetka.

Iako se tijekom rada krećem naprijed-natrag po cijeloj površini, uvijek pazim da je površina obojana ravnomjerno, bez velikih skokova. Rub slike, koji daje određenu sliku, mora biti spojen u boji i kombinaciji svjetla i sjene s dijelom koji je već ispravno kreiran. To pomaže u održavanju dosljednih odnosa svjetla i sjene i boja. To se može usporediti s izgradnjom mosta koji počinje s jedne strane rijeke i nastavlja se korak po korak (preko) na drugu stranu. Vjerojatnije je da će se ovaj most održati čvrsto nego da je izgrađen počevši s obje strane rijeke i izgrađen prije nego što se graditelji sretnu, vjerojatno u sredini. Završna faza ove slike traje oko 1,5 sat.

1. Svestranost pastelnog crteža.

Pastel se može koristiti na razne načine, bilo koji od ovdje navedenih. Svaka od ovih metoda može se koristiti samostalno ili kombinirati s drugima kako bi se proizveli novi zanimljivi rezultati.

Ne postoji apsolutno ispravan ili pogrešan način.

Kao i kod mnogih stvari u slikarstvu, pastelno slikarstvo se svodi na ono što volite i želite s tim raditi.

Ne zaboravite probati razne tehnike slijedi s različitim pastelama - tvrdim, polumekim i mekim - jer svaki daje drugačiji rezultat od ostalih, kao što će dati različite marke pastela.

2. Crtanje pastelnim vrhom.

Najlakši način korištenja pastela je crtanje vrhom, držeći bojicu poput olovke ili olovke. Rezultirajuća linija prenosi gestu koju ste napravili.

Promijenite debljinu linije promjenom pritiska na bojicu. Što jače pritisnete, to će više pastela ostati na listu. Za finije linije pritisnite nježnije ili upotrijebite rub tučka.

Pri crtanju koristite cijelu ruku, a ne samo zapešće, tada će crtež biti slobodniji.

3. Koristite rub pastela.

Ako želite brzo raditi na stvaranju velikih blokova boja, upotrijebite bočnu stranu bojice. Za optimalne rezultate razbijte pastel (da, rekao sam razbijte ga) u sredini i nacrtajte, zapamtite - čak je i mali komad pastela još uvijek upotrebljiv.
Promjena pritiska stvorit će drugačiju teksturu na pastelnom papiru. Kada se strana pastela istroši, ostavljajući dva oštra ruba, upotrijebite je za stvaranje lijepih tankih linija.

Ovu metodu najbolje je koristiti s polumekim ili mekim pastelnim bojama.

4. Šrafiranje i križno šrafiranje.

Ako ste već radili bilo kakav crtež onda će vam ova tehnika biti poznata - zapravo je najbolja za pastelne olovke ili tvrde pastelne štapiće. Šrafiranje je jednostavno niz paralelnih linija, po mogućnosti pravilnih linija (dakle olovkom) nacrtanih usko zajedno. Križno šrafiranje je sljedeći korak, crtanje drugog reda linija pod kutom (najčešće pod pravim kutom u odnosu na prvi red).

Ova metoda vam omogućuje slobodno eksperimentiranje s bojom i tonom.
Koristite ovu metodu za stvaranje osjećaja oblika i volumena promjenom smjera šrafure.

5. Miješanje pastela (sjenčanje).

Za razliku od drugih medija za crtanje, pastele se ne mogu miješati prije stavljanja na papir. Postoje dva načina za stvaranje glatkih prijelaza boja i tonova - optičko miješanje, koje se postiže blizinom boja (vidi sjenčanje), i miješanje, gdje se pastel spaja već na papiru.

Možete koristiti razne alate za miješanje, ali tradicionalni je vaš prst (to možete učiniti rukavicama da zaštitite ruke ili jednostavno razmazati prstom). Također dostupan alat: ručna strana - korisna za blendanje velikih površina, ali nije pogodna za precizne rezultate; koriste i vatu, komade papira, gumicu itd.

1. Kada koristite prst (ili ruku), ne zaboravite ga redovito čistiti kako biste izbjegli kontaminaciju svog rada drugim bojama. Uvijek držim kutiju vlažnih maramica.

2. Tortillone se mogu prati za kasniju upotrebu, prljavi sloj na kraju uklonite šiljilom.

6. premaz boje.

Jedna od velikih prednosti pastela u odnosu na druge medije je varijacija boja. Može biti najbolja metoda za dobivanje - tintom. Nakon nanošenja pastelnog sloja, na vrh lagano nanesite sloj boje. Ovo će stvoriti novi sloj boje.

Rezultat je vizualno stimulirajući, pažljiv odabir boja će dati nevjerojatne rezultate.

Ova metoda najbolje funkcionira s najmekšim pastelnim bojama.

7. Pastelni ukras.

Uljepšavanje je fino podešen oblik sjenčanja kratkim potezima. Rezultat je više nalik na smicanje - može dati živost slici. Uljepšavanje će također raditi za optičko miješanje boja (kao kod pointilističkih slika), gdje oko spaja boje umjesto da ih miješa na papiru.

Savjet: Ova je metoda posebno dobra za davanje izgleda preljevne tkanine, perja i utega ili za stvaranje atmosferskih efekata pomoću svjetla.

8. Posipanje pastelom.

Pastel je linija i boja u isto vrijeme. Ovo je mekana i baršunasta tekstura i suptilan sjaj svilenkastog materijala. Omogućuje brzinu pisanja, trenutni prijenos ideja i emocija, lakoću ispravljanja, potpunu neposrednost rada.

pastelno nalik umjetnički materijal- To su obojeni štapići komprimiranog pigmenta. Dostupan u obliku krede ili olovke.

Događa se tri vrste: suho, vosak i ulje. Svi ovi različiti tipovi pasteli se ne mogu koristiti u jednom radu.

"Prednosti" pastela:

• Jednostavnost rada. Uglavnom, sve što trebate su papir i bojice. Ne postoje posebne tehnologije i pravila za rad s ovim materijalom. Možete jednostavno nanijeti boju, blendati i ukloniti.
• Otpornost na svjetlost. Za razliku od ostalih materijala, pastel ne blijedi na suncu, ne blijedi i ne mijenja boju s vremenom.
• Nijanse boja. Pastel daje meke prijelaze iz boje u boju, lako joj je prikazati portrete koji imaju suptilne nijanse boja.
• Baršunast. Pastelni sloj daje prekrasnu baršunastu površinu.

"Minusi":

Dapače, jedan minus - labav pastel se mrvi ili razmazuje. Mora crtati na gruboj površini ili je odmah uokviriti pod staklo. Učvršćivanje površine pastela lakom dovodi do promjene boje.

Pastelna remek-djela umjetnika (J. Lyotard, E. Degas, Z. Serebryakova)

Pastel za početnike: tehnologija materijala

Pomoćne tvari

Većina umjetnika ne koristi nikakva pomoćna sredstva u pastelu: to je jedna od njegovih prednosti. Istina, ponekad su, osobito u složenim, višeslojnim djelima, neki od tzv. medija jednostavno neophodni.

• voda, terpentin

U skicama u više sesija, za stvaranje svojevrsnog podslikavanja, umjetnici prskaju određenu količinu vode, terpentina ili drugog razrjeđivača na početne slojeve pastela, što ih ujednačava, generalizira i omogućuje daljnji rad, pojašnjenja, izbjegavanje prirodnih gubitaka boje u ovom slučaju.

• Fiksativi

U dugotrajnim radovima, kako bi fiksirali pastelne čestice prije nanošenja sljedećih slojeva, umjetnici prskaju tanak sloj fiksatora na plahtu. Također prekrivaju gotov predmet fiksativom kako bi spriječili da se pasteli okrhnu i ljušte tijekom uokvirivanja i otpreme.

Ali postoje majstori - temeljni protivnici fiksatora, budući da potonji "prigušuju" boju valere slike. Potrošaču se daju na izbor dvije vrste fiksativa u aerosolnim bočicama - mat i sjajni.

Ako ih odlučite koristiti, pokušajte to učiniti vrlo pažljivo. Dodatni fiksator nepopravljivo će pokvariti rad.

Pastel za početnike: o opet za pastele

Iako se pastele mogu crtati na bilo kojoj površini, najčešće rade na papiru, kartonu, ponekad i na platnu. Osim čvrstoće, osnova za pastele zahtijeva i određenu teksturu.

• Specijalni papir za pastele.

Za pastele se odabire papir s grubo zrnatom teksturom, što pridonosi boljem prianjanju njegovih slojeva. Osim bijelog, postoji mnogo papira u boji - slonovače, žutosmeđe, sive, plave, zelene, ljubičaste i tako dalje. Boja papira je jednako važna kao i nijansa podslikavanja u drugim slikarskim tehnikama. Ne zaboravite da je ovaj izbor prilično velik i potrebno je postupno isprobavati što više varijanti baze.

• Akvarel papir.

Za pastele je prikladan bilo koji akvarel papir, ali najbolje je hladno prešani papir. Ako trebate podslikavanje u akvarelu ili akrilna boja, ova baza je najbolji izbor, budući da svaki papir ne reagira jednako dobro na tla na bazi vode - voda uzrokuje deformaciju njihove površine.

• Ugljeni papir.

Neke od njegovih vrsta (kao i jeftine vrste pastelnog papira) su prilično labave, što ih čini nepouzdanim materijalom. Ugljeni papir za olovke obično nema značajnu teksturu, što slabi njegovu sposobnost zadržavanja pastelnih čestica. Koristi se za kratkotrajne etide.

• "Šmirgl papir.

Ovaj papir je obložen sitnim česticama abrazivnog materijala (poput običnog brusnog papira), zbog čega zadržava značajnu količinu pastela. Iako sadrži kiseline, popularnost mu je među umjetnicima velika.

Izrada brusnog papira

1. 1. 1. Uzmite visokokvalitetni papir bez kiseline (uključujući akvarel), možete koristiti karton.
      2. Lako je navlažite obrnuta strana. To je potrebno kako bi se spriječila deformacija kada nanesete vodeni sastav na prednju stranu lima.
      3. Sada s flautom navlažite prednju stranu papira (ili kartona) unaprijed pripremljenom kompozicijom:

         - 4 dijela akrilnog gela.

         - 2 dijela sastava za stvaranje granulirane strukture (kremen, mramorna prašina ili plovućca).

         - 1 dio vode (volumen može varirati).

      4. Pustite da se osuši. Ako rezultat nije zadovoljavajući, ponovite korake 2 i 3. Ako se papir i dalje iskrivljuje, stavite papir licem prema dolje na čistu, ravnu površinu i navlažite konkavna područja. Zatim pritisnite rubove papira i ostavite da se osuši. Ako se list ne ispravi, ponovite cijeli postupak koristeći manje vode.

Postoji još jedan način - koristite recept u kutiji, zamjenjujući akrilni gel akrilnim temeljnim premazom. Smjesu nanesite na papir pomoću paletara ili spužvice. Rezultat je izvrsna teksturirana površina koja može reagirati s pastelima na nov i neočekivan način.

• Grafički papir

Trebali biste biti upoznati s drugim vrstama papira. Postoji mnogo vrsta dostupnih u umjetničkim trgovinama. Najbolji način kako bi se utvrdilo je li predložena opcija prikladna - osjetiti teksturu dodirom. Težina papira varira od 120 do 360 grama/m2. metar.

• tkanine

Pastele se mogu koristiti na tkaninama kao što je platno. Mnogi umjetnici rastežu tkaninu na redovitim nosilima. Neki razvlače tkaninu preko tvrdog kartona, koristeći akrilni gel kao ljepilo.

Možete pisati izravno na tkaninu ili je premazati akrilnim temeljnim premazom. Ako želite napraviti uljnu podlogu, potreban je temeljni premaz, jer Uljana boja može oštetiti ("izgorjeti") tkaninu.

Pastel za početnike: alati i pribor

S mogućim izuzetkom usisavača, pastelni alati su jednostavni i jeftini.

• Ploča za crtanje, ljepljiva traka i igle

Pastel papir treba dobro osloniti na čvrstu podlogu, kao što je ploča za crtanje, na koju se papir pričvrsti ljepljivom trakom ili kvačicama. Ponekad uzimaju mekani karton (kao što je Homosote), koji dobro pristaje na gumbe.

• četke

Četke mogu dobro doći i pri radu s pastelima. Na primjer, četka s elastičnim vlaknima može lako ukloniti nepotreban fragment studije (ako nije fiksiran). Kist za akvarel prikladan je za miješanje boja, stvarajući glatki prijelaz iz jedne boje u drugu. Četkajte, ako je potrebno, navlažite područja papira.

Za uklanjanje boje, ispravljanje pogrešaka u pastelima, koriste se komadi meke tkanine: to može biti antilop, komadići baršuna, ali pamučne krpe su najbolje za to, uvijek bi trebale biti pri ruci.

• Šmirgl papir

Pričvrstite uz radni komad šmirgl papir s vremena na vrijeme naoštriti bojicu ili olovku (bolje je staviti u čašu tako da piljevina padne na dno). Ako koristite pastelne olovke, trebat će vam šiljilo. Možete uzeti nož ili britvu, ali šiljilo je prikladnije; samo pazite da ne razbijete krhku jezgru pastela.

• Pero, gumica

Tintni štapić je čvrsto smotani papirni cilindar, šiljast na oba kraja, neophodan za stvaranje glatkog prijelaza iz jedne boje u drugu. Da bi uklonili pastele, umjetnici koriste gumicu, lagano pritišćući i tapkajući po površini papira (trljanje gumicom, kao kod ispravljanja pogrešaka u olovci, je nepoželjno!).

• Usisivač, maske

Dajte sve od sebe kako biste spriječili da pastelna prašina uđe u vaše dišne ​​puteve i pluća. Umjetnici koji stalno rade s pastelima obično ugrađuju posebne sustave filtera-nape u studiju.

U najmanju ruku, možete koristiti usisavač, stavljajući crijevo na dno knjige za crtanje, za to im je potrebno vrlo dugo crijevo, stavljajući usisavač u drugu prostoriju kako ne biste čuli zvuk motora koji radi. Autori koji s pastelima rade samo povremeno bit će u redu s prijenosnim ručnim usisavačem.

Ponekad koriste masku, koja se može kupiti u ljekarnama i umjetničkim salonima. To je papirni filtar koji je elastičnom trakom pričvršćen na glavu. Maske su vrlo učinkovite, iako se na njih treba priviknuti.

• blok za crtanje

Gotovo svaka knjiga za crtanje će biti dovoljna, pod uvjetom da je moguće nagnuti rad prema sebi - u tom će se slučaju pastelne čestice raspasti na pod ili u pladanj. Papir možete ojačati i u vodoravnom položaju, ali ne zaboravite s vremena na vrijeme usisati pastelnu prašinu koja može zagaditi boje radne površine.

• Transportna kutija

Za rad na otvorenom trebat će vam posebna kutija s mnogo pretinaca za pohranjivanje pastela. Artbin pastelne kutije mogu sadržavati od dvadesetak do preko 100 pastelnih bojica. Osim toga, prilično su lagani, imaju brave i ručku. Ako kupujete kutije s pretincima za pastelne bojice, obratite pažnju na veličinu pretinaca.

Neke vrste pastelnih bojica, kao što je Schmincke, deblje su od drugih. Provjerite je li kutija opremljena dobrom bravom, inače se pastel može jednostavno raspasti. Iako je ogroman izbor pastela vrlo primamljiv, savjetujem vam da počnete s malim izborom osnovnih boja bojica.

Nakon što dovršite nekoliko skica, imat ćete osjećaj za nedostajuće pastelne (i pečatne) tonove boja.

Dakle, da sumiramo.

Najpotpuniji popis materijala za slikanje pastelima!

1. Meke pastele - set od 25 - 30 bojica.
2. Tvrde pastele - set od 24 bojice.
3. Pastelne olovke - set od 12 komada.
4. Papir: 45 x 60 cm brušen, pastelni papir 30 * 45 cm u boji u setu.
5. Ploča za crtanje dovoljno velika da primi najveći komad papira.
6. Ljepljiva traka.
7. Tkanina, papirnati ručnici.
8. Četke - par čekinjastih ili elastičnih sintetičkih kistova za uklanjanje pastela.
9. Štapići za sjenčanje, tortilloni.
10. Gumena gumica.
11. Šmirgl papir.
12. Šiljilo.
13. Maska za zavoje. Usisavač.

Materijali za odabir:

1. Meki pastel - jedna ili dvije bojice svake marke - za usporedbu proizvoda proizvođača.
2. Sprej s mat fiksatorom u aerosolu.
3. Meke četke - za hidrataciju pastela.
4. Sketchbook (za rad izvan radionice)
5. Rukavice od lateksa.

Međutim, prije nego odete u trgovinu umjetninama, sjetite se da je za početak sasvim moguće proći s jednim kompletom pastela, papira i ... željom za crtanjem :)

bit ću ti zahvalan iza pitanja i odgovori na članak. Ostavite u komentarima svoje želje za temu budućih majstorskih tečajeva pastela!

zanimljivije i korisna informacija o crtanju
od umjetnice Marine Trushnikove
Naći ćete u elektroničkom časopisu "Život u umjetnosti".

Dobijajte izdanja časopisa na svoju e-poštu!