U djetinjstvu sve djevojke sanjaju da postanu balerine, za većinu to ostaje samo san. Ali i kao odrasli znamo vrlo malo o baletu.
Dječji snovi su kao balerine – lagane i prozračne, u prekrasnim haljinama, okružene divljenjem. U malim glavama s pigtailima, balerine se pojavljuju ništa više od prozračnih oblaka - lijepih i bestežinskih. Tada djevojčice odrastu, repovi se odrežu, a snove zamjenjuju golovi.
A danas smo se odlučili vratiti ovim dječjim snovima i naučiti o baletu ono što tada nismo znali, a možda ni sada ne sumnjamo.
1. Samo muškarci
Balet je ženski svijet u kojoj je čovjek samo počasni gost. (George Balanchine)
Danas se balet smatra uglavnom ženska umjetnost, žena u njemu vlada i vlada. A kad se balet tek pojavio i do samog kraja 17. stoljeća u njemu su plesali samo muškarci. Za žene se to smatralo nepristojnim, budući da njihove masivne haljine s dugim suknjama i uskim korzetima nisu dopuštale plemenitim damama da se normalno kreću, doslovno su ih pritiskale na tlo.
Mademoiselle de la Fontaine
Prva profesionalna balerina u povijesti je Mademeuazelle de La Fontaine. Izvela je glavnu ulogu u baletu "Trijumf ljubavi". S njom počinje prodor žena u balet, a u 17. stoljeću dolazi do prekretnice i žene počinju igrati glavnu ulogu.
2. Everzija
Svi smo vidjeli kako balerine stoje: stopala im neprirodno razmaknu prste. U baletu zapravo postoji 5 osnovnih položaja ruku i nogu (i svi su reverzibilni). I došli su s mačevanja. Uostalom, u baletu su sudjelovali samo muškarci, i to plemićkog porijekla, a mačevanje je tada bila obvezna vještina plemića.
Položaji u baletu i u mačevanju su vrlo slični, a everzija nogu pomaže kretanju u bilo kojem smjeru iz svake pozicije. Zapravo, ples i hrvanje imaju mnogo toga zajedničkog – puno više od samo položaja tijela.
3. Bez riječi?
Prvi baleti uopće nisu bili bez riječi. I to nije bio samo ples. Točnije, ti su plesovi bili dio grandioznih predstava koje su mogle trajati 17 sati, a uključivale su dramska čitanja, dijaloge, pjevanje, nastup konja, bitke, ali i ples.
Ali prvi nijemi baleti pojavili su se tek dva stoljeća kasnije. Zvali su se "akcioni baleti" i pojavili su se zahvaljujući inovativnim koreografima (Noverre, Weaver, Angiolini), koji su napravili čitavu revoluciju u umjetničkim kostimima. Odbačena je glomazna, restriktivna odjeća, kao i maske (obavezne za nastupe). A plesači su dobili besplatnu plastiku tijela i priliku da mimikom pomognu plesu. Nastupi su postali mnogo izražajniji i življi, a ples se već mogao pričati bez riječi.
4. Nerazumljiva imena
Zapravo, razumljivi su, ali Francuzima. Svi baletni pokreti tradicionalno se nazivaju na francuskom, jer je u Francuskoj osnovana prva Akademija plesa. I svi pojmovi su proizašli iz uobičajenog francuske riječi. Na primjer, grand jet (grand - veliki, jeté od glagola jeter - baciti, baciti) - ispada, "veliko bacanje" je skok s jedne noge na drugu s kretanjem naprijed, nazad ili u stranu i maksimalnim otvaranjem od nogu.
Iz Francuske se strast za baletom proširila na druge zemlje, ali su izrazi ostali na francuskom, takva uniformnost je pomogla studentima da prevladaju jezičnu barijeru i mirno shvate plesnu umjetnost u bilo kojoj zemlji.
5. Pointe cipele
Sada su špic obilježje baleta. Međutim, ni to nije uvijek bio slučaj. Isprva su se za ples koristile cipele s visokom petom (koju je izumio Louis XIV). Prva balerina koja je odbacila štikle u korist mekanih cipela bila je Marie Sallet, koja je također skratila suknju i skinula školjku korzeta. Takva fleksibilna i krhka slika balerine, s kratkom suknjom i pripijenom tunikom, smatrala se vrhuncem nepristojnosti u 17. stoljeću, ali je izgledala vrlo umjetnički.
Maria Taglioni u baletu Sylphide. Litografija Chalona i Lanea
No, unatoč tim ranim pokušajima, lovorike prve plesačice na pointe pripale su Mariji Taglioni. I to je opravdano. Marija se spremala za nastup u vodeća uloga u baletu "La Sylphide", koji govori o folklornom liku, vili, duhu zraka - zauvijek mladoj i laganoj, krilatoj Silfidi. Kako bi prenijela tu prozračnost i bestežinsko stanje, Maria je došla na ideju da balansira na samom prstu svoje noge - na pointe (en pointe - na francuskom znači "na prstu", "na vrhu", "na rubu" ”). Kako bi to postigla, Marijin postolar izradio je cipele ojačane plutom na prstu kako bi se na njega prenijela sva težina - i tako su se pojavile špic cipele.
6. Tutu
Još jedna karakteristična karakteristika baleta je tutu. A njezin izgled dugujemo i Mariji Taglioni. Njezin odjevni predmet Sylph - lagana haljina bez rukava sa suknjom u obliku zvona - postao je temelj za "romantični kostim".
Sada postoje dvije vrste pakiranja. "Romantično" (ja ga također zovem "Chopin") izgleda ovako: tekuća tkanina, pahuljasta suknja do koljena ili niže, ponekad se na sliku dodaju zračni rukavi - takav kostim daje sliku balerine lakoću i prozračnost.
No s razvojem baletne tehnike bila je potrebna još veća sloboda kretanja nogu, a tutu je skraćena i zbijena. Takva tutu pomalo nalikuje tanjuriću, njen standardni radijus je oko 50 cm i u njoj se plešu baleti koji se danas smatraju klasičnim.
Postoji još jedna verzija balerinine odjeće. Zove se "chiton". Odjeća u kojoj plešu ulogu Julije je najupečatljiviji primjer.
Balet je vrsta izvedbene umjetnosti. Ovo je predstava čiji sadržaj nije utjelovljen u riječima, već u glazbenim i koreografskim slikama. Neke zanimljivosti iz svijeta baleta bit će korisne i zanimljive ne samo baletomanima.
1. Balet je rođen u Italiji u 15. stoljeću, sama riječ ballo je talijanska, što znači ples. Međutim, potpuno je razvijen u Francuskoj. Louis XIV, kralj Francuske, bio je ozbiljan plesač, u Parizu je otvorio prvu europsku plesnu akademiju 1661. godine.
2. Odijela baletani- njihova posjetnica, a kostimografi moraju uložiti mnogo truda kako bi stvorili i zadržali izvorni izgled kostima. Za šivanje tutua potrebno je kupiti oko 16 metara tila, i na njemu potrošiti 2 dana rada. 
3. Baletne cipele zovu se pointe cipele. U tim cipelama balerine plešu, oslonjene na vrhove prstiju. Ove cipele izrađuju posebni majstori samo prema individualnim veličinama svakog umjetnika. Tijekom godine balerina promijeni više od 300 pari špica. 
4. Unatoč krhkosti balerina, čija prosječna težina nije veća od 51 kilograma, čovjek koji pleše u baletu za svaki nastup podigne barem tonu, jer u jednoj izvedbi balerinu podiže i spušta oko 200 puta.
5. Posao baletana je težak, doživljavaju vrlo ozbiljna opterećenja. O tome svjedoči i činjenica da su profesionalne balerine i baletane bolesna 4 puta češće od običnih ljudi.
6. Mnogi ljudi sumnjaju u neku baletnu terminologiju. Dakle, balerina se zove balerina, a muški ekvivalent ove riječi je pojam "solist/balet" ili "plesačica" i ništa drugo.
7. Balerine su vrlo praznovjerne, na primjer, vjeruju da u garderobu treba ući samo s lijeve noge.
8. Još jedan znak - prijeći cestu balerine koja izlazi na pozornicu za nju je loš znak.
9. Najoštriji oblik baletnog poniženja je metla umotana u novine. Na pozornicu izlazi umjesto buketa. Čekat ćeš metlu u novinama - odavde je osvanula zakulisna uzrečica.
10. U drugoj polovici 18. stoljeća baletne trupe su se sastojale isključivo od muškaraca.
Upravo u Rusiji balet dostiže svoj pravi procvat, postajući jedan od obilježja zemlje i ruske umjetnosti.
Dakle, 22 znatiželjne činjenice o ruskom baletu
1. Prva baletna trupa nacionalnog značaja pojavila se u Rusiji u prvoj polovici 18. stoljeća. Bio je to carski balet Sankt Peterburga. Istodobno se počeo mijenjati koncept predstava – od mitoloških i dramskih zapleta do romantičnih priča. Radnja je utjecala na plesnu tehniku - balerine su se obuvale na špic kako bi dodatno naglasile vanjsku lakoću i prolaznost plesa nasuprot stvarnosti.
2. Ruski diplomati i trgovci, kada su bili u inozemstvu, posjećivali su kazališta i rado odlazili na baletne predstave - tamo nisu morali s mukom razaznavati strani govor. A balet tog vremena bio je zamisao ne samo koreografa, već i kazališne mehanike. Fantastični likovi vozili su se čudnim kočijama, krajolik se mijenjao neshvatljivom brzinom, neki heroji su pali kroz zemlju, drugi su letjeli s neba. Kako se ne uzbuditi! Upravo su kola postala gotovo glavni sudionici prvog ruskog "Baleta Orfeja i Euridike" - prve baletne predstave u Rusiji, održane na Pokladni dan 17. veljače 1672. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u Preobraženskom. Istina, postoji verzija da je ova izvedba prikazana 8. veljače 1675. godine.
Prije početka predstave, na pozornicu je izašao glumac koji je portretirao Orfeja i pjevao njemačke dvostihove, koje je caru preveo prevoditelj, u kojima su se veličala prekrasna svojstva duše Alekseja Mihajloviča. U to su vrijeme s obje strane Orfeja bile dvije piramide ukrašene zastavicama i osvijetljene raznobojnim svjetlima, koje su nakon Orfejeve pjesme počele plesati.
Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča kazališne predstave prestala dugo - sve dok se voljena sestra cara Petra Aleksejeviča Natalije nije zainteresirala za dramaturgiju, a sam Petar odlučio je izgraditi kazalište u Moskvi - gdje je sada Povijesni muzej. Godine 1702. car je u moskovsko kazalište angažirao Nizozemca Jacoba Kokkiya i njegova dva sina. No stvari nisu išle - Nizozemci nisu znali podučavati plesnu umjetnost i samo su se žalili da nema odgovarajućih izvođača.
3. Od 1. polovice 18. stoljeća. balet u Rusiji počeli su ugrađivati koreografi i učitelji plesa iz Italije i Francuske. Posjedujući bogat plesni folklor, Rusija se pokazala kao vrlo plodno tlo za razvoj baletno kazalište. Shvaćajući znanost koju predaju stranci, Rusi su zauzvrat unosili vlastite intonacije u strani ples.
4. Na temelju dekreta Petra I., dvoranski ples postaje glavni dio dvorskog bontona.
Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni plemićki korpus, koji je bio predodređen da postane kolijevka ruskog baleta. Budući da su diplomanti zbora u budućnosti morali zauzimati visoke državne položaje i potrebno im je poznavanje svjetovnih manira, studij likovne umjetnosti, uključujući dvoranski ples, u tijelu je dodijeljeno značajno mjesto. Godine 1734. francuski plesač, koreograf Jean-Baptiste Lande, koji se smatra utemeljiteljem ruske baletna umjetnost. Također, talijanski operni skladatelj Francesco Araya pozvan je u Sankt Peterburg 1735. godine, a Antonio Rinaldi (Fossano) postaje koreograf od 1736. godine.
5. U posebno opremljenim prostorijama Zimska palača Jean Baptiste Lande počeo je podučavati 12 ruskih dječaka i djevojčica. Učenici su se regrutirali od djece jednostavno podrijetlo. Školovanje u školi bilo je besplatno, učenici su bili u potpunosti podržani.
6. Daljnji razvoj balet u Rusiji primljen u vrijeme vladavine Elizabete Petrovne. Među kadetima Kopnenog korpusa posebno je uspješan u plesu bio Nikita Beketov, koji je kasnije postao Elizabetin miljenik. Uživao je posebnu naklonost carice, koja je sama odijevala mladića, koji se izvrsno snašao u ženskim ulogama.
7. 1742. godine stvorena je prva baletna trupa od učenika škole Lande, a 1743. godine počinje se isplaćivati honorar njezinim polaznicima. Godišnji proračun trupe, isključujući orkestar, iznosio je 33.810 rubalja.
8. Za vrijeme vladavine Katarine II balet u Rusiji stekao je još veću popularnost i dalje se razvijao. Povodom njezine krunidbe u moskovskoj palači održan je veličanstveni balet "Radosni povratak arkadskim pastirima i pastirima božice proljeća" u kojem su sudjelovali najplemenitiji plemići.
Poznato je da je prijestolonasljednik Pavel Petrovich često plesao u baletnim predstavama u dvorskom kazalištu.
Također u njeno doba, tradicija kmetovskih baleta pojavila se u Rusiji, kada su zemljoposjednici osnivali trupe sastavljene od kmetova.
9. Na početku vladavine Pavla I., balet je još uvijek bio u modi. Grupa je koštala 24.110 rubalja godišnje. Od 1794. započele su produkcije prvog ruskog baletnog majstora Ivana Valberkha. Zanimljivo je da su pod Pavlom I. izdana posebna pravila za balet - naređeno je da tijekom izvedbe ne smije biti niti jedan muškarac na pozornici, uloge muškaraca plesale su Evgenia Kolosova i Nastasya Berilova.
10. Za vrijeme vladavine Aleksandra I. ruski balet je nastavio svoj razvoj, dosegavši nove visine. Ruski balet svoj uspjeh u ovom trenutku duguje, prije svega, pozvanom francuskom koreografu Carlu Didelotu, koji je u Rusiju stigao 1801. godine. Deržavin, Puškin i Gribojedov pjevali su balete francuskog genija. Nastavio je raditi pod Nikolom I., koji je volio balet i trudio se ne propustiti nastupe.
11. U vrijeme vladavine Aleksandra II u ruskom baletu počinje promicanje domaćih talenata. Brojni talentirani ruski plesači i plesači krasili su baletnu pozornicu. U tom razdoblju razvoja ruskog baleta, plesovi imaju prednost nad plastikom i izrazima lica. I u vladavini Aleksandar III baleti su se davali češće - dva puta tjedno - srijedom i nedjeljom.
12. Do 20. stoljeća autoritet ruskog baleta je toliko narastao da su zapadni izvođači počeli uzimati ruska imena za sebe! Tako su Britanci Patrick Healy-Kay, Alice Marks i Hilda Munnings ostali u povijesti umjetnosti kao Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
13. Čovjek koji je napravio brend od ruskog baleta je Sergej Djagiljev. Najviše iznenađuje to što je Sergej Djagiljev u početku odbacivao balet, smatrajući ga zabavom za mase. No, nakon što se zainteresirao za veliku državnu subvenciju, odlučio je dovesti balet u Pariz. Njegove "Ruske sezone" osvojile su cijeli svijet. Ruski balet je gostovao po Europi, SAD-u i Južna Amerika, postižući sve veći uspjeh, postajući pravi brend.
četrnaest." Labuđe jezero” i “Orašar” Čajkovskog, kao i “Romeo i Julija” Prokofjeva nalaze se u top 5 najboljih baleta na svijetu.
15. Važno je napomenuti da je premijera baleta "Labuđe jezero" u legendarnom Boljšoj teatru 4. ožujka 1877. bila prilično hladno prihvaćena od strane publike i kritike. I prvi i drugi smatrali su glazbu Čajkovskog previše dosadnom i teškom za percepciju. Proći će desetljeća prije nego što genijalno djelo Čajkovskog postane posjetnica Boljšoj teatar u cijelom svijetu.
16. Uz Labuđe jezero se veže još nekoliko zanimljivosti:
Tijekom kolovoškog puča 1991. prikazali su ga svi televizijski kanali u zemlji. Zašto "Labuđe jezero", a ne "Orašar", na primjer, teško je reći, ali ostaje činjenica - na duge godine Stvaranje Čajkovskog postalo je za mnoge građane simbol očekivanja nečeg alarmantnog i značajnog.
Svaki stanovnik Rusije, mladi i stari, prepoznat će jedan od dijelova djela - čak i oni ljudi koji uopće ne znaju za takve pojmove kao što su balet, Labuđe jezero, kazališne karte itd. Naravno, riječ je o legendarnom Plesu malih labudova, za koji postoji ogroman broj parodija - posebno, jedna od njih prikazana je u 15. broju crtića "Samo čekaj!".
Među "baletima" ima poznata izreka"deseti labud u petom redu." Označava plesača koji nije uspio u karijeri, a stalno igra sporedne uloge - nešto poput statista.
17. Unatoč ogromnom broju poznatih ruskih balerina, najpoznatija i promovirana imena ruskog baleta su Maya Plisetskaya i Anna Pavlova. 
Naravno, ne treba zaboraviti ni druge balerine: Tamaru Karsavinu, Galinu Ulanovu, Matildu Kšesinsku, Ekaterinu Maksimovu, Ulianu Lopatkinu... No, iza prve dvije balerine stoje najveća imena ruskog baleta.
18. Za muškarce u ruskom baletu najveća imena su Mikhail Baryshnikov i Nikolai Tsiskaridze.
19. Prokofjevljeva glazba za balet "Romeo i Julija" isprva se svima činila toliko nerazumljivom i složenom da je opći sastanak orkestra i baletne trupe, koji se održao dva tjedna prije očekivane premijere, jednoglasno odlučio otkazati izvedbu - u kako bi se izbjegao potpuni neuspjeh...
U isto vrijeme, slijedeći jednu domaću duhovitost, cijelo je kazalište ponovilo isto krilatica: - Nema tužnije priče na svijetu od muzike Prokofjeva u baletu...
20. Izvanredna sovjetska balerina Olga Lepeshinskaya slomila je nogu tijekom nastupa. Prasak je bio toliko jak da ga je čula i publika u dvorani. No, balerina je scenu herojski privela kraju. Kako joj je to uspjelo s trostrukim prijelomom, nisu mogli shvatiti ni liječnici ni sama balerina. 
Olga Lepešinskaja, Valpurgijska noć. Bacchante. Fotografija iz Muzeja Boljšoj teatra.
21. Jedna od najoštrijih vrsta baletnog poniženja je metla umotana u novine. Baca se na pozornicu umjesto buketa. Otuda i izreka iza kulisa "čekaj metlu u novinama!"
22. Posao baletana je težak, doživljavaju vrlo ozbiljna opterećenja. O tome svjedoči i činjenica da profesionalne balerine i baletni plesači obolijevaju 4 puta češće od običnih ljudi.
Ne razumijem baš ljude koji odbacuju sve što je zapadno, pogotovo kad je umjetnost u pitanju. Nije tajna da je Rusija u mnogim područjima zaostajala za zapadnim svijetom u razvoju. Mnogo toga što danas imamo nije ništa drugo nego uspješno usvojeno iskustvo zapadne zemlje. Činilo se da je gotovo sve, ne računajući, naravno, sve narodno, izvorno, što se povijesno formiralo isključivo u Rusiji.
Paradoksalno, ruski narod, usvajajući iskustva svojih zapadnih susjeda, vješto se prilagodio sebi, dodajući vlastitu viziju. I na kraju je „zapadnjački proizvod“ u ruskom pogledu bio puno zanimljiviji i „ukusniji“. Jedan od najupečatljivijih primjera je Ruski balet, najcjenjeniji balet na svijetu. Referenca. I to unatoč činjenici da nije rođen u Rusiji.
U moderni svijet profesionalni balet je najviša razina koreografije (od grčkog choreia - ples i grapho - pišem), u kojoj se plesna umjetnost uzdiže do razine glazbeno-scenske izvedbe.
Danas nije uvijek lako otkriti gdje je nastao balet u svom najčišćem obliku. Stoga se najlakše pozvati na više ili manje pouzdane izvore.
Sve što sam shvatio je da poduzetne modne žene - Francuzi usvajaju " nova vrsta ples” među Talijanima opsjednutim umjetnošću; prije njih balet je navodno postojao u drevna grčka i Rim... U Rusiji je to demonstrirano mnogo kasnije i "donijelo" ga iz Francuske.
Upravo u Rusiji balet dostiže svoj pravi procvat, postajući jedan od obilježja zemlje i ruske umjetnosti.
Dakle, 22 znatiželjne činjenice o ruskom baletu
1. Prva baletna trupa nacionalnog značaja pojavila se u Rusiji u prvoj polovici 18. stoljeća. Bio je to carski balet Sankt Peterburga. Istodobno se počeo mijenjati koncept predstava – od mitoloških i dramskih zapleta do romantičnih priča. Radnja je utjecala na plesnu tehniku - balerine su se obuvale na špic kako bi dodatno naglasile vanjsku lakoću i prolaznost plesa nasuprot stvarnosti.
2. Ruski diplomati i trgovci, kada su bili u inozemstvu, posjećivali su kazališta i rado odlazili na baletne predstave - tamo se nisu morali teško nositi sa stranim govorom. A balet tog vremena bio je zamisao ne samo koreografa, već i kazališne mehanike. Fantastični likovi vozili su se čudnim kočijama, krajolik se mijenjao neshvatljivom brzinom, neki heroji su pali kroz zemlju, drugi su letjeli s neba. Kako se ne uzbuditi! Upravo su kola postala gotovo glavni sudionici prvog ruskog "Baleta Orfeja i Euridike" - prve baletne predstave u Rusiji, održane na Pokladni dan 17. veljače 1672. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča u Preobraženskom. Istina, postoji verzija da je ova izvedba prikazana 8. veljače 1675. godine.
Prije početka predstave, na pozornicu je izašao glumac koji je portretirao Orfeja i pjevao njemačke dvostihove, koje je caru preveo prevoditelj, u kojima su se veličala prekrasna svojstva duše Alekseja Mihajloviča. U to su vrijeme s obje strane Orfeja bile dvije piramide ukrašene zastavicama i osvijetljene raznobojnim svjetlima, koje su nakon Orfejeve pjesme počele plesati.
Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča, kazališne predstave su dugo prestale - sve dok se voljena sestra cara Petra Aleksejeviča Natalija nije zainteresirala za dramaturgiju, a sam Petar odlučio je sagraditi kazalište u Moskvi - gdje se sada nalazi Povijesni muzej. Godine 1702. car je u moskovsko kazalište angažirao Nizozemca Jacoba Kokkiya i njegova dva sina. No stvari nisu išle - Nizozemci nisu znali podučavati plesnu umjetnost i samo su se žalili da nema odgovarajućih izvođača.
3. Od 1. polovice 18.st. balet u Rusiji počeli su ugrađivati koreografi i učitelji plesa iz Italije i Francuske. Posjedujući bogat plesni folklor, Rusija se pokazala kao vrlo plodno tlo za razvoj baletnog kazališta. Shvaćajući znanost koju predaju stranci, Rusi su zauzvrat unosili vlastite intonacije u strani ples.
4. Na temelju dekreta Petra I., dvoranski ples postao je glavni dio dvorskog bontona.
Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni plemićki korpus, koji je bio predodređen da postane kolijevka ruskog baleta. Budući da su maturanti zbora ubuduće morali obnašati visoke državne položaje i potrebno im je poznavanje svjetovnih manira, značajno je mjesto u zboru dato studiju likovne umjetnosti, uključujući i plesni ples. Godine 1734. francuski plesač, koreograf Jean-Baptiste Lande, koji se smatra utemeljiteljem ruske baletne umjetnosti, uvršten je kao učitelj. Također, talijanski operni skladatelj Francesco Araya pozvan je u Sankt Peterburg 1735. godine, a Antonio Rinaldi (Fossano) postaje koreograf od 1736. godine.
5. U posebno opremljenim sobama Zimske palače Jean-Baptiste Lande počeo je trenirati 12 ruskih dječaka i djevojčica. Učenici su se regrutirali od djece jednostavnog porijekla. Školovanje u školi bilo je besplatno, učenici su bili u potpunosti podržani.
6. Balet u Rusiji dodatno se razvijao za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne. Među kadetima Kopnenog korpusa posebno je uspješan u plesu bio Nikita Beketov, koji je kasnije postao Elizabetin miljenik. Uživao je posebnu naklonost carice, koja je sama odijevala mladića, koji se izvrsno snašao u ženskim ulogama.
7. Godine 1742. stvorena je prva baletna trupa od učenika škole Lande, a 1743. godine počinje se isplaćivati honorar njezinim sudionicima. Godišnji proračun trupe, isključujući orkestar, iznosio je 33.810 rubalja.
Naravno, ne treba zaboraviti ni druge balerine: Tamaru Karsavinu, Galinu Ulanovu, Matildu Kšesinsku, Ekaterinu Maksimovu, Ulianu Lopatkinu... No, iza prve dvije balerine stoje najveća imena ruskog baleta.
18. Za muškarce u ruskom baletu najveća imena su Mihail Barišnikov i Nikolaj Ciskaridze.
19. Prokofjevljeva glazba za balet "Romeo i Julija" isprva se svima činila toliko nerazumljivom i složenom da je opći sastanak orkestra i baletne trupe, koji se održao dva tjedna prije očekivane premijere, jednoglasno odlučio otkazati izvedbu - kako bi se izbjeći potpuni neuspjeh...
U isto vrijeme, slijedeći jednu domaću duhovitost, cijelo je kazalište ponavljalo istu frazu: „Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu...
20. Izvanredna sovjetska balerina Olga Lepeshinskaya slomila je nogu tijekom nastupa. Prasak je bio toliko jak da ga je čula i publika u dvorani. No, balerina je scenu herojski privela kraju. Kako joj je to uspjelo s trostrukim prijelomom, nisu mogli shvatiti ni liječnici ni sama balerina.
Olga Lepešinskaja, Valpurgijska noć. Bacchante. Fotografija iz Muzeja Boljšoj teatra. 21. Jedna od najoštrijih vrsta baletnog poniženja je metla umotana u novine. Baca se na pozornicu umjesto buketa. Otuda i izreka iza kulisa "čekaj metlu u novinama!"
22. Rad baletnih plesača je težak, oni doživljavaju vrlo ozbiljna opterećenja. O tome svjedoči i činjenica da su profesionalne balerine i baletane obolijevati 4 puta češće nego obični ljudi.
Balet je nastao u 15. stoljeću u Italiji, a sama riječ "ballo", što znači "ples", je talijanska. Međutim, potpunije razvijen u Francuskoj, kralj Luj XIV, bivši strastveni plesač, otvorio je prvu Europsku plesnu akademiju u Parizu 1661. godine.
Početkom baletne ere u Francuskoj i u cijelom svijetu treba se smatrati 15. listopada 1581., kada je na francuskom dvoru predstavljen spektakl, koji se smatra prvim baletom - "The Comedy Ballet of the Queen" (ili " Cerce") koju je postavio talijanski violinist, "glavni intendant glazbe » Baltasarini de Belgioso.
U početku su se pokreti u baletu temeljili na dvorskim plesovima i nisu zahtijevali tjelesni trening. No, prva izvođačica koja joj je stala na prste bila je Talijanka Maria Taglioni, koja je također gostovala u Rusiji.
Do 20. stoljeća autoritet ruskog baleta je toliko porastao da su zapadni izvođači počeli uzimati ruska imena za sebe! Tako su Britanci Patrick Healy-Kay, Alice Marks i Hilda Munnings ostali u povijesti umjetnosti kao Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
Miljenica Sergeja Jesenjina Isadora Duncan tragično je umrla u Nici, zadavivši se vlastitim šalom, koji je pao u osovinu kotača automobila kojim je prošetala. Navodno su njezine posljednje riječi prije ulaska u auto bile: “Zbogom prijatelji! idem na slavu"
Za šivanje tutua trebat će vam oko 13-16 metara tila i 2 dana rada.
Balerina promijeni preko 300 pari baletnih cipela godišnje
Težina prosječne balerine je oko 51 kg
Profesionalne balerine obolijevaju četiri puta češće od običnih ljudi.
Izvanredna balerina Olga Lepeshinskaya slomila je nogu tijekom nastupa. Prasak je bio toliko jak da ga je čula i publika u dvorani. No, balerina je scenu herojski privela kraju. Kako joj je to uspjelo s trostrukim prijelomom, nisu mogli razumjeti ni liječnici ni sama umjetnica.
Jedna od najoštrijih vrsta baletnog poniženja je metla umotana u novine. Baca se na pozornicu umjesto buketa. Otuda i izreka iza kulisa "čekaj metlu u novinama!"
U drugoj polovici 18. stoljeća baletne trupe su se sastojale isključivo od muškaraca.
Čovjek koji pleše u baletu digne se za svaki nastup najmanje tonu, odnosno podigne balerinu oko 200 puta.
Saparmurat Turkmenbashi je 2001. godine ukinuo balet u Turkmenistanu. “Ne razumijem se u balet”, primijetio je. - Zašto je on ja? … Ne možete Turkmenima usaditi ljubav prema baletu ako im to nije u krvi.” Po njegovom nalogu srušeno je kazalište opere i baleta u Ashgabatu. Gurbanguly Berdimuhamedov, koji ga je zamijenio, ostavio je balet zabranjen.