Zašto je književnost ruskog postmodernizma toliko popularna? Svatko se može na različite načine odnositi prema djelima koja se odnose na ovaj fenomen: nekome se možda sviđa, nekome ne, ali takvu literaturu ipak čita, pa je važno razumjeti zašto ona toliko privlači čitatelje? Možda mladi ljudi, kao glavna publika takvih djela, po završetku školovanja, "prezadojeni" klasičnom književnošću (koja je nedvojbeno lijepa) žele udahnuti svježi "postmodernizam", doduše negdje grub, negdje čak i nespretan, ali tako nov i vrlo emotivno.

Ruski postmodernizam u književnosti datira iz druge polovice 20. stoljeća, kada su ljudi odgojeni na realističkoj književnosti bili šokirani i zbunjeni. Uostalom, namjerno nepoštivanje zakona književne i govorne etikete, upotreba opscenog jezika nisu bili svojstveni tradicionalnim trendovima.

Teorijske temelje postmodernizma postavili su šezdesetih godina prošlog stoljeća francuski znanstvenici i filozofi. Njegova ruska manifestacija je drugačija od europske, ali to ne bi bilo bez njezinog "rodonačelnika". Smatra se da je postmoderni početak u Rusiji postavljen kada je 1970. Venedikt Erofejev stvara pjesmu "Moskva-Petuški". Ovo djelo, koje smo pažljivo analizirali u ovom članku, ima snažan utjecaj na razvoj ruskog postmodernizma.

Kratak opis fenomena

Postmodernizam u književnosti velika je kulturna pojava koja je potkraj 20. stoljeća zahvatila sve sfere umjetnosti, zamijenivši jednako poznatu pojavu “modernizma”. Postoji nekoliko osnovnih načela postmodernizma:

• Svijet kao tekst;
• Smrt autora;
• Rođenje čitatelja;
• Skriptor;
• Nedostatak kanona: nema dobrog i lošeg;
• mješavina;
• Intertekst i intertekstualnost.

Budući da je glavna ideja u postmodernizmu da autor više ne može napisati ništa bitno novo, stvara se ideja o "smrti autora". To u biti znači da pisac nije autor svojih knjiga, jer je sve već napisano prije njega, a ono što slijedi je samo citiranje prethodnih stvaralaca. Zato autor u postmodernizmu nema značajnu ulogu, reproducira svoje misli na papiru, on je samo netko tko na drugačiji način prikazuje ono što je ranije napisano, uz svoj osobni stil pisanja, originalan prikaz i likove.

„Smrt autora“ kao jedno od načela postmodernizma rađa još jednu ideju da tekst u početku nema nikakvo značenje koje je autor uložio. Budući da je pisac samo fizički reproduktor nečega što je već prije napisano, on ne može staviti svoj podtekst tamo gdje ne može biti ništa bitno novo. Odatle se rađa još jedno načelo - “rađanje čitatelja”, što znači da čitatelj, a ne autor, ulaže svoje značenje u ono što je pročitao. Kompozicija, leksika odabrana posebno za ovaj stil, karakter likova, glavnih i sporednih, grad ili mjesto gdje se radnja odvija, pobuđuje u njemu njegove osobne osjećaje iz onoga što je pročitao, potiče ga da traži značenje koje on u početku polaže sam od prvih redaka koje pročita.

I upravo taj princip “rađanja čitatelja” nosi jednu od glavnih poruka postmodernizma - svaka interpretacija teksta, svaki stav, svaka simpatija ili antipatija prema nekome ili nečemu ima pravo na postojanje, nema podjela na “dobro” i “loše””, kako to biva u tradicionalnim književnim pokretima.

Zapravo, sva navedena postmoderna načela imaju isto značenje – tekst se može shvatiti na različite načine, može se prihvatiti na različite načine, može s nekim suosjećati, s nekim ne, nema podjele na “dobre” i “dobre” „zlo”, svatko tko čita ovo ili ono djelo shvaća ga na svoj način i na temelju svojih unutarnjih osjećaja i osjećaja spoznaje sebe, a ne ono što se u tekstu događa. Čitajući, čovjek analizira sebe i svoj odnos prema pročitanom, a ne autora i svoj odnos prema tome. Neće tražiti smisao ili podtekst koji je pisac postavio, jer ga nema i ne može biti, on, odnosno čitatelj, radije će pokušati pronaći ono što on sam unosi u tekst. Rekli smo najvažnije, ostalo možete pročitati, uključujući glavne značajke postmodernizma.

Zastupnici

Ima dosta predstavnika postmodernizma, ali ja bih govorio o dvojici: Alekseju Ivanovu i Pavelu Sanaevu.

1. Aleksej Ivanov originalan je i talentiran pisac koji se pojavio u ruskoj književnosti 21. stoljeća. Tri puta je nominiran za Nacionalnu nagradu za bestseler. Laureat književne nagrade“Eureka!”, “Start”, kao i D.N. Mamin-Sibiryak i nazvan po P.P. Bazhov.
2. Pavel Sanaev jednako je bistar i izvanredan pisac 20. i 21. stoljeća. Laureat časopisa "Oktobar" i "Trijumf" za roman "Sahrani me iza postolja".

Primjeri

Geograf je ispio globus

Alexey Ivanov je autor takvih poznata djela, kao što su "Geograf je ispio svoj globus", "Spavaonica-na-krvi", "Srce Parme", "Zlato pobune" i mnogi drugi. Prvi roman čujemo uglavnom u igranom filmu s Konstantinom Habenskim vodeća uloga, ali roman na papiru nije ništa manje zanimljiv i uzbudljiv nego na ekranu.

Geograf je ispio svoj globus je roman o školi u Permu, o učiteljima, o gadnoj djeci i o jednako gadnom geografu koji po struci uopće nije geograf. Knjiga sadrži puno ironije, tuge, dobrote i humora. To stvara osjećaj potpune prisutnosti na događajima koji se odvijaju. Naravno, kako žanru i priliči, ovdje ima dosta prikrivenog opscenog i vrlo originalnog vokabulara, kao i prisutnosti žargona najniže društvene sredine.

Cijela priča kao da drži čitatelja u neizvjesnosti, a sada, kada se čini da bi za junaka nešto trebalo uspjeti, ova nedostižna zraka sunca samo što nije provirila iza sivih oblaka koji se skupljaju, dok čitatelj divlja opet, jer sreća i dobrobit junaka ograničeni su samo čitateljevom nadom u njihovo postojanje negdje na kraju knjige.

To je ono što karakterizira priču Alekseja Ivanova. Njegove knjige vas tjeraju na razmišljanje, nervozu, suosjećanje s likovima ili se negdje naljute na njih, čudite se ili nasmijte njihovim dosjetkama.

Pokopaj me iza podnožja

Što se tiče Pavela Sanaeva i njegovog emotivnog djela Pokopaj me iza postolja, riječ je o biografskoj priči koju je autor napisao 1994. godine prema svom djetinjstvu, kada je devet godina živio u djedovoj obitelji. Protagonist je dječak Sasha, učenik drugog razreda kojeg majka, ne mareći mnogo za sina, daje na čuvanje baki. A, kao što svi znamo, kontraindicirano je da djeca više ostaju kod bake i djeda. određeno razdoblje, inače ili dolazi do kolosalnog sukoba na temelju nesporazuma, ili, kao kod protagonista ovog romana, sve ide mnogo dalje, do psihičkih problema i razmaženog djetinjstva.

Ovaj roman ostavlja jači dojam od, primjerice, Geografa ispio je globus ili bilo čega drugoga iz ovog žanra, budući da je glavni lik dijete, dječak koji još nije sazrio. Ne može sam promijeniti svoj život, nekako si pomoći, kao što bi to mogli učiniti likovi spomenutog djela ili Spavaonica na krvi. Dakle, prema njemu ima puno više sućuti nego prema drugima, i nema se što ljutiti na njega, on je dijete, prava žrtva stvarnih okolnosti.

U procesu čitanja opet su prisutni žargon najniže društvene razine, opsceni jezik, brojne i vrlo upečatljive uvrede prema dječaku. Čitatelj je neprestano ogorčen onim što se događa, želi brzo pročitati sljedeći odlomak, sljedeći red ili stranicu kako bi se uvjerio da je ovom užasu kraj, a junak je pobjegao iz ovog zatočeništva strasti i noćnih mora. Ali ne, žanr nikome ne dopušta da bude sretan, pa se upravo ta napetost proteže na svih 200 stranica knjige. Dvosmisleni postupci bake i mame, samostalna “probava” svega što se događa u ime malog dječaka i sama prezentacija teksta vrijedni su čitanja ovog romana.

Hostel-na-krvi

Spavaonica-na-krvi je knjiga nama već poznatog Alekseja Ivanova, priča o jednom studentskom domu, isključivo unutar čijih se zidova, inače, odvija veći dio priče. Roman je prožet emocijama, jer je riječ o studentima u čijim venama vrije krv i kipti mladenački maksimalizam. Međutim, unatoč ovoj nesmotrenosti i nepromišljenosti, oni su veliki ljubitelji filozofskih razgovora, razgovaraju o svemiru i Bogu, osuđuju jedni druge i optužuju, kaju se za svoje postupke i traže izgovore za njih. A pritom nemaju baš nikakvu želju makar malo poboljšati i olakšati svoju egzistenciju.

Djelo je doslovno prepuno obilja opscenog jezika, što bi u početku moglo nekoga odbiti od čitanja romana, ali unatoč tome, vrijedi ga pročitati.

Za razliku od prijašnjih djela, gdje je nada u nešto dobro izblijedjela već usred čitanja, ovdje se redovito pali i gasi kroz knjigu, pa kraj toliko pogađa emocije i toliko uzbuđuje čitatelja.

Kako se postmodernizam očituje u ovim primjerima?

Kakav hostel, kakav grad Perm, kakva kuća bake Saše Saveljeva, uporišta su svega lošeg što živi u ljudima, svega čega se bojimo i čega se uvijek trudimo izbjeći: siromaštva, poniženja, tuge, bezosjećajnosti, sebe -interes, vulgarnost i ostalo. Junaci su bespomoćni, bez obzira na dob i društveni status, žrtve su okolnosti, lijenosti, alkohola. Postmodernizam se u ovim knjigama očituje doslovno u svemu: i u dvosmislenosti likova, i u čitateljevoj nesigurnosti u odnosu prema njima, i u vokabularu dijaloga, i u bezizlaznosti postojanja likova, u njihovom sažaljenju. i očaja.

Ova su djela vrlo teška za prijemčive i preemotivne osobe, ali nećete moći požaliti ono što ste pročitali, jer svaka od ovih knjiga sadrži hranjivu i korisnu hranu za razmišljanje.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

U cijelom svijetu opće je prihvaćeno mišljenje da je postmodernizam u književnosti poseban intelektualni stil čiji su tekstovi napisani kao izvan vremena i gdje određeni junak (a ne autor) provjerava vlastite zaključke, igrajući se neobavezno. igre, ulazak u razne životne situacije. Kritičari vide postmodernizam kao reakciju elite na raširenu komercijalizaciju kulture, kao protivljenje zajednička kultura jeftine šljokice i svjetlucave. Općenito, ovo je prilično zanimljiv smjer, a danas vam predstavljamo najpoznatija književna djela u spomenutom stilu.

10. Samuel Beckett "Molloy, Malone Dies, Neimenljivi"

Samuel Beckett - priznati majstor apstraktni minimalizam, čija tehnika pera omogućuje objektivno sagledavanje našeg subjektivnog svijeta, vodeći računa o psihologiji individualnog karaktera. Autorovo nezaboravno djelo, "Molloy, Malone Dies, The Unnameable", prepoznato je kao jedno od najboljih - usput, prijevod se može pronaći na lib.ru

9. Mark Danilewski "Kuća od lišća"

Ova je knjiga pravo književno umjetničko djelo, budući da se Danilewski ne igra samo riječima, već i bojom riječi, spajajući tekstualne i emotivne informacije. Asocijacije izazvane kombinacijom boja različitih riječi prožimaju atmosferu ove knjige, koja sadrži i elemente mitologije i metafizike. Poznati Rorschachov test boja potaknuo je ideju bojanja autorovih riječi.

8. Kurt Vonnegut "Doručak šampiona"

Evo što sam autor kaže o svojoj knjizi: „Ova knjiga je moj poklon samom sebi za moj pedeseti rođendan. S pedeset sam tako programiran da se ponašam djetinjasto; bez poštovanja pričati o američkoj himni, crtati nacističku zastavu flomasterom, i zadnjice, i sve to.

Mislim da je ovo pokušaj da se sve izbije iz moje glave da bude potpuno prazna, kao onog dana prije pedeset godina kada sam se pojavio na ovom teško oštećenom planetu.

Po mom mišljenju, to bi trebali činiti svi Amerikanci – i bijelci i nebijelci koji oponašaju bijelce. U svakom slučaju, drugi su mi svašta punili glavu - ima puno i beskorisnog i ružnog, a jedno s drugim ne paše i nikako ne odgovara tome. stvaran život to ide izvan mene, izvan moje glave."

7. Jorge Luis Borges "Labirinti"

Nemoguće je opisati ovu knjigu bez pribjegavanja dubokoj analizi. Općenito, ova je karakteristika primjenjiva na većinu autoričinih djela, od kojih mnoga još uvijek čekaju objektivnu interpretaciju.

6. Hunter Thompson "Strah i prijezir u Las Vegasu"

Knjiga govori o avanturama ljubitelja psihotropnih droga u Las Vegasu. Kroz naizgled jednostavne situacije autor stvara složenu političku satiru svoga doba.

5. Bret Easton Ellis "Američki psiho"

Nijedno drugo djelo nije u stanju prikazati život običnog yuppija s Wall Streeta. Patrick Bateman, glavni lik radi, živi običnim životom, kojemu autor nameće zanimljiv fokus kako bi pokazao neskrivenu stvarnost takvog načina postojanja.

4. Joseph Geller "Kvaka-22"

Ovo je vjerojatno najparadoksalniji roman koji je ikada napisan. Gellerov rad je široko priznat, i što je najvažnije, priznat od većine književnih kritičara naše vrijeme. Sa sigurnošću se može reći da je Geller jedan od najvećih pisaca našeg vremena.

3. Thomas Pynchon "Gravity's Rainbow"

Svi pokušaji da se opiše radnja ovog romana očito će propasti: to je simbioza paranoje, pop kulture, seksa i politike. Svi se ti elementi spajaju na poseban način, stvorivši nenadmašno književno djelo novog doba.

2. William Burroughs "Goli ručak"

Previše je napisano o utjecaju ovog djela na umove našeg vremena da bi se o tome moglo ponovno pisati. Ovo djelo zauzima dostojno mjesto u književnoj baštini suvremenika tog doba - ovdje možete pronaći elemente znanstvene fantastike, erotike i detektivske priče. Sva ta divlja mješavina na neki misteriozan način osvaja čitatelja, tjerajući ga da pročita sve od prve do posljednje stranice - međutim, nije činjenica da će čitatelj sve to shvatiti od prve.

1. David Foster Wallace "Beskrajna šala"

Ovo djelo je klasik žanra, naravno, ako se tako može reći o književnosti postmodernizma. Opet, ovdje možete pronaći tugu i zabavu, inteligenciju i glupost, intrige i vulgarnost. Sučeljavanje dviju velikih organizacija glavna je linija radnje koja vodi do razumijevanja nekih čimbenika u našim životima.

Općenito, ovi su radovi vrlo teški i to ih čini iznimno popularnima. Želio bih čuti mišljenja naših čitatelja koji su pročitali neke od rečena djela, objektivne recenzije - možda će to omogućiti drugima da obrate pozornost na knjige ovog žanra.

Postmodernizam

Kraj Drugog svjetskog rata označio je važan zaokret u svjetonazoru zapadne civilizacije. Rat nije bio samo sukob država, već i sukob ideja od kojih je svaka obećavala učiniti svijet savršenim, a zauzvrat je donijela rijeke krvi. Otuda - osjećaj krize ideje, odnosno nevjerica u mogućnost bilo koje ideje da svijet učini boljim mjestom. Došlo je i do krize ideje umjetnosti. S druge strane, iznos književna djela dosegao toliki broj da se čini da je sve već napisano, svaki tekst sadrži poveznice na prethodne tekstove, odnosno riječ je o metatekstu.

Tijekom razvoja književnog procesa jaz između elite i pop kulture postao je predubok, pojavio se fenomen “djela za filologe” za čije čitanje i razumijevanje treba imati vrlo dobro filološko obrazovanje. Postmodernizam je postao reakcija na taj rascjep, povezujući oba područja višeslojnog rada. Primjerice, Suskindov "Parfumer" može se čitati kao detektivska priča, ili možda kao filozofski roman koji otkriva pitanja genija, umjetnika i umjetnosti.

Modernizam, koji je istraživao svijet kao ostvarenje nekih apsoluta, vječnih istina, ustupio je mjesto postmodernizmu, za kojeg je cijeli svijet igra bez sretnog završetka. Kao filozofska kategorija pojam "postmodernizam" proširio se zahvaljujući djelima filozofa Zhea. Derrida, J. Bataille, M. Foucault te posebno knjiga francuskog filozofa J.-F. Lyotard, Postmoderno stanje (1979).

Načela ponovljivosti i kompatibilnosti pretvaraju se u stil umjetničko mišljenje s njemu svojstvenim obilježjima eklekticizma, sklonosti stilizaciji, citiranju, prepisivanju, reminiscencijama, aluzijama. Umjetnik se ne bavi "čistim" materijalom, već kulturno asimiliranim, jer je postojanje umjetnosti u prijašnjim klasičnim oblicima nemoguće u postindustrijskom društvu s njegovim neograničenim potencijalom serijske reprodukcije i umnožavanja.

Enciklopedija književnih pokreta i strujanja nudi sljedeći popis obilježja postmodernizma:

1. Kult samostalne ličnosti.

2. Žudnja za arhaičnim, za mitom kolektivnog nesvjesnog.

3. Želja za spajanjem, međusobnim nadopunjavanjem istina (ponekad i potpuno suprotnih) mnogih ljudi, nacija, kultura, religija, filozofija, vizija svakodnevnog stvarnog života kao teatra apsurda, apokaliptičnog karnevala.

4. Korištenje naglašeno razigranog stila za naglašavanje nenormalnosti, neautentičnosti, antiprirodnosti načina života koji prevladava u stvarnosti.

5. Namjerno bizarno ispreplitanje različitih stilova pripovijedanja (visokog klasičnog i sentimentalnog ili grubo naturalističkog i fabulističkog itd.; u umjetnički stil često su utkani znanstveni, publicistički, poslovni itd.).

6. Mješavina mnogih tradicionalnih žanrovskih varijanti.

7. Zapleti djela - to su lako prikrivene aluzije (nagovještaji) na dobro poznate zaplete književnosti prethodnih razdoblja.

8. Posudbe, odjeci uočavaju se ne samo na sižejno-kompozicijskoj, već i na figurativnoj, jezičnoj razini.

9. U postmodernom djelu u pravilu postoji slika pripovjedača.

10. Ironija i parodija.

Glavna obilježja poetike postmodernizma su intertekstualnost (stvaranje vlastitog teksta od tuđeg); kolaž i montaža ("lijepljenje" jednakih fragmenata); korištenje aluzija; privlačnost prema prozi kompliciranog oblika, osobito slobodnog sastava; bricolage (posredno ostvarenje autorove namjere); zasićenost teksta ironijom.

Postmodernizam se razvija u žanrovima fantastične parabole, ispovjednog romana, distopije, pripovijetke, mitološkog romana, socijalno-filozofskog i socijalno-psihološkog romana itd. Žanrovske forme mogu se kombinirati, otvarajući nove umjetničke strukture.

Günter Grass (Limeni doboš, 1959.) smatra se prvim postmodernistom. Istaknuti predstavnici postmoderne književnosti: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavić, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodski, F. Begbeder.

U drugoj polovici XX. stoljeća. aktivira se žanr znanstvene fantastike koji se u svojim najboljim primjerima spaja s prognostikom (prognozama za budućnost) i distopijom.

U predratnom razdoblju javlja se egzistencijalizam, a nakon Drugog svjetskog rata egzistencijalizam se aktivno razvija. Egzistencijalizam (lat. existentiel - postojanje) je pravac u filozofiji i struja modernizma, u kojoj je izvorište umjetničkog djela sam umjetnik, izražavajući život pojedinca, stvarajući umjetničku stvarnost koja otkriva tajnu bića. općenito. Izvori egzistencijalizma bili su sadržani u spisima njemačkog mislioca 19. stoljeća. Od Kierkegaarda.

Egzistencijalizam u umjetničkim djelima odražava raspoloženje inteligencije, razočarane društvenim i etičkim teorijama. Pisci nastoje razumjeti uzroke tragičnog poremećaja ljudski život. Na prvo mjesto stavljaju se kategorije apsurdnosti života, straha, očaja, usamljenosti, patnje, smrti. Predstavnici ove filozofije tvrdili su da jedina stvar koju osoba ima je njegov unutarnji svijet, pravo na izbor, slobodna volja.

Egzistencijalizam se širi u francuskom (A. Camus, J.-P. Sartre i dr.), njemačkom (E. Nossak, A. Döblin), engleskom (A. Murdoch, V. Golding), španjolskom (M. de Unamuno), Američka (N. Mailer, J. Baldwin), japanska (Kobo Abe) književnost.

U drugoj polovici XX. stoljeća. razvija" novi roman” (“anti-roman”) žanrovski je ekvivalent francuskog modernog romana 1940-1970-ih, koji nastaje kao negiranje egzistencijalizma. Predstavnici ovog žanra su N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon i drugi.

Značajan fenomen kazališne avangarde druge polovice XX. stoljeća. je takozvani teatar apsurda. Dramaturgiju ovog pravca karakterizira nepostojanje mjesta i vremena radnje, destrukcija fabule i kompozicije, iracionalizam, paradoksalne kolizije, spoj tragičnog i komičnog. Najtalentiraniji predstavnici "teatra apsurda" su S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch i drugi.

Značajan fenomen u svjetskom procesu druge polovice XX. stoljeća. postao "magični realizam" - smjer u kojem se organski spajaju elementi stvarnog i imaginarnog, stvarnog i fantastičnog, svakodnevnog i mitološkog, vjerojatnog i tajanstvenog, svakodnevice i vječnosti. Najveći razvoj stekao je u latinoameričkoj književnosti (A. Karpent, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias i dr.). Posebnu ulogu u stvaralaštvu ovih autora ima mit, koji je temelj djela.Klasičan primjer magičnog realizma je roman Sto godina samoće G. Garcie Marqueza (1967.), gdje je povijest Kolumbije i cijele Latinske Amerike rekreirana u mitsko-stvarnom slike.

U drugoj polovici XX. stoljeća. razvija se i tradicionalni realizam koji dobiva nova obilježja. Slika individualnog bića kombinira se s povijesnom analizom, što je posljedica želje umjetnika da razumiju logiku društvenih zakona (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze i drugi).

Književni proces druge polovice XX. stoljeća. determiniran je prvenstveno prijelazom iz modernizma u postmodernizam, kao i snažnim razvojem intelektualnog pravca, znanstvene fantastike, "magičnog realizma", avangardnih pojava i dr.

O postmodernizmu se naširoko raspravljalo na Zapadu ranih 1980-ih. Neki istraživači smatraju Joyceov roman Finnegans Wake (1939.) početkom postmodernizma, drugi Joyceov preliminarni roman Uliks, treći smatraju američkim nova poezija» 40-50-ih, četvrti smatraju da postmodernizam nije fiksna kronološka pojava, već duhovno stanje i „svako doba ima svoj postmodernizam“ (Eco), peti općenito govore o postmodernizmu kao „jednoj od intelektualnih fikcija našeg vremena ” (Yu. Andrukhovych). Međutim, većina znanstvenika smatra da se prijelaz iz modernizma u postmodernizam dogodio sredinom 1950-ih. U 60-im i 70-im godinama postmodernizam je zahvatio razne nacionalne književnosti, da bi 80-ih postao dominantan pravac u modernoj književnosti i kulturi.

Prvim manifestacijama postmodernizma mogu se smatrati takvi trendovi kao što je američka škola "crnog humora" (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller i dr.). ), francuski "novi roman" (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, C. Simon i dr.), "teatar apsurda" (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal, itd.) .

Najistaknutiji postmoderni pisci su Englezi John Fowles ("Kolekcionar", "Žena francuskog poručnika"), Julian Barnes ("Povijest svijeta u devet i pol poglavlja") i Peter Ackroyd ("Milton u Americi" ), Nijemac Patrick Suskind ("Parfumer"), Austrijanac Karl Ransmayr ("Posljednji svijet"), Talijani Italo Calvino ("Sporost") i Umberto Eco ("Ime ruže", "Foucaultovo njihalo"), Amerikanci Thomas Pinchon ("Entropija", "Na prodaju br. 49") i Vladimir Nabokov (romani na engleskom jeziku Pale Fire i dr.), Argentinci Jorge Luis Borges (romani i eseji) i Julio Cortazar (The Hopscotch Game).

Izuzetno mjesto u povijesti najnovijeg postmodernog romana zauzimaju i njegovi slavenski predstavnici, posebice Čeh Milan Kundera i Srbin Milorad Pavić.

Specifična je pojava ruske postmoderne koju predstavljaju kako autori metropole (A. Bitov, V. Erofejev, Ven. Erofejev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaja, V. Sorokin, V. Pelevin), tako i predstavnici književne emigracije ( V. Aksenov, I. Brodski, Saša Sokolov).

Postmodernizam tvrdi da izražava opću teorijsku "superstrukturu" suvremena umjetnost, filozofija, znanost, politika, ekonomija, moda. Danas se ne govori samo o “postmodernom stvaralaštvu”, nego i o “postmodernoj svijesti”, “postmodernom mentalitetu”, “postmodernom mentalitetu” itd.

Postmoderno stvaralaštvo podrazumijeva estetski pluralizam na svim razinama (fabularna, kompozicijska, figurativna, karakterološka, ​​kronotopska itd.), cjelovitost prikaza bez vrednovanja, čitanje teksta u kulturnom kontekstu, sustvaralaštvo čitatelja i pisca, mitološko mišljenje, spoj povijesnih i bezvremenskih kategorija, dijaloga, ironije.

Vodeća obilježja postmoderne književnosti su ironija, "citiranje mišljenja", intertekstualnost, pastiš, kolaž i princip igre.

U postmodernizmu vlada totalna ironija, opća sprdnja i podsmijeh sa svih strana. Brojne postmoderne umjetnička djela karakterizira ih svjestan odnos prema ironičnom sučeljavanju različitih žanrova, stilova i umjetničkih pokreta. Djelo postmodernizma uvijek je ismijavanje prijašnjih i neprihvatljivih oblika estetskog iskustva: realizma, modernizma, masovna kultura. Tako ironija pobjeđuje ozbiljnu modernističku tragediju svojstvenu, primjerice, djelima F. Kafke.

Jedno od glavnih načela postmodernizma je citatnost, a predstavnike ovog pravca karakterizira citatno mišljenje. Američki istraživač B. Morrissett nazvao je postmodernu prozu "citatnom književnošću". Totalni postmoderni citat dolazi na mjesto elegantne modernističke reminiscencije. Sasvim postmoderna je američka studentska šala o tome kako je student filologije prvi put pročitao Hamleta i razočarao se: ništa posebno, skup uobičajenih floskula i izraza. Neka djela postmodernizma pretvaraju se u citatnike. Da, romantika francuski književnik Jacques Rivet "Mlade dame iz A." je zbirka od 750 citata 408 autora.

Takav koncept kao što je intertekstualnost također je povezan s postmodernim citatnim mišljenjem. Francuska istraživačica Julia Kristeva, koja uvodi ovaj pojam u književni opticaj, zabilježila je: “Svaki tekst izgrađen je kao mozaik citata, svaki je tekst proizvod apsorpcije i transformacije nekog drugog teksta.” Francuski semiotičar Roland Karaulov napisao je: “Svaki tekst je intertekst; u njemu su na različitim razinama prisutni i drugi tekstovi u više ili manje prepoznatljivim oblicima: tekstovi prethodne kulture i tekstovi okolne kulture. Svaki tekst je novo tkivo satkano od starih citata.” Intertekst u umjetnosti postmodernizma glavni je način konstruiranja teksta i sastoji se u činjenici da se tekst gradi od citata iz drugih tekstova.

Ako su brojni modernistički romani bili i intertekstualni (Uliks J. Joycea, Bulgakovljev Majstor i Margarita, Doktor Faustus T. Manna, Igra staklenih perli G. Hessea), pa čak i realistička djela (kako je dokazao Y. Tynyanov, roman Dostojevskog „Selo“). Stepančikova i njegovih stanovnika" je parodija na Gogolja i njegova djela), ostvarenje je postmodernizma s hipertekstom. Riječ je o tekstu konstruiranom na način da se pretvara u sustav, u hijerarhiju tekstova, istovremeno čineći jedinstvo i mnoštvo tekstova. Njegov primjer je bilo koji rječnik ili enciklopedija, gdje se svaki unos odnosi na druge unose u istom izdanju. Takav tekst možete čitati na jednak način: iz jednog članka u drugi, zanemarujući hipertekstualne poveznice; čitati sve članke u nizu ili se kretati s jedne veze na drugu, provodeći "hipertekstualnu navigaciju". Stoga se takvim fleksibilnim sredstvom kao što je hipertekst može manipulirati po vlastitom nahođenju. Godine 1976. američki pisac Raymond Federman objavio je roman pod nazivom “Po vašem nahođenju”. Može se čitati na zahtjev čitatelja, s bilo kojeg mjesta, miješajući nenumerirane i uvezane stranice. Pojam hiperteksta također se povezuje s računalnim virtualnim stvarnostima. Današnji hipertekstovi su kompjutorska literatura, koja se može čitati samo na monitoru: pritiskom na jednu tipku prelazite u pozadinsku priču junaka, pritiskom na drugu - mijenjate loš završetak u dobar, itd.

Znak postmoderne književnosti je takozvani pastiš (od tal. pasbiccio - opera sastavljena od ulomaka iz drugih opera, mješavina, potpourri, stilizacija). Riječ je o specifičnoj varijanti parodije koja u postmodernizmu mijenja svoje funkcije. Paštiš se od parodije razlikuje po tome što se više nema što parodirati, nema ozbiljnog predmeta koji se može ismijavati. O. M. Freudenberg je napisao da se može parodirati samo ono što je “živo i sveto”. Za jedan nepostmodernizam ništa ne "živi", a još više ništa nije "sveto". Pastiš se shvaća i kao parodija.

Postmoderna umjetnost je po svojoj prirodi fragmentarna, diskretna, eklektična. Otuda takva njegova značajka kao kolaž. Postmoderni kolaž može izgledati novi oblik modernističke montaže, ali se od nje bitno razlikuje. U modernizmu je montaža, iako je bila sastavljena od neusporedivih slika, ipak bila sjedinjena u cjelinu jedinstvom stila i tehnike. U postmodernom kolažu, naprotiv, različiti fragmenti prikupljenih predmeta ostaju nepromijenjeni, ne transformirani u jedinstvenu cjelinu, svaki od njih zadržava svoju izoliranost.

Važno za postmodernizam s načelom igre. Klasične moralne i etičke vrijednosti prevedene su u razigranu ravan, kako primjećuje M. Ignatenko, „jučerašnja klasična kultura i duhovne vrijednosti žive mrtve u postmodernosti - njezino doba ne živi s njima, igra se s njima, igra se s njima njima, igra se s njima.”

Ostala obilježja postmodernizma su neizvjesnost, dekanonizacija, karijalizacija, teatralnost, hibridizacija žanrova, čitateljsko sukreiranje, zasićenost kulturnim zbiljama, “rastvaranje lika” (potpuna destrukcija lika kao psihološki i društveno određenog lika), odnos prema književnosti kao na “prvu stvarnost” (tekst ne odražava stvarnost, nego stvara novu stvarnost, čak mnoge stvarnosti, često neovisne jedna o drugoj). A najčešće slike-metafore postmodernizma su kentaur, karneval, labirint, knjižnica, ludilo.

Fenomen moderne književnosti i kulture je i multikulturalizam, kroz koji je višekomponentna američka nacija prirodno spoznala nepostojanu nesigurnost postmodernizma. "Prizemljeniji" multikulti) prethodno je "glasio" tisuće jednakih, jedinstvenih živih američkih glasova predstavnika raznih rasnih, etničkih, rodnih, lokalnih i drugih specifičnih struja. Književnost multikulturalizma uključuje afroameričku, indijansku, čikansku (Meksikanci i drugi Latinoamerikanci, od kojih znatan broj živi u SAD-u), književnost raznih etničkih skupina koje nastanjuju Ameriku (uključujući i Ukrajince), američke potomke imigranata iz Azije, Europa, književnost manjina svih boja .

Modernizam (francuski najnoviji, moderan) u književnosti je pravac, estetski koncept. Modernizam je povezan sa shvaćanjem i utjelovljenjem određene nadnaravnosti, nadstvarnosti. Polazište modernizma je kaotičnost svijeta, njegova apsurdnost. Ravnodušnost i neprijateljstvo vanjski svijet osobi dovesti do spoznaje drugih duhovnih vrijednosti, dovesti osobu do transpersonalnih temelja.

Modernisti su prekinuli sve tradicije klasične književnosti, pokušavajući stvoriti potpuno novu suvremena književnost stavljanje iznad svega vrijednosti individualne umjetničke vizije svijeta; stvoren od njih umjetnički svjetovi su jedinstveni. Najpopularnija tema za moderniste je svjesno i nesvjesno i kako oni međusobno djeluju. Junak djela je tipičan. Modernisti su se okrenuli unutarnjem svijetu prosječnog čovjeka: opisali su njegove najsuptilnije osjećaje, izvukli najdublja iskustva koja literatura do tada nije opisala. Izokrenuli su junaka iznutra i pokazali sve opsceno osobno. Glavna tehnika u radu modernista je "struja svijesti", koja vam omogućuje da uhvatite kretanje misli, dojmova, osjećaja.

Modernizam se sastoji od različitih škola: imažizma, dadaizma, ekspresionizma, konstruktivizma, nadrealizma itd.

Predstavnici modernizma u književnosti: V. Majakovski, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livšic, A. Kručenih, rani L. Andrejev, S. Sokolov, V. Lavrenjev, R. Ivnev.

Postmodernizam se isprva očitovao u zapadnoj umjetnosti, pojavio se kao opozicija modernizmu, otvoren razumijevanju odabranih. karakteristična značajka Ruski književni postmodernizam neozbiljno se bavi svojom prošlošću, poviješću, folklorom, klasičnom književnošću. Ponekad ta neprihvatljivost tradicije ide do krajnjih granica. Glavne tehnike postmodernista: paradoksi, igre riječi, korištenje psovki. Glavna svrha postmodernih tekstova je zabaviti, ismijati. Ova djela većinom ne nose duboke ideje, temelje se na tvorbi riječi, tj. tekst radi teksta. Ruska postmoderna kreativnost proces je jezičnih igara, od kojih je najčešća igranje citata iz klasična književnost. Mogu se citirati motiv, zaplet i mit.

Najčešći žanrovi postmodernizma su dnevnici, bilješke, zbirka kratkih fragmenata, pisama, komentari koje su sastavili junaci romana.

Predstavnici postmodernizma: Ven. Erofejev, A. Bitov, E. Popov, M. Haritonov, V. Pelevin.

Ruski postmodernizam je heterogen. Zastupaju ga dvije struje: konceptualizam i socijalna umjetnost.

Konceptualizam je usmjeren na razotkrivanje, kritičko promišljanje bilo kakvih ideoloških teorija, ideja i uvjerenja. U modernoj ruskoj književnosti najviše istaknuti predstavnici konceptualizam - pjesnici Lev Rubinstein, Dmitrij Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Sots art u ruskoj književnosti može se shvatiti kao varijanta konceptualizma, odnosno pop arta. Sva djela Sots Arta izgrađena su na temelju socrealizma: ideje, simboli, načini razmišljanja, ideologija kulture sovjetske ere.

Predstavnici Sots Arta: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Online učitelji ruske književnosti pomoći će vam da razumijete osobitosti književnih pokreta i trendova. Kvalificirani učitelji pružaju pomoć u izradi domaće zadaće, objašnjavajući nerazumljivo gradivo; pomoći u pripremi za GIA i ispit. Polaznik sam bira hoće li nastavu s odabranim mentorom izvoditi duže vrijeme ili će pomoć nastavnika koristiti samo u specifičnim situacijama kada postoje poteškoće s određenim zadatkom.

stranica, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, potrebna je veza na izvor.

U širem smislu postmodernizma- to je tijek Općenito u europskoj kulturi, koja ima svoju vlastitu filozofsku bazu; to je osebujan stav, posebna percepcija stvarnosti. U užem smislu, postmodernizam je trend u književnosti i umjetnosti, izražen u stvaranju specifičnih djela.

Postmodernizam je na književnu scenu stupio kao gotov pravac, kao monolitna tvorevina, iako je ruski postmodernizam zbroj nekoliko pravaca i struja: konceptualizam i neobarok.

Konceptualizam ili socijalna umjetnost.

Konceptualizam, ili sots umjetnost- ovaj trend dosljedno proširuje postmodernu sliku svijeta, zahvaćajući sve više i više kulturnih jezika(od socrealizma do raznih klasičnih tendencija itd.). Preplićući i uspoređujući autoritativne jezike s marginalnima (opscenosti, na primjer), sakralne s profanim, poluslužbene s buntovničkim, konceptualizam razotkriva bliskost različitih mitova kulturne svijesti, jednako razarajući stvarnost, zamjenjujući je skupom fikcija a pritom totalitarno namećući čitatelju svoju predodžbu o svijetu, istini, idealu. Konceptualizam je uglavnom usmjeren na promišljanje jezika moći (bilo da se radi o jeziku političke moći, odnosno socrealizma, ili o jeziku moralno autoritativne tradicije, primjerice ruskih klasika ili raznih mitologija povijesti).

Konceptualizam u književnosti zastupaju prvenstveno autori kao što su D. A. Pigorov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, au transformiranom obliku Evgenij Popov, Anatolij Gavrilov, Zufar Garejev, Nikolaj Baitov, Igor Jarkevič i drugi.

Postmodernizam je trend koji se može definirati kao neobarok. Talijanski teoretičar Omar Calabrese u svojoj je knjizi Neo-Baroque ocrtao glavne značajke ovog pokreta:

estetika ponavljanja: dijalektika jedinstvenog i ponovljivog - policentrizam, regulirana nepravilnost, isprekidan ritam (tematski pretučen u "Moskvi-Petuški" i "Puškinovom domu", na tim načelima izgrađeni su pjesnički sustavi Rubinsteina i Kibirova);

estetika ekscesa- eksperimenti razvlačenja granica do krajnjih granica, monstruoznost (tjelesnost Aksenova, Aleškovskog, monstruoznost likova i prije svega pripovjedača u "Palisandriji" Saše Sokolova);

pomicanje naglaska s cjeline na detalj i/ili fragment: redundantnost detalja, "u kojoj detalj zapravo postaje sustav" (Sokolov, Tolstaya);

slučajnost, diskontinuitet, nepravilnost kao dominantna kompozicijska načela, povezujući nejednake i heterogene tekstove u jedan metatekst („Moskva-Petuški“ Erofejeva, „Škola za budale“ i „Između psa i vuka“ Sokolova, „Puškinov dom“ Bitova, „Čapajev i praznina“ Pelevina , itd.).

nerazrješivost kolizija(tvoreći zauzvrat sustav "čvorova" i "labirinta"): zadovoljstvo rješavanja sukoba, sukobi zapleta itd. zamjenjuje "okus izgubljenosti i misterije".

Pojava postmodernizma.

Postmodernizam se pojavio kao radikalni, revolucionarni pokret. Temelji se na dekonstrukciji (pojam je uveo J. Derrida početkom 60-ih) i decentraciji. Dekonstrukcija je potpuno odbacivanje starog, stvaranje novog na račun starog, a decentracija je rasipanje čvrstih značenja svake pojave. Središte svakog sustava je fikcija, autoritet moći je eliminiran, središte ovisi o raznim faktorima.

Tako u estetici postmodernizma stvarnost nestaje pod strujom simulakruma (Deleuze). Svijet se pretvara u kaos istodobno supostojećih i preklapajućih tekstova, kulturnih jezika, mitova. Čovjek živi u svijetu simulakruma koje je stvorio sam ili drugi ljudi.

U tom smislu treba spomenuti i pojam intertekstualnosti, kada stvoreni tekst postaje tkanje citata preuzetih iz prethodno napisanih tekstova, svojevrsni palimpsesti. Kao rezultat, nastaje beskonačan broj asocijacija, a značenje se širi u beskonačnost.

Neka djela postmodernizma karakterizira rizomatska struktura, gdje nema opreka, nema početka ni kraja.

Glavni koncepti postmodernizma također uključuju remake i narativ. Remake je nova verzija već napisano djelo (usp.: tekstovi Furmanova i Pelevina). Narativ je sustav ideja o povijesti. Povijest nije promjena događaja u njihovom kronološkom slijedu, već mit koji stvara svijest ljudi.

Dakle, postmoderni tekst je interakcija jezika igre, on ne imitira život kao tradicionalni. U postmodernizmu se mijenja i funkcija autora: ne stvarati stvarajući nešto novo, nego reciklirati staro.

M. Lipovetsky, oslanjajući se na osnovno postmoderno načelo paralogije i na koncept “paralogije”, ističe neke značajke ruskog postmodernizma u usporedbi sa zapadnim. Paralogija je "kontradiktorna destrukcija osmišljena da promijeni strukture inteligencije kao takve." Paralogija stvara situaciju koja je suprotna binarnoj situaciji, odnosno onoj u kojoj postoji kruta opreka s prioritetom nekog početka, štoviše, prepoznaje se mogućnost postojanja suprotstavljenog. Paralogičnost leži u činjenici da oba ova principa postoje istovremeno, međusobno djeluju, ali je istovremeno potpuno isključeno postojanje kompromisa između njih. S ove točke gledišta, ruski postmodernizam razlikuje se od zapadnog:

fokusirajući se upravo na potragu za kompromisima i dijaloškim sučeljima između polova suprotnosti, na formiranje “točke susreta” između fundamentalno nespojivog u klasičnoj, modernističkoj, ali i dijalektičkoj svijesti, između filozofskih i estetskih kategorija.

u isto vrijeme, ti su kompromisi temeljno “paralogični”, zadržavaju eksplozivan karakter, nestabilni su i problematični, ne uklanjaju proturječja, ali rađaju proturječnu cjelovitost.

Kategorija simulakruma je nešto drugačija. Simulakrumi kontroliraju ponašanje ljudi, njihovu percepciju i naposljetku njihovu svijest, što u konačnici dovodi do „smrti subjektivnosti“: ljudsko „ja“ također je sačinjeno od skupa simulakruma.

Skup simulakruma u postmodernizmu suprotstavljen je ne stvarnosti, nego njezinoj odsutnosti, odnosno praznini. Pritom, paradoksalno, simulakrumi postaju izvorom generiranja stvarnosti samo pod uvjetom da se ostvari njihova simulativnost, tj. imaginarne, fiktivne, iluzorne prirode, samo pod uvjetom početne nevjerice u njihovu stvarnost. Postojanje kategorije simulakruma nameće njezinu interakciju sa stvarnošću. Tako se pojavljuje određeni mehanizam estetske percepcije koji je karakterističan za ruski postmodernizam.

Osim opozicije Simulakrum – Stvarnost, u postmodernizmu se bilježe i druge opozicije, poput Fragmentacija – Integritet, Osobno – Neosobno, Sjećanje – Zaborav, Moć – Sloboda itd. Opozicija Fragmentacija - Cjelovitost prema definiciji M. Lipovetskog: „... čak i najradikalnije varijante razgradnje integriteta u tekstovima ruskog postmodernizma lišene su samostalnog značenja i prikazane su kao mehanizmi za generiranje nekih „neklasičnih“ modela integriteta. .”

Kategorija Praznine također dobiva drugačiji smjer u ruskom postmodernizmu. Prema V. Pelevinu, praznina "ne odražava ništa, pa se stoga ništa ne može odrediti na njoj, određena površina, apsolutno inertna, i to toliko da nijedan alat koji je ušao u sukob ne može poljuljati njegovu spokojnu prisutnost." Zbog toga Pelevinova praznina ima ontološku nadmoć nad svim ostalim i samostalna je vrijednost. Praznina će uvijek ostati Praznina.

Opozicija Osobno – Bezlično realizira se u praksi kao osoba u obliku promjenjive fluidne cjelovitosti.

Sjećanje – Zaborav- izravno od A. Bitova ostvaruje se u odredbi o kulturi: "... da bi se spasilo - potrebno je zaboraviti."

Na temelju tih opreka M. Lipovetsky izvodi još jednu, širu – opreku Kaos - Svemir. „Kaos je sustav čije je djelovanje suprotno indiferentnom neredu koji vlada u stanju ravnoteže; nikakva stabilnost više ne osigurava ispravnost makroskopskog opisa, sve se mogućnosti aktualiziraju, koegzistiraju i međusobno djeluju, a sustav se ispostavlja da je u isto vrijeme sve što može biti. Da bi označio ovo stanje, Lipovetsky uvodi koncept "kaosmosa", koji zauzima mjesto harmonije.

U ruskom postmodernizmu također nedostaje čistoća smjera - na primjer, avangardni utopizam (u nadrealističkoj utopiji slobode iz Sokolovljeve "Škole za budale") i odjeci estetskog ideala klasičnog realizma, bilo da je " dijalektika duše" A. Bitova, koegzistiraju s postmodernim skepticizmom. ili "milosrđe prema palima" V. Erofejeva i T. Tolstoja.

Značajka ruskog postmodernizma je problem junaka – autora – pripovjedača, koji u većini slučajeva egzistiraju neovisno jedan o drugome, ali im je trajna pripadnost arhetip lude. Točnije, arhetip svete lude u tekstu je središte, točka u kojoj se susreću glavne linije. Štoviše, može obavljati dvije funkcije (najmanje):

Klasična verzija graničnog subjekta koji lebdi između dijametralnih kulturnih kodova. Tako, na primjer, Venichka u pjesmi "Moskva - Petushki" pokušava, budući da je već s druge strane, ujediniti u sebi Jesenjina, Isusa Krista, fantastične koktele, ljubav, nježnost, uvodnik Pravde. A to se pokazuje mogućim samo u granicama budalaste svijesti. Junak Saše Sokolova s ​​vremena na vrijeme podijeljen je na pola, također stoji u središtu kulturnih kodova, ali ne zadržavajući se ni na jednom od njih, već kao da njihov tok propušta kroz njega. To blisko korespondira s teorijom postmodernizma o postojanju Drugoga. Upravo zahvaljujući postojanju Drugog (ili Drugih), odnosno društva, u ljudskom se umu presijecaju sve vrste kulturnih kodova, tvoreći nepredvidiv mozaik.

Istodobno, ovaj je arhetip verzija konteksta, komunikacijska linija s moćnom granom kulturnog arhaizma, koja se protegla od Rozanova i Kharmsa do danas.

Ruski postmodernizam također ima nekoliko opcija za zasićenje umjetničkog prostora. Evo nekih od njih.

Na primjer, djelo se može temeljiti na bogatoj kulturi, koja u velikoj mjeri potkrepljuje sadržaj („Puškinova kuća” A. Bitova, „Moskva - Petuški” V. Erofejeva). Postoji još jedna verzija postmodernizma: zasićeno stanje kulture zamjenjuju beskrajne emocije iz bilo kojeg razloga. Čitatelju se nudi enciklopedija emocija i filozofskih razgovora o svemu na svijetu, a posebno o postsovjetskoj zbrci, shvaćenoj kao strašna crna stvarnost, kao potpuni promašaj, slijepa ulica ("Beskrajna slijepa ulica" D. Galkovskog, djela V. Sorokina).