Potrudila sam se da lekcija bude što potpunija što se tiče broja fotografija - dapače, proces slikanja je vrlo brz i više liči na kaligrafiju nego na slikanje - potez je dugačak, a debljina poteza se mijenja pritiskom kista.
U svakom slučaju, Mila puno brže slika nego što ja fotografiram. I bolje...
1. Kistovi s kojima ćemo trebati raditi i skica za vježbanje olovkom, na kojoj ćemo testirati konzistenciju boje (ne gustu, ali ni tekuću) kako bismo završili bilo koji element jednim potezom:
2. Na kistu skupljamo dvije boje boje na sljedeći način:
3. Radimo jednostavnu vježbu - crtamo ravnu liniju što je više moguće - to će vam dati priliku da shvatite kakva bi konzistencija trebala biti boja za dovoljno dug potez:
4. Radimo sljedeću vježbu - mali luk: ravna crna linija pokazuje početak zaveslaja, strelica pokazuje smjer:
5. Sljedeća vježba. Potpuno isti luk, samo zakrivljen obrnuta strana. Izvodeći dvije vježbe zajedno, dobivamo najjednostavniji element - ružu:
6. Na široj četki skupljamo dvije druge boje i izvodimo prvu vježbu - crtamo ravnu liniju:
7. Uzimamo naš list papira za crtanje s pripremljenim grafičkim dizajnom i crtamo valovite poteze (od dva do četiri vala) - oni tvore velike pojedinačne latice:
8. Okrećući list, nastavljamo nanositi potez za potezom. Ne podižite ruku dok izvodite jedan udarac:
9. Na isti način se stvaraju manje unutarnje latice. Nemojte se bojati raditi na mokroj boji:
10. Obrežite donji rub ako vaš nije ravnomjeran:
11. I još jedan trik: rub kista na kojem imate bijela boja, možete umočiti u kremu (ili obrnuto, kremu u bijelo) - tako ćete jednim potezom dobiti tri boje odjednom ... Možete i više:
12. Napravite sljedeći cvijet okrugli, koji se sastoji od četiri ili pet latica. Obratite pažnju na to kako se bijelo pomiješa s kremom u jednom potezu:
13. Na isti način valovitim potezima izradite unutarnje latice:
14. Pokušajte završiti svoj posljednji unutarnji potez tako da u sredini ne ostane prazan papir, a da je potez ravnomjeran na rubu:
15. Evo što biste trebali dobiti:
16. Prirodnom krpom izrezanom u obliku kugle nanesite pozadinu razne nijanse zelena (ovo sigurno nije Zhostovo):
17. Nacrtajte cjelokupni dizajn olovkom. Ako nemate posebne alate (poput kompasa), nemojte se uzrujavati:
18. Ako ste zadovoljni postojanošću boje tijekom vježbe, počnite slikati:
19. U sredinu možete probosti jeftini, kratko ošišani kist, nanoseći žutu i bijelu:
20. Na malom kistu za zelenilo također možete upisati dvije nijanse odjednom:
21. Debljinu poteza treba mijenjati pritiskom kista (kao u kaligrafskim radovima) i svaki element treba napraviti jednim potezom:
22. Nacrtajte zeleni pupoljak (?) svakoj ruži odozdo:
23. Počnite od dna i završite na vrhu, postižući vrlo oštar završetak, lagano podižući ruku s kistom s lista papira:
24. Pupoljci ne bi trebali biti istog oblika kao zeleni elementi:
25. Sada malo o lišću: lišće se izrađuje na isti način kao i latice cvijeća, samo su valoviti pokreti kista češći:
26. Ukucajte bijelo i zeleno na kist:
27. Pokušajte napraviti takav valoviti pokret, pazeći da kist ne siđe s papira:
28. Kada završite s vrhom lista, kist bi se trebao okrenuti na sljedeći način kako bi formirao točku:
29. Bijeloj možete dodati ružičasto-lila:
30. Vaš gotovi standardni list:
31. Istim (širokim) kistom nacrtajte stabljiku - bazu lista:
32. Ako su vam svi papiri isti, posao može izgledati dosadno:
33. Drugu stranu možete završiti kao i obično:
34. Širokim kistom nacrtajte peteljku lista:
35. I još jedna sorta, najteža za izvođenje:
36. Nakon što smo vježbali na našem nacrtu, nastavimo raditi na našem projektu:
37. Ispunjavamo svoj rad lecima. Kako bismo rad učinili zabavnijim, koristimo različite nijanse zelene, različite oblike listova i različite dizajne položaja listova u ravnini - uz malo vježbe, naučit ćete! Najbolji tutorial su fotografije dizajna koje je netko već napravio. Kad jednom svladate generalni principi, možete s lakoćom kreirati vlastite dizajne:
38. Ne bojte se pozvati svoje lišće na već nacrtano cvijeće! Takva preklapanja samo će obogatiti vaš dizajn:
39. Nemojte se bojati prekriti svježu boju na svježe obojenom lišću:
40. Promijenite oblik i raspored listova, ne zaboravite:
41. Ne zaboravite na reznice - one će vam pomoći popraviti sredinu lišća:
42. Dodavanje nove boje našoj paleti. ako je boja gusta, kapnite malo vode i starom četkom promiješajte točno mjesto gdje ste kapnuli:
43. Nakon svih obavljenih radova, novi cvijet će vam se činiti kao šala! Imajte na umu da akrilne boje dobra kvaliteta pokriti bilo koju boju odjednom:
44. Nastavimo našu sliku, naoružani novim elementom:
45. Uzmite staru četku, skratite je i zabodite žuto i bijelo u sredinu cvjetova, ne možete pogriješiti:
46. Sad smo došli do trenutka koji kod kuće zovemo "uvijanje brkova". Ovo je kaligrafija u svom najčišćem obliku - crtamo različite stabljike tankim kistom s dugom elastičnom dlakom. Potrebno je paziti da boja bude dovoljno tekuća (dodati vodu) i da se svaka stabljika izvede u jednom potezu. debljina se mijenja s pritiskom četke:
47. Brkovi se vrte vrlo brzo (kamera nema vremena):
48. Ne zaboravite na jezgre vašeg cvijeća:
49. Uz vašu staru kratku resu, možete dodati malo zelene u središte:
50. Sada uzmite jednostavnu olovku i stavite crne točkice crnom akrilnom bojom:
51. Pažljivo pregledajte svoj rad i ispravite nedostatke - dodajte tamnozelenu, uvrnite brkove (pomoću "brkova" možete ispraviti nedostatke dizajna!):
52. Uzmite svoj stari, kratko ošišani kist, operite ga i bijelom bojom nanesite bijele točkice, pokušavajući zadržati oblik (nešto kao lila):
53. Možete reći da je vaš uzorak obuke gotov:
Nakon takvih lekcija, možete obojiti zidove kod kuće, barem u dječjoj sobi, jer dijete neće ukazivati na vaše pogreške u crtanju
Kraj svibnja je vrijeme kada je priroda već oživjela nakon dugog zimskog sna i sada počinje cvjetati, obasjavajući svijet bojama. U ovo vrijeme postoji mnogo izvora inspiracije posvuda, morate uhvatiti sve što vam oči vide. U nastavku ćete naučiti kako prikazati svijet onako kako ga vidite u akvarelu sa svom točnošću i svjetlinom nijansi. Proučavat ćemo takav buket tulipana koji se u proljeće može naći u gotovo svakom domu. 
Možete uzeti i drugo cvijeće koje vam se sviđa. Glavna stvar je da buket bude živahan i "sočan". Crtajte uvijek iz prirode - tako da možete u potpunosti vidjeti i najmanje promjene u nijansama. Iz ove lekcije uzmite princip rada u kasicu prasicu svog znanja kako biste razumjeli kako stvoriti slične slike u budućnosti.
Shema našeg rada bit će podijeljena u nekoliko faza:
Skica
Kjaroskuro
test akvarela
Sam crtež
Skica je vrlo važna kod slikanja akvarelom, jer se na njoj temelji cijela slika. U našem primjeru korišten je akvarel papir koji omogućuje "igranje" s nijansama, s obzirom na to da se boje duže suše i možete na zanimljiv način miješati više različitih boja. Naučite jednostavnu tehniku crtanja cvijeća olovkom:
Na papiru označavamo položaj svih cvjetova iz buketa. Pokušavamo barem točno prenijeti opći oblik svaki od njih. Održavamo proporcije zbog metode viziranja. Da biste to učinili, uzmite olovku, stavite je vodoravno na ispruženu ruku i izmjerite širinu svakog pupoljka. Nakon toga stavite olovku okomito i pogledajte koliko je puta širina uključena u duljinu. Tako će veličina pupoljaka biti sačuvana, crtež će postati realan. Naše cvijeće su i dalje krugovi i ovali - ne fokusiramo se na detalje. 
Pažljivo pregledajte cvijeće, prebrojite latice, pogledajte strukturu čašica. NA ovaj slučaj imamo 4 crveno-narančasta tulipana s naborima u sredini glatkih latica i 1 žuti s resama oko rubova. Na crvenim pupoljcima latice su raspoređene u jednom sloju, preklapajući se u krug, na žutim cvjetaju u dva reda. 
Počinjemo crtati detalje iz "kostiju", oko njih gradimo same latice. Ovi pupoljci izgledaju poput šesterokuta. O "vodičima" će ovisiti u kojem će se smjeru savijati ovaj ili onaj list. Svi naši tulipani su različiti, jer crtamo svaki pojedinačno. Imajte na umu da, ovisno o dobu dana i temperaturi, cvijeće može promijeniti svoj oblik, stoga nemojte razvlačiti lebdeću skicu nekoliko sati. Faza cvjetanja je također važna, pa je morate znati ispravno prikazati. Naš buket ima tri pupoljka koji su u različitim fazama jako dobro. 
Donji žuti tulipan prikazujemo otvorenim tako da se ne vide samo latice, već i unutarnji dio s prašnicima. 
Ostaje nacrtati lišće. Za cijelo vrijeme rada nemojte pretjerivati s gumicom, tako da se akvarel u budućnosti ne kotrlja na mjestima "trljanja". 
Možete odmah početi nanositi boju, ali preporučamo da prvo napravite dvije male skice na malim komadima papira. Prvi će prikazati kako sjena pada - bit će nam lakše distribuirati ispravno boja: 
Zatim, pomoću akvarela, određujemo koje su boje prikladne za našu veliku kreaciju, a koje se mogu odmah odbiti. Da bismo to učinili, nacrtamo nešto poput ove slike, bez točnosti i dodatnih detalja: 
Na skici u boji važno je vidjeti kako će izgledati pozadina, treba li je posvijetliti ili potamniti. Određujemo razinu zamračenja na stranama sjene i svjetlinu samog cvijeća. Nakon ovog rada, možete sigurno uzeti akvarelni papir i početi crtati. Bolje je odabrati uvezeni pamučni papir, a ne umjetno izbijeljen. Ima sivkastu nijansu u usporedbi s običnim listom. Na bijelim tapetama, međutim, neće izgledati najbolje, pa je poželjno odabrati drugu pozadinu za svoje remek-djelo.
Posebnosti akvarel papira u njegovoj heterogenosti i brzini sušenja vlage. Dok se jedan sloj ne osuši, možete pomiješati još nekoliko tonova, što stvara volumen. Na primjer, napunite laticu žuto-zelenom smjesom i pažljivo nakapajte grimizno na vrh i tamnozelenu boju na dno, lagano je zasjenite. 
Također ispunjavamo svaku laticu na cvjetovima, zasjenimo, distribuiramo sjenu. Heterogenost tonova samo će naglasiti realističnost slike. 
Jednoslojna tehnika čini crtež živahnim i svijetlim. Pogledajte neotvoreni pupoljak - složit ćete se da tako veliki broj nijansi može stvoriti samo priroda i ... mi: 
Dok se pupoljci suše, napišite jedan list. Miješanje zelenih tonova i eksperimentiranje sa svjetlinom. Prije nego što se akvarel osuši, možete primijetiti ovaj prekrasan sjaj: 
Sada prelazimo na središnji narančasto-crveni cvijet. Ispunite bojom pozadine - u ovom slučaju bogatom žutom, zatim nacrtajte crvene pruge, miješajte boje da biste stvorili preljeve. 
Naglasite sjenu s desna strana svijetle hladne nijanse. Napunite stabljiku svijetlozelenom bojom i tankim kistom nacrtajte tamnu sjenu. 
Počinjemo izlijevati drugi list izvana, a zatim prijeći na tamniju unutrašnjost. Radi praktičnosti, odjeljci se mogu podijeliti na onoliko fragmenata koliko želite. 
Počnimo raditi na lijevom rascvjetanom tulipanu. Najviše nakit rad - sredina, ostavljamo na kraju. 
Dok radite, vaša bi tablica mogla izgledati otprilike ovako: 
Važno je odlučiti gdje je koja latica kako bismo individualizirali svaki fragment. Obratite pažnju gdje je rub svjetliji, a gdje zatamnjen. 
Naš cvijet vizualno oživljavamo prašnicima. Da, u prirodi su crni, ali mi ih prikazujemo umbrom. Svaki prašnik pripada svojoj latici, a tučak u sredini nadopunjuje kompoziciju - crtamo ga posebno pažljivo, sjenčamo, ali pažljivo djelujemo kako ne bismo dobili mrlju. 
Sljedeći na redu je najljepši i najprivlačniji - žuti cvijet. Istaknemo jezgru donjeg reda tamnim nijansama - ovo nije sjena, već dio latice, pa je izražavamo posebno pažljivo i točno. Sjenčamo narančastu boju oko rubova kako bismo naglasili cijeli spektar boja na jednom listu. 
Drugi red činimo tamnijim, dodamo malo više crvenkastih toplih nijansi. 
Pažljivo odaberite jezgru: 
Sada je na redu lišće. Morate ih prikazati što točnije. Obraćamo pozornost na upadnu svjetlost, naglašavamo refleksije na sjajnim površinama urednim linijama. Sjenčamo dobivene dijelove i kombiniramo različite boje. 
Sada nekoliko savjeta koji sažimaju našu veliku majstorsku klasu:
Više uzoraka. Koristite razne papire, kistove, kombinacije boja i marke boja kako biste pronašli one koje ćete uvijek koristiti u budućnosti.
Bez obzira na papir, vi ste ti koji stvarate na njemu, stoga samo o vama i vašem raspoloženju ovisi koliko će vaš rad ispasti originalan i svijetao.
Crtanje cvijeća uvijek počinjemo skicama. Generaliziramo ih na jednostavne konture, a unutra geometrijski oblici već unose detalje.
Pažljivo promatramo svaki cvijet pojedinačno. Zadatak umjetnika je proučavati predmet svoje inspiracije, uočiti najmanja igra lagana i prirodna igra tonova.
Obavezno napravite skice sjena i akvarela kako biste pravilno "raspršili" sjenu po budućem "čišćenju", a također ne biste pogriješili s tonovima.
Usmjeravamo pažnju na strukturu predmeta koje crtamo. Upravo "anatomski" detalji često postaju osnova dizajna, poput kostura naših latica, na primjer.
Nemojte se bojati heterogenosti i mrlja - nesavršenosti su često znak realizma, a apsolutna simetrija i ujednačen ton uklanjaju živost slike.
Od fotografa ovog zadivljujućeg umjetničkog djela: Potrudila sam se da lekcija bude što potpunija što se tiče broja fotografija - dapače, proces slikanja je vrlo brz i više liči na kaligrafiju nego na slikanje - potez je dugačak, a debljina poteza se mijenja pritiskom kista.
U svakom slučaju, Mila puno brže slika nego što ja fotografiram. I bolje...
1. Kistovi s kojima ćemo trebati raditi i skica za vježbanje olovkom, na kojoj ćemo testirati konzistenciju boje (ne gustu, ali ni tekuću) kako bismo završili bilo koji element jednim potezom:
2. Sakupljamo dvije boje boje na kistu kako slijedi:
3. Radimo jednostavnu vježbu - crtamo ravnu liniju što je više moguće - to će vam dati priliku da shvatite kakva bi konzistencija trebala biti boja za dovoljno dug potez:
4. Radimo sljedeću vježbu - mali luk: ravna crna linija pokazuje početak zaveslaja, strelica pokazuje smjer:
5. Sljedeća vježba. Potpuno isti luk, samo zakrivljen u suprotnom smjeru. Izvodeći dvije vježbe zajedno, dobivamo najjednostavniji element - ružu:
6. Na široj četki skupljamo dvije druge boje i izvodimo prvu vježbu - crtamo ravnu liniju:
7. Uzimamo naš list papira za crtanje s pripremljenim grafičkim dizajnom i crtamo valovite poteze (od dva do četiri vala) - oni tvore velike pojedinačne latice:
8. Okrećući list, nastavljamo nanositi potez za potezom. Ne podižite ruku dok izvodite jedan udarac:
9. Na isti način se stvaraju manje unutarnje latice. Nemojte se bojati raditi na mokroj boji:
10. Obrežite donji rub ako vaš nije ravnomjeran:
11. I još jedan trik: rub kista na kojem imate bijelo možete umočiti u krem (ili obrnuto, kremu u bijelo) - tako ćete jednim potezom dobiti tri boje odjednom... Možete i više :
12. Napravite sljedeći cvijet okrugli, koji se sastoji od četiri ili pet latica. Obratite pažnju na to kako se bijelo pomiješa s kremom u jednom potezu:
13. Na isti način valovitim potezima izradite unutarnje latice:
14. Pokušajte završiti svoj posljednji unutarnji potez tako da u sredini ne ostane prazan papir, a da je potez ravnomjeran na rubu:
15. Evo što biste trebali dobiti:
16. Koristeći prirodnu krpu izrezanu u obliku lopte, nanesite pozadinu s raznim nijansama zelene (ovo definitivno nije Zhostovo):
17. Nacrtajte cjelokupni dizajn olovkom. Ako nemate posebne alate (poput kompasa), nemojte se uzrujavati:
18. Ako ste zadovoljni postojanošću boje tijekom vježbe, počnite slikati:
19. U sredinu možete probosti jeftini, kratko ošišani kist, nanoseći žutu i bijelu:
20. Na malom kistu za zelenilo također možete upisati dvije nijanse odjednom:
21. Debljinu poteza treba mijenjati pritiskom kista (kao u kaligrafskim radovima) i svaki element treba napraviti jednim potezom:
22. Nacrtajte zeleni pupoljak (?) svakoj ruži odozdo:
23. Počnite od dna i završite na vrhu, postižući vrlo oštar završetak, lagano podižući ruku s kistom s lista papira:
24. Pupoljci ne bi trebali biti istog oblika kao zeleni elementi:
25. Sada malo o lišću: lišće se izrađuje na isti način kao i latice cvijeća, samo su valoviti pokreti kista češći:
26. Ukucajte bijelo i zeleno na kist:
27. Pokušajte napraviti takav valoviti pokret, pazeći da kist ne siđe s papira:
28. Kada završite s vrhom lista, kist bi se trebao okrenuti na sljedeći način kako bi formirao točku:
29. Bijeloj možete dodati ružičasto-lila:
30. Vaš gotovi standardni list:
31. Istim (širokim) kistom nacrtajte stabljiku - bazu lista:
32. Ako su vam svi papiri isti, posao može izgledati dosadno:
33. Drugu stranu možete završiti kao i obično:
34. Širokim kistom nacrtajte peteljku lista:
35. I još jedna sorta, najteža za izvođenje:
36. Nakon što smo vježbali na našem nacrtu, nastavimo raditi na našem projektu:
37. Ispunjavamo svoj rad lecima. Kako bismo rad učinili zabavnijim, koristimo različite nijanse zelene, različite oblike listova i različite dizajne položaja listova u ravnini - uz malo vježbe, naučit ćete! Najbolji tutorial su fotografije dizajna koje je netko već napravio. Nakon što svladate opća načela, možete s lakoćom stvarati vlastite dizajne:
38. Ne bojte se pozvati svoje lišće na već nacrtano cvijeće! Takva preklapanja samo će obogatiti vaš dizajn:
39. Nemojte se bojati prekriti svježu boju na svježe obojenom lišću:
40. Promijenite oblik i raspored listova, ne zaboravite:
41. Ne zaboravite na reznice - one će vam pomoći popraviti sredinu lišća:
42. Dodavanje nove boje našoj paleti. ako je boja gusta, kapnite malo vode i starom četkom promiješajte točno mjesto gdje ste kapnuli:
43. Nakon svih obavljenih radova, novi cvijet će vam se činiti kao šala! Imajte na umu da kvalitetne akrilne boje pokrivaju bilo koju boju u jednom potezu:
44. Nastavimo našu sliku, naoružani novim elementom:
45. Uzmite staru četku, skratite je i zabodite žuto i bijelo u sredinu cvjetova, ne možete pogriješiti:
46. Sad smo došli do trenutka koji kod kuće zovemo "uvijanje brkova". Ovo je kaligrafija u svom najčišćem obliku - crtamo različite stabljike tankim kistom s dugom elastičnom dlakom. Potrebno je paziti da boja bude dovoljno tekuća (dodati vodu) i da se svaka stabljika izvede u jednom potezu. debljina se mijenja s pritiskom četke:
47. Brkovi se vrte vrlo brzo (kamera nema vremena):
48. Ne zaboravite na jezgre vašeg cvijeća:
49. Uz vašu staru kratku resu, možete dodati malo zelene u središte:
50. Sada uzmite jednostavnu olovku i stavite crne točkice crnom akrilnom bojom:
51. Pažljivo pregledajte svoj rad i ispravite nedostatke - dodajte tamnozelenu, uvrnite brkove (pomoću "brkova" možete ispraviti nedostatke dizajna!):
52. Uzmite svoj stari, kratko ošišani kist, operite ga i bijelom bojom nanesite bijele točkice, pokušavajući zadržati oblik (nešto kao lila):
53. Možete reći da je vaš uzorak obuke gotov:
Nakon takvih lekcija, možete obojiti zidove kod kuće, barem u dječjoj sobi, jer dijete neće ukazivati na vaše pogreške u crtanju
Umjetnici su u svim vremenima voljeli prikazivati cvijeće. Pokušat ćemo napisati ovaj lijepi geranium u loncu akrilne boje .
Za umjetnika početnika ova se mrtva priroda može činiti vrlo kompliciranom, zapravo, cvijeće i lišće ovdje su naslikani laganim potezima.
Zemljane boje- sirova i spaljena siena - najprikladnije su za pisanje keramike, uključujući glinenu posudu. Listovi geranija mogu se pretočiti u različite nijanse zelene, koristeći čistu zelenu boju i pomiješanu u različitim omjerima sa žutom bojom ili krečom. Zelena boja na ovoj slici trebala bi biti vrlo intenzivna kako bi se pojačao kontrast zelene u odnosu na crvene latice geranija. Crvena i zelena, kao što već znate, komplementarne su boje, njihova kombinacija pomoći će u stvaranju središnje točke naše slike.
Prednosti akrilnih boja
Akrilne boje idealne su za cvjetne mrtve prirode. Oni se, kao što smo već rekli, brzo suše, pa se lako nanose na platno u debelim slojevima. U današnjoj lekciji naučit ćete kako naglasiti teksturu određene površine pomoću različitih poteza.
Za sat crtanja trebat će vam
Razvučeno na tabletu
dimenzija 40×30 cm ne baš grubo platno
Olovka 2B
Kistovi: ravni #12, ravni okrugli vrh #4, okrugli #8
11 akrilnih boja: kadmij crvena, kadmij žuta, tamnozelena, svijetlo maslinasta, kobalt plava, ultramarin, spaljena siena, sirova siena, spaljena umbra, žuti oker, titan bijela
1 Priprema platna za rad i izrada skice
Uzmite malo sirove siene na ravni kist, umočite vrh kista u vodu da razrijedite boju i premažite rastegnuto platno sloj blijedo smeđe temeljne boje. Kada se temeljni premaz osuši, nacrtajte skicu buduće mrtve prirode olovkom. Cvijeće treba ocrtati pojednostavljeno, u obliku stabljike s krugom na kraju.
Izbor boja
Prije nego što napravite potez na platnu, prvo trebate staviti na paletu sve boje koje namjeravate koristiti tijekom rada. Zahvaljujući tome, možete zamisliti kako će se susjedne boje kombinirati na slici. Pokušajte staviti iscijeđenu boju kap po kap određenim redoslijedom: na primjer, vodoravni red - tople boje, okomiti red - hladno. Ali zapamtite, akrilne boje se brzo suše. Stoga koristite posebnu paletu čija je površina prekrivena slojem upijajućeg papira. Kada ste gotovi, jednostavno skinete upijajući papir s palete i bacite ga, a sljedeći put prekrijete paletu novim upijajućim papirom.
2 Osvjetljavanje pozadine
Dodajte malo bijele u sirovu sienu i pokrijte time svijetla boja dio zida koji je najjače osvijetljen nalazi se desno od posude s geranijom. Isperite kist i nanesite mrlju žutog okera na dio slike gdje će se nalaziti cvijeće. Nanesite boju glatkim potezima.
3 Pišemo zasjenjeni dio zida
Bez ispiranja kista umočite ga u spaljenu umbru. Napišite ovom smjesom sjenu u lijevo gornji kut slike. Sada umočite vrh kista u ultramarin. Napišite ovim tamnim tonom lijevu stranu posude.
4 Izrada vrhunca
Isperite svoju četku. Pomiješajte sirovu sienu s titan bijelom. Ovom mješavinom označite svijetlu točku - isticanje - na glinenoj posudi.
5 Pisanje pozadine
Pomiješajte još sirove siene, titan bijele na paleti i dodajte kap kobalt plave i kadmij crvene. Ovim smeđe-sivim tonom obojite donji dio pozadine (ploču stola) lijevo od posude, postupno umiješajući bijelu dok se krećete prema donjem rubu platna. Nacrtajte crtu koja dijeli stol od zida istom bojom. Pomiješajte ultramarin s kadmijevom crvenom bojom i obojite sjenu bačenu iz posude.
6 Prelazak na glinenu posudu
Isperite svoju četku. Pomiješajte spaljenu sienu s malo žutog okera i mrvicu titan bijele boje. Napišite sredinu i gornji rub glinene posude.
7 Nastavljamo pisati lonac
Umočite kist u Burnt Sienna i Burnt Umber. Ovom mješavinom obojite lijevu stranu posude i tanke sjene uz rub i donji rub posude. Napravite glatki prijelaz boja. Umočite kist u bijelo i posvijetlite desnu stranu posude.
U sljedećoj fazi rada, mi ćemo napisati lišće. Koristimo intenzivnu zelenu boju koja će biti pozadina za ostale nijanse. Nastojte da lišće u sjeni ne bude pretamno.
samoizražavanje
U prikazanoj mrtvoj prirodi, isti lonac geranija naslikan je mnogo blaže, iako je kolorit slike zasićen. Umjetnik je na razvučeno platno nanosio akrilne boje običnom spužvom koja se može kupiti u bilo kojoj željezariji. Ako želite ponoviti za njim. uzmite spužvu i natrgajte je na komade – njima ćete nanositi boju na platno. Možete koristiti oštru spužvu za ispisivanje stabljika cvijeta.
Ako miješate akrilne boje na posebnoj paleti koja je prekrivena slojem upijajućeg papira, imajte na umu da će se one prije ili kasnije ionako osušiti.
8 Pišemo lišće
Pomiješajte tamnozelenu boju s dodirom ultramarina i dodirom spaljene umbre. Nanesite ovu smjesu na lonac i oko njega. Bez ispiranja kista umočite njegov vrh u žutu boju kako biste dobili svjetliji zeleni ton. Pažljivo pokrijte mrlje tamnozelene boje širokim potezima svijetlozelenog tona. Neka se boje osuše.
9 Naglašavanje detalja
Sada uzmite kist broj 4. Umočite ga u tamnozelenu boju, a zatim u titan bijelu i kadmij žutu. Dobivenu smjesu nanesite na središnji dio pojedinih listova. Napiši nekoliko novih listova. Ponovno umočite kist u titan bijelu boju i slikajte novododane listove.
10 Pisanje cvjetnih stabljika
Isperite kist broj 4. Upišite tamnozelenu boju izravno iz cijevi i nacrtajte tanke linije s vrhom četke - pelargonija stabljike.
11 Završavamo pisanje lonca
Dodajte još par zelenih listova oko posude. Isperite svoju četku. Sada s mješavinom Cadmium Red, Burnt Sienna i Ultramarine, produbite sjenu s njegove lijeve strane. Ponovno isperite četku. Pomiješajte spaljenu sienu s titan bijelom i obojite zakrivljenu ručku posude za cvijeće.
12 Pišemo cvijeće
Isperite četku #4, pomiješajte kadmij crvenu sa spaljenom umbrom, prijeđite svakom laticama u vlastitom laganom potezu. Isperite svoju četku. Pomiješajte crveni kadmij s kapljicom žutog kadmija. Ovom mješavinom napišite jarko osvijetljene latice. Samo se nemoj zanijeti. Bit će dovoljno napraviti nekoliko udaraca.
Kako održavati kistove u dobrom stanju
Kada četku operete u posudi s vodom, sigurno ćete poželjeti obrisati dlačice na njenom rubu. Ali od ovoga će vaša četka ubrzo postati neupotrebljiva - dlačice će izaći.Kako biste to izbjegli, pokušajte uzeti veću staklenku i što češće mijenjati vodu u njoj. Kada dođe vrijeme da isperete svoju četku, umočite je u vodu, dobro porazgovarajte, a zatim samo otresite višak vode.
13 Isticanje detalja
Uzmite okrugli kist broj 8. Nanesite male poteze crvenog kadmija na latice. Isperite kist, pomiješajte titanium bijelu s mrlicom spaljene siene. Ovom smjesom naglasite zakrivljenu dršku lonca.
Ako želite, možete nastaviti raditi na slici. Pokušajte primijeniti poteze različite debljine koji će vam pomoći da istaknete teksturu posude za cvijeće, lišće, latice.
14 Primjećujemo svjetlosni odsjaj na lišću
Isperite svoju četku. Pomiješajte kobalt plavu, tamno zelenu boju i titan bijelu, napišite pramenove na listovima.
15 Izrada završnih detalja
Isperite kist, pomiješajte titan bijelu, kadmij žutu i svijetlo maslinastu boju. Na zelenilu označite sitne mrlje odsjaja svjetlosti koje će vašoj slici dati impresionistički ton. Napišite tamnozeleni list s desne strane lonca.
Lekcija korak po korak s akrilnim bojama korak po korak - rezultat
A Optimalna veličina
Posuda za cvijeće je prikazana dovoljno velika da impresionira gledatelja, ali u isto vrijeme ne ispunjava cijeli prostor slike.
B Pjegava površina
U neutralnoj pozadini
Neutralno istaknute pozadine svijetle boje kojim se ispisuje cvijeće i zelenilo.
Iz članka ćete naučiti kako slikati cvijeće gvašom, stvoriti slikovite ruralne i planinske krajolike. Na kraju dato korisni savjeti, što će vam pomoći da olakšate rad i izvedete ga što točnije.
Sadržaj članka:
Lijepo je gledati slike koje su stvorili umjetnici. Mnogi se ljudi vole diviti platnima, mentalno se prenose tamo gdje se radnja odvija. Ali ne znaju svi da ako želite, možete postati slikar i stvarati platna za sebe, svoju obitelj i darovati ih prijateljima. Ako vam se sviđa ova vrsta kreativnosti, bit će moguće prenijeti priče na platno, tada ova aktivnost može biti isplativa ako prodajete slike. Stoga, crtajmo i možda će vas ova aktivnost toliko očarati i uživati u njoj da vam postane omiljeni hobi, pa čak i izvor prihoda.
Kako crtati cvijeće gvašom
Ovo je jedna od najučinkovitijih vrsta boja. Slike izrađene u ovoj tehnici izgledaju voluminozno i izgledaju sjajno. Ponekad se prvo napravi skica olovkom, a zatim se konture preslikaju - prvo se izrađuju tamni elementi, a zatim svjetliji.
Ako trebate nacrtati krajolik u kojem nebo zauzima veći dio, tada se njegova pozadina piše metodom ispune, a zatim se crtaju detalji.
Ako želite reproducirati ove makove na platnu, započnite crtež stvaranjem pozadine. Za rad će vam trebati:
- gvaš;
- paleta;
- papir za akvarel ili gvaš;
- četke;
- krpa;
- staklenku vode.
Dakle, prije prikazivanja cvijeća gvašom, počevši od gornjeg desnog kuta, retuširajte list papira izravnim dijagonalnim pokretima, ne dosežući dno. Evo, obojite ga svijetlozelenom bojom.
Sada umiješajte paletu zelene i žute boje, nacrtajte nekoliko svijetlih vlati trave u prednjem planu platna. Dodajte žute naglaske. Pogledajte video na kraju članka, koji vam korak po korak pokazuje kako nacrtati cvijeće gvašom.
Sada, u ćeliji palete, pomiješajte bijelu boju s malom količinom smaragda i dodajte svijetle odsjaje na platnu.
Sada napravite svijetlo ružičastu boju, dodajući malo bijele u crvenu, i tankim kistom nanesite svjetla na cvijeće.
Za slikanje akvarelom možete koristiti različite kistove, svaki od njih ima svoj broj. Što je kist deblji, to je broj veći. Volumetrijski široki kistovi koriste se za crtanje pozadine, tanki se koriste za prikazivanje malih detalja.
Zatim morate pomiješati zelenu i bijelu boju za slikanje pupoljaka i latica. Sada nacrtajte jezgru maka crnom bojom. Dodajte malo zelene u bijelu boju i obojite pramenove na pupoljcima i stabljikama.
Evo kako nacrtati cvijeće u gvašu kako bi izgledalo što realnije. Uz pomoć ove boje nastaju i slikovite slike.
Kako je lako nacrtati zimski krajolik gvašom
Za početnike takav crtež ne bi trebao stvarati poteškoće, jer ga je vrlo lako stvoriti.
Za posao uzmite:
- set umjetničkih gvaša koji se sastoji od 12 boja;
- List od 3 formata;
- 2 pljosnate četke od veprove dlake br. 9 i 18;
- paleta;
- staklenku vode.
Paletni nož služi za nanošenje guste boje na platno, kao i za miješanje i čišćenje palete. Njime se boja nanosi reljefnim ili ravnomjernim potezima.
Ovo je alat koji će vam trebati za crtanje planina. Ako nemate paletni nož, zamijenite ga malim tupim nožem. Možete prilagoditi najneobičnije predmete, na primjer, upotrijebite malo naoštreni štapić za sladoled, napravite nož za palete od starog držača za posjetnice.
Pomiješajte ljubičastu, plavu i bijela boja. S desna na lijevo dijagonalno, nanesite nekoliko sigurnih poteza na platnu. Boja na ovom mjestu treba ležati u debelom sloju. Ostavite da se osuši i nanesite preko bijele boje. Zatim nastavite slikati krajolik gvašom.
Sada pomiješajte tamnozelenu i ljubičasta a dobivenom bojom na lijevoj strani platna nacrtajte smreke. Da biste to učinili, napravite vodoravne poteze velikom ravnom četkom, na dnu bi trebali biti duži nego na vrhu. Nacrtajte vrhove drveća.
Zatim, uz pomoć bijelog pranja, napravite ih snježnim. Također nacrtajte bijele oblake u pozadini. S desne strane možete prikazati drugo božićno drvce. Na dnu duž linije planina nacrtajte obrise šume i bijelom bojom napravite snježne nanose u prvom planu. Ona će također pomoći da ih nacrtate u središtu krajolika.
Evo kako slikati gvašem tako da dobijete tako slikovito platno. Ako vam se sviđa tema planina, možete stvoriti još neke krajolike tako da prvo nacrtate olovkom.
Kako nacrtati pejzaž korak po korak
Ako to nikada prije niste radili, možete povećati prikazano crtež olovkom, na njega pričvrstite list papira i jednostavno ga ponovno nacrtajte.
Ovdje vidimo sve potrebne obrise:
- oblaci;
- vegetacija prvi plan;
- grmlje.
Oblaci crtaju bjelom. Nanesite nekoliko poteza iste svijetle boje tako da se bijeli odsjaji pojave na nebu.
Trebat će vam smeđi ton za planine, ovdje napravite nekoliko zelenih poteza kako biste oslikali vegetaciju.
Koristeći istu boju, nacrtajte livadu. Tamnozeleni potezi padat će na platno u obliku grmlja. Ista boja pomoći će nacrtati stabljike biljaka, cvijeće ćete prikazati žutom bojom.
Kako nacrtati prirodu u gvašu
Također ćemo početi stvarati prirodu s skicom olovke. Da biste pojednostavili zadatak, također pričvrstite list papira na ekran i ponovno nacrtajte. Sada obojite zelenom bojom šumu u sredini i lijevo u pozadini. Dok se ova boja malo suši, nanesite plavu boju na nebo i rijeku koja teče.
Nanesite svijetlozeleni ton na donji dio šume. Sada radimo sa žutom bojom. Ovim tonom pozlatite vrhove stabala i donji dio šume s lijeve strane.
Pokrijte neka stabla tamnozelenom bojom, kao što je prikazano na fotografiji. Kada se osuši, nanesite žuti, svijetlozeleni ton kako bi naslikana stabla bila realističnija.
Obalno kamenje obojite u tamnoljubičastu boju, a zatim ovdje nanesite sive i grimizne tonove. Dodajte male detalje stablima i slika gvašom, prikazana u fazama, je spremna.
Možete lijepo nacrtati krajolik gledajući video. Lekcija korak po korak pomoći da stvorite drugačiju sliku.
Ruralni pejzaž u gvašu
Evo što dobivate kao rezultat rada. Ali prvo treba malo raditi. Obojite nebo plavom, bijelom i bordo bojom. Pomiješajte ga na limu dodavanjem vode.
Dok se ovaj dio crteža suši, operite kist. Treba nacrtati drveće koje se nalazi u pozadini i tlo. Nacrtajte deblo tamno smeđom bojom, a grančice tankim kistom.
Ali što je ruralni krajolik bez ruralnih kuća? Nacrtajte ih u pozadini koristeći narančastu, crnu i smeđu boju.
Sljedeće ćete stvoriti lišće zanimljiva metoda. Uzmite četku s okruglim vlaknima, umočite je u žutu, bordo, zelene boje i lupkajući po papiru nacrtajte lišće.
Nacrtajte cvijeće na isti način, ali uz pomoć crvene, žute, ružičaste boje.
Dobili ste šareni rustikalni pejzaž koji će krasiti zid u sobi ili biti pravi poklon. Naučili ste kako slikati gvašem. Zaključno, pogledajte nekoliko korisnih savjeta koji će vam pomoći da to učinite ispravno i točno.
Kada koristite gvaš, slijedite ove savjete:
- Gouache se prodaje u cijevima i malim staklenkama. Dobijte ga u paketu koji vam se najviše sviđa.
- Nije potrebno kupiti mnogo cvijeća odjednom. Glavna stvar je kupiti potrebne: bijele, plave, crne, žute, crvene, smeđe. Neke druge možete stvoriti miješanjem ovih boja.
- Prije nanošenja boja na platno, čak i ako ne miješate gvaš, prvo ga nanesite na paletu. Dakle, nećete pogriješiti u boji i možete napraviti boje željene gustoće dodavanjem potrebne količine vode.
- Ako gvaš pukne, dodajte mu malo arapske gume i dobro promiješajte.
- Prije nanošenja dodatnih slojeva boje na prvi ili donji, pričekajte da se osuše.
- Budući da je gvaš na bazi vode, kada završite, boja će se osušiti, a zatim je lakirati. Bolje je raditi svaku boju zasebno, dobro isprati kist koji će upiti boju.
Nakon što ste naučili korisne savjete, čitajući o tome kako slikati cvijeće, krajolike gvašom, možete stvoriti nevjerojatne slike ovom bojom i uživati u provođenju slobodnog vremena baveći se zanimljivom aktivnošću.
