Zajedno sa Sergejem Rahmanjinovim. Diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju, gdje je studirao kod Antona Arenskog i Sergeja Tanejeva.
Godine 1894. upoznao je poznatog pokrovitelja i izdavača MP Beljajeva, koji je počeo objavljivati Skrjabinova djela, a skladateljeva simfonijska djela od tada su počela zvučati u programima ruskih simfonijskih koncerata. Godine 1896. oženio se pijanisticom Verom Ivanovnom Isakovich, s kojom je na putovanju u inozemstvo 1897./98. zajedno sa svojim suprugom nastupala u koncertnim programima, svirajući njegova djela. Iste godine, Skribyan je počeo predavati klavir na Moskovskom konzervatoriju. Tijekom 1900.-1904. Skrjabin je postao autor triju simfonija.
Od 1904. do 1910. Skrjabin je živio uglavnom u inozemstvu. Tamo se zainteresirao za Tatyanu Fedorovnu Shletser, od koje mu je 1905. rođena kći, dok je njegova zakonita supruga bila prisiljena vratiti se s djecom u Moskvu, a da čovjeku nije dala pristanak na razvod. Godine 1908., zbog nezadovoljstva niskim honorarima, Skrjabin je raskinuo s izdavačkom kućom Beljajeva, ali nijedna druga izdavačka kuća nije pristala objaviti Skrjabinova djela, preko kojih je skladatelj bio prisiljen zarađivati isključivo koncertnom djelatnošću. U tom razdoblju Skrjabin je napisao simfonijske poeme "Pjesma ekstaze" i "Prometej".
Od 1910. do 1914. godine skladatelj je živio u Moskvi, gdje se oko njega okupio krug obožavatelja koji su kasnije stvorili Skrjabinova društva. Godine 1914. skladatelj se teško razbolio od sepse koja je bila posljedica karbunkula i uzrokovala njegovu smrt 1915. godine. Pokopan na Novodevichy groblje.
2. Kreativnost
Najznačajniji utjecaj na formiranje Skrjabina imali su predstavnici ruske religijsko-filozofske renesanse, osobito V. Solovjov i V. Ivanov. Simbolizam, sa svojom središnjom idejom teurgije, oslikan mističnim, pa i apokaliptičnim tonovima, naišao je na topao odaziv profinjenog umjetnika koji je nastojao izbjeći svaku rutinu. Sudjelujući u krugu ruskog filozofa S. Trubetskoga, skladatelj se istovremeno upoznao s djelima Kanta, Fichtea, Schellinga, Hegela, proučavao materijale Filozofskog kongresa u Ženevi. Osim toga, bio je zainteresiran za istočnjačka religijska učenja i modernu teozofsku literaturu, posebno za "Tajni nauk" H. P. Blavatsky. Njegovo golemo znanje, koje je predstavljalo posebnu vrstu filozofskog eklekticizma, gdje je najvažnije bilo iskustvo sinteze različitih učenja i svjetonazorskih pozicija, dalo je skladatelju povoda da razmišlja o svojoj odabranosti, da sebe prikaže kao središte i izvorište jednog " novo učenje" koje bi moglo preobraziti svijet, dovesti ga do nova runda razvoj. Skrjabin je smatrao da umjetnik, kao mikrokozmos, može utjecati na makrokozmos države, pa i cijelog svemira.
U Skrjabinu su zastupljeni klavirski i simfonijski žanrovi. U 1990-ima stvoreni su preludiji, mazurke, etide, improvizacije, klavirske sonate 1-3, koncert za klavir i orkestar, u 1900-ima - 3 simfonije, 4-10 sonata i pjesme za klavir (uključujući "Tragično", " Satanic", "To the Flame"), kao i takva simfonijska djela kao što su "Pjesma ekstaze" (1907.), "Prometej" (1910.) - prekretnica kasnog razdoblja kreativnosti. Skrjabinova glazba odražavala je buntovnički duh njegova vremena, predosjećaj revolucionarnih promjena. Spaja voljni impuls, intenzivan dinamički izraz, herojsko slavlje, poseban polet i profinjeni produhovljeni tekst.
Skrjabinova djela, koja su utjelovila ideju ekstaze, smjeli impuls, težnju nepoznatim kozmičkim sferama, ideju transformirajuće moći umjetnosti (kruna takvih kreacija, prema Skrjabinu, trebala je biti "Misterija", koja spaja sve vrste umjetnosti - glazbu, poeziju, ples, arhitekturu, kao i svjetlo), razlikuju se u velikoj mjeri umjetnička generalizacija, moć emocionalnog utjecaja.
Skrjabinovo djelo jedinstveno spaja kasnoromantičarsku tradiciju (utjelovljenje slika idealnog sna, gorljivu, uzburkanu prirodu iskaza, sklonost sintezi umjetnosti, sklonost žanrovima preludija i poeme) s fenomenima glazbeni impresionizam (suptilni zvukovni kolorit), simbolizam (slike-simboli: teme "volja", "samopotvrđivanje", "borba", "klonulost", "snovi"), kao i ekspresionizam. Skrjabin je svijetli inovator na području glazbene izražajnosti i žanrova, u njegovim kasnijim djelima dominantna harmonija postaje osnova harmonijske organizacije (najkarakterističnija vrsta akorda je akord N. Prometejevskog). Po prvi put u glazbenoj praksi u simfonijsku partituru (pjesma "Prometej") uveo je poseban dio svjetla, koji je povezan s apelom na sluh za boje.
3. Snimke
|
||||||||||||||||||||
U siječnju 1910. Skrjabin je svirao 9 svojih djela za Welte-Mignon u Moskvi, a njegovo je sviranje snimljeno na klavirskoj roli. Ovo su unosi:
Danas je Skrjabinova diskografija iznimno široka. U Sovjetskom Savezu Skrjabinovo klavirsko stvaralaštvo bilo je najpotpunije zastupljeno u snimkama V. Sofronickog, orkestralna glazba- u bilješkama E. Svetlanova. Krajem 1980-ih veliki broj klavirskih i orkestralnih djela snimio je Vladimir Ashkenazy.
4. Popis radova
Za simfonijski orkestar
za klavir i orkestar
4.1. za glasovir
|
|
“Skrjabinova glazba je nezaustavljiva, duboko ljudska želja za slobodom, za radošću, za uživanjem u životu. ... Ona nastavlja postojati kao živi svjedok najboljih težnji svoje ere, u kojoj je bila “eksplozivan”, uzbudljiv i nemiran element kulture.”
B. Asafjev
“Želio bih se roditi kao misao, obletjeti cijeli svijet i ispuniti cijeli Svemir sobom.
Želio bih roditi prekrasan san mladog života, pokret svetog nadahnuća, izljev strastvenog osjećaja ... "
Skrjabin je ušao u rusku glazbu krajem 1890-ih i odmah se deklarirao kao iznimna, svijetlo nadarena osoba. Odvažni inovator, "briljantni tragač za novim putevima", prema N. Myaskovskom,
“uz pomoć potpuno novog jezika bez presedana, on pred nama otvara tako izvanredne ... emocionalne perspektive, takve visine duhovnog prosvjetljenja, da to u našim očima izrasta u fenomen od svjetskog značaja.”
Aleksandar Skrjabin rođen je 6. siječnja 1872. u obitelji moskovske inteligencije. Roditelji nisu imali priliku igrati značajnu ulogu u životu i odgoju svog sina: tri mjeseca nakon rođenja Sashenke, njegova majka je umrla od tuberkuloze, a njegov otac, odvjetnik, ubrzo je otišao u Carigrad. Briga o malom Saši u potpunosti je pala na njegovu baku i tetu, Ljubov Aleksandrovnu Skrjabinu, koja mu je postala prva učiteljica glazbe.
Sashino glazbeno uho i pamćenje zadivili su okolinu. S ranih godina sluhom je lako reproducirao melodiju koju je jednom čuo, uhvatio ju je na glasoviru ili na drugim instrumentima. Čak i bez poznavanja nota, već s tri godine provodio je mnogo sati za klavirom, do te mjere da je pedalama brisao potplate svojih cipela. “Pa gore, pa tabani gore”, jadala se teta. Dječak se prema klaviru odnosio kao prema živom biću - prije spavanja maleni Sasha poljubio je instrument. Anton Grigorijevič Rubinstein, koji je nekoć podučavao Skrjabinovu majku, inače briljantnu pijanisticu, bio je zadivljen njegovim glazbenim sposobnostima.
Prema obiteljskoj tradiciji, desetogodišnji plemić Skrjabin poslan je u 2. moskovski kadetski korpus u Lefortovu. Otprilike godinu dana kasnije, prvi koncertni nastup Sasha, u isto vrijeme, dogodili su se prvi skladateljski eksperimenti. Odabir žanra - klavirske minijature - odavao je duboku strast prema Chopinovom djelu (mladi je kadet Chopinove note stavio pod jastuk).
Nastavljajući studij u zgradi, Skrjabin je počeo privatno učiti kod istaknutog moskovskog učitelja Nikolaja Sergejeviča Zvereva i teoriju glazbe kod Sergeja Ivanoviča Tanejeva. U siječnju 1888., u dobi od 16 godina, Skrjabin je ušao na Moskovski konzervatorij. Ovdje mu je učitelj postao Vasilij Safonov, direktor konzervatorija, pijanist i dirigent.
Vasilij Iljič se prisjetio da je Skrjabin imao “posebnu raznolikost boje i zvuka, posebnu, neobično finu pedalizaciju; posjedovao je rijedak, izniman dar - njegov je klavir “disao”...
"Ne gledaj mu ruke, gledaj mu noge!"
Safonov je govorio. Vrlo brzo Skrjabin i njegov kolega iz razreda Serjoža Rahmanjinov zauzeli su poziciju konzervativnih "zvijezda" koje su najviše obećavale.
Skrjabin je tih godina mnogo skladao. U vlastitom popisu vlastitih skladbi za 1885.-1889., navedeno je više od 50 različitih drama.
Zbog kreativnog sukoba s učiteljem harmonije Antonom Stepanovičem Arenskim, Skrjabin ostaje bez skladateljske diplome, diplomiravši na Moskovskom konzervatoriju u svibnju 1892. s malom zlatnom medaljom iz klavira kod Vasila
ija Iljič Safonov.
U veljači 1894. prvi je put nastupio u Petrogradu kao pijanist vlastita djela. Ovaj koncert, koji se održao uglavnom zahvaljujući naporima Vasilija Safonova, postao je sudbonosan za Skrjabina. Ovdje je upoznao poznatu glazbenu figuru Mitrofana Belyaeva, ovo je poznanstvo odigralo važnu ulogu u početku kreativan način kompozitor.
Mitrofan Petrovich preuzeo je zadatak "pokazati Skrjabina ljudima" - objavio je njegova djela, pružao financijsku potporu dugi niz godina iu ljeto 1895. organizirao veliku koncertnu turneju po Europi. Preko Beljajeva, Skrjabin je započeo odnose s Rimskim-Korsakovim, Glazunovom, Ljadovom i drugim peterburškim skladateljima.
Skrjabinovo prvo putovanje u inozemstvo - Berlin, Dresden, Lucern, Genova, Pariz. Prve recenzije francuski kritičari- pozitivan, pa čak i entuzijastičan.
"On je sav impuls i sveti plamen"
“On u svom sviranju otkriva nedokučivi i osebujni šarm Slavena – prvih pijanista na svijetu”,- napisale su francuske novine. Zapaženi su individualnost, iznimna suptilnost, poseban, "čisto slavenski" šarm izvedbe Aleksandra Skrjabina.
Sljedećih godina Skrjabin je nekoliko puta posjetio Pariz. Početkom 1898. godine veliki koncert iz Skrjabinovih djela, u nekim aspektima ne sasvim obična: skladatelj je nastupio zajedno sa svojom suprugom pijanisticom Verom Ivanovnom Skrjabinom (rođenom Isakovič), s kojom se nedugo prije oženio. Od pet odjela, sam Skrjabin je igrao u tri, a Vera Ivanovna je igrala u druga dva. Koncert je bio veliki uspjeh.
U jesen 1898., u dobi od 26 godina, Aleksandar Skrjabin prihvaća ponudu Moskovskog konzervatorija i postaje jedan od njegovih profesora, preuzimajući vodstvo klase klavira.
Krajem 1890-ih novi kreativni zadaci prisilili su skladatelja da se okrene orkestru - u ljeto 1899. Skrjabin je započeo skladanje Prve simfonije.
Krajem stoljeća Skrjabin je postao član Moskovskog filozofskog društva. Komunikacija, zajedno s proučavanjem posebne filozofske literature, odredila je opći smjer njegovih pogleda.
19. stoljeće se bližilo kraju, a s njim i stari način života. Mnogi su, poput genija tog doba Alexandera Bloka, predvidjeli “nečuvene promjene, pobune bez presedana” – društvene oluje i povijesne preokrete koje će sa sobom donijeti 20. stoljeće.
Početak srebrnog doba izazvao je grozničavu potragu za novim putovima i oblicima u umjetnosti: akmeizam i futurizam - u književnosti; kubizam, apstrakcionizam i primitivizam – u slikarstvu. Neki su pogodili učenja donesena u Rusiju s Istoka, drugi - misticizam, treći - simbolizam, četvrti - revolucionarni romantizam ... Čini se da nikada prije u jednoj generaciji nije rođeno toliko različitih pravaca u umjetnosti. Skrjabin je ostao vjeran sebi:
“Umjetnost treba biti svečana, treba podizati, očaravati...”
Skrjabin shvaća svjetonazor simbolista, sve se više afirmirajući u mišljenju magična moć glazbu, osmišljenu da spasi svijet, a također voli filozofiju Helene Blavatsky. Ovi su ga osjećaji doveli do ideje o "Misteriju", koji je za njega postao glavni posao života.
"Misterij" je Skrjabinu predstavljen kao grandiozno djelo, koje će ujediniti sve vrste umjetnosti - glazbu, poeziju, ples, arhitekturu. No, prema njegovoj zamisli, to nije trebalo biti čisto umjetničko djelo, već vrlo posebna kolektivna “velika saborna akcija”, u kojoj bi sudjelovalo cijelo čovječanstvo - ni više, ni manje.
Za sedam dana, za koliko je Bog stvorio zemaljski svijet, kao rezultat ove akcije, ljudi će se morati reinkarnirati u neku novu radosnu bit, vezanu za vječna ljepota. U tom procesu neće biti podjela na izvođače i slušatelje-gledatelje.
Skrjabin je sanjao o novom sintetičkom žanru, gdje se "neće spojiti samo zvukovi i boje, već i mirisi, plesna plastičnost, pjesme, zrake zalaska sunca i svjetlucanje zvijezda". Ideja je svojom grandioznošću zadivila i samog autora. Bojeći se prići mu, nastavio je stvarati "običnu" glazbu.
Krajem 1901. Aleksandar Skrjabin dovršava Drugu simfoniju. Njegova se glazba pokazala toliko novom i neobičnom, toliko smionom da se izvedba simfonije u Moskvi 21. ožujka 1903. pretvorila u formalni skandal. Mišljenja publike bila su podijeljena: jedna polovica dvorane je zviždala, siktala i gazila, a druga je, stojeći kraj pozornice, burno pljeskala. "Kakofonija" - majstor i učitelj Anton Arensky nazvao je simfoniju tako zajedljivom riječju. I drugi su glazbenici u simfoniji pronašli "izvanredno divlje harmonije".
“Pa, simfonija... koji je to vrag! Skrjabin može mirno pružiti ruku Richardu Straussu. Gospode, gdje je nestala glazba?..”,
Anatolij Ljadov je ironično napisao u pismu Beljajevu. Ali nakon što je pomnije proučio glazbu simfonije, mogao ju je cijeniti.
Međutim, Skrjabinu nije bilo nimalo neugodno. Već se osjećao kao mesija, vjesnik nove vjere. Ta je religija za njega bila umjetnost. Vjerovao je u njegovu transformativnu moć, vjerovao je u kreativnu osobu sposobnu stvoriti novi, lijepi svijet:
“Reći ću im da... ne očekuju ništa od života, osim onoga što sami mogu stvoriti...
Idem im reći da nema za čim tugovati, da nema gubitka. Tako da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga.”
Manje od godinu dana nakon završetka Druge simfonije, 1903., Skrjabin je počeo skladati Treću. Simfonija pod nazivom "Božanska pjesma" opisuje evoluciju ljudskog duha. Napisana je za veliki orkestar i sastoji se od tri dijela: "Borba", "Uživanje" i "Božanska igra". Alexander Scriabin po prvi put utjelovljuje potpunu sliku "čarobnog svemira" u zvukovima ove simfonije.
Tijekom nekoliko ljetnih mjeseci 1903. Skrjabin je stvorio više od 35 klavirskih djela, uključujući slavnu Četvrtu klavirsku sonatu, u kojoj je dočarano stanje nezaustavljivog leta prema privlačnoj zvijezdi koja izlijeva zrake svjetlosti - velik je bio kreativni uzlet koji je doživio. .
U veljači 1904. Skrjabin napušta učiteljski posao i odlazi u inozemstvo na gotovo pet godina: Švicarska, Italija, Francuska, Belgija, turneje po Americi.
U studenom 1904. Skrjabin je dovršio Treću simfoniju. Paralelno
ali čita mnogo knjiga o filozofiji i psihologiji, njegov svjetonazor naginje solipsizmu - teoriji kada se cijeli svijet vidi kao proizvod vlastite svijesti.
“Ja sam želja da postanem istina, da se poistovjetim s njom. Sve ostalo izgrađeno je oko ove središnje figure…”
Do tada se razveo od svoje supruge Vere Ivanovne. Konačnu odluku o napuštanju Vere Ivanovne Skrjabin je donio u siječnju 1905., a do tada su već imali četvero djece.
Druga Skrjabinova žena bila je Tatjana Fedorovna Šletser,profesor na Moskovskom konzervatoriju. Tatjana Fedorovna je imala glazbeno obrazovanje, svojedobno je čak studirala kompoziciju (njezino poznanstvo sa Skrjabinom započelo je na nastavi s njim u teoriji glazbe).
U ljeto 1095. Skrjabin se zajedno s Tatjanom Fjodorovnom preselio u talijanski grad Bogliasco. U isto vrijeme umiru dvije bliske osobe Aleksandra Nikolajeviča - najstarija kći Rimma i prijatelj Mitrofan Petrovič Beljajev. Unatoč teškom moralu, nedostatku sredstava za život i dugovima, Skrjabin piše svoju "Poemu ekstaze", himnu svepobjedničkoj volji čovjeka:
I svemir je odjeknuo
Radosni krik:
Ja sam!"
Njegova vjera u neograničene mogućnosti ljudskog stvoritelja dosegla je ekstremne oblike.
Skrjabin puno sklada, objavljuje se, izvodi, ali ipak živi na rubu potrebe. Želja za poboljšanjem materijalnog stanja uvijek ga iznova pokreće po gradovima - obilazi SAD, Pariz i Bruxelles.
Godine 1909. Skrjabin se vratio u Rusiju, gdje mu je konačno stigla prava slava. Njegova se djela izvode na vodećim pozornicama obiju prijestolnica. Skladatelj odlazi na koncertnu turneju po gradovima Volge, istodobno nastavlja svoje glazbene potrage, odmičući se sve dalje od prihvaćenih tradicija.
Godine 1911. Skrjabin je dovršio jedno od najbriljantnijih djela, koje je izazvalo cjelinu glazbena povijest - simfonijska pjesma"Prometej". Njegova praizvedba 15. ožujka 1911. postala je najveći događaj u životu skladatelja iu glazbeni život Moskvi i Petrogradu.
Dirigirao je slavni Sergej Koussevitsky, a za klavirom je bio sam autor. Da bi izveo svoju glazbenu ekstravagancu, skladatelj je trebao proširiti sastav orkestra, uključiti klavir, zbor i glazbenu žicu koja označava pratnju u boji u partituri, za što je osmislio posebnu klavijaturu ... Bilo je potrebno devet probe umjesto uobičajene tri. Čuveni “Prometejev akord”, prema suvremenicima, “zvučao je kao pravi glas kaosa, kao jedan zvuk rođen iz utrobe”.
"Prometej" je izazvao, prema riječima suvremenika, "žestoke rasprave, ekstatično oduševljenje jednih, ruganje drugih, uglavnom - nerazumijevanje, zbunjenost." Uspjeh je na kraju ipak bio ogroman: skladatelja su obasuli cvijećem, a publika se pola sata nije razilazila dozivajući autora i dirigenta. Tjedan dana kasnije "Prometej" je ponovljen u Sankt Peterburgu, a potom je zazvučao u Berlinu, Amsterdamu, Londonu, New Yorku.
Lagana glazba - tako se zvao Skrjabinov izum - fascinirala je mnoge, dizajnirani su novi svjetlosno-projekcijski uređaji koji su obećavali nove horizonte sintetičke zvučno-bojne umjetnosti. No, mnogi su bili skeptični prema Skrjabinovim inovacijama, istom onom Rahmanjinovu, koji je jednom prilikom, dok je u prisustvu Skrjabina razvrstavao Prometeja za klavirom, upitao, ne bez ironije, "koje je boje?" Skrjabin je bio uvrijeđen...
Posljednje dvije godine Scriabinovog života bile su okupirane djelom "Preliminarna radnja". Trebao je, prema nazivu, biti nešto poput "generalne probe" "Misterija", njegove, da tako kažem, "lakše" verzije. U ljeto 1914. Prva Svjetski rat- u tom povijesnom događaju Skrjabin je prije svega vidio početak procesa koji su trebali približiti "Misterij".
"Ali kako je to djelo užasno sjajno, kako je to užasno sjajno!"
Uzviknuo je zabrinuto. Možda je stajao na pragu koji još nitko nije uspio prijeći ...
Tijekom prvih mjeseci 1915. Skrjabin je održao mnogo koncerata. U veljači su u Petrogradu održana dva njegova govora, koji su imali vrlo veliki uspjeh. S tim u vezi, dodatni treći koncert zakazan je za 15. travnja. Ovaj koncert je bio suđen da bude posljednji.
Vrativši se u Moskvu, Skrjabin se nakon nekoliko dana nije osjećao dobro. Imao je karbunkul na usni. Apsces se pokazao zloćudnim, uzrokujući opću infekciju krvi. Temperatura je porasla. Rano jutro 27. travnja Aleksandar Nikolajevič je preminuo ...
“Kako objasniti da je smrt zatekla skladatelja upravo u trenutku kada je bio spreman zapisati partituru “Pretčina” na notni papir?
On nije umro, on je uzet od ljudi kada je krenuo u realizaciju svog plana ... Skrjabin je kroz glazbu vidio mnogo toga što čovjeku nije dano znati ... i zato je morao umrijeti ..."
- napisao je Skrjabinov učenik Mark Meichik tri dana nakon sprovoda.
“Nisam mogao vjerovati kad je stigla vijest o Skrjabinovoj smrti, tako smiješna, tako neprihvatljiva. Prometejska vatra se opet ugasila. Koliko je puta nešto zlo, kobno zaustavilo već raširena krila.
Ali Skrjabinova “Ekstaza” ostat će među pobjedničkim ostvarenjima.”
Nikole Reriha.
“Skrjabin je u mahnitom stvaralačkom porivu tražio ne novu umjetnost, ne novu kulturu, nego novu zemlju i novo nebo. Imao je osjećaj kraja cijelog starog svijeta i želio je stvoriti novi Kozmos.
Skrjabinov je glazbeni genij toliki da je u glazbi uspio adekvatno izraziti svoj novi, katastrofalni svjetonazor, iz mračnih dubina bića izvući zvukove koje je stara glazba pomela. Ali on nije bio zadovoljan glazbom i želio je ići dalje od nje..."
Nikolaj Berdjajev.
“Bio je izvan svijeta, i kao osoba i kao glazbenik. Samo je u trenucima vidio svoju tragediju izolacije, a kad ju je vidio, nije htio u nju vjerovati.
Leonid Sabaneev.
“Postoje genijalci koji su briljantni ne samo u svom umjetnička ostvarenja, ali briljantne u svakom koraku, u osmijehu, u hodu, u svom osobnom otisku. Gledate takvu osobu - ovo je duh, ovo je stvorenje posebnog lica, posebne dimenzije..."
Konstantin Balmont.
Tajna Aleksandra Skrjabina još nije otkrivena ...
ClassicalMusicNews.Ru
Početna > PredavanjePredavanje broj 2. Život i djelo A. N. Skrjabina
U siječnju 2012. obilježava se sto četrdeset godina od rođenja briljantnog ruskog skladatelja Aleksandra Nikolajeviča Skrjabina. Njegovo djelo jedan je od najznačajnijih fenomena glazbe s početka 20. stoljeća. Odvažan i inovativan umjetnik, stvorio je cijeli svijet novih, duboko originalnih slika. Za njihovu provedbu pronašao je iznimno vedar, originalan glazbeni jezik koji je proširio izražajne mogućnosti. glazbena umjetnost.Skrjabinova glazba osvaja i plijeni slušatelja strašću iskaza, herojsko-voljnim patosom i ogromnim intenzitetom osjećaja koji se njome izražavaju. Kada govorimo o nekim glazbenim slikama koje su posebno karakteristične za Skrjabina, nehotice se nameću definicije kao što su "blistav", "blistav", "vatreni" ... I nije slučajno da se jedna od njegovih središnjih kreacija zove "Prometej. Pjesma vatre. U drevnom mitu o titanu Prometeju, koji se usudio ukrasti nebesku vatru od bogova za dobrobit ljudi, utjelovljena je ideja o junačkom podvigu. S "prometejskim" početkom Skrjabin je povezivao ideju neumorne težnje za snažna aktivnost, borba protiv inercije, stagnacije, za prevladavanje prepreka. Ta je želja prožimala cijeli njegov stvaralački život.U povijesti glazbe Skrjabin zauzima po nečemu posebno, na svoj način jedinstveno mjesto. No, kao briljantan glazbenik, nije se zadovoljio imenovanjem da bude samo glazbenik - skladatelj i pijanist. Skrjabin je svoju kreativnost nastojao podrediti provedbi grandioznih zadataka koji su nadilazili granice glazbene umjetnosti. Strastveni romantični sanjar, živio je na utopističkoj ideji da se kroz glazbu, neraskidivo spojenu s ostalim umjetnostima, okrene cijelom čovječanstvu kako bi umjetničkim stvaralaštvom doprinio nastanku nekog fantastičnog svjetskog preokreta.
Biografija
Skrjabin je rođen u obitelji studenta koji je kasnije postao diplomat i pravi državni savjetnik, Nikolaja Aleksandroviča Skrjabina (1849.-1914.). U kući gradskog imanja Lopuhinovih - Volkonskih - Kirjakovih - profitabilno imanje Buninovih (sredina 18. stoljeća - početak 19. stoljeća) - Glavna kuća - podstanarski stan(sredina 18. stoljeća, 1878., 1900.) (objekt kulturna baština saveznog značaja (Rezolucija Vijeća ministara RSFSR-a br. 624 od 4. prosinca 1974.) u Khitrovsky traci 3/1. Kršten je u Crkvi Sveta Tri Jerarha, koja se nalazi na Kuliškom Njegov pradjed, Ivan Aleksejevič Skrjabin (rođen 1775.), potjecao je iz "vojničke djece grada Tule"; za hrabrost u borbi kod Friedlanda odlikovan je insignijom vojnog reda sv. Jurja i križ za niže činove; dobivši čin potporučnika 1809., deset godina kasnije, zajedno sa sinom Aleksandrom, uvršten je u rodoslovnu knjigu plemića Petrogradske gubernije; skladateljev djed - Aleksandar Ivanovič - prema činu potpukovnika, upisan je 1858. u drugi dio rodoslovne knjige plemstva Moskovske gubernije. Verzija o "drevnom" plemstvu skladateljeve obitelji nije potvrđena pronađenim dokumentima. Također, podrijetlo skladateljeve majke, L. P. Shchetinine (da je bila "kći direktora tvornice porculana"), nije potvrđeno dokumentima.Majka skladatelja bila je talentirana pijanistica koja je studirala kod Theodora Leshetitskog. Nakon njezine rane smrti, otac budućeg velikog skladatelja ponovno se oženio Talijankom (Fernandez O.I.), koja je postala majka: Nikolaja, Vladimira, Ksenije, Andreja, Kirila Skrjabina. Malog Sašu Skrjabina odgojile su teta i baka, očeva majka, budući da njegov otac nije mogao posvetiti dovoljno vremena sinu dok je služio kao veleposlanik u Perziji. Otac je tek povremeno dolazio u posjet sinu od prve žene. U početnom odgoju budućeg skladatelja aktivno je sudjelovao i njegov djed Aleksandar Ivanovič Skrjabin, koji je bio obrazovana i kulturna osoba.Već s pet godina Skrjabin je znao svirati klavir, kasnije je pokazao interes za kompoziciju, ali prema obiteljskoj predaji (poznata je obitelj skladatelja Skrjabina iz početkom XIX st. i sastojao se od velikog broja vojnih ljudi) dobio je kadetski zbor. Odlučivši se posvetiti glazbi, Skrjabin je počeo uzimati privatne satove od Georgija Eduardoviča Konjusa, zatim od Nikolaja Sergejeviča Zvereva (klavir) i Sergeja Ivanoviča Tanejeva (teorija glazbe).Arenskog. Nastava kod Arenskog nije dala rezultate, a 1891. Skrjabin je izbačen iz klase kompozicije zbog slabog napredovanja, ali je godinu dana kasnije briljantno završio klavirski tečaj s malom zlatnom medaljom (Sergej Vasiljevič Rahmanjinov, koji je diplomirao na konzervatoriju u iste godine dobio veliku medalju, budući da je završio i tečaj kompozicije s odličnim uspjehom). Nakon diplome na konzervatoriju, Skrjabin je želio svoj život povezati s karijerom koncertnog pijanista, ali je 1894. nadigrao desnu ruku i za neke vrijeme nije moglo izvesti. U kolovozu 1897. u crkvi Varvare u Nižnjem Novgorodu Skrjabin se vjenčao s mladom talentiranom pijanisticom Verom Ivanovnom Isakovič. Vrativši radnu sposobnost ruke, Scriabin i njegova supruga otišli su u inozemstvo, gdje je zarađivao za život, izvodeći uglavnom vlastite skladbe. Skrjabinovi su se vratili u Rusiju 1898., u srpnju iste godine rodila im se prva kći Rimma (umrijet će u dobi od sedam godina od intestinalnog volvulusa). Godine 1900. rođena je kći Elena, koja je kasnije postala supruga izvanrednog sovjetskog pijanista Vladimira Vladimiroviča Sofronitskog. Kasnije su se u obitelji Aleksandra Nikolajeviča i Vere Ivanovne pojavili kći Marija (1901.) i sin Lev (1902.). nastavne aktivnosti, jer ga je uvelike odvratila od vlastitog posla. Krajem 1902. Skrjabin je upoznao svoju drugu suprugu (službeno nisu naslikane) Tatjanu Fedorovnu Schlozer, nećakinju Paula de Schlozera, profesora Moskovskog konzervatorija (čiju je klasu studirala i skladateljeva službena supruga). Već iduće godine Skrjabin traži suglasnost svoje supruge za razvod, ali ga ne dobiva.Do 1910. Skrjabin ponovno provodi više vremena u inozemstvu (uglavnom u Francuskoj, kasnije u Bruxellesu, gdje je živio u rue de la Réforme, 45). , djeluje kao pijanist i dirigent. Vrativši se u Moskvu, skladatelj nastavlja svoju koncertnu aktivnost, ne prestajući skladati. Najnoviji koncerti Skrjabina dogodila se početkom 1915. godine. Skladatelj je umro od sepse izazvane karbunkulom. Pokopan je na groblju Novodevichy. Posljednjih godina živio je sa svojom civilnom obitelji u Moskvi u Bolshoy Nikolopeskovsky Lane 11. Sada država memorijalni muzej A.N. Skrjabin.
Stvaranje
Skrjabinova glazba vrlo je osebujna. U njemu se jasno osjećaju nervoza, impulzivnost, tjeskobna traženja, kojima misticizam nije stran. Sa stajališta skladateljske tehnike, Skrjabinova je glazba bliska stvaralaštvu skladatelja Nove bečka škola(Schoenberg, Berg i Webern), ali riješen iz drugačijeg kuta - usložnjavanjem harmonijskih sredstava u granicama tonaliteta. Pritom je forma u njegovoj glazbi gotovo uvijek jasna i cjelovita. Skladatelja su privlačile slike povezane s vatrom: u naslovima njegovih skladbi često se spominju vatra, plamen, svjetlost itd. To je zbog njegove potrage za mogućnostima spajanja zvuka i svjetla. U svojim ranim skladbama Skrjabin, suptilni i senzibilni pijanist, svjesno je slijedio Chopina, pa čak i stvarao djela u istim žanrovima kao i on: etide, valceri, mazurke, sonate, nokturna, improvizirana, poloneza, iako je već u tom razdoblju njegova stvaralačkog razvoja skladatelj vlastiti stil pojavio se. Međutim, kasnije se Skrjabin okrenuo žanru pjesme, klavirske i orkestralne. Njegova najveća djela za orkestar su tri simfonije (Prva je napisana 1900., Druga - 1902., Treća - 1904., Pjesma ekstaze (1907.), "Prometej" (1910.). Skrjabin je dio uključio u partituru simfonijske poeme "Prometej" svjetlosnu klavijaturu, postavši tako prvi skladatelj u povijesti koji se poslužio glazbom u boji.Krajem 20. stoljeća skladatelj Aleksandar Nemtin na temelju skica i pjesama Skrjabina stvara cjelovitu glazbena verzija njezin početni dio je “Prethodna radnja”, međutim, izuzimajući iz njega glavni dio teksta.Skrjabinovo jedinstveno mjesto u ruskoj i svjetskoj glazbenoj povijesti određeno je prvenstveno činjenicom da je vlastito djelo smatrao ne ciljem i rezultatom, nego kao sredstvo za postizanje mnogo veće univerzalne zadaće. Svojim glavnim djelom, koje se trebalo zvati "Misterij", A. N. Skrjabin namjeravao je zaokružiti dosadašnji ciklus postojanja svijeta, spojiti Svjetski duh s inertnom Materijom u nekoj vrsti kozmičkog erotskog čina i tako uništiti sadašnji Svemir, čišćenje mjesta za stvaranje sljedećeg svijeta. Čisto glazbenu inovativnost, koja se posebno smjelo i živo očitovala nakon švicarskog i talijanskog razdoblja Skrjabinova života (1903.-1909.), on je uvijek smatrao sporednom, izvedenom i osmišljenom da služi ostvarenju glavnoga cilja. Strogo govoreći, glavna i najsjajnija djela Scriabina - "Pjesma ekstaze" i "Prometej" - nisu ništa više od predgovora ("Preliminarna radnja") ili opisa pomoću glazbenog jezika, točno kako će se sve dogoditi tijekom ispunjenje Misterija i sjedinjenje svjetskog Duha s Materijom.
Zaključak
U samo dvije godine Skrjabin nije dočekao najveću povijesnu prekretnicu koja je donijela temeljne promjene u životu i svijesti ljudi kako u njegovoj domovini, tako i šire. Doba koje je iznjedrilo njegovu umjetnost otišlo je daleko u prošlost, a otišli su i nekadašnji strastveni sporovi oko njega.Činjenica da je svojedobno, još u osvit prve ruske revolucije, dopuštala progresivnim slojevima slušatelja, osobito mladi ljudi, osjetiti u Skrjabinovoj glazbi nešto što je blisko njihovim raspoloženjima i težnjama, pokazalo se još više u skladu s novom širokom publikom koja je nakon listopada došla u koncertne dvorane. S velikim uspjehom prošao u prvoj Sovjetske godine ciklusi simfonijski koncerti iz djela Skrjabina u Petrogradu i Moskvi. Tijekom tih godina, prvi narodni komesar za obrazovanje A. V. Lunacharsky djelovao je kao gorljivi propagandist skladateljeva djela. Kada je 1918. godine, po nalogu V. I. Lenjina, sastavljen popis najistaknutijih ličnosti svjetske revolucionarne misli, znanosti, kulture i umjetnosti, čiju uspomenu treba ovjekovječiti spomenicima, na ovom popisu našlo se i Skrjabinovo ime. Godine 1922. u prostorijama posljednjeg skladateljeva stana organiziran je muzej u kojemu je brižno čuvana atmosfera u kojoj je živio i radio. Muzej je danas glavni repozitorij dokumenata o životu i djelu Skrjabina, najvažnija baza za proučavanje njegove baštine.Postolistopadsko razdoblje iznjedrilo je brojne izvođače Skrjabinove glazbe. Postupno se formirala sovjetska pijanistička škola u čijem su repertoaru Skrjabinova djela zauzimala istaknuto mjesto. Naslijedivši neke tradicije autorove izvedbe, sovjetski su pijanisti u isto vrijeme čitali njegovu glazbu na nov način. Među njima su predstavnici najstarije generacije, vršnjaci samog Skrjabina - A. Goldenweiser, K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina; G. Neuhaus, S. Feinberg, V. Sofronitsky, koji su se javili nešto kasnije, ubrajaju se među najprodornije tumače Skrjabinove glazbe, S. Richter, koji također pripada u red značajnih interpreta Skrjabinove glasovirske baštine, te niz talentirani pijanisti mlađe generacije. Treba spomenuti imena Sovjetski dirigenti- osjetljivi izvođači Skrjabinovih simfonijskih djela, među kojima su N. Golovanov, E. Mravinsky, E. Svetlanov i drugi. Učenici glazbenih obrazovnih ustanova odgajaju se na djelima Skrjabina. Popularizaciji njegove baštine pridonose i radijske i gramofonske ploče na kojima su snimljena kako Skrjabinova simfonijska djela, tako i značajan dio klavirskih djela u izvođenju velikih pijanista.upotrebom nekoliko klavirskih djela posljednjeg razdoblja.Velika količina muzikološke literature posvećena je Skrjabinovu djelu. Dopunjavaju se i razjašnjavaju činjenice njegove biografije, proučavaju se estetski i filozofski pogledi i glazbeni stil skladatelj (osobito sa strane harmonije). Prvo mjesto tu, naravno, pripada domaćim istraživačima, no posljednjih desetljeća zanimanje za Skrjabina poraslo je i na Zapadu: ističemo posebno njemu posvećen simpozij u Grazu (Austrija) 1978. Postoji još jedno područje. gdje se u posljednje vrijeme nije slučajno često spominjalo ime Skrjabina. Ovo je područje povezano s idejom sinteze glazbe i svjetla koju je planirao primijeniti u svom Prometeju.zadovoljavajući rezultati. Takvi pokušaji traju do danas, no sada se oslanjaju na goleme mogućnosti koje pružaju dostignuća suvremene znanstveno-tehničke misli. Može se čak govoriti o nastanku čitavog pokreta u smjeru traženja objedinjavanja glazbe i svjetla u boji, utemeljenog na zajednici znanosti i estetike. Takve se pretrage provode u raznim gradovima naše zemlje - u Moskvi, Kazanu, Kijevu. Stvoreni su različiti eksperimentalni uređaji - "Glazba u boji" K. Leontieva, sintesajzer svjetla i glazbe E. Murzina, nazvan po Skrjabinu s njegovim inicijalima "ANS" i postavljen u studiju u muzeju skladatelja. Od 1960-ih, "Prometej" se više puta izvodi uz laganu pratnju u različitim gradovima. Ideja lake glazbe također ima širu perspektivu.Element svijetle boje u partituru uvode i neki sovjetski skladatelji, na primjer R. Ščedrin u svojoj Poeziji. Lagana glazba nalazi primjenu u kazalištu, kinu, dizajnu interijera itd. Posebne konferencije posvećene su problemu sinteze svjetla i glazbe. U poznatoj znanstvenofantastičnoj priči I. Efremova "Maglica Andromeda", u kokpitu astronauta koji lete u još neistražene daleke svjetove, zvuči glazba, praćena "simfonijom" svijetlih boja. Mnogo toga, za života Skrjabina , koji se činio samo lijepim, fascinantnim, ali zapravo neostvarivim snom, danas se pokazuje kao načelno ostvariv. U nekom od svojih hrabrih snova skladatelj je, takoreći, proročanski predvidio što je postalo moguće u naše doba snažnog razvoja radioelektronike. glazbeni instrumenti omogućuju vam da dobijete one nove, dosad neviđene instrumentalne tonove o kojima je skladatelj sanjao. “Gromoviti” zvuk ljudskog glasa, kakav je Skrjabinu trebao u “Preliminarnoj akciji”, danas je lako ostvariv uz pomoć običnog mikrofona, efekt zvonjenja zvona “s neba” može se postići modernom stereofonskom tehnologijom - i tako dalje. Slično tome, niz čisto glazbenih ideja Skrjabina, kao što je ideja o jedinstvu glazbene "horizontale" (melodija) i "vertikale" (harmonija), upotreba netemperiranih zvukova, učinak zborskog šaputanja kao posebno izražajno sredstvo, i neke druge koje tada još nisu postojale tehnike ostvarene su u glazbi narednog razdoblja.Ma koliko su Skrjabinovi filozofski i estetski pogledi bili kontradiktorni, on je u svom stvaralaštvu bio daleko od svakog čisto formalnog. eksperimenti. Sve što je radio i smišljao bilo je neizostavno povezano sa željom za pravim sadržajem, za širenjem sredstava i granica svoje umjetnosti, za obogaćivanjem izražajem takvih strana stvarnosti, takvih iskustava u koje nitko prije njega nije dotakao. Vatreno umijeće tvorca Patetične etide, Božanske pjesme, Ekstaze i Prometeja, koji je rusku i svjetsku glazbu obogatio divnim umjetničkim vrijednostima, još će dugo oduševljavati i oduševljavati progresivno čovječanstvo.
GLAVNA DJELA A. N. SKRJABINA
Simfonijski koncert za glasovir i orkestar, f-mol, op. 20 (1896.-1897.) "Snovi", u e-molu, op. 24 (1898.) Prva simfonija, E-dur, op. 26 (1899.-1900.) Druga simfonija, u c-molu, op. 29 (1901.) Treća simfonija (Božanska pjesma), u c-molu, op. 43 (1902.-1904.) Pjesma ekstaze, C-dur, op. 54 (1904.-1907.) Prometej (Pjesma o vatri), op. 60 (1909.-1910.) 10 klavirskih sonata: 1. u f-molu, op. 6 (1893.); br. 2 (sonata-fantazija), g-mol, op. 19 (1892-1897); br. 3 u fis-molu, op. 23 (1897-1898); br. 4, F-dur, op. 30 (1903.); br. 5, op. 53 (1907.); br. 6, op. 62 (1911-1912); br. 7, op. 64 (1911-1912); br. 8, op. 66 (1912-1913); br. 9, op. 68 (1911.-1913.): br. 10, op. 70 (1913).91 Preludiji: op. 2 broj 2 (1889), opus 9 broj 1 (za lijevu ruku, 1894), 24 preludija, op. 11 (1888-1896), 6 preludija, op. 13 (1895), 5 preludija, op. 15 (1895.-1896.), 5 preludija, op. 16 (1894.-1895.), 7 preludija, op. 17 (1895.-1896.), Preludij u F-duru (1896.), 4 preludija, op. 22 (1897.-1898.), 2 preludija, op. 27 (1900.), 4 preludija, op. 31 (1903.), 4 preludija, op. 33 (1903.), 3 preludija, op. 35 (1903.), 4 preludija, op. 37 (1903.), 4 preludija, op. 39 (1903.), preludij, op. 45 br. 3 (1905.), 4 preludija, op. 48 (1905.), preludij, op. 49 br. 2 (1905.), preludij, op. 51 br. 2 (1906.), preludij, op. 56 br. 1 (1908.), preludij, op. 59 "br. 2 (1910.), 2 preludija, op. 67 (1912.-1913.), 5 preludija, op. 74 (1914.). 26 studija: studija, op. 2. br. 1 (1887.), 12 studija, op. 8 (1894.-1895.), 8 studija, op.42 (1903.), Etida, op.49 br. 1 (1905.), Etida, op.56 br. 4 (1908.), 3 etide, op.65 (1912.) ).21 mazurka : 10 mazurki, op.3 (1888.-1890.), 9 mazurki, op.25 (1899.), 2 mazurke, op.40 (1903.).20 pjesama: 2 pjesme, op.32 (1903.), Tragična pjesma, op. 34 (1903.), Sotonska pjesma, op. 36 (1903.), Pjesma, op. 41 (1903.), 2 pjesme, op. 44 (1904.-1905.), Fantastična pjesma, op. 45 br. 2 (1905.), " Nadahnuta pjesma", op. 51 br. 3 (1906.), Pjesma, op. 52 br. 1 (1907.), Pjesma čežnje, op. 52 br. 3 (1905.), Pjesma, op. 59 br. 1 (1910.), Pjesma -nokturno, op.61 (1911.-1912.), 2 pjesme: "Maska", "Čudnovatost", op.63 (1912.), 2 pjesme, op.69 (1913.), 2 pjesme , op.71 (1914.); pjesma "To the Flame", op.72 (1914.).11 improvizirana: Impromptu u obliku mazurke, Op.2 br.3 (1889.), 2 improvizirana u obliku mazurka, op.7 (1891.), 2 improvizirana, op.10 (1894.), 2 improvizirana, op.12 (1895.), 2 improvizirana, op. 14 (1895).3 nokturna: 2 nokturna, op. 5 (1890.), nokturno, op. 9 br. 2 za lijevu ruku (1894).3 plesa: "Ples čežnje", op. 51 br. 4 (1906.), 2 plesa: "Girlande", "Sumorni plamenovi", op. 73 (1914).2 valcera: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), op. 47 (1905).2 List albuma: op. 45 br. 1 (1905.), op. 58 (1910.) "Allegro Appassionato", op. 4 (1887.-1894.) Concert Allegro, op. 18 (1895.-1896.) Fantazija, op. 28 (1900.-1901.) Poloneza, op. 21 (1897.-1898.) Scherzo, op. 46 (1905.) Snovi, op. 49 broj 3 (1905.) Krhkost, op. 51 broj 1 (1906.) "Zagonetka", op. 52 broj 2 (1907.) "Ironija", "Nijanse", op. 56 broj 2 i 3 (1908.) "Želja", "Lasica u plesu" - 2 komada, op. 57 (1908).
A.N. Skrjabin. (6.01.1872.-14.04.1915.)
„Još jednom želi Beskonačnost
Napokon se identificirajte."
A. Skrjabin
A.N. Skrjabin je skladatelj, prorok, pijanist, filozof, pjesnik. Nazivaju ga velikim mistikom među glazbenicima i najvećim glazbenikom među misticima. Skrjabinov život i djelo obavijeni su velom neobjašnjive misterije.
Aleksandar Nikolajevič Skrjabin rođen je u Moskvi 6. siječnja 1872. godine. U datumu svog rođenja (Badnjak) skladatelj je vidio prvi mistični znak u svom životu. Takvi znakovi će ga pratiti cijeli život.
Već sa tri godine starostiŠurinka je pružio ruku prema klaviru, a kad su ga stavili na jastuk do instrumenta, prstom je prebirao po tipkama, kao da nešto svira. Improvizira na klaviru od pete godine. Od djetinjstva se njegov stvaralački talent očitovao na mnogim područjima: crtao je, pisao poeziju i drame, vješto izrađivao stolariju; a sve je to radio s nevjerojatnom lakoćom.
Na fotografiji: N. S. Zverev sa svojim učenicima sjedi (slijeva na desno):
A. Skrjabin, N. Zverev, N. Černjajev, M. Presman;
Stoje (s lijeva na desno): S. Samuelson, L. Maksimov,
S. Rahmanjinov, F. Keneman
Od 7. godine Sasha sklada glazbu, puno svira klavir i žali se da ga glazba ne napušta čak ni noću. Do dobi od 9 godina već su puno napisali glazbena djela. Od svoje 10. godine Scriabin je studirao u kadetskom korpusu, kao i sustavno i dugo studirao glazbu. Sa 16 godina upisao je Moskovski konzervatorij, a također stalno nastupa s klavirskim recitalima.
Konzervatorij je završio s malom zlatnom medaljom. Skrjabinovo ime uklesano je zlatnim slovima na mramornoj ploči na ulazu u malu dvoranu Moskovskog konzervatorija. Skrjabinov muzej ima glazbena knjiga, gdje je sastavljen popis djela koja je napisao u dobi od 14-18 godina. Ukupan broj ranih radova veći je od 70. No, zahtjevni autor nije sva djela uvrstio u popise.
Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Skrjabin nastavlja skladati glazbu i izvodi brojne koncerte. Od prekomjernog rada često doživljava glavobolje, živčane slomove. Osim toga, ponekad se obnovi bolest desne ruke, koju je prvi put pobijedio dok je studirao na konzervatoriju.
Od 1896. Skrjabin koncertira i u inozemstvu: u Parizu, Bruxellesu, Berlinu, Kölnu.
Skrjabin bi se želio baviti samo spisateljskim i koncertnim aktivnostima, ali s 25 godina već je obiteljski čovjek, a obitelj raste, pa je prisiljen nastaviti predavati kao profesor na konzervatoriju.
Vera i Aleksandar Skrjabin.
Tijekom tog razdoblja Skrjabin je upoznao izvanrednog filozofa Sergeja Nikolajeviča Trubeckog (1862.-1905.). Pod njegovim utjecajem Skrjabin uči latinski, grčki, engleski jezici, posjećuje filozofska i književno-umjetnička društva. Imao je istančano mišljenje i dijalektičke sposobnosti. Bio je vješt debatant, u sporovima opasan protivnik, erudit i dovitljiv.
Svoja filozofska razmišljanja Skrjabin zapisuje u svoj dnevnik. Skladatelj svoje ideale formulira precizno i određeno. Služi voljenoj umjetnosti, čija je svrha usrećiti ljudske živote. Ljubav i ljepota usrećit će ljude, ali duhovne nemoći ne smije biti. Život je nastavak otpora. "Želim glumiti i pobijediti" Skrjabin piše u svom dnevniku. Tu je i ovaj unos: “Reći ću ljudima da od života ne očekuju ništa osim onoga što sami mogu stvoriti... Reći ću da su ljudi jaki i moćni, da nema za čim tugovati, da postoji bez gubitka! Tako da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga.”
A.N. Skrjabin. 1901
Gordi izazov i silna volja izviru iz Skrjabinovih riječi kojima on, takoreći, označava svoju misiju na ovoj zemlji, misiju pomoći ljudima da prevladaju beznađe, nevolje i pobjedu nad njima.
Skrjabin je vjerovao da je čovjek u polusnu, nesvjestan pravog izgleda svijeta i svog mjesta u njemu. “Općenito, ne znamo mnoge svoje skrivene sposobnosti. To su uspavane sile i one se moraju pozvati u život., piše skladatelj.
Religije nježna prijevara
Više me ne uspavljuje
I moj um ne uspavljuje
Njihova nježna svjetlucava maglica.
Moj um je uvijek slobodan
Tvrdi mi: ti si sam;
Vi ste rob hladnog slučaja
Ti si vladar cijelog svemira,
Zašto predaješ bogovima
Tvoja sudbina, o bijedni smrtniče.
Možeš i moraš
Pobjeda slavni pečat
Nosite na blistavom licu
Skladateljeva razmišljanja o ulozi čovjeka u svemiru, o velikim mogućnostima koje čovjek krije, o ulozi proživljene patnje u spoznaji istine, iznenađujuće su točnim odjekom Učenja žive etike i Tajnog nauka.
Godine 1905. u Parizu Skrjabin se upoznaje s teozofijom, čita Tajnu doktrinu, koja postaje njegova referentna knjiga. Stalno se pretplaćuje na časopis Theosophy Bulletin, a također čita knjige A. Besanta, postaje punopravni član belgijske sekcije Teozofskog društva. Sada je u razgovorima stalno koristio teozofske termine: govorio je o Planovima Kozmosa, o sedam Korijenskih rasa, Manvatarama itd., kao o nečemu što se podrazumijeva, sasvim razumljivo i nepobitno. Gorljivo je branio teozofske istine, buneći se protiv svih sumnji.
Skrjabin se do kraja života nije prestao diviti E.P. Blavatsky, njezina hrabrost, širina i dubina pogleda. Kada je Blavatska proglašena lažljivicom, Skrjabin ju je branio rekavši da su "svi istinski veliki ljudi morali proći kroz optužbe za ovu vrstu nečasti". Kasnije, nakon što je bolje upoznao neke teozofe i njihove spise, shvatio je da su mnogi od njih bili u zabludi u razumijevanju Istine, i da “u biti imaju samo jednu Blavatsku, ostale ne vrijede puno” On je rekao.
Važno je da je Skrjabin pronašao potvrdu i objašnjenje mnogih svojih senzacija, vizija, nagađanja u knjigama o teozofiji. Uvjeren je da su slike prošlosti koje vidi stvarno postojale. Uvjeren je da je osoba kao jedinica individualne svijesti sastavni dio Ujedinjene svijesti cijelog Kozmosa. Skrjabin kaže: “S jedne strane, svijet mi je dan kao moja jedinstvena svijest iz čije sfere ne mogu izaći. S druge strane, očito mi je da moja individualna svijest ne iscrpljuje postojanje.”
U nekom trenutku svoje skladateljske evolucije Skrjabin shvaća da je uspio dotaknuti veliku tajnu umjetnosti. Shvatio je da je glazba magična djelatna energija koja može promijeniti svijest čovjeka, a time i cijeli materijalni svijet.
Vjerovao je da samo glazba može osloboditi um od pokrova iluzije. "Glazba, muzika, Skrjabin piše, mogu se izazvati hipnoza, trans i ekstaza. Glazba je zvučna čarolija. U harmonijama se krije velika magična moć.”
Mnogi su govorili o hipnotičkom učinku njegovih solo nastupa, kada su slušatelji imali slušne i vizualne halucinacije. Glazba koju je izvodio Skrjabin dobila je značenje magične radnje, sakramenta. K. Balmont se prisjeća neobičnih osjećaja tijekom Skrjabinovog koncerta: “Bio je malen, krhak, taj vilenjak koji zvoni... U njemu je bilo nekakvog laganog užasa. A kad je počeo svirati, činilo se da iz njega izlazi svjetlost, okružio ga je čarolija, a na njegovom blijedom licu njegove razrogačene oči postajale su sve veće i veće. Činilo se da to nije čovjek, pa makar bio i genij, nego šumski duh, koji se našao u za njega čudnoj ljudskoj dvorani, gdje mu je, krećući se u drugom okruženju i po drugim zakonima, bilo i neugodno i neugodno ... Može li se ispričati glazba i saznati kako je svirao onaj koji je svirao neusporedivo?.. On je ... htio glazbom zagrliti cijeli svijet.
Najprije su se vile igrale mjesečinom,
Muški oštri i ženski ravni.
Prikazuje poljubac i bol.
Male ideje mrmljale su s desne strane,
Zvukovi-čarobnjaci probili su se slijeva,
Will je pjevao uzvikom spojenih htijenja.
I svjetlosni vilenjak, kralj suzvučja,
Isklesan od zvukova suptilnih kameja.
Zavrtio je lica u struji zvuka.
Sjale su od zlata i čelika
Zamijenio radost krajnjom tugom,
I bilo je gužvi. I začu se melodična grmljavina
A Bog je čovjeku bio dvojnik -
Pa sam vidio Skrjabina za klavirom.
6.05. 1925. K. Balmont
Na koncertima briljantnog skladatelja-pijanista stvarnost se suptilno mijenja, otkrivajući svoja druga lica - veličanstveno, zastrašujuće, zavodljivo; zvučne vizije, pulsiranje. Pretjerana, neizbježna čežnja za nečim nezemaljskim, nedostižnim, Višim.
Skrjabinov biograf Sabaneev napisao je o skladatelju: “Bio je izvan svijeta i kao osoba i kao glazbenik. Samo je u trenucima vidio svoju izolaciju, a kad ju je vidio, nije htio u nju vjerovati.
Skladatelj Skrjabin počeo je kao sljedbenik F. Chopina, F. Liszta i Wagnera, ali je s 18 godina opisao značajke svog zrelog stila, sintetizirajući harmoniju i melodiju, do koje će doći za dva desetljeća.
Muzikolog Abraham piše: “Teško je povjerovati da u samo 13 godina skladatelj može doći od gracioznog, elegantnog, tihog Chopinovog koncerta do djela koje se u njegovo vrijeme smatralo primjerom ekstremnog avangardizma. Ovdje muzikolog misli na najveću kreaciju Scriabina "Prometej". Ali prije Prometeja, skladatelj je napisao simfoniju Božanstvena pjesma, koja je jedno od najviših dostignuća ruske glazbene klasike.
Tatyana Fedorovna Shlozer
Tijekom tih godina, skladatelj je imao vrlo teško razdoblje u svom osobnom životu. Od 1903. god do 1905 poznanstvo sa T.F. Schlozer, zaljubljenost u nju, prekid s prvom ženom, gubitak najstarije kćeri, gubitak Trubetskoya, drugi brak. Unatoč teškim obiteljskim situacijama i tragičnim gubicima, Skrjabin dovršava još jedno briljantno djelo - "Pjesmu ekstaze", himnu svepobjedničkoj snazi ljudskog duha.
Ekstaza je u Skrjabinovoj pjesmi najviša napetost ljudskih snaga, jedan duhovni poriv sposoban oživjeti duhovno načelo, onu snagu koja čovjeka uzdiže do stepenica pročišćenja duše i širenja obzora svijesti. Skrjabin je napisao: “Ono što je u tvom umu nije u tebi, ti si to nacrtao... Ti si, znanje, prva zraka svjetlosti mog znanja, osvjetljavaš dosadašnje slijepo lutanje (impulse) i time ga stvaraš.”
Skrjabin svoje stanje u trenutku stvaralaštva definira kao bijeg u stanju ekstaze. Podijelio je svoju svijest na zemaljsku (tj. niže “ja”) i svijest promatrača (tj. Više Ja, Duh). I u procesu kreativnosti, vibracije nižeg "Ja" i Višeg su međusobno djelovale, što je uzrokovalo stanje mističnog uvida i ekstaze. NA. Berdjajev je govorio o Skrjabinu: „Ne znam u najnovija umjetnost nitko u kome bi postojao tako mahniti stvaralački impuls ... "
U Agni Yogi, The High Path, kaže se: "Duhovi koji teže mogu biti u kreativnoj ekstazi" (r. 2, str. 219).
Godine 1910. nastala je monumentalna simfonija “Prometej. Pjesma vatre. U pjesmi su principi kozmogeneze dobili svijetlu umjetnički izraz Tajna doktrina. Skladatelj je naglasio da ova simfonija nema izravne veze s mitom o Prometeju. Skrjabin je otpjevao veličanstvenu himnu čovjeku koji je shvatio da svoju sudbinu drži u vlastitim rukama.
U datoj pjesmi i simbolična slika Vatra, kao Svjetlost, kao Sunce, kao sila koja čisti. Pjesnik Balmont nazvao je Skrjabina "Prometejev duh". Pjesma odražava sukob na kozmičkoj razini, čija je srž ideja aktivnosti ljudskog uma, ideja kreativne i transformirajuće volje.
U skladu s obujmom i raznolikošću djela, skladatelj odabire neobičan sastav izvođača:
Veliki simfonijski orkestar,
klavir,
Klavijatura u boji koja prati glazbu izmjenom valova boja koji osvjetljavaju dvoranu.
Uvođenje dijela svjetla trebalo je pojačati dojam glazbe. Tehnologija u to vrijeme nije bila savršena. Nije dao pravi učinak snažnih valova i stupova svjetlosti, o čemu je skladatelj sanjao. Nevjerojatna je intuicija Skrjabina, koji je predvidio djelovanje i izražajna sredstva sintetičkih laserskih uređaja u budućnosti. Osim vizualnog dojma, boja-svjetlo je za skladatelja bila dio same glazbe, jer. vidio je glazbu u boji: "Zvukovi sjaje bojama".
A. Skrjabin. "Božanska pjesma" (dirigent A. Feldman)
Poznato je da svaki zvuk proizvodi odgovarajući bljesak svjetlosti, koji traje specifična boja. U glazbena oktava sedam osnovnih zvukova, isti broj boja u spektru sunčeve svjetlosti. Aristotel je u svojoj raspravi o duši napisao: “Boje, zahvaljujući svojoj ugodnosti harmonije, mogu se međusobno odnositi poput glazbenih harmonija i biti međusobno proporcionalne.”
E.I. Roerich piše: “Zvuk je samo reakcija svjetla. Zvuk se pretvara u svjetlost i zvuk postaje zvuk. Duboko poznavanje svjetla otkrit će njegov zvuk…”. Odražavajući glazbu u svjetlosnim efektima, Scriabin je pokušao uroniti slušatelje u percepciju suptilnih nevidljivih svjetova, pokušao je stvoriti glazbeni zvuk svojih djela vidljiv slušateljima. Finale pjesme "Prometej" je luminiferni durski zvuk, koji simbolizira stvaralačko stapanje čovjeka sa Svemirom.
"Svemir je jedinstvo, povezanost procesa koji u njemu koegzistiraju"- napisao je Skrjabin.
"U ovom usponu, u ovoj eksploziji,
U ovom munjevitom naletu
U njegovom vatrenom dahu
Cijela pjesma svemira ", - tvrdio je skladatelj-filozof-pjesnik.
Počevši od 1905. godine u skladateljevoj se mašti postupno rađa ideja o grandioznom sintetičkom umjetničkom djelu Misteriju, koji je trebao ubrzati buđenje božanskih energija uspavanih u čovjeku. Skladatelj odlučuje "forsirati stvari", ubrzavajući tako evoluciju. Čovječanstvo, koje se imalo dogoditi u procesu ostvarenja Misterija. Nazvao je to misterijom Glavni cilj postojanje cjelokupne zemaljske civilizacije. Skrjabin je svojom grandioznom akcijom trebao dati samo prvi poticaj za uključivanje fantastičnih kauzalnih lanaca.
“Osuđen sam na ostvarenje Misterija”, ustvrdio je skladatelj, ponekad nagovještavajući da mu je ideju o Misteriju “otkrilo” nešto (ili netko) izvana. Uvijek je bježao od detaljnih objašnjenja.
San o Misteriju došao je Skrjabinu kada je otkrio svojstvo glazbe da mijenja tijek vremena. Kad je skladatelj završio rad na novom glazbenom djelu, doživio je stanje blisko mističnom zanosu. Rađanje novog zvučnog svijeta dovelo je Skrjabina do takvog psiho-duhovnog stanja, kada kao da prodire u drugačiji (suptilni) svijet, s drugačijom prostorno-vremenskom strukturom.
U trenutku umjetničkog uvida, Skrjabin je, poput W. A. Mozarta, mogao vidjeti prilično prošireno djelo (na primjer, peta sonata u cijelosti, kao da je "presavijena u vremenu". Skrjabinova filozofija vremena nastala je iz nadsvijesti osjećaj paralelnog stvarnog postojanja glazbe na njezinoj suptilnoj razini .
Skladatelj piše da glazbeno djelo dolazi iz budućnosti, gdje postoji u cijelosti. I to je sasvim u skladu s filozofijom Tajne Doktrine, koja kaže da sve sadašnje, prošlo i buduće uvijek postoji u jednoj jedinoj svjetskoj Svijesti – Svijesti Apsoluta ili Boga.
U trenutku stvaralačkog zanosa, identičnog bezvremenosti, skladateljeva je svijest uspjela ući u struju Jednosvjetske svijesti, a nove zvučne mjere su s vrata Budućnosti "ušle" u Skrjabinovu svijest. U stihovima, on to ovako opisuje:
Iz tame sljedećeg trenutka
Čuju se zvuci novog sustava.
On je sav oduševljen igrom
Svojom božanskom igrom.
A budući da je skladatelj mogao prodrijeti u svijet budućnosti, mogao je osjetiti i obrnuti tijek vremena i njegovo potpuno zaustavljanje, a time i “savijanje u vremenu” čitavog glazbenog djela. Svirajući jedan od svojih preludija (op. 74 br. 2), objasnio je: “... takav dojam, kao da traje stoljećima, kao da zvuči milijunima godina. Ne mislite li da glazba može očarati vrijeme, može ga sasvim zaustaviti?
Skrjabin koristi osjećaje sažimanja ili ubrzanja vremena kao sredstvo prodiranja u druge povijesne epohe. On razmišlja o dalekoj budućnosti i prošlosti: "Dubine prošlosti mogu se mjeriti samo s visine diskriminirajuće svijesti."
Deseci milijuna godina kozmičke povijesti bljeskaju pred Skrjabinovim pogledom, koju on doživljava kao povijest evolucije Duha, sada utjelovljenog u njemu. “Naravno, njegov duh je znao...”, kaže knjiga “The High Way” (1. dio, str. 642).
Kako se pojavilo utjelovljenje Misterija na djelu?
Indija je odabrana kao mjesto za ostvarenje Misterija. Na nebu iznad Himalaje, mistična zvona zazvonit će u kozmičkoj božanskoj himni.
Svi narodi koji nastanjuju zemlju sudjelovat će u izvršenju veličanstvene akcije. Na obali začaranog jezera trebao bi biti izgrađen sferični Hram "fluidne arhitekture", glatko mijenjajući oblik, sa stupovima osvijetljenog tamjana. U Hramu bi se izvodile procesije, plesovi, recitiranje svetih tekstova, u kombinaciji s magijom svjetla i zvuka. U sferi Hrama, kao modeli Svemira, planeti bi se trebali okretati, zvijezde treperiti u istom ritmu uz laganu glazbu.
Na zov mističnih zvona svi će ljudi otići u Indiju da sudjeluju u veličanstvenoj simfoniji Preobraženja svijeta. U grandioznoj sintezi spojit će se zvuk, boja, boje, mirisi, mentalne slike, jedinstveni ritam plesa, svjetlucanje zvijezda.
Prema Skrjabinu, sedam dana magične radnje obuhvatilo bi milijune godina komične evolucije, na kraju koje se udružena snaga mentalne energije svih ljudi – sudionika Misterija – morala probiti kroz fizičko polje, guste svjetove, iščupati svijest čovječanstva iz zamki iluzije i prenijeti je u Više svjetove. Potaknuto impulsom jedne jedine ekstaze, čovječanstvo bi poletjelo "u nebo" u blistavom vihoru, neuništivoj, besmrtnoj zračećoj energiji.
Rodimo se u vihoru!
Probudimo se u nebu!
Pomiješajmo osjećaje u jednom valu!
I to u luksuznom sjaju
Vrhunac posljednjeg
Ukazujući jedno drugome
U ljepoti golih iskričavih duša,
Nestati...
Istopimo se...
Hram misterija bio bi tunel za prijelaz u Viši, Božanski svijet. I opet, skladatelj-prorok je, takoreći, predvidio stvaranje od strane Učitelja 1898. godine “hrama čovječanstva”, koji bi mogao postati neka vrsta tunela, jedinstvenog ulaza kroz koji bi svatko mogao napraviti svoj evolucijski korak, ali ne u trenutnom uzdizanju Duha pod utjecajem mističnog djelovanja Misterija, ali u procesu prolaska kroz sve trnce života i spoznaje sebe kao čestice Kozmosa.
Skrjabin govori o preobrazbi čovjeka "u blistavi vihor neuništive misaone energije".
O "blistavom čovječanstvu" budućnosti govorio je i K.E. Tsiolkovsky, i A.L. Chizhevsky; V. I. Vernadsky je pisao o noosferi - "sferi razuma". I veliki skladatelj-prorok - A.N. Skrjabin je imao uvid i u daleku budućnost i reflektirao ju je u svom grandioznom glazbenom činu Misteriju, ali točnije, zasad samo u nacrtima.
Skrjabinovoj misteriji nije bio kraj kozmička evolucija, već samo prekidom uobičajenog zemaljskog postojanja i početkom novog života na drugim planovima, s drugačijim stupnjem svijesti, početak istinskog božanskog bića čovjeka.
Prevladati eone godina koji su dijelili 20. stoljeće i krajnji cilj čovječanstva, skladatelj je namjeravao uz pomoć kozmičkih sila psihoakustičkih struktura koje je otkrio.
"Vrijeme, on objašnjava, počet će se postupno ubrzavati, jer ga je usporavao proces materijalizacije, kao da ga je otežavao, materijalizirao se sam od sebe... A kad već krene put u dematerijalizaciju, prvo će se dematerijalizirati samo vrijeme... Uostalom, Imat ću sedam dana u Misteriju, ali to nisu jednostavni dani ... kao što je u stvaranju svijeta sedam dana značilo ogromne epohe, cijele živote rasa ... Ali to će biti dani u isto vrijeme. Samo vrijeme će se ubrzati i u ovim danima živjet ćemo milijarde godina.”
Misterij je skladatelj stvorio u dvije verzije - glazbenoj i literarnoj. U glazbenoj verziji Skrjabin je očito uspio otkriti tajne "zvučne magije": interakciju zvučnog polja glazbe s fizičkim, ali i suptilnim poljima svemira. Skrjabinovi prijatelji, kojima je puštao velike zvučne fragmente grandioznog skeča Misterija pod nazivom "Preliminarna radnja", doživjeli su osjećaje fantastičnog "zvučnog sna". Ali glazba "Prethodne radnje" otišla je u zaborav zajedno sa svojim tvorcem, jer. nije uspio zapisati.
Književni dio zapisao je Skrjabin, a nakon njegova odlaska objavljen je u almanahu Ruske propileje 1919. godine. Ako je u pjesmi "Prometej" skladatelj utjelovio temelje Kozmogeneze, onda se u tekstu "Preliminarne radnje" Misterija odražava shema evolucije sedam korijenskih rasa čovječanstva, tj. Antropogeneza. Detaljnu analizu teksta "Preliminarne radnje", izložene u pet bilježnica Skrjabinovih skica, u svojim djelima daje istraživač života i djela skladatelja A.I. Bandura.
Kasnije, kada su stručnjaci počeli proučavati Skrjabinovo djelo, otkrili su da je skladatelj stvorio takve kombinacije tonaliteta koje su u slušateljima izazivale i oduševljenje, strahopoštovanje i polete Duha! Ali ono što najviše iznenađuje je da kombinacije tipki u Skrjabinovim djelima točno odgovaraju kombinacijama tipki u drevnom kineskom sustavu od 12 luija krajem 2. tisućljeća pr. Ova korespondencija je detaljno opisana u članku N. Gavrilove.
Prema legendama, sustav od 12 lu imao je transformativni učinak na prirodu, jer kroz svaki poluton činjen je proboj u sustav drugoga reda, takvom proboju, proboju kroz eone godina budućnosti, Skrjabin je težio snagom svoje glazbe. Glazba nosi tako snažan protok energije da postaje jedan od oblika poimanja i transformacije svijeta. Kada slušamo glazbu, uobičajeni protok vremena se zaustavlja, vrijeme se može okrenuti u prošlost ili budućnost, ubrzati ili usporiti svoj tijek, o čemu je pisao Skrjabin.
A.I. Bandura to piše “u prvih pedeset taktova “poeme vatre”… tajanstveno brujanje “prometejskog akorda”… “Veliki dah” zamjenjuje se sa sedam (!) djela “rotirajućeg” motiva (analogno Lyleovim centrima)”. Taj je akord skladatelj izgradio prema pitagorejskim predodžbama o svijetu i on je glazbeno utjelovljenje formule evolucije.
Ali ono što je u našem fizičkom svijetu bio akord složene strukture, u Suptilnom svijetu bi možda moglo proizvesti učinak. nuklearna eksplozija? U siječnju 1914. Skrjabin je imao sastanak s Inayat Khanom, najistaknutijim predstavnikom sufizma. Mudraci kažu: "Sufija je onaj koji čuva svoje srce čistim."
Dva glazbenika, dva skladatelja, Istok i Zapad, susreli su se u Moskvi i jednoglasni su u mišljenju da glazba otvara srce ljepoti, dobroti, Ljubavi. Inayat Khan je o Skrjabinu rekao: "U njemu sam našao ne samo velikog umjetnika, nego i mislioca i mistika."
Inayat Khan
Helena Ivanovna Roerich Scriabin bila je bliska i draga zbog njegovog teozofskog svjetonazora i ljubavi prema H.P. Blavatsky, za vatrene teme njegovih glavnih glazbenih djela. N.K. Roerich je jako volio i često slušao "Pjesmu ekstaze" i "Pjesmu vatrenog Prometeja". N.K. Roerich ima sliku "Ekstaza". 15. prosinca 1940. u "Dnevničkim listovima" N.K. Roerich je napisao: “Nisam mogao vjerovati kad je stigla vijest o Skrjabinovoj smrti... Prometejska vatra se ponovno ugasila. Koliko je puta nešto zlo, kobno zaustavilo krila koja se otvaraju. Ali Skrjabinov “Ekstaza” ostat će među najpobjedničkijim ostvarenjima...”.
Vjera u ekstazu, kao najvišu napetost ljudske snage, kao jedinstveni duhovni impuls, sposobna je oživjeti svijetli početak kada čovjek u sebi pronađe onu snagu koja ga “uzdiže do nivoa znanja i ljepote”. U to je vjerovao N.K. Roerich, Skrjabin je također vjerovao u to, rekavši:
"Rokovi će biti ispunjeni, doba će zasvijetliti,
Čiji snop sja na brzacima vjekova,
I slobodan čovjek će postati čvrst
Pred licem neba na vašem planetu.
Je li prerana i čudna smrt skladatelja bila rezultat nesigurnih eksperimenata s vremenom?
Možda nije bila slučajnost da ga je Skrjabinova smrt zatekla kad je bio spreman staviti partituru Misterija na notni papir? I glazba Misterija ostala je s autorom.
Prijatelj i rođak skladatelja B.F. Schlozer je napisao: “U zimi 1914.-1915., puštao nam je ulomke iz Prethodne radnje. Osjećala sam kao da je samo dio njegovog bića među nama, ali da se njegova prava bit već približava drugom životu.
Osjetio je simfonije svjetlosti.
Pozvao je da se spoje u jedan plutajući hram -
- Dodiri, zvukovi, tamjan
I povorke gdje je ples znak
. . . . . . . . . . . . . .
Budi se na nebu, sanjaj na zemlji.
Rasipajući vihore iskri u probušenoj izmaglici,
U spaljivanju žrtve bio je neumoljiv.
I tako se uvijao u vatrenom otvoru,
Da se u smrti probudio sa sjajem na čelu.
Ludi vilenjak, poziv, zvoni Skrjabin.
1. Nažalost, ova akcija Hrama završila je smrću utemeljitelja, Francia LaDue, koji je jedini od svih vođa Hrama imao veze s Učiteljem Hilarionom. Više o svemu možete pročitati u članku http://www..htm SEKTOR HRAMOVA ILI "SVETA VOJSKA" IZ SAD-a. (op. urednika)
Književnost
1. Bandura A.I. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin. Bilten teozofije, br. 1-2, 1994.
2. Bandura A.I. Priča o sedam rasa. Delfi, br. 3 (11), 1997.
3. Bandura A.I. Proročki skladatelji. Duhovna kontemplacija, broj 1-2, 1998.
4.Belza I. A.N. Skrjabin. M.: Glazba, 1982.
5. Balmont K.D. Favoriti. Pjesme; Prijevodi; Članci. M.: čl. lit., 1980.
6.Gavrilova N."Cijeli nerv i sveti plamen ...". Delphi broj 3 (11). 1997. godine.
7. Agni joga. High Way. Dio 1.2. M.: Sfera, 2001.
8. Učenje hrama. Minsk.: IP "Lotats", 2001.
Suvremenici su Aleksandra Skrjabina nazivali skladateljem-filozofom. Prvi je u svijetu došao do koncepta svjetlo-boja-zvuk: uz pomoć boje vizualizirao je melodiju. U posljednjih godina Skladatelj je za života sanjao o tome da oživi nesvakidašnji čin iz svih vrsta umjetnosti - glazbe, plesa, pjevanja, arhitekture, slikarstva. Takozvani "Misterij" trebao je započeti odbrojavanje novog idealnog svijeta. Ali Aleksandar Skrjabin nije imao vremena da provede svoju ideju.
Mladi glazbenik i skladatelj
Aleksandar Skrjabin rođen je 1872. u plemićkoj obitelji. Otac mu je služio kao diplomat u Carigradu, pa je sina rijetko viđao. Majka je umrla kada je dijete imalo godinu dana. Aleksandra Skrjabina odgojile su baka i teta, koje su mu postale prva učiteljica glazbe. Dječak je već s pet godina na glasoviru izvodio jednostavne skladbe i preuzimao melodije koje je nekoć čuo, a s osam je počeo skladati vlastitu glazbu. Teta je odvela nećaka poznatom pijanistu Antonu Rubinsteinu. Bio je toliko zadivljen Skrjabinovim glazbenim talentom da je zamolio svoje rođake da ne tjeraju dječaka da svira ili sklada kad on to nema želju.
Godine 1882., slijedeći obiteljsku tradiciju, mladi plemić Skrjabin poslan je na studij u Drugi moskovski kadetski korpus u Lefortovu. Tamo je prvi javni govor 11-godišnji glazbenik. Istodobno se odvijaju i njegovi debitantski skladateljski eksperimenti - uglavnom glasovirske minijature. U to je vrijeme na Skrjabinov rad utjecala njegova strast prema Chopinu, čak je i spavao s notama slavnog skladatelja pod jastukom.
Aleksandar Skrjabin. Fotografija: radioswissclassic.ch
Nikolaj Zverev i studenti (slijeva na desno): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rahmanjinov, F. Keneman, A. Skrjabin, N. Černjajev, M. Presman. Fotografija: scriabin.ru
Godine 1888., godinu dana prije nego što je diplomirao na kadetskom zboru, Aleksandar Skrjabin postaje student kompozicije i klavira na Moskovskom konzervatoriju. Do upisa na Konzervatorij napisao je više od 70 glazbenih skladbi. Mladog glazbenika primijetio je redatelj Vasilij Safonov. Prema njegovim memoarima, mladić je imao "posebnu raznolikost zvuka", "posjedovao je rijedak i izniman dar: njegov je instrument disao". Skrjabin se odlikovao posebnim načinom korištenja pedala: stezanjem ih je nastavio zvuk prethodnih nota, koje su se nadovezivale na sljedeće. Safonov je rekao: "Ne gledaj mu ruke, gledaj mu noge!".
Aleksandar Skrjabin težio je izvrsnosti izvedbe pa je puno vježbao. Jednom je "nadigrao" desnu ruku. Pokazalo se da je bolest toliko ozbiljna da je tada poznati liječnik Grigorij Zaharin rekao mladiću da su mu mišići ruke zauvijek otkazali. Vasilij Safonov, saznavši za bolest svog učenika, poslao ga je u svoju daču u Kislovodsku, gdje je izliječen.
Profesor harmonije i kontrapunkta Anton Arensky predavao je više tečajeve slobodne kompozicije; bila mu je bliska lirska komorna glazba. Njegov učenik Skrjabin, naprotiv, nije volio stroge skladateljske kanone i stvarao je čudna, po mišljenju Arenskog, djela. Tijekom godina 1885.-1889. Skrjabin je napisao više od 50 različitih drama - većina njih nije preživjela ili je ostala nedovršena. Kreativnost mladog glazbenika već tada počinje izlaziti iz uskih okvira akademskog programa.
Zbog kreativnog sukoba s profesorom harmonije, Skrjabin je ostao bez diplome iz kompozicije. Godine 1892. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju samo kao pijanist u klasi Safonova. Skrjabin je dobio Malaju Zlatna medalja, a njegovo je ime upisano na mramornu ploču časti na ulazu u Malu dvoranu Moskovskog konzervatorija.
Skladatelj srebrnog doba
Aleksandar Skrjabin. Fotografija: classicalmusicnews.ru
Aleksandar Skrjabin. Fotografija: scriabin.ru
Mladi pijanist je puno svirao. A ubrzo nakon završetka konzervatorija pogoršala mu se bolest desne ruke. Kako bi nastavio nastupati, Alexander Scriabin je napisao djela za lijevu ruku - "Preludij" i "Nokturno. Opus 9". Međutim, bolest je utjecala na njegovu psihičku ravnotežu. Tada je u svom dnevniku počeo razmišljati o filozofskim temama.
Prvi veliki neuspjeh u mom životu. Prvo ozbiljno razmišljanje: početak analize. Sumnja u mogućnost oporavka, ali najviše tmurno raspoloženje. Prvo razmišljanje o vrijednosti života, o vjeri, o Bogu.
U to je vrijeme skladatelj napisao Prvu sonatu, koja je također odražavala osobna iskustva. U svom dnevniku usporedio je "skladanje 1. sonate s pogrebnom maršom". Međutim, Scriabin se nije prepustio malodušju: počeo je slijediti sve preporuke liječnika i razvio vlastite vježbe koje su razvile ozlijeđenu ruku. Uspio je vratiti pokretljivost ruke, ali je nekadašnja virtuoznost izgubljena. Tada je pijanist počeo obraćati pozornost na nijanse - sposobnost naglašavanja najsuptilnijih prolaznih zvukova.
Godine 1893. neka od Skrjabinovih ranih djela objavio je poznati moskovski izdavač Pjotr Jurgenson. Većina djela bile su glazbene minijature - preludiji, etide, improvizacije, nokturno, kao i plesni komadi - valceri, mazurke. Ti su žanrovi bili karakteristični za Chopinov rad, kojemu se Skrjabin divio. Početkom 1890-ih skladatelj je napisao i Prvu i Drugu sonatu.
Godine 1894. Vasilij Safonov pomogao je 22-godišnjem Skrjabinu organizirati autorski koncert u Sankt Peterburgu. Ovdje je glazbenik upoznao poznatog ruskog trgovca drvom Mitrofana Belyaeva. Poduzetnik je volio glazbu: stvorio je glazbenu izdavačku kuću "M.P. Belyaev”, uspostavio je i financirao godišnje Glinkine nagrade, organizirao koncerte. Belyaev je ubrzo izdao djela mladog skladatelja u svojoj izdavačkoj kući. Među njima je bilo skečeva, improvizacija, mazurki, ali najviše preludija, ukupno ih je u ovom razdoblju napisano pedesetak.
Od tada je Belyaev godinama podržavao glazbenika i financijski mu pomagao. Filantrop je organizirao Skrjabinovu veliku turneju po Europi. O glazbeniku su na Zapadu pisali: “izuzetna ličnost, skladatelj izvrstan kao pijanist, visokog intelekta kao filozof; sve - impuls i sveti plamen. Godine 1898. Skrjabin se vratio u Moskvu i dovršio Treću sonatu, koju je počeo pisati još u Parizu.
Iste je godine Alexander Skryabin počeo podučavati: trebao mu je stabilan izvor prihoda za uzdržavanje obitelji. S 26 godina postao je profesor klavira na Moskovskom konzervatoriju.
Ne razumijem kako sada možete napisati "samo glazba". Uostalom, tako je nezanimljiva... Uostalom, glazba dobiva smisao i značenje kada je poveznica u jednom, jedinstvenom planu, u cjelini svjetonazora.
Unatoč zaposlenju na konzervatoriju, Skrjabin je nastavio pisati glazbu: 1900. diplomirao je dobar posao za orkestar. Skladatelj je zanemario glazbene tradicije: u Prvoj simfoniji nema četiri, kao obično, već šest stavaka, au potonjoj pjevaju solisti sa zborom. Nakon Prve, dovršio je Drugu simfoniju, još inovativniju od njegovih prošlih djela. Njegova premijera izazvala je različite reakcije glazbene zajednice. Skladatelj Anatolij Ljadov je napisao: “Pa simfonija... Skrjabin može hrabro pružiti ruku Richardu Straussu... Gospode, gdje je nestala glazba... Odasvud, iz svih pukotina, penju se dekadenti”. Simbolistička i mistična djela Scriabina postala su odraz ideja srebrnog doba u glazbi.
"Vatreni jezici" glazba Aleksandra Skrjabina
Aleksandar Golovin. Portret Aleksandra Skrjabina. 1915. Muzej glazbena kultura nazvan po M. I. Glinki
Aleksandar Skrjabin. Fotografija: belcanto.ru
Aleksandar Pirogov. Portret Aleksandra Skrjabina. 20. stoljeće Ruska akademija kiparstva, slikarstva i arhitekture nazvana po I.S. Glazunov
Godine 1903. Skrjabin je počeo raditi na partituri Treće simfonije za veliki orkestar. Otkrila je vještinu Skrjabina kao dramatičara. Simfonija, nazvana "Božanska poema", opisivala je razvoj ljudskog duha i sastojala se od tri dijela: "Borba", "Uživanje", "Božanska igra". Premijera "Božanske pjesme" održana je u Parizu 1905. godine, godinu dana kasnije - u Sankt Peterburgu.
Bože, kakva je to glazba! Simfonija se neprestano rušila i rušila kao grad pod topničkom vatrom, a sve se gradilo i raslo iz ruševina i razaranja. Bila je preplavljena sadržajem ludo razrađenim i novim... Tragična snaga onoga što je skladala svečano je isplazila jezik na sve što je oronulo i veličanstveno glupo, a bilo smjelo do ludila, do djetinjarije, razigrano. elementaran i slobodan, poput palog anđela.
Boris Pasternak
Ruski muzikolog Alexander Ossovski prisjetio se da je Skrjabinova simfonija "proizvela zadivljujući, grandiozni učinak". Slušateljima se činilo da skladatelj ovim djelom "najavljuje novu eru u umjetnosti".
Godine 1905. umire pokrovitelj Aleksandra Skrjabina, Mitrofan Beljajev, a skladatelj se našao u teškoj materijalnoj situaciji. Međutim, to ga nije spriječilo u radu: u to je vrijeme počeo pisati Pjesmu ekstaze. Sam autor je rekao da je glazba inspirirana revolucijom i njenim idealima, pa je za epigraf pjesme odabrao poziv „Ustaj, ustaj, radni narode!“.
U to vrijeme Skrjabin je dao mnogo koncerata, a 1906. otišao je na šestomjesečnu turneju po Americi. Putovanje se pokazalo uspješnim: koncerti su održani s velikim uspjehom. A u Francuskoj su 1907. neka od Skrjabinovih djela izvedena u ciklusu Ruska godišnja doba Sergeja Djagiljeva. U isto vrijeme skladatelj je dovršio Poemu ekstaze.
Godine 1909. Alexander Scriabin vratio se u Rusiju, gdje mu je došla prava slava. Njegova djela su svirana najbolja mjesta Moskvi i Sankt Peterburgu, sam skladatelj otišao je na koncertnu turneju po gradovima Volge. Istovremeno je nastavio svoju glazbenu potragu, sve više se udaljavajući od tradicije. Sanjao je o stvaranju djela koje će ujediniti sve vrste umjetnosti te je počeo pisati Misterijsku simfoniju koju je zamislio još početkom 20. stoljeća.
Godine 1911. Skrjabin je napisao jedno od svojih najpoznatijih djela, simfonijsku poemu Prometej. Skladatelj je imao uho u boji, što daje osjećaj boje tijekom izvođenja glazbe. Odlučio je svoju vizualnu percepciju pretočiti u pjesmu.
Imat ću svjetlo u Prometeju. Želim da postoje simfonije svjetla. Cijela dvorana bit će u promjenjivom svjetlu. Ovdje se rasplamsavaju, to su ognjeni jezici, vidite kako su svjetla ovdje u glazbi. Uostalom, svaki zvuk odgovara boji. Ili bolje rečeno, ne zvuk, nego tonalitet.
Dizajnirao skladatelj krug boja i upotrijebio ga u izvedbi pjesme, a partituru svjetla napisao u partituri u zasebnom retku - “Luce”. U to vrijeme bilo je tehnički nemoguće izvesti svjetlosimfoniju, pa je premijera prošla bez lagane zabave. Produkcija pjesme zahtijevala je devet proba umjesto uobičajene tri. Prema memoarima suvremenika, poznati "Prometejski akord" zvučao je kao glas kaosa, rođen iz dubina. Svi su bili uzbuđeni zbog ovog početka. Sergej Rahmanjinov je pitao: “Kako ti to zvuči? Samo je orkestrirano." Na što je Skrjabin odgovorio: “Da, stavili ste nešto na samu harmoniju. Harmonija zvuci". Prometej je bio prvi nacrt Misterija koji je koristio sintezu umjetnosti.
Skrjabin je bio sve više fasciniran idejom o budućem Misteriju. Skladatelj je svoje konture gradio više od 10 godina. Planirao je predstaviti misterij orkestra, svjetla, mirisa, boja, pokretne arhitekture, pjesama i zbora od 7000 glasova u hramu na obalama Gangesa. Prema Skrjabinovoj zamisli, djelo je trebalo ujediniti cijelo čovječanstvo, dati ljudima osjećaj velikog bratstva i započeti odbrojavanje za obnovljeni svijet.
Skladatelj nije uspio postaviti "Misterij". Skrjabin je morao koncertirati kako bi zaradio za život. Putovao je u mnoge gradove Rusije, više puta nastupao u inozemstvu. Početkom Prvog svjetskog rata Skrjabin je dao humanitarni koncerti za pomoć Crvenom križu i obiteljima stradalim u ratu.
Godine 1915. Aleksandar Skrjabin umire u Moskvi. Skladatelj je pokopan na groblju samostana Novodevichy.