कैंडिंस्की ब्रह्मांड की प्रतीकात्मक प्रकृति के विचार के प्रति बहुत संवेदनशील थे। यह कलात्मक भाषा पर उनके पहले से ही उल्लेखित प्रतिबिंबों से स्पष्ट है, जो, उदाहरण के लिए, रंग की मदद से भावनाओं और अर्थों को व्यक्त करने में सक्षम है ("कला में आध्यात्मिक पर")।

कैंडिंस्की का सैद्धांतिक शोध कलात्मक भाषा की प्रतीकात्मक प्रकृति को बदलने का एक प्रयास था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक कला में। आइकॉनिक साइन हावी है, यानी। बाहरी संकेतों (हस्ताक्षरकर्ता और संकेतित) की समानता से बनाया गया एक चिन्ह। इस तरह के एक संकेत की धारणा हस्ताक्षरकर्ता और संकेतक के बीच समानता को पकड़ने पर आधारित थी, अर्थात। संकेत ने विचारक के विशिष्ट दृश्य अनुभव की अपील की। यह कोई संयोग नहीं है कि "पहचान" और "समानता" महत्वपूर्ण संकेतककलात्मक सौंदर्यशास्त्र। लेकिन प्रतिष्ठित चिन्ह में किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की बहुत सीमित क्षमता थी, जैसा कि कैंडिंस्की ने बताया। केवल रोजमर्रा की दृष्टि के अनुभव पर भरोसा करते हुए, एक व्यक्ति उन सभी स्वचालितताओं का बंधक बन गया, जिन्होंने उनकी दृश्य धारणा का गठन किया था। ऐसी छवियों के अर्थ की "स्पष्टता" और "पहुंच" का प्रभाव था, क्योंकि आदमी ने जल्दी से इसे अपने अनुभव की छवियों में बदल दिया। अमूर्त कलाकारों द्वारा बनाई गई (और कैंडिंस्की से प्रेरित) "संकेत की क्रांति" इस प्रकार थी: कलाकारों ने परिचित और समझने योग्य छवियों के उपयोग को संकेतक के रूप में छोड़ दिया और गैर-उद्देश्य वाली छवियों पर स्विच किया। पेंटिंग में प्रवेश करने वाले प्रतीक, जिनकी समझ के लिए रूपों और रंग के बारे में प्रयोगात्मक ज्ञान के विस्तार की आवश्यकता थी। ऐसे संकेतों का अर्थ कम अनुमानित था। इस अर्थ को समझने के लिए कलात्मक भाषा के गहन ज्ञान की आवश्यकता थी।

पेंटिंग के कार्यों के इस क्रांतिकारी पुनर्विचार में, मेरी राय में, कैंडिंस्की के सिद्धांत का क्रांतिकारी महत्व निहित है। यह कहा जा सकता है कि, सीधे गैर-उद्देश्य पेंटिंग और संकेत की प्रकृति के अध्ययन के लिए चले गए, उन्होंने विशेष रूप से व्यक्तिगत रचनात्मकता के कार्यों को छोड़ दिया और जादुई प्रथाओं के क्षेत्र में समाप्त हो गए। शायद यही कारण है कि उनके द्वारा प्राप्त प्रतिरूपों का पैमाना इतना विस्तृत है, उनका चिन्ह समग्रता है। कैंडिंस्की ने आकार और रंगों की भाषा के नियमों की खोज की, जो न केवल कला के सभी क्षेत्रों में, बल्कि प्रकृति में भी आम हैं।

ज्यामितीय आकृतियों के क्षेत्र में कंडिंस्की ने दृश्य भाषा की समझ जारी रखी। अपने काम "प्वाइंट एंड लाइन ऑन द प्लेन" में उन्होंने बिंदु, रेखा और विमान को प्रतीकों के रूप में वर्णित करने का प्रयास किया। यहां इन अवलोकनों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं, जो इस बात का अद्भुत उदाहरण हैं कि साइन सिस्टम कैसे काम करते हैं:

"दूरसंचार विभाग

ज्यामितीय बिंदु
एक ज्यामितीय बिंदु एक अदृश्य वस्तु है। और इस प्रकार इसे एक अमूर्त वस्तु के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए। भौतिक दृष्टि से, बिंदु शून्य है।
हालांकि, इस शून्य में विभिन्न "मानव" गुण छिपे हुए हैं। हमारी धारणा में, यह शून्य - एक ज्यामितीय बिंदु - उच्चतम स्तर के आत्म-संयम के साथ जुड़ा हुआ है, जो कि सबसे बड़ा संयम है, जो फिर भी बोलता है।
इस प्रकार, हमारे विचार में ज्यामितीय बिंदु मौन और भाषण का निकटतम और अद्वितीय संबंध है।
इसलिए, ज्यामितीय बिंदु मुख्य रूप से मुद्रित संकेत में भौतिककरण का रूप पाता है - यह भाषण को संदर्भित करता है और मौन को दर्शाता है।

लिखित पाठ
सजीव भाषण में, बिंदु एक अंतराल, गैर-अस्तित्व (नकारात्मक तत्व) का प्रतीक है, और साथ ही यह एक और दूसरे (सकारात्मक तत्व) के बीच एक सेतु बन जाता है। यह लिखित पाठ में इसके आंतरिक अर्थ को निर्धारित करता है।
बाह्य रूप से, यह केवल एक विशुद्ध रूप से समीचीन अनुप्रयोग का एक रूप है, जिसमें "व्यावहारिक रूप से समीचीन" का एक तत्व है, जो हमें बचपन से परिचित है। बाहरी चिन्ह आदत के बल को प्राप्त करता है और प्रतीक की आंतरिक ध्वनि को छुपाता है।
भीतरी बाहरी दीवारों से घिरा हुआ है।
बिंदु पारंपरिक रूप से सुस्त ध्वनि के साथ परिचित घटनाओं के एक संकीर्ण चक्र से संबंधित है।

शांति
बिंदी से आदतन जुड़ी चुप्पी की आवाज इतनी तेज होती है कि वह अपने अन्य सभी गुणों को पूरी तरह से खत्म कर देती है। सभी पारंपरिक अभ्यस्त घटनाएं उनकी भाषा की एकरसता से कुंद हो जाती हैं। हम अब उनकी आवाज नहीं सुनते और खामोशी से घिरे हैं। हम "व्यावहारिक रूप से समीचीन" के साथ घातक रूप से मारे गए हैं।

टक्कर
कभी-कभी केवल एक असाधारण सदमा ही हमें मृत अवस्था से जीवित अनुभूति में ले जा सकता है। हालांकि, अक्सर सबसे मजबूत झटके भी एक मृत अवस्था को जीवित अवस्था में नहीं बदल सकते। बाहर से आने वाली हड़तालें (बीमारी, दुर्भाग्य, चिंता, युद्ध, क्रांति) बलपूर्वक पारंपरिक आदतों से थोड़े या लंबे समय के लिए दूर हो जाती हैं, लेकिन एक नियम के रूप में, केवल कमोबेश थोपे गए "अन्याय" के रूप में माना जाता है। साथ ही, अन्य सभी भावनाएं जितनी जल्दी हो सके खोई हुई आदत की स्थिति में लौटने की इच्छा से आगे निकल जाती हैं।

अंदर
भीतर से जो उथल-पुथल आती है, वह अलग ही प्रकार की होती है - वह स्वयं व्यक्ति के कारण होती है और उसकी मिट्टी उसमें निहित होती है। यह मिट्टी न केवल "खिड़की" के माध्यम से "सड़क" पर विचार करने की अनुमति देती है, कठोर, मजबूत, लेकिन नाजुक, लेकिन पूरी तरह से सड़क पर आत्मसमर्पण करने की अनुमति देती है। खुली आंख और खुला कान छोटी चिंताओं को बड़ी घटनाओं में बदल देता है। हर तरफ से आवाजें उठती हैं, और दुनिया गूंजती है।
इस प्रकार, एक प्रकृतिवादी जो नई बेरोज़गार भूमि की यात्रा करता है, "रोज़" में खोज करता है और एक बार मौन परिवेश अधिक स्पष्ट रूप से बोलना शुरू कर देता है। इस प्रकार, मृत संकेत जीवित प्रतीकों में बदल जाते हैं और बेजान जीवन में आ जाते हैं।
बेशक, कला का एक नया विज्ञान तभी पैदा हो सकता है जब संकेत प्रतीक बन जाएं और जब खुली आंख और कान मौन से भाषण तक का मार्ग प्रशस्त करें। जो कोई ऐसा नहीं कर सकता, उसे "सैद्धांतिक" और "व्यावहारिक" कला को अकेला छोड़ दें; कला में उनके प्रयास कभी भी एक पुल बनाने का काम नहीं करेंगे, बल्कि केवल मनुष्य और कला के बीच के वर्तमान विभाजन को चौड़ा करेंगे। ऐसे ही लोग आज "कला" शब्द को समाप्त करने की प्रवृत्ति रखते हैं।

बाहर खींचें
आदतन क्रिया के संकीर्ण क्षेत्र से बिंदु के क्रमिक पृथक्करण के साथ, इसके अब तक के मौन आंतरिक गुण एक और अधिक शक्तिशाली ध्वनि प्राप्त करते हैं।
ये गुण - उनकी ऊर्जा - एक-एक करके इसकी गहराई से निकलते हैं और अपनी शक्तियों को बाहर की ओर विकीर्ण करते हैं। और किसी व्यक्ति पर उनकी कार्रवाई और प्रभाव अधिक से अधिक आसानी से कठोरता पर विजय प्राप्त करता है। एक शब्द में, मृत बिंदु एक जीवित प्राणी बन जाता है।
कई संभावनाओं के बीच, दो विशिष्ट मामलों का उल्लेख किया जाना चाहिए:

पहला मामला
1. बिंदु को एक व्यावहारिक समीचीन स्थिति से एक अव्यावहारिक स्थिति में स्थानांतरित कर दिया जाता है, अर्थात एक अतार्किक।

आज मैं सिनेमा जा रहा हूँ।
आज मैं जा रहा हूँ। सिनेमा के लिए
मैं आज जा रहा हूँ। मैं सिनेमा में हूँ

यह स्पष्ट है कि दूसरे वाक्य में बिंदु के क्रमपरिवर्तन को समीचीनता का चरित्र देना अभी भी संभव है: लक्ष्य का उच्चारण, इरादे की विशिष्टता, ट्रंबोन की आवाज।
तीसरा वाक्य क्रिया में अविद्या का एक शुद्ध उदाहरण है, जिसे, हालांकि, एक टाइपो के रूप में समझाया जा सकता है - बिंदु का आंतरिक मूल्य, एक पल के लिए चमकता है, तुरंत दूर हो जाता है।

दूसरा मामला
2. वर्तमान वाक्य के क्रम से बाहर रखकर बिंदु को उसकी व्यावहारिक समीचीन स्थिति से हटा दिया जाता है।

आज मैं सिनेमा जा रहा हूँ

इस मामले में, ध्वनि को प्रतिध्वनित करने के लिए बिंदु को अपने चारों ओर अधिक खाली स्थान प्राप्त करना चाहिए। और इसके बावजूद, उसकी आवाज कोमल, डरपोक और आसपास के मुद्रित पाठ से डूब जाती है।

आगे रिलीज
खाली स्थान और बिंदु के आकार में वृद्धि के साथ, लिखित पाठ की ध्वनि कमजोर हो जाती है, और बिंदु की आवाज अधिक विशिष्ट और शक्तिशाली हो जाती है (चित्र 1)।

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चावल। एक

इस तरह से डबल साउंडिंग उत्पन्न होती है - फॉन्ट-डॉट - व्यावहारिक रूप से समीचीन संबंध के बाहर। यह दो दुनियाओं का संतुलन है, जो कभी भी संतुलन में नहीं आएगा। यह एक गैर-कार्यात्मक क्रांतिकारी राज्य है - जब मुद्रित पाठ की नींव ही एक विदेशी शरीर के परिचय से हिल जाती है, किसी भी तरह से पाठ से जुड़ी नहीं होती है।
(…)

प्रकृति
एक और समान रूप से सजातीय क्षेत्र, प्रकृति में, अक्सर अंकों का संचय होता है, और इसके अलावा, यह काफी समीचीन और व्यवस्थित रूप से प्रमाणित होता है। ये प्राकृतिक रूप वास्तव में छोटे स्थानिक निकाय हैं और एक सार (ज्यामितीय) बिंदु से उसी तरह संबंधित हैं जैसे सचित्र। दूसरी ओर, संपूर्ण "ब्रह्मांड" को एक बंद ब्रह्मांडीय रचना के रूप में माना जा सकता है, जो बदले में, असीम रूप से स्वतंत्र, अपने आप में बंद, क्रमिक रूप से घटती रचनाओं से बना है। उत्तरार्द्ध, हालांकि, बड़े या छोटे, भी अंततः बिंदुओं से बने होते हैं, और बिंदु हमेशा अपने ज्यामितीय सार की उत्पत्ति के प्रति वफादार रहता है। ये ज्यामितीय बिंदुओं के परिसर हैं, जो विभिन्न प्राकृतिक रूपों में ज्यामितीय अनंत में चढ़ते हैं। सबसे छोटा, बंद c. स्वयं के लिए, विशुद्ध रूप से अंतर्मुखी प्रजातियां वास्तव में हमारी नग्न आंखों को डॉट्स के रूप में दिखाई देती हैं जो एक दूसरे के साथ काफी ढीला संबंध बनाए रखती हैं। कुछ बीज ऐसे दिखते हैं; और अगर हम अद्भुत, सुचारू रूप से पॉलिश, हाथीदांत जैसे खसखस ​​​​सिर (जो अंत में, एक बड़ा गोलाकार बिंदु भी है) खोलते हैं, तो हम इस गर्म गेंद के समूहों में ठंडे नीले-ग्रे डॉट्स को एक नियमित संरचना में पाएंगे। , उर्वरता की सुप्त शक्तियों को ले जाना, ठीक वैसे ही जैसे सुरम्य बिंदु में है।
कभी-कभी उपरोक्त परिसरों के विघटन या विनाश के कारण प्रकृति में ऐसे रूप उत्पन्न होते हैं - इसलिए बोलने के लिए, ज्यामितीय राज्य के प्रोटोटाइप के लिए एक सफलता। तो, एक रेतीले रेगिस्तान में, विशेष रूप से बिंदुओं से मिलकर, यह संयोग से नहीं है कि इन "मृत" बिंदुओं की अदम्य हिंसक गतिशीलता भयावह है।
और प्रकृति में, एक बिंदु एक वस्तु है जो अपने आप में बंद है, संभावनाओं से भरा है (चित्र 5 और 6)।

चावल। 5. हरक्यूलिस में तारों का समूह

चावल। 6. नाइट्राइट की संरचना। 1000x बढ़ाई पर

अन्य कला
डॉट्स कला के सभी रूपों में पाए जा सकते हैं, और उनकी आंतरिक शक्ति निश्चित रूप से कलाकारों द्वारा तेजी से पहचानी जाएगी। उनके महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता।

प्लास्टिक और वास्तुकला
प्लास्टिक और वास्तुकला में, एक बिंदु कई विमानों के प्रतिच्छेदन का परिणाम है: एक तरफ, यह एक स्थानिक कोण का पूरा होना है, दूसरी तरफ, यह इन विमानों के उद्भव के लिए प्रारंभिक बिंदु है। विमानों को इसकी ओर निर्देशित किया जाता है और इससे शुरू होकर विकसित होता है। गॉथिक इमारतों में, बिंदुओं को विशेष रूप से नुकीले सिरों के कारण अलग किया जाता है और अक्सर अतिरिक्त रूप से अत्यधिक जोर दिया जाता है; चीनी इमारतों में एक बिंदु की ओर जाने वाले चाप द्वारा स्पष्ट रूप से क्या हासिल किया जाता है, यहां कोई भी इमारत के आस-पास की हवा में लटकने वाले स्थानिक रूप के विघटन के लिए संक्रमण की तरह छोटे, अलग-अलग झटके सुन सकता है। यह इस तरह की इमारतों में है कि कोई व्यक्ति व्यवस्थित रूप से वितरित और उच्चतम शिखर की ओर प्रयास करने वाले लोगों के बीच स्थित एक बिंदु के सचेत उपयोग को मान सकता है। शीर्ष = बिंदु (अंजीर। 7 और 8)।

चावल। 7. बाहरी द्वार लिंग-युंग-सी

चावल। 8. ड्रैगन ब्यूटी पगोडा
शंघाई में (1411 में निर्मित)

नृत्य
पहले से ही बैले के प्राचीन रूपों में "पॉइंट शूज़" थे - शब्द बिंदु से लिया गया एक शब्द। तो अपने पैर की उंगलियों की युक्तियों पर एक त्वरित दौड़ जमीन पर बिंदु छोड़ देती है। बैले डांसर भी कूदते समय बिंदु का उपयोग करता है; दोनों जब सतह छोड़ते हैं, अपने सिर को ऊपर की ओर निर्देशित करते हैं, और बाद में जमीन के स्पर्श में, वह एक निश्चित बिंदु पर लक्ष्य रखता है। आधुनिक नृत्य में छलांग कुछ मामलों में "शास्त्रीय" बैले कूद के विपरीत हो सकती है। पहले, कूद ने एक ऊर्ध्वाधर का गठन किया, जबकि "आधुनिक" कभी-कभी पांच शिखर के साथ एक पंचकोणीय आकृति में फिट बैठता है: एक सिर, दो हाथ, दो पैर; जबकि उंगलियां दस छोटे बिंदु बनाती हैं (उदाहरण के लिए, पलुक्का नर्तकी, चित्र 9)। यहां तक ​​​​कि गतिहीनता के एक संक्षिप्त क्षण [नृत्य में] की व्याख्या एक बिंदु के रूप में की जा सकती है। तो, [यहाँ] एक सक्रिय और निष्क्रिय बिंदीदार रेखा है, जो बिंदी के संगीत रूप से अटूट रूप से जुड़ी हुई है (चित्र 9, 10)।

चावल। 9. पलुक्का नर्तकी की छलांग

चावल। 10. कूद की ग्राफिक योजना

संगीत
संगीत में उल्लिखित टिमपनी और त्रिकोण के अलावा, डॉट को किसी भी वाद्य यंत्र (विशेष रूप से टक्कर) द्वारा बजाया जा सकता है, और पियानो के लिए अभिन्न रचनाएं ध्वनि बिंदुओं के एक साथ या अनुक्रमिक संयोजन के रूप में ही संभव हैं।

चावल। ग्यारह।
बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी (पहली बार)

वही डॉट्स में अनुवादित
(…)

मुख्य विमान

संकल्पना
मुख्य विमान को एक भौतिक सतह के रूप में समझा जाता है, जिसे कार्य की सामग्री को देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
यहां इसे ओपी कहा जाएगा।
योजनाबद्ध ओपी दो क्षैतिज और दो लंबवत रेखाओं द्वारा सीमित है और इस प्रकार एक स्वतंत्र इकाई के रूप में अपने पर्यावरण से अलग है।

लाइन जोड़े
क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर की विशेषताओं को दिए जाने के बाद, ओपी की मुख्य ध्वनि स्पष्ट हो जाती है: ठंडे आराम के दो तत्व और गर्म आराम के दो तत्व - ये दो दो-टोन आराम हैं जो शांत-उद्देश्य स्वर को निर्धारित करते हैं ओ.पी.
एक या दूसरे जोड़े की प्रबलता, यानी प्रमुख चौड़ाई या ओपी की प्रमुख ऊंचाई, क्रमशः, उद्देश्य ध्वनि में ठंड या गर्मी की प्रबलता को निर्धारित करती है। इस प्रकार, व्यक्तिगत तत्वों को शुरू में ठंडे या गर्म वातावरण में रखा जाता है, और बाद में इस स्थिति को बड़ी संख्या में विपरीत तत्वों की मदद से भी पूरी तरह से दूर नहीं किया जा सकता है - एक तथ्य जिसे भूलना नहीं चाहिए। कहने की जरूरत नहीं है, यह परिस्थिति बहुत सारी रचनात्मक संभावनाएं प्रदान करती है।
उदाहरण के लिए, मुख्य रूप से ठंडे ओपी (क्षैतिज प्रारूप) पर सक्रिय, ऊपर की ओर निर्देशित तनावों की एकाग्रता इन तनावों को कम या ज्यादा "नाटकीयकरण" की ओर ले जाएगी, क्योंकि यहां बाध्यकारी बल विशेष रूप से मजबूत है। इस तरह की अत्यधिक, अत्यधिक कठोरता आगे दर्दनाक, असहनीय संवेदनाओं को जन्म दे सकती है।

तमाम दुर्गम विरोधाभासों के बावजूद, आज का मनुष्य भी अब केवल बाहरी से संतुष्ट नहीं है। उसकी टकटकी तेज हो जाती है, उसके कान में खिंचाव आ जाता है, और बाहरी, भीतरी में देखने और सुनने की उसकी आवश्यकता लगातार बढ़ती जाती है। यही एकमात्र कारण है कि हम ओपी के रूप में इस तरह के एक चुप, आरक्षित होने के आंतरिक स्पंदन को महसूस करने में सक्षम हैं।

सापेक्ष ध्वनि
ओपी का यह स्पंदन जन्म देता है, जैसा कि पहले ही दिखाया जा चुका है, दो- और पॉलीफोनी जब यह सबसे सरल तत्व के संपर्क में आता है। मुक्त घुमावदार रेखा, जिसमें एक तरफ दो झुकते हैं और दूसरी तरफ तीन हैं, ऊपरी मोटी पूर्णता के लिए धन्यवाद, "चेहरे" की एक जिद्दी अभिव्यक्ति है और नीचे की ओर निर्देशित लगातार कमजोर चाप के साथ समाप्त होती है।

बाएं। सही
यह रेखा नीचे की ओर इकट्ठी हो जाती है, मोड़ में अधिक से अधिक ऊर्जावान हो जाती है, जब तक कि इसकी "जिद्दीपन" अपने अधिकतम तक नहीं पहुंच जाती। यदि हम समोच्च को बाईं ओर और दाईं ओर विस्तारित करते हैं तो इस गुण का क्या होगा?

चावल। 89.
नरम जिद्दीपन। मोड़ स्वतंत्र हैं।
बाईं ओर का प्रतिरोध कमजोर है।
दाईं ओर की परत संकुचित है

चावल। 90.
जिद्दीपन की तीव्रता। कर्व्स टाइट होते हैं।
दाईं ओर प्रतिरोध दृढ़ता से बाधित है।
वाम मुक्त "हवा"

उतार व चढ़ाव
"ऊपर से" और "नीचे से" प्रभावों का अध्ययन करने के लिए दी गई छवि को उल्टा सेट करना संभव है, जिसे पाठक स्वयं कर सकता है। रेखा की "सामग्री" इतनी महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है कि इसे पहचानना असंभव है: हठ बिना किसी निशान के गायब हो जाता है, इसे तनावपूर्ण तनाव से बदल दिया जाता है। एकाग्रता विलीन हो जाती है और सब कुछ बनने में है। बाईं ओर मुड़ने पर, गठन अधिक स्पष्ट होता है, दाईं ओर - प्रयास प्रबल होता है।

प्लेन टू प्लेन
अब मैं अपने कार्य के दायरे से परे जाता हूं और ओपी पर एक रेखा नहीं, बल्कि एक विमान रखता हूं, जो, हालांकि, ओपी के तनाव के आंतरिक अर्थ से ज्यादा कुछ नहीं है (ऊपर देखें)।
ओपी पर सामान्य रूप से विस्थापित वर्ग।

चावल। 91.
गेय ध्वनि के आंतरिक समानांतर।
भीतर के साथ
"असंगत" तनाव।

चावल। 92.
नाटकीय ध्वनि के आंतरिक समानांतर।
आंतरिक के विपरीत
"सामंजस्यपूर्ण" तनाव।

सीमा से संबंध
ओपी के रूप और सीमाओं के बीच संबंध में, सीमाओं से प्रपत्र की दूरदर्शिता द्वारा एक विशेष और अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। निरंतर लंबाई की एक सरल सीधी रेखा बीपी पर दो अलग-अलग तरीकों से स्थित हो सकती है।
पहले मामले में, यह स्वतंत्र रूप से निहित है। सीमा से इसकी निकटता इसे ऊपर की ओर बिना शर्त बढ़ा हुआ तनाव देती है, जो इसके निचले सिरे के तनाव को कमजोर करती है (चित्र। 93)।
दूसरे मामले में, यह सीमा से टकराता है और तुरंत ऊपर की दिशा में अपना तनाव खो देता है, और नीचे की ओर प्रवृत्ति बढ़ जाती है, कुछ दर्दनाक, लगभग हताश (चित्र। 94) व्यक्त करती है।

चावल। 93.

चावल। 94.
दूसरे शब्दों में, जैसे-जैसे हम ओपी की सीमा के करीब पहुंचते हैं, रूप अधिक से अधिक तनाव प्राप्त करता है, जो सीमा के संपर्क के क्षण में अचानक गायब हो जाता है। और फॉर्म बीपी की सीमा से जितना दूर होता है, सीमा की ओर फॉर्म का तनाव उतना ही कमजोर होता है, या: बीपी की सीमा के करीब स्थित फॉर्म निर्माण की "नाटकीय" ध्वनि को बढ़ाते हैं, और इसके विपरीत - सीमा से बहुत दूर, रूप के केंद्र में केंद्रित, निर्माण को सूचित करते हैं "गीतात्मक ध्वनि। ये, निश्चित रूप से, बहुत ही संक्षिप्त नियम, अन्य माध्यमों से, पूरी तरह से प्रकट हो सकते हैं, या वे अपनी आवाज़ को मुश्किल से श्रव्य होने के बिंदु पर दबा सकते हैं। फिर भी, वे हैं - अधिक या कम हद तक - प्रभावी, जो उनके सैद्धांतिक मूल्य पर जोर देता है।

गीतकार। नाटकवाद
कुछ उदाहरण सीधे इन नियमों के सबसे विशिष्ट प्रावधानों पर प्रकाश डालते हैं:

चावल। 95.
चार प्रारंभिक पंक्तियों का मौन गीतकार -
जमे हुए अभिव्यक्ति।

चावल। 96.
समान तत्वों का नाटकीयकरण -
जटिल स्पंदनात्मक अभिव्यक्ति।

सनकी का आवेदन:

चावल। 97.
केंद्रित विकर्ण।
क्षैतिज - लंबवत विकेंद्रीकृत।
उच्च वोल्टेज में विकर्ण।
क्षैतिज और लंबवत रूप से आनुपातिक तनाव।

चावल। 98.
सब कुछ सभ्य है।
विकर्ण अपने स्वयं के दोहराव से प्रबलित होता है।
नाटकीय ध्वनि की कठोरता
शीर्ष पर संपर्क के बिंदु पर।
सभ्य निर्माण जानबूझकर नाटकीय ध्वनि को बढ़ाता है।"

मैं यहां जो विचार विकसित करता हूं, वे अवलोकन और भावनात्मक अनुभवों का परिणाम हैं जो पिछले पांच या छह वर्षों में धीरे-धीरे जमा हुए हैं। मैं इस विषय पर एक बड़ी किताब लिखना चाहता था, लेकिन इसके लिए इंद्रियों के क्षेत्र में बहुत सारे प्रयोग करने होंगे। हालांकि, मुझे इस योजना को निकट भविष्य के लिए छोड़ना पड़ा, क्योंकि मैं अन्य कामों में व्यस्त था, कोई कम महत्वपूर्ण काम नहीं था। शायद मैं इसे कभी नहीं कर पाऊंगा। कोई और इसे मुझसे अधिक विस्तृत और बेहतर तरीके से करेगा, क्योंकि यह वास्तव में आवश्यक है। इसलिए मुझे एक साधारण योजना के भीतर रहना चाहिए और समस्या की भयावहता की ओर इशारा करते हुए खुद को संतुष्ट करना चाहिए। मुझे खुशी होगी अगर ये निर्देश अनुत्तरित नहीं हैं।

दूसरे संस्करण की प्रस्तावना

यह छोटा सा काम 1910 में लिखा गया था। जनवरी 1912 में पहले संस्करण के प्रकाशन से पहले, मैं अपने आगे के प्रयोगों को इसमें शामिल करने में कामयाब रहा। तब से और छह महीने बीत चुके हैं, और आज मेरे लिए एक स्वतंत्र, व्यापक क्षितिज खुल गया है। परिपक्व विचार के बाद, मैंने परिवर्धन छोड़ दिया, क्योंकि वे केवल कुछ हिस्सों को असमान रूप से स्पष्ट करेंगे। मैंने नई सामग्री एकत्र करने का निर्णय लिया - अनुभव और सावधानीपूर्वक अवलोकन का परिणाम जो कई वर्षों में जमा हुआ है; समय के साथ वे अलग-अलग भागों के रूप में इस पुस्तक की एक स्वाभाविक निरंतरता बना सकते हैं, "पेंटिंग में सद्भाव पर शिक्षण।" इस प्रकार दूसरे संस्करण में इस पुस्तक की संरचना, जो पहले के तुरंत बाद प्रदर्शित होनी थी, लगभग अपरिवर्तित रही। एक और विकास (या जोड़) का एक अंश मेरा लेख "ऑन द क्वेश्चन ऑफ फॉर्म" द ब्लू राइडर में है।

म्यूनिख, अप्रैल 1912

कैंडिंस्की

I. प्रस्तावना

कला की हर कृति अपने समय की संतान होती है, अक्सर यह हमारी भावनाओं की जननी होती है।

इसलिए प्रत्येक सांस्कृतिक काल अपनी कला का निर्माण करता है, जिसे दोहराया नहीं जा सकता। जीवन में सांस लेने का प्रयास करें कलात्मक सिद्धांतअतीत का सबसे अच्छा एक मृत बच्चे की तरह कला के कार्यों को उजागर कर सकता है। हम न तो प्राचीन यूनानियों की तरह महसूस कर सकते हैं और न ही उनका आंतरिक जीवन जी सकते हैं। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, प्लास्टिक कला में ग्रीक सिद्धांतों को लागू करने के प्रयास केवल ग्रीक के समान रूपों का निर्माण कर सकते हैं, लेकिन काम स्वयं हमेशा के लिए बेकार रहेगा। ऐसी नकल बंदरों की नकल के समान है। बाहर से बंदर की हरकतें पूरी तरह से इंसानों जैसी ही होती हैं। बंदर बैठता है और उसके सामने एक किताब रखता है, वह उसमें से निकलता है, एक विचारशील चेहरा बनाता है, लेकिन इन आंदोलनों का आंतरिक अर्थ पूरी तरह से अनुपस्थित है।

हालाँकि, एक अन्य प्रकार की बाहरी समानता है कला रूप: इसका आधार एक तत्काल आवश्यकता है। समानता घरेलूसंपूर्ण आध्यात्मिक और नैतिक वातावरण की आकांक्षाएं, लक्ष्यों के प्रति आकांक्षाएं, जो मुख्य और मुख्य में पहले से ही निर्धारित की गई थीं, लेकिन बाद में भुला दी गईं, अर्थात्, संपूर्ण अवधि के आंतरिक मनोदशा की समानता तार्किक रूप से रूपों के उपयोग को जन्म दे सकती है। जिसने पिछली अवधि की समान आकांक्षाओं को सफलतापूर्वक पूरा किया। इसका एक हिस्सा हमारी सहानुभूति, हमारी समझ, आदिम लोगों के साथ हमारी आंतरिक आत्मीयता के उद्भव की व्याख्या करता है। इन शुद्ध कलाकारों ने, हमारी तरह, अपने कार्यों में केवल आंतरिक रूप से आवश्यक रूप से व्यक्त करने का प्रयास किया, और इसके अलावा, बाहरी अवसर की अस्वीकृति स्वयं ही हुई।

लेकिन, सभी महत्व के बावजूद, संपर्क का यह महत्वपूर्ण आंतरिक बिंदु अभी भी केवल एक बिंदु है। हमारी आत्मा, हाल ही में भौतिकवाद की लंबी अवधि से जागृत हुई है, अपने आप में निराशा के रोगाणु - अविश्वास, अर्थहीनता और लक्ष्यहीनता का परिणाम है। भौतिकवादी विचारों का दुःस्वप्न, जिसने ब्रह्मांड के जीवन से एक दुष्ट लक्ष्यहीन खेल बना दिया है, अभी पूरी तरह से समाप्त नहीं हुआ है। जाग्रत आत्मा अभी भी इस दुःस्वप्न के मजबूत प्रभाव में रहती है। केवल एक फीकी रोशनी टिमटिमाती है, जैसे कालेपन के विशाल घेरे पर एक छोटी सी बिंदी। यह मंद प्रकाश केवल आत्मा की अभीप्सा है, और आत्मा में अभी देखने का साहस नहीं है; उसे संदेह है कि क्या यह प्रकाश सपना नहीं है, और कालेपन का चक्र वास्तविकता है। यह संदेह, साथ ही दमनकारी पीड़ा - भौतिकवाद के दर्शन का परिणाम - हमारी आत्मा को "आदिम" कलाकारों की आत्मा से बहुत अलग करता है। हमारी आत्मा में एक दरार है, और आत्मा, अगर हम इसे छू सकते हैं, तो यह पृथ्वी की गहराई में पाए गए एक टूटे हुए कीमती फूलदान की तरह लगता है। नतीजतन, आदिम की ओर वर्तमान गुरुत्वाकर्षण अपने आधुनिक, पर्याप्त रूप से उधार रूप में केवल एक छोटी अवधि हो सकता है।

पिछली अवधि के कला रूपों के साथ नई कला की ये दो समानताएं, जैसा कि आप आसानी से देख सकते हैं, बिल्कुल विपरीत हैं। पहली समानता बाहरी है और इसलिए इसका कोई भविष्य नहीं है। दूसरा एक आंतरिक समानता है और इसलिए अपने भीतर भविष्य के रोगाणु को छुपाता है। भौतिकवादी प्रलोभन के दौर से गुज़रने के बाद, जिसमें आत्मा झुकी हुई प्रतीत होती है, लेकिन फिर भी इसे एक बुरे प्रलोभन की तरह हिला देती है, यह संघर्ष और पीड़ा के बाद पुनर्जन्म लेती है। अधिक प्राथमिक भावनाएँ - भय, आनंद, उदासी, आदि - जो प्रलोभन की इस अवधि में भी कला की सामग्री हो सकती हैं, कलाकार के लिए बहुत कम आकर्षण हैं। वह अधिक सूक्ष्म, अभी तक अनाम भावनाओं को जगाने का प्रयास करेगा। वह स्वयं एक जटिल, तुलनात्मक रूप से परिष्कृत जीवन जीता है, और उसके द्वारा बनाया गया कार्य निश्चित रूप से एक सक्षम दर्शक में अधिक सूक्ष्म भावनाओं को जगाएगा जो हमारे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

वर्तमान में, हालांकि, दर्शक इस तरह के कंपन के लिए शायद ही कभी सक्षम है। वह कला के काम में या तो प्रकृति की एक शुद्ध नकल खोजना चाहता है, जो व्यावहारिक उद्देश्यों (सामान्य अर्थों में चित्र, आदि) की सेवा कर सकता है, या प्रकृति की नकल, जिसमें एक प्रसिद्ध व्याख्या है: "इंप्रेशनिस्ट" पेंटिंग, या, अंत में, प्रकृति के रूपों में पहने मानसिक स्थिति(जिसे मूड कहा जाता है)। ऐसे सभी रूप, यदि वे वास्तव में कलात्मक हैं, तो अपने उद्देश्य की पूर्ति करते हैं और आध्यात्मिक भोजन हैं, यहाँ तक कि पहले मामले में भी। यह तीसरे मामले के लिए विशेष रूप से सच है, जब दर्शक अपनी आत्मा में उनके साथ सामंजस्य पाता है। बेशक, ऐसी संगति (प्रतिक्रिया भी) खाली या सतही नहीं रहनी चाहिए, लेकिन इसके विपरीत: किसी कार्य का "मूड" दर्शक के मूड को गहरा और ऊंचा कर सकता है। इस तरह के कार्य, किसी भी मामले में, आत्मा को अश्लीलता से बचाते हैं। वे इसे एक निश्चित पिच पर रखते हैं, जैसे ट्यूनिंग किसी संगीत वाद्ययंत्र के तारों को उचित ऊंचाई पर रखती है। हालांकि, समय और स्थान में इस ध्वनि का परिशोधन और प्रसार अभी भी एकतरफा बना हुआ है, और कला का संभावित प्रभाव इससे समाप्त नहीं होता है।

एक बड़ी, बहुत बड़ी, छोटी या मध्यम आकार की इमारत को अलग-अलग कमरों में बांटा गया है। कमरों की सभी दीवारों को छोटे, बड़े, मध्यम कैनवस से लटका दिया गया है। अक्सर कई हजार पेंटिंग। उन पर, रंगों के उपयोग के माध्यम से, "प्रकृति" के टुकड़े चित्रित किए जाते हैं: जानवर, जलाया या छाया में, जानवर, पानी पीने वालेपानी के पास खड़े होकर, घास पर लेटे हुए; ठीक वहाँ पर एक कलाकार द्वारा चित्रित मसीह का सूली पर चढ़ाया जाना है जो उस पर विश्वास नहीं करता है; फूल, मानव आकृतियाँ - बैठे, खड़े, चलते हुए, अक्सर नग्न भी; कई नग्न महिलाएं (अक्सर पीछे से); सेब और चांदी के बर्तन; प्रिवी काउंसलर एन. का चित्र; शाम का सूरज; गुलाबी रंग की महिला उड़ने वाली बत्तखें; बैरोनेस एक्स का पोर्ट्रेट; उड़ता हुआ हंस; सफेद रंग की महिला; तेज धूप के साथ छाया में बछड़े; महामहिम यू. का चित्र; हरे रंग में महिला। यह सब पुस्तक में सावधानी से छपा है: कलाकारों के नाम, चित्रों के शीर्षक। लोग इन किताबों को हाथ में लेकर एक कैनवास से दूसरे कैनवास पर चलते हैं, पन्ने पलटते हैं, नाम पढ़ते हैं। फिर वे या तो गरीब या अमीर के रूप में चले जाते हैं, और तुरंत अपने स्वयं के हितों में डूब जाते हैं, जिनका कला से कोई लेना-देना नहीं है। वे वहाँ क्यों थे? प्रत्येक तस्वीर में, एक पूरा जीवन रहस्यमय ढंग से समाहित है, एक पूरा जीवन जिसमें कई पीड़ाएं, संदेह, प्रेरणा और प्रकाश के घंटे हैं।

समतल पर बिंदु और रेखा
सचित्र तत्वों के विश्लेषण पर
जर्मन से
ऐलेना कोज़िना

विषय

परिचय
दूरसंचार विभाग
रेखा
मुख्य विमान
टेबल
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प्रस्तावना

कला इतिहास

कला के अब उभरते हुए विज्ञान के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक कला के पूरे इतिहास का एक विस्तृत विश्लेषण होना चाहिए, जिसमें अलग-अलग लोगों के बीच अलग-अलग समय पर कलात्मक तत्वों, निर्माणों और रचनाओं की पहचान की जानी चाहिए, और दूसरी ओर, पहचान करने के लिए। इन तीन क्षेत्रों में विकास: पथ, गति, स्पस्मोडिक की प्रक्रिया में संवर्धन की आवश्यकता, शायद, विकास जो कुछ विकासवादी लाइनों के बाद आगे बढ़ता है, शायद लहरदार। इस कार्य का पहला भाग - विश्लेषण - "सकारात्मक" विज्ञान के कार्यों पर सीमाएँ। दूसरा भाग - विकास की प्रकृति - दर्शन के कार्यों की सीमाएँ। यहां मानव विकास के सामान्य पैटर्न की गांठ बंधी हुई है।

"अपघटन"

गुजरते समय, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिछले के इस भूले हुए ज्ञान की निकासी कलात्मक युगकेवल महान परिश्रम की कीमत पर प्राप्त किया जा सकता है और इस प्रकार कला के "अपघटन" के डर को पूरी तरह से समाप्त कर देना चाहिए। आखिरकार, यदि "मृत" शिक्षाएं जीवित कार्यों में इतनी गहराई से निहित हैं कि उन्हें केवल सबसे बड़ी कठिनाई के साथ ही प्रकाश में लाया जा सकता है, तो उनकी "नुकसान" अज्ञानता के डर के अलावा और कुछ नहीं है।

दो लक्ष्य

अनुसंधान, जो एक नए विज्ञान की आधारशिला बन जाना चाहिए - कला का विज्ञान - के दो लक्ष्य हैं और दो जरूरतों को पूरा करते हैं:

1. सामान्य रूप से एक विज्ञान की आवश्यकता, जानने के लिए एक गैर और अतिरिक्त उद्देश्यपूर्ण इच्छा से मुक्त रूप से बढ़ रहा है: "शुद्ध" विज्ञान और

2. रचनात्मक शक्तियों के संतुलन की आवश्यकता, जिसे योजनाबद्ध रूप से दो घटकों में विभाजित किया जा सकता है - अंतर्ज्ञान और गणना: "व्यावहारिक" विज्ञान।

ये जांच, चूंकि हम आज उनके स्रोत पर खड़े हैं, क्योंकि वे हमें एक भूलभुलैया के रूप में सभी दिशाओं में विचलन करते हुए और धुंधली दूरी में घुलते हुए दिखाई देते हैं, और चूंकि हम उनके आगे के विकास का पता लगाने में बिल्कुल असमर्थ हैं, इसलिए उन्हें बेहद व्यवस्थित रूप से किया जाना चाहिए, एक स्पष्ट योजना के आधार पर।

तत्वों

पहला अपरिहार्य प्रश्न, निश्चित रूप से, का प्रश्न है कलात्मक तत्व,जो काम की निर्माण सामग्री हैं और इसलिए, प्रत्येक कला में अलग होना चाहिए।

सबसे पहले, दूसरों के बीच अंतर करना आवश्यक है मुख्य तत्व,यानी ऐसे तत्व जिनके बिना किसी एक कला रूप का कार्य बिल्कुल भी नहीं हो सकता है।

अन्य सभी तत्वों को के रूप में नामित किया जाना चाहिए माध्यमिक।

दोनों ही मामलों में, एक जैविक उन्नयन प्रणाली की शुरूआत आवश्यक है।

यह निबंध दो मुख्य तत्वों पर केंद्रित होगा जो पेंटिंग के किसी भी काम के स्रोत पर खड़े होते हैं, जिसके बिना काम शुरू नहीं किया जा सकता है और जो एक ही समय में एक स्वतंत्र प्रकार की पेंटिंग - ग्राफिक्स के लिए पर्याप्त सामग्री प्रदान करते हैं।

तो, पेंटिंग के प्राथमिक तत्व से शुरू करना आवश्यक है - बिंदु से।

अनुसंधान का मार्ग

किसी भी शोध का आदर्श है:

1. प्रत्येक व्यक्तिगत घटना का पांडित्यपूर्ण अध्ययन - अलगाव में,

2. एक दूसरे पर परिघटनाओं का पारस्परिक प्रभाव - तुलना,

3. सामान्य निष्कर्ष जो पिछले दोनों से निकाले जा सकते हैं।

इस निबंध में मेरा उद्देश्य केवल पहले दो चरणों तक है। तीसरे के लिए, सामग्री की कमी है, और किसी भी मामले में इसे जल्दी नहीं किया जाना चाहिए।

अध्ययन को अत्यंत सटीकता के साथ, पांडित्यपूर्ण संपूर्णता के साथ किया जाना चाहिए। इस "उबाऊ" पथ को कदम दर कदम पार किया जाना चाहिए - सार में मामूली परिवर्तन नहीं, संपत्ति में, व्यक्तिगत तत्वों की कार्रवाई में सावधानीपूर्वक नज़र से बचना नहीं चाहिए। तोली, सूक्ष्म विश्लेषण का ऐसा मार्ग कला के विज्ञान को एक सामान्यीकरण संश्लेषण की ओर ले जा सकता है, जो अंत में कला से परे "सार्वभौमिक", "मानव" और "दिव्य" के क्षेत्रों में फैल जाएगा।

और यह एक दूरदर्शी लक्ष्य है, हालाँकि यह अभी भी "आज" से बहुत दूर है।

इस कार्य का उद्देश्य

जहां तक ​​सीधे मेरे कार्य का संबंध है, न केवल मेरे अपने बलों को कम से कम प्रारंभिक रूप से आवश्यक कदम उठाने की कमी है, बल्कि स्थान भी; इस छोटी सी पुस्तक का उद्देश्य केवल सामान्य रूप से और सैद्धांतिक रूप से "ग्राफिक" प्राथमिक तत्वों को नामित करने का इरादा है, अर्थात्:

1. "अमूर्त", अर्थात्, भौतिक तल के भौतिक रूपों के वास्तविक वातावरण से पृथक, और

2. भौतिक विमान (इस विमान के मुख्य गुणों का प्रभाव)।

लेकिन यह भी केवल एक सरसरी विश्लेषण के ढांचे के भीतर ही किया जा सकता है - कला इतिहास अनुसंधान में एक सामान्य विधि खोजने और कार्रवाई में इसका परीक्षण करने के प्रयास के रूप में।

ज्यामितीय रेखा एक अदृश्य प्राणी है। यह एक गतिमान बिंदु का निशान है, इसका व्युत्पन्न, बिंदु की उच्च, आत्म-निहित शांति के विनाश के परिणामस्वरूप आंदोलन से उत्पन्न होता है। यहां एक स्थिर अवस्था से गतिशील अवस्था में छलांग लगाई जाती है।

इसलिए, रेखा सुरम्य प्राथमिक तत्व - बिंदु के बिल्कुल विपरीत है। इसे शाब्दिक रूप से द्वितीयक तत्व के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

उद्भव

जो बल बाहर से आते हैं और एक बिंदु को एक रेखा में बदल देते हैं, वे बहुत भिन्न हो सकते हैं। रेखाओं की विविधता इन बलों की संख्या और उनके संयोजन पर निर्भर करती है।

अंत में, सभी रैखिक रूपों को इन बलों के दो अनुप्रयोगों में घटाया जा सकता है:

1. एक बल का प्रयोग और
2. दो बलों का प्रयोग: क) दोनों बलों की एक बारगी या बहु प्रत्यावर्ती क्रिया,
बी) दोनों बलों की एक साथ कार्रवाई।

सीधा

मैं एक. यदि एक बाह्य बल किसी बिंदु को किसी भी दिशा में गतिमान करता है, तो पहली प्रकार की रेखाएँ बनती हैं। इसके अलावा, यदि स्वीकृत दिशा अपरिवर्तित रहती है, तो इसके तनाव वाली रेखा सीधे अनंत तक जाती है।

यह एक सीधी रेखा है, जिसका तनाव गति की अनंत संभावना का सबसे छोटा रूप है।

लगभग हर जगह मैं "गति" की पहले इस्तेमाल की गई अवधारणा को "तनाव" से बदल दूंगा। परिचित अवधारणा गलत है और इसलिए गलत दिशा में ले जाती है, जिससे आगे शब्दावली भ्रम हो सकता है। "तनाव" एक आंतरिक बल है जो तत्व में रहता है, जो "आंदोलन" के केवल एक हिस्से को दर्शाता है जो कि बनाया गया है। दूसरा भाग "दिशा" है, और यह आंदोलन द्वारा निर्धारित किया जाता है। पेंटिंग के तत्व आंदोलन के वास्तविक परिणाम हैं, जिन्हें इस प्रकार व्यक्त किया गया है: 1. तनाव और
2. निर्देश।

यह अलगाव एक तत्व को दूसरे से अलग करने का आधार बनाता है। आइए एक बिंदु और एक रेखा लें। एक बिंदु में केवल तनाव होता है और उसकी दिशा नहीं हो सकती, जबकि एक रेखा में तनाव और दिशा दोनों होते हैं। यदि, उदाहरण के लिए, केवल तनाव एक सीधी रेखा की विशेषता है, तो क्षैतिज को लंबवत से अलग करना असंभव होगा। वही पूरी तरह से रंग विश्लेषण पर लागू होता है, क्योंकि कुछ रंग केवल तनाव की दिशा में भिन्न होते हैं।

सीधी रेखाओं में, हम तीन विशिष्ट प्रकारों में अंतर करते हैं, अन्य सभी सीधी रेखाएँ केवल उनकी किस्में होंगी।

1. एक सीधी रेखा का सरलतम रूप एक क्षैतिज है। मानव मन में, यह उस रेखा या तल से मेल खाता है जिस पर कोई व्यक्ति खड़ा होता है या जिसके साथ वह चलता है। तो, क्षैतिज एक ठंडा असर आधार है, जिसके विमान को किसी भी दिशा में बढ़ाया जा सकता है। शीतलता और सपाटता इस रेखा की मुख्य ध्वनि है। इसे गति की अनंत ठंड की संभावना के सबसे छोटे रूप के रूप में वर्णित किया जा सकता है (डाई नैपस्टे फॉर्म डेर अनेंडलिचेन कल्टेन बेवेगंग्समोग्लिचकेइट)।
2. यह रेखा एक समकोण पर एक ऊर्ध्वाधर द्वारा बाहरी और आंतरिक रूप से पूरी तरह से विरोध करती है, जिसमें समतलता को ऊंचाई से बदल दिया जाता है, और इसलिए गर्मी से ठंडा हो जाता है। इस प्रकार, लंबवत सबसे अधिक है छोटा रूपआंदोलन की अंतहीन गर्म संभावना (डाई नैपस्टे फॉर्म डेर अनेंडलिचेन वार्मन बेवेगुंग्समोग्लिचकिट)।
3. तीसरी विशिष्ट प्रकार की सीधी रेखा विकर्ण है, जो दो पिछली सीधी रेखाओं के समान कोण पर खींची जा रही है, दोनों के गुण हैं, जो इसकी आंतरिक ध्वनि निर्धारित करता है: ठंड और गर्मी का एक समान मिलन। इस प्रकार, यह गति की अनंत ठंडी-गर्म संभावना का सबसे छोटा रूप है (डाई नैपस्टे फॉर्म डेर अनेंडलिचेन कल्टवर्मेन बेवेगुंग्समोग्लिचकेइट) (चित्र 14 और 15)।

तापमान

ये तीन प्रकार की रेखाएं तापमान में एक दूसरे से भिन्न, सीधी रेखाओं का सबसे शुद्ध रूप हैं:

अन्य सभी सीधी रेखाएँ, अधिक या कम हद तक, विकर्ण से विचलन, कमोबेश ठंड या गर्मी की संभावना होती हैं, जो उनकी आंतरिक ध्वनि (चित्र। 16) को निर्धारित करती हैं।

अतः, जब ये रेखाएँ एक बिंदु पर प्रतिच्छेद करती हैं, तो सीधी रेखाओं से एक तारा दिखाई देता है।

विमान निर्माण

यह तारा सघन और सघन हो सकता है, जिससे इसे बनाने वाली रेखाओं का प्रतिच्छेदन एक सघन मध्य बनाता है, जिसमें एक बिंदु दिखाई देता है और बढ़ता हुआ प्रतीत होता है। यह वह धुरी है जिसके चारों ओर रेखाएँ घूम सकती हैं और अंततः एक दूसरे में प्रवाहित हो सकती हैं - इस तरह एक नए रूप का जन्म होता है: एक स्पष्ट वृत्त विन्यास वाला एक विमान (चित्र 17 और 18)।

यहां केवल यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस मामले में हम रेखा की एक विशेष संपत्ति के साथ काम कर रहे हैं - विमानों के गठन के बल के साथ। बाह्य रूप से, यह बल एक प्रकार की कुदाल के रूप में व्यक्त होता है, जो अपने नुकीले भाग को जमीन के साथ घुमाकर एक समतल बनाता है। लेकिन रेखा एक और प्रकार का विमान भी बना सकती है, जिसके बारे में मैं बाद में बात करूंगा।

विकर्णों और अन्य विकर्ण रेखाओं के बीच का अंतर, जिसे सही मायने में मुक्त रेखाएँ कहा जा सकता है, उनके तापमान के अंतर में प्रकट होता है, जिसके कारण मुक्त रेखाएँ कभी भी गर्मी और ठंड के बीच संतुलन तक नहीं पहुँच पाती हैं।

इस मामले में, नि: शुल्क रेखाएँ किसी दिए गए विमान पर या एक सामान्य केंद्र (चित्र 19), या केंद्र के बाहर (चित्र। 20) में स्थित हो सकती हैं, जिसके संबंध में उन्हें दो वर्गों में विभाजित किया गया है: 4. नि: शुल्क लाइनें ( संतुलन से बाहर): ए) केंद्रीय और
बी) केंद्रीय।

रंग: पीला और नीला

केंद्रीय मुक्त रेखाओं में एक विशेष क्षमता होती है जो "विभिन्न रंगों" के साथ कुछ समानताएं पैदा करती है और जो उन्हें काले और सफेद से अलग करती है। विशेष रूप से पीला और नीला रंगविभिन्न तनावों को ले जाना - तनाव आगे आना और वापस जाना। विशुद्ध रूप से योजनाबद्ध रेखाएं (क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर, विकर्ण, और विशेष रूप से पहली और दूसरी) विमान से दूर जाने की प्रवृत्ति दिखाए बिना अपने तनाव को विकसित करती हैं।

मुक्त में, और विशेष रूप से केंद्रीय, सीधी रेखाओं में, हम विमान के साथ एक कमजोर संबंध देखते हैं: वे इसके साथ कुछ हद तक विलीन हो जाते हैं, और कभी-कभी ऐसा लगता है जैसे वे इसे छेदते हैं। चूँकि ये रेखाएँ विराम का तत्व खो चुकी हैं, इसलिए वे समतल में खोदने वाले बिंदु से सबसे दूर हो जाती हैं।

एक सीमित तल पर, एक स्थानीय संबंध तभी संभव है जब रेखा उस पर स्वतंत्र रूप से स्थित हो, दूसरे शब्दों में, जब रेखा विमान की बाहरी सीमाओं को नहीं छूती है, जिसकी चर्चा "मुख्य विमान" अध्याय में अधिक विस्तार से की जाएगी। ".

किसी भी मामले में, केंद्रीय मुक्त सीधी रेखाओं और "भिन्न" रंगों के तनावों के बीच एक निश्चित संबंध है। "चित्रात्मक" और "चित्रात्मक" तत्वों के बीच प्राकृतिक अंतर्संबंध, जिसे हम आज कुछ सीमाओं तक समझ सकते हैं, रचना के भविष्य के शिक्षण के लिए अमूल्य महत्व है। केवल इस तरह से निर्माण के क्षेत्र में व्यवस्थित, सटीक प्रयोग किए जा सकते हैं, और प्रयोगशाला के काम के दौरान आज हम जिस कपटी कोहरे में भटकने के लिए अभिशप्त हैं, वह निस्संदेह अधिक पारदर्शी और कम घुटन वाली हो जाएगी।

काला और सफेद

यदि योजनाबद्ध रेखाएं मुख्य रूप से क्षैतिज और लंबवत हैं - के लिए जाँच करें रंग गुण, तो काले और सफेद के साथ तुलना तार्किक रूप से खुद को सुझाती है। जिस तरह ये दो रंग (जिन्हें संक्षेप में "गैर-रंग" कहा जाता था, और आज बहुत अच्छी तरह से "गैर-विभिन्न" रंग नहीं कहा जाता है) मूक रंग हैं, इसलिए उपरोक्त दोनों सीधी रेखाएं मौन रेखाएं हैं। यहां और वहां, ध्वनि कम से कम हो जाती है: मौन या बमुश्किल सुनाई देने वाली फुसफुसाहट और शांति। चूंकि काले और सफेद रंग के पहिये के बाहर स्थित होते हैं, इसलिए क्षैतिज और लंबवत रेखाओं के बीच एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, केंद्रीय स्थिति में वे अद्वितीय होते हैं और इसलिए अकेले होते हैं। यदि हम तापमान के दृष्टिकोण से काले और सफेद पर विचार करते हैं, तो काले रंग के बजाय सफेद गर्म होता है, और आंतरिक रूप से बिल्कुल काला निश्चित रूप से ठंडा होगा। यह कोई संयोग नहीं है कि क्षैतिज रंग पैमाना से फैलता है सफेद रंगकाला करने के लिए (चित्र 21):

ऊपर से नीचे की ओर धीरे-धीरे प्राकृतिक सरकना (चित्र 22)।

इसके अलावा, काले और सफेद में, ऊंचाई और गहराई के तत्वों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिससे उन्हें ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज के साथ तुलना करना संभव हो जाता है।

"आज" एक व्यक्ति पूरी तरह से बाहरी में व्यस्त है, उसके लिए आंतरिक मर चुका है। यह पतन की अंतिम डिग्री है, एक मृत अंत में अंतिम चरण - पहले इसे "खाड़ी" कहा जाता था, आज हम अपने आप को उदारवादी अभिव्यक्ति "मृत अंत" तक सीमित रखते हैं। "आधुनिक" मनुष्य आंतरिक शांति चाहता है क्योंकि वह बाहर से बहरा है और मानता है कि उसे यह शांति आंतरिक मौन में मिलेगी, इसलिए हमारे मामले में ऊर्ध्वाधर-क्षैतिज के लिए एक असाधारण प्रवृत्ति है। इसका एक और तार्किक परिणाम श्वेत और श्याम के प्रति एक असाधारण प्रवृत्ति होगी, जिसकी ओर चित्रकला ने एक से अधिक बार गुरुत्वाकर्षण किया है। लेकिन काले और सफेद के साथ क्षैतिज-ऊर्ध्वाधर का असाधारण संयोजन अभी आना बाकी है। ऐसे समय में जब सब कुछ आंतरिक मौन में डूबा हुआ है, केवल बाहरी शोर ही दुनिया को हिलाते हैं।

यह समानता, जिसे पूर्ण संयोग के रूप में नहीं समझा जा सकता है, लेकिन केवल आंतरिक समानांतर के रूप में, निम्न तालिका में व्यक्त किया जा सकता है:

लाल रंग

तथ्य यह है कि विकर्ण लाल है, यहां एक कथन के रूप में लिया जाना चाहिए, इसका अधिक विस्तृत प्रमाण हमें इस पुस्तक के विषय से बहुत दूर ले जा सकता है। केवल निम्नलिखित के बारे में संक्षेप में कहना आवश्यक है: लाल रंग पीले और नीले रंग से विमान पर मजबूती से लेटने की अपनी संपत्ति से भिन्न होता है, और काले और सफेद से तीव्र आंतरिक उबलने और तनाव से भिन्न होता है। विकर्ण मुक्त सीधी रेखाओं के बीच अंतर के रूप में, विमान के साथ उनके मजबूत संबंध और क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर के बीच के अंतर के रूप में, उनके विशाल आंतरिक तनाव को इंगित करता है।

मूल ध्वनि

एक वर्ग विमान के केंद्र में आराम करने वाला एक बिंदु पहले एक विमान के साथ एक बिंदु की एकरसता के रूप में परिभाषित किया गया था, और छवि को पूरी तरह से चित्रमय अभिव्यक्ति के प्रोटोटाइप के रूप में नामित किया गया था। इस मामले की आगे की जटिलता एक क्षैतिज और एक ऊर्ध्वाधर के गठन की ओर ले जाएगी जो वर्ग विमान के केंद्र से गुजरती है। ये दोनों पंक्तियाँ, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, स्वतंत्र, एकाकी प्राणी हैं, क्योंकि वे दोहराव नहीं जानते हैं। वे एक मजबूत ध्वनि विकसित करते हैं जिसे पूरी तरह से बाहर नहीं निकाला जा सकता है, और इस प्रकार एक सीधी रेखा की मूल ध्वनि का प्रतिनिधित्व करते हैं।

तो, यह निर्माण रैखिक अभिव्यक्ति या रैखिक संरचना (छवि 23) का एक प्रोटोटाइप है।

इसमें चार और वर्गों में विभाजित एक वर्ग होता है, जो बनाता है सबसे सरल रूपयोजनाबद्ध विमान का विभाजन।

तनाव के योग में ठंडे शांत के 6 तत्व और गर्म शांत के 6 तत्व होते हैं = 12। एक बिंदु के योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व से एक रेखा के योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व के लिए अगला कदम आश्चर्यजनक रूप से बड़ी वृद्धि के परिणामस्वरूप किया जाता है। प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधन: एकरसता से बारह-स्वर तक एक विशाल छलांग लगाई गई थी। इस बारह ध्वनि में, बदले में, समतल की 4 ध्वनियाँ + रेखा की 2 ध्वनियाँ = 6 होती हैं। इस प्रकार, ध्वनियों की संख्या दोगुनी हो जाती है।

यह उदाहरण, जो वास्तव में रचना के सिद्धांत से संबंधित है, सरल तत्वों की बातचीत को उनकी प्रारंभिक तुलना में समझाने के इरादे से दिया गया था। यहां एक ढीली अवधारणा के रूप में "प्राथमिक" अपने सार की सभी "सापेक्षता" को प्रकट करता है, यह दर्शाता है कि जटिल के बीच अंतर करना और विशेष रूप से प्राथमिक को लागू करना कितना मुश्किल है। फिर भी, ये प्रयोग और अवलोकन ही एकमात्र साधन प्रदान करते हैं जिसके द्वारा चित्रकला के सार को प्राप्त करना संभव है, जो रचनात्मक उद्देश्यों को पूरा करता है। इस पद्धति का उपयोग "सकारात्मक" विज्ञान द्वारा किया जाता है। साथ ही, अतिरंजित एकतरफाता के बावजूद, यह सबसे पहले एक बाहरी आदेश लाया, और आज भी सावधानीपूर्वक विश्लेषण की मदद से प्राथमिक तत्वों तक पहुंचता है। इस रूप में, इसने अंततः दर्शन के निपटान में एक समृद्ध, आदेशित सामग्री रखी, जो जल्द या बाद में, अनिवार्य रूप से सिंथेटिक परिणामों की ओर ले जाएगी। कला विज्ञान को भी उसी रास्ते पर चलना चाहिए, और शुरुआत से ही बाहरी को आंतरिक से जोड़ना आवश्यक है।

गीतात्मक और नाटकीय

क्षैतिज से मुक्त केंद्रीय में क्रमिक संक्रमण के साथ, ठंडे गीत भी धीरे-धीरे गर्म हो जाते हैं, जब तक कि वे अंततः एक निश्चित नाटकीय छाया प्राप्त नहीं कर लेते। लेकिन, इसके बावजूद, गेय अभी भी प्रमुख है, क्योंकि सीधी रेखाओं का पूरा क्षेत्र गेय है, जिसे एक अलग बाहरी बल के प्रभाव से समझाया गया है। नाटकीय अपने आप में, गति की ध्वनि (केंद्रीय रेखा के मामले में उल्लिखित) के अलावा, एक टकराव की आवाज़ भी होती है, जिसके लिए कम से कम दो बलों की आवश्यकता होती है।

रेखा निर्माण के क्षेत्र में इन दोनों बलों का प्रभाव दो रूपों में होता है:

यह स्पष्ट है कि दूसरी प्रक्रिया अधिक मनमौजी है और इस प्रकार अधिक "गर्म" है, और विशेष रूप से क्योंकि इसे कई वैकल्पिक ताकतों का परिणाम माना जा सकता है।

तदनुसार, नाटकीयता की डिग्री तब तक बढ़ जाती है, जब तक कि अंत में, विशुद्ध रूप से नाटकीय रेखाएं सामने नहीं आतीं।

इस प्रकार, रेखाओं के दायरे में ध्वनियों की पूर्ण अभिव्यक्ति होती है: शुरुआत में ठंडे गेय से लेकर अंत में गर्म नाटकीय तक।

रैखिक अनुवाद

यह बिना कहे चला जाता है कि बाहरी और आंतरिक दुनिया की हर घटना को अनुवाद के रूप में पंक्तियों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।

दो प्रकार के अनुवाद के अनुरूप परिणाम:

टूटी हुई रेखाएं

आईबी. टूटी हुई रेखाएँ।

चूंकि टूटी हुई रेखाओं में सीधी रेखाएं होती हैं, वे कॉलम 1 से संबंधित होती हैं और इस कॉलम के दूसरे खंड - बी में रखी जाएंगी।

टूटी रेखाएं दो बलों के प्रभाव में उत्पन्न होती हैं इस अनुसार(चित्र 24):

कोने

आईबी 1. सरलतम रूपों की टूटी हुई रेखाओं में दो भाग होते हैं और दो बलों की कार्रवाई का परिणाम होते हैं जो एक ही धक्का के बाद इस क्रिया को रोकते हैं। यह सरल प्रक्रिया सीधी रेखाओं और टूटी हुई रेखाओं के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर की ओर ले जाती है: टूटी हुई रेखाएँ बहुत अधिक हद तक समतल के संपर्क में होती हैं, वे पहले से ही अपने आप में कुछ समतल रखती हैं। विमान उभरने की स्थिति में है, जबकि टूटी हुई रेखाएं इसके लिए एक सेतु बन जाती हैं। अनगिनत टूटी हुई रेखाओं के बीच का अंतर केवल कोणों के परिमाण पर निर्भर करता है। इस आधार पर, उन्हें योजनाबद्ध रूप से तीन रूपों में दर्शाया जा सकता है:

a) न्यून कोण के साथ - 45 °
b) समकोण के साथ - 90°
ग) एक अधिक कोण के साथ - 135°।

बाकी इन विशिष्ट कोणों से अलग-अलग डिग्री तक विचलन करने वाले असामान्य तीव्र या अधिक कोण हैं। तो, पहली तीन टूटी हुई रेखाओं के लिए, आप चौथी - गैर-योजनाबद्ध टूटी हुई रेखा: d) को एक मुक्त कोण से जोड़ सकते हैं।

इसके आधार पर इस टूटी हुई रेखा को मुक्त टूटी रेखा कहा जाना चाहिए।

एक समकोण अपने परिमाण में अकेला होता है और केवल अपनी दिशा बदलता है। केवल 4 समकोण स्पर्श करने वाले कोण हो सकते हैं - वे या तो अपने शीर्षों पर स्पर्श करते हैं, एक क्रॉस बनाते हैं, या भिन्न पक्षों के संपर्क के माध्यम से आयताकार विमान बनाते हैं - आमतौर पर वर्ग।

क्षैतिज-ऊर्ध्वाधर क्रॉस में ठंड और गर्मी होती है - यह क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के केंद्रीय स्थान से ज्यादा कुछ नहीं है। यहाँ से

दिशा के आधार पर, समकोण का एक ठंडा-गर्म या गर्म-ठंडा तापमान होता है, जिसकी चर्चा "मुख्य विमान" अध्याय में अधिक विस्तार से की जाएगी।

लंबाई

साधारण टूटी रेखाओं के बीच एक और अंतर अलग-अलग टूटे हुए हिस्सों की लंबाई की डिग्री पर निर्भर करता है - एक ऐसी परिस्थिति जो इन रूपों की मूल ध्वनि को बदल देती है।

निरपेक्ष ध्वनि

इन रूपों की पूर्ण ध्वनि तीन स्थितियों और परिवर्तनों पर निर्भर करती है:

1. पहले से बताए गए परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए सीधी रेखाओं की ध्वनि (चित्र 25) 2. अधिक या कम तीव्र तनाव के प्रति आकर्षण की ध्वनि (चित्र 26)

3. विमान की अधिक या कम विजय के लिए आकर्षण की ध्वनि (चित्र 27)।

तीनों

ये तीन ध्वनियाँ शुद्ध त्रय का निर्माण कर सकती हैं। समग्र डिजाइन के आधार पर उनका उपयोग अकेले या जोड़े में भी किया जा सकता है: तीनों ध्वनियों को पूरी तरह से अलग करना असंभव है, लेकिन साथ ही उनमें से प्रत्येक दूसरों को इस हद तक डूब सकता है कि वे मुश्किल से श्रव्य होंगे।

तीन विशिष्ट कोणों का सबसे उद्देश्य सही है, यह सबसे ठंडा है और वर्गाकार तल को बिना किसी निशान के 4 भागों में विभाजित करता है।

सबसे तीव्र और गर्म तीव्र कोण है। यह बिना किसी निशान के विमान को 8 भागों में विभाजित करता है।

समकोण के विस्तार से आगे का तनाव कमजोर हो जाता है, जिसके संबंध में विमान को जीतने की इच्छा तदनुसार बढ़ जाती है। यह लालच इस तथ्य से बाधित है कि एक अधिक कोण शेष के बिना पूरे विमान को विभाजित करने में सक्षम नहीं है: यह केवल दो बार दर्ज करता है और 90 डिग्री का हिस्सा छोड़ देता है।

तीन ध्वनियाँ

इस प्रकार तीन अलग-अलग ध्वनियाँ इन तीन रूपों से मेल खाती हैं:

1. शीतलता और प्रभुत्व,
2. कुशाग्रता और उच्चतम गतिविधि, और
3. लाचारी, कमजोरी और निष्क्रियता।

ये तीन ध्वनियाँ, और इसलिए कोण, कलात्मक सृजन के लिए एक अद्भुत चित्रमय रूपक प्रदान करते हैं:

1. आंतरिक योजना (दृष्टि) की तीक्ष्णता और उच्चतम गतिविधि,
2. संयम और प्रदर्शन की महारत (कार्यान्वयन),
3. काम खत्म करने के बाद असंतोष की भावना और खुद की नपुंसकता की भावना (कलाकारों के बीच "हैंगओवर" कहा जाता है)।

पॉलीलाइन और रंग

एक वर्ग बनाने वाले लगभग 4 समकोणों के बारे में ऊपर कहा जा चुका है। यहां सचित्र तत्वों के साथ संबंध का केवल संक्षेप में विश्लेषण किया जा सकता है, लेकिन फिर भी, टूटी हुई रेखाओं और रंगों के बीच एक समानांतर खींचा जा सकता है। वर्ग की ठंडी गर्मी और इसकी स्पष्ट तलीय प्रकृति लाल रंग को दर्शाती है, जो पीले और नीले रंग के बीच एक संक्रमणकालीन कदम का प्रतिनिधित्व करती है और ठंडे-गर्म गुणों को वहन करती है। यह कोई संयोग नहीं है कि हाल ही में लाल चौक इतनी बार देखा गया है। तो, लाल रंग और समकोण के बीच समानांतर निराधार नहीं है।

डी प्रकार की टूटी हुई रेखाओं में, आपको एक सीधी रेखा और एक तीव्र कोण के बीच स्थित एक विशेष कोण पर ध्यान देने की आवश्यकता है - 60 ° का कोण (-30 का समकोण और +15 का तीव्र कोण)। यदि दो ऐसे कोण खुले पक्षों के साथ एक दूसरे से जुड़े हुए हैं, तो तीन तीव्र सक्रिय कोणों के साथ एक समबाहु त्रिभुज प्राप्त होगा जो पीले रंग को इंगित करता है। इस प्रकार, एक न्यून कोण आंतरिक रूप से पीले रंग का होता है।

आक्रामकता, तीक्ष्णता और गर्मी के मामले में एक अधिक कोण खो देता है, जो इसे कुछ हद तक एक कोणहीन रेखा से संबंधित बनाता है, जो नीचे दिखाया गया है, तीसरा प्राथमिक योजनाबद्ध प्लानर आकार बनाता है - एक खड़ी। अधिक कोण की निष्क्रियता, लगभग अनुपस्थित तनाव आगे इसे हल्का नीला रंग देता है।

इस आधार पर, आगे के रिश्तों को समझाया जा सकता है: कोण जितना तेज होता है, उतना ही तेज गर्मी के करीब पहुंचता है, और इसके विपरीत, जैसे ही यह दाहिने लाल कोने के पास पहुंचता है, गर्मी कम हो जाती है, यह ठंड की ओर अधिक से अधिक विचलन करता है जब तक कि यह एक अधिक कोण नहीं बनाता। (150°), आमतौर पर नीला कोण, जो वक्र का पूर्वाभास है। इस प्रक्रिया का अंतिम लक्ष्य एक वृत्त का निर्माण है।

इस प्रक्रिया को रेखांकन द्वारा व्यक्त किया जा सकता है:

यह पता चला है:

30° की अगली छलांग टूटी रेखाओं को सीधी रेखाओं में परिवर्तित करती है:

चूंकि उनके आगे के विकास में विशिष्ट कोण एक विमान का रूप ले सकते हैं, रेखा, विमान और रंग के बीच के बाद के संबंध काफी स्पष्ट हो जाते हैं। रैखिक-प्लानर-रंग संबंधों की एक योजनाबद्ध व्याख्या को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है:

विमान और रंग

यदि ये और उपरोक्त समानताएं सही हैं, तो इस तुलना के परिणामस्वरूप, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं: घटकों की ध्वनियाँ और गुण कुछ मामलों में ऐसे गुणों का योग बनते हैं कि वे ओवरलैप नहीं होते हैं। इसी तरह के तथ्य अन्य विज्ञानों में ज्ञात हैं, उदाहरण के लिए, रसायन विज्ञान में: घटकों में विघटित योग हमेशा प्राप्त नहीं होता है जब रिवर्स संकलन. शायद ऐसे मामलों में हम एक अज्ञात कानून से निपट रहे हैं, जिसका अस्पष्ट चेहरा भ्रम पैदा करता है।

अर्थात्:

रेखा और रंग

विमान और घटक

इस प्रकार, योग समानता के लिए आवश्यक लापता घटक शब्द का निर्माण करेगा। इस तरह, इसके घटकों को समतल से योग रेखाओं से प्राप्त किया जाएगा, और इसके विपरीत। कलात्मक अभ्यास इस तथाकथित नियम का पालन करता है, जिसके लिए एक विमान (या विमानों) की शुरूआत के साथ काले और सफेद पेंटिंग, जिसमें रेखाएं और बिंदु होते हैं, एक विशिष्ट संतुलन प्राप्त करता है: हल्के वजन को भारी के विपरीत की आवश्यकता होती है। शायद इससे भी अधिक इस आवश्यकता को पॉलीक्रोम पेंटिंग में देखा जा सकता है, जो हर कलाकार को पता है।

तरीका

इस तरह के विचार में, मेरा लक्ष्य कमोबेश सटीक नियमों के निर्माण से परे है। मेरे लिए सैद्धांतिक तरीकों के बारे में चर्चा को भड़काना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। कला का विश्लेषण करने के तरीके अभी भी काफी मनमानी और अक्सर व्यक्तिपरक हैं। भविष्य को अधिक सटीक और वस्तुनिष्ठ तरीके की आवश्यकता होगी जिसके माध्यम से कला विज्ञान के क्षेत्र में सामूहिक कार्य संभव होगा। झुकाव और क्षमताएं यहां रहती हैं, अन्य जगहों की तरह, अलग-अलग: प्रत्येक केवल वही काम कर सकता है जो वह कर सकता है, इसलिए विशेष अर्थइस कार्य के अधिक महत्वपूर्ण क्षेत्रों को दिया जाएगा।

कला के अंतर्राष्ट्रीय संस्थान

यहाँ और वहाँ कला के व्यवस्थित रूप से काम करने वाले संस्थानों का विचार उत्पन्न हुआ, एक विचार जो, शायद, जल्द ही विभिन्न देशों में सन्निहित हो जाएगा। यह अतिशयोक्ति के बिना तर्क दिया जा सकता है कि कला के विज्ञान, व्यापक आधार पर, एक अंतरराष्ट्रीय चरित्र होना चाहिए: यह दिलचस्प है, लेकिन निश्चित रूप से, कला का केवल एक यूरोपीय सिद्धांत बनाने के लिए पर्याप्त नहीं है। इस संबंध में, यह इतनी भौगोलिक या अन्य बाहरी स्थितियां नहीं हैं जो महत्वपूर्ण हैं (कम से कम न केवल वे हैं), लेकिन राष्ट्र की आंतरिक सामग्री में अंतर और सबसे पहले, कला के क्षेत्र में। इसका एक ठोस उदाहरण हमारे लिए काला शोक और चीनियों के लिए श्वेत शोक है।

रंग की धारणा में कोई बड़ा विपरीत नहीं हो सकता है - हम "ब्लैक एंड व्हाइट" का उपयोग अक्सर "पृथ्वी और आकाश" के रूप में करते हैं। इस आधार पर, हम अभी भी दोनों रंगों के गहरे और तुरंत पहचानने योग्य संबंध को निर्धारित नहीं कर सकते हैं - दोनों मौन हैं, और हमारे उदाहरण में, चीनी और यूरोपीय लोगों के बीच आंतरिक सामग्री में अंतर विशेष रूप से तीव्र है। हम ईसाई, हजारों वर्षों के ईसाई धर्म के बाद, मृत्यु को अंतिम मौन के रूप में देखते हैं, या, मेरी परिभाषा में, एक "अंतहीन छेद" के रूप में, और चीनी, पैगन्स, मौन की व्याख्या एक नई भाषा की दहलीज के रूप में करते हैं, या, मेरे में परिभाषा, "जन्म" के रूप में।

"राष्ट्रीय" एक ऐसा प्रश्न है जिसे या तो कम करके आंका जाता है या केवल बाहरी, सतही वैज्ञानिक दृष्टिकोण से ही माना जाता है, इसलिए इसके नकारात्मक पहलू दृढ़ता से सामने आते हैं। अग्रभूमिऔर अन्य सभी को पूरी तरह से कवर करें। और यह दूसरा पक्ष आंतरिक रूप से मुख्य है। इस बाद के दृष्टिकोण से, राष्ट्रों का योग एक असंगति नहीं, बल्कि एक व्यंजन होगा। शायद इसमें, दुर्भाग्य से, निराशाजनक रूप से निराशाजनक मामला, कला - इस बार वैज्ञानिक तरीके से - अनजाने में या अनजाने में एक सामंजस्यपूर्ण तरीके से कार्य करेगी। इसका एक परिचय अंतरराष्ट्रीय कला संस्थानों के आयोजन के विचार का कार्यान्वयन हो सकता है।

जटिल पॉलीलाइन

आईबी 2. एक टूटी हुई रेखा का सबसे सरल रूप इस तथ्य से जटिल हो सकता है कि कई अन्य रेखाएं दो मूल रेखाओं से जुड़ती हैं जो उन्हें बनाती हैं। इस मामले में, बिंदु को दो नहीं, बल्कि कई वार मिलते हैं, जो सादगी के लिए, कई लोगों द्वारा नहीं, बल्कि केवल दो वैकल्पिक बलों द्वारा किए जाते हैं। योजनाबद्ध रूप से, इन बहुभुज रेखाओं का प्रकार समान लंबाई के कई खंडों द्वारा बनाया जाता है, जो एक दूसरे से समकोण पर स्थित होते हैं। इसके आधार पर, बहुभुज रेखाओं की एक असंख्य श्रृंखला को भी दो दिशाओं में संशोधित किया जाता है:

1. न्यून, समकोण, अधिक कोण और मुक्त कोणों के संयोजन के लिए धन्यवाद, और
2. विभिन्न लंबाई के लिंक के लिए धन्यवाद।

इस प्रकार, बहुभुज रेखाएँ सरल से अधिक जटिल तक, कई अलग-अलग भागों से बनी हो सकती हैं।

अधिक कोणों का योग जिसमें समान लिंक होते हैं, अधिक कोणों का योग जिसमें असमान लिंक होते हैं, अधिक कोणों का योग जो न्यून कोणों के साथ विलय होता है और समान या असमान लिंक होते हैं,

सीधे और नुकीले कोणों के साथ विलय करने वाले अधिक कोणों का योग, आदि (चित्र। 33)।

वक्र रेखा

इन रेखाओं को ज़िगज़ैग भी कहा जाता है, और समान अनुपात में ये एक चलती हुई सीधी रेखा बनाती हैं। इस प्रकार, जब तेजी से बनते हैं, तो वे ऊंचाई और इस प्रकार लंबवत इंगित करते हैं, और जब अधिक कोण होते हैं, तो वे क्षैतिज होते हैं, लेकिन इस तरह के गठन के साथ वे हमेशा सीधी रेखा के आंदोलन की अनंत संभावना को बरकरार रखते हैं।

यदि, विशेष रूप से एक अधिक कोण के निर्माण में, बल धीरे-धीरे बढ़ता है और कोण बढ़ता है, तो ऐसा आकार एक विमान की ओर जाता है, और सबसे पहले, एक वृत्त की ओर। अधिक कोण वाली रेखाओं, वक्रों और वृत्त की आत्मीयता न केवल बाहरी है, बल्कि इसकी आंतरिक प्रकृति के कारण भी है: एक अधिक कोण की निष्क्रियता, पर्यावरण के प्रति इसका विनम्र रवैया, इसे सबसे बड़ी गहराई तक ले जाता है, जिसकी परिणति होती है सर्कल का उच्चतम आत्म-गहराई।

द्वितीय. यदि दो बल एक साथ एक बिंदु पर अपना प्रभाव डालते हैं, और, इसके अलावा, इस तरह से कि एक और एक ही द्रव्यमान का बल लगातार और लगातार दबाव में दूसरे से अधिक हो जाता है, तो एक घुमावदार रेखा अपने मूल रूप में उत्पन्न होती है

1. सबसे सरल वक्र।

यह वास्तव में एक सीधी रेखा है, जो बाहर से लगातार दबाव के कारण भटक गई है - यह दबाव जितना अधिक होगा, सीधी रेखा से विचलन उतना ही अधिक होगा और बाहर तनाव की प्रक्रिया उतनी ही मजबूत होगी और अंत में, आत्म-पूर्णता की इच्छा।

आंतरिक रूप से, यह संख्या और तनाव के प्रकार में सीधी रेखा से भिन्न होता है: सीधी रेखा में दो स्पष्ट आदिम तनाव होते हैं जो वक्र में महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाते हैं - वक्र का मुख्य तनाव एक चाप (तीसरा तनाव) में संलग्न होता है , अन्य दो का विरोध किया और उन्हें बाहर निकाल दिया)।

जबकि कोई कोने में प्रवेश नहीं है, वहां बल का निर्माण होता है, हालांकि कम आक्रामक, अधिक सहनशक्ति प्रदर्शित करता है। एक कोण के आकार में कुछ तुच्छ रूप से युवा है, कुछ परिपक्व और सही ऊर्जावान रूप से एक चाप के आकार में आत्मविश्वासी है।

घुमावदार रेखाओं की ध्वनि की इस परिपक्वता और लचीली परिपूर्णता के साथ, हम देखते हैं - और यह टूटी हुई रेखाओं से नहीं, बल्कि घुमावदार रेखाओं से प्रेरित होता है - कि यह उनमें है कि हमें सीधी रेखाओं के विपरीत देखना चाहिए: का उद्भव वक्र और इस घटना से उत्पन्न होने वाले चरित्र, यानी सीधी रेखाओं की पूर्ण अनुपस्थिति, निष्कर्ष की ओर ले जाती है:

विपरीत रेखाएं

सीधी और वक्र रेखाएँ आरंभ में विपरीत रैखिक युग्म बनाती हैं (चित्र 35)।

टूटी हुई रेखा को संक्रमण माना जाना चाहिए: जन्म - यौवन - परिपक्वता।

विमान

जबकि सीधी रेखा समतल का निषेध है, वक्र तल के कोर को वहन करता है। यदि दोनों बल, अपरिवर्तित परिस्थितियों में, बिंदु को आगे और आगे घुमाते हैं, तो परिणामी वक्र देर-सबेर फिर से अपने प्रारंभिक बिंदु पर पहुंच जाएगा। आदि और अंत एक दूसरे में विलीन हो जाते हैं और एक ही क्षण में बिना किसी निशान के गायब हो जाते हैं। इस प्रकार, सबसे अस्थिर और एक ही समय में सबसे स्थिर विमान उठता है - एक वृत्त (चित्र। 36)।

विमान के संबंध में विपरीत

सीधी रेखा, अपने अन्य गुणों के साथ, अंततः अपने आप में एक विमान को जन्म देने की एक गहरी छिपी हुई इच्छा रखती है: एक कॉम्पैक्ट, अधिक बंद होने में बदलने के लिए। एक सीधी रेखा ऐसा करने में सक्षम है; एक घुमावदार रेखा के विपरीत, जो दो बलों के साथ एक विमान बनाती है, एक विमान बनाने में तीन धक्का लगता है। पिछले मामले से अंतर यह है कि इस नए विमान पर, शुरुआत और अंत एक निशान के बिना गायब नहीं हो सकता है, लेकिन तीन जगहों पर तय हो जाएगा। एक ओर, सीधी और कोणीय रेखाओं का पूर्ण अभाव, और दूसरी ओर - तीन सीधी रेखाएँ और तीन कोण। यह - विशिष्ट सुविधाएंदो प्राथमिक विपरीत विमान। अतः ये दोनों तल एक-दूसरे के विपरीत समतल युग्म के रूप में एक-दूसरे का विरोध करते हैं (चित्र 38)।

तत्वों के तीन जोड़े

यहां हम तार्किक रूप से तीन व्यावहारिक रूप से विलय के संबंध के दावे पर आते हैं, लेकिन सैद्धांतिक रूप से पेंटिंग के अलग-अलग तत्व: रेखाएं - विमान - रंग।

शुरू में तत्वों के तीन विपरीत जोड़े।

अन्य कला

यह अमूर्त नियमितता, जो अकेले कला से संबंधित है और लगातार इसमें एक कम या ज्यादा सचेत अनुप्रयोग पाता है, जिसकी प्रकृति में नियमितता के साथ तुलना की जानी चाहिए, दोनों ही मामलों में - कला और प्रकृति दोनों में - आंतरिक को एक विशेष संतुष्टि देती है आदमी की दुनिया। यह अमूर्त नियमितता अनिवार्य रूप से अन्य कलाओं की भी विशेषता है। मूर्तिकला और वास्तुकला में, अंतरिक्ष के तत्व, संगीत में, ध्वनि के तत्व, नृत्य में, आंदोलन में, कविता में, शब्द, दोनों को एक समान रिलीज और उनके बाहरी और आंतरिक गुणों के समान संयोजन की आवश्यकता होती है, जिसे मैं ध्वनि कहता हूं।

यहां तैयार की गई तालिकाओं को, जिस अर्थ में मैंने प्रस्तावित किया है, अधिक सटीक जांच के अधीन होना चाहिए, यह संभव है कि ये अलग-अलग तालिकाएं अंततः एकल सिंथेटिक तालिका के निर्माण की ओर ले जाएं।

एक भावना से प्रेरित दावा, जो शुरू में सहज अनुभवों में काफी मजबूती से जड़ लेता है, इस आकर्षक पथ पर पहला कदम उठाता है। जिस पतन को भावना स्वयं आसानी से ला सकती है, उसे केवल सटीक विश्लेषणात्मक कार्य द्वारा ही टाला जा सकता है। सही तरीका हमें गलत रास्ते से दूर रखेगा।

शब्दकोष

व्यवस्थित कार्य द्वारा प्राप्त सफलताएं तत्वों की शब्दावली में जान फूंक देंगी, जो बाद में "व्याकरण" के निर्माण की ओर ले जा सकती हैं और अंततः हमें रचना के सिद्धांत की ओर ले जाती हैं जो व्यक्तिगत कलाओं की सीमाओं को पार करती है और "कला" के साथ व्यवहार करती है। पूरा।

एक जीवित भाषा की शब्दावली एक जीवाश्म नहीं है, क्योंकि यह लगातार बदल रही है: शब्द गायब हो जाते हैं, मर जाते हैं, उठते हैं, दुनिया में फिर से पैदा होते हैं, एक "विदेशी भूमि" घर से सीमाओं के पार ले जाया जाता है। हालाँकि, कला में व्याकरण आज भी किसी न किसी कारण से बहुत खतरनाक लगता है।

विमान

एक बिंदु के निर्माण में जितने अधिक परिवर्तनशील बल शामिल होते हैं, उतनी ही अलग-अलग दिशाओं और टूटी हुई रेखाओं के अलग-अलग लिंक की लंबाई, परिणामी विमान उतने ही जटिल होंगे। विविधताएं अनंत हैं (चित्र 39)।

टूटी और घुमावदार रेखाओं के बीच अंतर को समझाने के लिए चित्र 39 को यहां शामिल किया गया है। विमानों की अटूट विविधताएं, जो घुमावदार रेखाओं के कारण अपनी उत्पत्ति का श्रेय देती हैं, कभी भी उस वृत्त के साथ एक बहुत ही दूरस्थ संबंध नहीं खोती हैं जिसका तनाव वे अपने भीतर ले जाते हैं (चित्र। 40)।

घुमावदार रेखाओं के कुछ संभावित रूपों का उल्लेख बाद में किया जाएगा।

लहराती रेखा

द्वितीय 2. एक जटिल वक्र या लहरदार रेखा में निम्न शामिल हो सकते हैं:

1. वृत्त के ज्यामितीय भागों से, या
2. मुक्त भागों से, या
3. दोनों के विभिन्न संयोजनों से।

ये तीन दृश्य सभी प्रकार की घुमावदार रेखाएँ प्रदान करते हैं। कुछ उदाहरणों से इन नियमों की पुष्टि होनी चाहिए।

ज्यामितीय लहरदार वक्र रेखा: आकार त्रिज्या में समान - सकारात्मक और नकारात्मक दबाव का एकसमान प्रत्यावर्तन। तनाव को मजबूत करने और कमजोर करने के साथ क्षैतिज गति (चित्र। 41)।

फ्री-वेव कर्व लाइन: समान क्षैतिज विस्तार के साथ शीर्ष को स्थानांतरित करना: 1. ज्यामिति खो जाती है,

2. सकारात्मक और नकारात्मक दबाव का असमान प्रत्यावर्तन, पूर्व में बाद वाले पर अधिक लाभ प्राप्त करने के साथ (चित्र 42)।

फ्री-वेव कर्व: शिफ्ट बढ़ जाती है। विशेष रूप से दो बलों के बीच मनमौजी संघर्ष। सकारात्मक दबाव में उल्लेखनीय वृद्धि (चित्र। 43)।

स्वतंत्र रूप से लहराती घुमावदार रेखा: बाद के बदलाव: 1. चरमोत्कर्ष बाईं ओर स्थानांतरित हो गया - नकारात्मक दबाव के ऊर्जावान हमले से बचना,

2. रेखा के मोटे होने के कारण ऊँचाई का उच्चारण - ऊर्जा (चित्र। 44)।

स्वतंत्र रूप से लहराती घुमावदार रेखा: बाईं ओर पहली बार उठने के बाद, ऊपर से दाईं ओर एक तत्काल निर्णायक चौड़ा खिंचाव। बाईं ओर परिपत्र तनाव राहत। चार तरंगें दिशा को बाएँ से नीचे और दाएँ से ऊपर की ओर ज़ोर से दबाती हैं (चित्र 45)।

ज्यामितीय लहरदार वक्र रेखा:

ऊपरी ज्यामितीय लहरदार रेखा (चित्र। 41) का विरोध नियमित रूप से दाएं से बाएं ओर मध्यम विचलन के साथ होता है। लहरों के अचानक कमजोर होने से ऊर्ध्वाधर में तनाव बढ़ जाता है। नीचे से ऊपर की ओर त्रिज्या - 4, 4, 4, 2, 1 (चित्र 46)।

दिए गए उदाहरणों में, परिस्थितियों के द्वंद्व से निम्नलिखित परिणाम प्राप्त होते हैं:

प्रभाव

1. सक्रिय और निष्क्रिय दबावों के संयोजन के लिए,
2. ध्वनि दिशाओं की भागीदारी के लिए।

इन दो ध्वनि कारकों में शामिल हो सकते हैं

3. रेखा की ऊर्जा ही।

ऊर्जा

यह रेखा ऊर्जा शक्ति में क्रमिक या स्वतःस्फूर्त वृद्धि या कमी है। एक साधारण उदाहरण करता है विस्तृत व्याख्याअनावश्यक:

रेखा और विमान

एक रेखा का मोटा होना, विशेष रूप से एक छोटी सीधी रेखा का, बिंदु के आकार में क्रमिक वृद्धि के संबंध में होता है, लेकिन यहाँ भी सवाल यह है कि "कब इस तरह की रेखा मर जाती है और किस क्षण में विमान का जन्म होता है?" एक निश्चित उत्तर के बिना रहता है। जब "नदी समाप्त होती है और समुद्र शुरू होता है" तो कोई इस प्रश्न का उत्तर कैसे दे सकता है?

सीमाएं अस्पष्ट और मोबाइल हैं। यहां, जैसा कि एक बिंदु के मामले में, सब कुछ अनुपात पर निर्भर करता है - निरपेक्ष अपनी अस्पष्ट रूप से नरम ध्वनि में रिश्तेदार की प्रतिध्वनि है। व्यवहार में, सीमाओं को खोजना (एन-डाई-ग्रेनेज़-गेहेन) को व्यक्त करना बहुत आसान है, क्योंकि यह विशुद्ध रूप से सैद्धांतिक रूप से व्याख्या करना है। सीमाओं पर इस खोज में मजबूत अभिव्यक्ति की संभावना है और यह रचना का एक शक्तिशाली अभिव्यंजक साधन (अंततः - एक तत्व) है।

यह उपाय, रचना के मुख्य तत्वों की तीव्र सूखापन के मामले में, इन तत्वों का एक निश्चित कंपन पैदा करता है, पूरे के कठोर वातावरण में एक निश्चित कमजोरता का परिचय देता है। लेकिन इसके अत्यधिक उपयोग से लगभग प्रतिकारक पेटूवाद हो सकता है। जो भी हो, यहाँ हम पूरी तरह से भावना पर निर्भर हैं।

लाइन और प्लेन में आम तौर पर स्वीकृत विभाजन अभी तक संभव नहीं है, यह एक तथ्य है कि, यदि यह दी गई कला की प्रकृति से निर्धारित नहीं होता है, तो शायद इसके विकास में अभी भी थोड़ा उन्नत है और आज पेंटिंग की भ्रूण स्थिति है। .

बाहरी सीमाएं

रेखा की ध्वनि का एक विशेष कारक है इसका 4. बाहरी किनारा,

आंशिक रूप से पहले से ही उल्लिखित दबाव की मदद से बनाया गया है। इन मामलों में, रेखा के दोनों किनारों को दो बाहरी रूप से स्वतंत्र रेखाओं के रूप में माना जा सकता है, जो व्यावहारिक से अधिक सैद्धांतिक है।

एक रेखा के प्रकट होने का प्रश्न हमें एक बिंदु के प्रकट होने के समान प्रश्न की याद दिलाता है।

चिकना, दांतेदार, बिखरा हुआ, गोल - गुण जो हमारे प्रतिनिधित्व में कुछ संवेदनाएं पैदा करते हैं, इसलिए रेखा की बाहरी सीमाओं को व्यावहारिक दृष्टिकोण से सराहा जाना चाहिए। रेखाओं के कारण होने वाली भावना को व्यक्त करने में संयोजन की संभावनाएं एक बिंदु की तुलना में अधिक विविध होती हैं, उदाहरण के लिए: एक दांतेदार रेखा के चिकने किनारे, चिकनी, बिखरी हुई रेखाओं के दांतेदार किनारे, गोल रेखाओं के दांतेदार, टूटे हुए किनारे आदि। ये सभी गुण तीन प्रकार की रेखाओं में भी लागू होते हैं - एक सीधी रेखा, एक टूटी हुई रेखा, एक वक्र - और, इसके आधार पर, उनमें से प्रत्येक की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की जा सकती है।

संयुक्त पंक्तियाँ

तृतीय. तीसरी और आखिरी प्रकार की रेखाएं पहले दो के संयोजन का परिणाम होती हैं, और इसलिए इस प्रकार की एक रेखा को संयुक्त रेखा कहा जाना चाहिए। इन पंक्तियों के अलग-अलग लिंक के गुण भी उनके विशेष चरित्र को निर्धारित करते हैं: 1. उनके पास एक ज्यामितीय रूप से संयुक्त चरित्र होता है यदि उनके घटक भाग विशेष रूप से ज्यामितीय होते हैं;

2. उनके पास एक मिश्रित-संयोजन चरित्र है, यदि मुक्त वाले ज्यामितीय भागों से जुड़े होते हैं, और

3. उनके पास एक मुक्त-संयुक्त चरित्र होता है यदि उनमें केवल मुक्त रेखाओं के भाग होते हैं।

ताकत

आंतरिक तनावों द्वारा निर्धारित वर्णों में अंतर के बावजूद, घटना की प्रक्रिया की परवाह किए बिना, प्रत्येक पंक्ति का प्राथमिक स्रोत अपरिवर्तित रहता है, यह बल है।

संयोजन

किसी दिए गए पदार्थ पर उसके तनाव से बल की क्रिया इस सामग्री को जीवन देती है। तनाव, उनके हिस्से के लिए, तत्व की आंतरिक दुनिया को खुद को व्यक्त करना संभव बनाता है। तत्व सामग्री पर बल के कार्य का वास्तविक परिणाम है। रेखा एक रूप को व्यक्त करने का सबसे स्पष्ट और सरल तरीका है, जो हर बार स्पष्ट रूप से नियमित रूप से कार्य करता है और इसलिए स्पष्ट रूप से नियमित आवेदन की अनुमति देता है और इसकी आवश्यकता होती है। इस प्रकार, रचना कुछ और नहीं बल्कि जीवित शक्तियों का एक स्पष्ट रूप से नियमित संगठन है, जो तनाव के रूप में तत्वों में निहित है।

संख्या

आखिरकार, प्रत्येक बल को एक संख्या द्वारा व्यक्त किया जा सकता है, जिसे एक संख्यात्मक अभिव्यक्ति कहा जाता है। आज कला में, यह सिद्धांत अधिक हद तक केवल एक सैद्धांतिक कथन है, जिसे देखने के लिए फिर भी वांछनीय नहीं है: आज भी हमारे पास माप की संभावना नहीं है, वास्तव में, ऐसी संभावना, इस की यूटोपियन प्रकृति के बावजूद , किसी दिन, जल्दी या बाद में, पाया जा सकता है। इस क्षण से, प्रत्येक रचना अपनी स्वयं की संख्यात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने में सक्षम होगी, हालांकि यह कथन अभी तक केवल इसके "चित्र" और इसके बड़े परिसरों के संबंध में मान्य है। भविष्य में, और यह धैर्य की बात है, बड़े परिसरों को हमेशा छोटे, द्वितीयक लोगों में विभाजित किया जाएगा। संख्यात्मक अभिव्यक्ति में महारत हासिल करने के बाद ही रचना के एक सटीक सिद्धांत का उदय संभव होगा, जिसकी शुरुआत में हम अभी हैं। उनकी संख्यात्मक अभिव्यक्ति से जुड़े सबसे सरल अनुपात पहले से ही कई हज़ार साल पहले वास्तुकला, संगीत और आंशिक रूप से कविता में (उदाहरण के लिए, सुलैमान के मंदिर में) इस्तेमाल किए गए थे, जबकि जटिल अनुपातों को संख्यात्मक अभिव्यक्ति नहीं मिली थी। सरलतम संख्यात्मक अनुपातों के साथ काम करना बहुत लुभावना है, जो कला में आज के रुझानों से सही रूप से मेल खाता है। लेकिन इस चरण पर काबू पाने के बाद, संख्यात्मक अभिव्यक्तियों की जटिलता आकर्षक (या शायद और भी अधिक आकर्षक) के रूप में प्रतीत होगी और इसका आवेदन मिल जाएगा।

संख्यात्मक अभिव्यक्ति में रुचि दो दिशाओं में प्रकट होती है - सैद्धांतिक और व्यावहारिक। पहले में, नियमितता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, दूसरे में - समीचीनता। यहां का कानून लक्ष्य के अधीन होगा, जिसकी बदौलत काम अपनी उपलब्धि हासिल करेगा उच्चतम गुणवत्ता- स्वाभाविकता।

रैखिक परिसरों

अब तक, व्यक्तिगत पंक्तियों को उनके गुणों के अनुसार वर्गीकृत और परीक्षण किया गया है। विभिन्न प्रकारकुछ पंक्तियों का अनुप्रयोग, उनकी विपरीत क्रिया का प्रकट होना, कुछ पंक्तियों का रैखिक समूहों या रैखिक परिसरों के अधीन होना - यह सब रचना के प्रश्न से संबंधित है और मेरे वर्तमान इरादों से परे है। हालांकि, कुछ विशिष्ट उदाहरण, जिसके आधार पर व्यक्तिगत रेखाओं की प्रकृति की व्याख्या करना संभव है। कुछ तुलनाएं यहां दिखाई गई हैं, लेकिन पूरी तरह से नहीं, बल्कि पूरी तरह से अधिक जटिल संरचनाओं के पथ के संकेत के रूप में।

कुछ सरल उदाहरणताल:

दुहराव

सबसे सरल मामला एक ही अंतराल पर एक सीधी रेखा की सटीक पुनरावृत्ति है - एक आदिम लय (चित्र। 59)

या बढ़ते अंतराल के साथ (चित्र 60)
या अनियमित अंतराल पर (चित्र 61)।

पहले प्रकार की पुनरावृत्ति एक दोहराव है जिसका उद्देश्य मुख्य रूप से मात्रात्मक प्रवर्धन है, उदाहरण के लिए, संगीत में किया जाता है, जहां एक वायलिन की ध्वनि कई अन्य की ध्वनि से बढ़ जाती है।

दूसरे प्रकार की पुनरावृत्ति में, मात्रात्मक प्रवर्धन के साथ, साथ में गुणात्मक ध्वनि कार्य करना शुरू कर देती है, जो संगीत में एक लंबे ब्रेक के बाद या "पियानो" में दोहराए जाने पर समान उपायों की पुनरावृत्ति के रूप में होती है, जो गुणात्मक रूप से एक संगीत वाक्यांश को बदल देती है।

तीसरे प्रकार की पुनरावृत्ति सबसे कठिन है, जहां अधिक जटिल लय का उपयोग किया जाता है।

टूटी हुई और विशेष रूप से घुमावदार रेखाओं की उपस्थिति में, बहुत अधिक जटिल संयोजन संभव हैं।

दोनों ही मामलों में (चित्र 63 और चित्र 64) हमारे पास एक मात्रात्मक और गुणात्मक वृद्धि है, जो फिर भी कुछ नरम और मखमली है, जो बदले में, नाटकीय पर गीतात्मक ध्वनि की प्रबलता को निर्धारित करता है। अन्यथा, इस प्रकार का आंदोलन अपर्याप्त है: विपक्ष पूर्ण ध्वनि विकसित नहीं कर सकता है।

इस तरह, कड़ाई से बोलते हुए, काफी स्वायत्त परिसर, निश्चित रूप से, बड़े लोगों के अधीन हो सकते हैं, और यहां तक ​​​​कि ये बड़े परिसर भी पूरी संरचना का केवल उसी तरह से एक हिस्सा बनेंगे जैसे हमारा सौर मंडल ब्रह्मांड में केवल एक बिंदु रहता है पूरे।

संयोजन

एक रचना में सामान्य हार्मोनिक में कई अत्यधिक विपरीत परिसर शामिल हो सकते हैं। इन विरोधों का चरित्र असंगत भी हो सकता है, लेकिन इसके बावजूद, यदि ठीक से लागू किया जाए, तो समग्र सामंजस्य पर उनका प्रभाव नकारात्मक नहीं, बल्कि सकारात्मक होगा, और काम सामंजस्यपूर्ण पूर्णता की ओर बढ़ेगा।

समय

समय का तत्व वास्तव में एक बिंदु की तुलना में एक रेखा में बहुत अधिक अलग है - लंबाई समय का पदनाम है। दूसरी ओर, समय को निरूपित करने में एक सीधी रेखा की गति वक्र की गति से भिन्न होती है, तब भी जब उनकी लंबाई समान होती है, और वक्र जितना अधिक गतिशील होता है, समय में उतना ही लंबा होता है। तो, लाइन में समय का उपयोग करने की संभावनाएं बहुत विविध हैं। क्षैतिज और लंबवत रेखाओं में समय तत्व का उपयोग, भले ही वे लंबाई में बराबर हों, एक अलग आंतरिक रंग होता है, और वास्तव में इन रेखाओं की विभिन्न लंबाई के बारे में बात करना संभव है, जो कम से कम, एक से समझ में आता है मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण। इसलिए, विशुद्ध रूप से रैखिक रचना में लौकिक तत्व के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है, और रचना के सिद्धांत में इसे सावधानीपूर्वक जांच के अधीन किया जाना चाहिए।

अन्य कला

रेखा, बिंदी की तरह, पेंटिंग के अलावा अन्य कलाओं में उपयोग की जाती है। इसका सार अन्य कलाओं के साधनों में अधिक या कम सादृश्यता पाता है।

संगीत

यह ज्ञात है कि संगीत में एक पंक्ति क्या है (चित्र 11 देखें)। बहुलता संगीत वाद्ययंत्ररैखिक हैं। विभिन्न वाद्ययंत्रों की ध्वनि की ऊंचाई रेखा की चौड़ाई से मेल खाती है: वायलिन, बांसुरी, पिककोलो बांसुरी के लिए एक बहुत पतली रेखा और वायोला, शहनाई के लिए एक मोटी रेखा, और यहां तक ​​​​कि व्यापक वाले भी कम वाद्ययंत्रों द्वारा प्राप्त किए जाते हैं। डबल बास और टुबा की सबसे कम आवाज।

संगीत में एक पंक्ति न केवल उसकी चौड़ाई से, बल्कि उसके रंग से भी बनती है, जो विभिन्न वाद्ययंत्रों की ध्वनि के विभिन्न रंगों पर निर्भर करती है।

अंग एक रेखीय वाद्य यंत्र की तरह ही विशिष्ट है क्योंकि पियानो एक बिंदु यंत्र है।

यह तर्क दिया जा सकता है कि रेखा संगीत को अभिव्यंजक साधनों की सबसे बड़ी आपूर्ति देती है। समय और स्थान के संबंध में, यह ठीक उसी तरह से काम करता है जैसे पेंटिंग में। दोनों कलाओं में समय और स्थान एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं, यह एक स्वतंत्र मुद्दा है, जो शायद, इसकी जटिलता से भयभीत है, और इसलिए समय-स्थान, स्थान-समय की अवधारणाएं एक-दूसरे से बहुत अलग हो गईं।

Pianissimo से Fortissimo तक की ताकत की डिग्री लाइन के बढ़ते या घटते तीखेपन में, दूसरे शब्दों में, इसकी चमक की डिग्री में एक सादृश्य पाती है। धनुष पर हाथ का दबाव पूरी तरह से पेंसिल पर हाथ के दबाव से मेल खाता है।

यह विशेष रूप से दिलचस्प और सांकेतिक है कि आज सामान्य संगीत और ग्राफिक छवि - एक नोट - एक बिंदु और एक रेखा के एक अलग संयोजन से ज्यादा कुछ नहीं है। इसके अलावा, ध्वनि का देशांतर केवल बिंदु के रंग (हालांकि केवल सफेद या काला, जो अभिव्यक्ति के साधनों को सीमित करता है) और शांत (रेखाओं) की संख्या द्वारा इंगित किया जाता है। पिच को रैखिक रूप से भी व्यक्त किया जाता है - इसके लिए पांच क्षैतिज रेखाओं का उपयोग किया जाता है, जिससे एक सीढ़ी बनती है। शिक्षाप्रद अनुवाद के साधनों और उनकी सादगी की संपूर्ण संक्षिप्तता है, जो एक समझने योग्य भाषा में संगीत की घटनाओं की एक अनुभवी आंख (अप्रत्यक्ष रूप से - कान द्वारा) की धारणा में योगदान करती है। ये दोनों गुण अन्य कलाओं के लिए बहुत आकर्षक हैं, यह स्पष्ट हो जाता है कि चित्रकला या नृत्य अपने स्वयं के "नोट्स" की तलाश में है। लेकिन यहां केवल एक ही तरीका है - मूल तत्वों में विश्लेषणात्मक विभाजन, ताकि अंततः अपनी ग्राफिक अभिव्यक्ति प्राप्त हो सके।

नृत्य

नृत्य में, पूरे शरीर में, और नए नृत्य में, प्रत्येक उंगली विशेष अभिव्यक्ति के साथ रेखाएं खींचती है। "आधुनिक" नर्तक सटीक रेखाओं का पालन करते हुए मंच के चारों ओर घूमता है, जो उनके नृत्य (सखारोव) का एक अनिवार्य तत्व है। इसके अलावा, नर्तक का पूरा शरीर, उंगलियों तक, हर पल (पलुक) में एक सतत रैखिक रचना बनी रहती है। लाइनों का उपयोग, शायद, एक नई उपलब्धि है, लेकिन, निश्चित रूप से, आधुनिक नृत्य का आविष्कार नहीं है: शास्त्रीय बैले के अपवाद के साथ, नृत्य में उनके "विकास" के हर चरण में सभी लोग लाइन के साथ काम करते हैं।

मूर्ति। आर्किटेक्चर

जहां तक ​​मूर्तिकला और स्थापत्य में रेखा की भूमिका और महत्व की बात है, यहां विशेष प्रमाण की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है - अंतरिक्ष में निर्माण एक ही समय में एक रैखिक निर्माण है।

कला इतिहास अनुसंधान का एक अत्यंत महत्वपूर्ण कार्य कम से कम विशिष्ट कार्यों के आधार पर वास्तुकला में रेखा के अस्तित्व के इतिहास का विश्लेषण करना होगा। विभिन्न लोगऔर युग, और इससे जुड़े इन कार्यों का विशुद्ध रूप से ग्राफिक अनुवाद। इस काम में दार्शनिक आधार ग्राफिक सूत्रों और एक निश्चित समय के आध्यात्मिक वातावरण के बीच संबंधों की स्थापना होगी। आज के लिए अंतिम अध्याय क्षैतिज-ऊर्ध्वाधर का तार्किक रूप से आवश्यक परिसीमन और ऊपर की ओर उभरे हुए भवन भागों की मदद से आसपास के हवाई क्षेत्र पर विजय प्राप्त करना होगा। आधुनिक, विश्वसनीय निर्माण सामग्री और निर्माण तकनीक इसके लिए बेहतरीन और विश्वसनीय अवसर प्रदान करती है। यह भवन सिद्धांत, मेरी शब्दावली के आधार पर, क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर के ऊपर दिए गए जोर के आधार पर, ठंडे-गर्म या गर्म-ठंडे के रूप में नामित किया जाना चाहिए। इस सिद्धांत के अनुसार कुछ महत्वपूर्ण कृतियों का निर्माण कम समय में हुआ। विभिन्न देशों में वे अब भी दिखाई देते हैं (जर्मनी, फ्रांस, हॉलैंड, रूस, अमेरिका, आदि में)।

शायरी

कविता का लयबद्ध रूप अपनी अभिव्यक्ति को सीधी और घुमावदार रेखाओं में पाता है, जबकि नियमित रूप से वैकल्पिक रूप से सटीक रूप से इंगित किया जाता है - काव्य मीटर। लंबाई के इस लयबद्ध माप के अलावा, जो सटीक है, कविता, जब प्रदर्शन किया जाता है, तो एक निश्चित संगीत-मेलोडिक लाइन विकसित होती है, जो एक अस्थिर अस्थिर रूप के उत्थान और पतन, तनाव और विश्राम को दर्शाती है। यह पंक्ति मूल रूप से स्वाभाविक है, क्योंकि यह कविता की साहित्यिक सामग्री से जुड़ी है - तनाव और विश्राम यहाँ सामग्री की प्रकृति के बारे में बात करते हैं। नियमित लाइन में परिवर्तन प्रदर्शन पर उसी हद तक (और बड़ी स्वतंत्रता के साथ) निर्भर करता है जैसे संगीत में ध्वनि की ताकत (फोर्ट और पियानो) में परिवर्तन कलाकार पर निर्भर करता है। एक "साहित्यिक" कविता में संगीत-मधुर पंक्ति की यह अशुद्धि इतनी खतरनाक नहीं है। लेकिन एक अमूर्त कविता में यह घातक हो सकता है, क्योंकि यहां रेखा ऊंचाई का सूचक है और एक आवश्यक और परिभाषित तत्व है। इस प्रकार की कविता के लिए एक संगीत प्रणाली ढूंढनी होगी, जो रेखा की ऊंचाई को उतनी ही सटीक रूप से बताएगी जितनी कि संगीत संकेतन प्रणाली में होती है। अमूर्त कविता की संभावना और सीमा का प्रश्न बहुत जटिल है। यहां यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि अमूर्त कला को वस्तुनिष्ठ कला की तुलना में अधिक सटीक रूप को ध्यान में रखना चाहिए, और यह कि पहले मामले में रूप का प्रश्न आवश्यक है, और दूसरे मामले में कभी-कभी गौण हो जाता है। यह वही अंतर है जो मैंने बिंदु के संबंध में समझाया है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, बिंदु मौन है।

तकनीक

कला के संबंधित क्षेत्र में - इंजीनियरिंग में और प्रौद्योगिकी में इससे निकटता से - रेखा तेजी से महत्वपूर्ण होती जा रही है (चित्र 65 और 66)।

जहां तक ​​मुझे पता है, पेरिस में एफिल टॉवर लाइनों से एक विशेष रूप से ऊंची इमारत बनाने का पहला और सबसे महत्वपूर्ण प्रयास है, जिसमें रेखाएं विमान को विस्थापित करती हैं।

इस रैखिक डिजाइन में कनेक्शन और स्क्रू बिंदु हैं। यह एक रैखिक-बिंदु निर्माण है, लेकिन एक विमान पर नहीं, बल्कि अंतरिक्ष में (चित्र। 68)।

रचनावाद

हाल के वर्षों के "रचनावादी" कार्य, अधिकांश भाग के लिए, और विशेष रूप से उनके प्रारंभिक रूप में, अंतरिक्ष में "शुद्ध" या अमूर्त निर्माण हैं जो व्यावहारिक-लक्षित अनुप्रयोग नहीं दर्शाते हैं, जो इन कार्यों को इंजीनियरिंग कला से अलग करता है और हमें बनाता है उन्हें "शुद्ध" कला के क्षेत्र में विशेषता दें। इन कार्यों में, बिंदीदार नोड्स के साथ लाइन पर सक्रिय उपयोग और मजबूत जोर विशेष रूप से हड़ताली है (चित्र 70)।

प्रकृति

प्रकृति में रेखा के अस्तित्व के बहुत से उदाहरण हैं। यह विषय, विशेष अध्ययन के योग्य, प्रकृति के एक कृत्रिम रूप से सोचने वाले शोधकर्ता द्वारा ही किया जा सकता है। कलाकार के लिए यह देखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण होगा कि प्रकृति का स्वतंत्र क्षेत्र बुनियादी तत्वों का उपयोग कैसे करता है: किन तत्वों पर विचार किया जाना चाहिए, उनके पास कौन से गुण हैं और वे एक संरचना कैसे बनाते हैं। रचना के प्राकृतिक नियम कलाकार को बाहरी नकल की संभावना नहीं देते हैं, जिसमें वह अक्सर मुख्य लक्ष्य देखता है, लेकिन कला के नियमों के लिए इन्हीं कानूनों का विरोध करने की संभावना को खोलता है। इन महत्वपूर्ण अमूर्त कलाप्रश्न, हम पहले से ही तुलना और विरोध के कानून की खोज कर रहे हैं, जो दो सिद्धांतों को रेखांकित करता है - समानांतर का सिद्धांत और विपरीत का सिद्धांत, जैसा कि रेखाओं की तुलना करते समय दिखाया गया है। इस प्रकार, दोनों महान साम्राज्यों के अलग और स्वतंत्र कानून - कला और प्रकृति - अंततः विश्व संरचना के सामान्य कानून की समझ को जन्म देंगे और एक उच्च सिंथेटिक प्रणाली - बाहरी + आंतरिक में उनकी स्वतंत्र भागीदारी की व्याख्या करेंगे।

आज यह स्थिति केवल अमूर्त कला में प्राप्त हुई है, जिसने अपने अधिकारों और दायित्वों को महसूस किया है और अब प्राकृतिक घटनाओं के बाहरी आवरण पर निर्भर नहीं है। इस पर आपत्ति नहीं की जा सकती है कि "उद्देश्य" कला में यह बाहरी आवरण आंतरिक लक्ष्यों के अधीन है, लेकिन एक साम्राज्य की पूरी आंतरिक दुनिया को दूसरे की बाहरी दुनिया में ट्रेस किए बिना निवेश करना असंभव है।

प्रकृति में रेखा अंतहीन अभिव्यक्तियों में मौजूद है: खनिज, पौधे और जानवरों की दुनिया में। क्रिस्टल की संरचना (चित्र। 71) एक विशुद्ध रूप से रैखिक गठन है (उदाहरण के लिए, एक बर्फ क्रिस्टल के एक तलीय रूप में)।

चावल। 71. "ट्रिचाइट्स" - बालों के समान क्रिस्टल। "क्रिस्टल मॉडल" (डॉ. ओ. लेहमैन। डाई न्यू वेल्ट। फ्लुसिजेन क्रिस्टाल। लीपज़िग, 1911. एस. 54/69)

चावल। 72. पत्तियों का लेआउट (शाखा से पत्तियों को जोड़ने का क्रम) "मुख्य सर्पिल" ("कल्तूर डेर गेगेनवार्ट", टी। III। एबट्लग। IV, 2)

पौधा, बीज से जड़ तक (नीचे), बांधने वाले तने (ऊपर) तक अपने विकास के परिणामस्वरूप, बिंदु से रेखा (चित्र 73) तक जाता है, और यह आगे जटिल रैखिक परिसरों के निर्माण की ओर जाता है, स्वतंत्र रेखीय संरचनाएं, उदाहरण के लिए, पत्ती शिरा में या शंकुधारी वृक्ष के विलक्षण डिजाइन के रूप में (चित्र। 74)।

चावल। 73. "फ्लैगलेट" परिवार के तैरते हुए पौधों की हलचल ("कल्तूर डेर गेगेनवार्ट", वॉल्यूम III। एबट्लग। IV, 3, एस। 165)

शाखाओं की रेखाओं की संरचना हमेशा एक ही सिद्धांत के आधार पर बनाई जाती है, जबकि सबसे विविध कार्बनिक संरचनाओं को प्रकट करते हुए (उदाहरण के लिए, पहले से ही इन प्रजातियों को देख रहे हैं - स्प्रूस, अंजीर का पेड़, खजूर या लताओं के जटिल परिसरों और विभिन्न अन्य साँप जैसे पौधे)। स्पष्ट, सटीक, ज्यामितीय रूप के कुछ परिसर ज्यामितीय निर्माणों से मिलते-जुलते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, वेब की अद्भुत संरचना जो जानवरों की दुनिया में बनाई गई है। अन्य डिज़ाइनों में, इसके विपरीत, एक "मुक्त" चरित्र होता है, वे मुक्त रेखाओं से बनते हैं।

ज्यामितीय और लचीली संरचनाएं

उसी समय, लचीली संरचना में एक सटीक ज्यामितीय डिजाइन का खुलासा नहीं किया गया था। हालांकि, निश्चित रूप से, टिकाऊ और सटीक को बाहर नहीं किया जाता है, लेकिन एक अलग तरीके से संसाधित किया जाता है

(चित्र। 76)। इसी प्रकार अमूर्त चित्रकला में दोनों प्रकार की रचनाएँ होती हैं।

यह संबंध, जिसे "पहचान" कहा जा सकता है, प्रकृति और कला के नियमों के बीच संबंधों का एक बड़ा उदाहरण है। से इसी तरह के मामलेकोई गलत निष्कर्ष नहीं निकाला जाना चाहिए: कला और प्रकृति के बीच का अंतर बुनियादी कानूनों में नहीं है, बल्कि उस सामग्री में है जो इन कानूनों के अधीन है। दोनों ही मामलों में, विभिन्न सामग्रियों के मुख्य गुणों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है: प्रकृति का समर्थक तत्व जिसे आज जाना जाता है - कोशिका - निरंतर, वास्तविक गति में है, और पेंटिंग का समर्थक तत्व - बिंदु - इसके विपरीत, नहीं है गति को जानो, विश्राम में होना।

चावल। 76. चूहे के संयोजी ऊतक की लचीली संरचना। ("कल्तूर डेर गेगेनवार्ट", वॉल्यूम III। अब्लग IV। एस। 75)

विषयगत निर्माण

विभिन्न जानवरों के कंकाल उनके विकास के उच्चतम रूप में आज ज्ञात हैं - मानव कंकाल - विभिन्न रैखिक संरचनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनकी विविधताएं पूरी तरह से "सुंदर" हैं और हर बार उनकी विविधता से विस्मित होती हैं। इसके बारे में सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि जिराफ से तिल तक, आदमी से मछली तक, हाथी से चूहे तक की ये छलांग एक ही विषय पर भिन्नताओं के अलावा और कुछ नहीं है, और यह कि अनंत संभावनाएं केवल एक सिद्धांत - संकेंद्रित संरचना से आती हैं। रचनात्मक शक्ति यहाँ विलक्षणता को छोड़कर प्रकृति के कुछ नियमों का पालन करती है। प्रकृति के ऐसे नियम कला के लिए निर्णायक नहीं होते और इसके लिए सनकीपन का रास्ता पूरी तरह से स्वतंत्र और खुला रहता है।

कला और प्रकृति

हाथ की उंगली ठीक उसी तरह बढ़ती है जैसे एक महिला शाखा बढ़ती है - केंद्र से सार्वभौमिक विकास के सिद्धांत के अनुसार (चित्र। 77)। पेंटिंग में, रेखा को "स्वतंत्र रूप से" स्थित किया जा सकता है, सामान्य के लिए बाहरी अधीनता के बिना, केंद्र के साथ बाहरी संबंध के बिना - यहां अधीनता आंतरिक है। और कला और प्रकृति के बीच संबंधों का विश्लेषण करते समय इस साधारण तथ्य को कम करके नहीं आंका जा सकता है।

मुख्य अंतर अंत है, या अधिक सटीक रूप से अंत तक का साधन है, और अंत, कला में वैसा ही होना चाहिए जैसा कि मनुष्य के संबंध में प्रकृति में है। किसी भी मामले में, न तो वहां और न ही यहां अखरोट से खोल को स्टोर करना उचित नहीं है।

मनुष्य के संबंध में साधन, कला और प्रकृति के संबंध में अलग-अलग सड़कों पर चलते हैं, एक दूसरे से बहुत दूर, भले ही वे एक ही बिंदु पर हों। यह भेद पूरी तरह से स्पष्ट होना चाहिए।

प्रत्येक प्रकार की रेखा अपने लिए उपयुक्त अभिव्यक्ति के बाहरी साधनों की तलाश में है, जो आवश्यक रूप से वांछित रूप को साकार करने में सक्षम है - और, इसके अलावा, इस तरह से, सामान्य आर्थिक आधार पर, न्यूनतम प्रयास अधिकतम परिणाम की ओर ले जाएगा।

ललित कलाएं

डॉट पर अनुभाग में चर्चा की गई "ग्राफिक्स" सामग्री के गुण रेखा पर समान रूप से लागू होते हैं, जो डॉट का पहला प्राकृतिक परिणाम है: नक़्क़ाशी में रेखा का आसान पुनरुत्पादन (विशेषकर जिंकोग्राफ़िक क्लिच में) जब यह गहरी रखी जाती है , वुडकट्स में इस पर सावधान, जटिल काम, लिथोग्राफी में एक विमान पर इसका आसान स्थान।

इन तीन ग्राफिक तकनीकों और उनकी लोकप्रियता की डिग्री के संबंध में कुछ अवलोकन करना दिलचस्प है। उनका क्रम इस प्रकार है: 1. लकड़बग्घा में - विमान की एक आसान उपलब्धि,
2. नक़्क़ाशी में - बिंदु, रेखाएँ,
3. लिथोग्राफी - डॉट्स, लाइन्स, प्लेन।

इन तत्वों और संबंधित विधियों में कलात्मक रुचि का लगभग समान वितरण।

वुडकट

1. ब्रश (पिंसेलमलेरेई) और संबंधित कम आंकने के साथ पेंटिंग में एक लंबी रुचि के बाद, और कई मामलों में मुद्रित ग्राफिक्स के साधनों के लिए एक स्पष्ट उपेक्षा, भूल गए (विशेष रूप से, जर्मन) वुडकट्स के लिए एक सम्मान अचानक जाग गया। प्रारंभ में, निचले कला रूप के रूप में वुडकट का उपयोग आकस्मिक रूप से किया गया था, जब तक कि यह व्यापक नहीं हो गया और अंत में, एक विशेष प्रकार का जर्मन ग्राफिक कलाकार नहीं बनाया। यदि हम अन्य कारणों को ध्यान में नहीं रखते हैं, तो यह तथ्य आंतरिक रूप से विमान की समस्या से संबंधित है, जो उस समय तक अत्यंत प्रासंगिक हो गया था, यह कला या विमान की कला में विमान का समय है। विमान, जो उस समय की पेंटिंग के मुख्य अभिव्यंजक साधनों में से एक था, ने जल्द ही मूर्तिकला को भी जीत लिया, जिससे यह समतल हो गया। आज यह स्पष्ट है कि चित्रकला के विकास में और लगभग उसी समय मूर्तिकला में लगभग 30 साल पहले जो मंच बना, उसने वास्तुकला में इस प्रक्रिया की शुरुआत को एक अनैच्छिक प्रोत्साहन दिया। इसलिए निर्माण की कला का पहले से ही उल्लेखित "अचानक" जागरण।

पेंटिंग में लाइन

यह बिना कहे चला जाता है कि पेंटिंग को अपने मुख्य माध्यम - रेखा पर लौटना पड़ा। यह हुआ (और अभी भी होता है) रूप में सामान्य विकासअभिव्यंजक साधन, एक शांति से होने वाला विकास, जिसे पहले एक क्रांति के रूप में माना जाता था, और कई कला सिद्धांतकारों द्वारा आज भी ऐसा माना जाता है, विशेष रूप से चित्रकला में एक अमूर्त रेखा के उपयोग के संबंध में। सिद्धांतकार, यदि वे अमूर्त कला को बिल्कुल भी पहचानते हैं, तो ग्राफिक्स में रेखा के उपयोग को अनुकूल मानते हैं, और पेंटिंग में रेखा का उपयोग इसकी प्रकृति के विपरीत और इसलिए अस्वीकार्य है। यह मामला पदनामों के भ्रम के एक स्पष्ट उदाहरण के रूप में विशेषता है: जो इतनी आसानी से एक दूसरे से अलग हो जाता है और अलग होना चाहिए एक दूसरे के साथ मिश्रित होता है (कला, प्रकृति), और इसके विपरीत, जो एक दूसरे से अविभाज्य है (इसमें) केस, पेंटिंग और ग्राफिक्स) - ध्यान से विभाजित। रेखा को यहां ग्राफिक्स के एक तत्व के रूप में माना जाता है, इसलिए इसका उपयोग पेंटिंग में नहीं किया जा सकता है। साथ ही, इन कला सिद्धांतकारों द्वारा "ग्राफिक्स" और "पेंटिंग" के बीच मूलभूत अंतर अभी तक नहीं मिला है और इसलिए इसे स्थापित नहीं किया जा सकता है।

एचिंग

2. सामग्री में कसकर एम्बेडेड और विशेष रूप से पतली एक रेखा का उत्पादन करने के लिए, सबसे सटीक नक़्क़ाशी लागू करने के लिए उपयोग की जाने वाली अन्य तकनीकों के अतिरिक्त आवश्यक था। इसलिए उसे खाली पेटी से बाहर निकाला गया। और प्रारंभिक रूपों की खोज जो शुरू हो गई थी, अनिवार्य रूप से सबसे पतली रेखा की उपस्थिति की ओर ले जानी चाहिए, जो एक अमूर्त दृष्टिकोण से एक पूर्ण ध्वनि होगी।

दूसरी ओर, प्रधानता के प्रति समान प्रवृत्ति के परिणामस्वरूप सामान्य रूप के केवल आधे का अनुचित उपयोग होता है और दूसरे आधे का बहिष्कार होता है। विशेष रूप से नक़्क़ाशी में, जिसमें रंग लगाने में कठिनाई होती है, विशुद्ध रूप से "ड्राइंग" रूप में ये सीमाएं सबसे स्वाभाविक लगती हैं, यही वजह है कि नक़्क़ाशी विशेष रूप से एक ब्लैक एंड व्हाइट तकनीक है।

लिथोग्राफी

3. नवीनतम खोज के रूप में लिथोग्राफी ग्राफिक तकनीकव्यवहार में उच्चतम लचीलेपन और लोच का प्रतिनिधित्व करता है।

प्लेट की लगभग अविनाशी ताकत से जुड़ी प्रजनन की विशेष गति पूरी तरह से "हमारे समय की भावना" से मेल खाती है। एक बिंदु, एक रेखा, एक विमान, काले और सफेद पॉलीक्रोमी प्राप्त करना - यह सब अत्यंत अर्थव्यवस्था के साथ प्राप्त किया जाता है। लिथोग्राफिक स्टोन के प्रसंस्करण में लचीलापन, यानी, किसी भी उपकरण के साथ पेंट का आसान अनुप्रयोग और सुधार के लिए लगभग असीमित संभावनाएं - विशेष रूप से गलत स्थानों को ठीक करने में, जो कि वुडकट या नक़्क़ाशी में असंभव है और जिसके कारण निष्पादन में इतनी आसानी, बिना किसी अग्रिम रूप से विकसित योजना (उदाहरण के लिए, प्रयोग के दौरान), आज की न केवल बाहरी, बल्कि आंतरिक आवश्यकता के उच्चतम स्तर से मेल खाती है। इस निबंध के कार्यों में से एक कार्य है, प्रारंभिक तत्वों की लगातार खोज के माध्यम से, अंत में बिंदु के विशेष गुणों को खोजने और निर्धारित करने के लिए। यहां की लिथोग्राफी इसके लिए समृद्ध सामग्री भी प्रदान करती है।

बिंदु - आराम, रेखा - आंदोलन के परिणामस्वरूप आंतरिक रूप से संचालित तनाव। ये दोनों तत्व अपने-अपने क्रॉसिंग और मेल-जोल से अपनी-अपनी "भाषा" बनाते हैं, जिसे शब्दों की मदद से नहीं समझा जा सकता है। हर उस चीज का बहिष्कार जो इस भाषा की ध्वनि को अस्पष्ट और डुबा देती है, इसकी चित्रमय अभिव्यक्ति को उच्चतम संयम और सटीकता प्रदान करती है और जीवित सामग्री को एक शुद्ध रूप प्रदान करती है।

टिप्पणियाँ

पीले और की विशेषताओं को देखें नीले फूलमेरी पुस्तक "उबेर दास गीस्टीज इन डेर कुन्स्ट" में, आर. पाइपर-वेरलाग, मुंचेन, 3 औफ्लेज, 1912, एस.73, 76, 77 और टैबेले I और II। "ड्राइंग फॉर्म" के विश्लेषण में इस शब्द का सावधानीपूर्वक उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह वह दिशा है जो यहां निर्णायक भूमिका निभाती है। दुर्भाग्य से, यह कहा जाना चाहिए कि पेंटिंग में कम सटीक शब्दावली है, और यह वैज्ञानिक कार्य को असाधारण रूप से कठिन बना देता है, और कभी-कभी इसे व्यावहारिक रूप से असंभव बना देता है। यहां आपको शुरुआत से ही शुरुआत करने की जरूरत है, और इसके लिए शर्त शब्दों की शब्दावली का निर्माण है। 1919 में मास्को में किए गए एक प्रयास के ठोस परिणाम नहीं निकले। शायद तब यह अभी भी समय से पहले था।

देखें "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" जहां मैं काले को मृत्यु का प्रतीक और सफेद को जन्म का प्रतीक कहता हूं। क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर - सपाट और उच्च के बारे में भी यही कहा जा सकता है। पहला लेट रहा है, दूसरा खड़ा है, चल रहा है, हरकत कर रहा है और अंत में ऊंचाई बढ़ा रहा है। वाहक बढ़ रहा है। सक्रिय निष्क्रिय। तदनुसार: महिला - पुरुष।

ऐसी स्थिति से एक तीखी प्रतिक्रिया उत्पन्न होनी चाहिए, लेकिन कोई अतीत में मोक्ष की तलाश नहीं कर सकता, जैसा कि आज आंशिक रूप से होता है। पिछले दशक में अधिक से अधिक बार हमने अतीत में एक उड़ान देखी है - ग्रीक "क्लासिक्स", इतालवी क्वाट्रोसेंटो, देर से रोम, "आदिम" कला ("जंगली" सहित), अब जर्मनी में पुराने "जर्मन स्वामी", में रूस के प्रतीक, आदि। फ्रांस में, हम जर्मन और रूसियों के विपरीत, "आज" से "कल" ​​​​की ओर सिर का केवल एक मामूली मोड़ देखते हैं, जो बहुत गहराई तक जाते हैं। आधुनिक मनुष्य को भविष्य खाली लगता है।

विभिन्न कनेक्शनों में लाल, ग्रे और हरे रंग के बीच समानताएं खींची जा सकती हैं: लाल और हरा - पीले से नीले, ग्रे - ग्रे से सफेद में संक्रमण, आदि। यह रंग सिद्धांत को संदर्भित करता है। स्पष्टीकरण के लिए, "कला में आध्यात्मिक पर" देखें।

देखें "कला में आध्यात्मिक पर", पी. 82, 83.

सहज अनुवाद के अतिरिक्त इस दिशा में व्यवस्थित प्रयोगशाला प्रयोगों की आवश्यकता है। उसी समय, पहले उनमें गेय और नाटकीय की सामग्री के लिए अनुवाद के अधीन प्रत्येक घटना की जांच करना वांछनीय होगा, और फिर, रैखिक के संबंधित क्षेत्र में, के लिए एक उपयुक्त रूप खोजने के लिए। ये मामला। इसके अलावा, पहले से उपलब्ध "अनुवादित कार्यों" का विश्लेषण इस मुद्दे पर तेज प्रकाश डाल सकता है। संगीत में, इस तरह के अनुवाद बड़ी संख्या में प्रस्तुत किए जाते हैं: प्राकृतिक घटनाओं के संगीतमय "चित्र", अन्य कलाओं के कार्यों का संगीत रूप, आदि। रूसी संगीतकार ए.ए. शेन्शिन ने माइकल एंजेलो के "पेंसिएरोसो" और राफेल के "स्पोसालिज़ियो" पर आधारित, लिज़्ट के नाटकों "एनीस डी पेलेरिनेज" के उदाहरण पर इस दिशा में अत्यंत मूल्यवान प्रयोग किए।

यदि अध्ययन सटीक और व्यवस्थित रूप से किया जाता है, तो न केवल राष्ट्र के संबंध में, बल्कि नस्ल के संबंध में भी, जिन पर सावधानीपूर्वक विचार करने की आवश्यकता होती है, बिना किसी कठिनाई के स्थापित किया जा सकता है। लेकिन विवरण में, जो अक्सर अप्रत्याशित रूप से प्राप्त होता है महत्त्वकभी-कभी दुर्गम बाधाओं को दूर करना असंभव होता है - प्रभाव जो विवरणों में सटीक रूप से कार्य करते हैं, अक्सर संस्कृति की शुरुआत में, कुछ मामलों में बाहरी नकली होते हैं और इस प्रकार आगे के विकास को अस्पष्ट करते हैं। दूसरी ओर, व्यवस्थित कार्य के दौरान, विशुद्ध रूप से बाहरी घटनाओं को बहुत कम ध्यान में रखा जाता है, और इस तरह के सैद्धांतिक कार्य में उन्हें बिना ध्यान दिए छोड़ा जा सकता है, जो निश्चित रूप से विशेष रूप से "सकारात्मक" दृष्टिकोण के साथ असंभव होगा। इन "सरल मामलों" में एकतरफा दृष्टिकोण एकतरफा निष्कर्ष की ओर ले जाएगा। यह विश्वास करना अनुचित होगा कि लोगों को गलती से उस भौगोलिक स्थिति में स्थानांतरित कर दिया गया था जो इसके आगे के विकास को निर्धारित करता है। और यह कहना काफी नहीं होगा कि अंत में लोगों से उत्पन्न राजनीतिक और आर्थिक परिस्थितियाँ स्वयं ही इसकी रचनात्मक शक्ति को निर्देशित और आकार देती हैं। रचनात्मक शक्ति का लक्ष्य आंतरिक है, इसलिए इस आंतरिक को केवल बाहरी से ही प्रकट नहीं किया जा सकता है।

देखें "आध्यात्मिक पर," पी। 81.

सर्पिल एक नियमित रूप से विचलन करने वाला वृत्त है (चित्र 37), जहां अंदर से अभिनय करने वाले एक समान द्रव्यमान का बल एक समान तरीके से बाहरी बल से अधिक होता है। इस प्रकार, सर्पिल एक समान रूप से विचलित वृत्त है। लेकिन पेंटिंग के लिए, इस अंतर के अलावा, एक और भी महत्वपूर्ण एक का पता लगाना आवश्यक है: सर्पिल एक रेखा है, जबकि सर्कल एक विमान है। यह अंतर, पेंटिंग के लिए इतना महत्वपूर्ण है, ज्यामिति में अनुपस्थित है: ज्यामिति में, वृत्त के अलावा, दीर्घवृत्त, लेम्निस्केट और इसी तरह के प्लानर रूपों को (गोल) रेखाएं माना जाता है। यहां फिर से प्रयुक्त पदनाम "वक्र" अधिक सटीक ज्यामितीय शब्दावली के अनुरूप नहीं है, जो उसके दृष्टिकोण से, सूत्रों के आधार पर, तत्वों के आवश्यक वर्गीकरण को पूरा करना चाहिए - परवलय, हाइपरबोला, आदि, जो नहीं हैं पेंटिंग में ध्यान में रखा गया है।

रेखा व्यवस्थित रूप से बिंदु से बढ़ती है।

भौतिकी में, ध्वनि की पिच को मापते समय, एक विशेष उपकरण का उपयोग किया जाता है, जो यांत्रिक रूप से ध्वनि के दोलन को एक समतल पर प्रोजेक्ट करता है और इस प्रकार संगीतमय ध्वनि को एक सटीक ग्राफिक छवि देता है। यही बात रंग पर भी लागू होती है। कई महत्वपूर्ण मामलों में, कला विज्ञान पहले से ही ग्राफिक अनुवाद का उपयोग सिंथेटिक विधि बनाने के लिए सामग्री के रूप में कर सकता है।

अन्य कलाओं की अभिव्यक्ति के साधनों के साथ अभिव्यक्ति के सचित्र साधनों का संबंध और अंत में, अन्य "दुनिया" की घटनाओं के लिए यहां केवल सतही रूप से विचार किया जा सकता है। विशेष रूप से, "अनुवाद" और उनकी संभावनाएं - सामान्य तौर पर, विभिन्न घटनाओं को संबंधित रैखिक ("ग्राफिक") और रंग ("चित्रमय") रूपों में स्थानांतरित करना - एक विस्तृत अध्ययन की आवश्यकता होती है - रैखिक और रंग अभिव्यक्ति। सिद्धांत रूप में, इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि किसी भी दुनिया की हर घटना ऐसी अभिव्यक्ति को स्वीकार करती है - उसकी अभिव्यक्ति आंतरिक सार- यह एक आंधी हो, आई.एस. बाख, भय, ब्रह्मांडीय घटना, राफेल, दांत दर्द, "उच्च" या "निचला" घटना, उदात्त या सामान्य अनुभव। एकमात्र खतरा बाहरी रूप पर रुकने और सामग्री की उपेक्षा करने का होगा।

प्रौद्योगिकी में एक विशेष और बहुत महत्वपूर्ण मामला ग्राफिक संख्यात्मक अभिव्यक्ति के रूप में एक रेखा का उपयोग है। स्वचालित रैखिक संकेतन (मौसम संबंधी अध्ययनों में भी उपयोग किया जाता है) बढ़ते या घटते बल का एक सटीक ग्राफिक प्रतिनिधित्व है। यह ग्राफ संख्याओं के उपयोग को कम करना संभव बनाता है - रेखा आंशिक रूप से संख्या को बदल देती है। और इस तरह से उत्पन्न हुई तालिकाएँ एक गैर-विशेषज्ञ के लिए भी स्पष्ट और सुलभ हैं (चित्र। 67)।

एक ही विधि, एक रैखिक वृद्धि या हर दूसरे राज्य के विकास को ठीक करते हुए, कई वर्षों से आंकड़ों में उपयोग किया जाता है, जहां टेबल (आरेख) हाथ से खींचे जाते हैं और श्रमसाध्य, पांडित्यपूर्ण रूप से किए गए कार्य का परिणाम होते हैं। इस पद्धति का उपयोग अन्य विज्ञानों में भी किया जाता है (उदाहरण के लिए, खगोल विज्ञान में "रंग वक्र")।

एक शिक्षाप्रद उदाहरण एक विशेष तकनीकी डिजाइन है - एक लंबी दूरी की बिजली लाइन के लिए स्थापित एक मस्तूल (चित्र। 69)। किसी को यह आभास हो जाता है कि यह एक "तकनीकी वन" है, जो अपने चपटे हथेलियों या स्प्रूस के साथ "असली वन" के समान है। इस तरह के मस्तूल को रेखांकन करने के लिए, अंत में, दो बुनियादी प्राथमिक तत्वों - रेखाओं और बिंदुओं का उपयोग करना पर्याप्त है।

एक शाखा से पत्तियों का जुड़ाव सबसे सटीक तरीके से होता है, और इसे के रूप में व्यक्त किया जा सकता है गणितीय सूत्र- संख्यात्मक शब्दों में - विज्ञान में, इस पद्धति को एक सर्पिल (चित्र। 72) के रूप में योजनाबद्ध किया गया है। अंजीर में ज्यामितीय सर्पिल के साथ तुलना करें। 37.

क्योंकि पिछले साल कापेंटिंग में कलाकारों के लिए सटीक ज्यामितीय निर्माण विशेष रूप से महत्वपूर्ण लग रहा था, इसके दो कारण हैं: 1, "अचानक" जागृत वास्तुकला में अमूर्त रंग का अनिवार्य और प्राकृतिक उपयोग, जहां रंग वास्तव में एक माध्यमिक भूमिका निभाता है और जिसके लिए "शुद्ध" पेंटिंग थी अनजाने में "ऊर्ध्वाधर-क्षैतिज" में तैयारी करना; 2, स्वाभाविक रूप से उत्पन्न होने वाली, रोमांचक पेंटिंग, प्राथमिक पर लौटने की आवश्यकता है, और इस प्राथमिक को न केवल सबसे प्राथमिक में, बल्कि निर्माण में भी मांगा जाना है। कला के अलावा, इस इच्छा को "नए" व्यक्ति के जीवन के सामान्य तरीके से देखा जा सकता है, और - अधिक या कम हद तक - अन्य सभी क्षेत्रों में, मूल से अधिक जटिल तक उस संक्रमण के प्रमाण के रूप में देखा जा सकता है। , जो निश्चित रूप से जल्दी या बाद में होगा। अमूर्त कला, जो स्वायत्त हो गई है, "प्रकृति के नियम" का पालन करती है और आगे बढ़ने के लिए मजबूर होती है जैसा कि प्रकृति ने एक बार किया था, जो मामूली रूप से प्रोटोप्लाज्म और कोशिकाओं के साथ शुरू हुआ, ताकि धीरे-धीरे अधिक जटिल जीवों के लिए आगे बढ़े। अमूर्त कला आज भी कला के प्राथमिक या कमोबेश प्राथमिक जीवों का निर्माण करती है, उनके आगे के विकास को केवल आज के कलाकार द्वारा सामान्य शब्दों में ही देखा जा सकता है, जो उसे आकर्षित करते हैं, उसे उत्साहित करते हैं, लेकिन भविष्य की संभावनाओं को देखते हुए उसे शांत भी करते हैं। . उदाहरण के लिए, आप देख सकते हैं कि जो लोग अमूर्त कला के भविष्य पर संदेह करते हैं, उनके लिए यह उभयचरों के विकास के चरण की तुलना में विकास के चरण में है, जो विकसित कशेरुक से काफी दूर हैं और अंतिम परिणाम नहीं हैं सृजन, बल्कि "शुरू"।

इस पाठ की संकीर्ण सीमाओं के भीतर, ऐसे महत्वपूर्ण प्रश्नों को केवल पारित होने पर ही छुआ जा सकता है: वे रचना के सिद्धांत से संबंधित हैं। यहां केवल इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि विभिन्न रचनात्मक क्षेत्रों में तत्व समान हैं, और उनका अंतर केवल निर्माण में ही प्रकट होता है। यहां दिए गए उदाहरणों पर ही विचार किया जाना है।

अन्य कलाओं पर चित्रकला के फलदायी प्रभाव का एक उदाहरण। इस विषय के विकास से सभी कलाओं के इतिहास में आश्चर्यजनक खोज हो सकती हैं।

उदाहरण के लिए, क्यूबिज़्म के कुछ कार्यों में रंग का बहिष्कार या इसकी ध्वनि को कम से कम कमजोर करना।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ग्राफिक्स के तीन तरीके सामाजिक रूपों से जुड़े हैं और सामाजिक महत्व रखते हैं। नक़्क़ाशी निस्संदेह कुलीन मूल की है: यह केवल कुछ अच्छे प्रिंट उत्पन्न कर सकता है, जो इसके अलावा, हर बार अलग-अलग प्राप्त होते हैं: प्रत्येक प्रिंट अद्वितीय होता है। वुडकट्स अधिक प्रचुर मात्रा में और अधिक समान हैं, लेकिन विस्तृत रंग प्रजनन के लिए अनुपयुक्त हैं। दूसरी ओर, लिथोग्राफी, कम से कम समय में किए गए लगभग असीमित संख्या में छापों का उत्पादन करने में सक्षम है और विशुद्ध रूप से यांत्रिक तरीके से, यह हाथ से पेंट किए गए चित्र के रंग प्रजनन के करीब है और किसी भी मामले में सक्षम है इसे बदल रहा है। यह सब हमें लिथोग्राफी की लोकतांत्रिक प्रकृति के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

अप्रैल 4, 2017

समतल पर बिंदु और रेखा वासिली कैंडिंस्की

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शीर्षक: एक विमान पर बिंदु और रेखा

वासिली कैंडिंस्की की पुस्तक "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" के बारे में

हम सभी कलाकारों के काम को देखने के लिए दीर्घाओं और अगले लेखक द्वारा लिखित साहित्यिक नवीनता को देखने के लिए किताबों की दुकानों में जाने के आदी हैं। हर कोई अपना काम कर रहा है और हर कोई खुश है। लेकिन क्या होगा अगर कलाकार एक किताब लिखने का फैसला करता है? यह विचार या तो एक महान विचार या पूर्ण विफलता हो सकता है। कितने प्रसिद्ध और अज्ञात कलाकारअपना कुछ लिखने की कोशिश की? यह संभावना नहीं है कि किसी ने सटीक गणना की हो, क्योंकि किसी की दिलचस्पी नहीं है।

बहुत अधिक दिलचस्प यह है कि कौन सा कलाकार न केवल कैनवास पर पेंट के साथ, बल्कि कागज पर स्याही के साथ भी कुछ अनोखा बनाने में सक्षम था। इस तरह के एक कलाकार प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकार वासिली कैंडिंस्की हैं। उनका नाम उन लोगों द्वारा भी सुना गया था जो विशेष रूप से संयोग से कला में आते हैं। आप उनके चित्रों के बारे में हमेशा के लिए बात कर सकते हैं, लेकिन अब यह उनके अन्य, कम महत्वपूर्ण काम का उल्लेख करने योग्य नहीं है - "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" पुस्तक।

"प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" पुस्तक में आत्मकथात्मक कहानी "स्टेप्स" और एक गहन सैद्धांतिक अध्ययन शामिल है, जिसका शीर्षक पुस्तक के समान ही नाम है।

एक आत्मकथात्मक कहानी निर्दिष्ट कालानुक्रमिक तिथियों के बिना कलाकार के जीवन के तथ्य और घटनाएँ हैं। यादें, छापें, विचार - यह सब हमें कलाकार और उसके जीवन से परिचित कराता है भीतर की दुनिया. हम पता लगाएंगे कि वह कैसे रहता था, उसने क्या सोचा था। लेकिन "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" पहले से ही एक वैज्ञानिक कार्य है जिसमें वासिली कैंडिंस्की अपनी कला को अलमारियों पर रखता है। यह उनके सभी कार्यों का आधार है और पढ़ने में आसान है।

"प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" पुस्तक निश्चित रूप से उन लोगों के लिए अवश्य पढ़ी जानी चाहिए जो स्वयं कला में रुचि रखते हैं। आप जो पढ़ रहे हैं उसे समझने की जरूरत है। जो लोग इन सब से दूर हैं उनके लिए यह समझना बहुत मुश्किल होगा कि कलाकार क्या संदेश देना चाह रहा है। कैंडिंस्की बल्कि जटिल मुद्दों का विश्लेषण करता है, जो, फिर भी, पुस्तक लेने वाले प्रत्येक रचनाकार के लिए दिलचस्प हैं। हम जो पढ़ने के आदी हैं, किताब अपने आप में बहुत अलग है, लेकिन यह प्रेरणा और नया ज्ञान देने में सक्षम है। यह स्पष्ट हो जाता है कि अपने चित्रों को लिखते समय अमूर्तवादियों का क्या मार्गदर्शन होता है। कलाकार की पुस्तकों को पढ़ना और यह देखना विशेष रूप से जानकारीपूर्ण है कि वह जिन विचारों को पेंट और रंग के साथ व्यक्त करता था, वे कागज पर शब्दों, रिक्त स्थान, अल्पविराम के रूप में कैसे प्रकट होते हैं।

जब आप "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" पुस्तक के अंतिम पृष्ठ को पढ़ना शुरू करते हैं, तो आप तुरंत एक गैलरी या संग्रहालय में जाने की इच्छा महसूस करते हैं और अपनी आँखों से देखते हैं कि आप पहले से ही क्या पढ़ चुके हैं। पुस्तक एक सुखद स्वाद छोड़ती है। लगता है या तो दुनिया बदल गई है या हम खुद बदल गए हैं। वासिली कैंडिंस्की मेरे दर्शकों को सरप्राइज देने में सक्षम होगी।

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वासिली कैंडिंस्की की पुस्तक "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" के उद्धरण

प्रकृति और पेंटिंग के बीच का अंतर मौलिक कानूनों में नहीं है, बल्कि इन कानूनों के अधीन सामग्री में है।

बाहरी, आंतरिक से पैदा नहीं हुआ, अभी भी पैदा हुआ है।

पूर्ण वस्तुनिष्ठता अप्राप्य है।

स्वेच्छा से प्लेट में दुर्घटनाग्रस्त होने पर, सुई निश्चितता और उच्चतम स्तर के दृढ़ संकल्प के साथ कार्य करती है। प्रारंभ में, प्लेट की एक संक्षिप्त, तेज चुभन के माध्यम से, बिंदु एक नकारात्मक के रूप में प्रकट होता है। सुई, नुकीली धातु, ठंडी होती है। प्लेट, चिकना ताँबा,—गर्मी। रंग पूरी प्लेट पर एक घनी परत में लगाया जाता है और इस तरह से धोया जाता है कि बिंदु सरल और स्वाभाविक रूप से विमान की चमकदार छाती पर पड़ा रहता है। प्रेस का दबाव हिंसा की तरह है। प्लेट कागज में दुर्घटनाग्रस्त हो जाती है। कागज छोटे से छोटे खांचे में प्रवेश करता है और अपने आप में रंग खींचता है। कागज के साथ रंग का पूर्ण संलयन करने वाली दर्दनाक प्रक्रिया। यहाँ एक छोटा काला बिंदु इस प्रकार दिखाई देता है - एक सुरम्य प्राथमिक तत्व।

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