सेरेनाटा, सेरा - शाम से) - संगीत रचनाकिसी के सम्मान में प्रदर्शन किया। संगीत के इतिहास में, इस अवधारणा की कई व्याख्याएँ हैं।

• सबसे पुराने अर्थों में, एक सेरेनेड एक प्रिय के लिए किया जाने वाला गीत है, आमतौर पर शाम या रात में और अक्सर उसकी खिड़की के नीचे। मध्य युग और पुनर्जागरण में यह शैली आम थी। इस तरह के सेरेनेड का स्रोत संकटमोचनों (सेरेना) का शाम का गीत है। दक्षिणी रोमनस्क्यू लोगों के जीवन में मुखर सेरेनेड व्यापक था। गायक आमतौर पर ल्यूट, मैंडोलिन या गिटार पर खुद के साथ होता था।

इस प्रकार के लेखन भी बाद की अवधि में प्रकट हुए, लेकिन आमतौर पर अतीत के संदर्भ में। (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के डॉन जियोवानी में)।

• बैरोक युग के दौरान, एक सेरेनेड (इस मामले में एक इतालवी सेरेनेड भी कहा जाता है - चूंकि यह रूप इटली में सबसे आम था) एक प्रकार का कैंटटा था जो शाम को बाहर किया जाता था, जिसमें मुखर और वाद्य प्रदर्शन दोनों शामिल थे। इस प्रकार के सेरेनेड की रचना करने वाले संगीतकारों में एलेसेंड्रो स्ट्राडेला, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी, जोहान जोसेफ फुच्स, जोहान मैथेसन, एंटोनियो काल्डारा थे। इस तरह की रचनाएँ न्यूनतम मंचन के साथ की जाने वाली प्रमुख रचनाएँ थीं, और कैंटटा और ओपेरा के बीच की कड़ी थीं। कुछ लेखकों का तर्क है कि 1700 के आसपास, कैंटटा और सेरेनेड के बीच मुख्य अंतर यह था कि सेरेनेड को बाहर किया जाता था और इसलिए ऐसे उपकरणों का उपयोग किया जा सकता था जो एक छोटे से कमरे में बहुत जोर से होंगे - तुरही, सींग और ड्रम।

• संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और सामान्य प्रकार का सेरेनेड डायवर्टिसमेंट से जुड़े बड़े वाद्य यंत्रों के लिए बहु-भाग का टुकड़ा है, और ज्यादातर शास्त्रीय और रोमांटिक काल में बना है, हालांकि कुछ उदाहरण 20 वीं शताब्दी से मौजूद हैं। आमतौर पर ऐसी रचनाएँ एक बड़े पहनावा (उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी) के लिए कई भागों की अन्य रचनाओं की तुलना में हल्की होती हैं, जहाँ राग विषयगत विकास या नाटकीय तीव्रता से अधिक महत्वपूर्ण होता है। इस तरह के लेखन इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया और बोहेमिया में सबसे आम थे।

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समानार्थी शब्द:

देखें कि "सेरेनेड" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (यह। सेरेनाटा, सेरा शाम से)। स्पर्श करने वाली प्रकृति का एक वाद्य या मुखर रचना, आमतौर पर उन व्यक्तियों की खिड़कियों के नीचे किया जाता है जिन्हें यह समर्पित है। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910। ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- उह। सेरेनेड एफ।, पोल। सेरेनाटा, यह। सेरेनाटा 1. मध्य युग में, संकटमोचनों का शाम का अभिवादन गीत, जिसके तहत प्रदर्शन किया जाता है खुला आसमान. बेस 1. || प्रिय के सम्मान में शाम का गीत, जो स्पेन में व्यापक हो गया है और ... ... ऐतिहासिक शब्दकोशरूसी भाषा की गैलिसिज़्म

सेमी … पर्यायवाची शब्दकोश

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- सेरेनेड। ए वट्टू। मेकेटेन। 1719. महानगर संग्रहालय। न्यूयॉर्क. SERENADE [फ्रेंच सेरेनेड, इतालवी सेरेनाटा से (लैटिन सेरेनस स्पष्ट, शांत, हर्षित से), इतालवी सेरा शाम के प्रभाव में पुनर्विचार], 1) 16वीं शताब्दी से। में … सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

सेरेनेड, सेरेनेड, महिलाएं। (इतालवी सेरेनाटा, लिट। शाम का गीत)। 1. संकटमोचनों की मध्ययुगीन कविता में, एक शाम का अभिवादन गीत, मुक्त हवा में किया जाता है। 2. पुराने इटली और स्पेन में, प्रिय के सम्मान में एक गीत, उसके तहत प्रदर्शन किया ... ... शब्दकोषउशाकोव

सेरेनेड, स्पेनिश शाम, रात मानद या अभिवादन संगीत, आमतौर पर सम्मानित की खिड़कियों के नीचे। डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश। में और। दाल। 1863 1866... डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

- (इतालवी सेरेनाटा से फ्रांसीसी सेरेनेड, सेरा शाम से), एक गीत, एक लुटेरे, मैंडोलिन या गिटार की संगत के लिए, एक प्रिय को संबोधित किया। यह दक्षिणी रोमन लोगों के जीवन में आम था। बाद में चैम्बर संगीत की एक शैली बन गई स्वर संगीत. सेरेनेड ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

- (सम्मानित की खिड़कियों के नीचे मानद संगीत; प्यार शाम या रात)। बुध यहाँ सुनहरा चाँद उग आया है ... चुप रहो! चू! गिटार बुलाते हैं। यहाँ एक युवा स्पैनियार्ड बालकनी पर झुक रहा है। ए एस पुश्किन। पत्थर अतिथि। लौरा। बुध मौन और शांत सिग्नोरा के घंटों में ... माइकलसन का बड़ा व्याख्यात्मक वाक्यांशविज्ञान शब्दकोश (मूल वर्तनी)

सेरेनाडा, एस, महिला। में 1 पश्चिमी यूरोप(मूल रूप से मध्ययुगीन): मुख्य रूप से एक ल्यूट, मैंडोलिन या गिटार की संगत में स्वागत गीत। प्रियतम के सम्मान में। 2. गेय संगीतमय काम की तरह। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई.…… Ozhegov . का व्याख्यात्मक शब्दकोश

- (मौखिक) साहित्यिक रूप संकटमोचनों द्वारा अपनाया गया। प्रत्येक दोहा प्रोवेनकल शब्द सेरा शाम के साथ समाप्त हुआ, जैसे अल्बा (औबे सुबह की सुबह) शब्द ओबडे (ऑटडे) में दोहराया गया था ...

- (इतालवी शब्द सेरा शाम से) एक संगीत रचना जो स्पेन और इटली में उत्पन्न हुई, जहां प्यार या सम्मान के संकेत के रूप में किसी की खिड़की के नीचे रात का गायन या संगीत करने की प्रथा है। एस. वोकल, आकार में छोटा, घुटने में लिखा हुआ ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

अनादि काल से कवि-गायक धरती पर विचरण करते रहे हैं। प्राचीन ग्रीस में, यात्रा करने वाले कवि, अपनी कविताओं का जाप करते हुए, रैप्सोड कहलाते थे। यूरोप के उत्तरी लोगों ने उच्च सम्मान में बार्ड का आयोजन किया। बाद के समय में, हंसमुख आवारा शहरों और गांवों में घूमते थे। लेकिन महिमा और प्रेम के नाम पर करतब दिखाने वाले शूरवीर भी गायन प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे।

एक शूरवीर एक शूरवीर नहीं था यदि वह नहीं जानता था कि सुंदर महिला के लिए उदात्त, अलौकिक प्रेम के बारे में गीत कैसे लिखे जाते हैं। यहां तक ​​​​कि प्रतियोगिता-टूर्नामेंट भी थे जिनमें एक शूरवीर विवाद का फैसला किया गया था: दिल की महिला को और अधिक परिष्कृत, अधिक विनम्र और महान कौन गाएगा? शूरवीरों ने पूरी शाम अपने प्यार के बारे में गाया। इसलिए, उन्होंने अपने शाम के जप को सेरेनेड्स कहा (अल्बोरेड्स के साथ भ्रमित न होने के लिए, यानी सुबह का जप)।

सेरेनेड एक शिष्ट आविष्कार है। शब्द "सेरेनेड" की जड़ें फ्रेंच ("सल्फर" शब्द से - शाम) और इतालवी ("अल सेरेनो" - खुली हवा में) भाषाओं में हैं।

खैर, सेरेनेड का जन्म इटली और स्पेन के नीले आसमान के नीचे यूरोप के दक्षिण में हुआ था। वहाँ वह शहर के जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा थी। अब एक गली से, अब दूसरी गली से, हमेशा संगीत की आवाज़ें सुनाई देती थीं। अक्सर यह एक ल्यूट या गिटार की संगत में गा रहा था। कोई आश्चर्य नहीं कि रॉसिनी का ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले, जो इस तरह की प्रतिभा के साथ स्पेनिश जीवन के दृश्यों को प्रस्तुत करता है, ठीक एक सेरेनेड के साथ शुरू होता है। आकर्षक रोसिना की खिड़कियों के नीचे, काम पर रखे गए संगीतकारों के साथ, अमोरस काउंट अल्माविवा इसे गाती है। शूरवीर नियमों द्वारा किराए के संगीतकारों की संगत में गाने की काफी अनुमति थी।

शूरवीरों के दिन लंबे चले गए, लेकिन सेरेनेड अभी भी नहीं मरे। केवल तस्वीर थोड़ी बदल गई: प्रेमी ने अपने गिटार की संगत के लिए एक मधुर-ध्वनि वाला सेरेनेड - एक प्रेम गीत - गाया। XVII में XVIII सदियोंएक छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला सेरेनेड दिखाई दिया। ऐसी तस्वीर की कल्पना करें: एक स्नेही, गर्म शाम; सम्मानित समाज खुली हवा में समय बिताता है, ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाए गए सुखद संगीत के साथ अपने कानों को प्रसन्न करता है।

एक नियम के रूप में, ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड महान व्यक्तियों के आदेश से बनाये गये थे। ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड शाम के मूड का संगीत है, इसे "थके हुए" भावनाओं को आराम देना चाहिए। और सबसे महत्वपूर्ण बात वह संगीत है जो घर के अंदर नहीं, थिएटर में नहीं, बल्कि खुली हवा में बजाया जाएगा। इस तरह के सेरेनेड्स हेडन और मोजार्ट द्वारा लिखे गए थे।

19 वीं शताब्दी में, इस शैली का अस्तित्व लगभग समाप्त हो गया। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए त्चिकोवस्की का सेरेनेड एकमात्र अपवाद था। सच है, मुखर सेरेनेड ने अपार लोकप्रियता हासिल की है - अब प्रिय की बालकनी के नीचे एक शूरवीर का गीत नहीं है, बल्कि एक रोमांस है जिसका इरादा है संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन. सबसे लोकप्रिय स्वरों में से एक फ्रांज शुबर्ट का "सेरेनेड" है, जो शब्दों से शुरू होता है: "मेरा गीत, रात में एक बजे प्रार्थना के साथ चुपचाप उड़ो ..."

सभी प्रकार की कलाओं में विधाओं में कार्यों का विभाजन होता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी मुख्य विशेषताएं हैं। वे सामग्री और रूप के मामले में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। आज हम संगीत और काव्य विधाओं के बारे में बात करेंगे: रोमांस, गाथागीत, शोकगीत और सेरेनेड।

रोमांस
रोमांस शब्द हमें स्पेन में मध्य युग में वापस ले जाता है। उन दूर के समय में, रोजमर्रा की आम भाषा के अलावा, एक और था - लैटिन। वैज्ञानिकों ने इस पर किताबें लिखीं, चर्च में प्रार्थना की गई। उन्होंने हमारे पूर्व-क्रांतिकारी व्यायामशालाओं में भी इसका अध्ययन किया। लैटिन को कैथोलिक चर्च की आधिकारिक भाषा के रूप में मान्यता दी गई थी। हालाँकि यह भाषा व्यापक रूप से बोली जाती थी, लेकिन यह कई लोगों के लिए सुलभ नहीं थी। केवल साक्षर लोग ही लैटिन जानते थे, और उस समय उनमें से बहुत कम थे। और फिर, लैटिन में चर्च की रचनाओं के साथ, लोक गीत और कविताएँ दिखाई देने लगीं, जो रोमांस (स्पेनिश) भाषा में प्रदर्शित की गईं। इसलिए नाम "रोमांस"। स्पेन से, रोमांस तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया, और देर से XVIIIरूस में सदियों दिखाई दिए। बेशक, यहां उन्होंने स्पेनिश में आवाज नहीं उठाई, लेकिन नाम अटक गया।

शुरुआती रूसी रोमांस को रोज़ कहा जाता है। संगीतकार अक्सर उनमें एक किसान लोक राग का इस्तेमाल करते थे, इसलिए लोक गीत की आत्मा कई रोज़मर्रा के रोमांस में रहती है।

रूसी रोज़मर्रा के रोमांस के निर्माता पहले के संगीतकार हैं XIX का आधासदी। गीत - रोमांस ए। ए। एल्याबयेव की रचनात्मकता का एक अपरिवर्तनीय क्षेत्र है। उनके गीत बड़ी गहराई के साथ एक समकालीन के अनुभवों की रोजमर्रा की दुनिया को दर्शाते हैं, जो जीवन की एक दुखद धारणा, अकेलेपन की भावना, लालसा, निराशा, नागरिक विरोध की भावना, साथ ही साथ उदासीन दोस्ती, पुनरुत्थान की आशा की विशेषता थी। उदात्त प्रेम. कवियों का चक्र, जिनके छंदों पर अल्याबयेव ने अपना रोमांस बनाया, असामान्य रूप से चौड़ा है। इनमें पुश्किन, डेलविग, ज़ुकोवस्की, डिसमब्रिस्ट कवि ग्रिबॉयडोव, व्यज़ेम्स्की और अन्य शामिल हैं। संगीतकार के बहुत सारे रोमांस (उनमें से कुल 180 हैं) को मुखर रचनात्मकता के कई सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, उदाहरण के लिए, "मैं आपकी छवि देखता हूं", "दो कौवे", "मत कहो" : प्यार बीत जाएगा", और प्रसिद्ध "कोकिला" अलयाबयेव के गीतों का मोती है।

रूसी कक्ष मुखर संगीत में एक हड़ताली घटना ए.ई. वरलामोव है। उनकी कला, लोक मूल के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, शहरी गीत संस्कृति के साथ, रूसी रोज़मर्रा के रोमांस के शिखर में से एक है। वरलामोव के लेखन बेहद लोकप्रिय थे। प्यारा "लाल सुंदरी" "सभी वर्गों" द्वारा गाया गया था और यहां तक ​​​​कि एक अवतार भी प्राप्त किया था ललित कला: एक पट्टी दिखाई दी - वरलामोव के गीत के लिए एक प्रकार का चित्रण। संगीतकार के कई रोमांस रोजमर्रा की जिंदगी के एक विशिष्ट तत्व के रूप में कई लेखकों के कार्यों में पेश किए जाते हैं: गोगोल, तुर्गनेव, नेक्रासोव, लेसकोव, बुनिन और यहां तक ​​​​कि गल्सवर्थी भी। वरलामोव के रोमांस की सामग्री गीतात्मक भूखंडों तक सीमित नहीं थी। यहाँ देशभक्ति विषय ("सेल"), और प्रकृति का विषय ("पहाड़ की चोटियाँ", "पत्तियाँ उदास रूप से सरसराहट"), और कला का विषय ("इटली का सपना", "कवि", " आंतरिक संगीत")। वरलामोव के रोमांस में छवियों की एक विस्तृत भावनात्मक श्रृंखला शामिल है - प्रकाश से लेकर गहन नाटकीय तक।

रूसी रोमांस की लोक-रोजमर्रा की पंक्ति ने ए.ए. गुरिलेव के मुखर गीतों में अपनी मूल निरंतरता पाई। वह अपने सभी समकालीनों की तरह, रूसी कविता से इस शैली में गए, जो उनके करीब लग रहा था उसे प्रभावित कर रहा था। गीत "घंटी नीरस रूप से बजती है" गहरी पैठ से प्रतिष्ठित है। काव्यात्मक उदासी के साथ संगीतकार छवियों को व्यक्त करता है लम्बी यात्रा, कोचमैन के उदास गीत की "देशी ध्वनियाँ"। अपने काम में, गुरिलेव ने लगातार रूसी लड़कियों की छवियों की ओर रुख किया, कभी-कभी विचारशील और उदास, कभी-कभी इनायत से चुलबुली। शैली " महिला चित्र"हार्दिक गीत के साथ रोमांस में फिर से बनाया गया" एक गरीब लड़कीआप", "मेरे दिनों की भोर में भी", "भगोड़ा"। नाजुक पारदर्शी तरीके से लिखे गए, वे 30 और 40 के दशक के चित्र लघुचित्रों से मिलते जुलते हैं - कलाकारों द्वारा बनाए गए सुरुचिपूर्ण जल रंग। गुरिलेव का गीत माधुर्य रूसी कविता के तीन-भाग मीटर के अनुरूप है - एनापेस्ट, एम्फ़िब्राच, डैक्टिल। वाल्ट्ज आंदोलन की सहजता, गीत के स्वरों के साथ, इस संगीतकार की रचनाओं को कोमल संवेदनशीलता का स्पर्श देती है।

एलियाबिएव, गुरिलेव, वरलामोव - एम। आई। ग्लिंका का एक छोटा समकालीन। मुखर गीत उनके निरंतर साथी थे रचनात्मक जीवन. संगीतकार ने चैम्बर वोकल कल्चर के गठन की एक लंबी अवधि को पूरा किया और उच्चतम स्तर पर अपनी शैली परंपराओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया। ग्लिंका ने बनावट को जटिल बनाने के लिए, व्यापक संगीत कार्यक्रम, सदाचार के लिए प्रयास किया। उनके रोमांस के लिए कलाकार से सूक्ष्म और उत्तम कौशल की आवश्यकता होती है। वे गायन की आवाज की सबसे समृद्ध संभावनाओं का उपयोग करते हैं, मुखर अभिव्यक्ति के विभिन्न तरीकों - विस्तृत कैंटिलीना, अभिव्यंजक सस्वर पाठ, समय की समृद्धि, गतिशील रंगों का ठीक उन्नयन। ग्लिंका ने सभी उज्ज्वल काव्य घटनाओं के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की। वह डेलविग की कविताओं, ज़ुकोवस्की के रोमांटिक कार्यों, लेर्मोंटोव के काम और रूसी सोने की डली कवि कोल्टसोव से आकर्षित थे। लेकिन ग्लिंका पुश्किन के संग्रह के सबसे करीब थी। उनके काम की निकटता कलात्मक प्रकृति की आंतरिक रिश्तेदारी से पैदा होती है। उन्होंने दुनिया के लिए अपने मूल लोगों की सारी आध्यात्मिक संपदा खोल दी। पुश्किन की कविता के संगीत ने संगीतकार को माधुर्य की प्लास्टिसिटी और लचीलेपन का सुझाव दिया, और रूसी छंद की लय के प्रभाव में, एक स्पष्ट, स्पष्ट संगीतमय रूपरोमांस। ग्लिंका ने पुश्किन की गीतात्मक कविताओं पर ध्यान से काम किया और "भावना और विचार", "रूप और सामग्री" का सामंजस्य हासिल किया। कुल मिलाकर, संगीतकार ने कवि के छंदों के आधार पर दस रोमांस लिखे। उनमें से: "कन्फेशन", "बर्निंग इन द ब्लड", "नाइट मार्शमैलो", "एडेल" और अन्य।

"पुश्किन के रोमांस" में हावी है प्रसिद्ध संदेशए.पी. केर्न - "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है।" यह परिपक्व कक्ष गीत की उत्कृष्ट कृति है। ग्लिंका ने अपने रोमांस में मुखर शैली के उच्च, उत्तम उदाहरण बनाए।
बहुत से लोग मानते हैं कि रोमांस हमेशा एक गेय काम होता है, क्योंकि यह सबसे व्यक्तिगत, अंतरंग के बारे में बताता है। हालाँकि, यह बिल्कुल सच नहीं है। अपने अस्तित्व के दौरान, इसने विभिन्न पक्षों को दिखाना सीख लिया है मानव जीवन. Dargomyzhsky का रोमांस "टाइटुलर काउंसलर" है। यह छोटा है व्यंग्य कहानीएक गरीब अधिकारी और एक महत्वपूर्ण सेनापति की बेटी के बारे में। एक अन्य रोमांस में, द वर्म, अपमानित का जीवंत स्वर छोटा आदमीजो अपनी ऊँचे स्वर में बोलने का आदी नहीं है। एक सैनिक के बारे में एक रोमांचक नाटकीय कहानी, जिसने एक अधिकारी द्वारा उस पर किए गए अपमान को सहन नहीं किया, हम रोमांस "ओल्ड कॉर्पोरल" में सुनते हैं। इन सभी पात्रों को उन वर्षों के साहित्य में और गोगोल ("द ओवरकोट", "नोट्स ऑफ ए मैडमैन"), और दोस्तोवस्की ("गरीब लोग") में पाया जा सकता है।

बिना शब्दों के रोमांस हैं। वे एक संगीत वाद्ययंत्र द्वारा "गाया" जाता है - एक वायलिन, एक सेलो, एक पियानो, जो कि एक गायन मानव आवाज की नकल करता है। उन्हें यंत्र कहा जाता है।
कई रूसी संगीतकारों ने मुखर और वाद्य रोमांस की शैली की ओर रुख किया: रिमस्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, शोस्ताकोविच।

गाथागीत

एक गाथागीत एक शानदार या नाटकीय प्रकृति का आख्यान है। यह शब्द इतालवी बैलेरे से आया है, जिसका अर्थ है नृत्य करना। एक समय में, नृत्य गीतों को गाथागीत कहा जाता था। सदी के मध्य में, गाथागीत कथा गीतों में बदल गए। उन्होंने के बारे में बात की ऐतिहासिक घटनाओं, के बारे में लोक जीवनवीर कर्मों के बारे में। जर्मन गाथागीतों का सबसे आम विषय अमीरों की निंदा थी, जिन्होंने लोगों को धोखा दिया और उनके खर्च पर मुनाफा कमाया। और अंग्रेजी गाथागीतों में, जो किसान वीर गीतों से उत्पन्न हुई, गरीबों के दयालु रक्षक रॉबिन हुड के बारे में बताया गया। एक समय था जब गाथागीत का पुनर्जन्म विशुद्ध रूप से हुआ था साहित्यिक शैली. यह काव्य बन गया, लेकिन लय की मधुरता उनमें संरक्षित थी, और उन्हें एक गायन स्वर में पढ़ा जाता था।

रूसी कला में, रूमानियत के युग के दौरान पहली बार कविता में गाथागीत दिखाई देते हैं। यह शैली विशेष रूप से वी.ए. ज़ुकोवस्की। वह काव्य अनुवाद के उस्ताद थे और उन्होंने विश्व काव्य कला के कई मोतियों को रूसी साहित्य की संपत्ति बना दिया। उनके गाथागीत संगीत कार्यों का आधार बने। कवियों के बाद, संगीतकार इस शैली की ओर मुड़ते हैं: मुसॉर्स्की ("भूल गए"), बोरोडिन ("द सी"), ए। जी। रुबिनशेटिन ("बैलाड")।
ज़ुकोवस्की द्वारा अनुवादित गोएथे के शब्दों का गाथागीत "द फ़ॉरेस्ट किंग" एफ। शुबर्ट की अद्भुत मुखर कृतियों में से एक है। वह एक नाटकीय दृश्य बताती है - एक बीमार बच्चे के साथ रात के जंगल में एक पिता घोड़े की सवारी करता है। लड़का एक शानदार प्राणी की कल्पना करता है जो उसका पीछा कर रहा है और उसे इशारा कर रहा है। हे वन राजा। संगीत चिंता और चिंता के साथ व्याप्त है।

एक गाथागीत, एक रोमांस की तरह, शायद वाद्य यंत्र. उनकी रचना करने वाले पहले पोलिश संगीतकार एफ. चोपिन थे। उनके चार गाथागीत घटनाओं और लोगों का एक उत्तेजित, बुलंद आख्यान हैं। पियानो के लिए एक अद्भुत गाथागीत ई. ग्रिग द्वारा लिखा गया था। यह नॉर्वे के बारे में, प्रकृति के बारे में, पौराणिक वाइकिंग अभियानों के समय के बारे में एक कहानी है। F. Liszt, I. Brahms, A. Lyadov के गाथागीत व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

शोकगीत

होमलैंड एलेगी - प्राचीन ग्रीस. नाम ग्रीक (एलिगोस) से आया है - एक शिकायत, और शुरुआत में एक काव्यात्मक कार्य का मतलब था, जिसकी सामग्री ठीक एक शिकायत थी, आमतौर पर बिना प्यार के। बाद में, इस शब्द ने व्यापक अर्थ ग्रहण किया। इसलिए वे काव्यात्मक, और फिर एक विचारशील, उदास, शोकाकुल प्रकृति के संगीत कार्यों को बुलाने लगे।

18 वीं शताब्दी के अंत में, रूसी संगीत में मुखर शोकगीत व्यापक था, जो आमतौर पर प्रेम विषयों, अकेलेपन के उद्देश्यों, हानि, लालसा से जुड़ा था। इस तरह के ग्लिंका "संदेह", "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं", बोरोडिन "दूर मातृभूमि के तटों के लिए" के एलिगेंस हैं। से मध्य उन्नीसवींसदी, एक वाद्य यंत्र विकसित होता है। Rachmaninoff और Kalinnikov के पियानो एलिगेंस बहुत अभिव्यंजक हैं।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

सेरेनेड्स को अभिवादन गीत कहा जाता था जो रात में एक खूबसूरत महिला की बालकनी के सामने किया जाता था। इस शब्द का अनुवाद इतालवी "अल सेरेनो" से किया गया है - जिसका अर्थ है "खुली हवा में।"
इटली और स्पेन के गर्म नीले आसमान के नीचे एक सेरेनेड का जन्म हुआ। तार की संगत के लिए प्रदर्शन किया तोड़ दिया उपकरण, आमतौर पर ल्यूट या गिटार।

17वीं और 18वीं शताब्दी में, एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए काम को सेरेनेड्स कहा जाता था। संगीतकार हेडन और मोजार्ट द्वारा इस तरह के सेरेनेड अक्सर महान व्यक्तियों के आदेश से बनाये जाते थे।

19 वीं शताब्दी में, मुखर सेरेनेड ने आकर्षित किया। लेकिन यह अब एक गीत नहीं है जो सज्जन ने अपने प्रिय के घर के सामने किया था, बल्कि संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक रोमांस था। बहुत लोकप्रिय: शुबर्ट का सेरेनेड "माई सॉन्ग", त्चिकोवस्की का "स्लीप चाइल्ड ...", ग्लिंका का "आई एम हियर, इनज़िला"। वोकल सेरेनेड्स की सामग्री पारंपरिक बनी रही।

लरिसा पुतिनसेवा।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत
अर्थ:

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

(यह। सेरेनाटा, सेरा - शाम से)। स्पर्श करने वाली प्रकृति का एक वाद्य या मुखर रचना, आमतौर पर उन व्यक्तियों की खिड़कियों के नीचे किया जाता है जिन्हें यह समर्पित है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

साहित्यिक रूप, संकटमोचनों से अपनाया गया गीत; प्रत्येक दोहा प्रोवेनकल में समाप्त होता है: सीरा - शाम।

(स्रोत: "रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश।" चुडिनोव ए.एन., 1910)

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

शाम हो या रात का गीत संगत में गाया जाता है स्ट्रिंग साधन.

(स्रोत: "रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश।" पावलेनकोव एफ।, 1907)

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

यह। सेरेनाटा, फ्रेंच सेरेनेड, उसमें से। सीरा, शाम; अक्षांश से। सेरस, देर से। प्रियजनों या सम्मानित व्यक्तियों की खिड़कियों के नीचे इटली में गाना।

(स्रोत: "रूसी भाषा में उपयोग में आने वाले 25,000 विदेशी शब्दों की व्याख्या, उनकी जड़ों के अर्थ के साथ।" मिखेलसन ए.डी., 1865)

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

गीत का इतालवी नाम जिसे प्रिय अपनी प्रियतमा की खिड़की के नीचे गाता है, सर शब्द से - शाम; यहाँ से सब कुछ संगीत रचनाकोमल चरित्र।

(स्रोत: "रूसी भाषा में प्रयुक्त विदेशी शब्दों का पूरा शब्दकोश"। पोपोव एम।, 1907)

रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का संकलित शब्दकोश

अर्थ:

सेरेनस एकहाँ

तथा।

1) एक महिला के सम्मान में एक गीत (आमतौर पर एक प्रेम कॉल के रूप में), शाम को या रात में उसकी खिड़कियों के नीचे (परेशान कविता में) संगीत के लिए खुली हवा में किया जाता है।

ए) संगीत का एक टुकड़ा - एक प्रकार का डायवर्टिसमेंट - एक छोटे ऑर्केस्ट्रा या वाद्य यंत्र के लिए, बाहर प्रदर्शन किया जाता है।

बी) कक्ष वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के लिए सूट-प्रकार का संगीत कार्य।

ग) स्वर का प्रकार कक्ष कार्यया एक वाद्य गीत का टुकड़ा।

आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश एड। "महान सोवियत विश्वकोश"

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

अर्थ:

(फ्रेंच सेरेनेड, इटालियन सेरेनाटा से, सेरा - इवनिंग से), एक गीत जो एक ल्यूट, मैंडोलिन या गिटार की संगत में है, एक प्रिय को संबोधित किया जाता है। यह दक्षिणी रोमन लोगों के जीवन में आम था। बाद में यह चैम्बर वोकल संगीत की एक शैली बन गई। एक सेरेनेड को संगीत का एक बहु-भाग वाद्य यंत्र भी कहा जाता है, जो कि कैसेशन, डायवर्टिसमेंट और निशाचर के समान है।

एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. रूसी भाषा का श्वेदोवा व्याख्यात्मक शब्दकोश

प्रेमी का सन्ध्या का गीत

अर्थ:

सेरेनेड, -एस, एफ।

1. पश्चिमी यूरोप में (मूल रूप से मध्ययुगीन): मुख्य रूप से एक ल्यूट, मैंडोलिन या गिटार की संगत के लिए एक स्वागत गीत। प्रियतम के सम्मान में।

2. एक प्रकार का गीतात्मक संगीत।

रूसी भाषा का छोटा अकादमिक शब्दकोश

मध्ययुगीन काल में, प्यार में एक आदमी के व्यवहार के मानक को उस व्यक्ति के लिए एक गीत का प्रदर्शन माना जाता था जिसे वह अपनी खिड़की या बालकनी के नीचे पसंद करती थी। यह कहना मुश्किल है कि ऐसी परंपरा कैसे दिखाई दी। हालाँकि, इसके कार्यान्वयन के नियमों के बारे में कुछ जानकारी संरक्षित की गई है। सेरेनेड क्या है, इसे किसने गाया है?

भटकते संगीतकारों के गीत

कान के लिए सुखद राग में ध्वनियों को जोड़ने का रहस्य, उस पर प्रदर्शन करना संगीत वाद्ययंत्रदुनिया के सभी देशों में सभी युगों में सम्मान और स्वागत किया गया है। प्रतिभाशाली कवि और गायक अपनी कला से निवासियों को प्रसन्न और आश्चर्यचकित करते हुए, शहरों और कस्बों में घूमते रहे। अलग-अलग जगहों पर उन्हें अपने-अपने तरीके से बुलाया गया:

• प्राचीन ग्रीक भटकते कवि - रैप्सोड्स;
• उत्तरी यूरोपीय लोगों के गायक - बार्ड्स;
• स्पेन, इटली में - संकटमोचक;
• इंग्लैंड और फ्रांस में - मिनस्ट्रेल्सी।

यात्रा करते हुए संगीतकारों ने न केवल अपनी प्रस्तुतियों से समाज का मनोरंजन कर अपना जीवन यापन किया। वे अन्य देशों में रीति-रिवाजों और रचनात्मकता से परिचित हुए, संस्कृति के कुछ तत्वों को एक व्यक्ति से दूसरे लोगों में स्थानांतरित किया।

संगीत में सेरेनेड क्या है?

परिभाषा स्पष्ट रूप से कहती है कि यह एक प्रेम गीत है जो एक परेशान व्यक्ति द्वारा खुली हवा में किया जाता है। एक मैंडोलिन, ल्यूट या गिटार के साथ, आपकी परिष्कृत और महान भावनाओं के लिए सुंदर महिलाओंशूरवीरों ने व्यक्त किया। उनमें से कुछ शाम के समय बिना थके प्यार भरे खेल खेल सकते थे। प्रात:काल के जप के विपरीत, शाम को अलबोराड, सेरेनेड गाए जाते थे, जो शैली के नाम से परिलक्षित होता था।

शूरवीरों का समय समाप्त हो गया है, लेकिन रात्रि प्रेम समारोहों की रोमांटिक परंपरा बनी हुई है। और अगर महिला के प्रशंसक के पास मुखर और काव्य प्रतिभा नहीं थी, तो उसे अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए परेशान करने वाले या पेशेवरों के पूरे समूह को किराए पर लेने से मना नहीं किया गया था।

भविष्य में, संगीत एक प्रेम शैली में दिखाई दिया, जो छोटे ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। आमतौर पर ऐसी संगत अधिक महान और धनी प्रेमियों द्वारा दी जाती थी।

भविष्य में, जब परंपराएं कुछ हद तक बदल गईं, तो सवाल यह है कि एक सेरेनेड क्या है, कोई जवाब दे सकता है कि ये एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा द्वारा की जाने वाली शांत धुनें हैं, जो ताजी हवा में एक सम्मानजनक पारिवारिक अवकाश के साथ होती हैं।

संकटमोचनों की कला कैसे बदल गई है?

एक समय में, हेडन और मोजार्ट ने ऑर्केस्ट्रा को ऑर्डर करने के लिए सेरेनेड लिखा था। फिर यह शैली, जो धीरे-धीरे लुप्त होती जा रही थी, आज संगीत में एक सेरेनेड में तब्दील हो गई? यह एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ किया जाने वाला एक मुखर टुकड़ा है। सबसे लोकप्रिय रचनाओं में, हम एफ। शुबर्ट द्वारा "सेरेनेड" नाम देंगे, जिसके शब्द प्यार के लिए रोते हैं: "मेरा गीत, रात के समय प्रार्थना के साथ उड़ो ..."

एक निजी नाइट कॉन्सर्ट के लिए रोमांटिक परंपराएं

एक शूरवीर और किसी भी प्रेमी दोनों के लिए, आचरण के नियमों का एक अलिखित सेट था, एक तरह का परिदृश्य। आखिरकार, न केवल हर लड़की को पता था कि एक सेरेनेड क्या है आसपास के घरों के निवासियों ने संगीत सुना, इसलिए सब कुछ परंपराओं के अनुसार होना था। इसके अलावा, महिलाएं सिर्फ अपनी बालकनियों पर बैठकर यह सोचती नहीं थीं कि क्या हो रहा है। वे जोर से आहें भर सकते थे और गायक की जय-जयकार कर सकते थे, या बू कर सकते थे और भाग सकते थे। तो, एक शूरवीर (एक प्रशंसक जिसने सहानुभूति की खुली अभिव्यक्ति का फैसला किया) को माना जाता था:

• गिटार के साथ गाना सीखें और कविता लिखें;
• अवसर के लिए उचित पोशाक;
• ताजे फूलों के गुलदस्ते पर स्टॉक करें;
• श्रवण और दृश्यता के भीतर महिला की बालकनी के नीचे या उसकी खिड़की के नीचे खड़े हों;
• पहले राग लें और "आराधना की वस्तु" (पर्दे की गति, एक जोर से आह या अनुमोदन का एक विस्मयादिबोधक) की किसी प्रकार की प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा करें;
• उसकी सुंदरता, शिविर के सामंजस्य, आत्मा की दया और इस सब के मालिक के लिए उसके प्यार की प्रशंसा करते हुए प्रदर्शन शुरू करें।

सेरेनेड क्या है? यह मध्य युग में प्रेमियों का एक निजी संचार है। यदि महिला को नंबर और उसके कलाकार (गीत का ग्राहक) पसंद है, तो वह खिड़की में दिखाई देगी या बालकनी पर जाएगी, नाइट, एक फूल, या (गुप्त रूप से चुभती आँखों से) पर एक सार्थक नज़र डालें, नाइट बाध्य है उस पर चढ़ने के लिए, चाहे जिस ऊंचाई से इसे उतारा गया हो। किसी भी मामले में, तैयार गुलदस्ता महिला को प्रस्तुत किया जाना चाहिए, कम से कम इसे खिड़की से बाहर फेंक कर।

यदि एक परेशान करने वाला गीत, एक सेरेनेड, एक पहनावा द्वारा प्रस्तुत एक संगीत रचना एक लड़की को प्रेरित नहीं करती है, तो वह प्रदर्शन का उपहास कर सकती है, दूर हो सकती है और जोर से दरवाजा पटक कर निकल सकती है।

एक निरंतर प्रशंसक सुबह दिखाई देगा और अपने प्रिय अल्बोरेड को गाएगा।