पुनर्जागरण में, कई शानदार मूर्तिकार, कलाकार, संगीतकार, आविष्कारक थे। लियोनार्डो दा विंची अपनी पृष्ठभूमि से बाहर खड़े हैं। उसने निर्माण किया संगीत वाद्ययंत्र, वह कई इंजीनियरिंग आविष्कारों, चित्रित चित्रों, मूर्तियों और बहुत कुछ के मालिक हैं।

उनका बाहरी डेटा भी हड़ताली है: लंबा, दिव्य रूप और असाधारण ताकत। लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा से मिलें संक्षिप्त जीवनीउनकी प्रमुख उपलब्धियों का वर्णन करेंगे।

जीवनी से तथ्य

उनका जन्म फ्लोरेंस के पास विंची के छोटे से शहर में हुआ था। लियोनार्डो दा विंची एक प्रसिद्ध और धनी नोटरी के नाजायज पुत्र थे। उनकी मां एक साधारण किसान महिला हैं। चूंकि उनके पिता की कोई अन्य संतान नहीं थी, इसलिए 4 साल की उम्र में वह छोटे लियोनार्डो को अपने पास ले गए। लड़के ने कम उम्र से ही एक असाधारण दिमाग और मिलनसार चरित्र दिखाया, और वह जल्दी से परिवार में पसंदीदा बन गया।

यह समझने के लिए कि लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा कैसे विकसित हुई, एक संक्षिप्त जीवनी इस प्रकार प्रस्तुत की जा सकती है:

1. 14 साल की उम्र में, उन्होंने Verrocchio की कार्यशाला में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने ड्राइंग और मूर्तिकला का अध्ययन किया।
2. 1480 में वे मिलान चले गए, जहाँ उन्होंने ललित कला अकादमी की स्थापना की।
3. 1499 में, वह मिलान छोड़ देता है और एक शहर से दूसरे शहर जाना शुरू कर देता है, जहाँ वह रक्षात्मक संरचनाओं का निर्माण करता है। इसी अवधि में, माइकल एंजेलो के साथ उनकी प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्विता शुरू होती है।
4. 1513 से वह रोम में काम कर रहे हैं। फ्रांसिस प्रथम के अधीन, वह दरबारी संत बन जाता है।

1519 में लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। जैसा कि उनका मानना ​​​​था, उन्होंने जो कुछ भी शुरू किया, उनमें से कुछ भी अंत तक पूरा नहीं हुआ।

रचनात्मक तरीका

लियोनार्डो दा विंची का काम, जिनकी संक्षिप्त जीवनी ऊपर उल्लिखित थी, को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है।

1. शुरुआती समय। महान चित्रकार के कई काम अधूरे थे, जैसे सैन डोनाटो के मठ के लिए "मैगी की आराधना"। इस अवधि के दौरान, "मैडोना बेनोइस", "घोषणा" चित्रों को चित्रित किया गया था। अपनी कम उम्र के बावजूद, चित्रकार ने पहले ही अपने चित्रों में उच्च कौशल का प्रदर्शन किया है।
2. लियोनार्डो की रचनात्मकता की परिपक्व अवधि मिलान में प्रवाहित हुई, जहाँ उन्होंने एक इंजीनियर के रूप में अपना करियर बनाने की योजना बनाई। इस समय लिखी गई सबसे लोकप्रिय कृति द लास्ट सपर थी, उसी समय उन्होंने मोनालिसा पर काम शुरू किया।
3. रचनात्मकता के उत्तरार्ध में, पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" और चित्रों की एक श्रृंखला "द फ्लड" बनाई गई थी।

पेंटिंग ने हमेशा लियोनार्डो दा विंची के लिए विज्ञान का पूरक किया है, क्योंकि उन्होंने वास्तविकता को पकड़ने की कोशिश की थी।

आविष्कार

लियोनार्डो दा विंची के विज्ञान में योगदान को एक छोटी जीवनी द्वारा पूरी तरह से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। हालांकि, वैज्ञानिक की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान खोजों को नोट किया जा सकता है।

1. उन्होंने यांत्रिकी में सबसे बड़ा योगदान दिया, यह उनके कई चित्रों से देखा जा सकता है। लियोनार्डो दा विंची ने शरीर के गिरने, पिरामिडों के गुरुत्वाकर्षण के केंद्रों और बहुत कुछ की खोज की।
2. उन्होंने लकड़ी से बनी एक कार का आविष्कार किया जो दो झरनों द्वारा संचालित होती थी। कार के तंत्र को ब्रेक के साथ प्रदान किया गया था।
3. वह एक स्पेससूट, पंख और एक पनडुब्बी के साथ-साथ एक विशेष गैस मिश्रण के साथ स्पेससूट का उपयोग किए बिना गहराई तक गोता लगाने का एक तरीका लेकर आया।
4. ड्रैगनफ्लाई उड़ान के अध्ययन से मनुष्यों के लिए पंखों के कई रूपों का निर्माण हुआ है। प्रयोग असफल रहे। हालांकि, तब वैज्ञानिक एक पैराशूट लेकर आए।
5. वह सैन्य उद्योग के विकास में लगे हुए थे। उनके प्रस्तावों में से एक तोपों के साथ रथ था। वह एक आर्मडिलो और एक टैंक के प्रोटोटाइप के साथ आया था।
6. लियोनार्डो दा विंची ने निर्माण में कई विकास किए। धनुषाकार पुल, जल निकासी मशीन और क्रेन सभी उनके आविष्कार हैं।

इतिहास में लियोनार्डो दा विंची जैसा कोई दूसरा व्यक्ति नहीं है। इसलिए कई लोग उन्हें दूसरी दुनिया का एलियन मानते हैं।

दा विंची के पांच रहस्य

बीते युग के महापुरुष द्वारा छोड़ी गई विरासत को लेकर आज भी कई वैज्ञानिक उलझन में हैं। हालांकि लियोनार्डो दा विंची को ऐसा नहीं कहा जाना चाहिए, उन्होंने बहुत कुछ भविष्यवाणी की, और इससे भी अधिक भविष्यवाणी की, अपनी अनूठी कृतियों का निर्माण किया और ज्ञान और विचार की चौड़ाई के साथ हड़ताली की। हम आपको महान गुरु के पांच रहस्य प्रदान करते हैं, जो उनके कार्यों पर गोपनीयता का पर्दा उठाने में मदद करते हैं।

कूटलेखन

मास्टर ने बहुत कुछ एन्क्रिप्ट किया ताकि विचारों को खुला न पेश किया जा सके, लेकिन तब तक थोड़ा इंतजार किया जाए जब तक कि मानवता उनके लिए "पकती, बड़ी न हो जाए"। दोनों हाथों में समान रूप से अच्छी तरह से वाकिफ, दा विंची ने अपने बाएं से, सबसे छोटे फ़ॉन्ट में, और यहां तक ​​​​कि दाएं से बाएं, और अक्सर दर्पण छवि में लिखा था। पहेलियां, रूपक, विद्रोह - यही हर पंक्ति में, हर काम में पाया जाता है। अपने कार्यों पर कभी हस्ताक्षर नहीं करते, मास्टर ने अपने संकेतों को केवल एक चौकस शोधकर्ता के लिए दृश्यमान छोड़ दिया। उदाहरण के लिए, कई शताब्दियों के बाद, वैज्ञानिकों ने पाया कि उनके चित्रों को करीब से देखने पर, आप एक पक्षी के उड़ने का प्रतीक पा सकते हैं। या प्रसिद्ध "मैडोना बेनोइस", यात्रा करने वाले अभिनेताओं में पाया गया, जिन्होंने कैनवास को होम आइकन के रूप में ले लिया।

Sfumato

बिखरने का विचार भी महान रहस्यवादी का है। कैनवस पर करीब से नज़र डालें, सभी वस्तुएं स्पष्ट किनारों को प्रकट नहीं करती हैं, यह जीवन की तरह है: कुछ छवियों का दूसरों में सहज प्रवाह, धुंधलापन, फैलाव - सब कुछ सांस लेता है, रहता है, कल्पनाओं और विचारों को जागृत करता है। वैसे, गुरु अक्सर ऐसी दृष्टि में अभ्यास करने की सलाह देते थे, पानी के धब्बे, कीचड़ के प्रवाह या राख की पहाड़ियों में झाँकते हुए। क्लबों में यह देखने के लिए कि उचित रूप की सीमा से परे क्या छिपा हुआ है, अक्सर, उन्होंने जानबूझकर काम करने वाले परिसर को धुएं के साथ धूमिल कर दिया।

की ओर देखें प्रसिद्ध पेंटिंग- विभिन्न कोणों से "मोना लिसा" की मुस्कान या तो कोमल है, या थोड़ा अभिमानी और यहां तक ​​​​कि शिकारी भी है। कई विज्ञानों के अध्ययन के माध्यम से प्राप्त ज्ञान ने मास्टर को सही तंत्र का आविष्कार करने का अवसर दिया जो अभी उपलब्ध हो रहा है। उदाहरण के लिए, यह तरंग प्रसार, प्रकाश की मर्मज्ञ शक्ति, दोलन गति का प्रभाव है ... और बहुत सी चीजों का विश्लेषण अभी भी हमें नहीं, बल्कि हमारे वंशजों को करना है।

उपमा

सद्गुरु के सभी कार्यों में सादृश्य मुख्य हैं। सटीकता पर लाभ, जब एक तिहाई मन के दो निष्कर्षों से अनुसरण करता है, किसी भी सादृश्य की अनिवार्यता है। और विचित्रता में और दा विंची के बिल्कुल दिमाग को उड़ाने वाली समानताएं, अभी भी कोई समान नहीं हैं। एक तरह से या किसी अन्य, उनके सभी कार्यों में कुछ विचार हैं जो एक दूसरे के अनुरूप नहीं हैं: प्रसिद्ध चित्रण " सुनहरा अनुपात" - उन्हीं में से एक है। अंगों को अलग और तलाकशुदा के साथ, एक व्यक्ति एक सर्कल में फिट बैठता है, बंद अंगों के साथ एक वर्ग में, और अपने हाथों को एक क्रॉस में थोड़ा ऊपर उठाता है। यह एक ऐसी "चक्की" थी जिसने फ्लोरेंटाइन जादूगर को चर्च बनाने का विचार दिया, जहां वेदी बिल्कुल बीच में रखी जाती है, और उपासक एक घेरे में खड़े होते हैं। वैसे, इंजीनियरों को एक ही विचार पसंद आया - इस तरह बॉल बेयरिंग दिखाई दी।

काउंटरपोस्ट

परिभाषा का अर्थ है विरोधों का विरोध और एक निश्चित प्रकार के आंदोलन का निर्माण। एक उदाहरण कोर्टे वेक्चिओ में एक विशाल घोड़े की मूर्तिकला छवि है। वहां, जानवर के पैर ठीक विपरीत शैली में स्थित होते हैं, जो आंदोलन की एक दृश्य समझ बनाते हैं।

अपूर्णता

यह शायद मास्टर की पसंदीदा "चाल" में से एक है। उनकी कोई भी रचना सीमित नहीं है। पूरा करना मारना है, और दा विंची अपनी प्रत्येक संतान से प्यार करता था। धीमे और सावधानीपूर्वक, सभी समय का रहस्यवादी ब्रश स्ट्रोक की एक जोड़ी बना सकता है और लोम्बार्डी की घाटियों में जाकर वहां के परिदृश्य को बेहतर बना सकता है, किसी अन्य उत्कृष्ट कृति डिवाइस या कुछ और के निर्माण पर स्विच कर सकता है। समय, आग या पानी से कई काम खराब हो गए, लेकिन प्रत्येक रचना, कम से कम कुछ सार्थक, "अपूर्ण" थी और है। वैसे, यह दिलचस्प है कि क्षति के बाद भी, लियोनार्डो दा विंची ने कभी भी अपने चित्रों को ठीक नहीं किया। अपना खुद का पेंट बनाने के बाद, कलाकार ने जानबूझकर "अपूर्णता की खिड़की" छोड़ दी, यह विश्वास करते हुए कि जीवन स्वयं आवश्यक समायोजन करेगा।

लियोनार्डो दा विंची से पहले कला क्या थी? अमीरों के बीच पैदा हुआ, यह पूरी तरह से उनके हितों, उनके विश्वदृष्टि, एक व्यक्ति पर उनके विचारों, दुनिया पर प्रतिबिंबित करता है। कला के कार्य धार्मिक विचारों और विषयों पर आधारित थे: चर्च द्वारा सिखाए गए दुनिया के विचारों की पुष्टि करना, पवित्र इतिहास से भूखंडों का चित्रण करना, लोगों में सम्मान की भावना पैदा करना, "दिव्य" के लिए प्रशंसा और अपने स्वयं के महत्व की चेतना। प्रमुख विषय ने भी रूप निर्धारित किया। स्वाभाविक रूप से, "संतों" की छवि वास्तविक जीवित लोगों की छवियों से बहुत दूर थी, इसलिए, कला में योजनाएं, कृत्रिमता और स्थिर प्रभुत्व था। इन चित्रों में लोग जीवित लोगों के एक प्रकार के कैरिकेचर थे, परिदृश्य शानदार है, रंग हल्के और अनुभवहीन हैं। सच है, लियोनार्डो से पहले भी, उनके पूर्ववर्तियों, उनके शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो सहित, अब टेम्पलेट से संतुष्ट नहीं थे और उन्होंने नई छवियां बनाने की कोशिश की। उन्होंने पहले से ही प्रतिनिधित्व के नए तरीकों की खोज शुरू कर दी है, परिप्रेक्ष्य के नियमों का अध्ययन करना शुरू कर दिया है, छवि की अभिव्यक्ति प्राप्त करने की समस्याओं के बारे में बहुत कुछ सोचा है।

हालांकि, कुछ नया करने के लिए इन खोजों ने महान परिणाम नहीं दिए, मुख्यतः क्योंकि इन कलाकारों को कला के सार और कार्यों और चित्रकला के नियमों के ज्ञान का पर्याप्त स्पष्ट विचार नहीं था। यही कारण है कि वे अब फिर से योजनाबद्धता में, फिर प्रकृतिवाद में गिर गए, जो वास्तविक कला के लिए उतना ही खतरनाक है, जो वास्तविकता की व्यक्तिगत घटनाओं की नकल करता है। कला में और विशेष रूप से चित्रकला में लियोनार्डो दा विंची द्वारा की गई क्रांति का महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वह कला के सार और कार्यों को स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे। कला गहन रूप से महत्वपूर्ण, यथार्थवादी होनी चाहिए। यह वास्तविकता और प्रकृति के गहन, गहन अध्ययन से आना चाहिए। यह गहराई से सच्चा होना चाहिए, बिना किसी कृत्रिमता या झूठ के वास्तविकता को चित्रित करना चाहिए। हकीकत, प्रकृति अपने आप में खूबसूरत है और उसे किसी अलंकरण की जरूरत नहीं है। कलाकार को प्रकृति का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए, लेकिन आँख बंद करके उसकी नकल नहीं करनी चाहिए, न केवल उसकी नकल करनी चाहिए, बल्कि प्रकृति के नियमों, वास्तविकता के नियमों को समझकर कृतियों का निर्माण करना चाहिए; इन कानूनों का कड़ाई से पालन करें। नए मूल्यों का निर्माण करना, वास्तविक दुनिया के मूल्य - यही कला का उद्देश्य है। यह लियोनार्डो की कला और विज्ञान को जोड़ने की इच्छा की व्याख्या करता है। सरल, यादृच्छिक अवलोकन के बजाय, उन्होंने व्यवस्थित रूप से, लगातार विषय का अध्ययन करना आवश्यक समझा। यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने कभी भी एल्बम के साथ भाग नहीं लिया और इसमें चित्र और रेखाचित्र दर्ज किए।

वे कहते हैं कि उन्हें सड़कों, चौकों, बाजारों में घूमना पसंद था, सब कुछ दिलचस्प - लोगों के आसन, चेहरे, उनके भाव। पेंटिंग के लिए लियोनार्डो की दूसरी आवश्यकता छवि की सत्यता, उसकी जीवन शक्ति की आवश्यकता है। कलाकार को अपनी सारी समृद्धि में वास्तविक के सबसे सटीक संचरण के लिए प्रयास करना चाहिए। दुनिया के केंद्र में एक जीवित, सोचने वाला, महसूस करने वाला व्यक्ति खड़ा है। यह वह है जिसे उसकी भावनाओं, अनुभवों और कार्यों की सभी समृद्धि में चित्रित किया जाना चाहिए। इसके लिए, लियोनार्डो ने मानव शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान का अध्ययन किया, इसके लिए, जैसा कि वे कहते हैं, उन्होंने अपनी कार्यशाला में उन किसानों को इकट्ठा किया जिन्हें वह जानते थे और उनका इलाज करते हुए, उन्हें मजेदार कहानियां सुनाई गईं ताकि यह देखा जा सके कि लोग कैसे हंसते हैं, वही घटना कैसे होती है लोगों के अलग-अलग अनुभव हैं। यदि लियोनार्डो से पहले पेंटिंग में कोई वास्तविक व्यक्ति नहीं था, तो अब वह पुनर्जागरण की कला में हावी हो गया है। लियोनार्डो के सैकड़ों चित्र लोगों के प्रकार, उनके चेहरे, उनके शरीर के अंगों की एक विशाल गैलरी देते हैं। अपनी भावनाओं और कार्यों की विविधता में एक व्यक्ति एक कलात्मक चित्रण का कार्य है। और यही लियोनार्डो की पेंटिंग की ताकत और आकर्षण है। मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर पेंट करने के लिए समय की परिस्थितियों से मजबूर, क्योंकि उनके ग्राहक चर्च, सामंती प्रभु और धनी व्यापारी थे, लियोनार्डो इन पारंपरिक विषयों को अपनी प्रतिभा के अधीन करते हैं और सार्वभौमिक महत्व के कार्यों का निर्माण करते हैं। लियोनार्डो द्वारा चित्रित मैडोनास, सबसे पहले, गहरी मानवीय भावनाओं में से एक की एक छवि है - मातृत्व की भावना, बच्चे के लिए माँ का असीम प्रेम, उसके लिए प्रशंसा और प्रशंसा। उनके सभी मैडोना युवा हैं, खिलखिलाते हैं, जीवन से भरपूर महिलाएं हैं, उनके चित्रों में सभी बच्चे स्वस्थ, भरे-पूरे, चंचल लड़के हैं, जिनमें "पवित्रता" का एक भी ग्राम नहीं है।

द लास्ट सपर में उनके प्रेरित अलग-अलग उम्र, सामाजिक स्थिति, विभिन्न पात्रों के जीवित लोग हैं; दिखने में वे मिलानी कारीगर, किसान और बुद्धिजीवी हैं। सत्य के प्रयास में, कलाकार को उस व्यक्ति का सामान्यीकरण करने में सक्षम होना चाहिए जिसे उसने पाया है, उसे विशिष्ट बनाना चाहिए। इसलिए, यहां तक ​​​​कि कुछ ऐतिहासिक रूप से ज्ञात लोगों के चित्र बनाते समय, जैसे, उदाहरण के लिए, मोना लिसा गियोकोंडा, एक बर्बाद अभिजात वर्ग की पत्नी, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा, लियोनार्डो उन्हें व्यक्तिगत चित्र सुविधाओं के साथ, विशिष्ट, सामान्य कई लोगों के लिए। यही कारण है कि उनके द्वारा चित्रित चित्र कई शताब्दियों तक उन पर चित्रित लोगों से आगे निकल गए। लियोनार्डो पहले व्यक्ति थे जिन्होंने न केवल पेंटिंग के नियमों का सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, बल्कि उन्हें तैयार भी किया। उन्होंने गहराई से, जैसे उनसे पहले किसी ने नहीं, परिप्रेक्ष्य के नियमों, प्रकाश और छाया के स्थान का अध्ययन किया। चित्र की उच्चतम अभिव्यक्ति को प्राप्त करने के लिए यह सब आवश्यक था, जैसा कि उन्होंने कहा, "प्रकृति के साथ पकड़ने के लिए।" पहली बार, लियोनार्डो के कार्यों में यह था कि इस तरह की तस्वीर ने अपने स्थिर चरित्र को खो दिया, दुनिया के लिए एक खिड़की बन गई। जब आप उसकी तस्वीर को देखते हैं, तो एक फ्रेम में संलग्न चित्रित की भावना खो जाती है और ऐसा लगता है कि आप एक खुली खिड़की से देख रहे हैं, जो दर्शकों को कुछ नया, अनसुना कर रहा है। चित्र की अभिव्यक्ति की मांग करते हुए, लियोनार्डो ने रंगों के औपचारिक खेल का विरोध किया, सामग्री की कीमत पर फॉर्म के जुनून के खिलाफ, जो कि इतनी स्पष्ट रूप से विलुप्त कला की विशेषता है।

लियोनार्डो का रूप केवल इस विचार का एक खोल है जिसे कलाकार को दर्शकों तक पहुँचाना चाहिए। लियोनार्डो चित्र की संरचना की समस्याओं, आंकड़े रखने की समस्याओं और व्यक्तिगत विवरणों पर बहुत ध्यान देते हैं। इसलिए रचना, उनके द्वारा इतनी प्यारी, एक त्रिभुज में आकृतियों को रखने की - सबसे सरल ज्यामितीय हार्मोनिक आकृति - एक ऐसी रचना जो दर्शक को पूरी तस्वीर को समग्र रूप से पकड़ने की अनुमति देती है। अभिव्यक्ति, सच्चाई, पहुंच - ये वास्तविक, वास्तविक लोक कला के नियम हैं, जो लियोनार्डो दा विंची द्वारा तैयार किए गए हैं, वे कानून जिन्हें उन्होंने स्वयं अपने शानदार कार्यों में शामिल किया था। पहले से ही अपनी पहली प्रमुख पेंटिंग, मैडोना विद ए फ्लावर में, लियोनार्डो ने व्यवहार में दिखाया कि कला के सिद्धांतों का उन्होंने क्या मतलब था। इस चित्र में हड़ताली, सबसे पहले, इसकी रचना है, चित्र के सभी तत्वों का आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण वितरण, जो एक संपूर्ण बनाते हैं। अपनी बाहों में एक हंसमुख बच्चे के साथ एक युवा माँ की छवि गहरी यथार्थवादी है। खिड़की के छेद के माध्यम से इतालवी आकाश का गहरा महसूस किया गया नीला अविश्वसनीय रूप से कुशलता से व्यक्त किया गया है। पहले से ही इस तस्वीर में, लियोनार्डो ने अपनी कला के सिद्धांत का प्रदर्शन किया - यथार्थवाद, एक व्यक्ति की छवि उसकी वास्तविक प्रकृति के अनुसार सबसे गहरी है, छवि एक अमूर्त योजना नहीं है, जो सिखाई गई और मध्ययुगीन तपस्वी कला ने क्या किया, अर्थात् एक जीवित , व्यक्ति महसूस कर रहा है.

इन सिद्धांतों को 1481 में लियोनार्डो "एडोरेशन ऑफ द मैगी" की दूसरी प्रमुख पेंटिंग में और भी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जिसमें एक धार्मिक कथानक महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि लोगों का एक उत्कृष्ट चित्रण है, जिनमें से प्रत्येक का अपना, व्यक्तिगत चेहरा, उसका अपना है। अपनी मुद्रा, अपनी भावना और मनोदशा को व्यक्त करता है। जीवन सत्य लियोनार्डो की पेंटिंग का नियम है। किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण उसका लक्ष्य है। द लास्ट सपर में, रचना को पूर्णता में लाया जाता है: बड़ी संख्या में आंकड़ों के बावजूद - 13, उनकी नियुक्ति की कड़ाई से गणना की जाती है ताकि वे सभी एक तरह की एकता का प्रतिनिधित्व करें, जो महान आंतरिक सामग्री से भरी हो। चित्र बहुत गतिशील है: यीशु द्वारा प्रेषित कुछ भयानक समाचारों ने उनके शिष्यों को मारा, उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से इस पर प्रतिक्रिया करता है, इसलिए प्रेरितों के चेहरे पर आंतरिक भावनाओं की विशाल विविधता है। रंगों के असामान्य रूप से कुशल उपयोग, प्रकाश और छाया के सामंजस्य द्वारा समग्र पूर्णता को पूरक किया जाता है। न केवल चेहरे के भावों की असाधारण विविधता के कारण चित्र की अभिव्यक्ति, अभिव्यक्ति अपनी पूर्णता तक पहुँचती है, बल्कि चित्र में चित्रित छब्बीस हाथों में से प्रत्येक की स्थिति है।

लियोनार्डो का यह रिकॉर्ड स्वयं हमें चित्र बनाने से पहले किए गए सावधानीपूर्वक प्रारंभिक कार्य के बारे में बताता है। इसमें सब कुछ सबसे छोटे विस्तार से सोचा गया है: मुद्राएं, चेहरे के भाव; पलटे हुए कटोरे या चाकू जैसे विवरण भी; यह सब अपने योग में एक संपूर्ण का गठन करता है। इस चित्र में रंगों की समृद्धि को काइरोस्कोरो के सूक्ष्म उपयोग के साथ जोड़ा गया है, जो चित्र में चित्रित घटना के महत्व पर जोर देता है। परिप्रेक्ष्य की सूक्ष्मता, वायु का स्थानांतरण, रंग इस चित्र को विश्व कला की उत्कृष्ट कृति बनाते हैं। लियोनार्डो ने उस समय कलाकारों के सामने आने वाली कई समस्याओं को सफलतापूर्वक हल किया और कला के आगे विकास के लिए रास्ता खोल दिया। अपनी प्रतिभा की शक्ति से, लियोनार्डो ने मध्ययुगीन परंपराओं पर विजय प्राप्त की, जो कला पर भारित थीं, उन्हें तोड़ा और उन्हें त्याग दिया; वह संकीर्ण सीमाओं का विस्तार करने में कामयाब रहे कि चर्च के तत्कालीन शासक समूह ने कलाकार की रचनात्मक शक्ति को सीमित कर दिया, और हैकने वाले सुसमाचार के स्टीरियोटाइप दृश्य के बजाय, एक विशाल, विशुद्ध रूप से मानवीय नाटक दिखाते हैं, जीवित लोगों को उनके जुनून, भावनाओं, अनुभवों के साथ दिखाते हैं। और इस तस्वीर में, कलाकार और विचारक लियोनार्डो की महान, जीवन-पुष्टि आशावाद फिर से प्रकट हुआ।

अपने भटकने के वर्षों में, लियोनार्डो ने कई और चित्रों को चित्रित किया, जिन्हें विश्व प्रसिद्धि और मान्यता प्राप्त हुई। "ला जिओकोंडा" में छवि गहराई से महत्वपूर्ण और विशिष्ट है। यह गहरी जीवन शक्ति है, चेहरे की विशेषताओं का असामान्य रूप से राहत हस्तांतरण, व्यक्तिगत विवरण, पोशाक, एक उत्कृष्ट रूप से चित्रित परिदृश्य के साथ, जो इस चित्र को एक विशेष अभिव्यक्ति देता है। उसके चेहरे पर खेल रही रहस्यमयी अर्ध-मुस्कान से लेकर शांति से हाथ जोड़कर उसके अंदर सब कुछ - इस महिला के एक महान आंतरिक सामग्री, एक महान आध्यात्मिक जीवन की बात करता है। आध्यात्मिक आंदोलनों की बाहरी अभिव्यक्तियों में आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की लियोनार्डो की इच्छा यहां विशेष रूप से पूरी तरह से व्यक्त की गई है। लियोनार्डो की एक दिलचस्प पेंटिंग "अंगियारी की लड़ाई", घुड़सवार सेना और पैदल सेना की लड़ाई को दर्शाती है। अपने अन्य चित्रों की तरह, लियोनार्डो ने यहां विभिन्न प्रकार के चेहरे, आंकड़े और पोज़ दिखाने की मांग की। कलाकार द्वारा चित्रित दर्जनों लोग चित्र का एक अभिन्न प्रभाव बनाते हैं क्योंकि वे सभी एक ही विचार के अधीन होते हैं। यह युद्ध में एक व्यक्ति की सभी ताकतों के उदय को दिखाने की इच्छा थी, उसकी सभी भावनाओं का तनाव, जीत हासिल करने के लिए एक साथ लाया।

प्रभावित नहीं हुआ? ठीक है, एक बेयरिंग एक आविष्कारक के लिए सबसे अच्छी चीज नहीं हो सकती है, लेकिन बहुत सारी आधुनिक तकनीक बियरिंग्स के साथ काम करती है। बॉल बेयरिंग ड्राइव शाफ्ट को घूमने की अनुमति देता है, एक स्टोर या कारखाने के माध्यम से सामान को धक्का देता है, और वस्तुतः किसी भी चलती तंत्र की रीढ़ है। दो चलती सतहों के बीच रखी चिकनी गेंदें वस्तुतः घर्षण को समाप्त करती हैं। पहली बार, जैसा कि कई लोग मानते हैं, यह विचार रोमन साम्राज्य के समय में पैदा हुआ था, लेकिन इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि यह दा विंची की नोटबुक में था कि असर के पहले रेखाचित्र दिखाई दिए। जीनियस द्वारा आविष्कृत कई उपकरण बियरिंग्स के बिना काम नहीं करते। लेकिन जैसा कि आविष्कारक की कई अन्य अवधारणाओं के मामले में है, असर को किसी और के द्वारा पुनर्निर्मित किया जाना था।

, जिसके साथ शरीर गिरता है, दो कारकों पर निर्भर करता है: गुरुत्वाकर्षण बल, जो नीचे की ओर खींचता है, और जिस वातावरण में वह गिरता है उसका प्रतिरोध। वायुमंडल की अनुपस्थिति में, एक गिरता हुआ पिंड सतह से टकराने तक बस जबरदस्त गति से गति करेगा, लेकिन हवा तब तक गिरती है जब तक कि शरीर तथाकथित टर्मिनल गति तक नहीं पहुंच जाता। विभिन्न वस्तुओं की गति सीमा अलग-अलग होती है। पृथ्वी के वायुमंडल में गिरने वाले व्यक्ति के लिए - एक स्काईडाइवर, उदाहरण के लिए - यह गति लगभग 193.1 किमी / घंटा है। धीमा, है ना? ऐसा ही हो, लेकिन यह उस व्यक्ति के लिए काफी है जो एक हवाई जहाज से गिर गया है जो पृथ्वी की सतह से टकराकर केक में बदल जाता है। केवल एक पैराशूट ही उसे बचा सकता है।

एक उड़ने वाले आदमी के विचार से मोहित दा विंची ने अपने पैराशूट को हवा में बहने के साधन के रूप में माना। इसकी पिरामिडनुमा संरचना कपड़े से लिपटी हुई थी। जैसा कि दा विंची ने अपने नोट्स में लिखा है, ऐसा उपकरण किसी व्यक्ति को "बिना किसी चोट या क्षति के किसी भी ऊंचाई से गिरने" की अनुमति देगा। इक्कीसवीं सदी के प्रकृतिवादियों, जिन्होंने दा विंची की योजना को महसूस किया, ने माना कि यह ठीक उसी तरह काम करता है जैसा उन्होंने भविष्यवाणी की थी।

दा विंची पक्षियों से प्रेरित थे। उसने उन्हें देखा, उन्हें खींचा और अपना विमान बनाने के बारे में सोचा। इस शौक का एक परिणाम ऑर्निथॉप्टर था, जो दा विंची द्वारा तैयार किया गया एक उपकरण था जो सैद्धांतिक रूप से एक व्यक्ति को एक पक्षी की तरह हवा में उठा सकता था। जबकि एक दा विंची पैराशूट ने एक आदमी को एक चट्टान से कूदने और जीवित रहने की अनुमति दी होगी, एक ऑर्निथॉप्टर ने उसे पृथ्वी के ऊपर हवा में मंडराने की अनुमति दी होगी।

कागज पर, एक ऑर्निथॉप्टर आधुनिक विमान की तुलना में एक पक्षी (या बल्ले) की तरह दिखता है। पायलट के हैंडल घुमाने के बाद इसके पंख काम करने लगेंगे। यह आविष्कार दा विंची के वायुगतिकी की गहरी समझ को प्रदर्शित करता है। ऑर्निथॉप्टर को पुन: पेश करने के आधुनिक प्रयासों से पता चला है कि यह वास्तव में उड़ सकता है - अगर इसे हवा में उठा लिया जाए। कमजोर मानव मांसपेशियों का उपयोग करने वाले विमान का निर्माण करना अधिक कठिन होगा।

पैराशूट और ऑर्निथॉप्टर दा विंची द्वारा अपनी नोटबुक में वर्णित केवल दो उड़ने वाली मशीनें थीं। अन्य में एक ग्लाइडर और एक हेलीकॉप्टर जैसे विमान दोनों शामिल थे, जिस पर हम बाद में चर्चा कर सकते हैं।

दा विंची मशीन गन या "33-बैरल ऑर्गन" आधुनिक अर्थों में मशीन गन नहीं थी। वह जल्दी से एक बैरल से गोलियां नहीं चला सकता था। लेकिन दूसरी ओर, यह छोटे अंतराल पर ज्वालामुखियों से आग लगा सकता था, और अगर इसे बनाया गया होता, तो यह प्रभावी रूप से आगे बढ़ रही पैदल सेना को नीचे गिरा देता।

इस मशीन गन का तंत्र सरल है। दा विंची ने एक आयताकार बोर्ड पर 11 कस्तूरी को इकट्ठा करने का सुझाव दिया, और फिर ऐसे तीन बोर्डों को एक त्रिकोण में मोड़ दिया। बीच में एक शाफ्ट रखकर इस पूरी चीज को घुमाना संभव होगा ताकि 11 तोपों का एक सेट आग लगे जबकि अन्य दो ठंडा हो जाएं और फिर से लोड हो जाएं। उसके बाद, पूरा तंत्र पलट गया और एक और वॉली दे दी।

और यद्यपि दा विंची ने अपनी नोटबुक में लगातार उल्लेख किया कि वह युद्ध से नफरत करता था और हत्या मशीनों को शाप देता था, उसे पैसे की जरूरत थी, और वह आसानी से धनी संरक्षकों को समझा सकता था कि ऐसी मशीनें उन्हें अपने दुश्मनों को हराने में मदद करेंगी। शायद यह सबसे अच्छा है कि दा विंची की कल्पना की गई हत्या मशीनों में से कोई भी कभी नहीं बनाया गया था।

15वीं शताब्दी के अंत में वेनिस में रहते हुए, दा विंची ने हमलावर जहाजों को पीछे हटाने का विचार विकसित किया। डाइविंग सूट में पुरुषों को बंदरगाह के नीचे भेजने के लिए पर्याप्त था, और वहां वे टिन के डिब्बे जैसे जहाजों की बोतलों को खोल देंगे। शायद यह विचार आपको प्रभावित न करे, क्योंकि वर्तमान में इसका क्रियान्वयन काफी सरल प्रतीत होता है। लेकिन दा विंची के समय में यह अनसुना था। दा विंची गोताखोर पानी के भीतर हवा की घंटी की मदद से सांस ले सकते थे, कांच के छेद वाले मुखौटे लगा सकते थे, जिसके माध्यम से कोई भी पानी के नीचे देख सकता था। अवधारणा के एक अन्य संस्करण में, गोताखोर हवा से भरी शराब की बोतलों का उपयोग करके सांस ले सकते थे। दोनों ही मामलों में, पुरुष पेशाब करने के लिए अपने साथ बोतलें ले जाते थे, ताकि वे बहुत लंबे समय तक पानी के भीतर रह सकें। दा विंची की योजना न केवल व्यवहार्य थी - यह व्यावहारिक थी!

ये डाइविंग सूट वास्तव में बनाए गए थे, लेकिन जिन आक्रमणकारियों के खिलाफ उनका इस्तेमाल किया जाना था, वे पानी के नीचे तोड़फोड़ की जरूरत से पहले वेनिस के बेड़े द्वारा सफलतापूर्वक पराजित हो गए थे।

बख़्तरबंद टैंक

ड्यूक ऑफ मिलान के लिए काम करते हुए, लोदोविको सेफोर्ज़ा, दा विंची ने प्रस्तावित किया कि सैन्य वाहनों के क्षेत्र में उनके निर्माण का शिखर क्या हो सकता है: एक बख़्तरबंद टैंक। आठ मजबूत आदमियों की सहायता से, बख़्तरबंद टैंक एक कछुए की तरह लग रहा था, जो चारों तरफ से 36 तोपों से भरा हुआ था। यह अनुक्रम बनाने वाले गियर की एक प्रणाली से लैस था। आठ लोगों को एक बाहरी खोल द्वारा लड़ाई से बचाया गया था, इसलिए वे इस तरह के "हेजहोग" को बिना घायल हुए लड़ाई के घने हिस्से में पैदल ही पहुंचा सकते थे। सभी दिशाओं में शूटिंग, एक बख्तरबंद टैंक से हथियार एक प्रतिद्वंद्वी की टुकड़ी के लिए घातक हो सकते हैं।

दा विंची के नोटों में बख्तरबंद टैंक की योजना में एक अजीब दोष है: आगे बढ़ने के लिए पहिए पीछे के पहियों से विपरीत दिशा में घूम रहे थे। इस तरह से निर्मित टैंक हिल नहीं सकता था। ऐसी दुर्भाग्यपूर्ण गलती करने के लिए दा विंची बहुत चतुर थे, इसलिए इतिहासकारों ने कई कारण बताए हैं कि आविष्कारक ने जानबूझकर ऐसी गलती क्यों की। शायद वह वास्तव में नहीं चाहता था कि यह मशीन बने। एक अन्य विकल्प यह है कि उसे डर था कि यह योजना दुश्मनों के चंगुल में पड़ जाएगी, इसलिए उसने यह सुनिश्चित करने की गलती की कि उसके अलावा कोई भी टैंक नहीं बना सकता।

स्व-चालित गाड़ी

कामकाजी मॉडल।

दा विंची की स्व-चालित गाड़ी को इतिहास में पहली ऑटोमोबाइल के रूप में आगे रखा गया है। इसके अलावा, चूंकि इसमें ड्राइवर नहीं था, इसलिए इसे इतिहास में पहला रोबोटिक परिवहन भी माना जा सकता है।

दा विंची द्वारा बनाए गए चित्र आंतरिक तंत्र को पूरी तरह से प्रकट नहीं करते हैं, इसलिए आधुनिक इंजीनियरों को यह अनुमान लगाना पड़ा है कि गाड़ी को आगे बढ़ाने के लिए क्या किया। सबसे अच्छा अनुमान एक स्प्रिंग मैकेनिज्म था जैसा कि घड़ियों में इस्तेमाल किया जाता है। स्प्रिंग्स ड्रम के आकार के मामलों में छिपे हुए थे और हाथ से घाव हो सकते थे। और जब वसंत शांत हो जाता है, ट्रॉली घड़ी की कल के खिलौने की तरह आगे बढ़ती है। स्टीयरिंग व्हील को गियर श्रृंखला में ब्लॉकों की एक श्रृंखला के साथ प्रोग्राम किया जा सकता है, हालांकि यह तथ्य कि बोगी केवल दाईं ओर मुड़ सकती थी, इसकी उपयोगिता को गंभीर रूप से सीमित कर देती।

लियोनार्डो ने स्पष्ट रूप से अपनी गाड़ी को एक खिलौने के रूप में माना, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि यदि इसे बनाया जाता है, तो जल्द ही और अधिक उपयोगी सुधार होंगे।

भविष्य के शहर

लियोनार्डो दा विंची ब्रिज।

जब लियोनार्डो 1400 के आसपास मिलान में रहते थे, तब यूरोप में ब्लैक प्लेग व्याप्त था। शहरों को ग्रामीण इलाकों की तुलना में कहीं अधिक नुकसान उठाना पड़ा, और दा विंची ने सुझाव दिया कि शहरों के बारे में कुछ खास बात है जो उन्हें बीमारी की चपेट में लाती है। यह विचार आश्चर्यजनक रूप से वर्तमान के करीब है, यह देखते हुए कि माइक्रोबियल रोग का सिद्धांत केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित किया गया था। दा विंची ने अपनी खुद की योजना विकसित करने के लिए निर्धारित किया: एक शहर, जिसे मूल रूप से डिजाइन और खरोंच से बनाया गया था, जो स्वच्छता और रहने योग्य होगा।

परिणाम एक शहरी नियोजन विजय थी जिसे कभी नहीं बनाया गया था। दा विंची के "आदर्श शहर" को कई स्तरों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक में न्यूनतम अस्वच्छ स्थितियां थीं, और नहरों के एक नेटवर्क ने कचरे को तेजी से हटाने की सुविधा प्रदान की। पानी एक हाइड्रोलिक प्रणाली के माध्यम से भवन प्रदान करने वाला था, जो आधुनिक के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था। इस तरह के शहर को बनाने के लिए आवश्यक संसाधन दा विंची के लिए उपलब्ध साधनों से परे थे, और उन्हें ऐसे शहर के निर्माण पर अपना पैसा लगाने के लिए तैयार संरक्षक नहीं मिला।

एयर प्रोपेलर

दा विंची प्रोपेलर शायद उनकी नोटबुक में अब तक की सबसे अच्छी परियोजना है। यह आधुनिक हेलिकॉप्टर के सिद्धांत पर काम करेगा। उड़ने वाली मशीन एक विशाल पिनव्हील की तरह लग रही थी। हेलीकॉप्टर के "ब्लेड" लिनन के बने होते थे। यदि पर्याप्त तेजी से घूमते हैं, तो वे जोर पैदा कर सकते हैं, वायुगतिकीय घटना जो हवाई जहाज और हेलीकॉप्टर को उड़ान भरने की अनुमति देती है। हवा प्रत्येक ब्लेड के नीचे दबाव बनाएगी, जिससे उड़ने वाली मशीन आसमान में उठेगी।

विचार, वैसे भी, यह था। क्या ऐसा प्रोपेलर उड़ सकता है? मुश्किल से। लेकिन यह अच्छा होगा।

रोबोट नाइट

लियोनार्डो दा विंची ने मानव शरीर रचना विज्ञान का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया।

यदि दा विंची की स्व-चालित गाड़ी रोबोट परिवहन के लिए पहला काम करने वाला डिज़ाइन था, तो रोबोट नाइट 15 वीं शताब्दी का पहला ह्यूमनॉइड रोबोट, C-3PO हो सकता है। दा विंची ने मानव शरीर की शारीरिक रचना का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया और यह पता लगाने के लिए कि यह कैसे काम करता है, लाशों को खण्डित करने में घंटों बिताए। उन्होंने महसूस किया कि मांसपेशियां हड्डियों को हिलाती हैं। उसके बाद, उन्होंने फैसला किया कि वही सिद्धांत मशीन का आधार बन सकता है। दा विंची के अधिकांश आविष्कारों के विपरीत, लियोनार्डो ने एक रोबोटिक नाइट का निर्माण किया प्रतीत होता है, लेकिन इसका उपयोग मुख्य रूप से प्रतिभा के भव्य संरक्षक, लोदोविको स्कोर्ज़ा द्वारा पार्टी मनोरंजन के लिए किया गया था। बेशक, वह रोबोट .

दा विंची रोबोट नहीं बचा है, और कोई नहीं जानता कि यह वास्तव में क्या करने में सक्षम था। लेकिन जाहिरा तौर पर, वह चला, बैठ गया और यहां तक ​​​​कि अपने जबड़ों के साथ काम किया। उनके काम में, पुली और गियर की एक प्रणाली का इस्तेमाल किया गया था। 2002 में, रोबोटिक्स विशेषज्ञ मार्क रोसहाइम ने 15वीं सदी के रोबोट का एक कार्यशील मॉडल बनाने के लिए दा विंची की कार्यपुस्तिकाएँ लीं। नतीजतन, रोशिम ने ग्रहों की टोही रोबोट बनाने के लिए कुछ विचार उधार लिए।

जैसा कि आप देख सकते हैं, अंतरिक्ष अनुसंधान की आधी सदी के बाद, लियोनार्डो दा विंची की परियोजनाएं आखिरकार बाहरी अंतरिक्ष में चली गईं।

लियोनार्डो दा विंची के व्यक्तित्व के पैमाने पर कब्जा करना असंभव है। एक व्यक्ति जो अपने जीवनकाल में एक किंवदंती बन गया, आधुनिक दुनिया में एक किंवदंती और एक अप्राप्य आदर्श बना हुआ है।

प्रतिभाशाली या, जैसा कि उन्हें अक्सर कहा जाता है, पुनर्जागरण का शीर्षक, लियोनार्डो दा विंची वास्तव में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है। उनका जीवन एक अद्भुत बहुरूपदर्शक है - उन्होंने पेंटिंग से लेकर जटिल इंजीनियरिंग आविष्कारों तक, सभी क्षेत्रों में अविश्वसनीय ऊंचाइयों तक पहुंचाया। इस बीच, हम खुद लियोनार्डो के बारे में लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं - वह एक बहुत ही गुप्त और अकेला व्यक्ति था, और पहली जीवनी उनकी मृत्यु के 30 साल बाद जियोर्जियो वसारी द्वारा लिखी गई थी।

लियोनार्डो का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को उत्तर पश्चिमी इटली के छोटे से शहर विंची में हुआ था। उनके परिवार का इतिहास कई रहस्य रखता है, क्योंकि यह ज्ञात नहीं है कि उनकी माँ कौन थी। सभी स्रोतों से संकेत मिलता है कि उसका नाम कतेरीना था, लेकिन उसने जो किया वह एक खुला प्रश्न है। परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि वह एक साधारण, युवा किसान महिला थी। लियोनार्डो के पिता नोटरी पिएरो दा विंची थे, जो उस समय 25 वर्ष के थे। पिता बच्चे के बपतिस्मा में उपस्थित थे और उन्होंने उसे पहचान लिया, लेकिन अज्ञात कारणों से, लियोनार्डो ने अपने जीवन के पहले 4 साल अंचियानो गांव में बिताए। अपने बेटे के जन्म के वर्ष में, पिएरो अल्बियर अमादोरा से शादी करता है और केवल 4 साल बाद ही अपने बेटे को अपने पास ले जाता है। उन दिनों एक नोटरी की स्थिति काफी महान मानी जाती थी, इसलिए लियोनार्डो का बचपन और युवावस्था समृद्धि और समृद्धि में गुजरी। पिता की 3 बार शादी हुई थी, उनके 12 बच्चे थे और वे 77 वर्ष के थे। लेकिन, वसारी के अनुसार, वह एक सामान्य व्यक्ति थे, जो लियोनार्डो की असाधारणता को और भी दिलचस्प बनाते हैं। एक तरह से या किसी अन्य, पिता ने फिर भी अपने बेटे को एक अच्छी घरेलू शिक्षा दी, हालांकि अव्यवस्थित, जिसका लियोनार्डो ने बाद में अपने नोट्स में उल्लेख किया।

युवक की प्रतिभा कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी। एक दिलचस्प प्रसंग जिसमें पियरे दा विंची ने अपने बेटे को एक पड़ोसी को उपहार के रूप में लकड़ी की एक बड़ी ढाल पेंट करने के लिए कहा। लियोनार्डो ने खुशी और बड़ी जिम्मेदारी के साथ इस मामले में संपर्क किया, ढाल पर ड्राइंग के लिए गोरगन मेडुसा की छवि का चयन किया। चित्र को इतना यथार्थवादी बनाया गया था कि जब उसने देखा तो पिता सचमुच डर से डगमगा गया। बेशक, वह ऐसी उत्कृष्ट कृति नहीं दे सका और इसे अपने लिए छोड़ दिया। अब Caravaggio द्वारा इस ढाल की एक प्रति फ्रांस के एक संग्रहालय में रखी गई है। संभवतः, इस घटना के बाद पिएरो ने अपने बेटे को फ्लोरेंस में पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया, जहां लियोनार्डो, प्रसिद्ध कलाकार वेरोकियो के संपादन के तहत पेंटिंग का अध्ययन करते हैं। इस प्रकार लियोनार्डो दा विंची के जीवन की अवधि शुरू हुई, जिसे फ्लोरेंटाइन कहा जाता है।

उस समय फ्लोरेंस मुख्य केंद्रों में से एक था बौद्धिक अभिजात वर्गपूरे पश्चिमी यूरोप में। लियोनार्डो, बॉटलिकेली, घिरलैंडियो, बेलिनी और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के वातावरण में आ गए, अपनी टुकड़ी और अकेलेपन के लिए बाहर खड़े हैं। उनके नोट्स में साफ देखा जा सकता है कि उनका अकेलापन सचेत है। उनका मानना ​​​​था कि "यदि आप अकेले हैं, तो आप पूरी तरह से अपने हैं," और किसी के साथ घनिष्ठ परिचित होने की कोशिश नहीं की। यही कारण है कि उन्हें फ्लोरेंटाइन शासक लोरेंजो डी 'मेडिसी के बुद्धिजीवियों के घेरे में शामिल नहीं किया गया था। लेकिन इतना ही नहीं इस कारण वे उस समय के बौद्धिक वातावरण में नहीं आ सके। लियोनार्डो खुद किस कारण से नाराज थे, इसका एक कारण लैटिन का एक खराब ज्ञान है, जिसे आधुनिक समय तक विज्ञान की मुख्य भाषा माना जाता था। लेकिन एक और कारण अधिक महत्वपूर्ण था - लियोनार्डो एक कलाकार थे, और पुनर्जागरण के दौरान, कलाकारों को एक आदेश को पूरा करने वाले कारीगरों या यहां तक ​​कि पेशेवर चित्रकारों की तरह माना जाता था; कलाकारों के प्रति रवैया नौकरों जैसा था। मानवतावादी बुद्धिजीवियों के सर्कल द्वारा सराहना नहीं की गई, दा विंची की प्रतिभा ने वेरोकियो को चकित कर दिया। कार्यशाला में काम करते हुए, शिक्षक ने लियोनार्डो को अपने एक कैनवस पर एक परी को चित्रित करने का निर्देश दिया। दा विंची द्वारा चित्रित एक देवदूत की आकृति ने शिक्षक को इतना प्रभावित किया कि, वसारी के अनुसार, उन्होंने फिर कभी ब्रश नहीं उठाया। छात्र शिक्षक से आगे निकल गया है। जल्द ही लियोनार्डो ने अपनी कार्यशाला खोली।

इस समय, पोप सिक्सटस IV ने वेटिकन में काम करने के लिए सर्वश्रेष्ठ टस्कन कारीगरों को आमंत्रित किया। उनमें से घिरलैंडियो, बॉटलिकली, पेरुगिनो, फिलिप लिप्पी, सिग्नोरेली और कई अन्य थे, लेकिन लियोनार्डो नहीं। यह संभव है कि कम करके आंका गया प्रतिभा ने जो कुछ हुआ उससे कुछ झुंझलाहट का अनुभव किया और मिलान में जाने का फैसला किया। इसके अलावा, उनके इंजीनियरिंग और वैज्ञानिक झुकाव पहले से ही उन्हें तेजी से पकड़ रहे थे, और उस समय मिलान उत्कृष्ट फ्लोरेंस के लगभग विपरीत था - यह एक औद्योगिक शहर था जहां कई शिल्पकारों, बंदूकधारियों और कारीगरों ने मजबूत उत्पादन स्थापित किया था। लियोनार्डो स्थानीय व्यापार कार्यकारी लोदोविको स्फोर्ज़ा से संरक्षण मांगता है, और खुद को मुख्य रूप से एक कलाकार के रूप में नहीं, बल्कि एक इंजीनियर के रूप में अपने स्वयं के इंजीनियरिंग विचारों, जैसे तोपों, बंद रथों, कैटापोल्ट्स और बैलिस्टास के बारे में बताता है, और केवल एक रेखा उनकी कलात्मक गतिविधियों का उल्लेख करती है। Sforza लियोनार्डो को अदालत में ले जाता है और इंजीनियरिंग और कला से संबंधित विभिन्न कार्यों को देता है। कार्यों में से एक Sforza राजवंश के संस्थापक - फ्रांसेस्को Sforza के लिए एक स्मारक का निर्माण था। सवार के साथ घोड़े के रूप में मूर्ति को परिवार की शक्ति की वैधता और महिमा का प्रतीक बनना था, और लियोनार्डो ने काम करना शुरू कर दिया। 16 साल तक स्मारक पर काम जारी रहा। कई असफल ढलाई के बाद, घोड़े की एक मिट्टी की मूर्ति बनाई गई थी, लेकिन 1499 में मिलान पर फ्रांसीसी आक्रमण के कारण, यह अपरिवर्तनीय रूप से खो गया था। सौभाग्य से, चित्रों को संरक्षित किया गया है, जिसके अनुसार कोई भी लियोनार्डो के विचार की असामान्यता का न्याय कर सकता है।

मिलान काल लियोनार्डो दा विंची की इंजीनियरिंग और कलात्मक प्रतिभा पर जोर देता है। यह तब था जब उनकी पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन", "मैडोना लिट्टा", "मैडोना इन द ग्रोटो", "द लास्ट सपर", कई रचनात्मक और सरल पेंसिल चित्र. लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक विट्रुवियन मैन है - एक आदमी की आकृति, एक दूसरे पर आरोपित दो पदों पर, एक सर्कल और एक वर्ग में खुदा हुआ। ड्राइंग, 34.3×24.5 सेमी आकार में, स्याही और पानी के रंग में बनाई गई है। एक आदमी का आंकड़ा रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथों के आंकड़ों के अनुसार मानव शरीर के गणितीय अनुपात को दर्शाता है। विट्रुवियन मनुष्य मनुष्य की प्राकृतिक आदर्शता, उसकी आंतरिक समरूपता और गणितीय आनुपातिकता का एक प्रकार का प्रतीक है। इसलिए, ड्राइंग कला का काम और वैज्ञानिक कार्य दोनों है।

दा विंची के इंजीनियरिंग विकास और विचार, जो उनके नोट्स में हमारे सामने आए हैं, आश्चर्य नहीं कर सकते। यह आश्चर्यजनक है कि 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर एक व्यक्ति अपने समय से कितना आगे हो सकता है! चित्रों ने साइकिल के लिए घूर्णन श्रृंखला, बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए मशीनों, विभिन्न विमानों, मशीन टूल्स और बहुत कुछ के लिए डिज़ाइन संरक्षित किए। उन्होंने शहरों के सुधार के लिए परियोजनाएं विकसित कीं, तालों, बांधों, नहरों, मिलों को डिजाइन किया, यहां तक ​​कि इन परियोजनाओं की लागत की गणना भी की, लेकिन दुर्भाग्य से, किसी ने उन पर काम नहीं किया। दा विंची की अथक और गहन आविष्कारशील और इंजीनियरिंग गतिविधि बुद्धिजीवियों के उन हलकों के खिलाफ एक विरोध लग रहा था, जहां उन्हें नहीं मिला। उसने खुद को साबित कर दिया कि वह अभी भी इस सर्कल में प्रवेश करता है, और इसे दूसरों के ऊपर सिर और कंधे करता है।

फ्रांसीसी सैनिकों के आक्रमण के बाद, लियोनार्डो फ्लोरेंस लौट आया। यहां उन्हें सेनोरिया के महल के ग्रैंड काउंसिल के हॉल की पेंटिंग में भाग लेने के लिए सेनोरिया से एक असाइनमेंट प्राप्त होता है, जहां उस समय माइकल एंजेलो पहले से ही काम कर रहे थे। इसलिए उस युग के दो दिग्गज एक साथ काम करने लगे, हालांकि एक-दूसरे के लिए ज्यादा स्नेह के बिना। जैसा कि वासरी नोट करते हैं, समय-समय पर तत्कालीन युवा राफेल स्वामी के काम को देखने के लिए आते थे। वास्तव में अविश्वसनीय स्थिति! लगभग उसी समय, लियोनार्डो ने अपनी मुख्य कृति - विश्व प्रसिद्ध गियोकोंडा या मोना लिसा लिखी। इस पेंटिंग का इतिहास सभी देशों के कला समीक्षकों को आकर्षित करता है, और रहस्यमय महिला लिसा डेल जियोकोंडो दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ती है। अधिकांश प्रसिद्ध कामदुनिया में पेंटिंग का वैश्विक कलात्मक संस्कृति पर अविश्वसनीय प्रभाव पड़ा है, और लियोनार्डो दा विंची खुद फ्रांस जाने के बाद भी अपनी उत्कृष्ट कृति के साथ भाग नहीं लेते हैं। उनकी ऐसी तीन पसंदीदा पेंटिंग थीं: "मोना लिसा", "जॉन द बैपटिस्ट" और "सेंट अन्ना विद द मैडोना एंड द क्राइस्ट चाइल्ड"।

कुछ समय के लिए, लियोनार्डो फिर से मिलान में फ्रांसीसी राजा लुई XII की सेवा में बिताता है, और फिर रोम में पोप लियो एक्स के साथ। 1516 में, दा विंची को फ्रांस के नए राजा फ्रांसिस आई द्वारा अदालत में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने प्राप्त किया पहले शाही कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार का खिताब, लेकिन वास्तव में यह सिर्फ अदालत की "सजावट" थी - राजा के लिए "वही लियोनार्डो" होना प्रतिष्ठित था, जो पहले से ही एक किंवदंती बन गया था। दुर्भाग्य से, कलाकार का स्वास्थ्य बिगड़ रहा था, दायाँ हाथलकवा मार गया था, उसके लिए बिना बाहरी मदद के चलना मुश्किल होता जा रहा था, इसलिए वह अपने आधिकारिक कर्तव्यों का पालन कर सकता था। फिर फ्रांसिस प्रथम ने लियोनार्डो से मोनालिसा खरीदी, जिसने सदियों तक इसकी सुरक्षा सुनिश्चित की।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कलाकार लॉयर नदी पर छोटे से शहर अंबोइस में चले गए। लियोनार्डो दा विंची 67 साल की उम्र में पहले से ही बिस्तर पर थे। पूरी चेतना में, वह एक वसीयत लिखते हैं: उनकी सभी पांडुलिपियां और पुस्तकें उनके एक छात्र, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को पास कर दी गईं। 2 मई, 1519 को लियोनार्डो दा विंची का चुपचाप निधन हो गया।

एक प्रतिभाशाली कलाकार, वैज्ञानिक, लेखक की घटना आज भी शोधकर्ताओं के मन को रोमांचित करती है। लियोनार्डो दा विंची का व्यक्तित्व किसी भी मानव आकार में शामिल नहीं है, उनकी गतिविधियों का दायरा बहुत बड़ा है, और पूरी विश्व संस्कृति पर प्रभाव अविश्वसनीय रूप से आश्चर्यजनक है। लियोनार्डो वास्तव में अटूट हैं, आधुनिकता उनके जीवन और कार्य के अधिक से अधिक नए पहलुओं पर विचार कर रही है, "सार्वभौमिक व्यक्ति" के रहस्यों को समझने की कोशिश कर रही है। उनके नाम पर एक क्षुद्रग्रह का नाम रखा गया है, कई लेखक अपने कामों में लियोनार्डो दा विंची के प्रोटोटाइप का उपयोग करते हैं, फिल्में और टीवी शो एक तरह से या किसी अन्य महान दा विंची की विरासत से संबंधित हैं, और बहुत कुछ। वह सिर्फ एक ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण व्यक्ति से अधिक बन गया - वह एक छवि, एक टाइटन और एक अप्राप्य आदर्श बन गया।

लियोनार्डो दा विंची सभी उम्र और लोगों के आविष्कारकों में पहले स्थान पर है। वह कई आविष्कारों के पाठ्यक्रम की भविष्यवाणी और पूर्वनिर्धारित करने में सक्षम था और इस तरह से सोचा था कि यह आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों और दृष्टिकोणों के विपरीत था। इस लेख में आप जानेंगे कि लियोनार्डो दा विंची ने क्या आविष्कार किया था। हम लियोनार्डो के आविष्कारों की पूरी सूची देने की कोशिश करेंगे और यथासंभव उनके तंत्र के सिद्धांतों और सार को प्रकट करेंगे।

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लियोनार्डो दा विंची ने अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि प्राप्त की, लेकिन विश्व प्रसिद्धि और प्रसिद्धि उन्हें सदियों बाद मिली, जब उनके नोट्स और रिकॉर्ड 19 वीं शताब्दी में पाए गए। उनके कागजात में रेखाचित्र और रेखाचित्र थे अद्भुत आविष्कारऔर तंत्र। उन्होंने अपने कई कार्यों को विशेष "कोड" में विभाजित किया, और उनके कार्यों की कुल मात्रा लगभग 13 हजार पृष्ठ है। उनके विचारों के कार्यान्वयन में मुख्य बाधा निम्न तकनीकी और थी वैज्ञानिक स्तरमध्य युग का युग। 20वीं शताब्दी में, उनके कई आविष्कारों को दोहराया गया, यदि वास्तविक आकार में नहीं, तो नकली और कम प्रतियों के रूप में, हालांकि अक्सर साहसी और उत्साही लोग थे जो महान आविष्कारक द्वारा वर्णित सब कुछ दोहराने के लिए तैयार थे। लियोनार्डो दा विंसी।

विमान

लियोनार्डो दा विंची व्यावहारिक रूप से विमान के सपनों और उड़ान की संभावना से ग्रस्त थे, क्योंकि कोई भी मशीन एक पक्षी की तरह हवा में उड़ने वाली मशीन की तरह उस कांपते हुए प्रशंसा और आश्चर्य का कारण नहीं बन सकती है।

उनके नोट्स में, इस तरह का विचार आ सकता है: "देखो मछली कैसे तैरती है, और तुम उड़ान का रहस्य सीख जाओगे।" लियोनार्डो एक बौद्धिक सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। उन्होंने महसूस किया कि पानी हवा की तरह व्यवहार करता है, इसलिए उन्होंने लिफ्ट बनाने का व्यावहारिक ज्ञान प्राप्त किया और विषय की असाधारण समझ दिखाई, जो आज तक विशेषज्ञों को चकित करती है।

एक जीनियस के काम में पाई जाने वाली दिलचस्प अवधारणाओं में से एक हेलीकॉप्टर या प्रोपेलर-संचालित ऊर्ध्वाधर विमान का प्रोटोटाइप है।

स्केच के चारों ओर दा विंची प्रोपेलर (हेलीकॉन) का वर्णन भी है। पेंच का लेप लोहे के धागे जितना मोटा होना चाहिए था। ऊंचाई लगभग 5 मीटर होनी चाहिए, और पेंच की त्रिज्या लगभग 2 मीटर होनी चाहिए। चार लोगों की मांसपेशियों की ताकत की मदद से तंत्र को गति में स्थापित किया जाना था।

नीचे दिए गए वीडियो में, चार उत्साही इंजीनियरों, एक इतिहासकार और एक हल्के विमान विशेषज्ञ ने लियोनार्डो के हेलीकॉप्टर के विचार को विकसित करने और इसे उड़ाने की कोशिश करने की कोशिश की, हालांकि उन्हें कई प्रकार के उपयोग करने की अनुमति दी गई थी। आधुनिक तकनीकऔर सामग्री। नतीजतन, यह पता चला कि इस तरह के डिजाइन में कई गंभीर कमियां थीं, जिनमें से मुख्य उड़ान के लिए आवश्यक जोर की कमी थी, इसलिए उत्साही लोगों ने महत्वपूर्ण संशोधन किए, लेकिन वीडियो से पता करें कि वे सफल हुए या नहीं।

लियोनार्डो दा विंची विमान

आविष्कारक एक हेलीकॉप्टर के विचार के साथ लंबे समय तक नहीं बैठे और एक प्रोटोटाइप विमान बनाने की कोशिश करते हुए आगे बढ़ने का फैसला किया। पक्षी यहाँ ज्ञान का स्रोत हैं।

नीचे चित्र में पंखों के चित्र हैं, साथ ही हैंग ग्लाइडर के रेखाचित्र भी हैं, जो हमारे समय में निर्मित होने के बाद काफी काम के हो गए।

हालांकि उनके आविष्कार को पूरी तरह से एक हवाई जहाज नहीं कहा जा सकता है, एक चक्का या ऑर्निथोप्टर का नाम उनके लिए सबसे उपयुक्त है, अर्थात, एक वायु उपकरण अपने विमानों (पंखों) के साथ हवा की प्रतिक्रिया के कारण हवा में उठा, जिसके द्वारा, मांसपेशियों के प्रयास के माध्यम से, पक्षियों की तरह एक फड़फड़ाती गति का संचार होता है

लियोनार्डो ने सावधानीपूर्वक गणना करना शुरू किया और उन्होंने बतख के साथ शुरुआत की। उसने बत्तख के पंख की लंबाई नापी, जिसके बाद पता चला कि पंख की लंबाई उसके वजन के वर्गमूल के बराबर है। इन परिसरों के आधार पर, लियोनार्डो ने फैसला किया कि बोर्ड पर एक व्यक्ति (जो लगभग 136 किलोग्राम तक पहुंच गया) के साथ अपने चक्का को उठाने के लिए, 12 मीटर लंबे पक्षी जैसे पंख बनाना आवश्यक होगा।

हैंग ग्लाइडर के बारे में एक दिलचस्प तथ्य।खेल में हत्यारा है पंथ 2 मुख्य चरित्रवेनिस शहर के एक तरफ से दूसरी तरफ उड़ान भरने के लिए एक फ्लाइंग मशीन (हैंग ग्लाइडर) दा विंची का उपयोग करता है।

और यदि आप ब्रूस विलिस फिल्मों के प्रशंसक हैं, तो आपको याद होगा कि फिल्म द हडसन हॉक में एक हैंग ग्लाइडर और एक दा विंची पैराशूट का उल्लेख है। और दा विंची हैंग ग्लाइडर पर, मुख्य पात्र ने भी उड़ान भरी।

पैराशूट लियोनार्डो दा विंची

बेशक, लियोनार्डो ने विमान दुर्घटना की स्थिति में बचने के लिए अपने पैराशूट का आविष्कार नहीं किया था, यह एक ऐसा विमान भी था जो आपको आसानी से नीचे से उतरने की अनुमति देगा। उच्च ऊंचाई. नीचे पैराशूट का एक स्केच, इसकी गणना और डिजाइन है।

आविष्कारक के पैराशूट में एक पिरामिड का आकार होता है, जो घने कपड़े से ढका होता है। पिरामिड का आधार लगभग 7 मीटर 20 सेमी लंबा था।

दिलचस्प बात यह है कि यह रूस में है कि आविष्कारक कोटेलनिकोव दा विंची पैराशूट को ध्यान में रखेंगे, जिससे पहला बैकपैक पैराशूट बन जाएगा जिसे पायलट की पीठ पर लगाया जा सकता है और इजेक्शन के दौरान इस्तेमाल किया जा सकता है।

2000 में, इंग्लैंड के एक स्काईडाइवर एंड्रियन निकोलस ने लियोनार्डो के आविष्कार का परीक्षण उस रूप में करने का फैसला किया, जिसमें उन्होंने इसका आविष्कार किया था, इसमें केवल सामग्री की जगह, यह महसूस करते हुए कि लिनन इस तरह के भार का सामना नहीं करेगा। पहला प्रयास विफल रहा, इसलिए उसे एक रिजर्व पैराशूट का उपयोग करना पड़ा। सच है, 2008 में, स्विस ओलिवियर टेप पहले से ही सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। उन्होंने पैराशूट के कठोर डिजाइन को छोड़ दिया और 650 मीटर की ऊंचाई से कूद गए। प्रकृतिवादी का दावा है कि वंश स्वयं सुरक्षित निकला, लेकिन इस तरह के पैराशूट को नियंत्रित करना असंभव है।

वास्तुकला और निर्माण के क्षेत्र से आविष्कार

लियोनार्डो ने वास्तुकला और निर्माण के क्षेत्र में भी प्रभावशाली ज्ञान हासिल किया। उन्होंने सामग्रियों की ताकत और प्रतिरोध का अध्ययन किया, कई मूलभूत सिद्धांतों की खोज की, और यह समझने में सक्षम थे कि विभिन्न वस्तुओं को कैसे स्थानांतरित किया जाए।

लियोनार्डो ने विभिन्न द्रव्यमानों के निकायों को उठाने के लिए आवश्यक बल की खोज की। एक झुके हुए विमान के नीचे एक भारी वस्तु को उठाने के लिए, स्क्रू, विंच और कैपस्टैन की एक प्रणाली का उपयोग करने के विचार पर विचार किया गया था।

लंबी वस्तुओं को उठाने के लिए क्रेन

बीम या पोल का आधार पहियों की एक जोड़ी के साथ एक विशेष मंच पर टिकी हुई है, जिसे नीचे से एक क्षैतिज रस्सी द्वारा खींचा जाता है। क्षैतिज रस्सी को खींचने के लिए लगाया जाने वाला बल हमेशा स्थिर रहता है, और स्तंभ की गति एक सीधी रेखा में होती है।

लियोनार्डो ने भार उठाने के लिए पहियों और हथौड़ों की एक प्रणाली का आविष्कार किया। सिस्टम का संचालन खनन के दौरान हथौड़े के वार के काम के समान है, केवल यह सब एक विशेष गियर व्हील पर होता है। पिंस के बीच शामिल एक विशेष पच्चर के साथ तीन हथौड़े पहिया को घुमाते हैं, और ड्रम जहां लोड जुड़ा हुआ है।

मोबाइल क्रेन और पेंच लहरा

उच्च क्रेन को दाईं ओर स्केच में दिखाया गया है। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं, यह ऊंची इमारतों और संरचनाओं (टावरों, गुंबदों, घंटी टावरों, और इसी तरह) के निर्माण के लिए था। क्रेन को एक विशेष ट्रॉली पर रखा गया था, जो गाइड रस्सी के साथ चलती थी, जो क्रेन के ऊपर फैली हुई थी।

स्क्रू लिफ्ट को बाईं ओर के स्केच में दिखाया गया है और इसका उद्देश्य स्तंभों की स्थापना और अन्य भारी वस्तुओं को उठाना था। डिजाइन एक बहुत बड़ा पेंच है, जो चार लोगों की शक्ति से गति में स्थापित होता है। यह स्पष्ट है कि में इस मामले मेंइस तरह की लिफ्ट की ऊंचाई और सामान्य डिजाइन इसके आवेदन की संभावनाओं को सीमित करता है।

ट्रॉली पर क्रेन का स्केच और स्क्रू होइस्ट

रिंग प्लेटफॉर्म क्रेन

यह क्रेन अपनी कार्यक्षमता में आधुनिक क्रेन के समान है और 14 वीं शताब्दी के अंत में बिल्डरों द्वारा इसका इस्तेमाल किया गया था। यह लिफ्ट आपको अपने चारों ओर भारी वस्तुओं को स्थानांतरित करने की अनुमति देती है। उसके काम के लिए दो मजदूरों को लगाना जरूरी था। पहला वाला निचले प्लेटफॉर्म पर था और ड्रम की मदद से भारी वस्तुओं को उठाता था, और दूसरा कार्यकर्ता ऊपरी प्लेटफॉर्म पर था और स्टीयरिंग व्हील की मदद से लिफ्ट को अपनी धुरी पर घुमाता था। इसके अलावा, क्रेन में पहिए थे जो इसे स्थानांतरित करने की अनुमति देते थे। लियोनार्डो के समय में इस तरह के क्रेन का इस्तेमाल खंभों और स्तंभों की स्थापना, निर्माण के लिए किया जाता था ऊंची दीवारों, चर्चों के गुंबद, घरों की छतें और अन्य चीजें। चूंकि कारें लकड़ी की थीं, इसलिए उन्हें आमतौर पर उपयोग के बाद जला दिया जाता था।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा उत्खनन

आज उत्खनन से किसी को आश्चर्यचकित करना शायद ही संभव हो, लेकिन कम ही लोग सोचते हैं कि उनका आविष्कार कैसे हुआ। एक दृष्टिकोण है कि उत्खनन के प्रोटोटाइप का उपयोग किया गया था प्राचीन मिस्रनहरों के निर्माण और नदी तलों को गहरा करने के दौरान, लेकिन वास्तव में उत्खनन का वैचारिक मॉडल महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा आविष्कार किया गया था।

पुनर्जागरण उत्खनन, निश्चित रूप से, विशेष रूप से स्वचालित नहीं थे और उन्हें श्रमिकों के शारीरिक श्रम की आवश्यकता थी, लेकिन उन्होंने इसे बहुत सुविधाजनक बनाया, क्योंकि अब श्रमिकों के लिए खुदाई की गई मिट्टी को स्थानांतरित करना आसान था। उत्खनन करने वालों के रेखाचित्र हमें इस बात का अंदाज़ा देते हैं कि उस समय ये मशीनें कितनी विशाल थीं। उत्खनन ने मोनोरेल आंदोलन के सिद्धांत का उपयोग किया, अर्थात, यह एक रेल के साथ चलता था, जबकि चैनल की पूरी चौड़ाई को अवरुद्ध करता था, और इसके क्रेन के बूम 180 ° मुड़ सकते थे।

किला टावर और डबल सर्पिल सीढ़ियां

तस्वीर में आप किले के एक हिस्से का स्केच देख सकते हैं। किले की मीनार के बाईं ओर एक सर्पिल सीढ़ी का एक रेखाचित्र बनाया गया था, जो मीनार का एक महत्वपूर्ण घटक है। सीढ़ियों का डिज़ाइन आर्किमिडीज़ के जाने-माने पेंच के समान है। यदि आप सीढ़ियों को करीब से देखें तो आप देखेंगे कि यह दोहरी है और इसके हिस्से प्रतिच्छेद नहीं करते हैं, यानी आप और आपका दोस्त सीढ़ियों के विभिन्न सर्पिल ऊपर या नीचे जा सकते हैं और एक दूसरे के बारे में नहीं जान सकते हैं। इस प्रकार, आप एक तरफ नीचे जा सकते हैं और दूसरी तरफ ऊपर जा सकते हैं। एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप किए बिना। सैन्य उपद्रव के दौरान यह एक अत्यंत उपयोगी संपत्ति है। क्रमशः प्रत्येक भाग का अपना इनपुट और आउटपुट होता है। स्केच में कोई सीढ़ियाँ नहीं जोड़ी गई हैं, लेकिन वास्तविक सीढ़ियाँ उनमें हैं।

लियोनार्डो द्वारा आविष्कार की गई सीढ़ी, 1519 में फ्रांस में चंबर्ड के महल के अंदर उनकी मृत्यु के बाद बनाई गई थी, जो एक शाही निवास के रूप में कार्य करती थी। चंबोर्ड में 77 सीढ़ियां हैं, सर्पिल सीढ़ियां हैं, लेकिन दा विंची के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई डबल सर्पिल सीढ़ियां ही एक दिलचस्प आकर्षण बन गई हैं।

कई सीढ़ियों, प्रवेश और निकास के साथ भूलभुलैया इमारत

लियोनार्डो ने सीढ़ियों से अधिक परिष्कृत वास्तुशिल्प अवधारणाओं के बारे में भी सोचा। इस मामले में, यह एक वास्तविक भूलभुलैया है! इस इमारत में 4 प्रवेश द्वार और 4 सीढ़ियाँ हैं जो एक के ऊपर एक सर्पिल हैं, एक वर्ग स्तंभ के रूप में केंद्रीय स्तंभ के चारों ओर लपेटते हैं। लियोनार्डो हार्मोनिक संरचनाओं को खोजने में उत्कृष्ट थे, संयोजन ज्यामितीय विशेषताएंरिक्त स्थान, रेखाएं, आकार और सामग्री, जिसके परिणामस्वरूप पूर्ण आत्मनिर्भर भवन बनते हैं।

स्लाइडिंग (कुंडा) पुल

लियोनार्डो दा विंची के झूले पुल का स्केच

एक और पुल, जो दुर्भाग्य से, केवल एक परियोजना बनकर रह गया, एक पुल है जो नदी के किनारे नौकायन करने वाले जहाजों को पार करने में सक्षम है। प्रजनन के सिद्धांत पर काम करने वाले आधुनिक पुलों से इसका मुख्य अंतर दरवाजे की तरह मुड़ने की क्षमता है। यह प्रभाव कैपस्टैन, टिका, विंच और काउंटरवेट की एक प्रणाली के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जहां पुल के एक छोर को एक विशेष घूर्णन तंत्र पर तय किया जाता है, और दूसरे छोर को मोड़ने के लिए थोड़ा ऊपर उठाया जाता है।

स्वावलंबी ("मोबाइल") ब्रिज

यह पुल इस प्रश्न का उत्तर है: "आप तात्कालिक साधनों से एक पूर्ण क्रॉसिंग कैसे बना सकते हैं?" और जवाब बेहद खूबसूरत और मौलिक है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक स्वावलंबी पुल का स्केच

यह पुल एक मेहराब बनाता है, यानी यह धनुषाकार है, और विधानसभा को स्वयं कील या रस्सियों की आवश्यकता नहीं है। पुल की संरचना में भार का वितरण परस्पर विस्तार और एक दूसरे पर तत्वों के दबाव के कारण होता है। आप ऐसे पुल को कहीं भी इकट्ठा कर सकते हैं जहां पेड़ उगते हैं, और वे लगभग हर जगह उगते हैं।

पुल का उद्देश्य सैन्य था और सैनिकों की मोबाइल और गुप्त आवाजाही के लिए आवश्यक था। लियोनार्डो ने माना कि ऐसा पुल सैनिकों के एक छोटे समूह द्वारा पास में उगने वाले पेड़ों का उपयोग करके बनाया जा सकता है। लियोनार्डो ने खुद अपने पुल को "विश्वसनीयता" कहा।

निलंबन पुल

इस प्रकार का पुल एक मोबाइल ढहने योग्य पुल का एक और उदाहरण था जिसे सैनिक रस्सियों और चरखी का उपयोग करके इकट्ठा कर सकते थे। सैनिकों के आक्रमण और पीछे हटने के दौरान इस तरह के एक पुल को जल्दी से इकट्ठा और नष्ट कर दिया गया था।

लियोनार्डो दा विंची की कई अन्य परियोजनाओं की तरह, यहां सामग्री के तनाव, स्थैतिक और प्रतिरोध के सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है। इस पुल का उपकरण निलंबन पुलों के उपकरण के समान है, जहां, उसी तरह, मुख्य असर वाले तत्व चरखी और रस्सियों से बने होते हैं और अतिरिक्त समर्थन की आवश्यकता नहीं होती है।

500 साल पहले बनाया गया यह पुल दूसरे विश्व युद्ध के दौरान एक अच्छे सैन्य उपकरण के रूप में काम कर सकता था। बाद में, बाद की शताब्दियों के इंजीनियर इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह पुल डिजाइन इष्टतम था, और निलंबन पुल में प्रयुक्त सिद्धांत कई आधुनिक पुलों में भी लागू होते हैं।

तुर्की सुल्तान के लिए पुल

1502-1503 में, सुल्तान बायज़िद II ने गोल्डन हॉर्न बे के पार एक पुल बनाने के लिए परियोजनाओं की तलाश शुरू की। लियोनार्डो ने सुल्तान को एक पुल के लिए एक दिलचस्प परियोजना का प्रस्ताव दिया, जिसने 240 मीटर लंबा और 24 मीटर चौड़ा पुल बनाने का सुझाव दिया, जो उस समय कुछ भव्य जैसा दिखता था। यह भी ध्यान रखना दिलचस्प है कि माइकल एंजेलो द्वारा एक और परियोजना प्रस्तावित की गई थी। सच है, कोई भी परियोजना व्यवहार में लागू करने में कामयाब नहीं हुई।

500 साल बीत चुके हैं और पुल की अवधारणा नॉर्वे में दिलचस्प हो गई है। 2001 में ओस्लो इन के पास छोटा कस्बाऐस को दा विंची पुल की एक छोटी प्रति बनाया गया था। आर्किटेक्ट्स और बिल्डर्स ने मास्टर के ड्रॉइंग से विचलित नहीं होने की कोशिश की, लेकिन कुछ जगहों पर उन्होंने आधुनिक सामग्रियों और तकनीकों का इस्तेमाल किया।

भविष्य का शहर लियोनार्डो दा विंची द्वारा

1484-1485 में मिलान में एक प्लेग फैल गया, जिससे लगभग 50 हजार लोग मारे गए। लियोनार्डो दा विंची ने सुझाव दिया कि प्लेग का कारण अस्वच्छ परिस्थितियां, गंदगी और भीड़भाड़ थी, इसलिए उन्होंने सुझाव दिया कि ड्यूक लुडोविको सेफोर्ज़ा का निर्माण नया शहरइन सभी समस्याओं से रहित। लियोनार्डो की परियोजना अब हमें विज्ञान कथा लेखकों द्वारा एक यूटोपियन शहर को चित्रित करने के विभिन्न प्रयासों की याद दिलाएगी जिसमें कोई समस्या नहीं है, जहां प्रौद्योगिकी हर चीज का समाधान है।

लियोनार्डो दा विंची के भविष्य के आदर्श शहर की सड़कों के रेखाचित्र

महान प्रतिभा की योजना के अनुसार, शहर में 10 जिले शामिल थे, जहाँ 30,000 लोग रहने वाले थे, जबकि प्रत्येक जिले और घर में अलग-अलग पानी की आपूर्ति की गई थी, और सड़कों की चौड़ाई कम से कम बराबर होनी चाहिए थी। घोड़े की औसत ऊंचाई तक (बहुत बाद में, स्टेट काउंसिल ऑफ लंदन ने बताया कि डेटा अनुपात आदर्श हैं और लंदन की सभी सड़कों को उनके अनुसार लाया जाना चाहिए)। उसी समय, शहर बहु-स्तरीय था। टीयर सीढ़ियों और मार्गों के माध्यम से जुड़े हुए थे। सबसे ऊपरी स्तर पर समाज के प्रभावशाली और धनी प्रतिनिधियों का कब्जा था, जबकि निचले स्तर को व्यापारियों और विभिन्न प्रकार की सेवाओं के प्रावधान के लिए छोड़ दिया गया था।

शहर अपने समय के स्थापत्य विचार की सबसे बड़ी उपलब्धि बन सकता है और महान आविष्कारक की कई तकनीकी उपलब्धियों को महसूस कर सकता है। किसी को वास्तव में यह नहीं सोचना चाहिए कि शहर एक सतत तंत्र था, सबसे पहले, लियोनार्डो ने सुविधा, व्यावहारिकता और स्वच्छता पर ध्यान केंद्रित किया। चौराहों और सड़कों की कल्पना अत्यंत विशाल के रूप में की गई थी, जो तत्कालीन मध्यकालीन विचारों के अनुरूप नहीं थी।

एक महत्वपूर्ण बिंदु पूरे शहर को जोड़ने वाले जल चैनलों की व्यवस्था थी। हाइड्रोलिक्स की एक जटिल प्रणाली के माध्यम से, शहर की हर इमारत में पानी आता था। दा विंची का मानना ​​था कि इससे अस्वच्छ जीवनशैली को खत्म करने और प्लेग और अन्य बीमारियों की उपस्थिति को कम से कम करने में मदद मिलेगी।

लुडोविको सेफोर्ज़ा ने इस परियोजना को साहसिक माना और इसे लागू करने से इनकार कर दिया। अपने जीवन के अंत में, लियोनार्डो ने इस परियोजना को फ्रांस के राजा, फ्रांसिस I के सामने पेश करने की कोशिश की, लेकिन दुर्भाग्य से, इस परियोजना में किसी की दिलचस्पी नहीं थी और यह अवास्तविक रहा।

जल तंत्र और उपकरण

लियोनार्डो ने पानी के उपकरणों, पानी में हेरफेर करने वाले उपकरणों, विभिन्न नलसाजी और फव्वारे, और सिंचाई मशीनों के कई रेखाचित्र बनाए। लियोनार्डो को पानी से इतना प्यार था कि उन्होंने वह सब कुछ किया जो किसी तरह पानी के संपर्क में आया।

बेहतर आर्किमिडीज पेंच

आर्किमिडीज के व्यक्ति में प्राचीन यूनानियों ने बहुत पहले एक उपकरण का आविष्कार किया था जो आपको यांत्रिकी के कारण पानी उठाने की अनुमति देता है, न कि मैनुअल श्रम। उन्होंने 287-222 ईसा पूर्व के आसपास इस तरह के तंत्र का आविष्कार किया। लियोनार्डो दा विंची ने आर्किमिडीज के तंत्र को सिद्ध किया। उन्होंने इष्टतम मापदंडों का चयन करने के लिए अक्ष के झुकाव के कोण और आवश्यक संख्या में सर्पिल के बीच विभिन्न संबंधों पर ध्यान से विचार किया। सुधारों के लिए धन्यवाद, प्रोपेलर तंत्र ने कम नुकसान के साथ बड़ी मात्रा में पानी देना शुरू किया।

स्केच में, स्क्रू को बाईं ओर दिखाया गया है। यह एक कसकर लिपटी हुई ट्यूब है। पानी ट्यूब के माध्यम से ऊपर उठता है और ऊपर एक विशेष स्नान से मिलता है। हैंडल को घुमाने से पानी लगातार बहता रहेगा।

आर्किमिडीज पेंच का उपयोग आज भी खेत की सिंचाई के लिए किया जाता है, और पेंच के सिद्धांत कई औद्योगिक पंपिंग स्टेशनों और पंपों के अंतर्गत आते हैं।

जल पहिया

लियोनार्डो ने पहियों की विभिन्न प्रणालियों की मदद से पानी की शक्ति और ऊर्जा का उपयोग करने का सबसे इष्टतम तरीका खोजने की कोशिश की। उन्होंने द्रव गतिकी का अध्ययन किया और अंततः पानी के पहिये का आविष्कार किया, जिसे नीचे दिए गए चित्र में दिखाया गया है। पहिए में विशेष कटोरे बनाए गए थे, जो निचले कंटेनर से पानी निकालकर ऊपर वाले में डाल देते थे।

इस पहिये का उपयोग चैनलों को साफ करने और तल को गहरा करने के लिए किया जाता था। एक बेड़ा पर स्थित और चार ब्लेड वाले, पानी के पहिये को हाथ से गति में सेट किया गया और गाद एकत्र की गई। गाद को एक बेड़ा पर रखा गया था, जो दो नावों के बीच तय किया गया था। पहिया भी ऊर्ध्वाधर अक्ष के साथ चला गया, जिससे पहिया के स्कूपिंग की गहराई को समायोजित करना संभव हो गया।

बाल्टी के साथ पानी का पहिया

लियोनार्डो ने शहर में पानी पहुंचाने का एक दिलचस्प तरीका प्रस्तावित किया। इसके लिए बाल्टियों और जंजीरों की एक प्रणाली का उपयोग किया जाता था, जिस पर बाल्टियाँ जुड़ी होती थीं। दिलचस्प बात यह है कि तंत्र को संचालित करने के लिए किसी व्यक्ति की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि नदी द्वारा पानी के पहिये के माध्यम से सभी कार्य किए जाते थे।

गेटवे के लिए गेट

आविष्कारक ने स्लुइस गेट प्रणाली में सुधार किया है। अब पानी की मात्रा को इस तरह से नियंत्रित करना संभव था कि स्लुइस गेट के दोनों किनारों पर दबाव समान हो, जिससे उनके साथ काम करना आसान हो गया। ऐसा करने के लिए, लियोनार्डो ने बड़े फाटकों में एक डेडबोल के साथ एक छोटा सा गेट बनाया।

लियोनार्डो ने तालों की एक प्रणाली के साथ एक नहर का भी आविष्कार किया, जिससे जहाजों को ढलान पर भी नेविगेशन जारी रखने की अनुमति मिली। गेट सिस्टम ने जल स्तर को नियंत्रित करना संभव बना दिया ताकि जहाज बिना किसी कठिनाई के पानी से गुजर सकें।

श्वास तंत्र पानी के नीचे

लियोनार्डो को पानी से इतना प्यार था कि उन्होंने डाइविंग के लिए निर्देश दिए, डाइविंग सूट का डिजाइन और वर्णन किया।

लियोनार्डो के तर्क के अनुसार, गोताखोरों को जहाज की एंकरिंग में भाग लेना चाहिए था। ऐसे सूट में गोताखोर हवा की मदद से सांस ले सकते थे, जो उन्हें पानी के नीचे की घंटी में मिला। सूट में कांच के मुखौटे भी थे जो उन्हें पानी के नीचे देखने की अनुमति देते थे। इसके अलावा, सूट में एक बेहतर श्वास नली थी, जिसका उपयोग गोताखोरों द्वारा अधिक प्राचीन काल में किया जाता था। नली ईख से बनी होती है, और जोड़ों को जलरोधी सामग्री से बांधा जाता है। नली में ही एक स्प्रिंग इंसर्ट होता है जो नली को अपनी ताकत बढ़ाने की अनुमति देता है (आखिरकार, तल पर बहुत अधिक पानी का दबाव होता है), और इसे अधिक लचीला भी बनाता है।

2002 में, पेशेवर गोताखोर जैक्स कोज़ेंस ने प्रयोग किया और लियोनार्डो के चित्र के अनुसार एक डाइविंग सूट बनाया, जो पिगस्किन से बना था और बांस की नलियों के साथ-साथ एक हवाई गुंबद भी था। अनुभव से पता चला है कि डिजाइन आदर्श नहीं है और प्रयोग केवल आंशिक रूप से सफल रहा।

फ्लिपर्स का आविष्कार

लियोनार्डो ने जिस वेबेड ग्लव का आविष्कार किया था, उसे अब फ्लिपर्स कहा जाएगा। इसने तैरते रहने की अनुमति दी और एक व्यक्ति द्वारा समुद्र में तैरने की दूरी को बढ़ा दिया।

लकड़ी की पांच लंबी छड़ें मानव कंकाल की संरचना को उंगलियों के फालेंज के साथ जारी रखती हैं और झिल्लियों द्वारा परस्पर जुड़ी होती हैं, जैसे जलपक्षी में। आधुनिक पंख बिल्कुल उसी सिद्धांत पर आधारित हैं।

वाटर स्कीइंग का आविष्कार

आविष्कारक ने सैनिकों द्वारा लंबे उथले पानी पर काबू पाने की समस्या को हल करने की कोशिश की और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस त्वचा को लोगों के पैरों से जोड़कर पहले हवा (चमड़े के बैग) से भरी त्वचा का उपयोग करना संभव था।

यदि बैग का आयतन पर्याप्त है, तो यह किसी व्यक्ति के वजन का समर्थन करने में सक्षम होगा। लियोनार्डो ने लकड़ी के बीम का उपयोग करने का भी सुझाव दिया, जिससे उछाल बढ़ गया था। सैनिकों को दो विशेष जुलूस अपने हाथों में लेने होंगे। संतुलन को नियंत्रित करने और आगे बढ़ने के लिए।

लियोनार्डो का विचार असफल रहा, लेकिन इसी तरह के सिद्धांत ने वाटर स्कीइंग का आधार बनाया।

लाइफबॉय

यदि आप चित्र के नीचे स्थित शिलालेख का अनुवाद करते हैं, तो आप पढ़ सकते हैं "तूफान या जलपोत की स्थिति में एक जीवन कैसे बचाएं।" यह सरल आविष्कार एक जीवन रेखा से ज्यादा कुछ नहीं है जो किसी व्यक्ति को जल स्तर से ऊपर रहने और डूबने की अनुमति नहीं देता है। यह मान लिया गया था कि सर्कल हल्के ओक की छाल से बना होगा, जो भूमध्यसागरीय क्षेत्र में हर जगह पाया जा सकता है।

पहिएदार नाव

मध्य युग में, समुद्र और नदियाँ सुविधाजनक और इष्टतम परिवहन मार्ग बने रहे। मिलान या फ्लोरेंस समुद्री नौवहन और तेज और सुरक्षित जल परिवहन की उपलब्धता पर अत्यधिक निर्भर थे।

लियोनार्डो ने पैडल व्हील वाली नाव का एक स्केच बनाया। चार ब्लेड जलपक्षी के पंखों के आकार के समान हैं। आदमी ने दोनों पैरों से पैडल घुमाए, जिससे पहिया घूम गया। पारस्परिक आंदोलनों के सिद्धांत ने पहिया को वामावर्त घुमाया, इसलिए नाव आगे बढ़ने लगी।

नाव मॉडल लियोनार्डो

नीचे दिए गए वीडियो में आप पहियों वाली नाव के उपकरण को और अधिक विस्तार से देख सकते हैं:

मानव जाति का इतिहास, वास्तव में, इतने सारे प्रतिभाओं को नहीं जानता है जो अपने प्रत्येक कार्य के साथ इस या उस युग से आगे थे। उन्होंने जो कुछ बनाया वह उनके समकालीनों के जीवन में मजबूती से प्रवेश कर गया, लेकिन कुछ चित्र और पांडुलिपियों पर बना रहा: गुरु ने बहुत आगे देखा। उत्तरार्द्ध को पूरी तरह से लागू किया जा सकता है लियोनार्डो दा विंसीएक शानदार कलाकार, वैज्ञानिक, गणितज्ञ, इंजीनियर, आविष्कारक, वास्तुकार, मूर्तिकार, दार्शनिक और लेखक - पुनर्जागरण के सच्चे व्यक्ति। शायद मध्यकालीन ज्ञान के इतिहास में ऐसा कोई क्षेत्र नहीं है जिसे छुआ न गया हो महागुरुप्रबोधन।

उनकी गतिविधि का क्षेत्र न केवल अंतरिक्ष (इटली-फ्रांस), बल्कि समय को भी कवर करता है। क्या यह आश्चर्य की बात नहीं है कि लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग अब उनके जीवन के वर्षों की तरह ही गर्म बहस, प्रशंसा का कारण बनती हैं? इस तरह के "अमरता के सूत्र" को इतिहास में सबसे बड़ी खोज माना जा सकता है। इसके घटक क्या हैं? इस सवाल का जवाब ग्रह पर लगभग हर व्यक्ति प्राप्त करना चाहेंगे। कुछ ने यह भी तय किया कि आधुनिक वैज्ञानिक विकास की मदद से मास्टर को "पुनरुत्थान" करने के लिए खुद लियोनार्डो से इस बारे में पूछना सबसे अच्छा है। हालांकि, "सूत्र" के मुख्य घटक नग्न आंखों को दिखाई देते हैं: संभावित प्रतिभा, अविश्वसनीय जिज्ञासा से गुणा और मानवतावाद का एक बड़ा हिस्सा। और फिर भी, कोई भी प्रतिभा एक स्वप्नद्रष्टा-व्यवसायी है। खुद के लिए न्यायाधीश, लियोनार्डो दा विंची के सभी काम (यहां हम न केवल रेखाचित्र, पेंटिंग, भित्तिचित्र, बल्कि मास्टर के सभी वैज्ञानिक अनुसंधान भी शामिल हैं) की कल्पना मानव जाति के पूर्णता के लंबे सपनों को साकार करने की दिशा में कदम के रूप में की जा सकती है। क्या आप चाहते थे कि कोई व्यक्ति पक्षी की तरह उड़े? तो आपको उसे पंखों की एक झलक बनाने की ज़रूरत है! मसीह पानी पर चला, तो साधारण मनुष्यों को ऐसा अवसर क्यों नहीं मिलना चाहिए? चलो पानी स्की डिजाइन करते हैं!

लियोनार्डो दा विंची का पूरा जीवन और कार्य ब्रह्मांड के नियमों के बारे में कई सवालों के जवाब देने, जीवन के रहस्यों को उजागर करने और उन्हें मानव जाति की सेवा के लिए निर्देशित करने के प्रयासों से भरा था। आखिरकार, यह मत भूलो कि पुनर्जागरण का व्यक्ति, सबसे पहले, एक महान मानवतावादी है।

लियोनार्डो दा विंची की जीवनी, लाक्षणिक रूप से बोल रही है, एक व्यक्ति के शरीर में कई आत्माओं की कहानी है। वास्तव में, अध्ययन किए गए प्रत्येक क्षेत्र में, वह बहुत ही विशेष गुणों का प्रदर्शन करता है, जो सामान्य लोगों की समझ में शायद ही किसी एक व्यक्ति के हो सकते हैं। शायद इसीलिए कुछ लोगों ने यह साबित करने की कोशिश की कि लियोनार्डो दा विंची लोगों के एक समूह द्वारा लिया गया एक छद्म नाम है। हालाँकि, सिद्धांत अपने जन्म से लगभग पहले ही विफल हो गया था।

आज दा विंची को हम एक नायाब कलाकार के रूप में काफी हद तक जानते हैं। दुर्भाग्य से, उनके 15 से अधिक काम हमारे पास नहीं आए हैं, जबकि बाकी या तो तकनीक और सामग्री के साथ मास्टर के निरंतर प्रयोगों के कारण समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे, या अभी तक नहीं पाए गए हैं। हालाँकि, वे कार्य जो हमारे पास आए हैं, वे दुनिया में कला की सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक नकल की जाने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

लियोनार्डो दा विंची की जीवनी

बाद में लियोनार्डो के नाम से बपतिस्मा लेने वाले बच्चे का जन्म हुआ, जैसा कि चर्च की किताब में दर्ज है, "शनिवार, 15 अप्रैल, 1452 को मसीह के जन्म से" एक किसान महिला कतेरीना और एक नोटरी, राजदूत के बीच विवाहेतर संबंध से। फ्लोरेंटाइन रिपब्लिक, सर पिएरो फ्रूसिनो डि एंटोनियो दा विंची, धनी सम्मानित इतालवी परिवार के वंशज। पिता, जिसका उस समय कोई अन्य उत्तराधिकारी नहीं था, अपने बेटे को अपने घर ले जाना चाहता था और उसे उचित शिक्षा देना चाहता था। माँ के बारे में निश्चित रूप से ज्ञात केवल यह है कि उसने आधिकारिक तौर पर एक किसान परिवार के एक व्यक्ति से शादी की और उसे 7 और बच्चे दिए। वैसे, लियोनार्डो के पिता की भी बाद में चार बार शादी हुई और उन्होंने अपने पहले जन्म (जो, वैसे, उन्होंने कभी अपना आधिकारिक वारिस नहीं बनाया) को दस और भाई और दो बहनें प्रस्तुत कीं।

सभी आगे की जीवनीदा विंची अपने काम के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, गुरु के जीवन की घटनाओं, जिन लोगों से वे मिले, स्वाभाविक रूप से, उनके विश्वदृष्टि के विकास में अपनी छाप छोड़ी। इस प्रकार, एंड्रिया वेरोकियो के साथ बैठक ने कला में उनकी यात्रा की शुरुआत निर्धारित की। 16 साल की उम्र में, लियोनार्डो प्रसिद्ध मास्टर वेरोकियो के स्टूडियो के छात्र बन गए। यह वेरोकियो की कार्यशाला में है कि लियोनार्डो को खुद को एक कलाकार के रूप में साबित करने का अवसर मिलता है: शिक्षक उसे मसीह के प्रसिद्ध बपतिस्मा के लिए एक परी के चेहरे को चित्रित करने की अनुमति देता है।

20 साल की उम्र में, दा विंची सेंट के सदस्य बन गए। ल्यूक, पेंटर्स गिल्ड, अभी भी 1476 तक वेरोक्विल की कार्यशाला में काम कर रहा था। उनकी पहली स्वतंत्र कृतियों में से एक मैडोना विद ए कार्नेशन उसी अवधि की है। दस साल बाद, लियोनार्डो को मिलान में आमंत्रित किया गया, जहां वह 1501 तक काम करता रहा। यहां, लियोनार्डो की प्रतिभा का व्यापक रूप से न केवल एक कलाकार के रूप में उपयोग किया जाता है, बल्कि एक मूर्तिकार, सज्जाकार, सभी प्रकार के बहाना और टूर्नामेंट के आयोजक के रूप में भी किया जाता है, एक ऐसा व्यक्ति जिसने अद्भुत यांत्रिक उपकरण बनाए। दो साल बाद, मास्टर अपने मूल फ्लोरेंस में लौटता है, जहां वह अपने प्रसिद्ध भित्तिचित्र "अंगियानी की लड़ाई" को चित्रित करता है।

अधिकांश पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह, दा विंची बहुत यात्रा करता है, हर शहर में वह अपनी एक स्मृति छोड़ता है। अपने जीवन के अंत में, वह फ्रेंकोइस I के तहत "पहला शाही कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार" बन जाता है, जो क्लाउड के महल के वास्तुशिल्प उपकरण पर काम करता है। हालाँकि, यह काम अधूरा रह गया: दा विंची की मृत्यु 1519 में, 67 वर्ष की आयु में हुई। अब क्लॉक्स के महल में, मूल रूप से महान लियोनार्डो द्वारा कल्पना की गई योजना से केवल एक डबल सर्पिल सीढ़ियां बनी हुई हैं, जबकि महल के बाकी वास्तुकला को फ्रांसीसी राजाओं के बाद के राजवंशों द्वारा बार-बार बदल दिया गया था।

लियोनार्डो दा विंची का काम

लियोनार्डो के कई वैज्ञानिक अध्ययनों के बावजूद, एक वैज्ञानिक और आविष्कारक के रूप में उनकी प्रसिद्धि कलाकार लियोनार्डो की महिमा से कुछ पहले फीकी पड़ जाती है, जिनकी कुछ जीवित रचनाओं ने लगभग 400 वर्षों तक मानव जाति के मन और कल्पना को मोहित और उत्साहित किया है। यह चित्रकला के क्षेत्र में था कि प्रकाश, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, शरीर विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान की प्रकृति के लिए समर्पित दा विंची के कई कार्यों ने अपना आवेदन पाया।

उनकी पेंटिंग कला का सबसे रहस्यमय काम है। इस तरह के कौशल के रहस्य की तलाश में उनकी नकल की जाती है, कला पारखी, आलोचकों और यहां तक ​​​​कि लेखकों की पूरी पीढ़ियों द्वारा उनकी चर्चा और तर्क दिया जाता है। लियोनार्डो ने चित्रकला को अनुप्रयुक्त विज्ञान की एक शाखा माना। दा विंची के कार्यों को अद्वितीय बनाने वाले कई कारकों में से एक मुख्य है, अपने कार्यों में मास्टर द्वारा लागू की गई नवीन तकनीकों और प्रयोगों के साथ-साथ शरीर रचना विज्ञान, वनस्पति विज्ञान, भूविज्ञान, प्रकाशिकी और यहां तक ​​​​कि गहन ज्ञान भी। मानवीय आत्मा... उनके द्वारा बनाए गए चित्रों को देखते हुए, हम वास्तव में न केवल एक कलाकार, बल्कि एक चौकस पर्यवेक्षक, एक मनोवैज्ञानिक को देखते हैं जो मानव व्यक्तित्व के भावनात्मक घटक की शारीरिक अभिव्यक्ति को समझने में कामयाब रहे। दा विंची न केवल खुद इसे समझने में कामयाब रहे, बल्कि इस ज्ञान को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ कैनवास पर स्थानांतरित करने की तकनीक भी खोजी। Sfumato और chiaroscuro के एक नायाब मास्टर, लियोनार्डो दा विंची ने अपने ज्ञान की सारी शक्ति सबसे प्रसिद्ध कार्यों - मोना लिसा और द लास्ट सपर में डाल दी।

लियोनार्डो का मानना ​​​​था कि कैनवास पर चित्रित करने के लिए सबसे अच्छा चरित्र वह व्यक्ति है जिसके शरीर की गति उसकी आत्मा के आंदोलनों के अनुरूप होती है। इस विश्वास को दा विंची का रचनात्मक प्रमाण माना जा सकता है। अपने कार्यों में, यह इस तथ्य में सन्निहित था कि अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक पुरुष के केवल एक चित्र को चित्रित किया, महिलाओं को मॉडल के रूप में पसंद किया, अधिक भावनात्मक व्यक्तित्व के रूप में।

रचनात्मकता की प्रारंभिक अवधि

लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मक जीवनी की अवधि मनमाना है: उनके कुछ कार्य दिनांकित नहीं हैं, और मास्टर के जीवन का कालक्रम भी हमेशा सटीक नहीं होता है। बिल्कुल शुरुआत से रचनात्मक तरीकादा विंची को वह दिन माना जा सकता है जब उनके पिता, सेर पिएरो ने अपने 14 वर्षीय बेटे के कुछ रेखाचित्र अपने दोस्त एंड्रिया डेल वेरोकियो को दिखाए थे।

एक वर्ष के बाद, जिसके दौरान लियोनार्डो को केवल कैनवस की सफाई, पेंट पीसने और अन्य प्रारंभिक कार्य करने का काम सौंपा गया था, वेरोकियो ने अपने छात्र को पेंटिंग, उत्कीर्णन, वास्तुकला और मूर्तिकला की पारंपरिक तकनीकों से परिचित कराना शुरू किया। यहां लियोनार्डो ने रसायन विज्ञान, धातु विज्ञान की मूल बातें, लकड़ी के काम में महारत हासिल की और यहां तक ​​​​कि यांत्रिकी की शुरुआत का ज्ञान प्राप्त किया। केवल उसके लिए, उसका सबसे अच्छा छात्र, वेरोक्चिओ अपना काम पूरा करने का काम सौंपता है। इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो नहीं बनाता है खुद के काम, लेकिन चुने हुए पेशे से जुड़ी हर चीज को उत्सुकता से आत्मसात करता है। अपने शिक्षक के साथ, वह द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट (1472-1475) पर काम कर रहा है। प्रकाश और छाया का खेल, नन्ही परी के चेहरे की विशेषताएं, जिसे चित्रित करने के लिए दा विंची को सौंपा गया था, ने वेरोक्चियो को इतना प्रभावित किया कि वह खुद को अपने ही छात्र से पार कर गया और फिर कभी ब्रश नहीं लेने का फैसला किया। यह भी माना जाता है कि लियोनार्डो डेविड की कांस्य मूर्तिकला और महादूत माइकल की छवि के लिए मॉडल बने।

1472 में, लियोनार्डो को सेंट पीटर्सबर्ग के गिल्ड की "रेड बुक" में शामिल किया गया था। ल्यूक फ्लोरेंस के कलाकारों और डॉक्टरों का प्रसिद्ध संघ है। उसी समय, दा विंची की पहली उल्लेखनीय रचनाएँ सामने आईं, जिसने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई: एक स्याही स्केच "सांता मारिया डेला नेवे का लैंडस्केप" और "घोषणा"। वह sfumato की तकनीक में सुधार करता है, इसे एक अभूतपूर्व पूर्णता में लाता है। अब एक हल्की धुंध - sfumato - धुंधली पेंट की केवल एक पतली परत नहीं है, बल्कि जीवित कोहरे का वास्तव में हल्का पर्दा है। इस तथ्य के बावजूद कि 1476 तक। दा विंची अपनी कार्यशाला खोलता है और अपने स्वयं के आदेश प्राप्त करता है, वह अभी भी वेरोकियो के साथ मिलकर काम करता है, अपने शिक्षक के साथ गहरी श्रद्धा और सम्मान के साथ व्यवहार करता है। द मैडोना विद ए कार्नेशन, दा विंची के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, उसी वर्ष दिनांकित है।

रचनात्मकता की परिपक्व अवधि

26 साल की उम्र में, दा विंची पूरी तरह से स्वतंत्र करियर शुरू करते हैं, और प्राकृतिक विज्ञान के विभिन्न पहलुओं का अधिक विस्तृत अध्ययन भी शुरू करते हैं और स्वयं शिक्षक बन जाते हैं। इस अवधि के दौरान, मिलान के लिए प्रस्थान करने से पहले ही, लियोनार्डो ने "मैगी की आराधना" पर काम शुरू किया, जिसे उन्होंने कभी पूरा नहीं किया। यह संभव है कि यह दा विंची पर इस तथ्य के लिए एक प्रकार का बदला था कि पोप सिक्सटस IV ने रोम में वेटिकन के सिस्टिन चैपल को चित्रित करने के लिए एक कलाकार का चयन करते समय उनकी उम्मीदवारी को अस्वीकार कर दिया था। शायद उस समय फ्लोरेंस पर हावी नव-प्लैटोनिज्म फैशन ने भी दा विंची के एक अकादमिक और व्यावहारिक मिलान के लिए जाने के फैसले में एक भूमिका निभाई, जो उनकी भावना के अनुरूप था। मिलान में, लियोनार्डो चैपल की वेदी के लिए "मैडोना इन द ग्रोटो" का निर्माण करता है। यह काम स्पष्ट रूप से दिखाता है कि दा विंची को पहले से ही जीव विज्ञान और भूगणित के क्षेत्र में एक निश्चित ज्ञान है, क्योंकि पौधे और कुटी स्वयं अधिकतम यथार्थवाद के साथ लिखे गए हैं। रचना के सभी अनुपातों और नियमों का पालन किया जाता है। हालांकि, इतने अद्भुत प्रदर्शन के बावजूद यह तस्वीर कई सालों तक लेखक और ग्राहकों के बीच विवाद का विषय बनी रही। दा विंची इस अवधि के वर्षों को अपने विचारों, रेखाचित्रों और गहन शोध को रिकॉर्ड करने के लिए समर्पित करते हैं। यह बहुत संभव है कि मिलान जाने के लिए एक निश्चित संगीतकार, मिग्लियोरोटी, शामिल था। इस आदमी का सिर्फ एक पत्र, जिसमें "वरिष्ठ, जो पेंट भी करता है" द्वारा इंजीनियरिंग के अद्भुत कार्यों का वर्णन किया गया था, दा विंची को प्रतिद्वंद्वियों और शुभचिंतकों से दूर, लुडोविक सेफोर्ज़ा के तत्वावधान में काम करने का निमंत्रण प्राप्त करने के लिए पर्याप्त था। यहां उन्हें रचनात्मकता और शोध के लिए कुछ स्वतंत्रता मिलती है। और कोर्ट थिएटर के मंच के प्रदर्शन और समारोह, तकनीकी उपकरण भी आयोजित करता है। इसके अलावा, लियोनार्डो मिलानी कोर्ट के लिए कई चित्रों को चित्रित करता है।

रचनात्मकता की देर की अवधि

इस अवधि के दौरान दा विंची ने सैन्य-तकनीकी परियोजनाओं के बारे में अधिक सोचा, शहरी नियोजन का अध्ययन किया और एक आदर्श शहर का अपना मॉडल प्रस्तावित किया।
इसके अलावा, मठों में से एक में रहने के दौरान, उन्हें बेबी जीसस, सेंट पीटर के साथ वर्जिन मैरी की छवि के लिए एक स्केच के लिए एक आदेश प्राप्त होता है। अन्ना और जॉन द बैपटिस्ट। काम इतना प्रभावशाली निकला कि दर्शक खुद को वर्णित घटना, चित्र के हिस्से में उपस्थित महसूस कर रहा था।

1504 में, कई छात्र जो खुद को दा विंची के अनुयायी मानते हैं, फ्लोरेंस छोड़ देते हैं, जहां वह अपने कई नोट्स और चित्र बनाने के लिए रुके थे, और अपने शिक्षक के साथ मिलान चले गए। 1503 से 1506 तक लियोनार्डो ने ला जियोकोंडा पर काम शुरू किया। मोना लिसा डेल जियोकोंडो, जन्म लिसा मारिया गेरार्डिनी, को मॉडल के रूप में चुना गया था। कई प्लॉट विकल्प प्रसिद्ध पेंटिंगअभी भी उदासीन कलाकारों और आलोचकों को मत छोड़ो।

1513 में लियोनार्डो दा विंची पोप लियोन एक्स के निमंत्रण पर कुछ समय के लिए रोम चले जाते हैं, या यों कहें, वेटिकन, जहां राफेल और माइकल एंजेलो पहले से ही काम कर रहे हैं। एक साल बाद, लियोनार्डो ने बाद की श्रृंखला शुरू की, जो सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा प्रस्तावित संस्करण के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया है। ड्यूक जूलियन डी मेडिसी की संपत्ति के क्षेत्र में दलदलों को निकालने की समस्या पर काम करते हुए, मास्टर इंजीनियरिंग के लिए अपने जुनून को नहीं भूलता है।

इस अवधि की सबसे भव्य वास्तुशिल्प परियोजनाओं में से एक एंबोइस में दा विंची क्लॉक्स महल है, जहां मास्टर खुद फ्रांस के राजा फ्रैंकोइस I को काम करने के लिए आमंत्रित करता है। समय के साथ, उनका रिश्ता सिर्फ व्यापार से कहीं ज्यादा करीब हो जाता है। फ्रेंकोइस अक्सर महान वैज्ञानिक की राय सुनते हैं, उन्हें एक पिता की तरह मानते हैं, और 1519 में दा विंची की मृत्यु का शोक मनाते हैं। लियोनार्डो की 67 वर्ष की आयु में एक गंभीर बीमारी से वसंत ऋतु में मृत्यु हो जाती है, उन्होंने अपनी पांडुलिपियां और ब्रश अपने छात्र, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को दे दिए।

लियोनार्डो दा विंची के आविष्कार

यह अविश्वसनीय लग सकता है, लेकिन कुछ आविष्कार 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में किए गए। वास्तव में, दा विंची के लेखन में उनका वर्णन पहले ही किया जा चुका है, साथ ही कुछ ऐसी चीजें जिनका हम उपयोग करते हैं। ऐसा लगता है कि गुरु ने अपनी पांडुलिपियों में जिस बात का उल्लेख नहीं किया, वह बिल्कुल भी मौजूद नहीं है। एक अलार्म भी है! बेशक, इसका डिज़ाइन आज जो हम देखते हैं उससे काफी अलग है, हालांकि, आविष्कार केवल इसके डिजाइन के कारण ध्यान देने योग्य है: तराजू, जिसके कटोरे तरल से भरे हुए हैं। एक कटोरी से दूसरे कटोरे में बहते हुए, पानी एक तंत्र को सक्रिय करता है जो एक दर्जन व्यक्ति के पैरों को धक्का देता है या उठाता है। ऐसी परिस्थितियों में जागना मुश्किल है!

हालांकि, लियोनार्डो इंजीनियर की असली प्रतिभा उनके यांत्रिक और स्थापत्य नवाचारों में स्पष्ट है। वह उत्तरार्द्ध को लगभग पूरी तरह से (एक आदर्श शहर की परियोजना के अपवाद के साथ) महसूस करने में कामयाब रहा। लेकिन यांत्रिकी के संबंध में, यह अभी इस्तेमाल होने से बहुत दूर था। यह ज्ञात है कि दा विंची स्वयं अपने विमान का परीक्षण करने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन कागज पर तैयार विस्तृत योजना के बावजूद उन्हें कभी डिजाइन नहीं किया गया था। हाँ, और लकड़ी से एक मास्टर द्वारा बनाई गई एक साइकिल भी कुछ सदियों बाद उपयोग में आई, जैसे, वास्तव में, दो लीवर द्वारा संचालित एक यांत्रिक स्व-चालित गाड़ी। हालांकि, वैगन के सिद्धांत को दा विंची के जीवन के दौरान करघे में सुधार के लिए लागू किया गया था।
अपने जीवनकाल के दौरान पेंटिंग की प्रतिभा के रूप में पहचाने जाने के कारण, लियोनार्डो दा विंची ने अपने पूरे जीवन में एक सैन्य इंजीनियर के रूप में करियर का सपना देखा, और इसलिए उनके काम में एक विशेष स्थान किलेबंदी, सैन्य वाहनों के अध्ययन को दिया गया। सुरक्षात्मक संरचनाएं. तो, यह वह था जिसने वेनिस में तुर्की के हमलों को खदेड़ने के उत्कृष्ट तरीके विकसित किए, और यहां तक ​​​​कि एक सुरक्षात्मक सूट की एक झलक भी बनाई। लेकिन चूंकि तुर्कों ने कभी हमला नहीं किया, इसलिए कार्रवाई में आविष्कार का परीक्षण नहीं किया गया था। उसी तरह, एक टैंक जैसा दिखने वाला एक लड़ाकू वाहन ही चित्र में रह गया।

सामान्य तौर पर, पेंटिंग के कार्यों के विपरीत, लियोनार्डो की पांडुलिपियां और चित्र हमारे दिनों में बेहतर स्थिति में आ गए हैं और आज भी उनका अध्ययन जारी है। कुछ रेखाचित्रों के अनुसार, यहां तक ​​​​कि मशीनों को भी फिर से बनाया गया था जो दा विंची के जीवन के दौरान प्रकट होने के लिए नियत नहीं थे।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग

न केवल पेंटिंग तकनीकों के साथ, बल्कि उपकरणों के साथ भी मास्टर के निरंतर प्रयोगों के कारण दा विंची के अधिकांश काम आज तक नहीं बचे हैं: पेंट, कैनवस, प्राइमर। इस तरह के प्रयोगों के परिणामस्वरूप, कुछ भित्तिचित्रों और कैनवस पर पेंट की संरचना समय, प्रकाश, नमी की कसौटी पर खरी नहीं उतरी।

समर्पित पांडुलिपि में ललित कलादा विंची, मूल रूप से, लेखन की तकनीक पर इतना अधिक ध्यान केंद्रित नहीं करता है, बल्कि इस पर केंद्रित है विस्तृत प्रस्तुतिउनके द्वारा आविष्कार किए गए नवाचार, जो, कला के आगे के विकास पर बहुत प्रभाव डालते थे। सबसे पहले, ये कुछ हैं व्यावहारिक सलाहउपकरण तैयार करने के संबंध में। इसलिए, लियोनार्डो सफेद प्राइमर मिश्रण के बजाय कैनवास को गोंद की एक पतली परत के साथ कवर करने की सलाह देते हैं जो पहले उपयोग करने के लिए प्रथागत था। इस तरह से तैयार किए गए कैनवास पर लागू एक छवि जमीन की तुलना में बहुत बेहतर तय होती है, खासकर यदि आप उस समय के स्वभाव के साथ लिखते हैं, जो उस समय व्यापक था। तेल थोड़ी देर बाद उपयोग में आया, और दा विंची ने इसे केवल एक प्राइमेड कैनवास पर लिखने के लिए उपयोग करना पसंद किया।

इसके अलावा, दा विंची की पेंटिंग शैली की विशेषताओं में से एक पारदर्शी अंधेरे (भूरा) टन में कल्पना की गई तस्वीर का प्रारंभिक स्केच है, वही स्वर पूरे काम के ऊपरी, अंतिम, परत के रूप में भी उपयोग किए जाते थे। दोनों ही मामलों में, पूरा किया गया काम एक उदास रंग के साथ संपन्न था। यह संभव है कि समय के साथ इस विशेषता के कारण रंग और भी अधिक सटीक रूप से गहरे हो गए हों।

दा विंची का अधिकांश सैद्धांतिक कार्य मानवीय भावनाओं को चित्रित करने के लिए समर्पित है। वह भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के बारे में बहुत कुछ बोलता है, अपने स्वयं के शोध का हवाला देता है। यहां तक ​​​​कि एक मामला भी है जब लियोनार्डो ने प्रयोगात्मक रूप से अपने अनुमानों का परीक्षण करने का फैसला किया कि हंसी और रोने के दौरान चेहरे की मांसपेशियां कैसे चलती हैं। दोस्तों के एक समूह को रात के खाने के लिए आमंत्रित करने के बाद, उन्होंने मज़ेदार कहानियाँ सुनाना शुरू किया, जिससे उनके मेहमान हँसे, दा विंची ने मांसपेशियों की गति, चेहरे के भावों को ध्यान से देखा। एक अनूठी स्मृति रखने के बाद, उन्होंने जो कुछ भी देखा, उसे इतनी सटीकता के साथ रेखाचित्रों में स्थानांतरित कर दिया कि, प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, लोग चित्रों के साथ हंसना चाहते थे।

मोना लीसा।

"मोना लिसा" उर्फ ​​"ला जिओकोंडा", पूरा नाम श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का एक चित्र है, जो शायद दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है। लियोनार्डो ने प्रसिद्ध चित्र को 1503 से 1506 तक चित्रित किया, लेकिन इस अवधि के दौरान भी चित्र पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ था। दा विंची अपने काम से अलग नहीं होना चाहता था, इसलिए ग्राहक को वह कभी नहीं मिला, लेकिन वह अपनी सारी यात्राओं में गुरु के साथ तब तक रहा जब तक आखिरी दिन. कलाकार की मृत्यु के बाद, चित्र को फॉनटेनब्लियू के महल में ले जाया गया।

जिओकोंडा बन गया सबसे रहस्यमय तस्वीरसभी युग। यह 15वीं शताब्दी के उस्तादों के लिए कलात्मक तकनीक पर शोध का विषय बन गया। रूमानियत के दौर में, कलाकारों और आलोचकों ने इसकी रहस्यमयता की प्रशंसा की। वैसे, यह इस युग के आंकड़ों के लिए है कि हम रहस्य के ऐसे शानदार प्रभामंडल के ऋणी हैं जो मोनालिसा के साथ है। कला में रूमानियत का युग सभी शानदार उस्तादों और उनके कार्यों में निहित रहस्यमय परिवेश के बिना नहीं चल सकता था।

चित्र का कथानक आज सभी को ज्ञात है: एक रहस्यमयी रूप से मुस्कुराती हुई महिला एक पहाड़ी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ। हालांकि, कई अध्ययनों से अधिक से अधिक विवरण सामने आए हैं जिन पर पहले ध्यान नहीं दिया गया था। तो, करीब से जांच करने पर, यह स्पष्ट है कि चित्र में महिला अपने समय के फैशन के अनुसार पूरी तरह से तैयार है, उसके सिर पर एक गहरा पारदर्शी घूंघट फेंक दिया गया है। ऐसा लगेगा कि इसमें कुछ खास नहीं है।

फैशन के अनुपालन का मतलब केवल यह हो सकता है कि एक महिला सबसे गरीब परिवार से संबंधित नहीं है। लेकिन 2006 में आयोजित किया गया। कनाडा के वैज्ञानिकों द्वारा, आधुनिक लेजर उपकरणों का उपयोग करते हुए एक अधिक विस्तृत विश्लेषण से पता चला है कि यह घूंघट, वास्तव में, मॉडल के पूरे शिविर को कवर करता है। यह सबसे पतली सामग्री है जो कोहरे का प्रभाव पैदा करती है, जिसे पहले प्रसिद्ध sfumato da Vinci के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। यह ज्ञात है कि इस तरह के घूंघट, न केवल सिर, बल्कि पूरे शरीर को ढंकते हुए, गर्भवती महिलाओं द्वारा पहने जाते थे। यह बहुत संभव है कि यह वह अवस्था है जो मोना लिसा की मुस्कान में परिलक्षित होती है: गर्भवती माँ की शांति और शांति। यहां तक ​​​​कि उसके हाथ भी इस तरह से रखे गए हैं जैसे कि वे पहले से ही बच्चे को हिलाने के लिए तैयार हों। वैसे, "ला जियोकोंडा" नाम का भी दोहरा अर्थ है। एक ओर, यह जियोकोंडो नाम का ध्वन्यात्मक रूपांतर है, जिससे मॉडल स्वयं संबंधित था। दूसरी ओर, यह शब्द इतालवी "जियोकोंडो" के अनुरूप है, अर्थात। खुशी, शांति। क्या यह रूप की गहराई, और कोमल अर्ध-मुस्कान, और तस्वीर के पूरे वातावरण की व्याख्या नहीं करता है, जहां गोधूलि शासन करती है? काफी संभव है। यह सिर्फ एक महिला की तस्वीर नहीं है। यह शांति और शांति के विचार का चित्रण है। शायद यही वह लेखक को बहुत प्रिय थी।

अब लौवर में मोना लिसा की पेंटिंग "पुनर्जागरण" की शैली को संदर्भित करती है। पेंटिंग का आयाम 77 सेमी x 53 सेमी है।

द लास्ट सपर दा विंची द्वारा 1494 और 1498 के बीच चित्रित एक भित्ति चित्र है। सांता मारिया डेल्ले ग्रेसी, मिलान के डोमिनिकन मठ के लिए। फ्रेस्को नासरत के यीशु द्वारा अपने बारह शिष्यों से घिरी हुई आखिरी शाम के बाइबिल के दृश्य को दर्शाता है।

इस भित्तिचित्र में, दा विंची ने परिप्रेक्ष्य के नियमों के अपने सभी ज्ञान को शामिल करने का प्रयास किया। जिस हॉल में यीशु और प्रेरित बैठते हैं, वह वस्तुओं के अनुपात और दूरी के संदर्भ में असाधारण सटीकता के साथ चित्रित किया गया है। हालाँकि, कमरे की पृष्ठभूमि इतनी स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है कि यह लगभग एक दूसरी तस्वीर है, न कि केवल एक पृष्ठभूमि।

स्वाभाविक रूप से, पूरे काम का केंद्र स्वयं मसीह है, यह ठीक उनके आंकड़े के संबंध में है कि फ्रेस्को की बाकी रचना की योजना बनाई गई है। शिष्यों का स्थान (तीन लोगों के 4 समूह) केंद्र के संबंध में सममित है - शिक्षक, लेकिन आपस में नहीं, जो जीवंत आंदोलन की भावना पैदा करता है, लेकिन साथ ही साथ मसीह के चारों ओर अकेलेपन का एक निश्चित प्रभामंडल है। . ज्ञान का एक प्रभामंडल जो अभी तक उनके अनुयायियों के लिए उपलब्ध नहीं है। फ्रेस्को का केंद्र होने के नाते, एक ऐसी आकृति जिसके चारों ओर पूरी दुनिया घूमती प्रतीत होती है, यीशु अभी भी अकेला रहता है: अन्य सभी आकृतियाँ, जैसे कि, उससे अलग थीं। पूरा काम सख्त रेक्टिलिनियर फ्रेम में संलग्न है, जो कमरे की दीवारों और छत तक सीमित है, जिस टेबल पर लास्ट सपर में प्रतिभागी बैठते हैं। यदि, स्पष्टता के लिए, हम उन बिंदुओं के साथ रेखाएँ खींचते हैं जो सीधे फ्रेस्को के परिप्रेक्ष्य से संबंधित हैं, तो हमें लगभग पूर्ण ज्यामितीय ग्रिड मिलता है, जिनमें से "धागे" एक दूसरे के समकोण पर बने होते हैं। लियोनार्डो के किसी अन्य कार्य में इतनी सीमित सटीकता नहीं मिलती है।

टोंगरलो एबे, बेल्जियम, द लास्ट सपर की एक आश्चर्यजनक सटीक प्रति रखता है, जिसे दा विंची स्कूल के मास्टर्स ने अपनी पहल पर बनाया था, क्योंकि कलाकार को डर था कि मिलान मठ में फ्रेस्को समय की कसौटी पर खरा नहीं उतरेगा। यह वह प्रति थी जिसका उपयोग पुनर्स्थापक मूल को फिर से बनाने के लिए करते थे।

पेंटिंग सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी में स्थित है, आयाम 4.6 मीटर x 8.8 मीटर।

विट्रुवियन पुरुष

"विट्रुवियन मैन" किसका सामान्य नाम है ग्राफिक ड्राइंगदा विंची, 1492 में बनाया गया। एक डायरी में प्रविष्टियों के उदाहरण के रूप में। यह चित्र एक नग्न पुरुष आकृति को दर्शाता है। कड़ाई से बोलते हुए, ये एक ही आकृति की दो छवियां भी हैं जो एक दूसरे पर आरोपित हैं, लेकिन अलग-अलग मुद्रा में हैं। आकृति के चारों ओर एक वृत्त और एक वर्ग का वर्णन किया गया है। इस चित्र वाली पांडुलिपि को कभी-कभी अनुपात के कैनन या केवल मनुष्य के अनुपात के रूप में भी जाना जाता है। अब यह काम वेनिस के संग्रहालयों में से एक में रखा गया है, लेकिन इसे बहुत ही कम प्रदर्शित किया जाता है, क्योंकि यह प्रदर्शनी कला के काम और शोध के विषय के रूप में वास्तव में अद्वितीय और मूल्यवान है।

लियोनार्डो ने अपने "विट्रुवियन मैन" को प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस (इसलिए दा विंची के काम का नाम) के एक ग्रंथ के आधार पर किए गए ज्यामितीय अध्ययनों के उदाहरण के रूप में बनाया। दार्शनिक और शोधकर्ता के ग्रंथ में, मानव शरीर के अनुपात को सभी वास्तु अनुपातों के आधार के रूप में लिया गया था। दूसरी ओर, दा विंची ने पेंटिंग के लिए प्राचीन रोमन वास्तुकार के अध्ययन को लागू किया, जो एक बार फिर लियोनार्डो द्वारा सामने रखे गए कला और विज्ञान की एकता के सिद्धांत को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। इसके अलावा, यह कार्य मनुष्य को प्रकृति के साथ सहसंबंधित करने के गुरु के प्रयास को भी दर्शाता है। यह ज्ञात है कि दा विंची मानव शरीर को ब्रह्मांड का प्रतिबिंब मानते थे, अर्थात। आश्वस्त था कि यह उन्हीं कानूनों के अनुसार कार्य करता है। लेखक ने स्वयं विट्रुवियन मैन को "सूक्ष्म जगत का ब्रह्मांड विज्ञान" माना। इस चित्र का एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ भी है। जिस वर्ग और वृत्त में शरीर खुदा हुआ है, वह केवल भौतिक, आनुपातिक विशेषताओं को नहीं दर्शाता है। वर्ग की व्याख्या किसी व्यक्ति की सामग्री के रूप में की जा सकती है, और वृत्त उसके आध्यात्मिक आधार का प्रतिनिधित्व करता है, और उनके बीच और उनके बीच डाले गए शरीर के साथ ज्यामितीय आकृतियों के संपर्क के बिंदुओं को मानव की इन दो नींवों के बीच संबंध के रूप में माना जा सकता है। अस्तित्व। कई शताब्दियों तक इस चित्र को मानव शरीर और संपूर्ण ब्रह्मांड की आदर्श समरूपता का प्रतीक माना जाता था।

चित्र स्याही से बनाया गया है। चित्र का आकार 34 सेमी x 26 सेमी है शैली: सार कला। दिशा: उच्च पुनर्जागरण।

पांडुलिपियों का भाग्य।

1519 में दा विंची की मृत्यु के बाद। महान वैज्ञानिक और चित्रकार की सभी पांडुलिपियां लियोनार्डो के पसंदीदा छात्र, फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को विरासत में मिली थीं। सौभाग्य से, दा विंची द्वारा छोड़े गए अधिकांश चित्र और नोट्स, दर्पण लेखन की उनकी प्रसिद्ध पद्धति द्वारा बनाए गए, आज तक जीवित हैं। दांये से बांये तक। निस्संदेह, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण के कार्यों का सबसे बड़ा संग्रह पीछे छोड़ दिया, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद, पांडुलिपि की उम्मीद नहीं थी आसान भाग्य. यह और भी आश्चर्य की बात है कि इतने उतार-चढ़ाव के बाद भी पांडुलिपियां आज भी जीवित हैं।
आज, दा विंची के वैज्ञानिक कार्य उस रूप से बहुत दूर हैं जो मास्टर ने उन्हें दिया था, विशेष देखभाल के साथ उन्हें उन सिद्धांतों के अनुसार समूहित किया जिन्हें वह अकेले जानते थे। पांडुलिपियों के उत्तराधिकारी और रखवाले माल्जी की मृत्यु के बाद, उनके वंशजों ने उस महान वैज्ञानिक की विरासत को बेरहमी से बर्बाद करना शुरू कर दिया, जो उन्हें विरासत में मिली थी, जाहिर तौर पर इसका सही मूल्य भी नहीं पता था। प्रारंभ में, पांडुलिपियों को केवल अटारी में संग्रहीत किया गया था, बाद में माल्ज़ी परिवार ने कुछ पांडुलिपियों को वितरित किया और एक हास्यास्पद कीमत के लिए मित्रों द्वारा व्यक्तिगत चादरें कलेक्टरों को बेच दीं। इस प्रकार, दा विंची के सभी रिकॉर्ड नए मालिक पाए गए। सौभाग्य से, इस प्रक्रिया में एक भी पत्ता नहीं खोया!

हालांकि, बुरी किस्मत की ताकत यहीं खत्म नहीं हुई। पांडुलिपियां स्पेनिश शाही घराने के दरबारी मूर्तिकार पोनपियो लियोनी के पास आईं। नहीं, वे खो नहीं गए थे, सब कुछ बहुत खराब हो गया: लियोनी ने दा विंची के कई नोटों को "क्रम में रखने" के लिए, निश्चित रूप से, वर्गीकरण के अपने सिद्धांतों पर आधारित, और अंत में सभी पृष्ठों को मिलाया, अलग करना, जहां संभव हो, रेखाचित्रों से ग्रंथों, और विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक, उनकी राय में, सीधे पेंटिंग से संबंधित नोट्स से ग्रंथ। इस प्रकार, पांडुलिपियों और रेखाचित्रों के दो संग्रह सामने आए। लियोनी की मृत्यु के बाद, संग्रह का एक हिस्सा फिर से और 1796 तक इटली लौट आया। मिलान के पुस्तकालय में रखा गया है। कुछ काम नेपोलियन की बदौलत पेरिस आए, जबकि बाकी स्पेनिश कलेक्टरों से "खो गए" थे और केवल 1966 में अभिलेखागार में खोजे गए थे। राष्ट्रीय पुस्तकालयमैड्रिड में।

आज तक, सभी ज्ञात दा विंची पांडुलिपियों को एकत्र किया गया है, और उनमें से लगभग सभी यूरोपीय देशों के राज्य संग्रहालयों में हैं, एक को छोड़कर, चमत्कारिक रूप से अभी भी शेष हैं निजि संग्रह. 19वीं सदी के मध्य से कला शोधकर्ता पांडुलिपियों के मूल वर्गीकरण को बहाल करने के लिए काम कर रहे हैं।

आउटपुट

दा विंची की अंतिम वसीयत के अनुसार, साठ भिखारी उनके अंतिम संस्कार के साथ थे। महान पुनर्जागरण गुरु को सेंट-ह्यूबर्ट चैपल में, एम्बोइस महल के आसपास के क्षेत्र में दफनाया गया था।
दा विंची जीवन भर अविवाहित रहे। न पत्नी, न बच्चे, यहां तक ​​कि अपना घर भी नहीं होने के कारण उन्होंने खुद को पूरी तरह से वैज्ञानिक अनुसंधान और कला के लिए समर्पित कर दिया। इस तरह से प्रतिभाओं का भाग्य विकसित होता है, कि उनके जीवन के दौरान और मृत्यु के बाद, उनके काम, जिनमें से प्रत्येक आत्मा के एक कण के साथ निवेश किया गया था, उनके निर्माता का एकमात्र "परिवार" बना रहता है। लियोनार्डो के मामले में ऐसा हुआ था। हालाँकि, इस व्यक्ति ने जो कुछ भी किया, जो अपनी रचनाओं में पुनर्जागरण की भावना को पूरी तरह से पहचानने और मूर्त रूप देने में कामयाब रहा, आज पूरी मानव जाति की संपत्ति बन गया है। भाग्य ने ही सब कुछ इस तरह से व्यवस्थित किया कि, अपने स्वयं के परिवार के बिना, दा विंची ने सभी मानव जाति के लिए एक बड़ी विरासत को पारित कर दिया। और इसमें न केवल अद्वितीय रिकॉर्डिंग और अद्भुत कार्य शामिल हैं, बल्कि वह रहस्य भी है जो आज उन्हें घेरे हुए है। एक भी सदी ऐसी नहीं थी जिसमें वे दा विंची की इस या उस योजना को जानने की कोशिश नहीं करते थे, जिसे खोया हुआ माना जाता था। हमारे युग में भी, जब बहुत पहले से अज्ञात हर रोज हो गया है, महान लियोनार्डो की पांडुलिपियां, चित्र और पेंटिंग संग्रहालय के आगंतुकों, कला इतिहासकारों या यहां तक ​​कि लेखकों को उदासीन नहीं छोड़ती हैं। वे अभी भी प्रेरणा के एक अटूट स्रोत के रूप में कार्य करते हैं। क्या यह अमरता का सच्चा रहस्य नहीं है?

विट्रुवियन पुरुष

मैडोना बेनोइस

मैडोना लिट्टा