Noir natif de Londres à la coiffure afro, Benjamin Clementine chantait jusqu'à récemment pour manger dans les rues de Paris et sort aujourd'hui son deuxième album studio, devenu en deux ans un véritable phénomène musical et culte : sa voix a été comparé aux voix de Nina Simone et Leonard Cohen, la maison de couture Burberry collaborations, et Gorillaz et Charles Aznavour appelé à chanter. En prévision du premier solo concert russe un artiste aussi original, nous avons recueilli les principaux faits sur le brillant destin de Clémentine et choisi ses meilleures chansons, à notre avis.

Benjamin est le fils de catholiques profondément croyants du Ghana. Petite enfance il a passé du temps dans la banlieue industrielle de Londres avec sa grand-mère fanatiquement religieuse, après quoi il a emménagé avec ses parents. À l'école, il est souvent devenu l'objet de moqueries et à la maison, il a été élevé de manière religieuse stricte, dans le cadre de laquelle il a grandi dans la désobéissance et a souvent sauté des cours, préférant les visites solitaires aux bibliothèques. Son intérêt pour la musique naît à l'âge de 11 ans grâce à son frère aîné Joseph : il achète un piano et laisse Benjamin jouer après ses cours. Cependant, les parents n'ont pas soutenu efforts créatifs fils cadet et de toutes les manières possibles l'a découragé de jouer sur n'importe quel instruments de musique, rêvant de faire de lui un avocat.

Clémentine est SDF depuis très longtemps. À l'âge de 16 ans, il a raté la plupart de ses examens scolaires et a décidé de quitter l'ennuyeux établissement d'enseignement pour toujours, ce qui a conduit à l'inévitable querelle avec les parents - ils ont mis leur fils à la porte. Sans moyens de subsistance et littéralement un toit au-dessus de sa tête, Benjamin a passé quelques années dans les rues de Londres et, à l'âge de 19 ans, il a déménagé à Paris, où il s'est produit dans des bars, des hôtels et le métro, tout en écrivant ses propres chansons. . De nombreuses vidéos circulant sur YouTube aujourd'hui ont capturé Benjamin avec une guitare prête, jouant Marvin Gaye, Bob Marley et John Legend autour des voitures.

Le succès est venu au musicien sans-abri spontanément. Lors d'une des soirées de la place de Clichy, il est remarqué par un agent de musique qui présente Clémentine à son premier manager. Déjà en 2012, Benjamin commence à se produire dans les grandes salles des festivals de Cannes et de La Rochelle, dont il joue quatre soirs de suite et attire l'attention de la presse française, qui qualifie l'artiste de "révélation anglaise". Bientôt Clémentine signe son premier contrat de sa vie, partagé entre trois maisons de disques : Capitol Records, Virgin EMI et Barclay Records. En 2013, il sort également son premier single studio.

Derrière premier album"Au moins pour l'instant" Clémentine a reçu le prestigieux prix Mercury. Aujourd'hui, ce prix de la musique est considéré comme le principal au Royaume-Uni, et cette année-là, Benjamin a battu des artistes britanniques bien mérités tels que Florence and the Machine, Aphex Twin et Jamie xx dans la lutte pour le prix. La même année, la presse anglaise le nomme parmi les personnes les plus influentes du pays, le New York Times le classe comme un nouveau génie culturel, et Bjork et Sir Paul McCartney lui-même admettent aimer le style de performance émotionnel de l'artiste.

Le nouveau LP Clémentine est sorti le 29 septembre 2017. Et si le premier album a été presque entièrement écrit par le musicien durant sa période parisienne, portant l'empreinte des déambulations de rue et des lancers intérieurs de l'artiste, alors "I Tell a Fly" a été inventé principalement à New York et s'est avéré plus expérimental en sonner. Le nouveau disque a beaucoup de modernité musique électronique, de la chanson et même du rock, et des arrangements et des textes non standard qui partent dans des réflexions abstraites (par exemple, des références à la "mouche" dans le titre) peuvent complètement effrayer les anciens fans de l'artiste de son idole. Cependant, comme pour tout album d'un véritable grand auteur, il est précisément si inhabituel et parfois difficile à percevoir des enregistrements qui nous obligent à écouter de manière répétée et réfléchie - et peut-être même à acheter un billet pour un concert.

Trois chansons majeures de Benjamin Clémentine

Pierre angulaire

La carte de visite de Clémentine, avec laquelle sa grande carrière a commencé, parle d'un cœur brisé par l'amour.

Londres

L'un des principaux succès du musicien est une déclaration d'amour à sa ville natale et en même temps une franche confession du fils prodigue.

Fantôme d'Alepville

Le premier single du deuxième album, à la fois une déclaration personnelle et politique de Clémentine, rimant avec la guerre en Syrie et le harcèlement scolaire.

Son histoire est déjà devenue un mythe : le fils de parents pauvres du Ghana grandit à Londres, entouré de livres intelligents, et temps libre tout en étant au piano. Il ne se rapproche de personne et n'est particulièrement attaché à personne, il erre dans les quartiers les plus tristes de Londres et aime par dessus tout la poésie des romantiques. Fuyé de Londres à Paris à l'âge de 19 ans, il commence à chanter dans les couloirs du métro, se débrouille dans les petits boulots et passe la nuit dans les coins - de petites choses dans une casquette suffisent à joindre les deux bouts. Les producteurs le croisent dans le métro - c'est ainsi qu'apparaissent le premier EP du musicien et une émission soudaine à la télévision, après quoi Sir Paul McCartney lui tapote l'épaule et invite Björk à se produire.

Où dans l'histoire de cet ermite est la création de mythes, et où sont les faits - il est impossible de séparer, ce qui n'est pas nécessaire dans l'histoire du poète. Évidemment, le motif dickensien dans la biographie de Benjamin Clémentine est d'abord nécessaire aux médias : le chanteur lui-même s'énerve quand on lui pose plus souvent des questions sur son passé difficile que sur des chansons. Mais sous la forme d'un autodidacte issu des semi-pauvres famille religieuse, qui ramène Chopin et la poésie européenne à la radio de la BBC - toute l'absurdité du cycle culture moderne, où au lieu de votre région ou environnement, un livre de bibliothèque municipale ou l'aveu hystérique "Je ne regrette rien" d'Edith Piaf. Les chansons de Clémentine semblent être composées selon les règles d'un jeu d'enfant : vous faites un vœu, sortez un livre arbitraire dans la bibliothèque, nommez la page et la ligne - vous obtenez une histoire dans laquelle il n'y a ni haut ni bas, mais seulement Humain.

Benjamin parle rarement de son enfance : après le divorce, ses parents avaient plus de chance de survivre dans des travaux insupportables pour les migrants que d'être les parrains de cinq enfants. À l'école, il a été taquiné comme un "fagot" pour androgynie et habitude de lire: notions simples périphérie de Londres, les deux propriétés - défaut naturel à cent pour cent. Fatigué, pas trop heureux et vivant dans l'un des quartiers les plus déprimants de Londres, où "la moitié est enceinte et l'autre moitié bénéficie de l'aide sociale", il a rassemblé de l'argent pour le prochain vol low-cost d'easyJet à Paris (c'était la première ville qu'il a rencontrée) et commencer la vie avec une table rase. Quelques jours plus tard, il a jeté le téléphone place de Clichy, réalisant qu'il n'avait personne à appeler. Pendant plusieurs années, il n'a jamais appris le français et ne s'est lié d'amitié avec personne pendant longtemps.

Benjamine Clémentine "Londres"

L'image d'un vagabond devenant chanteur après avoir gravi la colline de Montmartre et vu le Sacré Coeur semble farfelue - mais c'est exactement ce qui s'est passé. Le sans-abri d'hier fait les couvertures, même s'il continue de porter un costume sur son corps nu et se produit principalement pieds nus : au moment du triomphe de Kanye West et de son sarcasme dans "Famous", il y a quelqu'un qui peut chanter "Hallelujah" de Cohen et vraiment le dire. Le voici - un homme qui est tombé sur Terre avec de nouvelles chansons d'innocence et d'expérience, rappelant à la fois le jovial Nat King Cole et Anthony Hegarty planant dans d'autres domaines.

L'agitation est son deuxième prénom: Clémentine raconte calmement à quel point la solitude et l'errance dans la ville sans but sont nécessaires à la fermentation de l'esprit: "occupé par l'oisiveté, jouant avec les mots" - des poèmes apparaissent à partir de telles ordures, et il n'y a rien à avoir honte de. Faire la vaisselle dans des hôtels à Paris, comme George Orwell, est totalement inoffensif et beaucoup moins traumatisant qu'être mannequin londonien pour Abercrombie & Fitch, ce que Clémentine a également essayé et rappelle encore à contrecœur. Les pommettes et la coiffure de Grace Jones, la peau noire, le style laconique font de Clementine un objet d'observation idéal, dont il a clairement conscience - les paroles de ses chansons côtoient des séances photo, où l'apparence devient un accompagnement aux confessions intimes.

A Paris, Benjamin Clémentine a chanté un solo a cappella - il n'avait pas d'argent pour les instruments. "Chanter au passage apprend la modestie et la bienveillance envers les gens", déclare-t-il dans une interview, ajoutant que le public de son concert est souvent le même qu'il aurait pu rencontrer dans le métro parisien sur la ligne 2, ce qui est rassurant. Lorsque les attentats terroristes secoueront la ville vibrante, la jeune voix du Paris multiculturel moderne continuera à chanter et à se produire ici, en se souvenant que la ville qui l'a élevé est avant tout un lieu qui a le sens de dignité où ils aiment la musique, savent pleurer et se réjouir ensemble. Là, il viendra avec l'un de ses tubes "London" - sur le retour dans son pays natal, où la phrase "London calling" ne sonnera pas solennelle et confiante, comme dans l'hymne de The Clash, mais comme dans une chanson sur une maison lointaine, où il est à la fois joyeux et craintif de revenir. Mais Benjamin Clementine reviendra, Londres deviendra plus proche et plus chaleureuse - avec un contrat EMI, des guichets fermés dans les salles de concert des capitales mondiales et la même vie fermée d'artiste.

Fuyant ses camarades de classe et l'influence du hip-hop et du RʼnʼB, Benjamin erre encore dans le triangle des Bermudes des meilleurs auteurs de piano - Chopin, Ravel et Satie. Son point fort est l'intuition et une recherche avide : vous pouvez voir comment un très jeune homme, hypnotisé par Antony & The Johnsons, découvre peu à peu l'univers de Scott Walker et de Johnny Cash, comprend Nick Cave et Tom Waits et tombe amoureux du classique britannique. Vaughan Williams et son "Décollage d'alouette". Le chanteur n'en est clairement qu'au début de son parcours, il sait absorber, regarder dans tous les sens à la fois et aime sincèrement les choses classiques (ou démodées) qui se perdent dans les bas-fonds de la pop culture dominante. Le légendaire musicien David Byrne, avant une interview avec Clementine, soutient que l'auto-éducation du chanteur est sa façon de se poser des questions sur la façon de vivre dans un monde qui a complètement perdu son sens.

Pierre angulaire de Benjamin Clémentine

Dans le métro parisien, il chante Bob Marley à la guitare à sa façon, et en salle de concert sous les projecteurs, il transfère au piano les classiques d'Hendrix - avec son doute, ses gémissements et ses calomnies habituels, sans courage, que d'autres interprètes tentent en vain de reproduire à la manière d'Hendrix. La langueur et le spleen parisiens, que le chansonnier français Jacques Brel épouse si facilement, sont également empruntés par Clémentine avec douceur et sans mensonge. Si vous avez vu Brel pleurer sur des enregistrements vidéo, vous remarquerez instantanément la similitude des pauses, du rythme trébuchant et du contrepoint : ses chansons sont une continuation de discours confus, de poésie et de mélodrame avec un support de piano. Dans les vers de Clémentine, on peut clairement entendre le maximalisme d'un autre troubadour - le chanteur folk tragique Tim Buckley. Mais l'analogie la plus évidente pour Clémentine est certainement Nina Simone, qui est passée d'une pianiste ordinaire et d'une compositrice timide à une auteure-compositrice superstar.

L'orage, la nostalgie et l'extase avec lesquels Benjamin Clémentine chante « Je ne me plains pas » est de la même nature que « Je me sens bien » de Nina Simone : « bon », vécu à la limite, qui à tout moment peut basculer dans la déception et amertume. La poésie romantique enseigne que les extrêmes sont inévitables et ne doivent pas être craints. « L'excès de la douleur rit. Un excès de joie pleure », écrivait l'idole de Clémentine, William Blake : trois cents ans plus tard, la voix ardente de Clémentine reprend ses manières pour parler simplement et succinctement de joie insouciante et de nuit sans fin, parfois indissociables l'une de l'autre.

« Le paradis est un autre nom pour la curiosité », dit le poète et chanteur, rappelant comment, adolescent, il lisait Kant pour sortir de la misère et de la prédestination qui l'entouraient. Son recueil de poèmes Through the Eyes of a Wild Greyhound est prêt à être publié, et dans le voisinage mental de Thomas Eliot et Sylvia Plath, Clémentine se sent presque plus à l'aise que sur scène avec un prix pour album de musique. Il se souvient que la Bible était pour lui une collection d'histoires fascinantes et une voie vers la littérature mondiale - Les Chroniques de Narnia, le traité de John Locke An Essay on Human Understanding et les poèmes joyeux de Carol Ann Duffy sur les marins, un paysage changeant et nos petits frères. . Ce qui l'a le plus influencé - les harpes de John Keats, "Human Abstraction" de Blake ou les chansonniers français - Clémentine ne le sait pas, mais cite volontiers tout le monde, sous-entendant que la poésie en général est un état d'esprit à propos d'une chose, inexprimable et donc constamment en besoin de nouveaux mots et titres.

Il est modeste, mais enfantinement ouvert. Il aime monter sur scène pieds nus, portant un long manteau sombre sur son torse nu. On dit que son talent s'est véritablement révélé dans le métro parisien, où il a travaillé à temps partiel pendant deux ans, interprétant des chansons du répertoire de James Brown, Bob Marley et Nina Simone à la station Place de Clichy. D'ailleurs, c'est à la grande prêtresse de l'âme que Benjamin Clémentine est le plus souvent comparé dans la presse, le qualifiant de "réincarnation masculine de Nina Simone". Bien sûr, dans le cas de Benji et de la divine Nina, il existe certains parallèles émotionnels et stylistiques. Cependant, ce qui unit vraiment leurs âmes, c'est leur ouverture sans défense sur le monde, leur approche ouverte d'esprit de la musique en général et de la musique soul en particulier. « Je suis expressionniste. Je chante ce dont je parle, mais je dis ce que je ressens et ressens, que je joue sincèrement, le faisant comme aucun autre.
Benjamin Clémentine © Jacopo Lorenzo Emiliani

La vie et les aventures de ce jeune homme sont difficiles à décrire en un mot, elles méritent une histoire à part. Benjamin Saint-Clémentine est né en 1989 à Londres dans une famille d'immigrés du Ghana. Ses capacités musicales uniques se sont manifestées à l'âge de 17 ans. Parmi les addictions juvéniles figuraient Eric Satie et Anthony Hegarty, Leonard Cohen et Nina Simone, Luciano Pavarotti et Jimi Hendrix. L'envie de musique lui a permis de maîtriser facilement les claviers, la flûte, la clarinette, le saxophone, le violon, la guitare et la batterie. Cependant, une rencontre inattendue éloigna Benjy de la scène vers… le podium. Tout a été prédéterminé par une rencontre sur Oxford Street à Londres : un représentant d'une agence de mannequins a remarqué un jeune homme à l'apparence brillante et accrocheuse et a immédiatement invité le jeune homme inspiré à devenir le visage de la marque coréenne HUM.

Mais la chose la plus intéressante s'est produite ensuite. Après plusieurs années de travail fructueux à Londres, Benjamin ... a disparu. Un matin nuageux, sans prévenir personne, il achète un billet d'avion pour Paris, une ville qu'il ne connaît pas du tout. Ici, il a vécu 2 ans dans le métro (moins souvent dans des auberges), parlant de temps en temps dans des bars et des hôtels. La série ultérieure de rencontres avec de futurs producteurs et, par conséquent, la signature de contrats avec le label britannique Virgin EMI et le français Barclay - l'histoire n'est pas moins intéressante, mais d'un point de vue intrigue trop fabuleux.

Aujourd'hui, c'est au tour de Benjamin Clémentine de « ramasser des pierres » : les critiques du monde ne lésinent pas sur les louanges, notant dans leurs critiques à la fois sa voix profonde, puissante, sensuelle et son don poétique. Et le premier album At Least For Now, qui a été précédé de deux EP Cornerstone (2013) et Glorious You (2014), a toutes les chances de devenir l'une des principales découvertes de cette année.

• Site officiel de Benjamin Clémentine : benjaminclementine.com
• Sur la photo du titre: Benjamin Clémentine © Micky Clément

album

Exécuteur: Benjamin Clémentine
Album: Au moins pour l'instant
Étiqueter: Derrière/Barclay Records
Date de sortie: 12 janvier 2015
vidéos

concerts

Benjamin Clémentine

Benjamin Clémentine

Benjamin Clémentine - Pierre angulaire | TEDx (2015)

Le 18 décembre, Benjamin Clementine se produira au club Kiev Stereo Plaza. C'est la troisième visite en Ukraine d'un jeune musicien britannique qui rend fou le monde entier. Quelques jours avant le concert à Kiev, Benjamin Clementine a confié à Daria Slobodyanik ses impressions sur l'Ukraine, la poésie et la mode.

Benjamin Clémentine

L'appel de Clémentine a relancé les rédacteurs du site : le rédacteur en chef était intéressé à savoir s'il s'agirait d'une interview Skype, car alors toute l'équipe pourrait regarder son musicien préféré ; collègues ont demandé: "Eh bien, comment?", Et en attendant, je cherchais un coin isolé pour me retirer pour parler avec le musicien. Benjamin parle doucement, pensivement et répond à mes questions de manière vivante - il rit et s'exclame quelque chose de temps en temps. Il est devenu une grande "star" il y a seulement un an, lorsqu'il a reçu le prestigieux prix de la musique Mercury Prize en 2015, il ne s'est donc pas encore lassé des questions de la presse. à Stereo Plaza - la troisième visite du musicien en Ukraine: et en août - à Odessa. "L'Ukraine pour moi - grand mystère", - dit Clémentine avec affabilité. - J'ai beaucoup lu dans les nouvelles sur votre pays et je voulais donc venir ici - pour tout voir de mes propres yeux. Cela s'est avéré merveilleux en Ukraine, vous êtes plein de vie. Et les filles sont très beau."

L'histoire touchante de la façon dont Clémentine a erré dans Paris pendant plusieurs années et a chanté dans les passages du métro, où le producteur l'a remarqué, n'a pas été racontée uniquement par un journaliste très paresseux. Ce qui est vrai dans cette histoire, et ce qui est spéculation, n'a aucune importance - en tout cas, cela donne un mystère au musicien. Benjamin lui-même parle de son passé sans coquetterie, bien qu'il n'entre pas dans les détails. Il se souvient que lorsqu'il a entendu son nom de famille lors de la cérémonie du prix Mercury l'année dernière, il n'y a tout simplement pas cru. "Je suis monté sur scène, j'ai commencé à dire quelque chose, mais je ne croyais toujours pas à ce qui se passait. C'était trop différent de mon vie antérieure, à Paris, où je n'étais personne et dont personne n'avait besoin." La victoire de Benjamin était comme une histoire de Cendrillon, et les éditoriaux des grands journaux, comme le British Telegraph, étaient pleins de gros titres : "Un musicien de rue parisien reçoit le prix Mercury".

Au fait, alors sur scène, le musicien de 25 ans n'a pas du tout parlé de musique, mais de Paris. Littéralement quelques jours avant la cérémonie de remise des prix dans la salle de concert parisienne "Bataclan", il y a eu un attentat terroriste et Benjamin a dédié sa victoire au "peuple de Paris". Paris est une ville importante pour Clémentine : il s'y est littéralement enfui de Londres à l'âge de 19 ans, y a vécu six ans, dont six mois, de son propre aveu, sans abri. "A Paris, je suis devenu un homme. Je me suis retrouvé là-bas seul avec moi-même, il n'y avait pas d'amis, pas d'argent, pas d'opportunités, je ne connaissais pas la langue, donc j'ai dû grandir. A Paris, j'ai écrit la plupart des chansons que vous avez entendues sur l'album Au moins pour le savoir - j'ai juste parlé de ce que je ressens, de ce que je vivais, de ce qui me manque."

Prix ​​Mercure 2015

"Ils disent qu'un homme ne peut pas devenir prophète dans son propre pays, alors je suis parti - et me voici." Ce sont les paroles de la chanson Au moins pour l'instant. Avec le nouvel album, Clémentine revient à Londres en 2015 de manière vraiment triomphale : il reçoit le Mercury Prize, signe un contrat avec un grand label de musique, devient la star des festivals, de Cannes au jazz à Montreux, et un favori des public à la mode. Avec la mode, tout est particulièrement curieux : de retour dans sa jeunesse à Londres, Clémentine a travaillé comme mannequin pour plusieurs marques, mais il n'en parle guère. Et l'année dernière, Christopher Bailey, directeur créatifà la maison, a invité Benjamin à se produire dans plusieurs défilés de la marque - et ainsi le musicien est devenu le sien pour le monde de la mode britannique.

"J'ai été surpris que Christopher Bailey me connaisse alors que je n'étais personne. Il m'a entendu quelque part quand je vivais à Paris, et quand je suis revenu à Londres, il a été l'une des premières personnes publiques à m'avoir soutenu. Nous nous sommes rencontrés dans l'un des festivals de musiqueà Londres et sont devenus amis - il s'est avéré très agréable. Quand il m'a proposé de jouer pour la première fois au défilé Burberry, j'ai été un peu surpris - j'étais alors loin de ce public. Bailey m'a fait changer ma façon de voir le monde de la mode et des riches. Auparavant, je les traitais avec un léger préjugé - disent-ils, les riches ne peuvent pas être sincères, mais il s'est avéré que je pensais superficiellement. Bien que quelqu'un dise encore que ma musique n'est pas pour Burberry et pas du tout pour le monde de la mode, mais qui décide ?

Benjamin Clémentine au défilé Burberry 2015

L'éloignement de Benjamin est incroyable - à la fois dans les interviews et sur scène. Si vous écoutez attentivement ses paroles - The People and I, Condolence, Adios, il devient clair qu'il chante sur lui-même - sur ses personnes préférées, ses habitudes, ses complexes et ses peurs. N'est-ce pas effrayant d'être aussi nu devant le public ? "Non, non," dit Benjamin à la hâte. - C'est mon choix! Je sais que dans la vie je donne l'impression d'être une personne peu sociable et timide, ce que je suis en principe, mais sur scène je suis complètement différent. Je n'ai peur de rien sur scène, parce que je peux parler honnêtement avec le public."

Sur scène je n'ai peur de rien

Cet homme semble s'intéresser à tout. En 20 minutes, nous avons le temps de parler de mode, de poésie, de musique, de politique et de voyage - Benjamin est réfléchi, ouvert et très intelligent. On dit des gens comme lui "bien éduqués" - mais le fait est que Benjamin n'a pas fait d'études supérieures, il est autodidacte. Il a grandi sur la musique de Chopin et Debussy, a maîtrisé indépendamment le piano, la clarinette, la flûte et le saxophone. Clémentine a également étudié la littérature en autodidacte : il a simplement "pioché" dans la bibliothèque près de chez lui à Edmonton, une banlieue prolétarienne de Londres, des livres de William Blake et de George Orwell - c'est ça l'éducation.

D'ailleurs, la poésie grand amour Clémentine - il a même écrit un recueil de poèmes, trouvé un éditeur, mais n'a pas eu assez de temps pour terminer le travail. "Vous avez dû entendre que je suis un grand fan de Bob Dylan et de Leonard Cohen. Je les ai beaucoup écoutés et un jour j'ai réalisé que ces gens n'écrivaient jamais de chansons - ils écrivaient de la poésie. Et à un moment donné, j'ai moi-même commencé à agir comme Parce que la poésie est le moyen le plus honnête de communiquer avec le public."