Assistante de réalisation par intérim- Cette main droite réalisateur dans la sélection des acteurs du film. Dans le cinéma international, ce métier s'appelle directeur de casting. Le métier convient à ceux qui s'intéressent à la culture artistique mondiale (voir le choix du métier pour l'intérêt pour les matières scolaires).

Le casting est le processus de sélection des acteurs pour un film, qui se compose de 3 étapes :

• sélection préliminaire;
• casting réel ;
• essai d'écran.

Le casting est l'étape la plus importante dans la réalisation d'un film. Si, comme on dit dans le cinéma, un bon scénario c'est 50% de réussite, alors sélection correcte acteurs - tous 80%. Ainsi, l'assistant metteur en scène pour comédiens travaille en étroite collaboration avec le metteur en scène et le dernier mot revient à ce dernier. Après tout, seul le réalisateur sait initialement à quoi cela ressemble extérieurement le protagoniste son film, comment il bouge, parle, etc. L'idée d'un nouveau film naît dans la tête du réalisateur et tous les personnages existent déjà dans son imaginaire.

Un assistant réalisateur pour acteurs (ou un directeur de casting) recueille des informations sur les acteurs de la soi-disant base d'acteurs ou agences à Moscou et Saint-Pétersbourg, ou recherche de nouveaux visages dans les établissements d'enseignement conformément à l'idée du scénariste et directeur. Les vrais pros connaissent bien cet environnement, ils savent toujours quels acteurs sont occupés et où, comment ils se comportent pendant le tournage. Les assistants expérimentés ont leur propre base d'acteurs, constamment mise à jour, qui comprend non seulement des photographies, mais également du matériel vidéo.

Afin de sélectionner avec précision les options des candidats, l'assistant doit ressentir et connaître les besoins du réalisateur. Et dans votre tête, vous devez constamment garder une «banque de photos» - toute une galerie de visages et de noms d'acteurs. Une fois les acteurs choisis et le tournage commencé, l'assistant réalisateur reste en contact avec les acteurs, planifiant leurs journées de tournage.

Caractéristiques du métier

Les fonctions professionnelles d'un assistant réalisateur dépendent de la période de tournage. Dans les premiers jours après avoir lu le scénario, l'assistant sélectionne mentalement les acteurs qui pourraient correspondre au type et au caractère des personnages.

Pendant la période préparatoire, il est engagé dans:

• rechercher des candidats pour des acteurs pour des rôles dans le film et des figurants pour des figurants ;
• élaborer une distribution d'ensemble, en tenant compte de l'apparence des personnages à l'écran en combinaison les uns avec les autres;
• coordination des acteurs - candidats aux rôles avec le réalisateur;
• planifier des échantillons ;
• préparation aux tests de casting et de jeu : notification des comédiens et convocation aux auditions ;
• si nécessaire, en recherchant des artistes interprètes non professionnels (étudiants, écoliers, enfants) ;
• une fois les acteurs approuvés pour le rôle, l'assistant recueille et fournit les informations nécessaires pour conclure des contrats avec eux, et tient et contrôle également le registre des contrats.

Pendant la période de tournage, les tâches de l'assistant comprennent :

• appeler des acteurs pour tourner;
• notification du calendrier de tournage ;
• contrôle de leur arrivée en temps opportun;
• participation aux répétitions avec comédiens et figurants ;
• accompagnement des comédiens tout au long du tournage.

Mais même si l'assistant réalisateur n'est impliqué dans aucun projet, il travaille constamment à mettre à jour et à améliorer sa base d'acteurs, assiste à des théâtres, à des spectacles d'étudiants, thèses anciens élèves, communique avec les directeurs de casting d'autres films.

Avantages et inconvénients du métier

avantages

• Créatif travail intéressant faire des films indépendants
• Possibilités d'avancement professionnel, réseautage beau monde cinéma

Les moins

• Emploi intermittent, périodes d'indisponibilité possibles
• Gains irréguliers
• Lors du tournage d'un film de producteur, en règle générale, les acteurs pour les rôles principaux sont approuvés à l'avance, l'assistant de casting se retrouve avec la sélection des candidats pour les rôles secondaires et épisodiques
• Divergence d'opinions sur tel ou tel acteur, nécessité de prouver son cas

Lieu de travail

Studios de cinéma

Qualités importantes

• Capacité à comprendre les gens (connaissance de la psychologie et de la physionomie)
• bonne mémoire pour les visages
• Sociabilité
• Tempérament diplomatique
• Responsabilité
• organisme
• Attention
• Capacité d'écoute et de compréhension
• Capacité de travail

Où étudier en tant qu'assistant réalisateur pour acteurs

La spécialité d'un ouvrier du cinéma de niveau intermédiaire, qui comprend également des assistants réalisateurs de divers départements (pour les acteurs, les accessoires, les costumes, les décors, le montage) peut être obtenue lors de cours de courte durée dans les studios de cinéma - Mosfilm, Lenfilm. De nos jours, l'obtention d'un métier spécifique avec des compétences pratiques pour un très court terme avec un emploi ultérieur dans les mêmes studios de cinéma - c'est un mésange dans la main et une véritable base pour la croissance professionnelle ultérieure.

Mosfilm procède régulièrement à des recrutements pour des formations spécialisées. Pour la spécialité « Assistant réalisateur pour comédiens » le recrutement se fait 1 fois en 2 ans. L'éducation est gratuite. De plus, ici vous pouvez obtenir les métiers suivants: second réalisateur, monteur et scénariste, assistant à la réalisation d'accessoires, décorateur, assistant costumier, mécanicien pour l'entretien du matériel cinématographique, assistant caméraman et second caméraman, ingénieur vidéo, accessoiriste et costumier, administrateur de l'équipe de tournage, assistant monteur.

Il existe des cours similaires à Lenfilm, dont les diplômés sont employés dans le même studio de cinéma.

Centre international des métiers du cinéma à Saint-Pétersbourg. Cours de 4 mois "Assistant réalisateur pour comédiens".

Il existe un autre moyen d'accéder à ce métier: de nombreux diplômés des facultés non-intérimaires listées ci-dessous les établissements d'enseignement débutent leur carrière en tant que sous-directeurs de différents départements :

• Université russe art théâtral(GITIS).
• Tout-russe Université d'État Cinématographie nommée d'après S.A. Gerasimov (VGIK).
• Université d'État de la culture et des arts de Moscou (MGUKI).
• Université Humanitaire des Syndicats de Saint-Pétersbourg.
• Institut du Théâtre. B.Schukin.

Un salaire

Le salaire d'un assistant réalisateur pour les acteurs dépend du budget du film et est calculé en nombre de jours de travail.

Paiement pour 1 journée de travail de 12 heures - de 2000 à 3000 roubles. En général, un salaire mensuel peut être de 60 000 à 90 000 roubles.

Étapes et perspectives de carrière

En règle générale, les diplômés des universités commencent leur carrière en tant qu'assistants réalisateurs. Cette Première étape donne un bon départ pour le développement d'une future carrière : une expérience inestimable et des relations importantes sont acquises, les compétences professionnelles sont perfectionnées. A l'avenir, tout le monde rêve de devenir réalisateurs célèbres. Avec certaines compétences et persévérance, tout est possible. Une autre direction possible est de produire ou de travailler sur votre propre projet. Ici, les qualités entrepreneuriales sont plus importantes.

Directeurs de casting contemporains notables

Karina Romanova, qui a 2 bases intérimaires. Dans un - environ 3 000 acteurs qu'elle connaît personnellement, dans le second - 10 000 avec lesquels elle ne connaît pas.

Le style corporatif du travail de K. Romanova est de briser le rôle habituel de l'acteur, de diversifier la liste de ses rôles. Les acteurs qui ont joué friandises, elle propose des rôles négatifs et inversement.

Que se passe-t-il sur scène derrière le rideau fermé ? Comment se passe la préparation du spectacle, qui change le décor et pourquoi y a-t-il tant de soi-disant "combattants du front invisible" dans le théâtre, dont le travail est très important, mais reste "en coulisses" ? Ces secrets et d'autres de la vie dans les coulisses nous ont été racontés par le travailleur honoré de la culture de Carélie, directeur adjoint Théâtre musical Nadejda Ivanovna Ouranova.

Lors de la première représentation que j'ai dirigée, j'ai été pris d'une véritable panique. Tout s'est passé comme dans un mauvais rêve ! Puisqu'il s'est avéré qu'il n'y avait pas de répétitions de cette production avec ma participation en tant que support, le matériel m'a semblé être une vraie vierge. Je ne sais pas comment j'ai fait, mais j'ai tout fait correctement ! Plus de dix ans se sont écoulés depuis lors, et bien que maintenant beaucoup de mes compétences aient été portées à l'automatisme, chaque performance est unique et complexe à sa manière.

Directeur adjoint de notre théâtre, contrairement aux médias travailler avec compagnies de théâtre, il faut avoir éducation musicale, puisque les représentations de ballet et d'opéra sont menées à l'aide du clavier, où tous les changements qui ont lieu dans la représentation sont notés. Un assistant réalisateur a besoin d'une concentration absolue, d'attention, de clarté des actions, cela dépend en grande partie de lui s'il y aura des échecs, à quel point ce sera confortable pour les artistes.

L'assistant réalisateur travaille en étroite collaboration avec la production et services techniques et casting. Avant le début d'une répétition ou d'un spectacle, je vérifie l'état de la scène, si le sol a été lavé ; s'il fait froid sur la scène, les radiateurs sont-ils placés ? Je m'informe si les artistes sont en place, si tout le monde est prêt à partir, maquillé, habillé. S'il manque quelqu'un, j'en informe le chef de la troupe. Une demi-heure avant le début de la représentation, le rideau tombe et se lève lorsque le maestro se tient debout sur le podium et agite sa baguette, et les artistes se préparent pour la première scène.

Dans le travail d'une submersion, les chevauchements et les imprévus sont inévitables, même s'ils sont rares.. Au fur et à mesure que le temps passe, tout cela peut sembler drôle, mais dans certains cas précis, j'ai été inquiète jusqu'à la fin de la représentation ! Dans les spectacles de ballet, il y a des moments où la lumière est complètement coupée et où les artistes changent le schéma chorégraphique. Une fois, je n'ai pas remarqué que la première ligne, que je ne voyais pas bien, bougeait encore, et j'ai donné l'ordre d'allumer la lumière. Ou elle a ordonné de lever le rideau alors qu'il me semblait que le maestro était déjà à la console et qu'il se dirigeait vers sa place.

La diffusion m'aide à suivre la performance, sur le moniteur je vois la scène, salle, je transmets des commandes par radio et à l'aide de la télécommande. Quand j'ai vu la console pour la première fois après la reconstruction du théâtre, j'avais peur que tout soit très compliqué, mais maintenant je peux dire qu'il est pratique de travailler avec. La communication avec tous les services doit être vérifiée à l'avance, au moins une demi-heure avant le début de la représentation.

Il y a beaucoup de "combattants du front invisible" dans le théâtre - ce sont des monteurs, des enlumineurs, des ingénieurs du son, des habilleurs, des maquilleurs. Tous font bien leur travail, et pourtant je dois savoir lequel d'entre eux doit faire quoi et quand. Avant chaque changement de décor manuel sur les tentures (elles sont disposées en rangées au-dessus de la scène et servent à accrocher les coulisses, les rideaux, les décors et les décors plats) je communique avec les machinistes par talkie-walkie.

L'un des changements les plus difficiles - après la première scène du ballet "Casse-Noisette" lorsqu'un black-out se produit, la « forêt » descend, le « cabinet » se lève, tandis que l'action ne s'arrête pas : l'orchestre joue, les artistes dansent. En plus des moments prévus, quelque chose d'inattendu peut arriver: la sangle du corsage de la ballerine s'est détachée, avant de sortir, quelqu'un s'est pendu dans le vestiaire - je dois littéralement tout suivre.

Décorateurs - ce sont les employés du théâtre avec lesquels l'assistant metteur en scène s'adresse en premier lieu. Nous avons un petit personnel d'atelier d'assemblage et les salaires sont également bas. Le travail des ouvriers est dur, il y a aussi des équipes de nuit. Pendant ce temps, la qualité des performances dépend dans une certaine mesure d'eux, de la précision avec laquelle tout est monté. Chaque spectacle a le sien certificat technique et tout est fait en fonction de cela.

Les changements de décor entre les représentations sont difficiles : les volumes sont très importants, il faut tout enlever et accrocher quelque chose de complètement différent. Les décors sont rangés dans des "poches" spéciales derrière la scène ; avant chaque répétition ou représentation, ceux en tissu doivent être passés à la vapeur. Il existe plusieurs types de décors, par exemple, il y a un super-rideau translucide qui crée une sensation de nébuleuse, de brume, d'irréalité, de distance : il est souvent utilisé en début de représentation.

Dans n'importe quel cadre, un grand nombre de changements de lumière: disons, dans La Dame de Pique il y en a quatre-vingt-trois, dans La Traviata il y en a cinquante-trois, dans Eugène Onéguine il y en a une cinquantaine, et pas un seul changement ne peut être manqué. Je dirige toutes les performances, à l'exception de The Black Hen et The Bat.

Le Théâtre musical de Carélie a deux directeurs adjoints; dans d'autres théâtres similaires, en règle générale, il y en a plus. Lorsque des troupes d'autres villes viennent chez nous en tournée avec leurs troupes, elles sont toujours surprises de l'accueil qu'on leur réserve ici, de l'attention qu'elles portent à leur égard. Dans d'autres théâtres, on ne trouve souvent personne du tout, mais nous avons tous les services prêts, nous montrons tout, nous expliquons.

Moment difficile, anxieux, parfois même conflictuel - lorsqu'une nouvelle représentation est montée, les acteurs s'habituent à peine au rôle, les mises en scène s'enchaînent, de nouveaux décors apparaissent, tout semble se frotter à nouveau. Cependant, je ne peux manquer de noter qu'en général, le théâtre a une très bonne atmosphère créative et conviviale, et c'est quelque chose sans laquelle il est impossible de créer des productions réussies, talentueuses, belles et inspirantes.

La répétition à la veille de la représentation est différente en ce qu'il n'y a pas de spectateurs dans la salle, les artistes travaillent sans costumes ni maquillage. Dans le même temps, il y a toujours des décors et des éclairages à part entière sur la scène, et la salle morte fonctionne également à plein régime. Le metteur en scène, le chef d'orchestre, le chorégraphe et les tuteurs suivent attentivement l'action, font les remarques nécessaires aux artistes. Certes, tous les spectateurs ne remarqueront pas que la ballerine n'a pas levé la main assez doucement, les artistes ne se sont pas alignés tout à fait uniformément, ou dans un fragment l'orchestre a ralenti le rythme, mais dans notre théâtre, ils s'efforcent d'obtenir une performance impeccable, pour la pureté de l'image.

Pour troupe de ballet J'ai une relation spéciale. Ce sont de grands travailleurs qui vivent littéralement dans le théâtre, en particulier pendant le processus de production. Ils viennent à l'aube, surtout si un cours est prévu le matin, ils se reposent et mangent immédiatement. Le métier est traumatisant, avec une surcharge physique, alors que les danseurs de ballet apparaissent toujours au public comme légers, en apesanteur. Plus d'une fois, j'ai vu comment, après avoir quitté la scène, la ballerine tombe littéralement et après une minute, elle s'envole à nouveau vers le public avec un sourire. Par conséquent, je suis toujours prêt à leur témoigner de la chaleur et de la tendresse, à me réjouir de leurs succès, à les soutenir maternellement.

La troupe lyrique du Théâtre Musical est également de haut niveau, avec un grand potentiel et envie de travailler. J'ai toujours dit que l'opéra est le reflet de notre vie, c'est ce qui forme la vision du monde des gens. Par conséquent, quand une salle pleine se rassemble, quand elle réagit à l'action, respire, vit avec les héros de la production, mon âme se réjouit.

La qualité de la représentation et son succès dépendent largement du public.. Quand ils disent que pendant le spectacle, il y a deux vagues de réponse, du côté de la scène et du public, c'est vrai. Si la salle est indifférente, froide, la performance ne se révélera pas chaleureuse, émotionnelle, même si tout y est techniquement correct. Parfois, des spectateurs non préparés viennent, qui ont du mal à percevoir l'opéra ou le ballet, quand vous avez besoin de ressentir, de plonger et de penser, et pas seulement de regarder l'image, comme dans le show business. Et pourtant, grâce au talent et au dévouement à leur travail, nos artistes parviennent le plus souvent à réveiller les gens, à évoquer leur réponse, à gagner la confiance et, par conséquent, à obtenir un retour.

Depuis de nombreuses années, je vais travailler comme si j'étais en vacances, parce que le théâtre- c'est ma deuxième maison, où tout le monde se comprend, s'apprécie, se soutient et s'aime, tout le monde s'y intéresse résultat final: créer de belles performances qui raviront le public.

Une description de poste est requise pour chaque profession. L'assistant réalisateur ne fera pas exception ici. Pomrej dans environnement créatif. Nous analyserons la profession d'un point de vue "technique" - responsabilités professionnelles, exigences pour un spécialiste. Et en conclusion, familiarisons-nous avec l'opinion du pomrezhy déjà tenu sur notre travail.

Deux catégories d'activités

Un assistant réalisateur est un spécialiste dont l'activité de création de travail est divisée en deux catégories, chacune ayant certaines exigences, caractéristiques:

• Mort de la deuxième catégorie. Le spécialiste doit avoir une formation professionnelle supérieure dans le domaine de l'art et de la culture. Dans ce cas, aucune expérience professionnelle n'est requise. La deuxième option est la moyenne formation professionnelle dans le domaine de l'art et de la culture. Ici, vous avez besoin d'au moins trois ans d'expérience professionnelle (bien sûr, dans une structure similaire).
• Mort de la première catégorie. Les spécialistes sont à la fois acceptés pour le poste et transférés de la catégorie susmentionnée. Si le candidat a une formation professionnelle supérieure dans le sens « culture » ou « art », une expérience professionnelle dans la spécialité est requise pendant au moins trois ans. S'il s'agit d'un enseignement secondaire professionnel, l'expérience professionnelle doit compter au moins 5 ans.

Lors de l'absence du directeur adjoint au travail (congé de maladie, vacances, etc.), ses fonctions sont transférées à un salarié nommé de la manière prescrite. Cet employé assume les fonctions d'aide, reprend temporairement ses droits. Pendant le remplacement, il assume l'entière responsabilité de l'inexécution ou de la mauvaise exécution de ses fonctions temporaires.

Assistant réalisateur au théâtre ou au cinéma - groupe professionnel de qualification "Postes de travailleurs de l'art, de la cinématographie, de la culture de niveau intermédiaire." Normalisé par arrêté du ministère de la santé et développement social RF n° 570 (31 août 2007).

Exigences pour le demandeur

Bien que l'assistant réalisateur soit une activité créative, les exigences pour un spécialiste sont assez précises et claires. Le défunt doit savoir :

• Législatif et règlements Fédération Russe réglementer les activités de l'établissement arts performants.
• La structure de l'organisation à laquelle le citoyen a postulé.
• Caractéristiques du processus créatif et organisationnel dans l'institution de l'employeur.
• Bases talents d'acteur, diriger, littératie musicale, vocal, chorégraphique, art choral, ainsi que l'accompagnement scénique et musical de productions.
• Équipement de scène, sa disposition générale.
• Fondamentaux de la technologie scénique, de la gestion et de l'économie - en ce qui concerne les arts de la scène.
• Organisation des services techniques et soutien matériel concernant le processus de création.
• Les principales règles de gestion du personnel.
• Fondamentaux de la législation du travail.
• Règles de l'ordre de travail interne dans l'organisation où le candidat est employé.
• Normes et règles de sécurité, de protection du travail, de sécurité incendie, d'assainissement industriel, etc.

Missions et tâches principales

La vacance "directeur adjoint" définit trois fonctions principales d'un spécialiste :

• Participation directe à l'organisation et à la planification des productions.
• Élaboration de plans de répétitions, d'horaires, ce qui implique également un appel à la participation des spécialistes requis. Cela comprend non seulement l'organisation, mais aussi la comptabilité activité créative.
• Fournir aux répétitions et aux productions tout le matériel et les accessoires nécessaires.

Responsabilités professionnelles

Responsabilités professionnelles directeur adjoint - ce sont les fonctions de travail suivantes :

• Participation directe à l'organisation et à la planification de nouvelles productions et de celles déjà présentées.
• Respect des instructions du réalisateur-producteur concernant la période préparatoire de l'organisation de la production.
• Participation à la préparation des plans de répétitions, horaires, horaires nouvelle fabrication.
• Assurer à chacun matériaux nécessaires répétitions.
• Fournir aux répétitions tous les accessoires nécessaires - mobilier, décorations, instruments de musique, éléments de conception de bruit de fond, phonogrammes.
• Appel d'artistes, souffleur et autres spécialistes aux répétitions.
• Pendant les répétitions - assistant réalisateur.
• Selon l'horaire établi dans cette institution des arts de la scène, astreinte aux répétitions, représentations, représentations et concerts.
• Diriger des répétitions séparées, rechercher de nouveaux interprètes pour le compte du directeur de production.
• Comptabilisation des représentations, des répétitions, des concerts et des productions, ainsi que d'autres activités créatives du personnel artistique et artistique.
• Accomplissement des tâches du réalisateur-producteur concernant l'organisation, la planification et la comptabilité des activités créatives.

Droits d'un spécialiste

Un assistant réalisateur à Moscou et dans d'autres villes aura les mêmes droits :

• Participation aux réunions tenues sur les questions d'organisation.
• Demande et réception des divisions structurelles nécessaires pour activité de travail documents et matériaux.
• Participation à la discussion de questions qui touchent directement son parcours professionnel travail créatif.
• Exiger que la direction d'une organisation des arts de la scène aide à remplir ses obligations et à exercer les droits du travail.

Responsabilité du spécialiste

Directeur" assume la responsabilité suivante du spécialiste :

• Pour la non-exécution ou l'exécution incorrecte ou incomplète de leurs tâches (qui sont prévues par la description de poste du spécialiste) de la manière dictée par la législation du travail russe.
• Pour les infractions commises dans le cadre de l'emploi. La responsabilité est dictée par la législation administrative, pénale et civile de la Russie.
• Pour avoir causé des dommages à l'organisation qui est l'employeur de la victime. Dans l'ordre qui établit la législation du travail russe actuelle.

À propos du métier

Le poste vacant "directeur adjoint" à Moscou et dans d'autres villes est souvent ouvert. Voyons comment ces personnes qui ont déjà réussi à visiter Pomrezhem en parlent.

Un attribut invariable de l'assistant réalisateur est le soi-disant cracker. Il s'agit d'un tableau avec une barre sur une charnière, sur laquelle sont écrites les principales informations sur le processus de prise de vue - le titre de l'œuvre, le réalisateur, le caméraman, la date de prise de vue, la prise, le cadre. Clap cet appareil permet alors de combiner la piste audio et vidéo.

Sur le plateau, l'assistant réalisateur ne reste jamais inactif. Il a besoin d'apparaître dans le cadre à un certain moment avec son « clap ». L'art de bien faire vient avec l'expérience. Notes sur le clap et dans la feuille de montage, commentaires du réalisateur, notation des meilleures prises et plans déjà tournés sont les devoirs directs du remake.

Caractéristiques du travail

Le travail de l'assistant réalisateur n'appartient pas à la catégorie des volumineux, mais à peine perceptible pour les autres. Les morts n'ont pas le temps de se reposer. Il est également de son devoir de préparer et d'apporter le café au directeur. Quart de travail - 12 heures. De plus, le tournage a lieu non seulement dans le pavillon, mais aussi dans la nature - dans la forêt ou dans le marais, par une chaude journée, dans une tempête de neige ou sous la pluie, en ville et en montagne. Pomrezh accompagne toujours le processus de tournage, dans toutes les conditions. Par conséquent, un système immunitaire fort est nécessaire.

Les Pomrezhi sont généralement des étudiants d'universités créatives ou de jeunes diplômés. Ils sont attirés par l'opportunité d'acquérir de l'expérience, de travailler avec les maîtres de leur métier. Quelqu'un - la probabilité de devenir un deuxième directeur au fil du temps.

Les experts disent que les compétences en communication, la résistance au stress et la capacité d'agir en tant qu '"arbitre" sont importantes pour un pomrezh, tout d'abord. Pendant le tournage, tous Groupe créatif devient un grande famille Cependant, les malentendus ne sont pas rares ici. La tâche du pomrezh est d'arrêter le conflit au début du développement.

Sur les bourses du travail, je dois dire, un tel poste vacant apparaît rarement. Dans un environnement créatif, le bouche à oreille est plus pertinent.

Avantages du travail

Dans leurs critiques de leur travail préféré, les pomrezhi exposent les avantages suivants de la profession :

• Transfert d'expérience du réalisateur. Pomrezh voit comment il organise le processus de tournage, communique avec les acteurs et coopère avec l'opérateur. Cette connaissance est parfois suffisante pour tourner son propre film. Un bon nombre de réalisateurs "ont grandi" d'entre les morts.
• Communication avec les créatifs. Non seulement la rotation équipe créative inspire parce qu'il apporte constamment de nouvelles expériences et idées. Pomrezh "acquiert" également les relations d'affaires nécessaires.
• L'opportunité d'endosser le rôle de leader, d'organisateur, de développer des habiletés de travail d'équipe.

L'assistant réalisateur est une spécialité créative ordinaire, mais plutôt intéressante. Nous l'avons démonté de tous les côtés - technique, officiel. Et la regarda, pour ainsi dire, de l'intérieur.

Toutes les commodités pour le travail des acteurs et du réalisateur dépendent de nous, ainsi que le fait que le flux de travail est mis en place comme sur des roulettes. Tout doit être à l'heure et à sa place. À la base, il s'agit bien sûr d'un métier technique, mais il y a aussi un élément de créativité.

Devoirs de répétition

L'assistant arrive une heure avant le début de la répétition, s'assure qu'il y a de l'eau, le nombre correct de chaises, les accessoires nécessaires. Vous devez rencontrer tous les acteurs, et si cinq minutes avant la répétition l'un des artistes n'est pas encore là, alors vous devez les contacter d'urgence et savoir où ils se trouvent et ce qui leur arrive.

Il arrive que ma présence pendant la répétition ne soit pas nécessaire, mais je ne peux toujours pas rentrer chez moi, car à tout moment, quelque chose peut être nécessaire - un détail de costume ou des accessoires supplémentaires.

Une fois la répétition terminée, je dois connaître l'horaire du lendemain ou de la semaine prochaine afin de pouvoir informer tout le monde plus tard. L'assistant réalisateur doit tout savoir. Où, quoi et quand sur scène, quels costumes doivent être préparés et à quelle heure. Progressivement, tous les ateliers théâtraux sont reliés à l'œuvre : ateliers d'agenceurs, d'accessoires, d'accessoires, de bricolage et de couture. Mais ils viennent progressivement, chacun à son stade, et le metteur en scène est toujours inclus dans le travail de production.

Travailler après la première

Notre travail se poursuit après la première de la pièce. Avant chaque représentation, l'assistant du réalisateur vérifie l'état de préparation de tous les dispositifs techniques de la scène, règle la vitesse de la platine, surveille la disposition des accessoires et son état de fonctionnement.

Les acteurs, bien sûr, se souviennent de toutes leurs permutations et de leur habillage selon le scénario, mais la coordination de tous les services théâtraux pendant la représentation se situe à un stade ultérieur. Et c'est une interaction claire avec le département des costumes, les accessoires, le montage et l'éclairage.

Les réalisateurs sont différents.

J'ai eu la chance de n'avoir eu qu'une seule fois un réalisateur très difficile, mais j'ai eu la "chance" de travailler avec lui deux fois. Il m'a mis beaucoup de pression, parlait sur un tel ton qu'au début je ne comprenais pas du tout ce qui se passait. J'ai développé un complexe selon lequel je faisais tout de travers et, par conséquent, à cause d'un état nerveux constant, j'ai vraiment commencé à oublier ce que je devais faire. Tout le temps, il y avait des problèmes, pas de ma faute, mais pour lesquels, bien sûr, je devais répondre.

À la première du spectacle, tout mon sang était ivre de lui. En travaillant avec lui, j'ai perdu beaucoup de santé. Pendant tout le temps de mon travail, je ne me souviens que de ce cas. Avec d'autres réalisateurs, et ils étaient nombreux, une compréhension mutuelle s'est toujours établie, certains d'entre eux que je peux appeler des personnes en or.

HAUT

Les acteurs sont des enfants

Les acteurs sont des enfants, et les enfants ont des caprices. Tout le monde a des personnalités différentes, l'humeur peut être bonne et parfois mauvaise. Si j'étais un nouvel employé, ce serait probablement difficile pour moi, mais comme je travaille depuis longtemps, je sais dans quelles situations, avec qui et comment parler et quelle approche trouver. Parfois il faut être plus strict, parfois au contraire plus gentil.

Si quelque chose ne va pas pendant la représentation ou la répétition, les acteurs viennent d'abord poser des questions ou se plaindre au metteur en scène. Nous travaillons donc côte à côte.

Aussi un prompteur

Nous avons eu un vieil incident au théâtre, dont tout le monde se souvient encore. Une actrice remarquable, étant déjà dans âge respectable, oubliaient parfois le texte de la pièce. Au début, je l'ai incitée depuis les coulisses, mais son ouïe était faible. Ensuite, nous avons décidé d'adapter discrètement son oreillette.

La situation a été sauvée par le fait que dans la pièce personnage principal le nom était le même que le mien. Par conséquent, si pendant la représentation l'actrice a oublié le texte, j'ai demandé, mais elle n'a toujours pas entendu, alors elle pourrait m'en parler directement sur scène. Se tournant comme vers le personnage principal, elle dit : « Masha ! Je ne vous entends pas!" ou "Mashenka, parle plus fort." Le public, bien sûr, n'a rien compris, croyant que c'était voulu, mais tous les acteurs, le réalisateur et les autres employés savaient qu'elle s'adressait spécifiquement à moi.

Si la direction change

Les changements internes au théâtre me contournent, ils ne m'affectent pas. Rejeter jamais menacé, situations conflictuelles avec directeurs artistiques ne s'est pas produit non plus. Au théâtre, chacun fait son truc, et si vous le faites bien, alors cela, comme dans tout autre domaine, sera apprécié et respecté.

Pas de routine

Dans mon travail, tout est toujours différent, tout est nouveau. Divers réalisateurs, différents artistes, pièces, genres. Il n'y a pas de routine, malgré le fait que je n'ai qu'un jour de congé par semaine et que je ne peux même pas aller n'importe où, car même en temps libre Je peux être appelé. Combiner ce poste avec un autre travail est également impossible, mais j'aime le théâtre et je ne voudrais pas travailler pour quelqu'un d'autre et dans un autre lieu.

Par terre

impitoyablement petit

là vivait un petit homme.

Il avait un petit service.

Et un très petit portefeuille.

R. Rozhdestvensky

Pourquoi "craqueur" ?

Presque toutes les professions ont des caractéristiques distinctives. Il est difficile d'imaginer un artiste sans pinceaux, un maçon sans casque, un comptable sans calculatrice. Et les morts ont un cracker. Il se compose de deux parties : une planche et une barre sur une charnière. Sur le clap, les principales informations sur le film sont écrites (titre de travail, réalisateur, caméraman), ainsi que des informations auxiliaires (date de tournage, scène, cadre, prise). Le son du clap permet à l'éditeur de combiner la piste audio et vidéo. C'est drôle que souvent le clap ne remplisse pas ses fonctions d'origine, car le son est écrit à l'état brut et une nouvelle notation du film est attendue. Mais dans ce cas, le pommer n'est pas assis les bras croisés (au sens le plus direct).

Début d'équipe !

Dans sa poche, il a : plusieurs marqueurs, une éponge pour effacer les vieux disques, un chronomètre, du ruban adhésif (bande de film), des crayons et, comme le montre la pratique, aussi une petite pièce de rangement pour les affaires de l'acteur. Après la commande du réalisateur "Camera!" pomrezh, avec un clap prêt, court dans le cadre. Le montrer correctement à la caméra est également une compétence importante qui vient avec l'expérience. La position de la culbute dépend de l'optique choisie par l'opérateur. Qu'il pleuve ou qu'il neige, le gardien doit toujours être de service.

Disons que vous filmez un gros plan d'un acteur dans un marais avec un téléobjectif. Vous ne pouvez rien faire, vous devez prudemment mettre des bottes en caoutchouc, grimper dans le marais jusqu'à l'acteur, tenir le cracker près de son visage, attendre la commande "Start!", applaudir, puis sauter de bosse en bosse, fuyez le cadre aussi vite que vous le pouvez, démarrez le chronomètre.

Pendant que les secondes s'écoulent, vous devez rapidement réécrire les informations sur le clap et prendre des notes sur la feuille d'édition. Ecouter le réalisateur, rédiger des commentaires pour le montage, marquer les meilleures prises, c'est aussi le devoir du remake. Le scénario du réalisateur est conservé parmi des dizaines de feuilles, où il raye les scènes filmées. A tout moment, le réalisateur peut s'approcher du clap et poser une question délicate : "Combien de temps a duré la prise ?", "Avez-vous tourné la scène numéro 5 ?" etc.

Le soleil est encore haut

Le réalisateur adjoint n'a pas la possibilité de se reposer sur plateau de tournage, même si l'importance de son travail n'est pas toujours et n'est pas évidente pour tout le monde. Les tâches du cracker comprennent également des tâches aussi simples que d'apporter du café au réalisateur, ce qui n'ajoute en rien à son rôle significatif. Mais si vous travaillez bien, il y a une opportunité de grandir jusqu'au deuxième réalisateur. Certes, vous devez être prêt à ce que, dans ce rôle, vous deviez avoir des nerfs de fer. Les filles travaillent comme assistantes réalisatrices, généralement des étudiantes en cinéma ou des diplômées récentes. Le tournage dure 12 heures, presque tout ce temps, vous devez courir - ce travail n'est pas pour les paresseux. Le tournage peut être à la fois dans le pavillon et sur place : sous la pluie, la neige, la nuit, dans un marécage, à 1000 mètres d'altitude. Par conséquent, une bonne santé est tout simplement vitale.

Au moment du tournage, tout le groupe devient une grande famille, sous stress, les nerfs à rude épreuve, et il faut beaucoup de travail pour ne pas se déchaîner sur un collègue. Mais les gens du cinéma sont vifs d'esprit, et s'il y a un malentendu, il est rapidement résolu pendant le déjeuner ou après le quart de travail. La capacité de minimiser les conflits et de ne pas créer de querelles me sera bénéfique.

La communication avec les représentants d'autres ateliers (accessoires, costumes, maquillage) conduit souvent au fait que les Pomrezhi sont formés au métier d'accessoiriste ou de costumier. Cette polyvalence augmente les chances de travailler pour le plus projet intéressant. Les emplois sur le travail dans le cinéma ne peuvent pas être trouvés sur un site comme Rabota.ru, les informations sont transmises exclusivement de bouche à oreille.

Pourquoi?

Malgré tous les inconvénients évidents, la profession Il y a un certain nombre d'avantages indéniables.

Où d'autre pouvez-vous rencontrer autant gens talentueux et visiter les endroits les plus reculés ? Étant sur le plateau à côté du caméraman, le réalisateur apprend de l'expérience, regarde comment le réalisateur travaille avec les acteurs et le groupe, et peut-être que cette connaissance sera utile sur le tournage de son propre film. De nombreux réalisateurs ont commencé "par le bas", gravissant les échelons de carrière.

Le deuxième réalisateur travaille principalement avec l'équipe de tournage, coordonnant le travail de l'assistant pour les acteurs, les costumiers et les maquilleurs. C'est lui qui décide quand le groupe ira dîner, donne des instructions au réalisateur, surveille attentivement le scénario du réalisateur et fait tout pour que rien ne détourne le réalisateur de la création du beau. Cependant, si vous demandez au groupe qui est le "second", ils répondront : "Celui qui crie constamment". Rire avec rire, mais il y a du vrai dans cette réponse.

La position du deuxième réalisateur implique le contrôle de l'organisation de l'ensemble du processus de tournage.

Mais, malgré tout ce qui précède, dans la vie de "flapper", des situations amusantes se produisent également. Par exemple, tel.

Maria Bondarenko

— J'avais 19 ans. C'était mon premier travail à la télévision et le tout, tout premier jour. Beaucoup de confusion, un sentiment de responsabilité incroyable, et c'était assez effrayant pour faire quelque chose de mal. Et là, il arrive un moment où je dois sortir et dire pour la première fois : « Scène 1, image 1, prise 1 » devant les caméras, et je comprends que le clap ne s'ouvre pas. Les caméras sont allumées, et j'essaie de décrocher les pétards en pensant que tout, maintenant je suis viré. Arnaqué pendant trois minutes. C'était le 1er avril, et les ingénieurs du son et caméramans ont décidé de m'accueillir ainsi dans la nouvelle équipe, en collant le clap avec du scotch double face. C'était très drôle après. Quand je me souviens, de quelles bêtises je m'inquiétais alors... Mais je me souviens encore d'une vidéo marrante avec moi en panique, me battant avec un pétard.

Tatiana Zmeykina

— Afin de ne pas abaisser l'appareil photo d'un beau cadre (lune !) à un clap, j'ai été élevé « vers la lune » par des enlumineurs. Si le tournage a lieu dans une petite pièce et que la caméra bloque le chemin vers la sortie, vous devez vous cacher - grimpez dans le placard, sous le lit, derrière le canapé. Et ce sera bien de le faire avec un boomer, des accessoires, un illuminateur et bien d'autres. Et après "l'arrêt", toute cette foule commence à ramper hors d'un endroit isolé - comme de Narnia.

Alena Gutman

— Je tiens à dire que lors de mon court travail de « cracker » sur le plateau, je me suis rendu compte que les réalisateurs sont des gens très illogiques. Quand je suis arrivé sur le plateau le premier jour, le réalisateur a dit que je ressemblais à Sandra Bullock. Et puis, quand moi, après avoir applaudi, je ne réussis pas à me cacher et à entrer dans le cadre, constipant en même temps une prise très difficile, il a crié: "Retirez-la du cadre !!!" Comment?

Ekaterina Dorofeeva

— J'ai exposé deux cadres. Filmé une prise difficile, filmée. Le réalisateur dit: "Quel genre de temps fort était-ce?" Tous: "Oui-ah-ah ... Qu'est-ce que c'était?" Et puis je me rends compte que c'est ma montre ! Et puis quelqu'un d'autre se rend compte que c'est ma montre. « Katie ! N'est-ce pas votre montre ? ils disent. Re-tourné. Et la deuxième fois, c'était la même chose, et j'ai pensé que l'essentiel était de ne pas donner un regard noir, et je me suis éloigné. Mais encore une fois, à cause de moi, ils ont refait le doublé ! Maintenant, il y aura de nouveaux tournages en octobre, mais je n'ai plus ces montres : j'ai nagé avec elles dans la mer, elles se sont levées et je les ai jetées.