Qui est de Vinci. Léonard de Vinci - biographie, faits intéressants

A la Renaissance, il y avait beaucoup de brillants sculpteurs, artistes, musiciens, inventeurs. Léonard de Vinci se démarque de leur passé. Il a créé instruments de musique, il possède de nombreuses inventions techniques, peintures peintes, sculptures et bien plus encore.

Ses données externes sont également frappantes : grande apparence angélique et force extraordinaire. Rencontrez le génie de Léonard de Vinci courte biographie décrira ses principales réalisations.

Faits de la biographie

Il est né près de Florence dans la petite ville de Vinci. Léonard de Vinci était le fils illégitime d'un notaire célèbre et riche. Sa mère est une paysanne ordinaire. Comme son père n'avait pas d'autres enfants, à l'âge de 4 ans, il lui emmena le petit Léonard. Le garçon a montré un esprit extraordinaire et un caractère amical dès son plus jeune âge, et il est rapidement devenu un favori de la famille.

Pour comprendre comment le génie de Léonard de Vinci s'est développé, une brève biographie peut être présentée comme suit :

A 14 ans, il entre à l'atelier de Verrocchio, où il étudie le dessin et la sculpture.
En 1480, il s'installe à Milan, où il fonde l'Académie des Beaux-Arts.
En 1499, il quitte Milan et commence à se déplacer de ville en ville, où il construit des structures défensives. Dans la même période, sa célèbre rivalité avec Michel-Ange commence.
Depuis 1513, il travaille à Rome. Sous François Ier, il devient le sage de la cour.

Léonard est mort en 1519. Comme il le croyait, rien de ce qu'il avait commencé n'était achevé jusqu'au bout.

chemin créatif

L'œuvre de Léonard de Vinci, dont la brève biographie a été esquissée ci-dessus, peut être divisée en trois étapes.

Période au début. De nombreuses œuvres du grand peintre étaient inachevées, comme l'"Adoration des Mages" pour le monastère de San Donato. Durant cette période, les tableaux "Madonna Benois", "Annonciation" ont été peints. Malgré son jeune âge, le peintre a déjà fait preuve d'une grande habileté dans ses peintures.
La période de maturité de la créativité de Leonardo s'est déroulée à Milan, où il prévoyait de faire carrière en tant qu'ingénieur. L'œuvre la plus populaire écrite à cette époque était La Cène, en même temps qu'il commençait à travailler sur la Joconde.
À la fin de la période de créativité, le tableau "Jean-Baptiste" et une série de dessins "Le déluge" ont été créés.

La peinture a toujours été complémentaire de la science pour Léonard de Vinci, car il cherchait à saisir la réalité.

inventions

La contribution à la science de Léonard de Vinci ne peut être entièrement traduite par une courte biographie. Cependant, les découvertes les plus célèbres et les plus précieuses du scientifique peuvent être notées.

Il a apporté la plus grande contribution à la mécanique, cela peut être vu à partir de plusieurs de ses dessins. Léonard de Vinci a exploré la chute du corps, les centres de gravité des pyramides et bien plus encore.
Il a inventé une voiture en bois alimentée par deux ressorts. Le mécanisme de la voiture était muni d'un frein.
Il a imaginé une combinaison spatiale, des palmes et un sous-marin, ainsi qu'un moyen de plonger en profondeur sans utiliser de combinaison spatiale avec un mélange gazeux spécial.
L'étude du vol de la libellule a conduit à la création de plusieurs variantes d'ailes pour l'homme. Les expériences ont échoué. Cependant, le scientifique a alors inventé un parachute.
Il était engagé dans les développements de l'industrie militaire. L'une de ses propositions était des chars avec des canons. Il est venu avec un prototype de tatou et un char.
Léonard de Vinci a fait de nombreux développements dans la construction. Ponts en arc, machines de drainage et grues sont toutes ses inventions.

Il n'y a pas d'autre personne dans l'histoire comme Léonard de Vinci. C'est pourquoi beaucoup le considèrent comme un extraterrestre d'autres mondes.

Les cinq secrets de Léonard de Vinci

Aujourd'hui, de nombreux scientifiques s'interrogent encore sur l'héritage laissé par le grand homme de l'ère passée. Bien que Léonard de Vinci ne devrait pas s'appeler ainsi, il a beaucoup prédit et prévu encore plus, créant ses chefs-d'œuvre uniques et frappant par l'étendue de ses connaissances et de sa pensée. Nous vous proposons cinq secrets du grand Maître, qui aident à lever le voile du secret sur ses œuvres.

Chiffrement

Le maître a beaucoup chiffré pour ne pas présenter d'idées ouvertes, mais pour attendre un peu que l'humanité « mûrisse, grandisse » à elles. Aussi versé dans les deux mains, da Vinci a écrit avec sa gauche, dans la plus petite police, et même de droite à gauche, et souvent en image miroir. Devinettes, métaphores, rébus, voilà ce qui se retrouve à chaque ligne, dans chaque œuvre. Ne signant jamais ses œuvres, le Maître ne laissait ses signes visibles qu'à un chercheur attentif. Par exemple, après plusieurs siècles, les scientifiques ont découvert qu'en regardant de près ses peintures, vous pouvez trouver le symbole d'un oiseau qui décolle. Ou la fameuse "Madonna Benois", retrouvée chez les comédiens itinérants qui portaient la toile comme une icône domestique.

Sfumato

L'idée de dispersion appartient aussi au grand mystificateur. Regardez de plus près les toiles, tous les objets ne révèlent pas de bords nets, c'est comme dans la vie: le flux fluide de certaines images dans d'autres, le flou, la dispersion - tout respire, vit, éveille des fantasmes et des pensées. Soit dit en passant, le Maître conseillait souvent de pratiquer une telle vision, en scrutant les taches d'eau, les coulées de boue ou les collines de cendres. Souvent, il a spécialement fumigé les locaux de travail avec de la fumée afin de voir dans les clubs ce qui se cache au-delà des limites d'un regard raisonnable.

Regarder peinture célèbre- le sourire de "Mona Lisa" sous différents angles est soit doux, soit légèrement arrogant et même prédateur. Les connaissances acquises grâce à l'étude de nombreuses sciences ont donné au Maître l'opportunité d'inventer des mécanismes parfaits qui ne deviennent disponibles que maintenant. Par exemple, c'est l'effet de la propagation des ondes, le pouvoir pénétrant de la lumière, le mouvement oscillatoire... et beaucoup de choses doivent encore être analysées pas même par nous, mais par nos descendants.

Analogies

Les analogies sont l'essentiel dans toutes les œuvres du Maître. L'avantage sur l'exactitude, lorsqu'une troisième découle de deux conclusions de l'esprit, c'est la fatalité de toute analogie. Et dans la bizarrerie et l'établissement de parallèles absolument époustouflants avec da Vinci, il n'y a toujours pas d'égal. D'une manière ou d'une autre, toutes ses œuvres ont des idées qui ne sont pas cohérentes entre elles : la fameuse illustration " nombre d'or" - l'un d'eux. Les membres écartés et divorcés, une personne s'inscrit dans un cercle, les membres fermés dans un carré et levant légèrement les mains en croix. C'est une telle sorte de "moulin" qui a donné au sorcier florentin l'idée de créer des églises, où l'autel est placé exactement au milieu, et les fidèles se tiennent en cercle. Soit dit en passant, les ingénieurs ont aimé la même idée - c'est ainsi que le roulement à billes est apparu.

contreposte

La définition signifie l'opposition des contraires et la création d'un certain type de mouvement. Un exemple est l'image sculpturale d'un énorme cheval à Corte Vecchio. Là, les pattes de l'animal sont situées précisément dans le style contraposto, formant une compréhension visuelle du mouvement.

incomplétude

C'est peut-être l'un des "trucs" préférés du Maître. Aucune de ses œuvres n'est finie. Achever, c'est tuer, et de Vinci aimait chacun de ses descendants. Lent et méticuleux, le mystificateur de tous les temps pourrait faire quelques coups de pinceau et se rendre dans les vallées de la Lombardie pour y améliorer les paysages, passer à la création d'un autre chef-d'œuvre ou autre chose. De nombreuses œuvres ont été gâchées par le temps, le feu ou l'eau, mais chacune des créations, du moins quelque chose de significatif, était et est «incomplète». Soit dit en passant, il est intéressant de noter que même après des dommages, Léonard de Vinci n'a jamais corrigé ses peintures. Ayant créé sa propre peinture, l'artiste a même délibérément laissé une «fenêtre d'incomplétude», croyant que la vie elle-même ferait les ajustements nécessaires.

Qu'était l'art avant Léonard de Vinci ? Né parmi les riches, il reflétait pleinement leurs intérêts, leur vision du monde, leur vision d'une personne, du monde. Les œuvres d'art étaient basées sur des idées et des thèmes religieux : l'affirmation des visions du monde enseignées par l'Église, la représentation d'intrigues de l'histoire sacrée, inculquant aux gens un sentiment de révérence, d'admiration pour le « divin » et la conscience. de leur propre insignifiance. Le thème dominant détermine également la forme. Naturellement, l'image des "saints" était très éloignée des images de véritables personnes vivantes, par conséquent, les schémas, l'artificialité et le statique dominaient dans l'art. Les personnages de ces peintures étaient une sorte de caricatures de personnes vivantes, le paysage est fantastique, les couleurs sont pâles et inexpressives. Certes, même avant Leonardo, ses prédécesseurs, dont son professeur Andrea Verrocchio, n'étaient plus satisfaits du modèle et ont essayé de créer de nouvelles images. Ils ont déjà commencé à chercher de nouvelles méthodes de représentation, ont commencé à étudier les lois de la perspective, ont beaucoup réfléchi aux problèmes d'expression de l'image.

Cependant, ces recherches de quelque chose de nouveau n'ont pas donné de grands résultats, principalement parce que ces artistes n'avaient pas une idée suffisamment claire de l'essence et des tâches de l'art et de la connaissance des lois de la peinture. C'est pourquoi ils retombent maintenant dans le schématisme, puis dans le naturalisme, tout aussi dangereux pour l'art véritable, copiant les phénomènes individuels de la réalité. L'importance de la révolution opérée par Léonard de Vinci dans l'art et en particulier dans la peinture est déterminée principalement par le fait qu'il a été le premier à établir clairement, clairement et définitivement l'essence et les tâches de l'art. L'art doit être profondément vital, réaliste. Elle doit provenir d'une étude approfondie et approfondie de la réalité et de la nature. Il doit être profondément véridique, doit dépeindre la réalité telle qu'elle est, sans aucune artifice ni fausseté. Réalité, la nature est belle en soi et n'a besoin d'aucun embellissement. L'artiste doit étudier attentivement la nature, mais pas pour l'imiter aveuglément, pas simplement pour la copier, mais pour créer des œuvres en comprenant les lois de la nature, les lois de la réalité ; respecter strictement ces lois. Créer de nouvelles valeurs, les valeurs du monde réel - c'est le but de l'art. C'est ce qui explique la volonté de Léonard de lier l'art et la science. Au lieu d'une simple observation aléatoire, il a jugé nécessaire d'étudier systématiquement et avec persistance le sujet. On sait que Leonardo ne s'est jamais séparé de l'album et y a inscrit des dessins et des croquis.

Ils disent qu'il aimait se promener dans les rues, les places, les marchés, en notant tout ce qui était intéressant - les postures, les visages, les expressions des gens. La deuxième exigence de Léonard pour la peinture est l'exigence de la véracité de l'image, de sa vitalité. L'artiste doit tendre à la transmission la plus juste du réel dans toute sa richesse. Au centre du monde se tient une personne vivante, pensante et sensible. C'est lui qu'il faut représenter dans toute la richesse de ses sentiments, de ses expériences et de ses actions. Pour cela, c'est Léonard qui a étudié l'anatomie et la physiologie humaines, pour cela, comme on dit, il a rassemblé des paysans qu'il connaissait dans son atelier et, en les traitant, leur a raconté des histoires drôles afin de voir comment les gens rient, comment le même événement provoque les gens ont des expériences différentes. Si avant Léonard il n'y avait pas de vrai homme dans la peinture, maintenant il est devenu dominant dans l'art de la Renaissance. Des centaines de dessins de Léonard donnent une gigantesque galerie de types de personnes, leurs visages, des parties de leurs corps. Une personne dans toute la diversité de ses sentiments et de ses actions est la tâche d'une représentation artistique. Et c'est là la force et le charme de la peinture de Léonard. Contraint par les conditions de l'époque à peindre principalement sur des sujets religieux, car ses clients étaient l'église, les seigneurs féodaux et les riches marchands, Léonard subordonne impérieusement ces sujets traditionnels à son génie et crée des œuvres de portée universelle. Les madones peintes par Leonardo sont avant tout l'image d'un des sentiments profondément humains - le sentiment de maternité, l'amour sans bornes de la mère pour le bébé, l'admiration et l'admiration pour lui. Toutes ses madones sont des femmes jeunes, épanouies, pleines de vie, tous les bébés de ses tableaux sont des garçons en bonne santé, pleins de joues, enjoués, en qui il n'y a pas un seul gramme de « sainteté ».

Ses apôtres dans La Cène sont des personnes vivantes d'âges, de statuts sociaux, de caractères différents ; en apparence, ce sont des artisans milanais, des paysans et des intellectuels. En cherchant la vérité, l'artiste doit être capable de généraliser l'individu qu'il a trouvé, il doit créer le typique. Par conséquent, même en dessinant des portraits de certaines personnes historiquement connues, comme, par exemple, Mona Lisa Gioconda - l'épouse d'un aristocrate ruiné, le marchand florentin Francesco del Gioconda, Leonardo leur donne, ainsi que des traits de portrait individuels, typiques, communs à de nombreuses personnes . C'est pourquoi les portraits qu'il a peints ont survécu aux personnes qui y sont représentées pendant de nombreux siècles. Leonardo a été le premier à non seulement étudier soigneusement et soigneusement les lois de la peinture, mais aussi à les formuler. Il a profondément, comme personne avant lui, étudié les lois de la perspective, le placement de la lumière et de l'ombre. Tout cela lui était nécessaire pour atteindre la plus haute expressivité de l'image, afin, comme il l'a dit, "de rattraper la nature". Pour la première fois, c'est dans les œuvres de Léonard que le tableau en tant que tel perd son caractère statique, devient une fenêtre sur le monde. Lorsque vous regardez son tableau, le sentiment de ce qui est peint, enfermé dans un cadre, est perdu et il semble que vous regardez à travers une fenêtre ouverte, révélant au spectateur quelque chose de nouveau, d'inouï. Exigeant l'expressivité du tableau, Léonard oppose résolument le jeu formel des couleurs, à la passion de la forme au détriment du contenu, à ce qui caractérise si vivement l'art décadent.

La forme pour Léonard n'est qu'une coquille de l'idée que l'artiste doit transmettre au spectateur. Leonardo accorde beaucoup d'attention aux problèmes de composition de l'image, aux problèmes de placement des personnages et aux détails individuels. D'où la composition, tant aimée par lui, consistant à placer des figures dans un triangle - la figure harmonique géométrique la plus simple - une composition qui permet au spectateur de capturer l'image entière dans son ensemble. Expressivité, véracité, accessibilité - telles sont les lois du véritable art populaire, formulées par Léonard de Vinci, lois qu'il a lui-même incarnées dans ses brillantes œuvres. Déjà dans son premier grand tableau, La Madone à la fleur, Léonard montrait en pratique ce que signifiaient les principes de l'art qu'il professait. Ce qui frappe dans ce tableau, c'est d'abord sa composition, la répartition étonnamment harmonieuse de tous les éléments du tableau, qui forment un tout. L'image d'une jeune mère avec un enfant joyeux dans ses bras est profondément réaliste. Le bleu profondément ressenti du ciel italien à travers la fente de la fenêtre est incroyablement habilement transmis. Déjà dans cette image, Léonard a démontré le principe de son art - le réalisme, l'image d'une personne dans le plus profond accord avec sa vraie nature, l'image n'est pas un schéma abstrait, qui a enseigné et ce que l'art ascétique médiéval a fait, à savoir, un vivant , sentiment personne.

Ces principes sont encore plus clairement exprimés dans le deuxième grand tableau de Léonard "L'Adoration des Mages" en 1481, dans lequel ce n'est pas une intrigue religieuse qui est significative, mais une représentation magistrale de personnes, chacune ayant son propre visage individuel, son propre pose, exprime son propre sentiment et son humeur. La vérité de la vie est la loi de la peinture de Léonard. La divulgation la plus complète de la vie intérieure d'une personne est son objectif. Dans The Last Supper, la composition est portée à la perfection : malgré le grand nombre de personnages - 13, leur placement est strictement calculé pour que chacun d'eux dans son ensemble représente une sorte d'unité, pleine d'un grand contenu intérieur. Le tableau est très dynamique : une terrible nouvelle communiquée par Jésus a frappé ses disciples, chacun y réagit à sa manière, d'où la grande variété d'expressions des sentiments intérieurs sur les visages des apôtres. La perfection de la composition est complétée par une utilisation exceptionnellement magistrale des couleurs, l'harmonie de la lumière et des ombres. L'expressivité, l'expression de l'image atteint sa perfection grâce à l'extraordinaire variété non seulement des expressions faciales, mais aussi de la position de chacune des vingt-six mains peintes sur l'image.

Ce dossier de Leonardo lui-même nous parle du travail préliminaire minutieux qu'il a effectué avant de peindre le tableau. Tout y est pensé dans les moindres détails : postures, mimiques ; même des détails comme un bol ou un couteau renversé ; tout cela dans sa somme constitue un tout unique. La richesse des couleurs de cette image est combinée à l'utilisation subtile du clair-obscur, qui met l'accent sur l'importance de l'événement représenté sur l'image. La subtilité de la perspective, le transfert d'air, les couleurs font de ce tableau un chef-d'œuvre de l'art mondial. Leonardo a résolu avec succès de nombreux problèmes auxquels étaient confrontés les artistes à cette époque et a ouvert la voie au développement ultérieur de l'art. Par la puissance de son génie, Léonard a surmonté les traditions médiévales qui pesaient sur l'art, les a brisées et les a rejetées ; il a réussi à élargir les limites étroites que la clique d'hommes d'église alors au pouvoir limitait le pouvoir créatif de l'artiste, et au lieu de la scène stéréotypée de l'évangile banal, montrer un énorme drame purement humain, montrer des gens vivants avec leurs passions, leurs sentiments, leurs expériences. Et sur cette image, le grand optimisme de l'artiste et penseur Léonard est à nouveau apparu.

Au fil des années de ses pérégrinations, Leonardo a peint de nombreuses autres peintures qui ont reçu une renommée et une reconnaissance mondiales bien méritées. Dans "La Gioconda", l'image est profondément vitale et typique. C'est cette vitalité profonde, le transfert inhabituellement en relief des traits du visage, des détails individuels, du costume, combiné à un paysage magistralement peint, qui confère à cette image une expressivité particulière. Tout en elle - du demi-sourire mystérieux jouant sur son visage aux mains calmement jointes - parle d'un grand contenu intérieur, d'une grande vie spirituelle de cette femme. Le désir de Léonard de transmettre le monde intérieur dans les manifestations extérieures des mouvements spirituels s'exprime ici particulièrement pleinement. Un tableau intéressant de Leonardo "La bataille d'Anghiari", représentant la bataille de cavalerie et d'infanterie. Comme dans ses autres peintures, Léonard a cherché ici à montrer une variété de visages, de figures et de poses. Des dizaines de personnes représentées par l'artiste créent une impression intégrale de l'image précisément parce qu'elles sont toutes soumises à une seule idée sous-jacente. C'était un désir de montrer la montée de toutes les forces d'une personne au combat, la tension de tous ses sentiments, réunis pour remporter la victoire.

Pas impressionné? Eh bien, un roulement n'est peut-être pas la chose la plus cool qu'un inventeur puisse se permettre, mais beaucoup de technologies modernes fonctionnent avec des roulements. Les roulements à billes permettent aux arbres d'entraînement de tourner, de pousser les marchandises dans un magasin ou une usine et constituent l'épine dorsale de presque tous les mécanismes de déplacement. Des billes lisses placées entre deux surfaces mobiles éliminent pratiquement toute friction. Pour la première fois, l'idée, comme beaucoup le pensent, est née à l'époque de l'Empire romain, mais les historiens pensent que c'est dans les cahiers de Vinci que les premiers croquis du roulement sont apparus. De nombreux appareils inventés par le génie ne fonctionneraient pas sans roulements. Mais comme c'est le cas avec de nombreux autres concepts de l'inventeur, le roulement a dû être réinventé par quelqu'un d'autre.

, avec laquelle le corps tombe dépend de deux facteurs : la force de gravité, qui tire vers le bas, et la résistance de l'atmosphère dans laquelle il tombe. En l'absence d'atmosphère, un corps qui tombe accélère simplement à une vitesse énorme jusqu'à ce qu'il touche la surface, mais l'air ralentit la chute jusqu'à ce que le corps atteigne la vitesse dite terminale. Différents objets ont des limites de vitesse différentes. Pour une personne tombant dans l'atmosphère terrestre - un parachutiste par exemple - cette vitesse est d'environ 193,1 km/h. Lent, non ? Qu'il en soit ainsi, mais cela suffit pour qu'une personne tombée d'un avion se transforme en gâteau après avoir touché la surface de la terre. Seul un parachute peut le sauver.

Da Vinci, fasciné par l'idée d'un homme volant, a conçu son parachute comme un moyen de dériver dans les airs. Sa structure pyramidale était drapée de tissu. Comme da Vinci l'a écrit dans ses notes, un tel dispositif permettrait à une personne de "tomber de n'importe quelle hauteur sans blessure ni dommage". Les naturalistes du XXIe siècle, qui ont réalisé le plan de Léonard de Vinci, ont reconnu qu'il fonctionne exactement comme il l'avait prédit.

Da Vinci s'est inspiré des oiseaux. Il les a observés, les a dessinés et a pensé à créer son propre avion. L'un des résultats de ce passe-temps était l'ornithoptère, un appareil conçu par Léonard de Vinci qui pouvait théoriquement soulever une personne dans les airs comme un oiseau. Alors qu'un parachute da Vinci aurait permis à un homme de sauter d'une falaise et de rester en vie, un ornithoptère lui aurait permis de planer dans les airs au-dessus de la terre.

Sur le papier, un ornithoptère ressemble plus à un oiseau (ou une chauve-souris) qu'à un avion moderne. Ses ailes commenceront à fonctionner après que le pilote aura tourné la poignée. Cette invention démontre une profonde compréhension de l'aérodynamique de Léonard de Vinci. Les tentatives modernes de reproduction de l'ornithoptère ont montré qu'il pouvait effectivement voler - s'il était soulevé dans les airs. Il serait plus difficile de construire un avion qui utilise des muscles humains faibles.

Le parachute et l'ornithoptère n'étaient que deux des machines volantes décrites par Léonard de Vinci dans ses carnets. D'autres comprenaient à la fois un planeur et un avion de type hélicoptère, dont nous discuterons plus tard.

La mitrailleuse da Vinci ou "orgue à 33 canons" n'était pas une mitrailleuse au sens moderne du terme. Il ne pouvait pas tirer rapidement des balles d'un canon. Mais d'un autre côté, il pouvait tirer des volées à de courts intervalles, et s'il avait été construit, il aurait effectivement fauché l'infanterie qui avançait.

Le mécanisme de cette mitrailleuse est simple. Da Vinci a suggéré d'assembler 11 mousquets sur une planche rectangulaire, puis de plier trois de ces planches en un triangle. En plaçant un arbre au milieu, il serait possible de faire pivoter tout cela de sorte qu'un ensemble de 11 canons tire pendant que les deux autres refroidissent et rechargent. Après cela, tout le mécanisme s'est retourné et a donné une autre volée.

Et bien que de Vinci ait constamment noté dans ses carnets qu'il détestait la guerre et maudit les machines à tuer, il avait besoin d'argent, et il pouvait facilement convaincre les riches mécènes que de telles machines les aideraient à vaincre leurs ennemis. C'est peut-être mieux qu'aucune des machines à tuer conçues par Vinci n'ait jamais été construite.

Alors qu'il vivait à Venise à la fin du XVe siècle, da Vinci a développé l'idée de repousser les navires envahisseurs. Il suffisait d'envoyer des hommes au fond du port en scaphandre, et là ils ouvriraient simplement le fond des navires comme des boîtes de conserve. Peut-être que cette idée ne vous impressionne pas, car à l'heure actuelle sa mise en œuvre semble assez simple. Mais à l'époque de Léonard de Vinci, c'était du jamais vu. Les plongeurs Da Vinci pouvaient respirer à l'aide d'une cloche à air sous-marine, mettre des masques avec des trous de verre à travers lesquels on pouvait voir sous l'eau. Dans une autre version du concept, les plongeurs pouvaient respirer à l'aide de bouteilles de vin remplies d'air. Dans les deux cas, les hommes emportaient des bouteilles avec eux pour uriner, ce qui leur permettait de rester sous l'eau très longtemps. Le plan de Da Vinci n'était pas seulement faisable - il était pratique !

Ces combinaisons de plongée ont en fait été créées, mais les envahisseurs contre lesquels elles étaient censées être utilisées ont été vaincus avec succès par la flotte vénitienne avant qu'un sabotage sous-marin ne soit nécessaire.

char blindé

Travaillant pour le duc de Milan, Lodovico Sforza, da Vinci a proposé ce qui pourrait être le summum de sa création dans le domaine des véhicules militaires : un char blindé. Assisté de huit hommes forts, le char blindé ressemblait à une tortue hérissée de 36 canons de tous côtés. Il était équipé d'un système d'engrenages qui composait la séquence. Huit personnes étaient protégées de la bataille par une coque extérieure, afin qu'elles puissent livrer un tel «hérisson» à pied au cœur de la bataille sans être blessées. Tirant dans toutes les directions, les armes d'un char blindé pouvaient être fatales au détachement adverse.

Le schéma du char blindé dans les notes de da Vinci contient un drôle de défaut: les roues pour avancer tournaient dans le sens opposé aux roues arrière. Construit de cette manière, le char ne pouvait pas bouger. Da Vinci était trop intelligent pour commettre une erreur aussi malheureuse. Les historiens ont donc donné plusieurs raisons pour lesquelles l'inventeur a délibérément commis une telle erreur. Peut-être ne voulait-il vraiment pas que cette machine soit construite. Une autre option est qu'il avait peur que le plan tombe entre les mains d'ennemis, alors il a fait l'erreur de s'assurer que personne d'autre que lui ne pourrait construire un char.

chariot automoteur

modèle de travail.

La charrette automotrice de Léonard de Vinci est présentée comme la première automobile de l'histoire. De plus, puisqu'il n'avait pas de chauffeur, il peut également être considéré comme le premier transport robotisé de l'histoire.

Les dessins réalisés par da Vinci ne révèlent pas entièrement le mécanisme interne, de sorte que les ingénieurs modernes ont dû deviner ce qui faisait avancer le chariot. La meilleure supposition était un mécanisme à ressort comme celui utilisé dans les montres. Les ressorts étaient cachés dans des boîtiers en forme de tambour et pouvaient être remontés à la main. Et pendant que le ressort se déroule, le chariot avance comme un jouet mécanique. Le volant pouvait être programmé avec une série de blocs dans la chaîne d'engrenages, bien que le fait que le bogie ne puisse tourner que vers la droite aurait considérablement limité son utilité.

Leonardo considérait apparemment sa charrette comme un jouet, mais il ne fait aucun doute que si elle était construite, des améliorations plus utiles suivraient bientôt.

Villes du futur

Pont Léonard de Vinci.

Lorsque Léonard vivait à Milan vers 1400, la peste noire sévissait en Europe. Les villes souffraient bien plus que la campagne, et Léonard de Vinci suggéra qu'il y avait quelque chose de spécial dans les villes qui les rendait vulnérables aux maladies. Cette idée est étonnamment proche du présent, étant donné que la théorie de la maladie microbienne n'a été développée qu'au début du 20ème siècle. Da Vinci a entrepris de développer son propre plan : une ville, initialement conçue et construite à partir de zéro, qui serait sanitaire et habitable.

Le résultat a été un triomphe de l'urbanisme qui n'a jamais été construit. La "ville idéale" de Léonard de Vinci était divisée en plusieurs niveaux, dont chacun présentait des conditions insalubres minimales, et un réseau de canaux contribuait à l'élimination rapide des déchets. L'eau était censée alimenter les bâtiments grâce à un système hydraulique, qui servait de prototype du système moderne. Les ressources nécessaires pour créer une telle ville dépassaient les moyens dont disposait Léonard de Vinci, et il ne pouvait pas trouver de mécène prêt à mettre son argent dans la construction d'une telle ville.

Hélice pneumatique

L'hélice da Vinci est probablement le projet le plus cool jamais trouvé dans ses cahiers. Il fonctionnerait sur le principe d'un hélicoptère moderne. La machine volante ressemblait à un énorme moulin à vent. Les "pales" de l'hélicoptère étaient en lin. S'ils tournaient assez vite, ils pourraient créer une poussée, le phénomène aérodynamique qui permet aux avions et aux hélicoptères de voler. L'air créerait une pression sous chacune des pales, soulevant ainsi la machine volante dans le ciel.

L'idée, de toute façon, était celle-ci. Une telle hélice pourrait-elle voler ? Peu probable. Mais ce serait cool.

chevalier robot

Léonard de Vinci a soigneusement étudié l'anatomie humaine.

Si le chariot automoteur de Léonard de Vinci était la première conception de travail pour le transport robotique, le chevalier robot pourrait être le premier robot humanoïde, C-3PO du 15ème siècle. Da Vinci a soigneusement étudié l'anatomie du corps humain et a passé des heures à démembrer des cadavres pour comprendre comment cela fonctionne. Il s'est rendu compte que les muscles déplacent les os. Après cela, il a décidé que le même principe pourrait constituer la base de la machine. Contrairement à la plupart des inventions de Léonard de Vinci, Léonard semble avoir construit un chevalier robotique, mais il a été utilisé principalement pour le divertissement de fête par le somptueux mécène du génie, Lodovico Sforza. Bien sûr, ce robot était très différent de .

Le robot da Vinci n'a pas survécu, et personne ne sait exactement de quoi il était capable. Mais apparemment, il marchait, s'asseyait et travaillait même avec ses mâchoires. Dans son travail, un système de poulies et d'engrenages a été utilisé. En 2002, l'expert en robotique Mark Rosheim a pris les manuels de da Vinci pour construire un modèle de travail d'un robot du 15ème siècle. En conséquence, Rosheim a emprunté quelques idées pour créer des robots de reconnaissance planétaire qui.

Comme vous pouvez le voir, après un demi-siècle de recherche spatiale, les projets de Léonard de Vinci sont finalement allés dans l'espace.

Il est impossible de saisir l'ampleur de la personnalité de Léonard de Vinci. Un homme qui est devenu une légende de son vivant reste une légende et un idéal inaccessible dans le monde moderne.

Le génie ou, comme on l'appelle souvent, le titan de la Renaissance, Léonard de Vinci est une personnalité vraiment unique. Sa vie est un incroyable kaléidoscope - dans tous les domaines qu'il a entrepris, de la peinture aux inventions techniques complexes, il a atteint des sommets incroyables. Pendant ce temps, nous ne savons presque rien de Leonardo lui-même - c'était une personne très secrète et solitaire, et la première biographie a été écrite 30 ans après sa mort par Giorgio Vasari.

Léonard est né le 15 avril 1452 dans la petite ville de Vinci dans le nord-ouest de l'Italie. L'histoire de sa famille recèle plusieurs mystères, puisqu'on ne sait pas qui était sa mère. Toutes les sources indiquent qu'elle s'appelait Katerina, mais ce qu'elle a fait est une question ouverte. On pense traditionnellement qu'elle était une simple et jeune paysanne. Le père de Leonardo était le notaire Piero da Vinci, qui avait alors 25 ans. Le père était présent au baptême de l'enfant et l'a reconnu, mais pour des raisons inconnues, Leonardo a passé les 4 premières années de sa vie dans le village d'Anchiano. L'année de la naissance de son fils, Piero épouse Albier Amadora et seulement après 4 ans lui emmène son fils. La position de notaire à cette époque était considérée comme assez noble, de sorte que l'enfance et la jeunesse de Léonard se passèrent dans la prospérité et la prospérité. Le père s'est marié 3 fois, a eu 12 enfants et a vécu jusqu'à 77 ans. Mais lui, selon Vasari, était une personne ordinaire, ce qui rend l'extraordinaire de Léonard encore plus intéressant. D'une manière ou d'une autre, le père a néanmoins donné une bonne éducation à domicile à son fils, bien que peu systématique, ce que Leonardo a mentionné plus tard dans ses notes.

Le talent du jeune homme s'est manifesté dès son plus jeune âge. Un épisode intéressant dans lequel Pierre de Vinci a demandé à son fils de peindre un grand bouclier en bois comme cadeau à l'un des voisins. Leonardo a abordé la question avec joie et grande responsabilité, choisissant l'image de la Gorgone Méduse pour dessiner sur le bouclier. Le dessin a été rendu si réaliste que le père a littéralement chancelé d'horreur quand il l'a vu. Bien sûr, il ne pouvait pas donner un tel chef-d'œuvre et le laissa pour lui-même. Aujourd'hui, une copie de ce bouclier du Caravage est conservée dans l'un des musées de France. C'est probablement après cet incident que Piero a décidé d'envoyer son fils étudier à Florence, où Léonard, sous l'édification du célèbre artiste Verrocchio, étudie la peinture. Ainsi commença la période de la vie de Léonard de Vinci, appelée le Florentin.

Florence à cette époque était l'un des principaux centres élite intellectuelle dans toute l'Europe occidentale. Leonardo, ayant pénétré dans l'environnement d'artistes célèbres tels que Botticelli, Ghirlandaio, Bellini et bien d'autres, se distingue par son détachement et sa solitude. On voit clairement dans ses notes que sa solitude est consciente. Il croyait que "si vous êtes seul, alors vous vous appartenez complètement" et ne cherchait pas à faire connaissance avec qui que ce soit. C'est en partie pourquoi il n'a pas été inclus dans le cercle des intellectuels du souverain florentin Lorenzo de' Medici. Mais pas seulement à cause de cela, il ne pouvait pas entrer dans l'environnement intellectuel de cette époque. L'une des raisons était ce qui agaçait Léonard lui-même - il s'agit d'une mauvaise connaissance du latin, qui jusqu'à l'époque moderne était considérée comme la langue principale de la science. Mais une autre raison était plus importante - Léonard était un artiste, et à la Renaissance, les artistes étaient plutôt considérés comme des artisans ou même des peintres professionnels remplissant une commande ; l'attitude envers les artistes était comme des serviteurs. Peu apprécié du cercle des intellectuels humanistes, le talent de Léonard de Vinci émerveilla Verrocchio. Alors qu'il travaillait dans l'atelier, le professeur a demandé à Léonard de peindre un ange sur l'une de ses toiles. La figure d'un ange peinte par da Vinci a tellement impressionné le professeur que, selon Vasari, il n'a plus jamais repris un pinceau. L'élève a dépassé le maître. Bientôt Leonardo ouvre son propre atelier.

A cette époque, le pape Sixte IV invita les meilleurs artisans toscans à travailler au Vatican. Parmi eux se trouvaient Ghirlandaio, Botticelli, Perugino, Philip Lippi, Signorelli et bien d'autres, mais pas Leonardo. Il est possible que le génie sous-estimé ait ressenti une certaine gêne à cause de ce qui s'est passé et ait décidé de déménager à Milan. De plus, ses inclinations d'ingénierie et scientifiques le saisissaient déjà de plus en plus, et Milan à cette époque était presque l'opposé de l'exquise Florence - c'était une ville industrielle où de nombreux artisans, armuriers et artisans établissaient une forte production. Leonardo demande le patronage du dirigeant d'entreprise local Lodovico Sforza et se positionne principalement non pas comme un artiste, mais comme un ingénieur, racontant dans une lettre ses propres idées d'ingénierie, telles que des canons, des chars fermés, des catapultes et des balistes, et un seul line mentionne ses activités artistiques. Sforza poursuit Leonardo en justice et confie diverses tâches, à la fois d'ingénierie et liées à l'art. L'une des tâches était la construction d'un monument au fondateur de la dynastie Sforza - Francesco Sforza. La statue en forme de cheval avec un cavalier va devenir un symbole de la légitimité et de la majesté du pouvoir de la famille, et Léonard se met au travail. Pendant 16 ans, les travaux sur le monument se sont poursuivis. Après plusieurs moulages infructueux, une statue en argile d'un cheval a été réalisée, mais en raison de l'invasion française de Milan en 1499, elle a été irrémédiablement perdue. Heureusement, les dessins ont été conservés, d'après lesquels on peut juger du caractère inhabituel de l'idée de Léonard.

La période milanaise affirme de plus en plus le talent d'ingénieur et d'artiste de Léonard de Vinci. C'est alors que ses peintures "Dame à l'hermine", "Madonna Litta", "Madonna in the Grotto", "The Last Supper", de nombreuses peintures anatomiques et simples dessins au crayon. L'un des dessins les plus célèbres de Léonard de Vinci est l'Homme de Vitruve - la figure d'un homme, dans deux positions superposées l'une à l'autre, inscrites dans un cercle et un carré. Le dessin, au format 34,3×24,5 cm, est réalisé à l'encre et à l'aquarelle. La figure d'un homme montre les proportions mathématiques du corps humain conformément aux données des traités de l'architecte romain Vitruve. L'homme de Vitruve est une sorte de symbole de l'idéalité naturelle de l'homme, de sa symétrie interne et de sa proportionnalité mathématique. Le dessin est donc à la fois une œuvre d'art et une œuvre scientifique.

Les développements techniques et les idées de da Vinci, qui nous sont parvenus dans ses notes, ne peuvent que surprendre. C'est incroyable comme une personne au tournant des XVe-XVIe siècles pouvait être si en avance sur son temps ! Les dessins ont conservé des dessins pour une chaîne rotative pour vélo, des machines pour la production de masse, divers avions, des machines-outils et bien plus encore. Il a développé des projets pour l'amélioration des villes, conçu des écluses, des barrages, des canaux, des moulins, a même calculé le coût de ces projets, mais, malheureusement, personne ne les a entrepris. L'activité infatigable et intense d'invention et d'ingénierie de da Vinci semblait être une protestation contre ces cercles d'intellectuels, où il n'a pas réussi. Il s'est prouvé qu'il entre toujours dans ce cercle, et qu'il le fait tête et épaules au-dessus des autres.

Après l'invasion des troupes françaises, Leonardo retourne à Florence. Ici, il reçoit une mission de la Senoria pour participer à la peinture de la salle du Grand Conseil du palais de la Senoria, où Michel-Ange travaillait déjà à cette époque. Ainsi, les deux géants de l'époque ont commencé à travailler ensemble, bien que sans beaucoup d'affection l'un pour l'autre. Comme le note Vasari, de temps en temps, le jeune Raphaël venait voir le travail des maîtres. Une situation vraiment incroyable ! À peu près à la même époque, Léonard a écrit son chef-d'œuvre principal - la célèbre Joconde ou Mona Lisa. L'histoire de ce tableau attire les historiens de l'art de tous les pays, et la mystérieuse dame Lisa del Giocondo ne laisse pas les spectateurs indifférents. Plus œuvre célèbre la peinture dans le monde a eu un impact incroyable sur la culture artistique mondiale, et Léonard de Vinci lui-même ne se sépare pas de son chef-d'œuvre, même après son départ pour la France. Il avait trois de ses peintures préférées : "Mona Lisa", "Jean-Baptiste" et "Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant Jésus".

Pendant quelque temps, Léonard passe à nouveau à Milan au service du roi de France Louis XII, puis à Rome auprès du pape Léon X. En 1516, da Vinci est invité à la cour par le nouveau roi de France, François Ier. Il reçoit le titre du premier artiste royal, ingénieur et architecte, mais en fait ce n'était qu'une "décoration" de la cour - il était prestigieux pour le roi d'avoir "le même Léonard", qui était déjà devenu une légende. Malheureusement, la santé de l'artiste se dégradait, main droiteétait paralysé, il devenait de plus en plus difficile pour lui de se déplacer sans aide extérieure, afin qu'il puisse exercer ses fonctions officielles. Ensuite, François Ier a acheté la Joconde à Léonard, ce qui a assuré sa sécurité pendant des siècles.

Peu avant sa mort, l'artiste s'installe dans la petite ville d'Amboise, sur la Loire. A 67 ans, Léonard de Vinci était déjà alité. En pleine conscience, il rédige un testament : tous ses manuscrits et livres sont passés à l'un de ses élèves, Francesco Melzi. Le 2 mai 1519, Léonard de Vinci décède tranquillement.

Le phénomène d'un brillant artiste, scientifique, écrivain excite toujours l'esprit des chercheurs. La personnalité de Léonard de Vinci n'est incluse dans aucune taille humaine, la portée de ses activités est énorme et l'impact sur la culture mondiale entière est incroyablement incroyable. Léonard est vraiment inépuisable, la modernité envisage de plus en plus de nouveaux aspects de sa vie et de son travail, essayant de comprendre les secrets de "l'homme universel". Un astéroïde porte son nom, de nombreux auteurs utilisent le prototype de Léonard de Vinci dans leurs œuvres, des films et des émissions de télévision sont réalisés d'une manière ou d'une autre liés à l'héritage du grand da Vinci, et bien plus encore. Il est devenu plus qu'une simple figure historique - il est devenu une image, un titan et un idéal inaccessible.

Léonard de Vinci occupe à juste titre l'une des premières places parmi les inventeurs de tous les âges et de tous les peuples. Il était capable de prédire et de prédéterminer le cours de nombreuses inventions et de penser de telle manière qu'il était en contradiction avec les normes et approches alors généralement acceptées. Dans cet article, vous apprendrez ce que Léonard de Vinci a inventé. Nous essaierons de donner la liste complète des inventions de Léonard et de révéler autant que possible les principes et l'essence de ses mécanismes.

AVIONS

Léonard de Vinci était pratiquement obsédé par les rêves d'avion et la possibilité de voler, car aucune machine n'est capable de provoquer cette admiration et cette surprise tremblantes, comme une machine qui peut planer dans les airs comme un oiseau.

Dans ses notes, on pourrait tomber sur une telle idée : « Regarde comment un poisson nage, et tu apprendras le secret du vol. Leonardo a réussi à faire une percée intellectuelle. Il s'est rendu compte que l'eau se comporte comme l'air, il a donc acquis des connaissances appliquées sur la façon de créer une portance et a montré une compréhension extraordinaire du sujet, qui étonne les spécialistes à ce jour.

L'un des concepts intéressants trouvés dans le travail d'un génie est le prototype d'un hélicoptère ou d'un avion vertical à hélice.

Autour du croquis, il y a aussi une description de l'hélice da Vinci (helicon). Le revêtement de la vis était censé être du fer aussi épais qu'un fil. La hauteur doit être d'environ 5 mètres et le rayon de la vis doit être d'environ 2 mètres. L'appareil devait être mis en mouvement à l'aide de la force musculaire de quatre personnes.

Dans la vidéo ci-dessous, quatre ingénieurs enthousiastes, un historien et un spécialiste des avions légers ont tenté de développer l'idée de l'hélicoptère de Leonardo et d'essayer de le faire voler, bien qu'ils aient été autorisés à utiliser un certain nombre de technologies modernes et matériaux. En conséquence, il s'est avéré qu'une telle conception présentait un certain nombre d'inconvénients graves, dont le principal était le manque de poussée nécessaire au vol, de sorte que les passionnés ont apporté des modifications importantes, mais découvrez dans la vidéo s'ils ont réussi ou non.

Avion Léonard de Vinci

L'inventeur n'est pas resté longtemps avec l'idée d'un hélicoptère et a décidé d'aller plus loin en essayant de créer un prototype d'avion. Les oiseaux sont la source de la connaissance ici.

L'image ci-dessous montre des dessins des ailes, ainsi que des croquis d'un deltaplane, qui, après avoir été construit à notre époque, s'est avéré tout à fait réalisable.

Bien que son invention ne puisse pas être entièrement appelée avion, le nom de volant d'inertie ou d'ornithoptère lui convient le mieux, c'est-à-dire un appareil aérien soulevé dans les airs en raison de la réaction de l'air avec ses avions (ailes), auquel, par moyen d'effort musculaire, un mouvement de battement est transmis, comme chez les oiseaux

Leonardo a soigneusement commencé à faire des calculs et il a commencé avec des canards. Il a mesuré la longueur de l'aile d'un canard, après quoi il s'est avéré que la longueur de l'aile est égale à la racine carrée de son poids. Sur la base de ces prémisses, Leonardo a décidé que pour soulever son volant avec une personne à bord (qui atteignait environ 136 kilogrammes), il serait nécessaire de créer des ailes en forme d'oiseau de 12 mètres de long.

Un fait intéressant sur le deltaplane. Dans le jeu Assassin's Creed 2 le protagoniste utilise une machine volante (deltaplane) da Vinci pour voler d'un côté de la ville de Venise à l'autre.

Et si vous êtes un fan des films de Bruce Willis, vous vous souviendrez peut-être que le film The Hudson Hawk mentionne un deltaplane et un parachute da Vinci. Et sur un deltaplane da Vinci, le personnage principal a même volé.

Parachute Léonard de Vinci

Bien sûr, Leonardo n'a pas inventé son parachute pour s'échapper en cas de crash d'avion, c'était aussi un avion qui vous permettrait de descendre en douceur de haute altitude. Vous trouverez ci-dessous un croquis du parachute, ses calculs et sa conception.

Le parachute de l'inventeur a la forme d'une pyramide, recouverte d'un tissu dense. La base de la pyramide mesurait environ 7 mètres 20 cm de long.

Fait intéressant, c'est en Russie que l'inventeur Kotelnikov évoquera le parachute da Vinci, créant le tout premier parachute dorsal pouvant être monté sur le dos du pilote et utilisé lors de l'éjection.

En 2000, Andrian Nicholas, un parachutiste anglais, décide de tester l'invention de Léonard sous la forme dans laquelle il l'a inventée, en remplaçant uniquement le matériau qu'il contient, réalisant que le lin ne résisterait pas à une telle charge. La première tentative a été un échec, il a donc dû utiliser un parachute de secours. Certes, en 2008, déjà le Suisse Olivier Tepp a réussi à réussir. Il a abandonné la conception rigide du parachute et a sauté d'une hauteur de 650 mètres. Le naturaliste affirme que la descente elle-même s'est avérée sûre, mais il est impossible de contrôler un tel parachute.

INVENTIONS DU DOMAINE DE L'ARCHITECTURE ET DE LA CONSTRUCTION

Dans le domaine de l'architecture et de la construction, Leonardo a également acquis des connaissances impressionnantes. Il a étudié la force et la résistance des matériaux, a découvert un certain nombre de principes fondamentaux et a pu comprendre comment déplacer au mieux divers objets.

Leonardo a exploré la force nécessaire pour soulever des corps de différentes masses. Afin de soulever un objet lourd sur un plan incliné, l'idée d'utiliser un système de vis, de treuils et de cabestans a été envisagée.

Grue pour soulever des objets longs

La base de la poutre ou du poteau repose sur une plate-forme spéciale avec une paire de roues, qui est tirée par une corde horizontale par le bas. La force qui doit être appliquée pour tirer la corde horizontale reste toujours constante et le mouvement de la colonne se produit en ligne droite.

Leonardo a inventé un système de roues et de marteaux pour soulever des charges. Le fonctionnement du système est similaire au travail des coups de marteau lors de la frappe, sauf que tout se passe sur une roue dentée spéciale. Trois marteaux avec un coin spécial inclus entre les goupilles frappent la roue, la faisant tourner et le tambour où la charge est attachée.

Grue mobile et palan à vis

La grue haute est représentée sur le croquis de droite. Comme vous pouvez le deviner, il était destiné à la construction d'édifices et de structures de grande hauteur (tours, dômes, clochers, etc.). La grue était placée sur un chariot spécial, qui se déplaçait le long du câble de guidage, qui était tendu sur la grue.

L'élévateur à vis est illustré sur le croquis de gauche et était destiné à l'installation de colonnes et au levage d'autres objets lourds. La conception est une énorme vis, qui est mise en mouvement par la force de quatre personnes. Il est clair que dans ce cas la hauteur et la conception générale d'un tel ascenseur limitent les possibilités de son application.

Croquis d'une grue sur un chariot et d'un palan à vis

Grue à plate-forme annulaire

Cette grue est très similaire aux grues modernes dans sa fonctionnalité et a été utilisée par les constructeurs à la fin du 14ème siècle. Cet ascenseur vous permet de déplacer des objets lourds autour de vous. Pour son travail, il a fallu impliquer deux ouvriers. Le premier était sur la plate-forme inférieure et soulevait des objets lourds à l'aide d'un tambour, et le second travailleur était sur la plate-forme supérieure et faisait tourner l'ascenseur autour de son axe à l'aide d'un volant. De plus, la grue avait des roues qui permettaient de la déplacer. Ces grues étaient utilisées à l'époque de Léonard pour l'installation de piliers et de colonnes, la construction Hauts murs, dômes d'églises, toits de maisons et autres choses. Comme les voitures étaient en bois, elles étaient généralement brûlées après utilisation.

Excavatrices de Léonard de Vinci

Aujourd'hui, presque personne ne peut être surpris par une excavatrice, mais peu de gens pensent à la façon dont ils ont été inventés. Il y a un point de vue que les prototypes d'excavatrices ont été utilisés dans L'Egypte ancienne lors de la construction des canaux et de l'approfondissement des lits des rivières, mais le véritable modèle conceptuel de la pelle a été inventé, bien sûr, par le grand Léonard de Vinci.

Les excavatrices de la Renaissance, bien sûr, n'étaient pas particulièrement automatiques et nécessitaient le travail manuel des ouvriers, mais elles le facilitaient grandement, car il était désormais plus facile pour les ouvriers de déplacer le sol excavé. Des croquis d'excavatrices nous donnent une idée approximative de l'énorme taille de ces machines à cette époque. La pelle utilisait le principe du mouvement monorail, c'est-à-dire qu'elle se déplaçait le long d'un rail, tout en bloquant toute la largeur du canal, et les flèches de ses grues pouvaient tourner à 180 °.

Tour de forteresse et escalier à double vis

Sur la photo, vous pouvez voir un croquis d'une partie de la forteresse. À gauche de la tour de la forteresse, un croquis d'un escalier en colimaçon a été réalisé, qui est un élément important de la tour. La conception des escaliers est similaire à la vis bien connue d'Archimède. Si vous regardez de plus près l'escalier, vous remarquerez qu'il est double et que ses parties ne se croisent pas, c'est-à-dire que vous et votre ami pouvez monter ou descendre différentes spirales de l'escalier sans vous connaître. Ainsi, vous pouvez descendre d'un côté et remonter de l'autre. sans interférer les uns avec les autres. C'est une propriété extrêmement utile pendant l'agitation militaire. Chaque partie a respectivement sa propre entrée et sa propre sortie. Il n'y a pas de marches ajoutées dans l'esquisse, mais les escaliers réels en ont.

L'escalier, inventé par Léonard, a été construit après sa mort en 1519 en France à l'intérieur du château de Chambord, qui servait de résidence royale. Il y a 77 escaliers à Chambord, il y a des escaliers à vis, mais seul l'escalier à double vis, réalisé d'après les croquis de Léonard de Vinci, est devenu une attraction intéressante.

Bâtiment labyrinthe avec de nombreux escaliers, entrées et sorties

Leonardo a également pensé à des concepts architecturaux plus sophistiqués à partir d'escaliers. Dans ce cas, c'est un vrai labyrinthe ! Ce bâtiment a 4 entrées et 4 escaliers en spirale les uns au-dessus des autres, s'enroulant autour de la colonne centrale sous la forme d'un pilier carré. Léonard était très doué pour trouver des structures harmoniques, combinant caractéristiques géométriques espaces, lignes, formes et matériaux, résultant en des bâtiments entièrement autonomes.

Pont coulissant (pivotant)

Croquis du pont tournant de Léonard de Vinci

Un autre pont, qui, malheureusement, n'est resté qu'un projet, est un pont capable de laisser passer les navires naviguant le long du fleuve. Sa principale différence avec les ponts modernes, fonctionnant sur le principe de l'élevage, est la capacité de tourner comme une porte. Cet effet est obtenu grâce à un système de cabestans, de charnières, de treuils et de contrepoids, où une extrémité du pont est fixée sur un mécanisme rotatif spécial et l'autre extrémité est légèrement surélevée pour tourner.

Pont autoportant ("mobile")

Ce pont est la réponse à la question : "comment construire rapidement une traversée à part entière à partir de moyens improvisés ?" Et la réponse est extrêmement belle et originale.

Esquisse d'un pont autoportant par Léonard de Vinci

Ce pont forme une arche, c'est-à-dire qu'il est arqué, et l'assemblage lui-même n'a pas besoin de clous ni de cordes. La répartition de la charge dans la structure du pont se produit en raison de la dilatation mutuelle et de la pression des éléments les uns sur les autres. Vous pouvez assembler un tel pont partout où poussent des arbres, et ils poussent presque partout.

Le but du pont était militaire et était nécessaire pour le mouvement mobile et secret des troupes. Leonardo a supposé qu'un tel pont pourrait être construit par un petit groupe de soldats à l'aide d'arbres poussant à proximité. Leonardo lui-même a appelé son pont "Fiabilité".

Pont suspendu

Ce type de pont était un autre exemple de pont mobile pliable que les soldats pouvaient assembler à l'aide de cordes et de treuils. Un tel pont fut rapidement monté et démonté après lui-même lors des offensives et retraites des troupes.

Comme dans de nombreux autres projets de Léonard de Vinci, les principes de tension, de statique et de résistance des matériaux sont utilisés ici. Le dispositif de ce pont est similaire au dispositif des ponts suspendus, où, de la même manière, les principaux éléments porteurs sont constitués de treuils et de câbles et ne nécessitent pas de supports supplémentaires.

Ce pont, créé il y a 500 ans, pourrait servir de bon appareil militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Plus tard, les ingénieurs des siècles suivants sont arrivés à la conclusion que cette conception de pont était optimale, et les principes utilisés dans le pont suspendu sont également appliqués dans de nombreux ponts modernes.

Pont pour le sultan turc

En 1502-1503, le sultan Bayezid II a commencé à chercher des projets pour construire un pont sur la baie de la Corne d'Or. Léonard a proposé au sultan un projet intéressant de pont, qui suggérait de construire un pont de 240 mètres de long et 24 mètres de large, qui à l'époque ressemblait à quelque chose de grandiose. Il est également intéressant de noter qu'un autre projet a été proposé par Michel-Ange. Certes, aucun des projets n'a réussi à être mis en œuvre dans la pratique.

500 ans se sont écoulés et le concept du pont est devenu intéressant en Norvège. En 2001 près d'Oslo en petite ville Ace a construit une petite copie du pont da Vinci. Les architectes et les constructeurs ont essayé de ne pas s'écarter des dessins du maître, mais à certains endroits, ils ont utilisé des matériaux et des technologies modernes.

La ville du futur de Léonard de Vinci

En 1484-1485, une peste a éclaté à Milan, dont environ 50 000 personnes sont mortes. Léonard de Vinci a suggéré que la cause de la peste était l'insalubrité, la saleté et la surpopulation, il a donc suggéré que le duc Ludovico Sforza construise nouvelle ville dépourvu de tous ces problèmes. Le projet de Léonard nous rappellerait désormais les diverses tentatives d'écrivains de science-fiction de dépeindre une ville utopique dans laquelle il n'y a pas de problèmes, où la technologie est la solution à tout.

Croquis des rues de la ville idéale du futur de Léonard de Vinci

Selon le plan du grand génie, la ville se composait de 10 quartiers, où 30 000 personnes étaient censées vivre, tandis que chaque quartier et chaque maison étaient pourvus d'un approvisionnement en eau individuel, et la largeur des rues devait être au moins égale à la taille moyenne d'un cheval (beaucoup plus tard, le Conseil d'État de Londres a signalé que les proportions de données sont idéales et que toutes les rues de Londres devraient être mises en conformité avec elles). Dans le même temps, la ville était à plusieurs niveaux. Les gradins étaient reliés par des escaliers et des passages. Le niveau supérieur était occupé par des représentants influents et riches de la société, tandis que le niveau inférieur de la ville restait réservé aux marchands et à la fourniture de divers types de services.

La ville pourrait devenir la plus grande réalisation de la pensée architecturale de son temps et pourrait réaliser bon nombre des réalisations techniques du grand inventeur. il ne faut pas vraiment penser que la ville était un mécanisme continu, avant tout, Léonard s'est concentré sur la commodité, la praticité et l'hygiène. Les places et les rues étaient conçues comme extrêmement spacieuses, ce qui ne correspondait pas aux idées médiévales de l'époque.

Un point important était le système de canaux d'eau reliant toute la ville. Grâce à un système hydraulique complexe, l'eau arrivait à chaque bâtiment de la ville. Da Vinci croyait que cela aiderait à éliminer le mode de vie insalubre et à réduire au minimum l'apparition de la peste et d'autres maladies.

Ludovico Sforza jugea ce projet aventureux et refusa de le mettre en œuvre. A la toute fin de sa vie, Léonard a tenté de présenter ce projet au roi de France, François Ier, mais le projet, malheureusement, n'a intéressé personne et est resté inachevé.

MÉCANISMES ET APPAREILS À EAU

Leonardo a créé de nombreux croquis d'appareils à eau, d'appareils de manipulation de l'eau, de diverses plomberies et fontaines et de machines d'irrigation. Léonard aimait tellement l'eau qu'il faisait tout ce qui entrait en contact avec l'eau.

Vis d'Archimède améliorée

Les Grecs de l'Antiquité, en la personne d'Archimède, ont inventé il y a longtemps un appareil qui permet de faire monter l'eau grâce à la mécanique et non au travail manuel. Il a inventé un tel mécanisme vers 287-222 av. Léonard de Vinci a perfectionné le mécanisme d'Archimède. Il a soigneusement examiné les différentes relations entre l'angle d'inclinaison de l'axe et le nombre de spirales requis afin de sélectionner les paramètres optimaux. Grâce à des améliorations, le mécanisme de l'hélice a commencé à fournir un plus grand volume d'eau avec moins de perte.

Dans le croquis, la vis est indiquée à gauche. C'est un tube bien enveloppé. L'eau monte à travers le tube et provient d'un bain spécial à l'étage. En tournant la poignée, l'eau coulera en continu.

La vis d'Archimède est encore utilisée aujourd'hui pour irriguer les terres agricoles, et les principes de la vis sous-tendent de nombreuses stations de pompage et pompes industrielles.

Roue à eau

Leonardo a essayé de trouver le moyen le plus optimal d'utiliser la puissance et l'énergie de l'eau à l'aide de divers systèmes de roues. Il a étudié la dynamique des fluides et a finalement inventé la roue hydraulique, qui est illustrée dans le croquis ci-dessous. Des bols spéciaux ont été fabriqués dans la roue, qui a récupéré l'eau du récipient inférieur et l'a versée dans le récipient supérieur.

Cette roue servait à dégager les chenaux et à approfondir le fond. Située sur un radeau et dotée de quatre pales, la roue à aubes était mise en mouvement à la main et recueillait le limon. Le limon a été déposé sur un radeau, qui a été fixé entre deux bateaux. La roue se déplaçait également le long de l'axe vertical, ce qui permettait de régler la profondeur d'écopage de la roue.

Roue hydraulique à godets

Léonard a proposé une manière intéressante de fournir de l'eau dans la ville. Pour cela, un système de godets et de chaînes a été utilisé, sur lequel les godets étaient attachés. Fait intéressant, le mécanisme ne nécessitait pas l'intervention d'une personne, puisque tout le travail était effectué par la rivière à travers la roue à aubes.

Porte pour passerelle

L'inventeur a amélioré le système d'écluse. Désormais, il était possible de contrôler la quantité d'eau de manière à égaliser la pression des deux côtés des vannes, ce qui facilitait leur travail. Pour ce faire, dans les grandes portes, Léonard a fait une petite porte avec un pêne dormant.

Leonardo a également inventé un canal avec un système d'écluses, permettant aux navires de continuer la navigation même sur les pentes. Le système de porte permettait de contrôler le niveau d'eau afin que les navires puissent traverser l'eau sans difficulté.

appareil respiratoire sous l'eau

Leonardo aimait tellement l'eau qu'il a proposé des instructions pour la plongée, conçu et décrit une combinaison de plongée.

Selon la logique de Léonard, les plongeurs auraient dû participer à l'ancrage du navire. Les plongeurs portant une telle combinaison pouvaient respirer à l'aide de l'air qu'ils trouvaient dans une cloche sous-marine. Les combinaisons avaient également des masques en verre qui leur permettaient de voir sous l'eau. De plus, la combinaison avait un tube respiratoire amélioré, qui était utilisé par les plongeurs dans des temps plus anciens. Le tuyau est en roseau et les joints sont fixés avec un matériau imperméable. Le tuyau lui-même a un insert à ressort qui permet au tuyau d'augmenter sa résistance (après tout, il y a beaucoup de pression d'eau au fond), et le rend également plus flexible.

En 2002, le plongeur professionnel Jacques Cozens expérimente et fabrique un scaphandre d'après les dessins de Léonard, en peau de porc et avec des tubes de bambou, ainsi qu'un dôme d'air. L'expérience a montré que la conception n'est pas idéale et l'expérience n'a été que partiellement réussie.

invention des palmes

Le gant palmé inventé par Léonard s'appellerait désormais des palmes. Cela permettait de rester à flot et augmentait la distance à laquelle une personne pouvait nager dans la mer.

Cinq longs bâtons de bois prolongeaient la structure du squelette humain le long des phalanges des doigts et étaient reliés entre eux par des membranes, comme chez les oiseaux aquatiques. Les palmes modernes sont basées exactement sur le même principe.

L'invention du ski nautique

L'inventeur a tenté de résoudre le problème du franchissement d'une longue eau peu profonde par des soldats et est arrivé à la conclusion qu'il était possible d'utiliser une peau préalablement remplie d'air (sacs en cuir) en fixant cette peau aux jambes des personnes.

Si le volume du sac est suffisant, alors il pourra supporter le poids d'une personne. Leonardo a également suggéré d'utiliser une poutre en bois, qui avait une flottabilité accrue. Les soldats doivent prendre en main deux cortèges spéciaux. pour contrôler l'équilibre et aller de l'avant.

L'idée de Leonardo a échoué, mais un principe similaire a constitué la base du ski nautique.

Bouée de sauvetage

Si vous traduisez l'inscription située au bas de l'image, vous pouvez lire "Comment sauver une vie en cas de tempête ou de naufrage". Cette invention simple n'est rien de plus qu'une bouée de sauvetage qui permet à une personne de rester au-dessus du niveau de l'eau et de ne pas se noyer. On supposait que le cercle serait fait d'écorce de chêne clair, que l'on pouvait trouver partout en Méditerranée.

bateau à roues

Au Moyen Âge, les mers et les fleuves sont restés des voies de transport pratiques et optimales. Milan ou Florence dépendaient de manière vitale de la navigation maritime et de la disponibilité d'un transport maritime rapide et sûr.

Leonardo a créé un croquis d'un bateau avec une roue à aubes. Les quatre pales ont la même forme que les nageoires des oiseaux aquatiques. L'homme a tordu les pédales avec les deux pieds, faisant ainsi tourner la roue. Le principe des mouvements alternatifs a fait tourner la roue dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, de sorte que le bateau a commencé à avancer.

Maquette de bateau Léonard

Dans la vidéo ci-dessous, vous pouvez voir plus en détail le dispositif d'un bateau à roues :

L'histoire de l'humanité, en effet, ne connaît pas tant de génies qui ont devancé telle ou telle époque à chacune de leurs actions. Une partie de ce qu'ils ont créé est fermement entrée dans la vie de leurs contemporains, mais quelque chose est resté sur les dessins et les manuscrits : le maître a regardé trop loin. Ce dernier peut être pleinement appliqué à Léonard de Vinci, un brillant artiste, scientifique, mathématicien, ingénieur, inventeur, architecte, sculpteur, philosophe et écrivain - un véritable homme de la Renaissance. Peut-être, dans l'histoire de la connaissance médiévale, il n'y a pas de domaine qui ne serait pas touché Grand maîtreÉclaircissement.

La sphère de son activité couvre non seulement l'espace (Italie-France), mais aussi le temps. N'est-il pas surprenant que les peintures de Léonard de Vinci suscitent aujourd'hui le même débat houleux, la même admiration, que dans les années de sa vie ? Une telle "formule d'immortalité" peut à juste titre être considérée comme la plus grande découverte de l'histoire. Quels sont ses composants ? La réponse à cette question aimerait recevoir presque chaque personne sur la planète. Certains ont même décidé qu'il valait mieux interroger Léonard lui-même à ce sujet, "ressuscitant" le maître à l'aide des développements scientifiques modernes. Pourtant, les principales composantes de la « formule » sont visibles à l'œil nu : un potentiel de génie, multiplié par une incroyable curiosité et une large part d'humanisme. Et pourtant, tout génie est un rêveur-praticien. Jugez par vous-même, toute l'œuvre de Léonard de Vinci (nous incluons ici non seulement des croquis, des peintures, des fresques, mais aussi toutes les recherches scientifiques du Maître) peut être imaginée comme des étapes vers la réalisation des longs rêves de perfection de l'humanité. Vouliez-vous qu'une personne vole comme un oiseau ? Il faut donc lui faire un semblant d'ailes ! Christ a marché sur l'eau, alors pourquoi les mortels ordinaires n'auraient-ils pas une telle opportunité ? Créons des skis nautiques !

Toute la vie et l'œuvre de Léonard de Vinci ont été remplies de tentatives pour répondre à de nombreuses questions sur les lois de l'univers, révéler les secrets de la vie et les mettre au service de l'humanité. Après tout, n'oubliez pas qu'un homme de la Renaissance est avant tout un grand humaniste.

La biographie de Léonard de Vinci est, au sens figuré, l'histoire de plusieurs âmes enfermées dans le corps d'une seule personne. En effet, dans chacun des domaines étudiés, il présente des qualités très particulières qui, dans la compréhension du commun des mortels, peuvent difficilement appartenir à une seule personne. C'est peut-être pour cela que certaines personnes ont essayé de prouver que Léonard de Vinci n'est qu'un pseudonyme pris par un groupe de personnes. Cependant, la théorie était vouée à l'échec presque avant sa naissance.

Aujourd'hui, da Vinci nous est davantage connu comme un artiste inégalé. Malheureusement, pas plus de 15 de ses œuvres nous sont parvenues, tandis que les autres n'ont tout simplement pas résisté à l'épreuve du temps en raison des expérimentations constantes du maître avec la technique et les matériaux, ou sont considérées comme non encore trouvées. Cependant, ces œuvres qui nous sont parvenues restent les chefs-d'œuvre de l'art les plus célèbres et les plus copiés au monde.

Biographie de Léonard de Vinci

Le bébé, baptisé plus tard sous le nom de Leonardo, est né, comme indiqué dans le livre de l'église, "le samedi 15 avril 1452 de la naissance du Christ" d'une liaison extraconjugale entre une paysanne Katerina et un notaire, ambassadeur de la République florentine, sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un descendant d'une riche famille italienne vénérée. Le père, qui à cette époque n'avait pas d'autres héritiers, voulut prendre son fils dans sa maison et lui donner une éducation convenable. La seule chose connue avec certitude à propos de la mère est qu'elle a officiellement épousé un homme d'une famille paysanne et lui a donné 7 autres enfants. Soit dit en passant, le père de Leonardo s'est également marié quatre fois par la suite et a présenté à son premier-né (qui, soit dit en passant, il n'a jamais fait son héritier officiel) dix autres frères et deux sœurs.

Tout biographie supplémentaire da Vinci est étroitement lié à son travail, les événements de la vie du maître, les personnes qu'il a rencontrées ont naturellement laissé leurs traces dans le développement de sa vision du monde. Ainsi, la rencontre avec Andrea Verrocchio a déterminé le début de son voyage dans l'art. À l'âge de 16 ans, Léonard devient élève de l'atelier du célèbre maître Verrocchio. C'est dans l'atelier de Verrocchio que Léonard a l'opportunité de faire ses preuves en tant qu'artiste : le professeur lui permet de peindre le visage d'un ange pour le célèbre Baptême du Christ.

À l'âge de 20 ans, da Vinci est devenu membre de la St. Luc, la guilde des peintres, travaille encore dans l'atelier de Verocquil jusqu'en 1476. L'une de ses premières œuvres indépendantes Madonna with a Carnation est datée de la même période. Dix ans plus tard, Léonard est invité à Milan, où il restera à travailler jusqu'en 1501. Ici, les talents de Leonardo sont largement utilisés non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que sculpteur, décorateur, organisateur de toutes sortes de mascarades et de tournois, un homme qui a créé des dispositifs mécaniques étonnants. Deux ans plus tard, le maître retourne dans sa Florence natale, où il peint sa fresque mythique "La Bataille d'Angiani".

Comme la plupart des maîtres de la Renaissance, de Vinci voyage beaucoup, laissant un souvenir de lui-même dans chaque ville qu'il visite. Vers la fin de sa vie, il devient « le premier artiste, ingénieur et architecte royal » sous François Ier, travaillant sur la structure architecturale du château de Cloud. Cependant, ce travail resta inachevé : da Vinci mourut en 1519, à l'âge de 67 ans. Aujourd'hui, dans le château de Cloux, seul un escalier à double vis est resté du plan conçu à l'origine par le grand Léonard, tandis que le reste de l'architecture du château a été modifié à plusieurs reprises par les dynasties ultérieures des rois de France.

L'oeuvre de Léonard de Vinci

Malgré les nombreuses études scientifiques de Léonard, sa renommée en tant que scientifique et inventeur s'estompe quelque peu devant la gloire de Léonard l'artiste, dont les quelques œuvres survivantes fascinent et excitent l'esprit et l'imagination de l'humanité depuis près de 400 ans. C'est dans le domaine de la peinture que de nombreuses œuvres de Vinci consacrées à la nature de la lumière, à la chimie, à la biologie, à la physiologie et à l'anatomie ont trouvé leur application.

Ses peintures restent les œuvres d'art les plus mystérieuses. Ils sont copiés à la recherche du secret d'un tel savoir-faire, ils sont discutés et débattus par des générations entières d'amateurs d'art, de critiques et même d'écrivains. Léonard considérait la peinture comme une branche des sciences appliquées. Parmi les nombreux facteurs qui rendent les œuvres de Léonard de Vinci uniques, l'un des principaux est les techniques et expériences innovantes appliquées par le maître dans ses œuvres, ainsi qu'une connaissance approfondie de l'anatomie, de la botanique, de la géologie, de l'optique et même l'âme humaine… En regardant les portraits qu'il a créés, nous voyons vraiment non seulement un artiste, mais un observateur attentif, un psychologue qui a réussi à comprendre l'expression physique de la composante émotionnelle de la personnalité humaine. Da Vinci a non seulement réussi à comprendre cela lui-même, mais a également trouvé des techniques pour transférer ces connaissances sur toile avec une précision photographique. Maître inégalé du sfumato et du clair-obscur, Léonard de Vinci a mis toute la puissance de ses connaissances dans les œuvres les plus célèbres - Mona Lisa et The Last Supper.

Leonardo croyait que le meilleur personnage à représenter sur toile est une personne dont les mouvements du corps correspondent le plus aux mouvements de son âme. Cette croyance peut être considérée comme le credo créatif de Léonard de Vinci. Dans ses œuvres, cela s'est incarné dans le fait que dans toute sa vie, il n'a peint qu'un seul portrait d'homme, préférant les femmes comme modèles, comme personnalités plus émotionnelles.

Première période de créativité

La périodisation de la biographie créative de Léonard de Vinci est assez arbitraire : certaines de ses œuvres ne sont pas datées, et la chronologie de la vie du maître n'est pas non plus toujours exacte. Au tout début manière créative da Vinci peut être considéré comme le jour où son père, Ser Piero, a montré quelques croquis d'un fils de 14 ans à son ami Andrea del Verrocchio.

Après un an, au cours duquel Léonard n'était chargé que du nettoyage des toiles, du broyage des peintures et d'autres travaux préparatoires, Verrocchio commença à familiariser son élève avec les techniques traditionnelles de la peinture, de la gravure, de l'architecture et de la sculpture. Ici, Leonardo a acquis des connaissances sur les bases de la chimie, de la métallurgie, maîtrisé le travail du bois et même les débuts de la mécanique. Lui seul, son meilleur élève, Verrocchio confie la réalisation de son œuvre. Durant cette période, Léonard ne crée pas propres œuvres, mais absorbe avec empressement tout ce qui concerne la profession choisie. Avec son professeur, il travaille sur Le Baptême du Christ (1472-1475). Les jeux d'ombre et de lumière, les traits du visage du petit ange, que da Vinci a été chargé de peindre, ont tellement impressionné Verrocchio qu'il s'estimait dépassé par son propre élève et a décidé de ne plus jamais reprendre le pinceau. On pense également que Léonard est devenu le modèle de la sculpture en bronze de David et de l'image de l'archange Michel.

En 1472, Leonardo a été inclus dans le "Livre rouge" de la guilde de St. Luke est le célèbre syndicat des artistes et des médecins de Florence. Dans le même temps, les premières œuvres notables de da Vinci sont apparues, ce qui lui a valu la renommée: une esquisse à l'encre "Paysage de Santa Maria dela Neve" et "Annonciation". Il améliore la technique du sfumato, l'amenant à une perfection sans précédent. Maintenant, une brume légère - sfumato - n'est pas simplement une fine couche de peinture floue, mais un très léger voile de brouillard vivant. Malgré le fait qu'en 1476. da Vinci ouvre son propre atelier et reçoit ses propres commandes, il travaille toujours en étroite collaboration avec Verrocchio, traitant son professeur avec une profonde révérence et respect. La même année, la Vierge à l'œillet, l'une des œuvres les plus significatives de Léonard de Vinci, est également datée.

Période de maturité de la créativité

À l'âge de 26 ans, da Vinci commence une carrière complètement indépendante, et commence également une étude plus détaillée de divers aspects des sciences naturelles et devient lui-même enseignant. Durant cette période, avant même son départ pour Milan, Léonard commence à travailler sur "l'Adoration des Mages", qu'il n'achèvera jamais. Il est possible que ce soit une sorte de revanche sur da Vinci pour le fait que le pape Sixte IV a rejeté sa candidature lors du choix d'un artiste pour peindre la chapelle Sixtine du Vatican à Rome. Peut-être que la mode du néoplatonisme qui dominait à cette époque à Florence a également joué un rôle dans la décision de Léonard de Vinci de partir pour une Milan plutôt académique et pragmatique, plus conforme à son esprit. A Milan, Léonard entreprend la création de la "Vierge dans la Grotte" pour l'autel de la chapelle. Ce travail montre clairement que da Vinci a déjà une certaine connaissance dans le domaine de la biologie et de la géodésie, puisque les plantes et la grotte elle-même sont écrites avec un maximum de réalisme. Toutes les proportions et lois de composition sont respectées. Cependant, malgré une performance aussi étonnante, cette image est devenue pendant de nombreuses années un sujet de discorde entre l'auteur et les clients. Da Vinci consacre les années de cette période à enregistrer ses pensées, ses dessins et ses recherches plus approfondies. Il est fort possible qu'un certain musicien, Migliorotti, ait été impliqué dans son départ pour Milan. Une simple lettre de cet homme, qui décrivait les incroyables travaux d'ingénierie du "senior, qui peint aussi", a suffi à da Vinci pour recevoir une invitation à travailler sous les auspices de Ludovic Sforza, loin des rivaux et des méchants. Ici, il obtient une certaine liberté pour la créativité et la recherche. Et organise également des spectacles et des célébrations, l'équipement technique de la scène du théâtre de la cour. Par ailleurs, Léonard peint de nombreux portraits pour la cour milanaise.

Période tardive de créativité

C'est à cette époque que Vinci réfléchit davantage aux projets militaro-techniques, étudia l'urbanisme et proposa son propre modèle de ville idéale.
De plus, lors de son séjour dans l'un des monastères, il reçoit une commande pour un croquis de l'image de la Vierge Marie avec l'enfant Jésus, St. Anne et Jean-Baptiste. Le travail s'est avéré si impressionnant que le spectateur s'est senti présent à l'événement décrit, faisant partie de l'image.

En 1504, de nombreux étudiants qui se considèrent comme des disciples de Léonard de Vinci quittent Florence, où il séjourne pour mettre en ordre ses nombreuses notes et dessins, et s'installent avec leur professeur à Milan. De 1503 à 1506 Leonardo commence à travailler sur La Gioconda. Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini, a été choisie comme modèle. De nombreuses options de tracé peinture célèbre ne laissent toujours pas indifférents artistes et critiques.

En 1513 Léonard de Vinci s'installe quelque temps à Rome à l'invitation du pape Léon X, ou plutôt au Vatican, où Raphaël et Michel-Ange travaillent déjà. Un an plus tard, Léonard entame la série Afterwards, qui est une sorte de réponse à la version proposée par Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine. Le maître n'oublie pas sa passion pour l'ingénierie, travaillant sur le problème de l'assèchement des marécages sur le territoire des possessions du duc Julien de Médicis.

L'un des projets architecturaux les plus grandioses de cette période devient pour da Vinci le château des Cloux à Amboise, où le maître lui-même est invité à travailler par le roi de France, François Ier. Au fil du temps, leur relation devient bien plus étroite que de simples affaires. François écoute souvent l'opinion du grand scientifique, le traite comme un père et pleure la mort de da Vinci en 1519. Léonard meurt au printemps d'une grave maladie à l'âge de 67 ans, après avoir légué ses manuscrits et ses pinceaux à son élève, Francesco Melzi.

Inventions de Léonard de Vinci

Cela peut sembler incroyable, mais certaines inventions ont été faites à la fin du 18e et au début du 19e siècle. en fait, ils ont déjà été décrits dans les écrits de Léonard de Vinci, ainsi que certaines des choses auxquelles nous sommes habitués. Il semble que ce que le maître ne mentionnerait pas dans ses manuscrits n'existe pas du tout. Il y a même une alarme ! Bien sûr, sa conception est sensiblement différente de ce que nous voyons aujourd'hui, cependant, l'invention mérite l'attention ne serait-ce que par sa conception : des écailles dont les bols sont remplis de liquide. Débordant d'un bol à l'autre, l'eau active un mécanisme qui pousse ou soulève les jambes d'une personne assoupie. Difficile de ne pas se réveiller dans de telles conditions !

Cependant, le véritable génie de Léonard l'ingénieur se manifeste dans ses innovations mécaniques et architecturales. Il réussit à réaliser cette dernière presque entièrement (à l'exception du projet de cité idéale). Mais en ce qui concerne la mécanique, c'était loin d'être utilisé tout de suite. On sait que de Vinci s'apprêtait à tester lui-même son avion, mais il n'a jamais été conçu, malgré le plan détaillé établi sur papier. Oui, et une bicyclette, créée par un maître en bois, est également entrée en usage quelques siècles plus tard, comme, en effet, une charrette mécanique automotrice mue par deux leviers. Cependant, le principe même du chariot a été appliqué pour améliorer le métier à tisser pendant la vie de da Vinci.
Reconnu comme un génie de la peinture de son vivant, Léonard de Vinci a rêvé d'une carrière d'ingénieur militaire toute sa vie, et donc une place particulière dans son travail a été accordée à l'étude des fortifications, des véhicules militaires, ouvrages de protection. C'est donc lui qui a développé d'excellentes méthodes pour repousser les attaques turques à Venise, et a même créé un semblant de combinaison de protection. Mais comme les Turcs n'ont jamais attaqué, l'invention n'a pas été testée en action. De la même manière, seul un véhicule de combat ressemblant à un char est resté dans les dessins.

En général, contrairement aux œuvres de peinture, les manuscrits et dessins de Léonard sont parvenus jusqu'à nos jours en meilleur état et continuent d'être étudiés aujourd'hui. Selon certains dessins, même des machines ont été recréées qui n'étaient pas destinées à apparaître pendant la vie de da Vinci.

Peinture de Léonard de Vinci

La plupart des œuvres de Vinci n'ont pas survécu à ce jour en raison des expérimentations constantes du maître non seulement avec les techniques de peinture, mais aussi avec les outils : peintures, toiles, apprêts. À la suite de telles expériences, la composition des peintures sur certaines fresques et toiles n'a pas résisté à l'épreuve du temps, de la lumière, de l'humidité.

Dans un manuscrit dédié beaux-Arts da Vinci, fondamentalement, ne se concentre pas tant sur la technique de l'écriture, mais sur présentation détaillée innovations inventées par lui, qui, soit dit en passant, ont eu un impact énorme sur le développement ultérieur de l'art. Tout d'abord, ce sont quelques conseils pratiques concernant la préparation des instruments. Ainsi, Leonardo conseille de recouvrir la toile d'une fine couche de colle, au lieu du mélange d'apprêt blanc qu'il était habituel d'utiliser auparavant. Une image appliquée sur une toile ainsi préparée est bien mieux fixée que sur le sol, surtout si l'on écrit à la détrempe, très répandue à l'époque. L'huile est entrée en usage un peu plus tard, et de Vinci a préféré l'utiliser uniquement pour écrire sur une toile apprêtée.

En outre, l'une des caractéristiques du style de peinture de da Vinci est une esquisse préliminaire de l'image conçue dans des tons sombres transparents (bruns), les mêmes tons ont également été utilisés comme couche supérieure, finale, de l'ensemble de l'œuvre. Dans les deux cas, l'œuvre achevée était dotée d'une teinte sombre. Il est possible qu'avec le temps les couleurs se soient assombries encore plus précisément à cause de cette caractéristique.

Une grande partie du travail théorique de Léonard de Vinci est consacrée à la représentation des émotions humaines. Il parle beaucoup de la manière d'exprimer ses sentiments, cite ses propres recherches. Il y a même un cas où Leonardo a décidé de tester expérimentalement ses suppositions sur la façon dont les muscles faciaux bougent pendant les rires et les pleurs. Invitant un groupe d'amis à dîner, il a commencé à raconter des histoires drôles, faisant rire ses invités, da Vinci a attentivement observé le mouvement des muscles, les expressions faciales. Possédant une mémoire unique, il a transféré ce qu'il a vu sur des croquis avec une telle précision que, selon des témoins oculaires, les gens voulaient rire avec les portraits.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" alias "La Gioconda", le nom complet est un portrait de Mme Lisa del Giocondo, peut-être le tableau le plus célèbre au monde. Léonard a peint le célèbre portrait de 1503 à 1506, mais même pendant cette période, le portrait n'était pas complètement achevé. Da Vinci n'a pas voulu se séparer de son travail, donc le client ne l'a jamais eu, mais il a accompagné le maître dans tous ses voyages jusqu'à dernier jour. Après la mort de l'artiste, le portrait est transféré au château de Fontainebleau.

Gioconda est devenu le plus image mystique toutes les époques. Il est devenu l'objet de recherches sur la technique artistique pour les maîtres du XVe siècle. À l'ère du romantisme, artistes et critiques admiraient son caractère mystérieux. C'est d'ailleurs aux personnages de cette époque que l'on doit ce magnifique halo de mystère qui accompagne la Joconde. L'ère du romantisme dans l'art ne pouvait tout simplement pas se passer de l'environnement mystique inhérent à tous les maîtres brillants et à leurs œuvres.

L'intrigue de la photo est connue de tous aujourd'hui: une femme mystérieusement souriante sur fond de paysage de montagne. Cependant, de nombreuses études révèlent de plus en plus de détails qui n'avaient pas été remarqués auparavant. Ainsi, après un examen plus approfondi, il est clair que la dame du portrait est habillée en totale conformité avec la mode de son temps, un voile sombre et transparent est jeté sur sa tête. Il semblerait que ce n'est rien de spécial.

Le respect de la mode ne peut que signifier qu'une femme n'appartient pas à la famille la plus pauvre. Mais tenu en 2006. par des scientifiques canadiens, une analyse plus détaillée à l'aide d'un équipement laser moderne a montré que ce voile, en fait, enveloppe tout le camp du modèle. C'est ce matériau le plus fin qui crée l'effet de brouillard, qui était auparavant attribué au célèbre sfumato da Vinci. On sait que de tels voiles, enveloppant tout le corps, et pas seulement la tête, étaient portés par les femmes enceintes. Il est fort possible que ce soit cet état qui se reflète dans le sourire de Mona Lisa : la paix et la tranquillité de la future maman. Même ses mains sont posées comme si elles étaient déjà prêtes à bercer le bébé. D'ailleurs, le nom même "La Gioconda" a aussi un double sens. D'une part, il s'agit d'une variation phonétique du nom Giokondo, auquel appartenait le modèle lui-même. Par contre, ce mot s'accorde avec l'italien "giocondo", c'est-à-dire bonheur, paix. Cela n'explique-t-il pas la profondeur du regard, et le doux demi-sourire, et toute l'atmosphère du tableau, où règne le crépuscule ? Tout à fait possible. Ce n'est pas qu'un portrait de femme. C'est une représentation de l'idée même de paix et de sérénité. C'est peut-être ce qui lui tenait tant à cœur à l'auteur.

Maintenant, le tableau Mona Lisa est au Louvre, fait référence au style de la "Renaissance". Les dimensions du tableau sont de 77 cm x 53 cm.

La Cène est une fresque peinte par Léonard de Vinci entre 1494 et 1498. pour le monastère dominicain de Santa Maria delle Gresi, Milan. La fresque représente une scène biblique de la dernière soirée passée par Jésus de Nazareth entouré de ses douze disciples.

Dans cette fresque, de Vinci a tenté d'incarner toute sa connaissance des lois de la perspective. La salle dans laquelle Jésus et les apôtres sont assis est peinte avec une précision exceptionnelle en termes de proportions et de distance des objets. L'arrière-plan de la pièce, cependant, est si clairement visible qu'il s'agit presque d'une deuxième image, et pas seulement d'un arrière-plan.

Naturellement, le centre de toute l'œuvre est le Christ lui-même, c'est précisément par rapport à sa figure que le reste de la composition de la fresque est prévu. L'emplacement des disciples (4 groupes de trois personnes) est symétrique par rapport au centre - le Maître, mais pas entre eux, ce qui crée un sentiment de mouvement vivant, mais en même temps il y a un certain halo de solitude autour du Christ . Un halo de connaissances qui n'est pas encore accessible à ses followers. Étant le centre de la fresque, une figure autour de laquelle le monde entier semble tourner, Jésus reste encore seul : toutes les autres figures sont, pour ainsi dire, séparées de lui. L'ensemble de l'œuvre est enfermé dans de stricts cadres rectilignes, délimités par les murs et le plafond de la salle, la table à laquelle sont assis les participants à la Cène. Si, pour plus de clarté, nous traçons des lignes le long des points directement liés à la perspective de la fresque, nous obtenons une grille géométrique presque parfaite, dont les «fils» sont construits à angle droit les uns par rapport aux autres. Une précision aussi limitée ne se retrouve dans aucune autre œuvre de Léonard.

L'abbaye de Tongerlo, en Belgique, abrite une copie étonnamment fidèle de La Cène, réalisée par les maîtres de l'école de Vinci de sa propre initiative, car l'artiste avait peur que la fresque du monastère de Milan ne résiste pas à l'épreuve du temps. . C'est cette copie que les restaurateurs ont utilisée pour recréer l'original.

La peinture est située à Santa Maria delle Grazie, dimensions 4,6 m x 8,8 m.

Homme de Vitruve

"L'homme de Vitruve" est le nom commun de dessin graphique de Vinci, réalisé en 1492. à titre d'illustration aux entrées dans l'un des journaux. La figure représente une figure masculine nue. À proprement parler, ce sont même deux images du même personnage superposées l'une à l'autre, mais dans des poses différentes. Un cercle et un carré sont décrits autour de la figure. Le manuscrit contenant ce dessin est parfois aussi appelé Le Canon des proportions ou simplement Les proportions de l'homme. Aujourd'hui, cette œuvre est conservée dans l'un des musées de Venise, mais elle est exposée extrêmement rarement, car cette exposition est vraiment unique et précieuse à la fois en tant qu'œuvre d'art et en tant que sujet de recherche.

Léonard a créé son "Homme de Vitruve" pour illustrer les études géométriques qu'il a menées sur la base d'un traité de l'ancien architecte romain Vitruve (d'où le nom de l'œuvre de da Vinci). Dans le traité du philosophe et chercheur, les proportions du corps humain ont été prises comme base de toutes les proportions architecturales. Léonard de Vinci, quant à lui, a appliqué les études de l'ancien architecte romain à la peinture, ce qui illustre une fois de plus clairement le principe de l'unité de l'art et de la science, mis en avant par Léonard. De plus, ce travail reflète également la tentative du maître de corréler l'homme avec la nature. On sait que Léonard de Vinci considérait le corps humain comme un reflet de l'univers, c'est-à-dire était convaincu qu'il fonctionnait selon les mêmes lois. L'auteur lui-même considérait l'Homme de Vitruve comme "la cosmographie du microcosme". Ce dessin a aussi une signification symbolique profonde. Le carré et le cercle dans lesquels le corps s'inscrit ne reflètent pas simplement des caractéristiques physiques et proportionnelles. Le carré peut être interprété comme l'être matériel d'une personne, et le cercle représente sa base spirituelle, et les points de contact des figures géométriques entre elles et avec le corps inséré en elles peuvent être considérés comme un lien entre ces deux fondements de l'humain. existence. Pendant de nombreux siècles, ce dessin a été considéré comme un symbole de la symétrie idéale du corps humain et de l'univers dans son ensemble.

Le dessin est fait à l'encre. La taille de l'image est de 34 cm x 26 cm Genre : Art abstrait. Direction : Haute Renaissance.

Le sort des manuscrits.

Après la mort de Vinci en 1519. tous les manuscrits du grand scientifique et peintre ont été hérités par l'élève préféré de Léonard, Francesco Melzi. Heureusement, la plupart des dessins et des notes laissés par Léonard de Vinci, réalisés selon sa célèbre méthode d'écriture miroir, ont survécu jusqu'à ce jour. de droite à gauche. Sans aucun doute, Léonard a laissé derrière lui la plus grande collection d'œuvres de la Renaissance, mais après sa mort, le manuscrit n'était pas attendu sort facile. Il est même surprenant qu'après tant de péripéties, les manuscrits survivent encore aujourd'hui.
Aujourd'hui, les travaux scientifiques de Léonard de Vinci sont loin de la forme que le Maître leur a donnée, avec un soin particulier à les regrouper selon les principes que lui seul connaissait. Après la mort de Malzi, l'héritier et le gardien des manuscrits, ses descendants ont commencé à dilapider sans pitié l'héritage du grand scientifique dont ils avaient hérité, ne connaissant apparemment même pas sa véritable valeur. Initialement, les manuscrits étaient simplement entreposés dans le grenier, plus tard la famille Malzi distribua une partie des manuscrits et vendit des feuilles individuelles à des collectionneurs par des amis pour un prix dérisoire. Ainsi, tous les disques de da Vinci ont trouvé de nouveaux propriétaires. Heureusement, pas une seule feuille n'a été perdue dans le processus !

Cependant, le pouvoir du destin maléfique ne s'est pas arrêté là. Les manuscrits sont venus à Ponnpeo Leoni, le sculpteur de la cour de la maison royale espagnole. Non, ils n'étaient pas perdus, tout s'est avéré bien pire: Leoni a entrepris de "mettre en ordre" les nombreuses notes de Vinci, en se basant, bien sûr, sur ses propres principes de classement, et a finalement mélangé toutes les pages, séparant, dans la mesure du possible, les textes des esquisses, et purement scientifiques, selon lui, les traités des notes se rapportant directement à la peinture. Ainsi, deux recueils de manuscrits et de dessins sont apparus. Après la mort de Leoni, une partie de la collection retourna à nouveau en Italie et jusqu'en 1796. conservé à la bibliothèque de Milan. Certaines des œuvres sont arrivées à Paris grâce à Napoléon, tandis que le reste a été "perdu" des collectionneurs espagnols et n'a été découvert qu'en 1966 dans les archives bibliothèque nationaleà Madrid.

À ce jour, tous les manuscrits connus de Vinci ont été collectés, et presque tous se trouvent dans des musées d'État de pays européens, à l'exception d'un, miraculeusement encore en collection privée. Du milieu du 19ème siècle les chercheurs en art travaillent à restaurer la classification originale des manuscrits.

Conclusion.

Selon les dernières volontés de Vinci, soixante mendiants accompagnaient son cortège funèbre. Le grand maître de la Renaissance fut inhumé dans la chapelle Saint-Hubert, à proximité du château d'Amboise.
Da Vinci est resté célibataire toute sa vie. N'ayant pas de femme, pas d'enfants, pas même une maison à lui, il se consacre entièrement à la recherche scientifique et à l'art. C'est ainsi que se développe le destin des génies, que de leur vivant et après la mort, leurs œuvres, dont chacune était investie d'une particule de l'âme, restent la seule "famille" de leur créateur. Cela s'est produit dans le cas de Leonardo. Cependant, tout ce que cet homme a fait, qui a réussi à reconnaître pleinement et à incarner l'esprit de la Renaissance dans ses créations, est devenu aujourd'hui la propriété de toute l'humanité. Le destin lui-même a tout arrangé de telle manière que, sans avoir sa propre famille, da Vinci a transmis un énorme héritage à toute l'humanité. Et cela inclut non seulement des enregistrements uniques et des œuvres étonnantes, mais aussi le mystère qui les entoure aujourd'hui. Il n'y a pas eu un seul siècle où l'on n'essaierait pas de démêler tel ou tel plan de Vinci, de chercher ce qui était considéré comme perdu. Même à notre époque, alors que beaucoup d'inconnus sont devenus quotidiens, les manuscrits, dessins et peintures du grand Léonard ne laissent pas indifférents les visiteurs des musées, les historiens de l'art ou même les écrivains. Ils constituent toujours une source inépuisable d'inspiration. N'est-ce pas là le véritable secret de l'immortalité ?

Homme de Vitruve

Madone Benois

Madone Litta

Portail des femmes Flero

Faits de la biographie

chemin créatif

inventions

Les cinq secrets de Léonard de Vinci

Chiffrement

Sfumato

Analogies

contreposte

incomplétude

char blindé

chariot automoteur

Villes du futur

Hélice pneumatique

chevalier robot

AVIONS

Avion Léonard de Vinci

Parachute Léonard de Vinci

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Grue pour soulever des objets longs

Grue mobile et palan à vis

Grue à plate-forme annulaire

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Tour de forteresse et escalier à double vis

Bâtiment labyrinthe avec de nombreux escaliers, entrées et sorties

Pont coulissant (pivotant)

Pont autoportant ("mobile")

Pont suspendu

Pont pour le sultan turc

La ville du futur de Léonard de Vinci

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Première période de créativité

Période de maturité de la créativité

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Mona Lisa.

Homme de Vitruve

Le sort des manuscrits.

Conclusion.

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