Où est suspendu le "Carré noir" de Malevitch ?

1. 
   
2. Dans la galerie Tretiakov.
3. Le carré noir original de Kazimir Malevich (1915) se trouve au Musée d'État russe.
4. Le premier et le troisième sont conservés à la galerie Tretiakov, le second au musée russe de Saint-Pétersbourg.
   Le tableau hérité de l'Ermitage est le quatrième Carré noir de Malevitch. Après l'exposition de 1932 - 1933 Artistes de la RSFSR pendant 13 ans, on a supposé qu'elle était conservée chez Malevich. Et puis l'image a fait surface lors de la vente d'Inkombank, qui à un moment donné a acheté l'image à un certain particulier.
5. Kazimir Malevich a un jour décidé qu'il pouvait mettre un terme au développement de la peinture. Il a réussi, il a créé le plus célèbre de ses chefs-d'œuvre.

   Le tableau du Carré noir a été exposé en 1915. Le chef-d'œuvre est devenu une sorte de manifeste de la nouvelle direction du suprématisme - l'image de figures géométriques peintes dans des couleurs locales pures et immergées dans une sorte d'abîme blanc, où dominaient les lois de la dynamique et de la statique. Soit dit en passant, Malevich lui-même a composé le nom du nouveau phénomène.

   Le carré noir est apparu au public lors de l'exposition O, 10, parmi 39 autres toiles, c'était dans le soi-disant coin rouge, où se trouvaient des icônes dans une maison ordinaire.

   De nombreux critiques ont qualifié Malevitch d'anarchiste et ont soutenu que sa peinture est l'icône que les futuristes ont mise à la place de la Madone. L'artiste a déclaré qu'en peignant ce tableau, il a complètement achevé le développement de la peinture mondiale. Le point dans l'histoire de ce type d'art, selon le génie polonais, s'est avéré être une toile assez grande de 53,5 sur 53,5 cm, recouverte de peinture à l'huile noire.

   L'audace et l'habileté incontestable mettent instantanément Malevitch au même niveau que da Vinci, Vroubel et d'autres artistes célèbres. C'est vrai, même après le Carré Noir artiste polonais continué à créer.

   On peut parler ici de cette toile, de sa datation, de son rapport aux autres versions du « Carré noir ». Autant que je sache, il y en avait quatre au total. En même temps, je n'exclus pas que d'autres soient encore non identifiés et inconnus. Je peux supposer que quelque part (on écrit beaucoup sur Malevitch maintenant - ici et à l'étranger) de nouvelles données sont apparues dont je n'ai pas gardé trace. Mais pour l'instant, il me semble, en toute certitude, on peut en parler quatre. Le premier est en Galerie Tretiakov. Ses dimensions sont de 79,5x79,5. Il entre à la galerie en 1929 en provenance du Musée de la culture picturale. C'est lui qui est représenté sur les fameuses photographies de l'exposition « 0.10 » accrochées comme une icône dans le « coin rouge » de la salle (ill. 1). Il a été exposé parmi 39 autres œuvres suprématistes de Malevitch. L'époque de sa création peut être considérée comme avérée - 1915, bien que Malevitch lui-même ait daté tous ses "Carrés noirs" de 1913 au motif que cet élément plastique, devenu alors presque un symbole de la peinture du XXe siècle, figurait dans ses croquis pour le décor de l'opéra "Victoire sur le soleil", mis en scène en 1913. Le deuxième "Carré noir" (106x106) a été créé vers 1923 - lors de la préparation de la section soviétique de l'exposition de la Biennale de Venise, où il a été montré avec deux autres peintures - "Croix" et "Cercle", reproduisant également le fondamental Formes suprématistes (ill. .5-7). Les trois tableaux ont été peints par les étudiants de Malevich, Suetin, Leporskaya et Rozhdestvensky, mais signés par Malevich. Au dos, la date est à nouveau inscrite dans sa main - 1913. Et sur la civière, il y a une marque "1". Je préciserai tout de suite que cette numérotation n'a rien à voir avec la marque « 2nd » sur notre version. Les numéros 1, 2 et 3 Malevitch désignés "Carré", "Croix" et "Cercle", destinés à l'exposition de Venise. Cette version, comme "Cross" et "Circle", se trouve au Musée russe et y est arrivée en 1977, avec un grand nombre d'autres œuvres de Malevich de ses héritiers ("pour stockage temporaire"). C'est ce "Carré" que l'on voit sur les photographies de 1935 au-dessus du cercueil de l'artiste dans son appartement. La troisième option nous ramène à la galerie Tretiakov. En taille (80x80), il se rapproche du premier, le dépassant de 0,5 cm en hauteur et en largeur. Mais le rapport proportionnel du blanc et du noir est quelque peu décalé - les rayures blanches le long des bords sont un peu plus étroites. Au dos - encore une fois la date "1913" et une indication que "l'élément initial" est apparu dans l'opéra "Victory over the Sun". Cette option, non sans raison, remonte à 1929 - l'époque de l'exposition personnelle de l'artiste à la galerie Tretiakov. Mais il est entré à la galerie Tretiakov en 1934. Quant à l'exposition personnelle dans la galerie, pour autant que je sache de

6. il y en a quatre en général, un dans la galerie Tretiakov sur le puits de Crimée, où l'art post-révolutionnaire est toujours au musée russe de Saint-Pétersbourg
7. Dans la galerie Tretiakov
8. Dans chaque école de chaque classe ... les originaux sont suspendus et Malevitch a simplement copié
9. Feutres de toiture à l'Ermitage, feutres de toiture à la galerie Tretiakov

Début du XXe siècle, France. Première Guerre mondiale. Progrès scientifique et technique. À une époque aussi radicale, l'avant-gardisme apparaît - un ensemble de tendances qui changent radicalement l'essence de l'art, produisent une révolution en lui, tout en empiétant simultanément sur un changement complet des traditions de la société. L'avant-garde atteint son apogée en Russie à travers l'abstractionnisme.

L'abstractionnisme est un courant d'avant-garde, le plus controversé parmi les autres. Henri Matisse, artiste français et le sculpteur, une fois prononcé une phrase qui est devenue la clé pour comprendre ensemble l'impressionnisme et l'avant-garde : "La précision n'est pas encore vraie".

Pour expliquer brièvement l'abstractionnisme, c'est de la peinture sans images reconnaissables. Il peut être coloré et géométrique, et aspire à une certaine idée - la libération de la couleur et de la forme de la validité substantielle, de la motivation. Il suffit de regarder autour de soi et de comprendre que l'abstraction est partout. Pur ciel bleu. Nous levons les yeux et ne voyons que la couleur. Le coucher du soleil. Les reflets et les ombres sont la couleur et la géométrie. Mer. Forêt. Même papier peint, tableau. Tout ceci est une abstraction.

Des artistes classiques, comme Ilya Repin et Ivan Shishkin, ont attiré la couleur et la géométrie dans le monde des choses, les ont représentées dans des objets, des objets. peinture abstraite il est créé selon un principe différent, selon le principe de l'harmonisation de la couleur et de la forme telles qu'elles sont.

Tout a commencé avec Wassily Kandinsky et Kazimir Malevich, nous allons en parler aujourd'hui.

En 1910, Kandinsky peint un tableau « Cosaques » . Avant l'abstractionnisme reste un demi-pas.

Plus tard, Kandinsky décide, sur l'exemple de ce motif d'intrigue, de rompre enfin avec l'imagerie et dresse un tableau « Improvisation 26 » . Il supprime non seulement l'image des cosaques, la maison, l'arc-en-ciel, mais supprime également l'étiquette de l'image - maintenant ce ne sont pas des cosaques, ce n'est qu'une improvisation. Il n'y a aucune indication de qui et de quoi peut être dans l'image.

Le titre est maintenant flou, les catégories sont floues également. Pourquoi cela arrive-t-il? Parce que le nom rend généralement difficile la compréhension de l'image, incite à la recherche d'images, d'associations. Et l'artiste abstrait essaie de s'éloigner de la figuration. Il suffit de voir la couleur.

Kandinsky a écrit une brochure "Sur le spirituel dans l'art", après avoir lu laquelle, l'abstractionnisme, en tant que phénomène, deviendra plus compréhensible.

Malevich a appelé l'abstractionnisme à sa manière - Suprématisme (du latin supremus - « le plus élevé"). Avant le fameux « Carré noir », il passait par la minimisation des objets dans ses toiles.

79,5 cm sur 79,5 cm est un carré absolu. La peinture de Malevitch est une icône de l'avant-garde.

Le plus grosse erreur en traitant cette image - nous la regardons avec les yeux avec lesquels nous regardons les peintures de William Turner ou Theodore Gericault (environ artistes de l'ère du romantisme). « Black Square » n'est pas un tableau, c'est un manifeste enfermé sous la forme d'un carré noir. Ici, l'acte de l'artiste doit être admiré - qu'il l'appelait une peinture en 1915. Après tout, il n'a absolument rien peint. L'essentiel n'est ni la couleur, ni la peinture, ni le dessin, mais l'idée est la désintégration de l'art traditionnel. « Black Square a calmé l'esprit des artistes et a relancé l'art.

Soit dit en passant, la musique a aussi une sorte de "Carré noir" - c'est une pièce célèbre du 20e siècle, qui a été écrite par John Cage et intitulée "4:33". Il est monté sur scène, a annoncé le travail, s'est assis et s'est tu pendant exactement 4 minutes 33 secondes. Beaucoup de gens pensent que c'est un hymne au silence, mais ce n'est pas le cas. "4:33" est le son naturel du monde environnant, le son dans sa forme la plus pure, puisque le silence dans la salle était constamment interrompu par des bruissements et de la toux, une sorte de grincement et même une respiration. Cage a donc dit aux gens que le son ne devait pas correspondre à une mélodie.

L'art de l'abstraction est assez difficile à percevoir, car très souvent on entend des exclamations de la série : « Je peux aussi dessiner juste un carré noir ! ». Oui, ils le peuvent, mais à cette époque, Malevich a fait un pas en avant énorme et audacieux en qualifiant son malheureux "Carré noir" de peinture. C'était une percée, personne ne l'avait fait auparavant. Dans le "Carré Noir", vous ne devriez pas chercher un profond sens philosophique. Ce n'est simplement "pas une image" qui a bouleversé le monde de l'art, révolutionné et dirigé une nouvelle génération d'artistes.

Nous avons répondu aux 12 questions les plus populaires : où se trouve l'original, pourquoi Malevitch l'a-t-il dessiné et pourquoi l'image ne peut-elle pas être répétée.

Il y a des oeuvres d'art que tout le monde connaît. Pour ces peintures, les touristes font de longues files d'attente par tous les temps, puis, en entrant à l'intérieur, ils prennent simplement un selfie devant eux. Cependant, si vous demandez à un touriste qui s'est éloigné du groupe pourquoi il est si désireux de regarder le chef-d'œuvre, il est peu probable qu'il vous explique pourquoi il a souffert, poussé et souffert avec la focale. Souvent, le fait est qu'en raison du bruit informationnel constant autour d'une œuvre particulière, son essence même est oubliée. Notre tâche dans la rubrique "Grand et incompréhensible" est de rappeler pourquoi tout le monde devrait aller à l'Ermitage, au Louvre et aux Offices.

Le premier tableau de notre section était le Carré noir de Kazimir Malevitch. C'est peut-être l'œuvre d'art russe la plus célèbre et la plus controversée, et en même temps la plus reconnaissable en Occident. Ainsi, à Londres, il y a maintenant une exposition à grande échelle, dédié à la créativité artiste. L'exposition principale était, bien sûr, le Carré Noir. On peut même affirmer que les critiques européens art russe associé non pas à Karl Bryullov et Ilya Repin, mais à Malevich. Dans le même temps, malheureusement, peu de visiteurs de la galerie Tretiakov ou de l'Ermitage peuvent dire clairement pourquoi ce tableau est si célèbre. Aujourd'hui, nous allons essayer de le réparer.

Kazimir Malevitch (1879 - 1935) "Autoportrait". 1933

1. Ce n'est pas"Carré noir", mais"Carré noir sur fond blanc"

Et c'est important. Ce fait mérite d'être rappelé, comme le théorème de Pythagore : il est peu probable qu'il soit utile dans la vie, mais il est en quelque sorte indécent de ne pas le savoir.

K.Malevitch "Carré noir sur fond blanc." 1915 Stocké dans la galerie Tretiakov

2. Ce n'est pas un carré

Au début, l'artiste a appelé sa peinture "quadrangulaire", ce qui est confirmé par la géométrie linéaire: il n'y a pas d'angles droits, les côtés ne sont pas parallèles les uns aux autres et les lignes elles-mêmes sont inégales. Ainsi, il a créé une forme mobile. Même si, bien sûr, il savait comment utiliser la règle.

3. Pourquoi Malevitch a-t-il dessiné un carré ?

Dans ses mémoires, l'artiste écrit qu'il l'a fait inconsciemment. Cependant, le développement de la pensée artistique peut être retracé dans ses peintures.

Malevich a travaillé comme dessinateur. Il n'est pas étonnant qu'il ait d'abord été fasciné par le cubisme aux formes régulières. Par exemple, l'image de 1914 est "Composition avec Mona Lisa". Des rectangles noirs et blancs apparaissent déjà ici.

Gauche - Kazimir Malevich "Composition avec Mona Lisa". A droite - Léonard de Vinci "Mona Lisa", elle est "Gioconda"

Puis, lors de la création de décors pour l'opéra "Victory over the Sun", l'idée d'un carré en tant qu'élément indépendant est apparue. Cependant, le tableau "Black Square" n'est apparu que deux ans plus tard.

4. Pourquoi un carré ?

Malevitch croyait que le carré est la base de toutes les formes. Si vous suivez la logique de l'artiste, le cercle et la croix sont déjà des éléments secondaires : la rotation du carré forme un cercle, et le mouvement des plans blancs et noirs - une croix.

Les tableaux "Black Circle" et "Black Cross" ont été peints simultanément avec le "Black Square". Ensemble, ils ont formé la base d'un nouveau système artistique, mais la domination a toujours été derrière la place.

"Carré noir" - "Cercle noir" - "Croix noire"

5. Pourquoi le carré est-il noir ?

Pour Malevitch, le noir est un mélange de toutes les couleurs existantes, tandis que le blanc est l'absence de toute couleur. Bien que cela soit complètement contraire aux lois de l'optique. Tout le monde se souvient comment ils disaient à l'école que le noir absorbe le reste et que le blanc relie tout le spectre. Et puis nous avons fait des expériences avec des lentilles, en regardant l'arc-en-ciel résultant. Mais avec Malevitch, c'est le contraire qui est vrai.

6. Qu'est-ce que le suprématisme et comment le comprendre ?

Malevich a fondé une nouvelle direction dans l'art au milieu des années 1910. Il l'appelait Suprématisme, ce qui signifie "le plus élevé" en latin. Autrement dit, à son avis, cette tendance aurait dû devenir le summum de toutes les recherches créatives d'artistes.

Le suprématisme est facile à reconnaître : divers figures géométriques combinés en une seule composition dynamique, généralement asymétrique.

K.Malevich "Suprématisme". 1916
Un exemple d'une des nombreuses compositions suprématistes de l'artiste.

Qu'est-ce que ça veut dire? De telles formes sont généralement perçues par le spectateur comme des cubes multicolores pour enfants éparpillés sur le sol. D'accord, vous ne pouvez pas dessiner les mêmes arbres et maisons pendant deux mille ans. L'art doit trouver de nouvelles formes d'expression. Et ils ne sont pas toujours clairs pour les gens ordinaires. Par exemple, les toiles des Petits Hollandais étaient autrefois révolutionnaires et profondément conceptuelles. La philosophie de la vie était affichée à travers des objets sur des natures mortes. Cependant, ils sont maintenant davantage perçus comme belles images, le spectateur moderne ne pense tout simplement pas à sens profondœuvres.

Jan Davidsz de Heem "Petit déjeuner avec fruits et homard". Deuxième quart du XVIIe siècle.
Chaque élément dans Natures mortes hollandaises porte une certaine signification symbolique. Par exemple, le citron est un symbole de modération.

Ce système cohérent s'effondre au contact des peintures des artistes d'avant-garde. Le système "beau - pas beau", "réaliste - pas réaliste" ne fonctionne pas ici. Le spectateur doit réfléchir à ce que ces étranges lignes et cercles sur la toile peuvent signifier. Bien qu'en fait, les citrons dans les natures mortes hollandaises n'aient pas moins de sens, seuls les visiteurs du musée ne sont pas obligés de le résoudre. Dans les peintures du 20e siècle, il faut tout de suite comprendre l'idée d'une œuvre d'art, ce qui est beaucoup plus difficile.

7. Était-ce seulement Malevitch qui était si intelligent ?

Malevich n'était pas le premier artiste à créer de telles peintures. De nombreux maîtres de France, d'Angleterre et de Russie étaient sur le point de comprendre l'art non objectif. Ainsi, Mondrian en 1913 - 1914 crée compositions géométriques, et l'artiste suédoise Hilma af Klint a peint les soi-disant nuanciers.

Hilma de Klint. De la série SUW (Stars and the Universe). 1914 - 1915 ans.

Cependant, c'est à partir de Malevitch que la géométrie a acquis une nette connotation philosophique. Son idée découle clairement de la tendance artistique précédente - le cubisme, où les objets sont divisés en formes géométriques et chacun d'eux est peint séparément. Dans Suprematism, ils ont cessé de représenter la forme originale, les artistes sont passés à la géométrie pure.

Pablo Picasso "Trois femmes" 1908
exemple de cubisme. Ici l'artiste n'a pas encore abandonné la forme prototype - corps humain. Les personnages ressemblent à l'œuvre d'un sculpteur-menuisier, qui semble avoir créé son œuvre à la hache. Chaque "tranche" de la sculpture est recouverte d'une nuance de rouge et ne dépasse pas les limites.

8. Comment un carré peut-il être mobile ?

Malgré le caractère statique extérieur, cette image est considérée comme l'une des plus dynamiques de l'histoire de l'avant-garde russe.

Tel que conçu par l'artiste, le carré noir symbolise la forme pure, et fond blanc- espace infini. Malevitch a utilisé l'adjectif "dynamique" pour montrer que cette forme est dans l'espace. C'est comme une planète dans l'univers.

Ainsi, le fond et la forme sont inséparables l'un de l'autre : Malevich a écrit que "la chose la plus importante dans le suprématisme est deux fondements - l'énergie du noir et du blanc, qui servent à révéler la forme de l'action". (Malevich K. Œuvres complètes en 5 volumes. M., 1995. Volume 1. P. 187)

9. Pourquoi Black Square a-t-il deux dates de création ?

La toile a été créée en 1915, bien que l'auteur lui-même ait écrit 1913 au verso. Cela a été fait, apparemment, pour contourner leurs concurrents et affirmer la primauté dans la création de la composition suprématiste. En fait, en 1913, l'artiste était engagé dans la conception de l'opéra "Victory over the Sun", et dans ses croquis, en effet, il y avait un carré noir comme symbole de cette victoire.

Mais en peinture, l'idée ne s'incarne qu'en 1915. Le tableau a été présenté à l'exposition d'avant-garde "0, 10", et l'artiste l'a placé dans le coin rouge, l'endroit où les icônes sont habituellement accrochées dans une maison orthodoxe. Avec cette étape, Malevich a proclamé l'importance de la toile et s'est avéré avoir raison: la peinture est devenue un tournant dans le développement de l'avant-garde.

Photo prise lors de l'exposition "0, 10". "Black Square" est suspendu dans le coin rouge

10. Pourquoi y a-t-il un « carré noir » à la fois dans l'Ermitage et dans la galerie Tretiakov ?

Malevitch a abordé plusieurs fois le thème du carré, car c'est pour lui la forme suprématiste la plus importante, après quoi, par ordre d'importance, viennent le cercle et la croix.

Il existe quatre « carrés noirs » dans le monde, mais ils ne sont pas des copies complètes les uns des autres. Ils diffèrent par la taille, les proportions et le temps de création.

"Carré noir". 1923 Conservé au Musée russe

Le deuxième "Carré noir" a été créé en 1923 pour la Biennale de Venise. Puis, en 1929, spécialement pour son exposition personnelle, l'artiste réalise un troisième tableau. On pense que le directeur du musée l'a demandé, car l'original de 1915 avait déjà été recouvert d'un réseau de fissures, de craquelures. L'artiste n'a pas aimé l'idée, il a refusé, mais a ensuite changé d'avis. Ainsi, le monde est devenu un carré de plus.

"Carré noir". 1929 Stocké dans la galerie Tretiakov

La dernière répétition aurait été créée en 1931. Personne ne connaissait l'existence de la quatrième option, jusqu'à ce qu'en 1993, un certain citoyen se présente à la succursale de Samara d'Inkombank et laisse cette photo sous caution. Le mystérieux amateur de peinture n'a jamais été revu : il n'est jamais revenu chercher la toile. Le tableau est devenu la propriété de la banque. Mais pas pour longtemps : il fait faillite en 1998. Le tableau a été acheté et transféré à l'Ermitage pour être conservé.

"Carré noir". Début des années 1930. Stocké à l'Ermitage

Ainsi, le premier tableau de 1915 et la troisième version de 1929 sont conservés à la galerie Tretiakov, la deuxième version est au Musée russe et la dernière est à l'Ermitage.

11. Comment les contemporains ont-ils réagi au « Carré noir » ?

S'il n'y a plus d'espoir de comprendre l'œuvre de Malevitch, ne soyez pas triste. Même les adeptes de l'artiste d'avant-garde russe n'ont pas pleinement compris l'intention profonde de l'artiste. Les journaux d'une des contemporaines du maître, Vera Pestel, ont survécu jusqu'à nos jours. Elle écrit:

"Malévitch a simplement peint un carré et l'a entièrement peint avec de la peinture rose, et avec une autre peinture noire, puis de nombreux autres carrés et triangles de différentes couleurs. Sa chambre était chic, toute hétéroclite, et c'était bon pour l'œil de passer d'une couleur à l'autre - tout est différent. Forme géométrique. Comme c'était calme de regarder différents carrés, rien n'était pensé, rien n'était voulu. La couleur rose était agréable, et à côté, le noir était également agréable. Et nous l'avons aimé. Nous sommes aussi devenus suprématistes. (Malévitch sur lui-même. Contemporains sur Malevitch. Lettres. Documents. Mémoires. Critique. En 2 volumes. M., 2004. Volume 1. P. 144-145)

C'est comme dire sur les natures mortes des petits Hollandais - pourquoi y penser.

Cependant, il y a des remarques plus perspicaces. Malgré le fait que tout le monde ne comprenait pas le sous-texte philosophique de la toile, sa signification était néanmoins appréciée. Andrei Bely a dit ceci à propos du suprématisme :

"L'histoire de la peinture et de tous ces Vrubels devant de telles places est nulle !" (Malévitch sur lui-même. Contemporains sur Malevitch. Lettres. Documents. Mémoires. Critique. En 2 volumes. M., 2004. Volume 1. P. 108).

Alexander Benois, le fondateur du mouvement World of Art, était extrêmement indigné par les bouffonneries de Malevitch, mais il comprenait toujours la signification que la peinture avait acquise :

« Le carré noir dans un cadre blanc est « l'icône » que les futuristes proposent à la place des Madones et des Vénus impudiques. N'est pas blague simple, n'est pas un simple défi, mais c'est l'un des actes d'affirmation de soi de ce début, qui a son nom dans l'abomination de la désolation...". (Benoit A. La dernière exposition futuriste. Extrait de "Malévitch sur lui-même...". V.2. P.524)

En général, l'image a fait une double impression sur les contemporains de l'artiste.

12. Pourquoi ne puis-je pas dessiner Black Square et devenir célèbre ?

Vous pouvez dessiner, mais vous ne pourrez pas devenir célèbre. Signification art contemporain non seulement pour créer quelque chose de complètement nouveau, mais aussi pour le présenter correctement.

Par exemple, des carrés noirs ont été peints avant Malevitch. En 1882, Paul Bielhold a créé une peinture au titre politiquement incorrect "Le combat nocturne des nègres dans le sous-sol". Encore plus tôt, au XVIIe siècle, l'artiste anglais Flood a peint The Great Darkness. Mais c'est l'artiste d'avant-garde russe qui a marqué la nouvelle philosophie avec une image et l'a exploitée pendant plusieurs décennies. Peux-tu faire ça? Alors vas-y.

Robert Flood "La grande obscurité" 1617.

Paul Bielhold "Combat de nuit nègre dans le sous-sol". 1882

Alexandra Plotnikova

Une blague centenaire: des experts de la galerie Tretiakov ont parlé en détail des secrets du célèbre "Carré noir" de Kazimir Malevitch. L'image a déjà cent ans, et il est encore impossible de dire que le grand public la comprend bien. Même les critiques d'art, et ils se disputent. La discussion est également alimentée par des faits nouveaux qui sont devenus connus des spécialistes. Le nom de la peinture était à l'origine complètement différent, et sous les couches de peinture - deux autres peintures.

Détails d'étude sensationnels et images uniques. Les employés de la galerie Tretiakov ont filmé comment ils regardaient dans le "Carré noir", a déclaré. Dans les rayons X sous l'image, des figures géométriques interconnectées de manière complexe sont clairement visibles. C'est une image complètement différente. Oui, pas un, mais deux, disent les experts. Et les deux sont colorés.

Le fait que le "Carré Noir" n'est pas simple, et qu'il y a une autre image à l'intérieur, était déjà connu dans les années 90 du siècle dernier, après les premières études. Mais la technologie ne permettait pas de comprendre exactement ce qu'il y avait là. Aujourd'hui, l'année du centenaire de la peinture, les experts ont repris leur travail à l'aide d'équipements numériques. Non seulement des peintures ont été trouvées.

"Plus important encore, en plus de deux compositions, nous avons trouvé des empreintes digitales, vraisemblablement de Malevitch lui-même, car elles sont incrustées directement sur la couche humide, ce sont principalement des zones de champ blanc", a déclaré Ekaterina Voronina, chercheuse au département d'expertise scientifique de la Galerie Tretiakov.

Nous avons également trouvé une inscription. Certes, l'écriture de Malevich n'est pas facile. Mais les experts ont déchiffré: "La bataille des noirs dans une grotte sombre." Maintenant, ils considèrent cela comme un dialogue absent entre l'artiste et ses prédécesseurs. De retour à la fin du XIXème siècle, des rectangles noirs apparaissent "Combat nocturne de noirs au sous-sol" de Paul Bielhold, puis d'Alphonse Allais.

Une chose est claire - le processus créatif de Malevitch était complexe. Mais la version qu'il a simplement esquissée des œuvres ratées avec de la peinture noire dans le cœur est réfutée par de nouvelles études.

"Il s'agit d'une peinture complexe composée de plusieurs substances. Parmi elles, par exemple, des os brûlés, des pigments noirs contenant du carbone et de la craie. C'est-à-dire qu'il a préparé cette peinture. Ce n'était pas spontané - évincé, écrit - mais quand même il a pensé à quoi ça ressemblerait", a déclaré Ekaterina Voronina.

"C'est une combinaison si spéciale de pigments qui donne un effet velouté spécial dont Malevich avait besoin. Parce qu'il avait besoin non seulement de noir, mais d'un noir profond", a ajouté Zelfira Tregulova, directrice générale de la galerie Tretiakov.

Ce n'est pas seulement l'une des peintures les plus mystérieuses du monde, mais aussi l'une des plus chères. Le "Carré noir" deviendra-t-il encore plus cher, car il n'y a plus une image, mais trois - la question. Mais le fait que l'intérêt pour lui ne disparaîtra pas est absolument certain. Dans la galerie Tretiakov, une image infrarouge du tableau peut également apparaître. Cependant, le fait que ce ne soit pas tout à fait le "Carré Noir" est visible même à l'œil nu.

Julia Bogomanshina, Alexandra Sergomasova, Dmitry Sharakin, "TV Center"

Par la suite, Malevich, à diverses fins, a exécuté plusieurs répétitions d'auteur du Carré noir. Désormais, quatre variantes du Black Square sont déjà connues, différant par leur motif, leur texture et leur couleur. De nombreux dessins de Malevitch avec un carré noir sont également connus (beaucoup d'entre eux ont des commentaires soulignant le rôle du carré comme élément clé du suprématisme). Le carré est également inclus dans les compositions multi-figurées suprématistes de Malevitch.

Le premier tableau "Black Square", l'original, à partir duquel les répétitions de l'auteur ont ensuite été faites, est traditionnellement considéré comme l'œuvre même accrochée à l'exposition "0.10", est conservée à la galerie Tretiakov. Le tableau est une toile de 79,5 sur 79,5 centimètres, qui représente un carré noir sur fond blanc.

Le deuxième "Carré noir" est devenu une partie d'un triptyque (avec lui des doublons du "Cercle" et de la "Croix" ont été créés), exécuté vers 1923, pour être exposé à la Biennale de Venise. Les dimensions de la deuxième version sont de 106 sur 106 cm Toutes les parties du triptyque de 1923 différaient de l'original de 1915 tant par la taille que par les proportions ; il s'agissait de tout nouveaux "Square", "Circle" et "Cross". On pense que le tableau a été peint avec la participation de Kazimir Malevich lui-même et de ses étudiants les plus proches - Anna Leporskaya, Konstantin Rozhdestvensky et Nikolai Suetin. En mars 1936, avec 80 autres peintures de Malevich, ces trois œuvres ont été transférées par sa femme, N. A. Malevich, au Musée russe.

La troisième version de l'image est une répétition exacte de l'œuvre principale de l'auteur - le premier "Carré noir" (également de 79,5 sur 79,5 cm). Il a été écrit par K. S. Malevich en 1929 pour son exposition personnelle, qui était en préparation à la galerie Tretiakov. "Selon la légende, cela a été fait à la demande du directeur adjoint de la Galerie nationale Tretiakov de l'époque, Alexei Fedorov-Davydov, en raison du mauvais état du Carré noir en 1915 (une craquelure est apparue sur la photo) ... L'artiste peint directement dans les salles du musée; et au travail je me suis permis des changements mineurs dans des proportions telles que les peintures ne ressemblent pas à des jumeaux absolus.

La quatrième version aurait pu être peinte en 1932, sa taille est de 53,5 sur 53,5 cm, elle est devenue connue bien plus tard, en 1993, lorsqu'une personne dont le nom reste anonyme et connue uniquement d'Inkombank a apporté le tableau à la succursale de Samara d'Inkombank en garantie. pour un prêt. Par la suite, le propriétaire n'a pas réclamé le tableau, et il est devenu la propriété de la banque. Après la ruine d'Inkombank en 1998, la peinture de Malevich est devenue le principal atout des règlements avec les créanciers. Le président Maison de vente aux enchères"Gelos", Oleg Stetsyura, a affirmé qu'avant la vente aux enchères, il avait plusieurs offres pour l'achat de "Black Square", et si "le tableau entrait sur le marché international, le prix atteindrait 80 millions de dollars". En accord avec le gouvernement russe, "Black Square" a été retiré des enchères publiques et a été acheté par le milliardaire russe Vladimir Potanine en 2002 pour 1 million de dollars américains (environ 28 millions de roubles), puis leur a été transféré pour être stocké dans État de l'Ermitage. Ainsi, le "Carré noir" est devenu une sorte de mesure de la réussite financière.