La musique rock a longtemps été quelque chose de plus qu'une chose qui met les parents en colère et appelle à la rébellion. Le rock, ce n'est pas seulement une certaine esthétique "denim", dans laquelle il y avait une place pour les mecs en cravate comme Les batailles, et des brunes peintes de Black Veil Brides. Mais tous les deux dans leur travail ont utilisé riffs de guitare. De plus, tout le rock - c'est 70%, sinon plus, consiste exclusivement en des riffs de guitare bien connus. Ensuite, nous verrons ce qu'est un riff dans la musique rock, et avec quoi il est mangé, les types de riffs, et analyserons également les tablatures les plus célèbres que tout rockeur qui se respecte devrait connaître. Alors allons-y.

Qu'est-ce qu'un riff de guitare. Définition. Principaux cas d'utilisation

Certains riffs de guitare sont devenus si emblématiques qu'une chanson entière leur est reconnaissable. Par exemple, Viens comme tu es ou De la fumée sur l'eau.

Types de riffs

Les riffs sont monophoniques, en accords, en tonalités "ouvertes", exécutés sur la base des quintes, du blues en tonalité de mi majeur, ainsi que des riffs avec une tonalité "pédale". Cependant, il s'agit d'un classement conditionnel, puisqu'un même riff peut être une combinaison de plusieurs fragments. Trouver son propre riff n'est pas si difficile, l'essentiel est de ne pas avoir peur des expériences.

1. Riffs en clefs ouvertes (mi, la ou ré)

Ces riffs sont utilisés dans la musique issue du blues, du rock and roll, du blues rock, du hard rock, du glam rock, etc. Ils sont exécutés sur un son clair ou avec un effet de distorsion. Souvent coupé pendant le jeu main droite Palm Muting. La base de ces figures rythmiques est un accord de puissance, c'est-à-dire Un accord composé d'une racine et d'une quinte, avec l'ajout de divers degrés de l'échelle au fur et à mesure qu'il est joué. Les touches sur lesquelles les riffs sont joués sont pour la plupart "ouvertes" - mi, re, la. Le ton le plus populaire est Un important.

Un accord de puissance A en position "ouverte" ressemble à ceci :

• Le premier doigt (index) lors de l'exécution des riffs étouffe les cordes 3,2 et 1.
• Le pouce coupe la 6ème corde.

Si vous ajoutez une note sur la quatrième corde (sixième), vous obtenez le riff de blues le plus simple, qui est utilisé dans de nombreuses chansons, par exemple, dans AC/DC – Le Jack.

Après avoir ajouté une note supplémentaire sur la quatrième corde (septièmes), une version quelque peu compliquée du premier riff est obtenue, qui est utilisée à la fois dans les tonalités "ouvertes" et "fermées". Exemple − Alice Cooper. Rêves sales.

Avec une note supplémentaire sur la cinquième corde, vous obtenez une tierce majeure et mineure. Souvent, les notes sur la cinquième corde, ainsi que sur la quatrième, sont prises par les techniques Hammer on et Pull off. Grande illustration de ce jeu - riff Led Zeppelin - Quand la digue se brise.

Vous pouvez également combiner des notes supplémentaires sur les 4e et 5e cordes en un seul riff.

Combiné avec Hammer on et Pull off, vous pouvez jouer des riffs Led Zeppelin-Rock & Roll ou J. Satriani-Extrémiste. Si vous ajoutez une seconde sur la troisième corde, tirée à l'aide de la technique du bend vers une tierce majeure ou mineure, vous obtenez un riff Danse extrême-décadance.

Vous trouverez ces onglets et d'autres dans la section.
Au fur et à mesure que vous explorez ces riffs, essayez de les jouer dans une tonalité "ouverte" différente.

2. Riffs de pédale

Des soi-disant riffs avec un ton qui se répète constamment. Ils étaient courants dans les années 80 dans le style du hard rock et du heavy metal. L'essentiel est qu'une note de pédale est une tonique (prise le plus souvent sur une corde à vide), contre laquelle sont joués des intervalles entrecoupés, le plus souvent des quartes, qui correspondent à des accords différents.

En tant que son de pédale, vous pouvez utiliser non seulement la 5ème corde, mais également d'autres cordes "ouvertes", par exemple la sixième et la quatrième.
Exemples de riffs de pédale : Ozzy Osbourne, A.V.H., Serpent blanc.

Ozzy Osbourne

3. Riffs à une voix

Ces riffs n'utilisent ni intervalles ni accords. Ils ont été utilisés dans la musique rock des années 70, principalement par des groupes violet foncé et Led Zeppelin. Les joue actuellement groupe célèbre Rage contre la machine. Le plus souvent, les riffs de guitare monophoniques sont construits sur la base de la gamme pentatonique dans la première case et sont dupliqués une octave plus bas sur la guitare basse. Pour jouer ces riffs exercices spéciaux Je n'en ai pas besoin, c'est pourquoi je fais immédiatement des tablatures de telles formules rythmiques de compositions rock célèbres. Exemples: Led Zeppelin - Combien de fois encore, Heartbreaker ; RageAgainst The Machine - Bombtrack, Killing In the name; Muse-Honteuse.

4. Riffs d'accords

Riffs d'accords sur des sons clairs ou légèrement saturés

Il est facile de deviner par le nom que ce sont des riffs utilisant des accords. Pour que les notes de l'accord ne soient pas déformées, elles sont jouées principalement sur un son peu saturé. Les fondateurs de ce jeu Keith Richards des Rolling Stones et Jimi Hendrix. Au fait, Jimi Hendrix a rarement joué accords barrés. Au lieu de cela, il a joué chacun de ces accords avec des notes de la gamme pentatonique majeure et a également utilisé des intervalles. Comment prendre, voir le lien. Un exemple d'un tel jeu peut être trouvé dans le riff Jimi Hendrix.

Riffs rapides sur accords de puissance

C'est la version la plus simple et la plus amusante du jeu, qui est, pour ainsi dire, un cas particulier de riffs de guitare à accords. Mais ici les accords sont joués en surcharge (distorsion ou overdrive), et ces accords ne comportent que deux notes : la principale (tonique) et la quinte (cinquième pas). Ces consonances sont jouées avec des coups rapides vers le bas (chesom). Cette performance est très courante dans le rock, j'ai donc dû la distinguer séparément. Toutes sortes de punks et de thrashers continuent de développer cette direction en créant des riffs. Après tout, c'est compréhensible - pendant que vous frappez les accords du revers, vous pouvez prendre des poses courageuses, lancer des médiators dans la foule (si l'accord est de bonne durée) et créer de jolis visages pour le public. Tueur, Metallica, Green Day et Linkin Parkétaient ici. Les exemples ne manquent pas, alors je vous donne une de mes compositions punk-rock préférées du répertoire de Green Day. Cherchez le reste vous-même.

J'espère que cela a aidé. Fans aimants et riffs tueurs à vous, les amis !

Souvent, après avoir écouté des compositions rock "cool", un motif nous trotte dans la tête, dont il est impossible de se débarrasser. De tels fragments musicaux qui se répètent constamment dans des chansons interprétées sur une guitare électrique sont appelés riffs. Ils ne comportent pas plus de deux ou quatre mesures et sont joués à la "basse".

Ces fragments se retrouvent aussi bien dans les introductions que dans les couplets, et servent d'accompagnement ou de perte dans une composition. Un bon exemple est le célèbre morceau Smoke on the water. Plus de la moitié des chansons rock populaires consistent en des riffs accrocheurs et accrocheurs. Ils sont exécutés dans les registres moyen et grave à la guitare rythmique. Voyons enfin comment jouer des riffs simples sur une guitare électrique et ce qu'ils sont.

types de récifs

Comme tous les travaux, les récifs sont divisés en simples et complexes en termes de développement. Ainsi, le morceau Smoke on the water est réputé très facile à jouer, et la composition Money for nothing de Dire Straits demande déjà des compétences de jeu de guitare électrique avancées. Vous trouverez ci-dessous des onglets simples qui facilitent l'apprentissage des mélodies répertoriées. Jouez-les avec les pistes d'accompagnement jointes sur la page pour déterminer le tempo d'origine.

• monophonique ;
• accord;
• arpégé;
• avec tonalité de pédale.

monophonique

Il n'est pas difficile de deviner qu'il s'agit de mélodies composées d'une seule voix, c'est-à-dire qu'elles n'utilisent ni accords ni intervalles, elles sont exécutées, grosso modo, "une note à la fois". De tels riffs étaient populaires dans les années 70 du siècle dernier, ils étaient activement utilisés par Led Zeppelin et Deep Purple.

Même un novice peut les faire. Vous trouverez ci-dessous les onglets de Muse - Honte. Pour éviter que le riff ne sonne "vide", dupliquez-le une octave plus bas sur la guitare basse.

accord

Contrairement aux monophoniques, ces riffs ont une texture en accords, c'est-à-dire qu'ils sont joués trois ou quatre notes à la fois. Il est déconseillé de les jouer sur un son saturé, car les notes risquent d'être déformées et le son ne sera pas clair.

Les fondateurs de cette performance sont Keith Richards et Jimi Hendrix. Fait intéressant, les gars utilisaient à peine la barre, à la place, les accords étaient battus avec des pas de gammes ou d'intervalles pentatoniques majeurs. Un bon exemple est les compositions AC/DC -Higway to hell et Nirvana - Smells like esprit adolescent, onglets et pistes d'accompagnement auxquels sont attachés ci-dessous. Si vous regardez la composition de Nirvana, alors tout le riff est construit sur 4 accords de puissance qui jouent presque toute la chanson. Au fait, vous pouvez combiner ces accords pour des improvisations ou des compositions indépendantes.

Tablatures partitions et backing track AC/DC –Higway to hell

Tabs partitions et backing track Nirvana – Smells like teen spirit

Les accords de puissance de vitesse sont intéressants cas particulier riffs d'accords. Les jouer sur une guitare électrique est très simple et amusant, ils le font en surcharge en utilisant des techniques de distorsion ou d'overdrive. Les cinquièmes intervalles y sont joués avec un "échecs", c'est-à-dire avec des mouvements rapides vers le bas du médiator. L'un des exemples les plus frappants d'un tel jeu Green Day est American Idiot. Les onglets et les pistes d'accompagnement, comme toujours, sont joints ci-dessous.

Arpégié

Ce type de performance peut être considéré comme un autre cas particulier de riffs d'accords, mais au lieu d'un combat ou de frappes avec un plectre, un buste (arpège) est utilisé. Cette technique donne une idée de la direction de la musique, la rend mobile et dynamique. Ces fragments sont souvent utilisés comme un accompagnement à part entière, comme, par exemple, dans la chanson I je t'aime Bandes Nickelback. Les onglets que vous trouverez ci-dessous.

Avec tonalité de pédale

Presque aussi facile à jouer que les riffs monophoniques avec tonalité de pédale. Le sens est qu'une mélodie est jouée sur une note (pédale ou tonalité de référence), dans laquelle des accords, des intervalles ou d'autres notes sont périodiquement insérés. En tant que tonalité de pédale, des cordes ouvertes à 4, 5 ou 6 sont généralement utilisées. De bons exemples sont "I don't know" d'Ozzy Osbourne et "Still of the Night" de Whitesnake, dont les onglets et les pistes d'accompagnement sont joints à l'article.

Cette façon de jouer est si simple que vous pouvez facilement composer vous-même quelques riffs et même improviser après quelques entraînements. Voyons comment procéder avec un exemple. Pour le son de la pédale, prenez la corde ré ouverte (quatrième corde, D). Vous pouvez jouer comme ça "re-re-mi-re-re-sol-re-re-la-re-re-sol-re-re-fa-re" (4-4-1-4-4-3 -4 -4-5-4-4-3-4-4-4/1-4), puis proposez de nombreuses variantes ou ajoutez d'autres étapes, le plus important étant de déterminer dans quelle clé vous vous trouvez.

OK, tout est fini maintenant ! Nous espérons que cet article vous a été utile et vous a inspiré pour au moins composer quelques riffs entraînants. Téléchargez des tablatures et des pistes d'accompagnement, apprenez, entraînez-vous, improvisez et, bien sûr, n'oubliez pas de lire nos articles !

Au fait, voici le bonus Smoke On The Water

Grâce à l'omniprésence d'Internet, chaque bassiste novice peut désormais apprendre à jouer presque toutes les chansons qu'il aime, et il n'est plus nécessaire de tourner des parties par vous-même - vous pouvez utiliser des vidéos de formation ou lire la partie de la tablature de guitare basse. Comment lire une tablature pour guitare basse ? Découvrons-le !

Enregistrement d'harmonie en tablature pour guitare basse

Tablature pour guitare basse est une façon très visuelle et facile à lire d'enregistrer une partie instrumentale qui ne nécessite aucune connaissance notation musicale. Pour chaque corde, il y a une ligne distincte dans l'enregistrement, respectivement, pour une guitare basse à 4 cordes, il y aura 4 de ces lignes, pour une basse à 5 cordes - 5, et ainsi de suite. Avant chaque ligne se trouve un réglage de chaîne ouverte, qui est indiqué par un grand Lettre latine. La disposition des cordes dans les tablatures de guitare basse correspond à la position du manche posé sur vos genoux, c'est-à-dire la corde la plus fine (G pour guitare basse classique) est représentée en haut, et la corde la plus épaisse (sonore grave) (E) est représentée ci-dessous.

Sur les lignes de cordes de la tablature de la guitare basse, le numéro de la frette qui doit être serrée est indiqué, les cordes ouvertes sont écrites avec zéro - "0" (ce qui est logique - vous ne serrez aucune frette, mais vous besoin d'extraire le son). La tablature est lue - de gauche à droite, l'extraction sonore des notes se produit en séquence directe.

Un exemple d'enregistrement de la note la (A), prise sur la 5e case de la corde supérieure de la guitare basse :

G----------

RÉ----------

UN----------

E—-5————————

Un exemple d'enregistrement d'une gamme majeure avec cordes à vide (sol majeur) :

G———————-0——

D————-0-2-4————

A——0-2-3——————-

E—3——————————

Si plusieurs cordes sont impliquées dans la production sonore en même temps, ces sons sont enregistrés dans la tablature pour guitare basse dans une colonne. Par exemple, il ressemble à ceci tablature d'accords de basse:

G—-6————————

J—-7————————

A—-7————————

E—-5————————

S'il est nécessaire d'indiquer quel doigt tenir la frette sur le manche, alors en bas de l'entrée de tablature se trouve le numéro de série du doigt (de 1 à 5) qui tient la corde : 1-index, 4-auriculaire , 5-grand. La durée des notes en tablature pour guitare basse est écrite en petites lettres latines au-dessus de l'image des cordes : s - 1/16 (de l'anglais "sixteen"), e - 1/8 (de l'anglais "eight" ), q -1/4 (de l'anglais "quart"), h - ½ ("moitié" - demi), w - entier ("entier" - entier). Les pauses dans la ligne de basse sont indiquées par la lettre r - de "rest". Les limites des barres sont traditionnellement écrites sous forme de lignes verticales droites.

Un exemple de tablature pour une guitare basse, indiquant la durée des notes, les positions des doigts pendant la production sonore et les pauses :

G——|———-6-|——————

D——|———7—|——————

A——|—-5——-|-5-r-r-5-7——

E-3-|-3———-|——————

Enregistrement des techniques d'extraction du son en tablature pour guitare basse

En plus d'enregistrer directement l'harmonie de la partie de basse, la tablature pour guitare basse permet de spécifier le musicien et la technique d'extraction sonore d'une note particulière, ce qui fait de cette méthode d'enregistrement un outil universel pour l'enregistrement des parties de basse. La technique d'extraction du son est écrite avec une lettre latine, qui est indiquée immédiatement après le numéro de la frette sur laquelle elle est appliquée.

• x - note morte (écrite sans indiquer la frette de la corde qui doit être assourdie);
• \ - glisser vers le haut;
• p - retirer;
• b - bande;
• t - tap (tapoter);
• H - flageolet;
• S - gifle (coup);
• P - pop (podtep);

Un exemple d'enregistrement de tablature pour guitare basse avec diverses techniques réalisation sonore :

G———3P-5h-3p———————

D————————5b————-

A—0S\3————5S-7S—-7S-7H—

E—————————————-

Au début, maîtriser la tablature de guitare basse semble être quelque chose de très difficile, mais après avoir maîtrisé 2-3 parties, vous sentirez que vous êtes déjà un peu orienté dans une nouvelle façon d'enregistrer, et après la 10e tablature, les compétences en lecture viendront presque d'une feuille et vous ne perdrez pas de temps à choisir une pièce à l'oreille. Si la source de la tablature est fiable, vous pouvez être sûr que vous jouez correctement votre rôle.

La leçon est consacrée au développement du sens du rythme.

De tous les aspects du jeu de la guitare basse, la capacité à tenir le rythme clairement et naturellement est le plus important. Malheureusement, sa difficulté est comparable à sa valeur. Mieux vous gardez le temps, plus vous verrez de respect dans les yeux de vos camarades de groupe. À la suite de l'entraînement, vous pouvez atteindre un niveau où vous suivrez automatiquement le rythme. Ensuite, le jeu se transformera pour vous non pas en un travail acharné qui demande de la concentration, mais en un divertissement facile. Lorsque vous atteignez ce stade, vous pouvez, par exemple, jouer une ligne de basse mouvante sans augmenter le noir (comme dans la chanson "Radar Love").

Rythmes standards Il existe plusieurs rythmes standards à connaître. Voici quelques-uns d'entre eux.
UN)"Quartterns/Eighths": Ce rythme est souvent utilisé dans les chansons de blues et de rock rapide. Il peut être joué à n'importe quel tempo. La plupart des musiciens le maîtrisent à la volée.

b)"Simple Swing": Utilisé dans les ballades rock lentes et le boogie-woogie.

c)"... et un..." Ballades lourdes. Les première et troisième notes sont des noires pointées, et les deuxième et quatrième notes sont des croches.

RÉ)"one and..." Utilisé dans certaines chansons rock. Les 1ère et 2ème notes sont des croches, et les 2ème et 4ème sont des quatrièmes pointées. Parfois, la deuxième note devient une noire et la troisième est doublée d'une huitième.

entraînement
Je n'aime pas perdre de temps sur des séances d'entraînement longues et fastidieuses, mais notre question nécessite toujours attention particulière en raison de son importance. Voici quelques-uns des meilleurs exercices à mon avis. Allumez la musique et jouez, puis baissez le volume de l'enregistrement, rendez-le inaudible tout en continuant à jouer. Augmentez le volume au bout d'un moment. Idéalement, votre jeu devrait correspondre à l'enregistrement. Vérifiez combien de temps vous pouvez jouer sans perdre une piste. Essayez de jouer à différentes vitesses. Le même exercice peut être fait avec un métronome. Ajustez le métronome pour qu'au lieu de quatre temps, il en donne deux. Essayez maintenant de recréer les battements manquants dans votre tête. Jouez quatre temps - deux réels et deux imaginaires. Changez la vitesse. Jouez avec un guitariste rythmique. Mettez-vous d'accord sur une progression d'accords. Vous devez jouer la base de la basse et fournir une base solide pour la composition, quelles que soient les actions du guitariste, qui à ce moment peut jouer des rôles principaux ou des riffs délicats. Cela vous plaira à tous les deux et apportera de grands avantages.

Diviser pour régner
En étudiant nouvelle chanson Vous devez vous concentrer sur les notes et décider comment vous allez les gratter. Il est très difficile de ne pas se perdre si vous n'avez aucune idée de la note suivante. Jouez d'abord très lentement, en essayant de vous souvenir de la séquence de notes, puis jouez la chanson à un tempo normal, puis plus vite que nécessaire. Une fois que vous avez maîtrisé les bases, vous pouvez vous concentrer sur la sélection du rythme et du tempo. Quel est le style de la chanson ? Quel rythme de basse allez-vous utiliser ? La ligne de basse ajoute-t-elle de la variété à la mélodie de la chanson ou soutient-elle simplement les accords ? Que fait un batteur ? Guitariste rythmique ? Le guitariste principal a-t-il rempli toute la chanson ou vous a-t-il laissé de la place pour la créativité ? Certaines chansons ont une ligne de basse très simple avec des riffs intéressants. Faire attention. Vous pouvez commencer trop vite et lorsque des récifs difficiles commencent, vous pouvez vous perdre. D'autres chansons sont si difficiles à jouer qu'elles vous donnent des crampes aux mains. Prenez le temps d'écouter et d'étudier la ligne de basse en détail. Lorsque vous construisez votre propre ligne, rappelez-vous qu'elle établit la base. Les aspects liés à la mélodie seront traités la prochaine fois.

mot d'adieu
Il est facile d'expliquer comment garder le rythme, il est facile de le démontrer avec une expérience riche, mais il est difficile de maîtriser à partir de zéro. Cette compétence nécessite une pratique et une attention constantes. Jouant dans un groupe professionnel, je peux compter sur le batteur. Lorsque j'étudie avec mes élèves, je constate que je n'ai pas une notion assez précise du temps. C'est pourquoi j'accorde encore beaucoup d'attention à la formation. Prenez les choses au sérieux. Jouez de manière réfléchie, en notant toutes vos lacunes. Peut-être que lorsque vous jouez seul, vous pouvez vous pardonner de nombreuses erreurs, les autres ne vous le pardonneront pas. Rappelez-vous ceci. Développer le sens du rythme est une étape très importante vers la maîtrise.