L'histoire de cette leçon commence avec la vidéo "TOP 10 riffs de guitare hard rock" du site étranger WatchMojo. Où, selon l'intention des auteurs, dix compositions avec des riffs de guitare signature ont été sélectionnées. Qui sont devenus la marque de fabrique non seulement du groupe et de la composition, mais aussi des guitaristes eux-mêmes.

En fait, le bénéfice pour un guitariste débutant est qu'en plus d'améliorer ses compétences et d'apprendre de nouveaux exercices, il a la possibilité de se vanter de ses nouvelles réalisations en jouant une partie d'un hit célèbre. En d'autres termes, nous combinons l'utile à l'agréable. Nous apprenons de nouvelles phrases et apprécions le fait que nous pouvons jouer des riffs de nos chansons préférées à la guitare.

Passons au Top 10 des riffs de guitare Hard Rock Intro.

10 - "Marche par ici" - Aerosmith

Le simple guitariste chromatique Joe Perry a rendu cette chanson reconnaissable à tous les fans d'Aerosmith dans les années 70. A notre époque, cette chanson ne perd pas non plus sa pertinence. Hormis l'intro, toute la partie guitare rythmique intéresse les guitaristes. Quelque chose de similaire que nous pouvons rencontrer dans des groupes ultérieurs, le guitariste du guitariste d'Extreme, Nuno Bettencourt. En fait, eux-mêmes ne cachent pas qu'ils ont été influencés par le travail d'Aerosmith.

9 - "Rock You Like a Hurricane" - Scorpions

Pour ceux qui ne savent pas encore jouer des quintes à la guitare, ce riff peut être la première leçon. Il n'y a pas de difficulté particulière à réaliser l'introduction, mais on reconnaît Scorpions dès les premières notes. Cette chanson a sonné à la fois dans les jeux et dans les films, et ils en ont également fait des reprises.

8 - "Photographier" - Def Leppard

Une autre introduction simple à la chanson. Simple mais musical. Il montre également comment vous pouvez jouer avec des intervalles et leurs inversions, accords.

7 - "Toujours de la nuit" - Whitesnake

Il n'y a pas de riff d'introduction dans cette chanson. Plus précisément, il y a une simple intro, et le premier riff de guitare est déjà inclus dans le couplet. Mais il rend également reconnaissable la chanson "Still of the Night" - Whitesnake. Le guitariste, l'ayant appris, apprendra à jouer des riffs en seize notes, si auparavant il ne savait pas les jouer. Et impressionnez également vos connaissances et amis avec votre réussite à jouer de la guitare. Ce riff, malgré sa simplicité, sera difficile pour un débutant et demandera un peu de patience pour apprendre.

6 - Fumée allumée l'eau" -Violet foncé

Ce riff de guitare ne vaut pas la peine d'être présenté. Il est plus facile de trouver une aiguille dans une botte de foin qu'un guitariste qui n'a pas joué cette intro immortalisée dans l'histoire du rock. Pour ceux qui ne connaissent pas encore ce riff, cet article proposera des tabulations. Pour ceux qui souhaitent étudier cette chanson plus en détail, nous vous recommandons de vous référer à l'article.

5 - "Retour en noir" - AC/DC

Un des riffs de guitare les plus intéressants de ce TOP 10. Bien sûr, il n'a pas pris la première place, mais pour un guitariste débutant c'est le plus important. Il est beaucoup plus important qu'après avoir appris l'introduction, il apprenne à jouer en quintes et avec des insertions d'une ligne mélodique sous la forme d'une simple phrase de blues et d'un mouvement de basse.

4 - "Je ne parle pas d'amour" - Van Halen

Pour ceux qui ne savent pas encore jouer un arpège sauté avec un plectre, ce riff peut être le tout premier exercice. Van Halen joue le riff avec un médiator, en utilisant une distorsion avec un peu d'assourdissement des cordes au chevalet.

3 - "Sweet Child O'Mine" - Guns N' Roses

L'une des chansons les plus populaires de Guns N' Roses a produit l'un des riffs les plus intéressants du rock. Slash a donné aux guitaristes un excellent exercice pour pratiquer le picking à travers la corde.

2 - "Whole Lotta Love" - ​​​​Led Zeppelin

Pour être objectif, il convient de noter que tous les riffs de guitare de cette chanson intéressent les guitaristes. Dans d'autres matières, ainsi que le solo de cette chanson. Dans l'introduction, on voit le jeu joué en seizièmes sur la sixième corde ouverte. Cela peut être vu dans les derniers groupes de heavy metal des années quatre-vingt. Bien que la chanson de Led Zeppelin elle-même date de 1969. Dans cette introduction, une technique intéressante est le jeu de deux notes identiques avec un virage en quart de ton simultané, ce qui donne une coloration bluesy au riff.

1 - "Voodoo Child (Léger retour)" - Jimi Hendrix Experience

C'est un riff assez délicat, mais ça vaut la peine d'apprendre. La façon typique de Hendrix de jouer avec une phrase est de faire en sorte que la même phrase sonne différemment. En regardant la partition de cette partie, vous pouvez avoir l'impression qu'elle sera difficile à jouer. Mais n'ayez pas peur. Jouez le riff tout en écoutant l'enregistrement de la chanson, ce sera plus facile à apprendre.

PS. Êtes-vous d'accord avec cette liste de riffs de guitare ? Quel est votre riff de hard rock préféré ? Aimeriez-vous trouver des partitions pour un riff? Écrivez vos commentaires et vos souhaits dans les commentaires. Peut-être, selon les lecteurs, un autre TOP 10 sera-t-il créé.

Grâce à l'omniprésence d'Internet, chaque bassiste novice peut désormais apprendre à jouer presque toutes les chansons qu'il aime, et il n'est plus nécessaire de tourner des parties par vous-même - vous pouvez utiliser des vidéos de formation ou lire la partie de la tablature de guitare basse. Comment lire une tablature pour guitare basse ? Découvrons-le !

Enregistrement d'harmonie en tablature pour guitare basse

Tablature pour guitare basse est une façon très visuelle et facile à lire d'enregistrer une partie instrumentale qui ne nécessite aucune connaissance notation musicale. Pour chaque corde, il y a une ligne distincte dans l'enregistrement, respectivement, pour une basse à 4 cordes, il y aura 4 de ces lignes, pour une 5 cordes - 5 et ainsi de suite. Avant chaque ligne se trouve un réglage de chaîne ouverte, qui est indiqué par un grand Lettre latine. La disposition des cordes dans les tablatures de guitare basse correspond à la position du manche posé sur vos genoux, c'est-à-dire la corde la plus fine (G pour guitare basse classique) est représentée en haut, et la corde la plus épaisse (sonore grave) (E) est représentée ci-dessous.

Sur les lignes de cordes de la tablature de la guitare basse, le numéro de la frette qui doit être serrée est indiqué, les cordes ouvertes sont écrites avec zéro - "0" (ce qui est logique - vous ne serrez aucune frette, mais vous besoin d'extraire le son). La tablature est lue - de gauche à droite, l'extraction sonore des notes se produit en séquence directe.

Un exemple d'enregistrement de la note la (A), prise sur la 5e case de la corde supérieure de la guitare basse :

G----------

RÉ----------

UN----------

E—-5————————

Un exemple d'enregistrement d'une gamme majeure avec cordes à vide (sol majeur) :

G———————-0——

D————-0-2-4————

A——0-2-3——————-

E—3——————————

Si plusieurs cordes sont impliquées dans la production sonore en même temps, ces sons sont enregistrés dans la tablature pour guitare basse dans une colonne. Par exemple, il ressemble à ceci tablature d'accords de basse:

G—-6————————

J—-7————————

A—-7————————

E—-5————————

S'il est nécessaire d'indiquer quel doigt tenir la frette sur le manche, alors en bas de l'entrée de tablature se trouve le numéro de série du doigt (de 1 à 5) qui tient la corde : 1-index, 4-auriculaire , 5-grand. La durée des notes en tablature pour guitare basse est écrite en petites lettres latines au-dessus de l'image des cordes : s - 1/16 (de l'anglais "sixteen"), e - 1/8 (de l'anglais "eight" ), q -1/4 (de l'anglais "quart"), h - ½ ("moitié" - demi), w - entier ("entier" - entier). Les pauses dans la ligne de basse sont indiquées par la lettre r - de "rest". Les limites des barres sont traditionnellement écrites sous forme de lignes verticales droites.

Un exemple de tablature pour une guitare basse, indiquant la durée des notes, les positions des doigts pendant la production sonore et les pauses :

G——|———-6-|——————

D——|———7—|——————

A——|—-5——-|-5-r-r-5-7——

E-3-|-3———-|——————

Enregistrement des techniques d'extraction du son en tablature pour guitare basse

En plus d'enregistrer directement l'harmonie de la partie de basse, la tablature pour guitare basse permet de spécifier le musicien et la technique d'extraction sonore d'une note particulière, ce qui fait de cette méthode d'enregistrement un outil universel pour l'enregistrement des parties de basse. La technique d'extraction du son est écrite avec une lettre latine, qui est indiquée immédiatement après le numéro de la frette sur laquelle elle est appliquée.

• x - note morte (écrite sans indiquer la frette de la corde qui doit être assourdie);
• \ - glisser vers le haut;
• p - retirer;
• b - bande;
• t - tap (tapoter);
• H - flageolet;
• S - gifle (coup);
• P - pop (podtep);

Un exemple d'enregistrement de tablature pour guitare basse avec diverses techniques réalisation sonore :

G———3P-5h-3p———————

D————————5b————-

A—0S\3————5S-7S—-7S-7H—

E—————————————-

Au début, maîtriser la tablature de guitare basse semble être quelque chose de très difficile, mais après avoir maîtrisé 2-3 parties, vous sentirez que vous êtes déjà un peu orienté dans une nouvelle façon d'enregistrer, et après la 10e tablature, les compétences en lecture viendront presque d'une feuille et vous ne perdrez pas de temps à choisir une pièce à l'oreille. Si la source de la tablature est fiable, vous pouvez être sûr que vous jouez correctement votre rôle.

Parfois, des situations surviennent lorsque votre groupe doit interpréter de toute urgence une chanson pop inconnue, par exemple. Dans n'importe quelle source, vous pouvez facilement trouver une séquence détaillée d'accords. C'est suffisant pour la guitare rythmique. Les informations sur la basse, ainsi que sur la batterie, sont beaucoup moins nombreuses. Que faire? Vous pouvez, en parallèle avec le guitariste, marteler assidûment les toniques, ou commencer à réfléchir en utilisant plusieurs motifs (modèles) et règles.

Il n'y a pas de solution correcte unique. Dans une séquence harmonique donnée, vous pouvez proposer 10 000 options pour des lignes de basse tout aussi compétentes.

Nous commençons par la tonique sur le temps fort, ajoutons le cinquième degré (cinquième) et utilisons l'octave de la tonique. Il est impossible de se tromper, ce sont les intervalles les plus stables, adaptés à n'importe quel accord, car ils n'ont pas de tonalité. Ni mineur ni majeur.

Par ça le circuit le plus simple: tonique, quinte inférieure, quinte supérieure, octave, la plupart des lignes de basse sont construites dans des styles pop arrangés disco, jazz, pop, reggae, funk, fusion, country, pop rock et hard rock.

Ligne de basse indépendante

Prise principale- jouer un accord. En ajoutant un troisième pas à la tonique et le cinquième pas, on obtient une triade classique exécutée séquentiellement (arpège). Le troisième degré d'une gamme majeure donnera un accord majeur, une gamme mineure donnera un accord mineur. Ajoutez des notes "de passage" de la gamme chromatique, par exemple, comme liens avant de changer de tonalité, ou en complément de la ligne vocale.

Par exemple, le rock and roll, exemple typique d'une partie indépendante basée uniquement sur une gamme majeure.

Basse marchante. Obtenez une pulsation douce et continue en battements forts égaux.

1. Une note de l'accord est jouée pour chaque temps.
2. Notes d'un accord, mais sur le dernier temps une note de passage (nouveau changement de tonalité).
3. Les premier et troisième temps des notes de l'accord, les deuxième et quatrième temps sont des notes de passage.
4. Les premier et deuxième temps des notes de l'accord, les troisième et quatrième temps sont des notes de passage.

L'un ou l'autre schéma fonctionne aussi bien.

En utilisant une sixième étape supplémentaire, vous pouvez entrer dans des zones proches du blues.

Glissade (balançoire). Avec seulement deux notes (une quinte et une octave), vous pouvez facilement créer pas mal de motifs jazz et funk. Essayez de changer les accents pour obtenir un mouvement uniforme. Laissez le premier temps sonner un peu plus longtemps. Par exemple, la taille d'un demi, un quart, deux huitièmes. Utilisez la syncope (en déplaçant l'accent sur le temps faible).

Ne surchargez pas composition musicale notes superflues, croyez-moi, il y aura de la bouillie. Vous n'êtes pas Yngwie Malmsteen, mais la basse de l'ensemble a d'autres tâches !

Prenons, conditionnellement, quatre accords et conduisons-les uniformément en cercle. C'est la partie de basse superposée au dessus qui indiquera le style de la composition pour l'auditeur. Sans changer la séquence harmonique, mais en changeant radicalement la ligne de basse, le rock and roll se transforme en disco.

Guitare basse dans les styles lourds

Le cas où vous n'utilisez qu'un tonique fonctionne très bien. Un grand nombre de chansons sont basées sur de telles fêtes. C'est tout le punk, le post-punk et tous ses dérivés, y compris le core, le heavy classique, le power metal, le shred, le néoclassique, le plus grunge, le black metal. La tâche est de fournir une doublure uniforme, dense et lourde, offrant aux guitaristes solo une liberté d'action.

Soi-disant, chef de basse, construit selon un schéma similaire, ne contient plus que des éléments du récif, et des passages. Trios et quatuors avec un seul guitariste. La basse chargée est mise en avant, détermine la sévérité du son et est en fait déjà une guitare rythmique.

Basse riffée. Dupliquez des riffs de guitare ou générez-en des indépendants. Tout hard rock d'origine blues, métal industriel, thrash, techno thrash, doom, death et tous ses dérivés, nu et alternatif. La partie de basse se compose d'un, plus souvent de deux riffs. Mais dans les cas particulièrement négligés de death et de techno-thrash, vous devrez générer jusqu'à huit riffs à des tempos différents dans une seule composition.

Vitaly Myakotin 2014

La leçon est consacrée au développement du sens du rythme.

De tous les aspects du jeu de la guitare basse, la capacité à tenir le rythme clairement et naturellement est le plus important. Malheureusement, sa difficulté est comparable à sa valeur. Mieux vous gardez le temps, plus vous verrez de respect dans les yeux de vos camarades de groupe. À la suite de l'entraînement, vous pouvez atteindre un niveau où vous suivrez automatiquement le rythme. Ensuite, le jeu se transformera pour vous non pas en un travail acharné qui demande de la concentration, mais en un divertissement facile. Lorsque vous atteignez ce stade, vous pouvez, par exemple, jouer une ligne de basse mouvante sans augmenter le noir (comme dans la chanson "Radar Love").

Rythmes standards Il existe plusieurs rythmes standards à connaître. Voici quelques-uns d'entre eux.
UN)"Quartterns/Eighths": Ce rythme est souvent utilisé dans les chansons de blues et de rock rapide. Il peut être joué à n'importe quel tempo. La plupart des musiciens le maîtrisent à la volée.

b)"Simple Swing": Utilisé dans les ballades rock lentes et le boogie-woogie.

c)"... et un..." Ballades lourdes. Les première et troisième notes sont des noires pointées, et les deuxième et quatrième notes sont des croches.

RÉ)"one and..." Utilisé dans certaines chansons rock. Les 1ère et 2ème notes sont des croches, et les 2ème et 4ème sont des quatrièmes pointées. Parfois, la deuxième note devient une noire et la troisième est doublée d'une huitième.

entraînement
Je n'aime pas perdre de temps sur des séances d'entraînement longues et fastidieuses, mais notre question nécessite toujours attention particulière en raison de son importance. Voici quelques-uns des meilleurs exercices à mon avis. Allumez la musique et jouez, puis baissez le volume de l'enregistrement, rendez-le inaudible tout en continuant à jouer. Augmentez le volume au bout d'un moment. Idéalement, votre jeu devrait correspondre à l'enregistrement. Vérifiez combien de temps vous pouvez jouer sans perdre une piste. Essayez de jouer à différentes vitesses. Le même exercice peut être fait avec un métronome. Ajustez le métronome pour qu'au lieu de quatre temps, il en donne deux. Essayez maintenant de recréer les battements manquants dans votre tête. Jouez quatre temps - deux réels et deux imaginaires. Changez la vitesse. Jouez avec un guitariste rythmique. Mettez-vous d'accord sur une progression d'accords. Vous devez jouer la base de la basse et fournir une base solide pour la composition, quelles que soient les actions du guitariste, qui à ce moment peut jouer des rôles principaux ou des riffs délicats. Cela vous plaira à tous les deux et apportera de grands avantages.

Diviser pour régner
En étudiant nouvelle chanson Vous devez vous concentrer sur les notes et décider comment vous allez les gratter. Il est très difficile de ne pas se perdre si vous n'avez aucune idée de la note suivante. Jouez d'abord très lentement, en essayant de vous souvenir de la séquence de notes, puis jouez la chanson à un tempo normal, puis plus vite que nécessaire. Une fois que vous avez maîtrisé les bases, vous pouvez vous concentrer sur la sélection du rythme et du tempo. Quel est le style de la chanson ? Quel rythme de basse allez-vous utiliser ? La ligne de basse ajoute-t-elle de la variété à la mélodie de la chanson ou soutient-elle simplement les accords ? Que fait un batteur ? Guitariste rythmique ? Le guitariste principal a-t-il rempli toute la chanson ou vous a-t-il laissé de la place pour la créativité ? Certaines chansons ont une ligne de basse très simple avec des riffs intéressants. Faire attention. Vous pouvez commencer trop vite et lorsque des récifs difficiles commencent, vous pouvez vous perdre. D'autres chansons sont si difficiles à jouer qu'elles vous donnent des crampes aux mains. Prenez le temps d'écouter et d'étudier la ligne de basse en détail. Lorsque vous construisez votre propre ligne, rappelez-vous qu'elle établit la base. Les aspects liés à la mélodie seront traités la prochaine fois.

mot d'adieu
Il est facile d'expliquer comment garder le rythme, il est facile de le démontrer avec une expérience riche, mais il est difficile de maîtriser à partir de zéro. Cette compétence nécessite une pratique et une attention constantes. Jouant dans un groupe professionnel, je peux compter sur le batteur. Lorsque j'étudie avec mes élèves, je constate que je n'ai pas une notion assez précise du temps. C'est pourquoi j'accorde encore beaucoup d'attention à la formation. Prenez les choses au sérieux. Jouez de manière réfléchie, en notant toutes vos lacunes. Peut-être que lorsque vous jouez seul, vous pouvez vous pardonner de nombreuses erreurs, les autres ne vous le pardonneront pas. Rappelez-vous ceci. Développer le sens du rythme est une étape très importante vers la maîtrise.

Dans cette leçon, faisons une pause dans la théorie et regardons quelques riffs rock'n'roll intéressants.

Je veux me concentrer sur deux types de récifs. Appelons-les conditionnellement "promenade sur le récif" et "riff d'octave". Ces récifs ont été utilisés dans de nombreux chansons célèbres, tels que " Riders on the Storm ", " Another One Bites the Dust " et " Peter Gunn ".

Noter. Toutes les lignes de basse ci-dessous sont écrites dans la tonalité de la majeur. Malheureusement, je ne me souviens pas du son des originaux, mais je pense que vous pouvez facilement les traduire dans n'importe quelle tonalité.

Attention : Toutes les transcriptions ci-dessous sont distribuées à des fins éducatives uniquement.

promenade sur le récif

Noter. Comme auparavant, les accords sont désignés par des chiffres romains (I-IV-V), indiquant le numéro de la note dans la gamme, sur la base de laquelle l'accord est construit; et les notes incluses dans l'accord, en chiffres arabes (1ère, 3ème, 5ème) ou noms spéciaux (prime, tierce, quinte)

Les récifs de ce type sont basés sur la séquence 1-3-5-6-7. La septième note est la dominante (G), qui est typique du rock and roll (n'oubliez pas de jouer une note majeure (G #) si l'accord l'exige explicitement). Vous devez commencer la promenade (tonalité de la majeur) sur la cinquième case de la corde de mi. Bien sûr, vous pouvez également jouer la corde de la ouverte, mais vous aurez alors du mal à déplacer le riff vers une autre tonalité. L'application est illustrée ci-dessous.

G|---|---|---|---|---|---|---|---
D|---|---|---|-6-|-7-|---|-8-|---
A|---|---|---|-3-|---|---|-5-|---
E|---|---|---|---|-1-|---|---|---

La leçon 3 décrit comment le pas standard est joué. Il utilisait la tonalité de sol majeur, mais vous savez déjà que le passage à une autre tonalité n'est pas difficile. Il suffit juste de bouger la main de deux frettes.

Octave de récif

Tous ces riffs commencent par un saut d'octave puis reviennent au ton principal. Il existe de nombreuses variations blues de ces riffs. L'exemple ci-dessous n'est pas tout à fait ligne de basse. C'est l'intro de la chanson "Swingtown" de Steve Miller.

Swingtown - Steve Miller

Les sauts d'octave étaient largement utilisés en disco. Ci-dessous, la ligne de basse. Il est écrit dans la tonalité de ré majeur, mais vous pouvez également le jouer en la majeur.

Get Down Rangle - (Disco Tune)

Avec un peu de pratique, vous pourrez ajouter des promenades et des riffs d'octave à votre kit et utiliser ces lignes dans n'importe quelle chanson.

Essayez de mémoriser les intervalles entre les notes à l'oreille. Lorsque vous apprenez à les distinguer clairement, vous pouvez proposer des choses très intéressantes. Essayez d'improviser en vous basant sur la séquence suivante 5-6-7-8.

mon récif préféré

Très souvent lors de l'évaluation nouvelle guitare les gens se concentrent sur les frettes au-dessus de la septième. Je suis d'accord, la plupart des riffs rapides y sont joués, mais vous et moi avons besoin d'une guitare BASSE. C'est pourquoi il est très important d'évaluer le son des premières frettes. Je veux attirer votre attention sur un riff de la chanson "The Chain" de Fleetwood Mack. Avec lui, vous pouvez déterminer la qualité du son des basses fréquences sur votre guitare. Cela commence donc par une corde E ouverte, puis un A ouvert, puis une progression de A à C et de retour à G. Tout doit sonner rapidement et clairement, sans aucune confusion. Ensuite, jouez un mi ouvert pour obtenir un grognement avec un bon maintien. Le glissement de la cinquième frette sur la corde Mi doit avoir un son puissant. Jouez ensuite un la ouvert qui affaiblit le mi. Ce n'est pas non plus un mauvais test pour la guitare.

La chaîne - Fleetwood Mac

La prochaine fois, nous parlerons des aspects théoriques et pratiques des tons.