Clés majeures

Clés mineures

Clés parallèles

Clés égales enharmoniques

Clés égales enharmoniques - les clés ont le même son, mais un nom différent.

Commentaires:

29/03/2015 à 14:02 Oleg mentionné:

Je n'ai pas vu de tableau avec tous les caractères de la clé dans toutes les clés POSSIBLES. Il y a une table, mais ce dont vous avez besoin ne l'est pas !

04/05/2015 à 23:54 Svetlana mentionné:

Bonjour. Écrivez précisément le ton qui vous intéresse, je vous répondrai.

21/01/2016 à 16:06 Julia mentionné:

Il manque des clés dans le tableau - G-dur et e-moll

21/01/2016 à 16:17 Svetlana mentionné:

Corrigé, merci !

19/02/2016 à 18:59 Maxime mentionné:

Je suis intéressé par le do bémol majeur. Et pourriez-vous faire un article séparé où différents accords sont construits dans différentes tonalités ?

19/02/2016 à 22:25 Svetlana mentionné:

Bonjour Maxime. Il y a sept bémols en ut bémol majeur. Je vous recommande de remplacer le si majeur par la clé, ils sont enharmoniquement égaux et il y aura moins de signes - 5 dièses.

Il n'est pas prévu d'écrire un tel article dans un futur proche.

30/08/2017 à 04:52 J'ai besoin de construire un d7 avec des appels en 24 touches, et partout pour une raison quelconque, je trouve 30 touches sur Internet. Pourquoi ? mentionné:

J'ai accidentellement écrit ma question dans le nom.

25.04.2018 à 14:25 Pierre mentionné:

Les gars, en fait, tout ce qui précède est très utile et nécessaire pour une application pratique, je ne comprends tout simplement pas ceux qui, en raison d'une compréhension insuffisante du sujet, laissent de mauvaises critiques.

08.10.2018 à 17:36 Julia mentionné:

Bon après-midi,

l'enfant a reçu une pré-tâche : signe en touches jusqu'à 3 avec # et b.

Malheureusement, déjà 4ème professeur de solfège en 3 ans, le matériel est donné par morceaux. La fille ne comprend pas du tout ce que c'est et ce qu'ils veulent d'elle.

Dis-moi s'il te plaît.

01/02/2019 à 21:33 morozalex2018 mentionné:

G-dur et e-moll sont dans le tableau, regardez bien

09/02/2019 à 09:16 Veille mentionné:

Merci! Article très utile, enregistré 👏🏻👍🏻

16/04/2019 à 19:33 Lida mentionné:

Quels sont les signes en fa bémol mineur ?

21/04/2019 à 23:48 Oleg mentionné:

Conseil utile

21/04/2019 à 23:49 Oleg mentionné:

Information utile

21/04/2019 à 23:55 Oleg mentionné:

Analysons la tonalité en fa bémol mineur. Ainsi, dans la tonalité de fa mineur - 4 bémols, et en fa bémol mineur, il y a 7 bémols de plus, c'est-à-dire 4 + 7 = 11b. Certains diront que ce n'est pas possible. Je réponds - peut-être ! Il y a 4 doubles bémols en fa bémol mineur : -sibb, mibb, labb et rebb. Ainsi que solb, dob et fab.

22/04/2019 à 00:05 Oleg mentionné:

Les clés avec un grand nombre (plus de six) de caractères clés peuvent être remplacées par une clé avec moins de caractères. L'essentiel est que la somme des signes d'origine et remplacés soit égale à 12, et aussi qu'ils soient opposés. Par exemple, si vous avez 8 bémols, faites : 12-8b= 4# (fa bémol majeur 8b. A mi majeur - 4#). De telles tonalités sont appelées égales enharmoniques, c'est-à-dire égales en son. Mais par leur nom et en enregistrant des notes (échelles) - elles sont différentes.

Dans la pratique musicale, un grand nombre de différents modes musicaux sont utilisés. Parmi ceux-ci, deux modes sont les plus courants et presque universels : ce sont le majeur et le mineur. Il existe donc trois types de majeur et de mineur : naturel, harmonique et mélodique. N'ayez pas peur de cela, tout est simple: la différence n'est que dans les détails (1-2 sons), le reste est le même en eux. Aujourd'hui, dans notre champ de vision, il existe trois types de mineurs.

3 types de mineurs : le premier est naturel

mineur naturel- il s'agit d'un gamma simple sans signes aléatoires, sous la forme dans laquelle il se trouve. Seuls les caractères clés sont pris en compte. L'échelle de cette échelle est la même lorsque vous montez et descendez. Rien de plus. Le son est simple, un peu strict, triste.

Voici, par exemple, l'échelle de la nature en la mineur:

3 types de mineur : seconde - harmonique

mineur harmonique- dedans lors des mouvements de haut en bas la septième marche monte (VII#). Il ne s'élève pas de la baie pataugeant, mais afin d'aiguiser sa gravité dans la première étape (c'est-à-dire en).

Regardons l'échelle harmonique en la mineur:

Du coup, le septième pas (introductif) passe très bien et naturellement dans la tonique, mais entre le sixième et le septième pas ( VI et VII#) un "trou" est formé - une seconde augmentée (uv2).

Cependant, cela a son propre charme : après tout, grâce à cette seconde augmentée sons mineurs harmoniques en quelque sorte à la manière arabe (orientale)- très beau, élégant et très caractéristique (c'est-à-dire que le mineur harmonique est facilement reconnaissable à l'oreille).

3 types de mineur : tierce - mélodique

mineur mélodique est un mineur dans lequel lorsque le gamma monte, deux marches montent à la fois - la sixième et la septième (VI# et VII#), mais lors du mouvement inverse (vers le bas), ces augmentations sont annulées, et joué (ou chanté) en fait naturel mineur.

Voici un exemple du genre mélodique du même en la mineur:

Pourquoi était-il nécessaire de lever ces deux marches ? Nous avons déjà traité du septième - elle veut être plus proche du tonique. Mais la sixte monte pour combler le "trou" (uv2) qui s'est formé dans l'harmonique mineure.

Pourquoi est-ce si important ? Oui, car le mineur est MELODIC, et selon des règles strictes, les passages en MELODIES sont interdits.

Qu'est-ce qui donne une augmentation des étapes VI et VII? D'une part, un mouvement plus dirigé vers le tonique, d'autre part, ce mouvement est adouci.

Pourquoi alors annuler ces augmentations (modification) en descendant ? Tout est très simple ici: si nous jouons la gamme de haut en bas, alors lorsque nous revenons à la septième étape élevée, nous voudrons à nouveau revenir à la tonique, malgré le fait que cela ne soit plus nécessaire (nous, ayant surmonté la tension, avez déjà conquis ce pic (tonique) et descendez, où vous pourrez vous détendre). Et encore une chose: nous ne devons tout simplement pas oublier que nous sommes en mineur, et ces deux copines (sixième et septième marches surélevées) ajoutent en quelque sorte au plaisir. Ce plaisir pour la première fois peut être juste, mais dans la seconde - déjà trop.

Le son d'un mineur mélodique justifie pleinement son nom : il a vraiment des sonorités en quelque sorte spéciales MELODIC, douces, lyriques et chaleureuses. Ce mode se retrouve souvent dans les romances et les chansons (par exemple, sur la nature ou dans les berceuses).

La répétition est la mère de l'apprentissage

Oh, comment j'ai rompu ici, combien j'ai écrit sur le mineur mélodique. Je vais vous dire un secret que vous devez le plus souvent gérer avec le mineur harmonique, alors n'oubliez pas la "dame septième étape" - parfois elle a besoin de "se lever".

Répétons encore une fois ce qu'il y a dans la musique. C'est un mineur Naturel (simple, pas de cloches et de sifflets) harmonique (avec une septième étape augmentée - VII #) et mélodique (dans lequel, lorsque vous montez, vous devez élever les sixième et septième étapes - VI # et VII #, et lorsque vous descendez - jouez simplement le mineur naturel). Voici un dessin pour vous aider :

Maintenant que vous connaissez les règles, je vous propose maintenant de regarder une vidéo tout simplement magnifique sur le sujet. Après avoir visionné cette courte leçon vidéo, vous apprendrez une fois pour toutes à distinguer un type de mineur d'un autre (y compris à l'oreille). La vidéo suggère d'apprendre une chanson (en ukrainien) - très intéressante.

Trois types de mineurs - autres exemples

Qu'est-ce que c'est que nous tous un mineur oui un mineur? Quelle? plus personne? Bien sûr que j'ai. Voyons maintenant des exemples de mineurs naturels, harmoniques et mélodiques dans plusieurs autres tonalités.

mi mineur- trois types : dans cet exemple, les changements d'étapes sont surlignés en couleur (conformément aux règles) - je ne donnerai donc pas de commentaires inutiles.

Clé si mineur avec deux dièses à la clé, sous une forme harmonique - un la dièse apparaît, sous une forme mélodique - un sol dièse lui est également ajouté, puis lorsque la gamme descend, les deux augmentations sont annulées (A becar, Sol être voiture).

Clé Fa dièse mineur : il y a trois signes avec la clé - fa, do et salt sharp. Dans le fa dièse mineur harmonique, le septième degré monte (mi-dièse), et dans le mélodique, les sixième et septième degrés montent (ré dièse et mi-dièse), avec un mouvement descendant de la gamme, cette altération est annulé.

do dièse mineur en trois genres. À la clé, nous avons quatre dièses. Sous forme harmonique - si dièse, sous forme mélodique - la dièse et si dièse dans un mouvement ascendant, et do dièse mineur naturel dans un mouvement descendant.

Clé fa mineur. - appartements d'un montant de 4 pièces. Dans le fa mineur harmonique, le septième degré monte (mi-bekar), dans le mélodique, le sixième (re-bekar) et le septième (mi-bekar) augmentent, en descendant, les augmentations, bien sûr, sont annulées.

Trois sortes do mineur. Tonalité à trois bémols dans la tonalité (si, mi et la). La septième étape de la forme harmonique est augmentée (si-becar), sous la forme mélodique - en plus de la septième, la sixième (la-becar) est également augmentée, dans le mouvement descendant de la gamme mélodique, ces augmentations sont annulées et le rendement en si bémol et en la bémol, qui sont en nature.

Clé sol mineur: ici deux bémols sont fixés à la clé. Dans le sol mineur harmonique - fa dièse, dans le mélodique - en plus du fa dièse, il y a aussi E-becar (augmentation du degré VI), en descendant dans le sol mineur mélodique - les signes du mineur naturel (qui est, fa-bécar et mi-bémol).

ré mineur sous ses trois formes. Naturel sans aucune altération supplémentaire (n'oubliez pas le signe si bémol à la touche). Ré mineur harmonique - avec une septième élevée (do dièse). Ré mineur mélodique - avec le mouvement ascendant des gammes si-bécar et do dièse (augmentation des sixième et septième étapes), avec le mouvement descendant - le retour de l'aspect naturel (do-bécar et si bémol).

Eh bien, arrêtons-nous là. Vous pouvez mettre la page en signet avec ces exemples (c'est sûr que cela vous sera utile). Je recommande également de vous abonner aux mises à jour.

La gamme mineure a trois variétés principales : mineure naturelle, mineure harmonique et mineure mélodique.

Nous parlerons aujourd'hui des fonctionnalités de chacun de ces modes et de la manière de les obtenir.

Mineure naturelle - simple et stricte

Le naturel mineur est une gamme construite selon la formule "ton - demi-ton - 2 tons - demi-ton - 2 tons". C'est un schéma courant pour la structure d'une gamme mineure, et pour l'obtenir rapidement, il suffit de connaître les signes clés dans la clé souhaitée. Il n'y a pas de diplômes altérés dans ce type de mineur, il ne peut donc y avoir aucun signe accidentel d'altération.

La gamme mineure naturelle sonne simple, triste et un peu stricte. C'est pourquoi la mineure naturelle est si courante dans la musique d'église folklorique et médiévale.

Un exemple de mélodie dans ce mode : "Je suis assis sur une pierre" - une célèbre chanson folklorique russe, dans l'enregistrement ci-dessous, sa tonalité est en mi mineur naturel.

Mineur harmonique - le coeur de l'Orient

Dans le mineur harmonique, le septième degré est relevé par rapport à la forme naturelle du mode. Si dans le mineur naturel la septième étape était une note "pure", "blanche", alors elle monte à l'aide d'un dièse, si c'était un bémol, puis à l'aide d'un becar, mais si c'était un dièse, alors une nouvelle augmentation du pas est possible à l'aide d'un double dièse. Ainsi, ce genre de mode peut toujours être reconnu par l'apparition d'un aléatoire.

Par exemple, dans le même la mineur, la septième étape est le son de G, sous une forme harmonique, ce ne sera pas seulement G, mais G-sharp. Autre exemple : Do mineur est une tonalité avec trois bémols dans la tonalité (si, mi et la bémol), le septième gradin est la note si-bémol, on l'élève avec un becar (si-becar).

En raison de l'augmentation de la septième étape (VII #), la structure de la gamme change dans le mineur harmonique. La distance entre les sixième et septième pas atteint jusqu'à un ton et demi. Ce ratio provoque l'apparition de nouveaux qui n'étaient pas là auparavant. De tels intervalles comprennent, par exemple, une seconde augmentée (entre VI et VII#) ou une quinte augmentée (entre III et VII#).

La gamme mineure harmonique sonne tendue, a une saveur arabo-orientale caractéristique. Cependant, malgré cela, c'est le mineur harmonique qui est le plus courant des trois types de mineurs dans la musique européenne - classique, folk ou pop-pop. Il a reçu son nom "harmonique" parce qu'il se montre très bien en accords, c'est-à-dire en harmonie.

Un exemple de mélodie dans ce mode est un folk russe "Chanson du haricot"(la tonalité est en la mineur, l'apparence est harmonique, comme nous le dit un sol dièse aléatoire).

Le compositeur peut utiliser différents types de mineur dans la même œuvre, par exemple alterner mineur naturel et harmonique, comme le fait Mozart dans sujet principal c'est célèbre Symphonies n° 40:

Mineur mélodique - émotionnel et sensuel

La gamme mineure mélodique est différente selon qu'elle est déplacée vers le haut ou vers le bas. S'ils montent, deux marches y sont élevées à la fois - la sixième (VI #) et la septième (VII #). S'ils jouent ou chantent, ces changements sont annulés et un son mineur naturel ordinaire retentit.

Par exemple, la gamme de la mineur dans un mouvement ascendant mélodique sera une gamme des notes suivantes : la, si, do, ré, mi, fa dièse (VI#), sol dièse (VII#), la. En descendant, ces dièses disparaîtront, se transformant en G-becar et F-becar.

Ou le gamma en ut mineur dans le mouvement ascendant mélodique est : do, ré, mi bémol (avec clé), fa, sol, la-bécar (VI#), si-bécar (VII#), do. Les notes surélevées redeviendront en si bémol et en la bémol au fur et à mesure que vous descendez.

Par le nom de ce type de mineur, il est clair qu'il est destiné à être utilisé dans de belles mélodies. Étant donné que le mineur mélodique sonne divers (pas de manière égale vers le haut et vers le bas), il est capable de refléter les humeurs et les expériences les plus subtiles lorsqu'il apparaît.

Lorsque la gamme monte, ses quatre derniers sons (par exemple, en la mineur - mi, fa dièse, sol dièse, la) coïncident avec la gamme (la majeur dans notre cas). Par conséquent, ils peuvent transmettre des nuances claires, des motifs d'espoir, des sentiments chaleureux. Mouvement dans verso selon les sons de la gamme naturelle, il absorbe à la fois la sévérité du mineur naturel et, peut-être, une sorte de malheur, ou peut-être la forteresse, la confiance du son.

Avec sa beauté et sa souplesse, avec ses larges possibilités de transmission des sentiments, le mineur mélodique affectionnait beaucoup les compositeurs, c'est sans doute pour cela qu'on le retrouve si souvent dans romans célèbres et chansons. Prenons la chanson comme exemple "Les nuits de Moscou" (musique de V. Solovyov-Sedoy, paroles de M. Matusovsky), où le mineur mélodique à pas relevés résonne au moment où le chanteur parle de ses sentiments lyriques (Si vous saviez à quel point je suis cher ...) :

Répétons encore

Ainsi, il existe 3 types de mineur : le premier est naturel, le second est harmonique et le troisième est mélodique :

1. Naturel mineur peut être obtenu en construisant une gamme selon la formule « ton-demi-ton-ton-ton-demi-ton-ton-ton » ;
2. Dans le mineur harmonique, le septième degré (VII#) est relevé ;
3. Dans le mineur mélodique, lors du déplacement vers le haut, les sixième et septième étapes (VI # et VII #) sont élevées, et lors du recul, le mineur naturel est joué.

Pour pratiquer ce thème et se rappeler comment la gamme mineure sonne dans différents types, nous vous recommandons vivement de regarder cette vidéo d'Anna Naumova (chantez avec elle) :

Exercices d'entraînement

Pour renforcer le sujet, faisons quelques exercices. La tâche est la suivante : écrire, parler ou jouer au piano les gammes de 3 types de gammes mineures en mi mineur et sol mineur.

MONTREZ LES RÉPONSES:

Gamma mi mineur est dièse, il a un fa dièse (tonalité parallèle de sol majeur). Il n'y a pas de signes dans le mineur naturel, à l'exception des principaux. Dans le mi mineur harmonique, la septième étape monte - ce sera un son en ré dièse. Dans le mi mineur mélodique, les sixième et septième marches montent dans le mouvement ascendant - les sons de do dièse et de ré dièse, dans le mouvement descendant ces montées sont annulées.

Le gamma sol mineur est bémol, dans sa forme naturelle il n'y a que deux signes clés : si bémol et mi bémol (système parallèle - si bémol majeur). Dans le sol mineur harmonique, l'élévation du septième degré entraînera l'apparition d'un signe aléatoire - fa dièse. Dans le mineur mélodique, en montant, les marches élevées donnent les signes de mi-bécar et de fa dièse, en descendant, tout est comme dans sa forme naturelle.

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Tableau des gammes mineures

Pour ceux qui ont encore du mal à imaginer immédiatement des gammes mineures dans trois variétés, nous avons préparé un tableau d'indices. Il contient le nom de la clé et son désignation de la lettre, l'image des caractères clés - dièses et bémols dans la bonne quantité, et également appelés caractères aléatoires qui apparaissent sous la forme harmonique ou mélodique de l'échelle. Au total, quinze tonalités mineures sont utilisées en musique :

Comment utiliser un tel tableau ? Considérez les gammes en si mineur et en fa mineur comme exemple. Il y en a deux en si mineur : fa dièse et do dièse, ce qui signifie que la gamme naturelle de cette tonalité ressemblera à ceci : si, do dièse, ré, mi, fa dièse, sol, la, si. Le si mineur harmonique comprendra le la dièse. Dans le si mineur mélodique, deux étapes seront déjà modifiées - sol dièse et la dièse.

Dans la gamme de fa mineur, comme il ressort clairement du tableau, il y a quatre signes clés : si, mi, la et ré bémol. La gamme naturelle de Fa mineur est donc : fa, sol, la bémol, si bémol, do, ré bémol, mi bémol, fa. Dans le fa mineur harmonique - mi-bekar, comme une augmentation de la septième étape. En fa mineur mélodique - D-becar et E-becar.

C'est tout pour le moment! Dans les prochains numéros, vous apprendrez qu'il existe d'autres types de gammes mineures, ainsi que quels sont les trois types de gammes majeures. Restez à l'écoute, rejoignez notre groupe VKontakte pour vous tenir au courant !

La fugue en ré mineur, composée par Johann Sebastian Bach au début du XVIIIe siècle, est entrée dans le trésor de la musique classique mondiale comme l'une des compositions les plus populaires et les plus célèbres. Il est exécuté le plus souvent avec une toccata, soutenue dans la même tonalité. Les musiciens professionnels et les amateurs familiarisés avec les bases comprennent le nom. Tous les autres mélomanes ont besoin d'une explication sur ce que signifie "ré mineur" et dans quels opus du grand maître (ainsi que d'autres compositeurs) il se produit.

Bach est-il l'auteur ?

Pendant longtemps - plus de deux siècles et demi - personne n'a douté que cette fugue ait été écrite par Bach. Puis, dans les années quatre-vingt du siècle dernier, deux livres sont apparus dans lesquels, basés sur une analyse détaillée du style et les plus fréquemment utilisés par le compositeur techniques musicales il y a des doutes sur l'authenticité de la paternité officiellement reconnue. La présence d'octaves parallèles, une réponse sous-dominante et certains autres moments caractéristiques de l'œuvre ne se produisent pas dans d'autres œuvres de Bach ou sont extrêmement rares.

Ces caractéristiques ne sont compréhensibles que pour les spécialistes qui ont une connaissance approfondie de la théorie, il est donc inutile d'entrer dans les détails. Il ne reste plus qu'à croire Christoph Wolff (un partisan du fait que Bach a néanmoins écrit une toccata et une fugue) ou Peter Williams (un opposant à la paternité de Bach). Outre brillants compositeurs ont souvent fait quelque chose qui les a surpris, telle est leur nature qu'ils n'obéissent pas aux algorithmes donnés. « Fuga en ré mineur » est une œuvre extraordinaire, à nulle autre pareille. Paradoxalement, en un sens, cela plaide en faveur de son authenticité. La tonalité dans laquelle il est écrit offre de riches opportunités pour exprimer des émotions qui submergent une âme talentueuse.

Un peu sur le solfège et les gammes

Un peu devrait se plonger dans la théorie, sans cela, il est impossible. Tout d'abord, vous devez vous rappeler que tout son harmonieux est une combinaison de fréquences, parmi lesquelles la principale, qui détermine la position de la note, se démarque. Par exemple, "la 1" correspond à des vibrations de l'air de 440 Hz.

L'oreille humaine distingue sept tons et cinq demi-tons dans chaque gamme, puis tout recommence, déjà dans une octave différente. Vous pouvez l'apprécier visuellement en regardant le clavier du piano : les touches blanches sont des tons et les touches noires sont des demi-tons. Il est clair que monter (majeur ou « moll ») un ton de moitié revient à baisser le suivant. En d'autres termes, le ré mineur est identique au terme "d-moll".

Un exercice simple (mais pas toujours) pour les étudiants école primaire écoles de musique est un élément d'éducation aussi important que les échelles d'apprentissage. Cela donne l'essentiel - se rappeler où se trouve la touche souhaitée sur le clavier ou quelle corde de la harpe (violon, violoncelle, domra, etc.) crée le son requis. Il en va de même pour la gamme ascendante de la guitare, parfois pour faciliter la lecture, elle est écrite en lettres latines (H - demi-ton, Demi) ou en lettres russes (T et P), par exemple W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), qu'elle se lit comme ceci : "ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton). Cette méthode de mémorisation permet de maîtriser l'instrument le plus populaire pour ceux qui n'ont pas le temps ou l'envie d'étudier professionnellement au conservatoire, mais veulent jouer. La gamme de ré mineur sonne dans l'ordre suivant : ré, mi, fa, sol, la, si bémol, do, ré.

Œuvres de cette clé

La musique influence l'esprit humain plus que toute autre forme d'art. contrairement au majeur, il crée une humeur triste, réfléchie et même parfois agressive. Cette caractéristique psychologique la perception était souvent utilisée par les compositeurs des siècles passés, et en effet oeuvres contemporaines très souvent soutenu en elle. Le blues est basé sur l'harmonie "vers le bas", comme beaucoup d'exemples de rock. De la musique classique soutenue dans la tonalité de "ré mineur", en plus de la fugue de Bach, la plus oeuvres célébres est devenu son « Concerto n° 1 pour clavier et orchestre » (BWV 1052), le « Requiem » de Mozart, la Neuvième Symphonie de Beethoven (largement connue pour « Ode à la joie » dans son quatrième mouvement). Le XXe siècle nous a donné la Septième Symphonie de Dvorak, la Première de Rachmaninov, sa propre Fugue, le Troisième Concerto et l'Étude-image écrites dans la même tonalité, la Deuxième Sonate pour piano de Prokofiev, la Sonate pour piano de Chostakovitch et bien d'autres œuvres merveilleuses.

Dans le traitement moderne

Chaque compositeur a le droit de choisir la tonalité qu'il aime. De plus, l'harmonie de la consonance correspond à la plénitude émotionnelle de l'œuvre, à son sens et à la tâche la plus importante. La musique peut être optimiste-majeure, sombre-mineure ou avoir toutes les nuances possibles entre les deux. La richesse du patrimoine des siècles passés incite de nombreux interprètes de jazz et de rock à créer des arrangements originaux d'œuvres de compositeurs classiques des siècles passés. Par example, groupe célèbre"Megadeth" a commencé la chanson "Loved to Deth" par une citation interprétée au piano, dans laquelle tout mélomane éclairé peut facilement deviner la "Fugue en ré mineur" de Bach. Il existe d'autres exemples de la façon dont les sonates, fugues et concertos dans cette tonalité, utilisés par les musiciens d'aujourd'hui, deviennent particulièrement en phase avec notre époque troublée.

Donner de la variété au son musical s'obtient d'un grand nombre de manières. Aujourd'hui, nous allons analyser l'un des plus importants - les variétés des séries majeure et mineure, en particulier les mineures et majeures harmoniques. Commençons par les caractéristiques.

Qu'est-ce que la mineure harmonique ?

Un des types de gamme lié à la gamme mineure. C'est la définition du concept dans le sous-titre. Sa différence avec le son naturel est une augmentation de la 7ème étape. La raison en est la présence d'une imitation du ton d'ouverture, qui n'est typique que pour le majeur naturel.

Le mineur harmonique est considéré comme le type le plus courant de la série du même nom dans la musique classique, pop et populaire. Dans l'ordre croissant, son échelle est construite comme suit : T - PT - T - T - PT - un ton et demi - PT.

Ainsi, c'est précisément cette seconde augmentée (c'est-à-dire un pas et demi), perceptible entre le sixième et le septième pas, qui donne à la mineure harmonique une couleur spécifique. A partir de là, il y a une tendance intéressante. Dans les œuvres musicales classiques du XVIIIe au début du XXe siècle, créées dans une tonalité mineure, la transition du mouvement mélodique à un ton et demi est évitée. L'exception sera les compositions auxquelles l'auteur cherche à donner une saveur orientale (orientale), sonnant dans l'esprit de «l'Orient russe». Un tel mouvement d'une seconde augmentée est plus correctement appelé modalisme.

Clés existantes du mineur

Voyons dans quelles tonalités vous pouvez remarquer la mineure harmonique :

• La Mineure.
• mi mineur.
• Si mineur harmonique : l'émergence du la dièse.
• Fa dièse : monter la septième marche en montant.
• Do dièse : pour la forme harmonique, le do dièse est ajouté.
• Fa mineur : le son est caractérisé par une augmentation du E-bekar.
• C mineur : B-backer montant avec un son harmonique.
• Sol mineur : sous cette forme, le fa dièse est exhibé.
• l'harmonique est une montée en aigu.

Majeur harmonique

La majeure harmonique est une variété de la gamme éponyme. Son principal caractéristique- stade VI réduit. C'est ce qui distingue la variété harmonique de la variété naturelle.

Regardons l'harmonie du majeur harmonique dans la tendance ascendante: T - T - PT - T - PT - un ton et demi - PT. Le sixième pas réduit a ici une particularité : il permet de construire des intervalles qui seront identiques au mineur. Par exemple : une seconde supplémentaire à ce stade.

Ainsi, on peut dire que la coloration spécifique de l'harmonique majeure est la même coloration orientale. Lui donne une seconde entre le sixième et le septième degré, qui est augmentée.

Que peut être un mineur ?

Initialement, le son était représenté par un seul mineur naturel. Mais au fil du temps, de nouvelles "couleurs" ont été ajoutées à la frette afin de la diversifier. C'est ainsi qu'est apparu le mineur harmonique et mélodique. Considérons deux types non présentés par nous.

Naturel. C'est le nom d'un gamma simple, tel quel, sans ajouter de signes aléatoires et en ne prenant en compte que les principaux. Lorsque vous montez et descendez, l'échelle est la même. En général : un son simple, triste, strict, sans détails inutiles.

Mélodique. Sa différence est qu'en montant, deux marches deviennent plus hautes à la fois - la sixième et la septième, et en descendant, dans la direction opposée, elles sont annulées. Autrement dit, dans ce dernier cas, l'interprète joue ou chante dans une tonalité mineure presque naturelle. Une augmentation de la sixième étape est nécessaire ici pour couvrir l'intervalle augmenté. Il est caractéristique de la variété harmonique. Cela est nécessaire car le mineur est mélodique et dans la mélodie, le passage à une seconde augmentée est interdit.

Une augmentation des étapes VI, VII donne un mouvement dirigé, mais en même temps adouci, vers le tonique. Je me demande aussi pourquoi cette modification est annulée lors de la descente ? L'explication la plus simple est que l'élévation des sixième et septième étapes ajoute de la gaieté à la mélodie. Mais compte tenu du fait que la mineure est toujours en cours d'exécution, la répétition d'une note aussi frivole sera déjà superflue.

Qu'est-ce qui peut être majeur ?

Tout comme le mineur, le majeur peut être naturel, mélodique et harmonique. Considérez ses variétés non représentées.

Naturel. Cela inclut un gamma ordinaire avec des signes clés, si nécessaire. Il n'y a pas d'aléatoires en majeur naturel. C'est le plus courant dans oeuvres musicales vue des trois.

La séquence des tons de l'échelle est ici observée comme suit: T - T - PT - T - T - T - PT.

Mélodique. Comme vous vous en souvenez, dans le mineur mélodique, deux étapes ont été élevées - la 6e et la 7e. En majeur, ils n'augmentent pas, mais, au contraire, diminuent. Et les étapes VI et VII changent déjà pendant le mouvement descendant. Autrement dit, les règles pour le mineur mélodique sont exactement le contraire. Cela permet de se souvenir facilement de leurs différences et de leurs points communs.

Une caractéristique intéressante ici est la suivante: en raison de la diminution de la sixième étape, des intervalles augmentés et diminués se forment entre les sons - des tritons caractéristiques. Mais en général, avec un mouvement ascendant, un majeur naturel est joué ici, et avec un mouvement descendant, les sixième et septième marches sont abaissées.

Clés parallèles

Deux types de tonalités (majeure et mineure) sont considérées comme parallèles si elles ont les mêmes symboles d'altération au niveau de la tonalité. Exemples de ce phénomène :

• La mineur et do majeur. Le parallélisme est qu'ils n'ont aucun signe avec la clé.
• Mi mineur et U de telles clés avec la clé de fa dièse.

Si vous recherchez une clé parallèle à la majeure, souvenez-vous d'un fait. La tonique de la mineure qui lui est parallèle sera plus basse d'une tierce mineure.

Notez que pour les majeures mélodiques et harmoniques, toutes les altérations sont aléatoires. Par exemple, dans le mi mineur harmonique, ils ne sont pas sortis dans la tonalité, mais sont notés, si nécessaire, dans l'œuvre elle-même.

Nous avons donc démantelé deux types harmoniques de la gamme - majeur et mineur. Le premier est caractérisé par une septième étape augmentée, la seconde - une sixième réduite. A l'écoute du jeu, de la performance, on remarquera que telles touches se détachent du fond des autres par leur orientation, style oriental, qui donne musique classique un peu de piquant, originalité du son. En plus de l'harmonique, le mineur et le majeur se caractérisent par une variété naturelle et mélodique, que nous avons également abordée dans ce matériau.