Il se trouve que les compositions les plus déchirantes étaient écrites dans des tonalités mineures. On pense que la gamme majeure semble joyeuse et la mineure - triste. Dans ce cas, préparez un mouchoir : toute cette leçon sera consacrée aux modes mineurs « tristes ». Vous y apprendrez - de quel type de touches il s'agit, en quoi elles diffèrent des touches majeures et comment jouer gammes mineures.

De par la nature de la musique, je pense que vous ferez incontestablement la distinction entre un majeur joyeux et énergique et un mineur doux, souvent triste, plaintif et parfois tragique. Rappelez-vous la musique et , et les différences entre majeur et mineur deviendront plus qu'évidentes pour vous.

J'espère que tu n'as pas démissionné ? Je vous rappellerai l'importance de ces activités apparemment ennuyeuses. Imaginez que vous arrêtiez de bouger et que vous mettiez du stress sur votre corps, quel en sera le résultat ? Le corps deviendra flasque, faible, épais par endroits :-). Ainsi en est-il de vos doigts : si vous ne les entraînez pas tous les jours, ils deviendront faibles et maladroits, et ne pourront pas jouer les morceaux que vous aimez tant. Jusqu'à présent, vous n'avez joué que des gammes majeures.

Laissez-moi vous dire tout de suite : les gammes mineures ne sont pas plus petites (et pas moins importantes) que les gammes majeures. C'est juste qu'on leur a donné un nom si injuste.

Comme les gammes majeures, les gammes mineures sont constituées de huit notes dont la première et la dernière portent le même nom. Mais l'ordre des intervalles en eux est différent. La combinaison des tons et des demi-tons dans la gamme mineure est la suivante :

Ton - Demi-ton - Ton - Ton - Demi-ton - Ton - Ton

Je vous rappelle qu'en majeur c'est : Ton - Ton - Demi-ton - Ton - Ton - Ton - Demi-ton

Cela peut ressembler à une combinaison d'intervalles d'une gamme majeure, mais en fait, les tons et les demi-tons sont ici dans un ordre différent. La meilleure façon ressentez cette différence sonore - jouez et écoutez les gammes majeures et mineures l'une après l'autre.

Comme vous l'avez probablement remarqué, la principale différence entre les modes majeur et mineur réside dans la troisième étape, la soi-disant ton tert: en mineur, il est abaissé, formant avec la tonique (m.Z).

Une autre différence est que dans le mode majeur, la composition des intervalles est toujours constante, tandis que dans le mode mineur, elle peut changer sur les pas supérieurs, ce qui crée trois types différents de mineur. Peut-être est-ce précisément de cette multiplicité du mineur que s'obtiennent des œuvres ingénieuses ?

Quels sont donc ces différents types, tu demandes?

Il existe trois types de mineurs :

1. Naturel
2. harmonique
3. mélodique.

Chaque type de mineur est caractérisé par sa composition d'intervalles. Jusqu'à la cinquième étape dans les trois, ils sont identiques, et sur la sixième et la septième, il existe des variantes.

mineur naturel– Ton – Demi-ton – Ton – Ton – Demi-ton – Ton – Ton

mineur harmonique diffère du naturel par un septième degré élevé : élevé d'un demi-ton, il se rapproche de la tonique. L'intervalle entre les sixième et septième marches devient ainsi plus large - il est maintenant d'un ton et demi (appelé seconde étendue - uv.2), ce qui donne à l'échelle, surtout dans un mouvement descendant, une sorte de son "oriental".

DANS mineur harmonique la composition des intervalles est la suivante : Ton - Demi-ton - Ton - Ton - Demi-ton - Un ton et demi - Demi-ton

Un autre type de mineur - mineur mélodique, également connu sous le nom de mineur de jazz (on le trouve dans la plupart des jazz oeuvres musicales). Bien sûr, bien avant l'apparition jazz des compositeurs tels que Bach et Mozart ont utilisé ce type de mineur comme base de leurs œuvres.

Tant en jazz qu'en musique classique(et dans d'autres styles aussi) le mineur mélodique diffère en ce qu'il a deux pas élevés - le sixième et le septième. En conséquence, l'ordre des intervalles dans la gamme mineure mélodique devient :

Ton - Demi-ton - Ton - Ton - Ton - Ton - Demi-ton.

J'aime appeler cette gamme la gamme inconstante, car elle ne peut pas décider si elle doit être majeure ou mineure. Regardez à nouveau l'ordre des intervalles qu'il contient. Veuillez noter que les quatre premiers intervalles sont les mêmes que dans la gamme mineure et le dernier - comme dans la gamme majeure.

Abordons maintenant la question de savoir comment déterminer le nombre de signes clés dans une clé mineure particulière.

Clés parallèles

Et voici le concept touches parallèles.

Les tonalités majeures et mineures avec le même nombre de signes (ou sans eux, comme dans le cas du do majeur et du la mineur) sont dites parallèles.

Ils sont toujours séparés les uns des autres par une tierce mineure - la mineure sera toujours construite sur la sixième marche de la gamme majeure.

Les toniques des touches parallèles sont différentes, la composition des intervalles est également différente, mais le rapport des touches blanches et noires est toujours le même. Cela prouve une fois de plus que la musique est le domaine de lois mathématiques strictes, et, les ayant comprises, on peut s'y mouvoir facilement et librement.

Comprendre la relation des touches parallèles n'est pas si difficile: jouez la gamme de do majeur, puis celle-ci, mais pas à partir du premier pas, mais à partir du sixième, et arrêtez-vous au sixième en haut - vous n'avez joué rien de plus que le "naturel gamme mineure dans la tonalité de la mineur.

devant toi liste des clés parallèles avec leurs désignations latines et le nombre de caractères clés.

• C majeur/La mineur - C-dur/a-moll
• Sol majeur / Mi mineur - Sol-dur / e-moll (1 dièse)
• Ré majeur / Si mineur - D-dur / h-moll (2 dièses)
• La majeur / Fa mineur - A-dur / fa: -moll (3 dièses)
• Mi majeur / Do dièse mineur - Mi dur / cis moll (4 dièses)
• Si majeur / Sol dièse mineur - H-dur / gis-moll (5 dièses)
• Fa dièse majeur / Ré dièse mineur - Fis-dur / dis-moll (6 dièses)
• Fa majeur Ré mineur - Fa-dur/d-moIl (1 bémol)
• Si bémol majeur/Sol mineur - Si-dur/sol-moll (2 bémols)
• Mi bémol majeur / Do mineur - Mi dur / do moll (3 bémols)
• La bémol majeur / Fa mineur - As-dur / fa-moll (4 bémols)
• Ré bémol majeur / Si bémol mineur - Des-dur / b-moll (5 bémols)
• Sol bémol majeur / Mi bémol mineur - Ges-dur / es-moll (6 bémols)

Eh bien, maintenant vous avez une idée du mineur, et maintenant toutes ces connaissances peuvent être mises en pratique. Et vous devez commencer, bien sûr, avec des échelles. Vous trouverez ci-dessous un tableau de toutes les gammes mineures majeures et parallèles existantes avec tous les doigtés (numéros de doigts). Occupez-vous, ne vous précipitez pas.

Permettez-moi de vous rappeler la technique de jeu des gammes :

1. Jouez lentement avec chaque main une gamme de 4 octaves de haut en bas. Notez que dans l'application partitions, les numéros de doigts sont indiqués au-dessus et en dessous des notes. Les chiffres au-dessus des notes renvoient à main droite, ci-dessous - à gauche.
2. Notez que la mineure mélodique, contrairement aux deux autres types de gammes mineures, se construira différemment en montant et en descendant. Cela est dû au fait que dans un mouvement descendant, une transition soudaine du majeur (avec lequel les intervalles du mineur mélodique coïncident du premier pas au quatrième) au mineur ne sonnera pas une rime agréable. Et pour résoudre ce problème, le mineur naturel est utilisé dans le mouvement descendant - les septième et sixième étapes reviennent à leur position d'origine de la gamme mineure.
3. Connectez-vous à deux mains.
4. Augmentez progressivement le rythme des gammes de jeu, mais assurez-vous en même temps que le jeu est fluide et rythmé.

En fait, le compositeur n'est pas obligé d'utiliser toutes les notes de n'importe quelle gamme dans sa mélodie. Échelle pour le compositeur - un menu à partir duquel vous pouvez sélectionner des notes.

Les gammes majeures et mineures sont sans aucun doute les plus populaires, mais ce ne sont pas les seules gammes qui existent en musique. N'ayez pas peur d'expérimenter un peu l'ordre des intervalles alternés dans les gammes majeures et mineures. Remplacez un ton par un demi-ton quelque part (et vice versa) et écoutez ce qui se passe.

Et il s'avère que vous allez créer une nouvelle gamme : ni majeure ni mineure. Certaines de ces gammes sonneront bien, d'autres sonneront dégoûtantes et d'autres encore sonneront très exotiques. La création de nouvelles gammes est non seulement autorisée, mais même recommandée. De nouvelles gammes fraîches donnent vie à de nouvelles mélodies et harmonies.

Les gens expérimentent les rapports d'espacement depuis l'avènement de la musique. Et bien que la plupart des gammes expérimentales n'aient pas acquis une telle popularité que les gammes majeures et mineures, dans certaines styles musicaux ces inventions sont utilisées comme base de mélodies.

Et enfin, je vais vous donner un peu musique intéressante dans les tonalités mineures

Dans la pratique musicale, un système de désignations de lettres est établi depuis longtemps et est largement utilisé, à la fois pour les sons individuels et les tonalités. Lettres basées sur alphabet latin, ainsi que quelques mots de la même langue.

Pour le nom de la tonique, comme vous le savez, deux éléments sont utilisés : le nom de la tonique et le nom du mode. Parfois ils disent même que « TOUCHE = TONIQUE + bémols» . Ce schéma s'applique également à la désignation littérale des touches. Tout d'abord, le tonique est appelé, puis le mot est ajouté, ce qui devrait déterminer.

Quelle est la lettre pour tonique?

Vous pouvez lire comment appeler un tonique. Permettez-moi de vous rappeler brièvement que presque n'importe quel son peut devenir un tonique - l'étape principale ou sa version dérivée (dièse, bémol). Pour l'enregistrement alphabétique des sons musicaux, nous avons besoin des huit premiers caractères de l'alphabet latin ( a b c d e f g h ) et suffixes -est (pointu) et –es (appartement). Dessinez-vous un éperon comme celui-ci :

Faites attention aux exceptions aux règles (marquées d'un astérisque) * ):

1) la note si bémol aime se montrer, donc une lettre distincte lui est attribuée, et pas n'importe laquelle, mais une lettre b - la seconde alphabétique ;

2) les appartements la et mi sont si jaloux qu'ils ne tolèrent pas la deuxième voyelle à côté d'eux - ils sont simplement écrits comme Et es .

RÈGLE EN PREMIER ET EN DERNIER. Si la tonalité est majeure, alors le nom de la tonique s'écrit avec une majuscule (grande), si elle est mineure, avec une minuscule (petite).

Comment désigner un mode ?

gamme majeure désigné par le mot pendant (imbécile), mais - en un mot galerie marchande (mol). Ces abrégés mots latinsdure(dur et mollis(soft), qui sont adaptés aux besoins théorie musicale.

Exemples: Do-dur, do-moll - do majeur et do mineur Es-dur, es-moll - mi bémol majeur et mi bémol mineur ; Fis-dur, fis-moll - fa dièse majeur et fa dièse mineur.

STE PAS TOUT ENCORE !

Je vais vous raconter une histoire.... Une fois, les musiciens les plus paresseux sont venus rendre visite à tante Lyuba pour s'offrir le manteau signature de tante Lyubina sur un hareng. Par chance, les musiciens paresseux s'épuisèrent d'un coup, et dès qu'ils s'assirent à table, ils inclinèrent la tête et s'assoupirent. Quand ils se réveillèrent, une amère déception les attendait : une sorte de MALADIE MALVEILLANTE dévorait tout le manteau de fourrure sur les harengs. Depuis lors, les musiciens ont décidé qu'il était plus facile de vivre sans imbéciles ni taupes ... Oh, un conte de fées stupide s'est avéré, désolé)))

En général, avec la désignation littérale des touches, les mots peuvent être pendant Et galerie marchande ne pas écrire, juste pour être comblé RÈGLE UN ET DERNIÈRE (voir au dessus).

Nous ici avec un conte de fées nous sommes un peu éloignés du sujet, je vous le rappelle: nous avons démantelé la désignation des touches par lettre. J'espère que vous comprenez l'essentiel. Soit dit en passant, vous pouvez non seulement en savoir plus sur la désignation des lettres des sons, mais également regarder une leçon vidéo intéressante. Il est la:

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Salutations à tous les lecteurs de notre blog musical ! J'ai déjà dit plus d'une fois dans mes articles qu'il est important pour un bon musicien d'avoir non seulement la technique de jeu, mais aussi de connaître les fondements théoriques de la musique. Nous avions déjà un article d'introduction à ce sujet. Je vous recommande vivement de le lire attentivement. Et aujourd'hui, l'objet de notre conversation est l'inscription.
Je tiens à vous rappeler que les tonalités en musique sont majeures et mineures. Les tonalités majeures peuvent être décrites au sens figuré comme brillantes et positives, tandis que les tonalités mineures sont sombres et tristes. Chaque ton a le sien les caractéristiques sous la forme d'un ensemble de dièses ou de bémols. Ils sont appelés signes de tonalité. En outre, ils peuvent également être appelés signes clés dans les clés ou signes avec une clé dans les clés, car avant d'écrire des notes et des signes, vous devez représenter une clé de sol ou de fa.

Selon la présence de signes clés, la tonalité peut être divisée en trois groupes : sans signes, avec des dièses dans la clé, avec des bémols dans la clé. Il n'y a rien de tel en musique que les dièses et les bémols soient en même temps des signes dans la même tonalité.

Et maintenant, je vous donne une liste de clés et leurs signes clés correspondants.

Tableau des tonalités

Ainsi, après avoir soigneusement examiné cette liste, il est nécessaire de noter plusieurs points importants.
À son tour, un dièse ou un bémol est ajouté aux touches. Leur addition est strictement stipulée. Pour les dièses, la séquence est la suivante : fa, faire, sol, ré, la, mi, si. Et rien d'autre.
Pour les appartements, la chaîne ressemble à ceci : si, mi, la, ré, sol, faire, fa. Notez que c'est l'inverse de la séquence dièse.

Vous avez sans doute noté le fait qu'un même nombre de caractères ont deux tonalités. Ils s'appellent . Il y a un article détaillé séparé à ce sujet sur notre site Web. Je vous conseille de le lire.

Définition des signes de tonalité

Suit maintenant point important. Nous devons apprendre à déterminer par le nom de la tonalité quels signes clés elle a et combien d'entre eux. Tout d'abord, vous devez vous rappeler que les signes sont déterminés par des touches majeures. Cela signifie que pour les tonalités mineures, il faudra d'abord trouver une tonalité majeure parallèle, puis procéder selon le schéma général.

Si le nom du majeur (à l'exception du fa majeur) ne mentionne aucun signe, ou si seul le dièse est présent (par exemple, fa dièse majeur), alors ce sont des tonalités majeures avec des signes dièses. Pour le fa majeur, vous devez vous rappeler que le si bémol est avec la clé. Ensuite, nous commençons à énumérer la séquence de dièses, qui a été définie ci-dessus dans le texte. Il faut arrêter l'énumération lorsque la prochaine note avec un dièse est une note plus basse que la tonique de notre majeur.

• Par exemple, vous devez déterminer les tonalités de la majeur. Nous listons les notes aiguës : F, C, G. G est une note plus basse que la tonique de A, par conséquent, la clé de A majeur a trois dièses (F, C, G).

Pour les bémols majeurs, la règle est légèrement différente. Nous énumérons la séquence des bémols jusqu'à la note qui suit le nom de la tonique.

• Par exemple, nous avons la tonalité de la bémol majeur. On commence à lister les bémols : si, mi, la, re. Re est la note suivante après le nom du tonique (la). Il y a donc quatre bémols dans la tonalité de la bémol majeur.

cinquième cercle

Quint cercle de clés- ce image graphique connexions de différentes clés et leurs signes correspondants. On peut dire que tout ce que je vous ai expliqué auparavant est clairement présent dans ce schéma.

Clés majeures

Clés mineures

Clés parallèles

Clés égales enharmoniques

Clés égales enharmoniques - les clés ont le même son, mais un nom différent.

Commentaires:

29/03/2015 à 14:02 Oleg mentionné:

Je n'ai pas vu de tableau avec tous les caractères de la clé dans toutes les clés POSSIBLES. Il y a une table, mais ce dont vous avez besoin ne l'est pas !

04/05/2015 à 23:54 Svetlana mentionné:

Salut. Écrivez précisément le ton qui vous intéresse, je vous répondrai.

21/01/2016 à 16:06 Julia mentionné:

Il manque des clés dans le tableau - G-dur et e-moll

21/01/2016 à 16:17 Svetlana mentionné:

Corrigé, merci !

19/02/2016 à 18:59 Maxime mentionné:

Je suis intéressé par le do bémol majeur. Et pourriez-vous faire un article séparé où différents accords sont construits dans différentes tonalités ?

19/02/2016 à 22:25 Svetlana mentionné:

Bonjour Maxime. Il y a sept bémols en ut bémol majeur. Je vous recommande de remplacer si majeur par la clé, ils sont égaux sur le plan enharmonique et il y aura moins de signes - 5 dièses.

Il n'est pas prévu d'écrire un tel article dans un futur proche.

30/08/2017 à 04:52 J'ai besoin de construire un d7 avec des appels en 24 touches, et partout pour une raison quelconque, je trouve 30 touches sur Internet. Pourquoi ? mentionné:

J'ai accidentellement écrit ma question dans le nom.

25.04.2018 à 14:25 Pierre mentionné:

Les gars, en fait, tout ce qui précède est très utile et nécessaire pour une application pratique, je ne comprends tout simplement pas ceux qui, en raison d'une compréhension insuffisante du sujet, laissent de mauvaises critiques.

08.10.2018 à 17:36 Julia mentionné:

Bon après-midi,

l'enfant a reçu une pré-tâche : signe en touches jusqu'à 3 avec # et b.

Malheureusement, c'est déjà le 4ème professeur de solfège en 3 ans, le matériel est donné par morceaux. La fille ne comprend pas du tout ce que c'est et ce qu'ils veulent d'elle.

S'il vous plaît dites-moi.

01/02/2019 à 21:33 morozalex2018 mentionné:

G-dur et e-moll sont dans le tableau, regardez bien

09/02/2019 à 09:16 Veille mentionné:

Merci! Article très utile, enregistré 👏🏻👍🏻

16/04/2019 à 19:33 Lida mentionné:

Quels sont les signes en fa bémol mineur ?

21/04/2019 à 23:48 Oleg mentionné:

Conseil utile

21/04/2019 à 23:49 Oleg mentionné:

Informations utiles

21/04/2019 à 23:55 Oleg mentionné:

Analysons la tonalité en fa bémol mineur. Ainsi, dans la tonalité de fa mineur - 4 bémols, et en fa bémol mineur, il y a 7 bémols de plus, c'est-à-dire 4 + 7 = 11b. Certains diront que ce n'est pas possible. Je réponds - peut-être ! Il y a 4 doubles bémols en fa bémol mineur : -sibb, mibb, labb et rebb. Ainsi que solb, dob et fab.

22/04/2019 à 00:05 Oleg mentionné:

Les clés avec un grand nombre (plus de six) de caractères clés peuvent être remplacées par une clé avec moins de caractères. L'essentiel est que la somme des signes d'origine et remplacés soit égale à 12, et aussi qu'ils soient opposés. Par exemple, si vous avez 8 bémols, faites : 12-8b= 4# (fa bémol majeur 8b. A mi majeur - 4#). De telles tonalités sont appelées égales enharmoniques, c'est-à-dire égales en son. Mais par leur nom et en enregistrant des notes (échelles) - elles sont différentes.

Unité sémantique (mode-phonique)

Unités à plusieurs niveaux d'harmonie classique.

A.L. Ostrovsky. Méthodologie du solfège et du solfège. L., 1970. p. 46-49.

N.L. Vashkevich. expressivité du ton. Mineur. (Manuscrit) Tver, 1996.

Le choix de la tonalité par le compositeur n'est pas une question de hasard. Dans une large mesure, il est lié à ses possibilités expressives. Les propriétés colorées individuelles de la tonalité sont un fait. Loin d'être toujours en unité avec la coloration émotionnelle d'une œuvre musicale, ils sont toujours présents dans ses connotations colorées et expressives, comme arrière-plan émotionnel.

Analysant le contenu figuratif d'un large éventail d'œuvres majeures, le musicologue et compositeur belge François Auguste Gevaart (1828-1908) a présenté sa propre version de l'expressivité tonalités majeures, qui révèle un certain système d'interaction. « La peinture caractéristique de l'humeur majeure, écrit-il, prend des nuances claires et brillantes dans les tons avec des aigus, sévères et sombres dans les tons avec des bémols... », reprenant pour l'essentiel la conclusion de R. Schumann, faite une demi-heure siècle plus tôt. Et plus loin. « Do - Sol - Ré - La majeur, etc. - de plus en plus lumineux. Do - Fa - Si bémol - Mi bémol majeur, etc. "Il devient de plus en plus sombre." « Dès qu'on atteint le ton fa dièse majeur (6 dièses), l'ascension s'arrête. L'éclat des tons dièses, portés à la dureté, s'efface d'un coup et, par une imperceptible transfusion de nuances, s'identifie à la sombre peinture du ton en sol bémol majeur (6 bémols), qui crée un semblant de cercle vicieux :

do majeur

Ferme, déterminé

fa majeur sol majeur

Courageux Content

si bémol majeur ré majeur

Fier Brillant

mi bémol majeur la majeur

Majestueux Content

La bémol majeur mi majeur

noble brillant

ré bémol majeur si majeur

Important Puissant

sol bémol majeur fa dièse majeur

Sombre Dur

Les conclusions de Gevart ne sont pas entièrement incontestables. Et c'est compréhensible; en un mot, il est impossible de refléter la coloration émotionnelle de la tonalité, la palette de nuances qui lui est inhérente, sa nuance distinctive.

De plus, il est nécessaire de prendre en compte «l'audition» individuelle de la tonalité. Par exemple, le ré bémol majeur de Tchaïkovski peut être appelé en toute sécurité le ton de l'amour. C'est le ton de la romance "Non, seulement celui qui savait", des scènes de la lettre de Tatiana, P.P. (thèmes d'amour) dans "Roméo et Juliette", etc..

Et pourtant, « malgré une certaine naïveté » (comme l'a noté Ostrovsky), pour nous, les caractéristiques des clefs de Gevart sont précieuses. Nous n'avons pas d'autres sources.

A cet égard, la liste des noms de « théoriciens des caractéristiques tonales », « dont les œuvres appartenaient à Beethoven » est surprenante : Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J.G. Sulzer, A. Khr. Koch, J. J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland le rapporte dans le livre "Les derniers quatuors de Beethoven". M., 1976, p. 225). "Le problème de la caractérisation clé a occupé Beethoven jusqu'à la fin de sa vie."

L'ouvrage de Gevaart "Guide de l'instrumentation", qui contient du matériel sur les touches, a été traduit en russe par P. Tchaïkovski. L'intérêt du grand compositeur pour cela en dit long.

"Expressivité tonalités mineures- écrivait Gevart - est moins diversifié, sombre et moins défini. Les conclusions de Gevart sont-elles correctes ? Il est douteux que parmi les tonalités, qui ont indéniablement des caractéristiques émotionnelles spécifiques et vives, il n'y en ait pas moins de mineures que de majeures (qu'il suffise de nommer si mineur, do mineur, do dièse mineur). Répondre à cette question était la tâche du travail de cours commun des étudiants de 1ère année de T.O. Collège musical de Tver (année universitaire 1977-1978) Bynkova Inna (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropaya), Zaitseva Tatiana (Konakovo), Zubryakova Elena (Klin), Shcherbakova Svetlana et Yakovleva Natalia (Vyshny Volochek). Le travail a analysé les morceaux de cycles instrumentaux, impliquant les 24 tonalités du cercle des quintes, où le caractère aléatoire du choix de la tonalité est minime :

Bach. Préludes et Fugues de HTC, Tome I,

Chopin. Préludes. Op.28,

Chopin. Croquis. Op.10, 25,

Prokofiev. Fugacité. Op.22,

Chostakovitch. 24 préludes et fugues. Op.87,

Shchedrin, 24 préludes et fugues.

Dans notre dissertation, l'analyse se limitait au seul premier sujet exposé selon un plan prédéterminé. Toutes les conclusions sur le contenu émotionnel-figuratif devaient être confirmées par une analyse des moyens d'expression, des caractéristiques d'intonation de la mélodie et de la présence de moments picturaux dans le langage musical. Se tourner vers la littérature musicologique pour obtenir de l'aide était obligatoire.

La dernière étape de notre travail analytique a été la méthode statistique de généralisation en plusieurs étapes de tous les résultats de l'analyse des morceaux d'une clé particulière, la méthode de comptage arithmétique élémentaire des mots d'épithète répétés et identifiant ainsi la caractéristique émotionnelle dominante de la clé . Nous comprenons qu'il n'est pas du tout facile de caractériser la coloration complexe-colorée de la tonalité dans les mots, en particulier dans un mot, et donc il y avait beaucoup de difficultés. Les qualités expressives des touches individuelles (la mineur, mi, do, fa, si, fa dièse) ont été révélées avec confiance, dans d'autres - avec moins d'ambiguïté (ré mineur, cm-bémol, sol dièse).

L'incertitude est apparue avec le ré dièse mineur. Sa caractérisation est conditionnelle. Sur les 8 œuvres analysées dans la tonalité à 6 signes, 7 compositeurs ont préféré le mi bémol mineur. Le ré dièse mineur, « très rare et peu pratique pour l'exécution » (selon J. Milstein), n'était représenté que par une seule œuvre (Bach XTK, fugue XIII), ce qui rendait impossible sa caractérisation. Comme exception dans nos méthodes, nous avons proposé d'utiliser la caractéristique de ré dièse mineur de J. Milstein comme aigu . Dans cette définition ambiguë il y a à la fois un inconvénient pour l'interprétation, une tension psychologique et physiologique de l'intonation pour les cordes et les chanteurs, et quelque chose de sublime, et quelque chose de dur.

Notre conclusion : il ne fait aucun doute que les tonalités mineures, comme les majeures, ont des qualités expressives individuelles spécifiques.

A l'instar de Gevart, nous proposons ce qui suit, à notre avis, une version acceptable des caractères monosyllabiques de la mineure :

Un mineur - facile

Mi mineur - léger

Si mineur - lugubre

fa dièse mineur - excité

Do dièse mineur - élégiaque

sol dièse mineur - temps

D-sharp - "touche haute"

Mi bémol mineur - grave

Si bémol mineur - sombre

fa mineur - triste

Do mineur - pathétique

sol mineur - poétique

Ré mineur - courageux

Après avoir reçu une réponse affirmative à la première question (les tonalités mineures ont-elles des qualités expressives individuelles), nous avons commencé à résoudre la seconde : existe-t-il (comme les tonalités majeures) un système d'interaction des caractéristiques expressives dans les tonalités mineures ?, et si oui, lequel est-ce?

Rappelons qu'un tel système en tonalités majeures chez Gevaart était leur disposition en cercle de quintes, ce qui révèle un éclaircissement naturel de leur couleur lorsqu'on se dirige vers les dièses et un assombrissement vers les bémols. Niant les propriétés émotionnellement colorées individuelles de la tonalité mineure, Gevart, naturellement, ne pouvait voir aucun système d'interconnexions dans les tonalités mineures, ne considérant comme tel que la gradation des transitions émotionnelles : « leur caractère expressif ne représente pas une gradation aussi correcte, comme dans les tonalités majeures ». tons” (5 , p.48).

Défiant Gevart dans le premier, essayons de trouver une réponse différente dans l'autre.

A la recherche d'un système, diverses options pour l'arrangement des tonalités mineures ont été essayées, en les comparant aux majeures, des variantes de connexions avec d'autres éléments du système musical, à savoir l'arrangement

dans un cercle de quintes (semblable aux majeures),

à d'autres intervalles

selon la gamme chromatique ;

localisation selon les caractéristiques émotionnelles (identité, contraste, transitions émotionnelles progressives) ;

comparaisons avec des tonalités majeures parallèles,

avec le même nom,

analyse de la couleur des tonalités, en fonction de leur position de hauteur sur les marches de la gamme par rapport au son C.

Six dissertations - six opinions. Parmi toutes les propositions, deux régularités trouvées dans les œuvres de Dobrynskaya Marina et Bynkova Inna se sont avérées prometteuses.

Première régularité.

L'expressivité des tonalités mineures dépend directement des tonalités majeures du même nom. Le mineur est une version adoucie et assombrie (comme la lumière et l'ombre) du majeur du même nom.

Le mineur est le même que le majeur, "mais seulement plus pâle et plus vague, comme tout "mineur" en général par rapport au "majeur" du même nom. N. Rimsky Korsakov (voir p. 31).

Do majeur est ferme, résolu

pathétique mineur,

Si majeur est puissant

mineur lugubre,

Si bémol majeur fier

sombre mineur,

Une grande joie

mineur facile,

sol majeur joyeux

mineur poétique,

fa dièse majeur dur

mineur excité,

fa majeur courageux

mineur triste,

Mi majeur brillant

petite lumière,

mi bémol majeur majestueux

mineur grave,

Ré majeur brillant (victorieux)

mineur courageux.

Dans la plupart des comparaisons majeur-mineur, la relation est évidente, mais dans certains appariements, pas tout à fait. Par exemple, ré majeur et mineur (brillant et courageux), fa majeur et mineur (courageux et triste). La raison en est peut-être l'inexactitude des caractéristiques verbales des touches. En supposant l'approximation de la nôtre, on ne peut pas entièrement se fier aux caractéristiques données par Gewart. Par exemple, Tchaïkovski a qualifié la tonalité en ré majeur de solennelle (5. p. 50). De tels amendements éliminent presque les contradictions.

Nous ne comparons pas la bémol majeur et sol dièse mineur, ré bémol majeur et do dièse mineur, puisque ces paires de tonalités sont opposées. Les contradictions dans leurs caractéristiques émotionnelles sont naturelles.

Deuxième régularité.

La recherche de brèves caractéristiques verbales des clés ne pouvait que nous rappeler quelque chose qui s'apparentait aux "effets mentaux" de Sarah Glover et John Curwen.

Rappelons que c'est le nom de la méthode (Angleterre. XIXème siècle) de personnification des étapes du mode, c'est-à-dire caractéristiques verbales, gestuelles (et en même temps musculaires et spatiales) d'entre eux, qui sont conçues pour fournir un effet élevé («effet mental»!) D'éducation modale de l'audition dans le système de solmisation relative.

Les étudiants de MU se familiarisent avec la solmisation relative dès la 1ère année tant en solfège (les effets mentaux sont une occasion indispensable pour expliquer le sujet « Fonctions modales et phoniques des pas de gamme »), qu'en solfège dès les premiers cours. (La solmisation relative est mentionnée à la page 8)

Comparons les caractéristiques des pas de Sarah Glover avec nos paires de tonalités du même nom, en les plaçant sur le Do majeur en clé blanche :

gamme majeure dans

MINEUR "effets mentaux" MAJEUR

Si mineur - VII, Si - perçant, Si majeur -

Sensible lugubre - puissant

La mineur - VI, A - triste, La majeur -

Léger lugubre - joyeux

Sol mineur - V, Sol - majestueux - Sol majeur -

Poétique, lumineux - joyeux

fa mineur V, fa - sourd, fa majeur -

Triste redoutable - courageux

mi mineur - III, mi - doux, mi majeur -

Lumière calme - rayonnante

Ré mineur - II, Ré - incitation, Ré majeur -

Courageux plein d'espoir - brillant (victorieux)

Do mineur - I, Do - fort, Do majeur -

pathétique résolu - ferme, résolu

Dans la plupart des horizontales, la relation entre les caractéristiques émotionnelles (à quelques exceptions près) est évidente.

La comparaison du IVe degré et du Fa majeur, VIe Art ne convainc pas. et la majeur. Mais notons que ce sont précisément ces étapes (IV-I et VI-I) dans la qualité telles que Kerven les a "entendues", selon P. Weiss (2, p. 94), qui sont les moins convaincantes. (Cependant, les auteurs du système eux-mêmes « ne considèrent pas les caractéristiques données par eux comme les seules possibles » (p. 94)).

Mais il y a un problème. En solmisation relationnelle, les syllabes Do, Re, Mi, etc. - ce ne sont pas des sons spécifiques à fréquence fixe, comme dans la solmisation absolue, mais le nom des pas du mode : Do (fort, décisif) est le 1er pas à la fois en F-dur, et Des-dur, et C- dur. A-t-on le droit de corréler les tonalités du cercle des quintes avec des pas uniquement en ut majeur ? Le do majeur, et pas d'autres tonalités, peut-il déterminer leurs qualités expressives ? Nous voulons exprimer notre opinion sur cette question dans les mots de J. Milstein. Gardant à l'esprit l'importance de l'ut majeur dans le HTK de Bach, il écrit que cette « tonalité est comme un centre organisateur, comme une forteresse inébranlable et solide, extrêmement claire dans sa simplicité. De même que toutes les couleurs du spectre, prises ensemble, donnent une couleur blanche incolore, de même la tonalité do-dur, combinant des éléments d'autres tonalités, a dans une certaine mesure un caractère neutre, de lumière incolore » (4, p. 33 -34) . Rimsky-Korsakov est encore plus précis : ut majeur - tonalité couleur blanche(voir ci-dessous, p.30).

L'expressivité des tonalités est en lien direct avec les qualités colorées et phoniques des pas en ut majeur.

Le do majeur est le centre de l'organisation tonale de la musique classique, où le pas et la tonalité forment une unité modale-phonique inséparable qui se définit mutuellement.

«Le fait que C-dur soit ressenti comme le centre et la base, confirme comme si nos conclusions Ernst. Kurt dans "Romantic Harmony" (3, p. 280) - est une conséquence de deux raisons. Premièrement, la sphère de C-dur est au sens historique le lieu de naissance et le début d'un développement harmonique ultérieur en tonalités dièses et bémols. (...) C-dur à tout moment signifie - et c'est beaucoup plus significatif que le développement historique - la base et le point de départ central des premières leçons de musique. Cette position est renforcée et détermine non seulement le caractère du C-dur lui-même, mais en même temps le caractère de toutes les autres touches. E-dur, par exemple, est perçu en fonction de la manière dont il se détache initialement sur le fond de C-dur. Par conséquent, le caractère absolu de la tonalité, déterminé par la relation au do-dur, n'est pas déterminé par la nature de la musique, mais par les origines historiques et pédagogiques.

Les sept étapes de do majeur ne sont que sept paires de touches du même nom les plus proches de do majeur. Mais qu'en est-il du reste des touches pointues et plates "noires" ? Quelle est leur nature expressive ?

Le chemin est déjà là. Encore une fois en ut majeur, à ses pas, mais maintenant à ceux altérés. L'altération offre un large éventail de possibilités expressives. Avec une intensité sonore générale, l'altération forme deux sphères intonationnellement contrastées: l'altération croissante (entrée ascendante) est une zone d'intonations émotionnellement expressives, de couleurs vives et dures; abaissement (ton d'introduction descendant) - une zone d'intonations d'ombre émotionnelle, de couleurs assombries. Expression de la couleur des touches sur les pas altérés et raison de la polarité émotionnelle des touches dièses et bémols dans la même hauteur

tonique sur les pas d'ut majeur, mais pas naturel, mais altéré.

MINEUR modifié MAJEUR

Si bémol mineur – SI B bémol majeur -

Sombre - fier

LA bémol majeur -

noble

Sol dièse mineur – SOL

Tendu

S sol bémol majeur -

Sombre

Fa dièse mineur - FA Fa dièse majeur -

Excité - dur

Mi bémol mineur MI Mi bémol majeur -

Sévère - majestueux

Ré dièse mineur - RE

Ton haut.

Do dièse mineur - DO

Élégiaque

Dans ces comparaisons ne justifie pas, à première vue, le seul do dièse mineur. Dans sa coloration (par rapport au do mineur pathétique), en accord avec l'altération ascendante, on s'attendrait à une clarification émotionnelle. Cependant, laissez-nous vous informer que dans nos conclusions analytiques préliminaires, le do dièse mineur était qualifié de sublimement élégiaque. La couleur du do dièse mineur est le son du 1er mouvement Sonate au clair de lune Beethoven, roman de Borodine "Pour les rivages de la patrie...". Ces ajustements rétablissent l'équilibre.

Complétons nos découvertes.

La coloration des tonalités sur les marches chromatiques d'ut majeur est directement proportionnelle au type d'altération - croissante (augmentation de l'expression, brillance, rigidité) ou décroissante (assombrissement, épaississement des couleurs).

Sur ce travail de cours nos étudiants a été complété. Mais son matériel final sur l'expressivité des tonalités a fourni de manière tout à fait inattendue l'occasion de considérer sémantique des triades(majeur et mineur) et tons(essentiellement, des tons individuels dans la gamme chromatique).

CLÉ, SOBRIEUX, TON -

UNITÉ SÉMANTIQUE (LADO-PHONIQUE)

Notre conclusion (environ lien direct entre l'expressivité des tonalités et les qualités colorées et phoniques des pas en ut majeur) découvert l'unité de deux unités, - tonalité, ton, combinant essentiellement deux systèmes indépendants : le do majeur (ses pas naturels et altérés) et le système de tonalités du cercle des quintes. Dans notre association, il manque clairement un maillon de plus - accord.

Un phénomène connexe (mais pas le même) a été noté par S.S. Grigoriev dans son étude «Cours théorique de l'harmonie» (M., 1981). Ton, accord, tonalité présenté par Grigoriev comme trois unités d'harmonie classique de niveaux différents, porteuses de fonctions modales et phoniques (p.164-168). Dans la triade de Grigoriev, ces «unités d'harmonie classique» sont fonctionnellement indépendantes les unes des autres; mais notre accord parfait est un phénomène qualitativement différent, il est élémentaire, nos unités d'harmonie sont les éléments constitutifs du mode-tonalité : le ton est le 1er degré du mode, l'accord est l'accord tonique.

Essayons de trouver, si possible, des caractéristiques modales et phoniques objectives accords(triades majeures et mineures comme tonique).

L'une des rares sources où nous avons les informations dont nous avons besoin, des caractéristiques fret-phoniques brillantes et précises des accords (un problème aigu dans l'enseignement de l'harmonie et du solfège à l'école) est le travail de S. Grigoriev mentionné ci-dessus. Utilisons du matériel de recherche. Nos caractéristiques de consonances s'inscriront-elles dans la triade modale-phonique ton-consonance-tonalité ?

do diatonique majeur :

Tonique (triade tonique)- centre d'attraction, paix, équilibre (2, pp. 131-132) ; "une conclusion logique du mouvement mode-fonctionnel précédent le but ultime et la résolution de ses contradictions » (p. 142). Support, stabilité, force, dureté sont les caractéristiques générales à la fois de l'accord tonique et de la tonalité du do majeur de Gevart, et du 1er degré du majeur de Kerven.

Dominant- l'accord de l'approbation de la tonique comme support, le centre de gravité modal. « La dominante est la force centripète au sein du système modal-fonctionnel » (p. 138), « la concentration de la dynamique modale-fonctionnelle ». "Lumineux, majestueux" (Kerven)V-ème degré est une caractéristique directe de l'accord D avec son son majeur, avec un mouvement actif de quarte dans le grave avec une résolution en T et une intonation montante en demi-ton du ton d'introduction, intonation d'affirmation, de généralisation, de création.

L'épithète de Gevaart "joyeux" (sol majeur) n'atteint évidemment pas la coloration D5/3. Mais il est aussi difficile d'être d'accord avec lui par rapport à la tonalité : elle est trop simple pour « sol majeur lumineux, joyeux, victorieux » (N. Eskina. w-l Muses. vie n° 8, 1994, p. 23).

Sous-dominant, selon Riemann, est l'accord du conflit. Dans certaines conditions métrorythmiques, S défie la fonction de repos du tonique (2, p. 138). "S est la force centrifuge dans le système modal-fonctionnel." Contrairement au D "effectif", S– un accord de « contre-action » (p. 139), un accord indépendant et fier. Gevart a fa majeur - courageux. D'après les caractéristiques de P. Mironositsky (disciple de Kerven, auteur du manuel "Notes-Lettres", voir à ce sujet 1, pp. 103-104) IV-Je marche - "comme un son lourd."

CaractéristiqueIV-je marche dans "effets mentaux" - "lamentable, effrayant» (selon P. Weiss (voir 1, p. 94) - pas une définition convaincante), - ne donne pas le parallèle attendu avec la couleur de fa majeur. Mais ce sont les épithètes exactes du son sous-dominante harmonique mineure et ses projections en fa mineur triste.

TriadesVI-ème etIIIème étapes- médiants, - médians, intermédiaires à la fois dans la composition sonore de T à S et D, et fonctionnellement : VIje suis douxS(la mineur facile), triste, plaintifVI-Je suis en "effets mentaux"; III-i - ré doux (mi mineur léger, doux, calmeIII-ème étape. Les triades latérales sont opposées dans l'humeur modale au tonique. « Tiercéité romantique », « couleurs douces et transparentes de la médiante », « lumière réfléchie », « couleurs pures des accords majeurs ou mineurs » (2, p.147-148) - ces caractéristiques figuratives subtiles ne sont qu'une partie de celles abordées aux accords III et VI -ème étapes du «Cours théorique d'harmonie» de S.S. Grigoriev.

TriadeIIème étape, qui n'a pas de sons communs avec le tonique (par opposition au VI médiant "doux") - pour ainsi dire accord sous-dominant "dur", actif et efficace dans le groupe S. Harmonie II-ième étape, encourageante, pleine d'espoir(selon Curwen) est "courageux" en ré mineur.

"Brilliant" D majeur est une analogie directe de l'harmonie majeure surII-ème étape, analogie accordJJ. C'est exactement comme ça que ça sonne dans la cadence DD - D7 - T, le renforçant, formant, pour ainsi dire, un chiffre d'affaires authentique doublement.

do majeur-mineur du même nom :

éponyme tonique mineur -version d'ombre adoucie de la triade majeure. Pathétique en ut mineur.

Naturel (mineur)ré la mineure du même nom est une dominante, dépourvue de "signe primaire" (ton d'introduction) et perdant son inclinaison vers le T 5/3, perdant la tension, l'éclat et la solennité d'un accord majeur, ne laissant que lumière, douceur, poésie. Sol mineur poétique !

Médiantes du même nom en ut mineur. MajeurVI-JE(VI-ème bas), - un accord solennel, adouci par la couleur dure du son sous-dominant. La bémol majeur noble !TriadeIII-ses pas(III-ème bas) - accord majeur avec cinquième noyau en ut mineur. Mi bémol majeur majestueux !

VII- je suis naturel(du même nom mineur) – triade majeure à saveur archaïque de mineur naturel sévère (Si bémol majeur fier!), base du retournement phrygien dans le grave, - un mouvement descendant à la sémantique explicite d'un tragique

Accord napolitain(par nature, il peut s'agir de la IIe étape du mode phrygien du même nom, il peut s'agir d'un S introductif), - harmonie sublime au goût phrygien sévère. ré bémol majeur Celui de Gevart est important. Pour les compositeurs russes, cela tonalité d'un ton grave et sentiments profonds.

Combinaison parallèle en do majeur (do majeur-la mineur):

Mi majeur brillant– illustration directe III-son majeur (préjudiceré mineur parallèle, - lumineux, majestueux).

Do majeur-mineur dans le système chromatique, représenté par le secondaire D (par exemple, A dur, H dur), le secondaire S (hmoll, bmoll), etc. Et partout, nous trouverons des parallèles sonores et colorés convaincants.

Cet examen nous donne le droit de tirer d'autres conclusions.

Chaque rangée de notre triade, chaque niveau de hauteur démontre l'unité des qualités modales-fonctionnelles et sémantiques interdépendantes des éléments de la triade ton, triade, tonalité.

Chaque triade (majeure ou mineure), chaque son individuel (comme tonique) a des propriétés colorées individuelles. Triade, ton sont porteurs de la couleur de leur tonalité et sont capables de la conserver (relativement parlant) dans n'importe quel contexte du système chromatique.

Ceci est confirmé par le fait que les deux éléments de notre triade , - consonance et tonalité, - en solfège, elles sont souvent élémentairement identifiées. Pour Kurt, par exemple, accord et tonalité étaient parfois synonymes. "L'action absolue d'un accord", écrit-il, "est déterminée par l'unicité du caractère clés, qui trouve son expression la plus distincte dans l'accord tonique qui le représente » (3, p. 280). Analysant le tissu harmonique, il appelle souvent la tonalité triade, la dotant de sa coloration sonore inhérente, et ce qui est important, ces couleurs harmoniquement sonores sont concrètes et indépendantes du contexte, des conditions modales-fonctionnelles et de la tonalité principale de l'œuvre. Par exemple, on lit à propos de la majeur en Lohengrin : « La légèreté fluide de la tonalité de la dur, et en particulier son accord tonique, acquiert un leitmotiv dans la musique de l'œuvre… » (3, p. 95) ; ou: "... un accord léger apparaît Mi majeur, puis un accord avec une couleur crépusculaire plus mate - Comme majeur. Les consonances agissent comme des symboles de clarté et de douce rêverie… » (3, p. 262). Et en effet, la tonalité, représentée même par sa tonique, est une couleur musicale stable. L'accord parfait tonique, par exemple, Fa majeur "masculin" conservera la saveur de sa tonalité dans différents contextes : être D5/3 en Si bémol majeur, et S en Do majeur, et III majeur en Ré bémol majeur, et N5/3 en mi majeur.

D'autre part, les nuances de sa couleur ne peuvent que changer. Gevaart écrivait à ce propos : « L'impression psychologique que nous fait le ton n'est pas absolue ; il est soumis à des lois similaires à celles qui existent dans les peintures. Comme la couleur blanche semble plus blanche après le noir, exactement le ton aigu du sol majeur sera terne après le mi majeur ou le si majeur »(15, p. 48)

Sans aucun doute, l'unité phonique de la consonance-tonalité est la plus convaincante et la plus évidente en ut majeur, cette tonalité primordiale initiale qui s'est donné pour mission d'assurer un certain visage coloriste à l'autre tonalité. Il est aussi convaincant dans les tonalités proches du do majeur. Cependant, avec la suppression de 4 signes ou plus de rapports phoniques, les couleurs harmoniques deviennent de plus en plus complexes. Et pourtant, l'unité n'est pas violée. Dans le mi majeur radieux, par exemple, le brillant D5/3 est le puissant si majeur, le ferme et fier S (comme nous l'avons caractérisé) est le joyeux L majeur, le léger VI mineur est l'élégiaque do dièse mineur, l'actif Le IIe degré est le fa dièse mineur excité, III-I - sol dièse mineur tendu. Il s'agit de la palette de mi majeur avec une gamme de couleurs uniques dures caractéristiques de nuances complexes inhérentes uniquement à cette tonalité. Clés simples - couleurs pures simples (3, p. 283), clés multi-signes distantes - couleurs complexes, nuances inhabituelles. Selon Schumann, « les sentiments moins complexes exigent des tonalités plus simples pour leur expression ; les plus complexes s'intègrent mieux dans les inhabituels, avec lesquels l'audition est moins courante »(6, p. 299).

Sur la "personnification" phonique du ton dans "Cours théorique d'harmonie" S.S. Grigoriev, il n'y a que quelques mots : « Les fonctions phoniques d'un seul ton sont plus indéfinies et éphémères que ses fonctions modales » (2, p. 167). Comme cela est vrai, la présence de caractéristiques émotionnelles spécifiques des étapes dans les "effets mentaux" nous fait douter. Mais la brillance du ton est beaucoup plus complexe, plus riche. L'accord parfait - ton, accord, tonalité - est un système basé sur l'unité de qualités modales-fonctionnelles et sémantiques interdépendantes. Unité lado-phonique ton-accord-tonalité- système d'autocorrection . Dans chaque élément de la triade, les propriétés colorées des trois sont explicitement ou potentiellement présentes. "La plus petite unité de l'organisation tonale - le ton - est" absorbée "(par un accord), - nous citons Stepan Stepanovich Grigoriev, - et la plus grande - tonalité - s'avère finalement être une projection agrandie des propriétés les plus importantes de la consonance" (2, p. 164).

Palette sonore colorée MI, par exemple, est un son régulier et calme (selon Kerven) du degré III en ut majeur ; «pures», «couleurs délicates et transparentes» de la triade médiane, une coloration spéciale lumière-ombre «romantique» des triades du rapport tertiaire en harmonie. Dans la palette de couleurs du son de MI, il y a des débordements de couleurs de mi majeur-mineur, - du clair au brillant

12 sons de la gamme chromatique - 12 inflorescences colorées uniques. ET chacun des 12 sons (même pris séparément, hors contexte, un son unique) est un élément significatif du dictionnaire sémantique.

« Le son préféré des romantiques, lit-on Kurt, est le fis, puisqu'il se dresse au zénith du cercle des tonalités dont les voûtes s'élèvent au-dessus du do majeur. En conséquence, les romantiques utilisent particulièrement souvent l'accord de ré majeur, dans lequel fis en tant que troisième ton a la plus grande tension et se distingue avec une luminosité extraordinaire. (…)

Les sons cis et h attirent également l'imagination sonore excitée des romantiques avec leur grande stratification tonale à partir du milieu - C dur. Il en va de même pour les accords correspondants. Ainsi, dans le « Rosevom Liebesgarten » de Pfitzner, le son fis avec sa coloration intense qui lui est propre acquiert même un sens leitmotiv (l'annonce du printemps) » (3, p. 174).

Les exemples sont plus proches de nous.

Le son de SOL, gai, poétique, sonnant avec un trille dans les voix supérieures du thème de chant et de danse du refrain du finale de la 21e sonate de Beethoven "Aurora" est une touche colorée et lumineuse dans l'image globale du son qui affirme la vie , la poésie du matin de la vie (Aurora est la déesse de l'aube du matin).

Borodine dans la romance «False Note» a une pédale à voix moyenne (la même «touche qui coule») - le son de FA, le son d'un chagrin courageux, de la tristesse - le sous-texte psychologique du drame, de l'amertume, du ressentiment, des sentiments offensés.

Dans la romance "Nuit" de Tchaïkovski sur les mots de Rathaus, le même son FA dans le point d'orgue tonique (battements sourds mesurés) n'est plus seulement de la tristesse. C'est le son qui « fait peur », c'est l'alarme, l'annonce de la tragédie, de la mort.

L'aspect tragique de la 6e Symphonie de Tchaïkovski devient absolu dans le code du finale. Son son est la respiration intermittente lugubre d'un choral sur fond d'un rythme presque naturaliste du rythme cardiaque mourant. Et tout cela dans le ton lugubre et tragique du son SI.

A PROPOS DU CERCLE DES QUINTES

Le contraste du phonisme des touches (ainsi que leurs fonctions modales) réside dans la différence du rapport de quinte de leurs toniques : la quinte en haut est l'éclat dominant, la quinte en bas est la virilité du son plagal. R. Schumann a exprimé cette idée, E Kurt l'a partagée ("Éclairement de plus en plus intense lors de la transition vers les aigus aigus, le processus dynamique interne opposé lors de la descente vers les bémols" (3, p. 280)), F. Gevart. "Le cercle de clôture des quintes", écrit Schumann, "donne la meilleure idée de la montée et de la descente: le soi-disant triton, le milieu de l'octave, c'est-à-dire Fis, est, pour ainsi dire, Le point le plus élevé, le point culminant, à partir duquel - à travers les bémols - il y a une nouvelle chute vers le naïf C-dur" (6, p. 299).

Cependant, il n'y a pas de fermeture proprement dite, "débordement imperceptible", - selon les mots de Gevart, - "identification" des couleurs Fis et Ges dur (5, p. 48) et ne peut l'être. La notion de "cercle" par rapport aux clés reste conditionnelle. Fis et Ges dur - les clés sont différentes.

Pour les chanteurs, par exemple, les tonalités plates sont psychologiquement moins difficiles que les tonalités aiguës, qui sont de couleur dure et nécessitent un effort d'extraction sonore. Pour les joueurs de cordes (violonistes), la différence dans le son de ces touches est due au doigté (facteurs psycho-physiologiques) - "proche", "comprimé", c'est-à-dire à l'approche de la main à l'écrou du manche en bémol, et, au contraire, avec « étirement » en dièse .

Gevart n'a pas cette "progressivité correcte" dans le changement de couleur des tonalités majeures (contrairement à ce qu'il dit) (le sol majeur "enjoué", le ré "brillant" et d'autres ne rentrent pas dans cette série). De plus, il n'y a pas de gradation dans les épithètes, et nous en avons dans les tonalités mineures, bien que la dépendance de la couleur du mineur par rapport au majeur du même nom le suggère naturellement (!!! le cercle des œuvres cycliques analysées serait trop petit ; d'ailleurs, les étudiants n'avaient pas et ne pouvaient pas avoir de cours de compétences d'analyse appropriées pour un tel travail).

Deux raisons principales expliquent le caractère peu concluant des résultats des travaux de Gewart (et des nôtres également).

D'abord. Il est très difficile de caractériser avec des mots la coloration émotionnellement colorée subtile et à peine perceptible de la tonalité, et en un mot, c'est impossible du tout.

En deuxième. Nous avons manqué le facteur du symbolisme tonal dans la formation des qualités expressives de la tonalité (plus à ce sujet dans Kurt 3, p. 281 ; dans Grigoriev 2, pp. 337-339). Il est probable que les cas de divergence entre les caractéristiques émotionnelles et les corrélations fonctionnelles supposées en relation avec T-D et T-S, les faits de violation de l'augmentation et de la diminution progressives de l'expression émotionnelle sont dus précisément au symbolisme tonal. C'est une conséquence de la préférence des compositeurs pour certaines tonalités pour exprimer certaines situations émotionnelles-figuratives, en relation avec lesquelles une sémantique stable a été attribuée à certaines tonalités. On parle, par exemple, du si mineur qui, à partir de Bach (Messe hmoll), a acquis le sens de lugubre, tragique ; sur le ré majeur victorieux, qui a joué en même temps en contraste figuratif avec le si mineur, et d'autres.

Le facteur de commodité des touches individuelles pour les instruments - vent, cordes - peut avoir une certaine importance ici. Pour un violon, par exemple, ce sont les tonalités des cordes à vide: G, D, A, E. Ils donnent une richesse de timbre du son due à la résonance des cordes à vide, mais l'essentiel est la commodité de jouer des doubles notes et des accords . Ce n'est peut-être pas sans ces raisons que le ré mineur, au timbre ouvert, a assuré la signification de la tonalité d'un son masculin grave, étant choisi par Bach pour la célèbre chaconne de la deuxième partita pour violon seul.

Nous concluons notre récit par de belles paroles exprimées par Heinrich Neuhaus, paroles qui nous soutiennent invariablement tout au long du travail sur le sujet :

« Il me semble que les tonalités dans lesquelles certaines œuvres sont écrites sont loin d'être accidentelles, qu'elles sont historiquement justifiées, naturellement développées, obéissant à des lois esthétiques cachées, ont acquis leur symbolique, leur sens, leur expression, leur sens, leur direction.

(Sur l'art de jouer du piano. M., 1961. p. 220)