Numéro de nom : 9

Les personnes nées sous le chiffre neuf ont la capacité de pardonner à tout le monde et de grandes qualités spirituelles. De plus, ils ont un flair bien développé, de l'empathie, la capacité d'empathie, la pensée créative. Ils peuvent réaliser leurs talents dans des domaines créatifs et obtenir un succès considérable. Ils apprécient également toujours la reconnaissance et l'amour des autres, qui peuvent jouer à la fois un bon et un mauvais rôle dans leur destin.

La signification des lettres du nom Rahat

R- les personnes avec la lettre "R" dans leur nom ont une pensée extraordinaire. Ils sont très responsables, vous pouvez compter sur eux dans n'importe quelle situation. Ils ont une intuition bien développée, ils sont extrêmement négatifs face aux mensonges. À la recherche constante d'un leadership, mais dans relations de famille ils comptent sur leur partenaire.

MAIS- l'alphabet commence par lui, et il symbolise le début, le désir de réussir. Si une personne a cette lettre en son nom, elle s'efforcera constamment d'atteindre un équilibre physique et spirituel. Les personnes dont le nom commence par "A" sont assez travailleuses. Ils aiment prendre l'initiative de tout et n'aiment pas la routine.

X- s'efforcer d'acquérir du prestige dans la société par tous les moyens. Malgré cela, ils ont un caractère moral élevé. Ils réagissent violemment à ce que les gens disent d'eux. Ils sont responsables et réactifs. Ces personnes ont beaucoup d'amis et de connaissances.

J- les personnes dont le nom commence par cette lettre sont développées de manière exhaustive. Ce sont des natures vulnérables, sensibles et créatives. Ils essaient d'être justes en tout. Ils ont une bonne intuition, s'adaptent bien aux différentes conditions du monde qui les entoure. Capable d'être généreux.

Nom sous forme de phrase

• R- Rtsy (rivières, parler, énonciations)
• MAIS- Az (je, moi, moi-même, moi-même)
• X- Kher (Croix, Croix, Barre avec une croix, Noir, Barre)
• J- Fermement

Nom Rahat en anglais (latin)

Rakhat

Lorsque vous remplissez un document en anglais, vous devez d'abord écrire le prénom, puis le patronyme avec des lettres latines puis le nom de famille. Vous devrez peut-être écrire le nom Rakhat en anglais lors de la demande de passeport, de la commande d'un hôtel étranger, lors de la commande dans une boutique en ligne anglaise, etc.

Vidéo utile

Le nom Rahat a plusieurs options :

• Rakhat - en russe, nom masculin.
• Rakhat - en russe, masculin nom et prénom.
• Rakhat - en russe, un nom complet féminin.

Rakhat, en russe, un prénom masculin.

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Lettre R

Lettre MAIS

Lettre X

Lettre MAIS au nom de Rakhat : un symbole du début, le désir de commencer et de s'accomplir, le désir de confort physique et spirituel.

Lettre J

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Rakhat, en russe, un nom complet masculin.

Interprétation de la signification des lettres du nom Rahat.

Lettre R au nom de Rahat : la capacité de ne pas être trompé par les apparences, mais de plonger dans l'être ; la confiance en soi, l'envie d'agir, le courage. Emportée, une personne est capable de risques stupides et parfois trop dogmatique dans ses jugements.

Lettre MAIS au nom de Rakhat : un symbole du début, le désir de commencer et de s'accomplir, le désir de confort physique et spirituel.

Lettre X au nom de Rakhat : mise en place pour réussir sa vie par soi-même, pour gagner en autorité, une position indépendante dans la vie. Une personne est sensible à ce que les gens disent de lui. Cette lettre dans le nom rappelle que son propriétaire doit se comporter de manière à ne violer aucune loi morale.

Lettre MAIS au nom de Rakhat : un symbole du début, le désir de commencer et de s'accomplir, le désir de confort physique et spirituel.

Lettre J au nom Rakhat : une personne intuitive, sensible, créative, chercheuse de vérité, qui ne mesure pas toujours les désirs et les possibilités. Le symbole de la croix rappelle au propriétaire que la vie n'est pas sans fin et qu'il ne faut pas remettre à demain ce qui peut être fait aujourd'hui - agir efficacement en utilisant chaque minute.

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Rakhat, en russe, un nom complet féminin.

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Interprétation de la signification des lettres du nom Rahat.

Lettre R au nom de Rahat : la capacité de ne pas être trompé par les apparences, mais de plonger dans l'être ; la confiance en soi, l'envie d'agir, le courage. Emportée, une personne est capable de risques stupides et parfois trop dogmatique dans ses jugements.

Lettre MAIS au nom de Rakhat : un symbole du début, le désir de commencer et de s'accomplir, le désir de confort physique et spirituel.

Lettre X au nom de Rakhat : mise en place pour réussir sa vie par soi-même, pour gagner en autorité, une position indépendante dans la vie. Une personne est sensible à ce que les gens disent de lui. Cette lettre dans le nom rappelle que son propriétaire doit se comporter de manière à ne violer aucune loi morale.

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Lettre J au nom Rakhat : une personne intuitive, sensible, créative, chercheuse de vérité, qui ne mesure pas toujours les désirs et les possibilités. Le symbole de la croix rappelle au propriétaire que la vie n'est pas sans fin et qu'il ne faut pas remettre à demain ce qui peut être fait aujourd'hui - agir efficacement en utilisant chaque minute.

Révéler le secret du nom RAKHAT(en translittération latine RAHAT) en regardant les résultats du calcul dans la magie numérologique des nombres. Vous découvrirez des talents cachés et des envies inconnues. Peut-être que vous ne les comprenez pas, mais vous sentez que vous ne savez rien sur vous-même et sur vos proches.

La signification et l'origine du nom RAHAT

La première lettre P du nom RAHAT parlera du personnage

Le plus patient et accommodant. Cependant, pas à l'infini : il y a une limite au-delà de laquelle vous ne céderez à personne et en rien. Vous ne pouvez pas être mis à genoux. Pour éviter les ennuis familiaux, choisissez un partenaire parmi vos amis.

Traits caractéristiques du nom RAHAT

• Puissance
• confort
• dogmatisme
• pression constante
• confiance en soi
• chercher un idéal
• personnalité créative sensible
• respectueux de la loi
• inconstance des sentiments
• problèmes sexuels

RAHAT : le nombre d'interaction avec le monde "9"

Les vibrations du chiffre neuf poussent les gens à viser l'excellence et à travailler sur eux-mêmes tout au long de leur vie. Les "Niners" sont des personnes très fortes et polyvalentes, parfois peu agréables dans la communication : elles sont tout aussi exigeantes envers les autres qu'elles le sont envers elles-mêmes, elles sont dures sur la langue et ne savent pas toujours la mesure dans la critique. Mots - la meilleure arme neuf personnes, mais il n'est pas toujours utilisé de la meilleure façon ; souvent la colère ou le ressentiment font que le « neuf » dit quelque chose de complètement différent de ce qu'il pense, et cela cause de sérieux problèmes, qui traînent parfois longtemps. Les manquements du peuple des neuf sont nombreux et variés, mais certainement surmontables - il y aurait un désir. "Nine" peut changer son caractère, ses habitudes et ses manières, mais il sera sévèrement puni s'il ne le fait pas pour lui-même, mais uniquement pour plaire à un autre.

Pour les gens des Neuf, il est très important de ne pas s'isoler en soi : voir le monde, s'intéresser aux affaires des autres, comprendre les sciences dont ils ont besoin pour leur épanouissement et leur tranquillité d'esprit. Peu importe à quel point les "neuf" peuvent parfois sembler difficiles dans la communication - emportés, inconstants, oubliant parfois les compromis et le sens du tact, un début positif prévaut dans leur caractère et devient rapidement évident pour tout le monde. Cependant, une personne des neuf n'a pas vraiment besoin de compagnie et, laissée seule, ne se lamente pas sur son sort. Il a toujours beaucoup de choses à faire, d'intérêts et de motifs de réflexion, et autour de lui il y a des gens qui ont besoin d'aide, de soutien et d'amour.

"Neuf" est capable de se dissoudre entièrement dans l'amour et d'en profiter, même s'il ne reçoit pas de réciprocité. Il a besoin de peu et donne beaucoup ; ni ses propres forces ni les facteurs matériels n'ont une grande valeur à ses yeux, ils ne recherchent donc pas particulièrement le confort ou la richesse. Pour les personnes du neuf, il est beaucoup plus important de s'assurer que leur vie est riche et intéressante. C'est pourquoi ils préfèrent généralement la ville à la campagne et ne se réjouissent pas des vacances passives et inactives.

Il faut également se rappeler que la nature du "neuf" est influencée par les vibrations de tous les nombres, de sorte que le comportement d'une telle personne peut sembler imprévisible à beaucoup. La logique et les jugements rationnels ne sont pas les meilleurs auxiliaires en la matière appelée "comprendre l'homme des neuf". Ici, l'intuition sera plus susceptible d'être utile et la confiance ne sera pas superflue - il faut admettre que dans la plupart des cas, le "neuf" fait ce qu'il faut et, s'il n'est pas interféré, résout les problèmes de la meilleure façon possible .

RAHAT : le nombre d'aspirations spirituelles "2"

Ceux qui sont nés sous l'influence du diable aspirent à l'équilibre et à l'harmonie en tout. Ce sont ces personnes qui réconcilient des parents qui se querellent, recherchent un compromis raisonnable avec l'autre moitié, sacrifient volontairement leurs propres intérêts au profit d'amis. Cependant, chérissant le rêve de la paix mondiale, les perdants ne font que ce qu'ils jugent bon - les tentatives de pression sur eux se termineront par un fiasco complet.

La ruse et le tissage d'intrigues ne sont pas non plus la meilleure idée, car ces personnes non seulement verront à travers le plan insidieux du manipulateur, mais elles s'occuperont également d'une juste rétribution. Les perdants sont étonnamment honnêtes et sincères, parfois même jusqu'à l'absurde. Ils s'attendent à une attitude similaire des autres et sont capables de s'offusquer sérieusement de l'hypocrisie.

Les personnes sous l'influence d'un diable aiment le naturel et éprouvent donc un grand inconfort s'ils doivent suivre des règles qu'ils ne comprennent pas. En règle générale, ils peuvent se vanter d'une alphabétisation innée, et ceux que la nature n'a pas récompensés avec un tel talent ignorent simplement l'orthographe.

Les perdants ne comprennent rien à la technique et aux sciences exactes, mais au terrain relations humaines sont tout simplement irremplaçables. Ils sont amicaux, sincèrement intéressés par les autres, capables de faire preuve d'empathie. Vous ne pouvez pas attirer une personne de deux avec des slogans pathétiques et des mots éloquents, cependant, à la vue du chagrin de quelqu'un d'autre, il se sacrifiera toujours pour atténuer d'une manière ou d'une autre le sort du pauvre garçon.

Dotés d'une précieuse capacité à comprendre les gens, les Losers ont cependant du mal à s'entendre avec ceux qu'ils aiment. Ce sont ceux qui sont nés sous l'influence du diable qui souffrent des attaques du tyran familial, pardonnent sans cesse les trahisons et les dépendances à leurs partenaires et endurent longtemps les caprices des enfants. Ils pardonnent à leurs proches même ce qui ne peut être pardonné, alors qu'eux-mêmes sont tourmentés par l'écart entre les attentes et la réalité. Un perdant pourra devenir vraiment heureux aux côtés d'une personne qui pourra apprécier la profondeur de ses expériences, apprendre à lire entre les lignes et comprendre sa nature subtile.

Les personnes sous l'influence du diable aiment l'art et obtiennent souvent un succès exceptionnel dans ce domaine. Un autre domaine qui suscite leur véritable intérêt est le mysticisme. Cependant, les sciences occultes peuvent s'avérer non seulement tentantes, mais aussi dangereuses, car les perdants s'y plongent parfois tellement qu'ils en oublient la réalité.

RAHAT : le nombre de vraies fonctionnalités "7"

Les personnes sous l'influence du chiffre 7 perçoivent calmement et paisiblement la réalité environnante. Ils obéissent toujours à la voix de la raison et ont une maîtrise de soi enviable. Lorsque ceux qui les entourent perdent le contrôle d'eux-mêmes, les gens des sept restent complètement calmes et prennent la situation en main.

En cas d'incendie, le "sept" sera le premier à se souvenir du plan d'évacuation, et en cas de naufrage, il cherchera gilets de sauvetage et bateaux. Il n'a pas peur d'expérimenter, s'assurant d'abord qu'il ne se nuira pas à lui-même et à son environnement.

Dans les situations de pointe, le « homme-sept » est nécessaire, mais aussi dans Vie courante son ingéniosité ne fait certainement pas de mal. "Seven" est satisfait de sa vie. Il ne se fixe pas de tâches impossibles et ne regrette pas ce qui s'est passé, il agit toujours délibérément, mais n'est pas étranger au risque raisonnable. Il néglige les petites choses, ce qui le laisse parfois beaucoup tomber. Cependant, après s'être fixé un objectif, une personne sur sept l'atteint généralement, grâce au soutien d'associés fiables.

"Seven" est capable de défendre ses intérêts, mais n'oublie pas les autres. Il met tout en œuvre pour améliorer la vie de ses proches, mais il est aussi préoccupé par les problèmes mondiaux, à la solution desquels il participe au mieux de ses capacités. Une personne parmi les sept ne passera pas à côté de la souffrance des autres, en raison d'un sens accru de la justice et de la capacité de s'identifier à l'offensé injustement.

Habituellement, ces personnes choisissent des activités indépendantes. Lorsqu'ils travaillent en équipe, ils consacrent trop d'efforts à établir un environnement confortable, calme et convivial entre collègues. "Seven" préfère ne pas emprunter les sentiers battus.

C'est intéressant pour lui de réussir sur le chemin où d'autres ont échoué. Ainsi, il montre à lui-même et à tous les autres que pour lui, comme pour une personne fortement passionnée par toute idée, tout dans ce monde est possible.

Antonio Lucio Vivaldi(4 mars 1678, Venise - 28 juillet 1741, Vienne) - Compositeur italien, violoniste virtuose, professeur, chef d'orchestre, prêtre catholique. Vivaldi est considéré comme l'un des plus grands représentants du violon italien Art XVIIIème siècle, au cours de sa vie, il a été largement reconnu dans toute l'Europe. Maître de concert d'ensemble et d'orchestre - concerto grosso, auteur d'environ 40 opéras. Vivaldi est surtout connu pour ses concertos instrumentaux, notamment pour violon. Son plus œuvre célèbre est un cycle de quatre concertos pour violon "Les Saisons".

premières années

Antonio Vivaldi est né en République de Venise, c'est arrivé le 4 mars 1678. L'enfant est né prématurément et était très faible. Plus tard, il est devenu clair que le garçon souffrait d'asthme, il était tourmenté par des crises d'asthme, il était difficile pour l'enfant de marcher et monter les escaliers était assimilé à de la torture. Mais aucun handicap physique n'a affecté l'incroyable monde intérieur Vivaldi. Son fantasme ne connaissait pas de barrières, et la vie regorgeait de couleurs, cela n'arrivait que dans le monde de la musique. Une étape importante dans la vie d'Antonio a commencé lorsque son père, le barbier Giovanni Batista, a reçu une invitation à la chapelle de la cathédrale de San Marco. A cette époque, c'était le plus grand orchestre de toute l'Italie. Quatre orgues, orchestre et grand chœur fournir un excellent son. Cela a tellement impressionné l'imagination d'Antonio, sept ans, qu'il ne manquait jamais les répétitions et écoutait la musique avec impatience. maîtres exceptionnels. Une telle immersion désintéressée dans l'art ne pouvait passer inaperçue. Bientôt, le célèbre violoniste et professeur Giovanni Legrenzi s'est intéressé au garçon. En plus des connaissances musicales, il a insufflé à Antonio le désir d'expérimenter. Afin d'exprimer ses pensées avec plus de précision et de vivacité, Vivaldi a commencé à créer des œuvres et à rechercher de nouvelles formes. Soit dit en passant, les œuvres du compositeur, créées par lui à l'âge de 13 ans, ont survécu jusqu'à ce jour. Mais à cet âge, le jeune Antonio était sur le point de subir des changements majeurs.

prêtre rouge

Considérant la mauvaise santé de son fils, Giovanni Batista a décidé qu'il serait préférable qu'Antonio devienne prêtre. Vivaldi n'a pas désobéi à son père. Au fil du temps, il a reçu une tonsure et le titre de "gardien de but" - il a ouvert les portes du temple. Plus tard, il a pris plusieurs autres degrés d'initiation afin de recevoir le titre de prêtre et d'être éligible pour célébrer la messe. Pendant plusieurs années, le jeune Vivaldi a compris la connaissance de l'église, même si son cœur était constamment attiré par la créativité. Le destin a eu pitié d'Antonio et un jour, il a eu l'occasion de faire ce qu'il aimait. La rumeur disait que lors d'un des offices, le «prêtre aux cheveux roux» (comme on le surnommait pour la couleur caractéristique de ses cheveux) quittait constamment l'autel afin d'enregistrer rapidement la mélodie qui lui rendait visite à la tête. Après de telles libertés, Vivaldi a été retiré des services et la musique est redevenue sa principale occupation.

Un jeune homme plein d'esprit avec des yeux expressifs et cheveux longs possédait magistralement le violon et d'autres instruments, il faisait toujours preuve de compassion envers les autres et était un causeur bienvenu. Grâce à la dignité spirituelle reçue, il a pu devenir enseignant dans l'un des conservatoires féminins de la ville-république. L'avenir semblait à Antonio très prometteur. Il n'était même pas dérangé par des désaccords avec le clergé. Vivaldi a plongé dans le monde de la créativité et est devenu un favori universel à Venise.

Il a travaillé avec enthousiasme au Conservatoire Pieta. Les conservatoires étaient alors appelés abris aux monastères, qui dispensaient une bonne éducation, notamment musicale. Antonio a d'abord été officiellement appelé le chef du chœur, puis est devenu le chef d'orchestre. Vivaldi a également appris aux élèves de "Pieta" à jouer de divers instruments, a enseigné le chant et a constamment écrit de la musique. Ce conservatoire était bien connu des connaisseurs vénitiens de la musique, et maintenant, sous la direction d'Antonio Vivaldi, il est devenu le meilleur de toute la république. Les citoyens riches se sont dépêchés d'y envoyer leurs filles.

Le début de la composition

En 1710, la renommée commence progressivement à venir au musicien. Dans le Guide de Venise, il est qualifié de violoniste virtuose. Tous ceux qui ont eu la chance d'entendre les œuvres du génie en direct parlent de lui hors d'Italie. Vivaldi a été présenté au roi danois Frederick IV, il a ensuite dédié douze sonates au souverain.

Au bout d'un certain temps, Antonio décide de relever la barre en écrivant des opéras. En 1713, ses ouvrages "Roland faisant semblant d'être fou" et "Otto à la Villa" sont publiés. Ils lui ont apporté renommée et reconnaissance ; au cours des cinq années suivantes, huit autres opéras ont vu le jour. Le compositeur italien Bendetto Marcello était l'un des critiques de l'œuvre de Vivaldi. Il a publié une brochure qui ridiculisait les opéras du musicien. Pour cette raison, Antonio a cessé de travailler sur des travaux majeurs pendant un certain temps.

En 1717, le gouverneur de Mantoue propose au virtuose de prendre le poste de Kapellmeister à la cour. C'est dans cette magnifique ville que Vivaldi a eu l'idée d'un cycle de concerts, appelé dans l'original "Les Quatre Saisons". On sait peu de choses sur cette période de la vie, au total le compositeur a passé trois ans à Mantoue, puis il est retourné à Venise.

Alors qu'il travaillait à Mantoue, Antonio a rencontré chanteur d'opéra Anna Giro. Elle avait une sœur Paolina, les filles accompagnaient le compositeur partout. Diverses rumeurs ont circulé dans la ville, mais Vivaldi a assuré qu'il ne s'agissait que de ses élèves. Paolina et Anna vivaient dans la même maison avec le musicien, l'aidant de toutes les manières possibles à lutter contre l'asthme. Pour cette raison, en 1738, Vivaldi a été interdit d'entrer à Florence, car il a été accusé de la chute. Mais le compositeur a nié ces commérages jusqu'au bout. En 1723, Antonio vint pour la première fois à Rome, où il fut engagé dans la mise en scène de l'opéra Hercule sur Thermodon. Son travail marque les habitants de la ville. Johann Quantz, un théoricien de la musique, a rapporté que les Romains ne pouvaient pas percevoir d'autre musique pendant six mois après avoir écouté un opéra.

Années errantes

Après une série de victoires, Vivaldi décide de prendre des vacances prolongées, voyage en Italie et en Europe. Il fut un temps au service du gouverneur de Mantoue, Philipp von Hesse-Homburg. Là-bas, Antonio a rencontré la chanteuse Anna Giraud, qui s'est ensuite produite en tant que soprano dans ses opéras. Leur relation était assez proche, Anna et sa sœur étaient souvent des compagnes du compositeur lors de ses voyages.

Vivant à Rome, en 1723-1724, le compositeur eut l'occasion de présenter sa musique au Pape, où il produisit bonne impression sur lui.

A Amsterdam, il continue de publier des concerts. Le point culminant de la créativité fut un ensemble de 8 concertos, publié en 1725. Intitulée Il cimento dell' armonia e dell' inventione, la collection comprenait des concertos de renommée internationale appelés Les Quatre Saisons. Ils étaient accompagnés de courts vers décrivant des sketches saisonniers, que Vivaldi a essayé de répéter dans sa musique. D'autres œuvres de cette collection, comme les concertos pour violon Storm on the Sea et The Hunt, n'étaient pas moins pittoresques.

Le cycle de concerts suivant, le dernier publié, "La Cetra", a été publié en 1727. Cette collection était dédiée à l'empereur autrichien Charles VI, que Vivaldi rencontra à Vienne au début des années 1920. L'empereur, étant un compositeur amateur, a été impressionné par les œuvres d'Antonio.

Ceci est confirmé dans le compte-rendu de leur rencontre en 1728 : "L'Empereur a longuement parlé de musique avec Vivaldi, ils disent qu'en 15 jours il a parlé en privé avec lui plus qu'il n'a parlé avec ses ministres en deux ans."

Retour aux sources et période de déclin

Dès le début des années 30, la renommée d'Antonio Vivaldi est entrée dans une longue période de déclin. De nouveaux compositeurs et de nouveaux styles de musique captent l'attention du public. Sa longue absence de Venise a fait des ravages et il n'a plus pu reprendre ses anciennes activités à la Pietà. Lors du carnaval de 1734, le public du théâtre "Sant'Angelo" vit nouvel opéra Vivaldi sur le livret des "Olympias" Metastasio - l'une des créations les plus célèbres du poète-dramaturge. Une telle intrigue aux multiples facettes en termes de collisions dramatiques a sans aucun doute inspiré le compositeur à créer une œuvre hautement artistique. Un connaisseur aussi autoritaire de l'opéra de Vivaldi que A. Casella a écrit qu'Olympias se distingue parmi les autres opéras du compositeur italien par l'incomparable beauté de la musique.

Malgré l'approche du compositeur à la vieillesse, sa productivité créative est restée incroyable. A Vérone, son "Tamerlan" et "Adélaïde" (1735) sont joués, et à Florence "Ginevra, princesse d'Ecosse" (1736). Cependant, l'année suivante, en pleine préparation du carnaval de Ferrare, Vivaldi subit un coup dur du destin. Le 16 novembre 1737, le nonce apostolique à Venise lui interdit, au nom du cardinal Ruffo, d'entrer à Ferrare, qui appartenait alors aux États pontificaux, et « c'est parce que, écrit le compositeur, que, étant un ecclésiastique, je ne sers pas la messe et profite de la faveur du chanteur Giraud. A cette époque, cette interdiction était une honte inouïe et signifiait pour Vivaldi, qui jouait autrefois devant le pape, un discrédit complet de lui en tant que membre du clergé. Les dégâts matériels n'étaient pas moins importants.

Charles de Brosse, qui rencontra Vivaldi en 1739, écrivit de Venise : « A mon grand étonnement, j'ai trouvé qu'il est loin d'être ici aussi bien valorisé qu'il le mérite - ici, où tout dépend de la mode, où aussi écoutait ses trucs. depuis longtemps et où la musique de l'année dernière ne recueille plus.

A la fin de 1740, Vivaldi se sépare définitivement de la Pieta, qui pendant tant d'années lui doit sa renommée musicale. La dernière mention de son nom dans les documents du conservatoire est associée à la vente le 29 août 1740 de nombreux concerts à un ducat pièce. Un coût aussi bas est sans doute dû aux difficultés financières de Vivaldi, contraint de se préparer à un long voyage. À l'âge de 62 ans, il a pris la décision courageuse de quitter pour toujours sa patrie ingrate et de chercher la reconnaissance dans un pays étranger.

Dernières années

A la mi-mai 1740, le compositeur quitte Venise et se rend chez l'empereur Charles VI. A cette époque, la guerre commença à Vienne, l'empereur mourut peu après l'arrivée de Vivaldi, les héritiers entrèrent dans une vive lutte. Pour cette raison, Antonio a dû quitter la ville autrichienne pour s'installer à Dresde. Très probablement, c'est là que la maladie l'a rattrapé. Le musicien n'avait pratiquement pas d'argent, des proches et des problèmes de santé devenaient de plus en plus graves chaque jour. Il retourna à Vienne. C'est là que Vivaldi mourut le 28 juillet 1741. Selon les médecins, la mort était due à une inflammation interne. Il a été enterré dans un cimetière pour les pauvres. Un mois plus tard, les sœurs Margarita et Zanetta ont reçu un avis de décès du compositeur et les huissiers ont décrit tous ses biens pour rembourser la dette.

Étonnamment, le travail d'un musicien talentueux a été injustement oublié pendant près de 200 ans. Ce n'est que dans les années 1920 que le musicologue italien Gentili découvre les enregistrements du compositeur. Dix-neuf opéras, plus de 300 concertos pour violon et autres compositions ont été retrouvés dans les manuscrits. La paternité de Vivaldi n'est officiellement confirmée que pour 40 opéras, bien que l'on sache qu'au cours de sa vie, il a écrit plus de 90 œuvres majeures.

L'importance de Vivaldi dans l'histoire de la musique

Brillant compositeur de l'époque baroque, Vivaldi a apporté une contribution inestimable au développement art musical. Ses idées étonnantes étaient en avance sur leur temps à bien des égards. Vivaldi a connu les douloureuses contradictions du temps, ces idéaux élevés de l'humanisme, l'harmonie de l'homme et du monde, et cette réalité dure, parfois sombre, à laquelle il a dû faire face en tant que personne et en tant que musicien.

La dualité de l'homme - l'un des leitmotivs du baroque - a été vécue avec acuité par Vivaldi - malade et créateur passionné, prêtre - et artiste profondément laïc, pour qui le côté sensuel à part entière de la vie n'était nullement signifie fermé, un journalier au conservatoire et Opéra, obligé de composer en permanence - et un musicien qui s'est penché sur l'âme de la musique. Les motifs qu'il a laissés derrière lui, la forme préclassique du concerto pour violon qu'il a créé, la symphonie ancienne, musique de programme- tout cela a eu un impact profond sur Bach et Haendel, Tartini, Geminiani, Locatelli et bien d'autres compositeurs et violonistes. Haydn a utilisé, par exemple, le thème de son concerto pour violoncelle dans son concerto pour cet instrument, sans parler des Quatre Saisons.

Vivaldi a donné une impulsion à de nouveaux concepts musicaux et artistiques, un nouveau niveau de pensée instrumentale musicale. Avec son travail, il a montré que la musique a d'énormes possibilités d'expression, construisant un modèle idéal du monde et de l'homme. Son riche don mélodique et harmonique, son langage musical novateur, où le violon était le principal moyen d'expression, lui permettaient d'incarner dans les sons les mouvements les plus tremblants de l'âme, les pensées humaines les plus ardentes et les plus subtiles sur le monde et sur lui-même.

Écrits notables

Antonio Vivaldi est un compositeur prolifique. Il est l'auteur de 90 opéras, dont Roland le Furieux, Néron devenu César, Le Couronnement de Darius, Tromperie amoureuse triomphante, Farnak, Cunégonde, Olympias, Griselda, "Aristides", "Tamerlane", "Oracle en Messénie", "Férasp". Oratorios - "Moïse, Dieu du pharaon", "Judith triomphante", "Adoration des mages" et autres.

Quelques faits intéressants

• Vivaldi est né âgé de sept mois, très faible, mais aussi rouge que son père, qui même dans l'orchestre de St. Le nom de la marque était Rosso, ce qui signifie « rouge ».
• Le premier et principal professeur d'Antonio était Giovanni Battista, qui à cette époque était déjà devenu un célèbre virtuose.
• Dans un guide de 1713 pour les visiteurs de Venise, Giovanni Vivaldi et son fils prêtre Antonio sont mentionnés comme les meilleurs violonistes de la ville.
• Vivaldi a d'abord introduit le type de concerto pour violon et orchestre, ainsi que pour deux et quatre violons. Il a créé une vingtaine de ces concertos, dont le seul concert pour deux mandolines de l'histoire de la musique.
• Johann Sebastian Bach s'est intéressé à ses œuvres, en particulier aux concertos pour violon, dont il a créé des transcriptions pour d'autres instruments. Il a arrangé six concertos de Vivaldi pour piano ou orgue et orchestre. Ces œuvres ont été considérées comme des œuvres de Bach pendant plus d'un siècle et demi.

Vidéo

Sources

http://diletant.media/articles/28123145/ http://blagaya.ru/skripka/history-books/isi/vivaldi2/ http://propianino.ru/antonio-vivaldi