Bonjour chers chanteurs !

Aujourd'hui, nous allons parcourir les bases du solfège, découvrir ce que c'est et comment l'étudier correctement et avec compétence par étapes. Le tutoriel n'est pas encore utile, tout le plus important dans cet article. Alors

Le solfège est une discipline conçue pour développer oreille musicale, et apprend les notes, les octaves, les tonalités, les durées, les intervalles, etc... Cela vous permet d'entraîner votre oreille avec des dictées musicales, des analyses, des solfèges, etc.

1. La première chose que vous devez savoir, ce sont bien sûr les notes (il n'y en a que 7) et leurs symboles.

1er - À (C)

5ème - SEL (G)

7e - SI (H, peut aussi signer B)

Un exemple sur les touches du piano.

Si vous n'avez pas de piano, vous pouvez télécharger l'application sur votre téléphone ou votre ordinateur pour pratiquer le solfège.

Voici un exemple dans cahier de musique en clé de sol, dans la première octave.

Qu'est-ce qu'une octave ?

Une octave est un intervalle musical composé de 8 pas ! Exemple:

Do, re, mi, fa, sel, la, si, do. N'oubliez pas non plus un concept tel qu'une échelle.

Une gamme est une séquence de sons disposés en ordre croissant et décroissant en solfège. Les voix pour les débutants sont possibles sans cette connaissance, mais à l'avenir, elles seront utiles.

Octaves sur le piano de l'instrument de musique.

Vous devez savoir combien d'octaves, de notes, de tonalités et leurs noms sont :

• Subcontroctave (cette octave est incomplète, commence par "La" et n'a que 3 notes)
• Contractuel
• Grande octave
• petite octave
• Première octave
• Deuxième octave
• tiers d'octave
• quatrième octave
• Cinquième octave (a une seule note "Do")

Il y a 88 touches sur le piano - 52 blanches et 36 noires.

Clés

La clé détermine l'emplacement des notes sur la portée dans le solfège. Les voix pour débutants ne nécessitent pas de connaissance des touches, mais si vous voulez chanter à partir de notes, cela vous sera utile.

Il y en a 3 au total :

• La clé de sol est la clé la plus courante et la plus populaire. Il vient de la note "sel" de la première octave. Il est dessiné sur la deuxième ligne de la portée.
• La basse est la deuxième clé la plus courante après la clé de sol ! Il est dessiné sur la quatrième ligne de la portée et entoure la ligne sur laquelle est écrite la note "F" d'une petite octave.
• Alto - désigne la note "Do" de la première octave. Il est dessiné sur la ligne médiane de la portée.

Altération

Monter ou baisser une note.

Découvrons quels caractères existent avec la clé :

• forte - augmenter d'un demi-ton,
• bémol - abaissement d'un demi-ton,
• bekar - annulation des signes à la clé.

Les accidents sont divisés en 2 types :

• clé - sont écrits à côté de la clé et agissent jusqu'à ce que de nouveaux apparaissent.
• aléatoire - placé avant la note.

Ton et demi-ton.

Un demi-ton est une distance plus petite. C'est-à-dire 2 touches adjacentes, dont les noires. Un ton correspond à 2 demi-tons.

Intervalles

Intervalle - 2 sons, qui peuvent être la même note ou deux notes différentes.

Le son inférieur d'un intervalle est sa base et le son supérieur est son sommet.

Les intervalles sont divisés en 2 types :

• mélodique - notes prises séquentiellement,
• harmonique - la même note prise en même temps.

Alors, considérons quelles sont les valeurs des intervalles:

• Primaire (1)
• Deuxième (2)
• Troisième (3)
• Pinte (4)
• Quinta (5)
• Sexe (6)
• septime (7)
• Octave (8)

De plus, la valeur de l'intervalle est le nombre de demi-tons et de tons qu'il contient. Ainsi, les intervalles suivants sont formés entre les étapes : Pure prima (0 demi-tons)

• Seconde mineure (1 demi-ton)
• Seconde majeure (2 demi-tons)
• Tierce mineure (3 demi-tons)
• Tierce majeure (4 demi-tons)
• Quatrième parfaite (5 demi-tons)
• Quatrième augmentée (6 demi-tons)
• Quinte pure (7 demi-tons)
• Quinte diminuée (6 demi-tons)
• Sixte mineure (8 demi-tons)
• Sixte majeure (9 demi-tons)
• Septième mineure (10 demi-tons)
• Septième majeure (11 demi-tons)
• Octave pure (12 demi-tons)

Durée

Si nous écoutons des chansons, nous constatons à l'oreille que les notes et les pauses ont des durées différentes. Certains sonnent plus longtemps, d'autres plus vite... Pour comprendre les durées, il faut un métronome à 60 temps.

Alors, regardons les noms et la notation :

• une note entière est la plus longue. Se compose rythmiquement de 4 battements de métronome.
• demi-note - 2 fois plus courte qu'une note entière. Il sonne donc rythmiquement sur 2 temps de métronome.
• noire - va rythmiquement à chaque battement du métronome.
• croche - accélère en rythme par rapport à un quart de 2 fois. Il y a donc 2 croches par temps de métronome !
• double croche - naturellement, 2 fois plus rapide que la croche. Ainsi, 4 doubles croches ont le temps de passer pour un temps de métronome.

Voici, chers lecteurs, les bases que vous devez connaître pour un chanteur en solfège. Les voix pour les débutants sont possibles sans cela, mais pour ceux qui veulent chanter avec une intonation pure et ressentir le rythme des chansons, cela sera certainement utile.

Si vous avez lu jusqu'ici, alors vous avez évidemment une approche sérieuse du chant. Et nous avons une approche sérieuse de l'apprentissage :

Une technique unique qui a montré son efficacité sur des centaines d'élèves.

Des exercices qui vous permettront de chanter à la fois des notes aiguës et graves en un mois, et en deux mois d'effectuer et de gagner des voix.

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Je vous souhaite de réussir dans l'étude du matériel! Vous réussirez certainement!

Solfège. Toutes les règles du solfège

1. Noms des sons.

faire, ré, mi, fa, sol, la, si

Noms des touches de piano blanches

Clé blanche entre deux noires - re

Deux touches blanches à droite de ré - mi, fa.

Deux touches blanches à droite de fa (entre trois noires) - sol, la

Deux touches blanches à droite de la (après trois touches noires) - si, do.

Noms d'octave

Octave appelé groupe de sons avant de jusqu'à la prochaine avant de.

L'octave qui se trouve au milieu du clavier du piano s'appelle première.

Les octaves supérieures (à droite) de la première octave sont appelées : deuxième octave, troisième octave, quatrième octave.

Les octaves inférieures (à gauche) de la première sont appelées : petite octave, grande octave, contre-octave, sous-controctave.

Placement des notes sur la portée.

Les notes sont des signes pour enregistrer de la musique. Une portée, ou portée, est une ligne de cinq lignes sur laquelle sont placées des notes. Les lignes de la portée sont comptées de bas en haut. Les notes sont situées sur les lignes, entre les lignes, sous la première ligne, au-dessus de la cinquième ligne, sur les lignes supplémentaires inférieures, sur les lignes supplémentaires supérieures.

Clé de sol

La clé de sol est un signe qui indique que le son du sel de la première octave est enregistré sur la deuxième ligne de la portée.

Les notes de la première octave en clé de sol s'écrivent comme suit :

do - sur la première ligne supplémentaire, re - sous la première ligne, mi - sur la première ligne, fa - entre les première et deuxième lignes, sol - sur la deuxième ligne, la - entre les deuxième et troisième lignes, si - sur la troisième ligne.

Notation musicale pour la durée des sons

La durée du son est indiquée divers types Remarques.

Une note blanche (cercle) sans baguette est une ronde.

Note blanche (cercle) avec bâton - demi-note.

Note noire (cercle) avec bâton - noire

Une note noire avec un bâton et une queue est la croche.

La division principale de la durée des sons:

Un tout est divisé en 2 moitiés, une moitié est divisée en 2 quarts, un quart est divisé en 2 huitièmes

La direction des bâtons sur la portée: jusqu'à la troisième ligne, les bâtons sont écrits en haut, au-dessus de la troisième ligne - en bas.

6.Taille 2/4- Il s'agit d'une mesure à deux temps dans laquelle chaque temps dure un quart, le premier temps est fort, le second est faible.

Schéma de conduite pour 2/4 : vers le bas, vers le haut.

7. Croches en double temps.

Les durées exécutées 2 fois plus vite que les noires sont appelées croches. Un quart est égal à deux huitièmes.

Diviser le premier temps d'une mesure en deux parties égales : deux huitièmes, un quart

Diviser le deuxième temps d'une mesure en deux parties égales : un quart, deux huitièmes

Diviser le premier et le deuxième temps d'une mesure en deux parties égales : deux huitièmes, deux huitièmes.

Enregistrement de chansons avec et sans paroles.

Si la chanson est écrite sans paroles, deux huitièmes, qui forment un quart, sont reliées par une arête.

Si la chanson est enregistrée avec des mots, alors chaque huitième, qui tombe sur une syllabe du texte, est écrit séparément.

Majeur et mineur. Tonique.

La majeure et la mineure sont les gammes les plus courantes en musique. Des mélodies gaies, gaies, des mélodies légères correspondent à une gamme majeure. Les mélodies tristes et tristes correspondent à une gamme mineure. Le son principal et de référence du mode s'appelle le tonique. La mélodie se termine généralement sur la tonique.

Gamma en ut majeur.

Gamma - ce sont les sons du mode, situés en hauteur vers le haut ou vers le bas du tonique à sa répétition d'octave. Les sons qui composent la gamme sont appelés pas. La pleine échelle se compose de huit étapes. Le huitième degré de la gamme est une répétition du premier. Les étapes sont indiquées par des chiffres romains : I, II, III, IV, V, VI, VII. Le nom de la gamme est donné par son ton principal, c'est-à-dire le tonique. En Do majeur, la tonique est C.

Étapes de la gamme Do majeur : do-I, re-II, mi-III, fa-IV, salt-V, la-VI, si-VII, do-again I

Triade tonique.

Outre le tonique (le premier pas), les troisième et cinquième pas font également partie des sons de référence du mode. Les premier, troisième et cinquième pas forment une triade tonique. Triade tonique en ut majeur : do-I, mi-III, salt-V.

12. Sons d'introduction- les sons entourant la tonique (étapes VII et II).

Sons d'introduction en Do majeur : Si - Ré.

Son introductif montant en ut majeur - B.

Son d'ouverture descendant en ut majeur - D.

La transition du son introductif montant vers le tonique : si passe en do.

La transition du son introductif descendant vers le tonique : re passe en do.

Demi-ton et ton.

Un demi-ton est la distance entre deux sons les plus proches. Deux demi-tons forment un ton entier.

Tons et demi-tons dans la gamme de do majeur :

faire-ré- Ton, re-mi- Ton, mi-fa- demi-ton, des haricots- Ton, sel-la- Ton, la-si- Ton, si-do- demi-ton.

Et ici, il y a des dictées audio musicales pour la 1ère classe de solfège en ut majeur.

Pointu, plat, bekar.

Les signes de montée et de descente des sons individuels sont appelés signes accidentels ou signes chromatiques.

Sharp - un signe d'augmentation du son d'un demi-ton: #

Flat - un signe d'abaissement du son d'un demi-ton: b

Bekar - un signe qui annule l'action d'un dièse ou d'un bémol.

Noms des touches noires du piano

Clé noire entre do et ré - do dièse ou ré bémol

La touche noire entre D et E est D-sharp ou E-flat

La touche noire entre fa et sol est fa dièse ou sol bémol

Clé noire entre Sol et La - Sol dièse ou La bémol

La touche noire entre A et B est la dièse ou si bémol

Les dièses ou les bémols placés près de la touche sont appelés altérations de touche. Les signes clés sont conservés tout au long de la mélodie.

Un dièse ou un bémol avant une note est appelé un accidentel non clé ou aléatoire. Les caractères aléatoires sont stockés uniquement dans cette mesure.

tonalité sol majeur

Sol majeur - un mode majeur dans lequel la tonique est le son du sol (un mode avec un dièse dans la tonalité).

Les sons qui composent le sol majeur : sol, la, si, do, ré, mi, fa dièse, (sol).

Le signe clé dans la clé de sol majeur est le fa dièse.

Gamma sol majeur et ses pas : sol-I, la - II, si - III, do - IV, ré - V, mi - VI, fa dièse - VII, (sol) - I.

Triade tonique en sol majeur : G-I, B-III, D-V

Sons d'introduction en Sol majeur : Fa dièse - VII, A - II

tonalité fa majeur

Fa majeur - un mode majeur dans lequel la tonique est le son F (un mode avec un bémol dans la tonalité).

Les sons qui composent le fa majeur : fa, sel, la, si bémol, do, ré, mi, (fa).

Le signe clé dans la clé de fa majeur est le si bémol.

Gamma fa majeur et ses pas : F-I, G-II, A-III, B-flat - IV, do-V, D-VI, mi-VII, (fa)-I.

Triade tonique en fa majeur : F-I, A - III, C - V

Sons d'introduction en fa majeur : mi - VII, sel - II

Transposition

La transposition est le transfert d'une mélodie d'une tonalité à une autre. En même temps, les numéros des pas sont inscrits dans la mélodie avec la tonalité d'origine, les numéros des pas sont signés sous la nouvelle portée musicale, puis les notes de la mélodie dans la nouvelle tonalité sont assignées au-dessus des numéros de pas .

Pause.

Une pause est une interruption du son (un signe de silence).

Une pause entière, égale en durée à une note entière, est écrite sous la forme d'un rectangle noir sous la quatrième ligne.

Un demi-silence, d'une durée égale à une blanche, est écrit sous la forme d'un rectangle noir sur la troisième ligne.

Une noire de pause, d'une durée égale à une noire, s'écrit comme un signe ressemblant à un zigzag.

La huitième pause, de durée égale à la croche, est écrite sous la forme d'un signe ressemblant au chiffre quatre.

Phrase musicale.

Les phrases sont les parties dans lesquelles une mélodie est divisée.

Les arrêts ou les pauses rythmiques dans la mélodie (c'est ce qu'on appelle des césures) indiquent la fin des phrases musicales. Toute répétition dans la mélodie - exacte ou avec quelques changements - crée le sentiment du début d'une nouvelle phrase musicale. La fin d'une phrase est indiquée par un daw ou une virgule.

Reprise.

Une répétition est un signe de répétition, ce sont deux points - au-dessus de la deuxième et au-dessus de la troisième règle près de deux lignes verticales.

22. Clé de FA- c'est un signe qui indique que le son F d'une petite octave est enregistré sur la quatrième ligne de la portée.

Selon l'emplacement de la note F, d'autres notes sont également situées sur la quatrième ligne, par exemple, une note jusqu'à une grande octave est écrite sur la deuxième ligne supplémentaire à partir du bas, et une note jusqu'à une petite octave est écrite entre les deuxième et troisième lignes.

Clé en la mineur.

Un mineur est une gamme mineure dans laquelle la tonique est le son la. Il s'agit d'une gamme parallèle au do majeur.

Les tonalités majeures et mineures avec les mêmes signes de clé sont dites parallèles. La tonique de la tonalité mineure parallèle est le sixième degré de la tonalité majeure.

Gamma en la mineur et ses étapes :

la-I, si - II, do - III, re - IV, mi - V, fa - VI, sel - VII, (la) - I.

Triade tonique en la mineur : la - I, do - III, mi - V

Clé en mi mineur

Mi mineur - mode mineur, dans lequel la tonique est le son "mi" (mode parallèle au sol majeur, avec un dièse dans la tonalité).

Les sons qui composent le mi mineur : mi, fa dièse, sel, la, si, do, ré, mi.

Le signe clé dans la tonalité de mi mineur : fa dièse, est écrit sur la cinquième ligne de la portée.

Gamma mi mineur et ses échelons : mi - I, fa dièse - II, sel - III, la - IV, si - V,

à - VI, re -VII, mi - I.

Gamma mi mineur et ses degrés descendants : mi -I, ré -VII, do - VI, si - V, la - IV, sel - III,

fa dièse - II, mi - I

Triade tonique en mi mineur : mi -I, sel - III, si - V.

Clé en ré mineur

ré mineur- mode mineur, dans lequel la tonique est le son "D" (mode parallèle au fa majeur, avec un bémol dans la tonalité).

Les sons qui composent le ré mineur : ré, mi, fa, sel, la, si bémol, do, ré.

Le signe clé dans la tonalité de ré mineur : si bémol, est écrit sur la troisième ligne de la portée.

Gamma D mineur et ses étapes vers le haut : ré - I, mi - II, fa - III, sel - IV, la - V,

si bémol - VI, à -VII, ré - I.

Gamma ré mineur et ses degrés descendants : ré -I, à -VII, si bémol - VI, la - V,

sel - IV, fa - III, mi - II, re - I

Triade tonique en ré mineur : D -I, F - III, A - V.

Taille 3/4

Taille 3/4 - c'est une mesure à trois temps dans laquelle chaque temps dure un quart. Chaque battement fort est suivi de deux battements faibles.

Schéma de conduite pour 3/4 : vers le bas - sur le côté - vers le haut.

Taille 3/8

Taille 3/8 - c'est une mesure à trois temps dans laquelle chaque temps dure un huitième. Chaque battement fort est suivi de deux battements faibles.

Schéma de conduite pour 3/8 : vers le bas - sur le côté - vers le haut.

Zatakt.

Zatakt - c'est la mesure incomplète à laquelle commence la mélodie. Les mélodies qui ont un rythme optimiste commencent toujours sur le temps fort du rythme.

Zatakty - un quart, un huitième, deux huitièmes.

Clé en ré majeur

Ré majeur - un mode majeur dans lequel la tonique est le son D (un mode avec deux dièses dans la tonalité).

Les sons qui composent le ré majeur : ré, mi, fa dièse, sel, la, si, do dièse, ré.

Signes clés dans la tonalité de ré majeur : fa dièse, do dièse.

Gamma ré majeur et ses étapes : ré -I, mi - II, fa dièse - III, sel - IV, la - V, si-VI, do dièse - VII, (re) - I.

Triade tonique en ré majeur : D-I, F-dièse - III, A - V

Sons d'introduction en ré majeur : Do dièse - VII, mi - II

Ligue.

Si une ligue (arc) se situe au-dessus ou au-dessous de deux notes adjacentes de même hauteur, alors elle relie ces notes en un son qui s'étire continuellement, augmentant sa durée.

Si la ligue se situe au-dessus de notes de hauteurs différentes, cela indique la nécessité d'une performance cohérente ou fluide, appelée legato.

Fermata

Fermata - c'est un signe qui montre que son donné Il faut attendre un peu plus longtemps que ce qui est écrit. Le signe de point d'orgue est noté comme une lieue au-dessus ou au-dessous du point.

Intervalles

Un intervalle est une combinaison de deux sons.

Si les sons de l'intervalle sont pris séparément (les uns après les autres), alors l'intervalle est dit mélodique. Si les sons de l'intervalle sont pris simultanément, alors l'intervalle est appelé harmonique. Il existe huit noms principaux d'intervalles. Chaque intervalle contient un certain nombre d'étapes.

Noms d'intervalle :

Prima - le premier, indiqué par le chiffre 1

Le second est le second, indiqué par le chiffre 2

Troisième - le troisième, indiqué par le chiffre 3

Quart - le quatrième, indiqué par le chiffre 4

Cinquième - le cinquième, indiqué par le chiffre 5

Sexta - le sixième, indiqué par le chiffre 6

Septima - le septième, désigné par le chiffre 7

Huitième - huitième, indiqué par le chiffre 8

Intervalles mélodiques du son vers le haut :

do-do (prima), do-re (deuxième), do-mi (troisième), do-fa (quart), do-sol (cinquième), do-la (sixième), do-si (septim), do -do (octave)

Intervalles mélodiques du son au bas :

do-do (prima), do-si (deuxième), do-la (troisième), do-sol (quart), do-fa (cinquième), do-mi (sixième), do-re (septim), do -do (octave)

Les intervalles harmoniques du son à sont les mêmes, seules leurs notes sonnent simultanément

Taille 4/4

La signature rythmique 4/4 est une mesure à quatre temps dans laquelle chaque temps dure un quart. Composé de deux mesures simples en 2/4.

Désignation de taille 4/4 : 4/4 ou C

Battements forts et faibles dans une mesure en 4/4 : le premier est fort, le second est faible, le troisième est relativement fort, le quatrième est faible.

Schéma de conduite pour 4/4 : vers le bas - vers vous - sur le côté - vers le haut.

Trois types de gamme mineure.

La gamme mineure est de trois types : naturel, harmonique, mélodique.

Le mineur naturel est un mineur dont les étapes ne sont pas modifiées.

Mineur harmonique - un mineur avec une augmentation de l'étape VII.

Mineur mélodique - un mineur avec des étapes VI et VII surélevées (par ordre croissant). Dans l'ordre décroissant, la gamme mineure mélodique est jouée naturellement.

Gamma La mineur naturel : la - si - do - ré - mi - fa - sol -la.

Gamma Une harmonique mineure - la - si - do - re - mi - fa - sol-dièse - la.

Une gamme mélodique mineure : la - si - do - ré - mi - fa dièse - sol dièse -la.

Clé en si mineur.

Si mineur- mode mineur, dans lequel la tonique est le son "si" (mode parallèle au ré majeur, avec deux dièses dans la tonalité).

Les sons qui composent le ré mineur : si, do dièse, ré, mi, fa dièse, sel, la, si.

Signes clés dans la tonalité de si mineur : fa dièse, écrit sur la cinquième ligne de la portée et do dièse, écrit entre les troisième et quatrième lignes.

Gamma si mineur naturel : si - I, do dièse - II, ré - III, mi - IV, fa dièse - V,

sel - VI, la -VII, si - I.

Gamme harmonique mineure si : si - I, do dièse - II, ré - III, mi - IV, fa dièse - V,

sel - VI, la dièse -VII, si - I.

Gamme mélodique en si mineur : si - I, do dièse - II, ré - III, mi - IV, fa dièse - V,

sol-dièse - VI, la dièse -VII, si - I.

Triade tonique en si mineur : Si -I, D - III, Fa dièse - V.

Sons instables avec une résolution en harmonique si mineur :

la dièse - en si, do dièse - en si, do dièse - en ré, mi - en ré, sol - en fa dièse.

Seconde majeure et mineure.

Une seconde est un intervalle qui contient deux pas. Une seconde est dite majeure si elle constitue un ton entier. Une seconde est appelée petite seconde si elle est d'un demi-pas. La seconde majeure est notée b.2, la seconde mineure est notée m.2.

Grande seconde du son au haut - do-re. Une petite seconde du son au haut - au ré bémol.

Grande seconde du son au bas - C-b-flat. Petite seconde du son au bas - do-si.

Et ici, il y a des dictées audio musicales pour la 3e classe de solfège - en si mineur

Secondes dans une gamme majeure.

Dans le mode majeur, les secondes suivantes sont formées : petite seconde sur les marches III et VII ; secondes majeures sur les pas I, II, IV, V, VI.

Grandes secondes dans la tonalité de do majeur : do-re, re-mi, f-sol, sol-la, la-si. Petite seconde en do majeur : mi-fa, si-do.

Tierces majeures et mineures.

Troisième - un intervalle qui contient trois étapes. Une tierce est dite majeure si elle est à deux tons. Une tierce est dite mineure si elle est d'un ton et demi. La tierce majeure est notée b.3, la tierce mineure est notée m.3.

Tierce majeure du son à : do-mi, petite tierce du son à : do-mi-bémol.

Tierce majeure vers le bas du son à : C-A-bémol, petite tierce vers le bas du son à : C-A.

Tiers dans une gamme majeure

Dans le mode majeur, les tierces suivantes sont formées :

grands tiers - sur les étapes I, IV, V;

petits tiers - sur les étapes II, III, VI, VII.

Grandes tierces dans la tonalité de do majeur : do-mi (sur I), f-la (sur IV), sol-si (sur V)

Petites tierces dans la tonalité de do majeur : re-fa (sur II), mi-sol (sur III), la-do (sur VI), si-re (sur VII)

A. Clés tertz simples

Les un-terts sont des paires (majeur et mineur) de tonalités qui ont les mêmes pas III (tons terts), par exemple, ré majeur et ré dièse mineur (ils ont un ton terts - fa dièse).

114. MELISME
Les mélismes sont des figures mélodiques qui décorent les sons individuels d'une mélodie.

Une courte appoggiature (une petite note barrée avant la note principale) est jouée avant la note principale, sans changer son rythme, sans la déplacer de sa place, ni la décaler d'un quart de la durée de la note principale. Un exemple est si (bémol) -la.

Une appoggiature longue (une petite note non croisée avant la note principale) est exécutée au détriment de la note principale, l'appoggiature est mise à la place de la note principale, cette note principale bouge de sa place et devient plus courte à cause de la grâce Remarque. Un exemple est si (bémol) -la.

Mordent (similaire à un zigzag couché) - exécuté au détriment de la note principale. Il y a un simple -la-si (bémol) -la, croisé-la -sol (dièse) -la et double -la-si (bémol) -la-si (bémol) -la. Barré signifie descendre - la -sol (pointu) -la, la -sol (pointu) -la -sol (pointu) -la. Un dièse, un bémol ou un becar supplémentaire fait référence à un son auxiliaire.

Gruppetto (s couché inversé). Groupetto peut être simple-la-si (bémol) -la-sol (dièse) -la, si (bémol) -la-sol (dièse) -la et croisé-la-sol (dièse) -la -si (bémol) -la, sel (pointu) -la -si (plat) -la. Un dièse, un bémol ou un bekar supplémentaire fait référence au premier son auxiliaire.

Trille - noté tr avec une ligne ondulée. Se compose de petites durées (par exemple, 32 secondes). Exemple - re-mi-re-mi, re-mi-re-mi, re-mi-re-mi, re-mi-re-mi-re - le dernier groupe peut contenir non pas 4, mais 5 notes (écrites comme un quintuplé).

Accakatura - un exemple est l'accord G-C-Do-Mi, où la note B se termine immédiatement après que l'accord est joué, et les notes G-C-Do-mi continuent de sonner.

Un shleyfer - un exemple - est une mélodie -mi-re-do, où la première note (mi) reste sonnante pendant le passage des notes en re-do.
115. SYMBOLES DES TEINTES DYNAMIQUES
L'une des conditions les plus importantes pour la performance expressive de la musique sont les nuances ou nuances dynamiques.
Les nuances dynamiques sont appelées changements dans le volume du son pendant la performance morceau de musique.
Tableau des nuances dynamiques de base

Désignation complète	Abréviation	Prononciation	Sens
piano	R	ivre	calme
piano mezzo	député	mezzo-piano	pas trop calme
pianissimo	pp	ivre	très tranquille
forte	F	forte	bruyamment
mezzo fort	mf	mezzo fort	pas très fort
fortissimo	ff	fortissimo	très fort
crescendo	<	crescendo	renforcer
poco à poco crescendo		poco-a-poco crescendo	augmentant progressivement
diminuendo	>	diminuendo	affaiblissement
poco un poco diminuendo		poco-a-poco diminuendo	s'affaiblir progressivement
morendo		plusrendo	gelé
sforzando	nf.	sforzando	amplification soudaine (d'un seul son - ou accord)

116. DÉSIGNATIONS ITALIENNES DE TEMPO ET CARACTÈRE D'EXÉCUTION

Le tempo est la vitesse à laquelle la musique est jouée.
Le tempo est lié à la nature du travail. Le tempo est toujours indiqué au début du morceau. La notation du tempo est souvent donnée en italien.

Rythme très lent
Largo (largo) - large Lento (lento) - lentement Adagio (adagio) - lentement Grave (grave) - lourd, important

Rythme lent
Larghetto (larghetto) - un peu plus rapide que Largo Andante (andante) - lentement, calmement Sostenuto (sosteno) - retenu

rythme modéré
Modéré (modéré) - modérément
Andantino (andantino) - un peu plus rapide qu'Andante.
Allegretto (allegretto) - un peu plus lent qu'Allegro.

rythme rapide
Allegro (allegro) - bientôt Vivo (vivo) - animé Vivace (vivace) - animé Presto (presto) - très bientôt

Mots supplémentaires pour la notation des taux
piu mosso (piu mosso) - plus mobile, meno mosso (meno mosso) - moins mobile, non troppo (non troppo) - pas trop, molto (molto) - très, assai (assai) - très, très, con moto ( con moto) - avec mobilité, accelerando (accelerando) - accélération, ritenuto (ritenuto) - retenue, ritardando (ritardando) - en retard, rallentando (rallentando) - ralentissement

termes caractérisant l'émotivité musicale :

* abbandono (abbandono) - facilité
* abbandonamente (abbandonamente) - à l'aise
* accarezzevole (accarezzevole) - affectueusement
* affettuoso (affettuoso) - cordialement
* agitato (agitato) - excité, excité
* amabile (amabile) - gentil
* alla (alla) - dans le genre, dans l'esprit
* alla marcia (alla marchya) - dans l'esprit de la marche
* alla polacca (alla polyakka) - dans l'esprit du polonais
* amoroso (amoroso) - avec amour
* animato (animato) - avec enthousiasme, animation
* appassionato (appassionato) - passionnément
* ardente (ardente) - avec chaleur
* brillante (brillante) - brillante
* buffo (buffo) - comiquement
* burlesco (burlesco) - comiquement
* cantabile (cantabile) - mélodieux
* capriccioso (capriccioso) - capricieux
* con amore (con amore) - avec amour
* con anima (con anime) - avec enthousiasme, avec animation
* con bravura (con bravura) - brillant
* con brio (con brio) - avec chaleur
* con calore (con calore) - avec chaleur
* con dolcezza (con dolcezza) - doucement, doucement
* con dolore (con dolore) - avec tristesse
* con espressione (con expression) - avec une expression
* con forza (con forza) - avec force
* con fuoco (con fuoco) - avec le feu
* con grazia (con grâce) - avec grâce
* con malinconia (con malinconia) - mélancolie
* con moto (con devise) - mobile
* con passione (con passione) - avec passion
* con spirito (con spirito) - avec enthousiasme
* con tenerezza (con tenerezza) - avec tendresse
* con vigore (con vigueur) - courageusement
* deciso (dechizo) - résolument
* dolce (dolce) - doucement
* dolcissimo (dolcissimo) - très doucement
* dolente (dolente) - triste, plaintif
* doloroso (doloroso) - triste, triste
* elegante (élégant) - élégant, beau
* elegaco (elejyako) - plaintivement, tristement
* energico (énergétique) - vigoureusement
* eroico (eroiko) - héroïquement
* espressivo (espressif) - expressivement
* flebile (phlébile) - plaintivement
* féroce (feroche) - sauvagement
* festivo (festivo) - festif
* fiero (fiero) - sauvagement
* fresque (fresque) - frais
* funèbre (funebre) - funérailles
* furioso (furioso) - furieusement
* giocoso (dzhyokozo) - ludique, ludique
* gioioso (gioyozo) joyeusement, allègrement
* grandioso (grandioso) - magnifique, magnifique
* grazioso (grazioso) - gracieusement
* guerriero (guerrero) - militant
* impérieux (impérieux) - impératif
* impetuoso (impetuoso) - rapidement, violemment
* innocente (innocente) - innocent, simple
* lagrimoso (lagrimoso) - déplorable
* languido (languido) - épuisé, impuissant
* lamentabile (lamentabile) - plaintivement
* leggiero (dejero) - facile
* leggierissimo (leggierissimo) très facile
* lugubre (lugubre) - sombre
* lusingando (lusingando) - flatteur
* maestoso (maestoso) - solennellement, majestueusement
* malinconico (malinconico) - mélancolie
* marcato (markato) - soulignant
* marciale (marciale) - en marchant
* marziale (marciale) militant
* mesto (mesto) - triste
* misterioso (mysterioso) - mystérieusement
* parlando (parlando) - récitatif
* pastorale (pastorale) - berger
* patetico (patetico) - passionnément
* pesante (pezante) - lourd, lourd
* piangendo (piangendo) - déplorable
* pomposo (pomposo) - génial, avec un éclat
*quieto (kieto) - calmement
* récitanto (récitando) - dire
* religioso (religioso) - respectueusement
* rigoroso (rigoroso) - strictement, exactement
* risoluto (risoluto) - résolument
* rustico (rustique) - style rustique
* scherzando (scherzando) - ludique
* scherzoso (scherzoso) - ludique
* semplice (échantillon) - simple
* sensible (sensible) - sensible
* serioso (sérieusement) - sérieusement
* soave (soave) - amical
* soavemente (soavemente) - amical
* sonore (sonore) - sonore
* spianato (ivre) - avec simplicité
* spirituoso (spirituoso) - spirituellement
* strepitoso (strepitozo) - bruyant, orageux
* teneramente (teneramente) - doucement
* tranquillo (tranquillo) - calmement
* vigoroso (vigoroso) - fort, joyeux

Quelques termes fréquemment retrouvés en notation musicale :

* a capella (a cappella) - en chœur, sans accompagnement instrumental
* a due (ou a 2) (a due) - jouez ensemble la même partie
* ad libitum (ad libitum) - facultatif : une indication qui permet à l'interprète de faire varier librement le tempo ou le phrasé, ainsi que de sauter ou de jouer une partie du passage (ou d'un autre morceau de texte musical) ; annonce abrégée. lib.
* arco (arco) - littéralement "arc": une indication de coll arco pour les interprètes sur instruments à cordes- jouer avec un archet, pas pizzicato
* attacca (attaque) - passage à la partie suivante sans interruption
* un tempo (un tempo) - revenir au tempo d'origine après l'avoir modifié.
* basse continue (basso continue) (également basse générale, basse numérique) - " basse continue, générale " : une tradition de la musique baroque, selon laquelle la voix inférieure de l'ensemble était interprétée par un instrument mélodique de la gamme appropriée (alto da gambe, violoncelle, basson), tandis qu'un autre instrument (clavier ou luth) reproduisait cette ligne avec des accords, qui étaient indiqués dans les notes par une notation numérique conditionnelle, impliquant un élément d'improvisation
* basso ostinato (basso ostinato) - littéralement "basse permanente": une courte phrase musicale à la basse, répétée tout au long de la composition entière ou de n'importe quelle section de celle-ci, avec variation libre des voix supérieures; dans la musique ancienne, cette technique est particulièrement typique de la chaconne et de la passacaille.
* ben (ben) - bon
* note bleue (anglais) - en jazz, l'exécution de la troisième ou septième étape en majeur avec une légère diminution (le terme est associé au genre blues)
* coda (code) conclusion
* col (col) - avec
* viens (viens) - comme
* con (kon) - avec
* da capo (da capo) - "depuis le début" ; une indication ordonnant de répéter depuis le début un fragment ou une partie entière de l'œuvre ; DC pour faire court.
* dal segno (dal segno) - "à partir du signe"; une indication demandant de répéter un fragment du signe ; D.S. pour faire court.
* diminuendo (diminuendo) - indication dynamique, similaire au decrescendo
* divisi (divisions) - séparation (des instruments ou des voix homogènes exécutent différentes parties)
* e, ed (e, ed) - et
* fin (fin) - fin (désignation traditionnelle dans la partition)
* forte (forte) - désignation de l'expressivité: fort; abrégé
* ma (ma) - mais
* mezza voce (mezza voche) - à voix basse
* mezzo forte (mezzo forte) - pas très fort
* molto (molto) - beaucoup ; symbole du tempo : molto adagio - symbole du tempo : très lent
* non (non) - non
* non troppo (non troppo) - pas trop ; allegro ma non troppo - notation du tempo : pas trop rapide
* obligato (obbligato) - 1) dans la musique des XVIIe et XVIIIe siècles. le terme fait référence aux parties d'instruments d'une œuvre qui ne peuvent être omises et doivent être jouées sans faute; 2) accompagnement entièrement écrit dans un morceau de musique pour voix ou instrument solo et clavier
* opus (opus) (lat. opus, « œuvre » ; abrégé en op.) : la désignation est utilisée par les compositeurs depuis l'époque baroque et fait généralement référence au numéro de série d'une œuvre donnée dans une liste (le plus souvent chronologique) d'oeuvres d'un auteur donné
* ostinato (ostinato) - répétition multiple d'une figure mélodique ou rythmique, un tour harmonique, un son séparé (surtout souvent dans les voix de basse)
* poi (poi) - alors
* perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "mouvement perpétuel") : une pièce construite sur un mouvement rythmique rapide et continu du début à la fin
* pianissimo (pianissimo) - très calme; abrégé : pp
* piano (piano) - calme ; abrégé : p
* piu (piu) - plus; piu allegro - désignation du tempo : plus rapide
* pizzicato (pizzicato) - pincer : une façon de jouer des instruments à cordes en pinçant les cordes avec les doigts
* portamento (portamento) - une transition glissante d'un son à un autre, utilisée pour chanter et jouer des cordes
* portato (portato) - un mode de production sonore, entre legato et staccato
* quasi (kuazi) - comme si
* rallentando (rallentando) - désignation du tempo : ralentissement progressif
* récitatif (récit abrégé) (récitatif) - récitatif
* ripieno (ripieno) - dans la musique instrumentale de l'époque baroque, la désignation du jeu de tout l'orchestre; pareil que tutti
* ritardando (ritardando) - désignation du tempo : ralentissement progressif
* ritenuto (ritenuto) - désignation du tempo : réduire progressivement le tempo, mais dans un segment plus court que le ritardando
* rubato (rubato) - interprétation flexible du côté tempo-rythmique de l'œuvre, écarts par rapport à un tempo uniforme afin d'obtenir une plus grande expressivité
* scherzando (schertsando) - ludique
* segue (segue) - le même que le précédent
* senza (senza) - sans
* comparaison (comparaison) - la même que la précédente
* solo (solo) - un
* soli (sels) - pluriel de solo, c'est-à-dire plus d'un soliste
* sostenuto (sostenuto) - désignation de l'expressivité : retenue ; parfois la notation peut aussi faire référence au tempo
* sotto voce (sotto voche) - désignation de l'expressivité: "à voix basse", étouffé
* staccato (staccato) - brusquement: la manière de produire le son, dans laquelle chaque son est, pour ainsi dire, séparé par une pause de l'autre; la voie opposée de la production sonore est legato (legato), connecté. Le staccato est indiqué par un point au-dessus de la note.
* stile rappresentativo (style rapprésentatif) - le style lyrique du début du XVIIe siècle, dont le principe de base est que début musical doit être sujet à l'expression d'idées dramatiques ou refléter le contenu du texte
* sforzando (sforzando) - une accentuation soudaine d'un son ou d'un accord; s.f. pour faire court
* segue (segue) - continuer comme avant : une indication qui, premièrement, remplace l'indication attacca (c'est-à-dire, ordonne d'exécuter la partie suivante sans interruption), et deuxièmement, ordonne de continuer l'exécution de la même manière que précédemment (dans ce cas , la désignation sempre est plus souvent utilisée)
* semibreve (semibreve) - une note entière
* tace (tache) - tais-toi
* tacet (tachet) - silencieux
* tutti (tutti) - tout (par exemple, tout l'orchestre)
* tenuto (tenuto) - soutenu : la désignation prescrit de maintenir toute la durée de la note ; parfois cela signifie un léger excès de la durée
* unisono (unisono) - à l'unisson
* voix (voche) - voix
* voci (vochi) - voix

. Touches communes (24) :

Do majeur - La mineur
Tonalités majeures et mineures parallèles avec dièses :
sol majeur - mi mineur
Ré majeur - Si mineur
La majeur - Fa dièse mineur
mi majeur - do dièse mineur
Si majeur - Sol dièse mineur
fa dièse majeur - ré dièse mineur
Do dièse majeur - La dièse mineur

Tonalités majeures et mineures parallèles avec bémols :
fa majeur - ré mineur
Si bémol majeur - Sol mineur
Mi bémol majeur - Do mineur
La bémol majeur - Fa mineur
Ré bémol majeur - Si bémol mineur
Sol bémol majeur - Mi bémol mineur
Do bémol majeur - La bémol mineur

Pourquoi considère-t-on qu'il y a 24 clés et non 30 ? En raison de l'égalité enharmonique (correspondances au clavier):
Tonalités majeures égales enharmoniques :
Si majeur et do bémol majeur
fa dièse majeur et sol bémol majeur
do dièse majeur et ré bémol majeur

Tonalités mineures égales enharmoniques :
sol dièse mineur et la bémol mineur
ré dièse mineur et mi bémol mineur
La dièse mineur et si bémol mineur
30- 6=24.

1. L'ordre d'apparition des dièses : f-do-sol-re-la-mi-si.
2. L'ordre d'apparition des appartements : si-mi-la-re-sol-do-fa.
3.Dans les majeures pointues, un nouveau signe apparaît au stade VII(par exemple, en sol majeur, fa dièse sur le 7e pas, en ré majeur, do dièse sur le 7e pas).
4. En bémol majeur, un nouveau signe apparaît au stade IV(par exemple, en fa majeur si bémol sur le degré IV, en si bémol majeur mi bémol sur le degré IV).
5. Dans les mineurs aigus, un nouveau signe apparaît au deuxième degré (trois degrés plus bas que dans les majeurs aigus).
6. Chez les mineurs en bémol, un nouveau signe apparaît sur l'échelon VI (trois échelons plus haut que chez les mineurs en bémol).

7. frettes. À majeure naturelle niveaux élevés III, VI et VII do-re-mi-fa-sol-la-si-do
8. Dans mineur naturelétapes basses III, VI et VII. do-re-mi-flat-fa-sol-la-flat-si-flat-do
9. Dans majeur harmonique(contrairement au naturel) stade VI abaissé. do-re-mi-fa-sol-a-flat-si-do
10. Dans mineur harmonique(contrairement au naturel) stade VII élevé. do-re-mi-appartement-fa-sol-la-appartement-si-becar-do
11. Dans majeur mélodique(contrairement à la nature) étapes VI et VII abaissées. do-re-mi-fa-sol-la-flat-si-flat-do
12. Dans mineur mélodique(contrairement au naturel) niveaux élevés VI et VII. do-re-mi-flat-fa-sol-la-becar-si-becar-do.

13. intervalles. partie 1. Il y a 7 prims propres sur les touches blanches (c-do, re-re, etc.). Dans tous les cas, la seconde note répétera la première (mi-dièse-mi-dièse, mi-bémol-mi-bémol).
m.2. Il n'y a que 2 petites secondes sur les touches blanches (mi-fa, si-do).
14. Seconde mineure à partir de mi-dièse : mi-dièse-fa-dièse.
15. Seconde mineure à partir de do dièse : si dièse à dièse
16. Petite seconde de mi bémol : mi bémol-fa bémol
17. Petite seconde de si bémol : si bémol à bémol
18. Petite seconde dans tous les autres cas
a) si vous construisez à partir d'une note sans signe, alors la seconde sera avec un signe (haut - avec un bémol : sol-la-bémol, bas - avec un dièse : si-la-dièse)
b) si vous construisez à partir d'une note avec un signe, alors la seconde sera sans signe (fa dièse-sol, ré bémol-do), ou avec un signe double (sol-dièse-fa-double-dièse , D-bémol-mi-double-bémol).

19.intervalles. b.2. Il n'y a que 5 grandes secondes sur les touches blanches : do-re, re-mi, f-sol, sol-la, la-si.
20. Si vous construisez à partir d'une note avec un signe, alors la deuxième note sera avec le même signe : haut : do dièse-ré dièse, bas : si bémol-la bémol.
21. Tous les autres cas de grandes secondes : mi-fa-dièse, si-do-dièse, mi-bémol-fa, si-bémol-do, mi-dièse-fa-double-dièse, si-dièse-do-double - pointu,

f-bémol-mi-double-bémol, C-bémol-si-double-bémol.

22.intervalles. partie 4. Il y a 6 quartes pures sur les touches blanches : do-fa, re-sol, mi-la, salt-do, la-re, si-mi.
intervalles. partie 5. Il y a 6 quintes pures sur les touches blanches : C-sol, D-la, mi-si, f-do, salt-re, la-mi.
23. Quarts purs et quintes purs (généralement comme dans les grandes secondes) : si vous construisez à partir d'une note avec un signe, alors la deuxième note sera avec le même signe : vers le haut : h.4

do dièse-fa dièse, vers le bas h.5 si bémol-mi bémol.
24. Tous les autres cas de la partie 4 : fa-si-bémol, fa-dièse-si, fa-bémol-si-double-bémol.
Tous les autres cas de la partie 5 : si-fa-dièse, si-bémol-fa, si-dièse-fa-double-dièse.

25. intervalles. m.7. Petites septièmes sur les touches blanches 5 (ainsi que b.2) : re-do, mi-re, sol-fa, la-sol, si-la. m.7 est une inversion de b.2. Cela peut être utilisé si vous voulez construire m.7. Par exemple, construisez m.7 à partir de re : construisez b.2 - re-mi, descendez mi d'une octave et obtenez m.7.
Si vous construisez m.7 à partir d'une note avec un signe, alors la deuxième note sera avec le même signe : haut : ré dièse à dièse, bas : la bémol-si bémol (la règle est la même que dans b.2)
Autres cas de petites septièmes : do bémol, do dièse-si, fa-mi-bémol, fa dièse-mi.

26. intervalles. b.7. Grandes septièmes sur les touches blanches 2 (ainsi que m.2) : do-si, f-mi. b.7 est l'inversion de m.2. Cela peut être utilisé si vous voulez construire b.7. Par exemple, construisez b.7 à partir du sol : construisez m.2 - sol-fa dièse, déplacez fa dièse vers le haut d'une octave et obtenez b.7.
b.7 dans tous les autres cas
a) si vous construisez à partir d'une note sans signe, alors la seconde sera avec un signe (haut - avec un dièse : A-sol-dièse, bas - avec un bémol : D-mi-bémol)
b) si vous construisez à partir d'une note avec un signe, alors la seconde sera sans signe (haut : la bémol-sol, bas : ré dièse-mi), ou avec un double signe (haut : sol dièse -fa-double-dièse, ré-bémol-mi-double-bémol).
27. intervalles. partie 8. Il y a 7 octaves pures sur des touches blanches (ainsi que des prim pures). do1-do2, etc.). Dans tous les cas, la seconde note répétera la première sur une octave (mi-dièse-mi-dièse, mi-bémol-mi-bémol).

Comment aider un enfant à apprendre le solfège ? Une telle question se pose naturellement aux parents après avoir compris pourquoi il est nécessaire d'étudier le solfège et de comprendre à quel point cette discipline musicale est difficile et complexe pour un enfant qui commence à apprendre.

Et si les leçons de solfège elles-mêmes le ravissent, les devoirs, en règle générale, confondent à la fois l'élève lui-même et ses parents. Le plaisir est progressivement remplacé par le découragement: l'enfant s'attendait à de solides vacances de cours de musique, et ici - des difficultés sous la forme de règles théoriques peu compréhensibles et de devoirs, par rapport auxquels les mathématiques scolaires semblent être un divertissement pour les jeunes. Les enfants aiment la musique, mais pas sa poursuite.

Naturellement et naturellement, le désir des parents d'aider l'enfant à réussir en tant que musicien. Les mères «intéressées» viennent avec des cahiers, écrivent les paroles des chansons, des règles et sont très inquiètes pour leurs enfants, car en une semaine, les enfants ont le temps d'oublier complètement tout ce qui a été discuté dans la leçon.

Les parents, les grands-parents, en fait, sont d'une grande aide tant pour l'enseignant que pour le petit élève. Mais l'aide à la préparation de la leçon de solfège n'est pas du tout que maman, papa, grands-parents (ou tous ensemble), utilisant le "appeler un ami", au lieu de leur progéniture bien-aimée, construisent des intervalles, des accords de septième dominants ou déterminent la clé par le nombre de caractères.

Dans les premières années d'études, le moment le plus important est l'intérêt des parents pour les activités de l'enfant, le désir de faciliter son entrée dans le travail quotidien difficile et fastidieux, sans lequel le destin de tout musicien est inconcevable. Chers adultes, dès que vous aurez trouvé la force de COMPRENDRE l'essence du solfège, votre enfant cessera de verser des larmes, et tout se passera bien (d'ailleurs, de manière majeure).

Le solfège est une matière spécifique, son enseignement diffère sensiblement de l'enseignement des disciplines du cycle d'enseignement général : de bons résultats ne peuvent être obtenus que si l'on comprend cette spécificité.

Les deux principales composantes du solfège sont chanter et écouter- aider à maîtriser deux compétences principales :
- voir les notes et comprendre quel type de musique y est enregistré;
- entendre la musique et savoir la noter.

Où commence la formation au solfège ? Tout d'abord, ils apprennent à lire et à écrire des notes - il n'y a aucun moyen sans cela, par conséquent, la maîtrise de la notation musicale est la toute première étape très courte. À ce stade, votre aide sera la bienvenue et appropriée - de nombreuses informations «tombent» soudainement sur un enfant en septembre, et littératie musicale- c'est un domaine de connaissance que le bébé n'a jamais rencontré auparavant. Et si vous lui demandez discrètement chaque jour sur quelle ligne est écrite la note SALT ou DO (vous n'avez pas à vous en souvenir vous-même, vérifiez les réponses de l'entrée dans son cahier, et encore mieux s'il la vérifie lui-même), vous fera « avancer » très bien votre futur musicien. Les leçons de solfège sont rares, seulement une fois par semaine, donc vos questions l'aideront à garder à l'esprit ce qui a été discuté dans la dernière leçon, et ce qui lui sera certainement demandé dans la prochaine leçon.

Lors de la leçon de solfège, les élèves acquièrent des connaissances et se familiarisent avec les options pour les consolider dans la pratique. Cela semble très simple. En fait, le processus ressemble à ceci :

Apprendre une nouvelle règle
puis suivez :
- des exercices écrits pour le consolider ;
- alors l'enfant doit chanter ce qu'il vient d'écrire;

- puis chantez des exercices pour cette règle;
- puis l'enfant solfège un « numéro » (un extrait d'un morceau de musique où cette règle s'applique) - chante et nomme chaque note ;
- parfois le numéro doit être transposé (transféré sur une autre clé) ;
- moment obligatoire - analyse auditive - le professeur joue (intervalles, accords, frettes, etc.) et l'élève détermine à l'oreille lequel d'entre eux sonne actuellement ;
- dans la leçon, il peut encore y avoir une dictée musicale (enregistrement de la mélodie écoutée avec des notes) sur le sujet étudié ;
- et à la fin - à la maison, il est également donné de composer une mélodie en utilisant une nouvelle règle.

Naturellement, l'activité de la leçon ne prend qu'environ 10 % de la quantité totale de travail requise : il n'y a plus de temps. Les 90% restants sont destinés aux devoirs - ce que vous obtenez dans la leçon doit être «digéré» et élaboré, c'est-à-dire répété des dizaines de fois. Il est impossible de le faire en une seule séance - des cours quotidiens, quoique de courte durée, sont nécessaires. Si cela ne se produit pas, nous obtenons l'effet d'un « panier vide » : les connaissances qui n'ont pas été consolidées disparaissent.

L'erreur la plus fréquente des étudiants en devoirs en solfège, c'est que, complétant soigneusement les devoirs écrits, ils ne chantent pratiquement PAS à la maison. Les chansons et les exercices donnés à la maison (les soi-disant «numéros»), ainsi que les intervalles, les clés, les modes, les accords sont spécialement sélectionnés en fonction du sujet étudié et en tenant compte de la complexité croissante. C'est en chantant et en écoutant ce matériel (et quand un enfant chante, il écoute aussi et se souvient) que l'oreille musicale de l'enfant se développe.

De quelle aide l'enfant a-t-il besoin ? La chose la plus importante que les parents doivent faire est de s'assurer que le travail écrit est terminé, mais surtout, ECOUTEZ comment un enfant solfège, c'est-à-dire chante, nomme des notes. Tout!

Ne forcez pas à chanter "sous le bâton", mais stimulez, intéressez l'enfant, peut-être au début, chantez avec lui. Un numéro ou une chanson de solfège doit être chanté au cours de la leçon au moins 10 fois (ce n'est pas du tout beaucoup, seulement 1 à 2 fois par jour).

Vous ne savez pas s'il frappe correctement la bonne note avec sa voix ("purement" chante-t-il) ? Vous n'avez pas besoin de savoir ça ! laissez-le se tester en appuyant sur la touche appropriée de l'instrument.
- Rappelez-lui que le son de la touche et la voix doivent correspondre. Ne correspond pas? Pas grand-chose pour commencer.

Convainquez l'enfant et croyez par vous-même que même si pas un, mais trois ours ont marché sur son oreille, qui rugit également avec des voix terribles, alors 5 à 10 minutes quotidiennes de solfège en combinaison avec le jeu quotidien de l'instrument feront sauter ces ours de son oreille une à une et partez chercher les oreilles des enfants plus paresseux. L'enseignant est généralement mécontent non pas du fait que l'enfant est faux, mais du fait qu'il ne fait rien pour améliorer son audition et sa voix, c'est-à-dire qu'il ne travaille pas à la maison. Les professeurs de matières musicales savent que le temps passera (six mois, un an, deux, pas plus) - et la voix sonnera de la meilleure façon possible, vous n'avez besoin que de patience et de travail quotidien.

L'essentiel est que le petit élève comprenne dès maintenant que sans chanter il n'y a rien, pour qu'il s'habitue chaque jour à la partie vocale de la tâche de solfège, il est impératif qu'il sache que les adultes contrôleront à la fois ses cours quotidiens et ses notes de solfège, car sa réussite, son développement musical auprès des parents est très important. Aucun temps supplémentaire n'est nécessaire pour écouter un enfant chanter : vous pouvez faire le ménage et écouter le do mineur harmonique. Si vous le souhaitez, chantez le « numéro » du solfège (un extrait de l'opéra) avec votre enfant pendant la cuisson des boulettes.

Le plus dur pour les parents DÉPRÉCIER dans le travail de l'enfant et RAPPELLES TOI que les cours de solfège à domicile soient contrôlés. Et si maman et papa s'en fichent, si ça leur importe peu - croyez-moi, l'enfant s'en fiche non plus.

La vie de l'enfant doit être organisée de manière à ce que le bébé CHAQUE JOUR 5-10 MINUTES il était engagé dans le solfège : il chantait un exercice, construisait, jouait et chantait des intervalles, des accords et ce qu'on lui donnait d'autre. Et même si cela n'est pas devenu une habitude chez l'enfant, les parents devraient contrôller ce processus, il est particulièrement important de suivre et de soutenir un petit élève à un stade précoce. Aucune excuse n'est acceptée : c'est SEULEMENT 5-10 MINUTES de travail ! Et mieux - 5-10 minutes de jeu. Les cours d'instruments quotidiens et les cours de solfège doivent entrer dans la chair et le sang d'un enfant, comme se laver le matin, s'il veut devenir musicien (un musicien amateur doit faire exactement la même chose). Avec une telle organisation des devoirs, les enfants passent rapidement à un travail indépendant sur des devoirs de solfège. Reste chez les parents premier contrôle continu, puis périodique.

La paresse de l'enfant (et surtout de la VÔTRE) à enraciner et consolider cette habitude sera par la suite un frein à sa développement musical et vous voulez que ce soit le meilleur.

Les enseignants doivent souvent observer des enfants doués qui, au stade initial, maîtrisent facilement l'instrument, mais en même temps traitent avec négligence les cours de solfège. Dans le même temps, les gars moins capables qui pratiquent assidûment le solfège, jouent d'un instrument tous les jours, chantent dans une chorale, en règle générale, dépassent leurs adversaires arrogants en quelques années.

Comment aider un enfant à apprendre le solfège ? Au début, au sens littéral du terme, tout doit se faire sans effort, comme on le fait dans les leçons d'un professeur de solfège. Le sujet du solfège est, bien sûr, très difficile pour un enfant, mais il n'a pas du tout besoin de le savoir. Assurez-vous de demander le jour de la leçon de solfège quoi et comment c'était dans la leçon, laissez-le vous dire et vous montrer, chanter et applaudir, puis vous apprendre ou ses marionnettes. Et le lendemain, il recommencera la même chose ... et après-demain ... Ensuite, il y aura une nouvelle tâche - et encore une fois ... un travail quotidien minutieux, pas toujours attrayant pour les enfants avec sa monotonie et son interminable répétitions. Eh bien, c'est la voie du musicien. Bonne chance avec votre tout-petit dans ce voyage.

Ceux qui décident d'apprendre au moins quelque chose de sérieux en musique ne peuvent éviter de se familiariser avec diverses notations musicales. À partir de cet article, vous apprendrez à apprendre à lire les notes sans les mémoriser, mais uniquement en comprenant les principes logiques sur lesquels repose la notation musicale.

Qu'entend-on par notation musicale ? C'est tout ce qui se rapporte, d'une manière ou d'une autre, à l'écriture et à la lecture de notes ; c'est une langue si particulière qui est compréhensible pour tous les musiciens d'Europe et d'Amérique. Comme vous le savez, chaque son musical est déterminé par 4 propriétés physiques : hauteur, durée, volume et timbre(coloration). Et à l'aide de la notation musicale, le musicien reçoit des informations sur ces quatre propriétés du son qu'il va chanter ou jouer sur un instrument de musique.

Je propose de traiter de la façon dont chacune des propriétés du son musical est affichée dans la notation musicale.

Terrain

Toute la gamme de sons musicaux est intégrée système unique – échelle, c'est-à-dire une telle série dans laquelle tous les sons se succèdent dans l'ordre, des sons les plus graves aux sons les plus aigus, ou vice versa. La bande son est divisée en octaves s - segments de la gamme musicale, chacun contenant un ensemble de notes du même nom - faire, ré, mi, fa, sol, la, si.

Utilisé pour écrire et lire de la musique portée- c'est une ligne pour enregistrer des notes sous la forme de cinq lignes parallèles (il est plus correct de dire - dirigeants). Toutes les notes de la gamme sont enregistrées sur la portée: sur les règles, sous les règles ou au-dessus d'elles (et, bien sûr, entre les règles avec un succès égal). Les lignes sont numérotées de bas en haut :

Les notes elles-mêmes sont indiquées par des têtes de forme ovale. Si les cinq lignes principales ne suffisent pas pour enregistrer la note, des lignes supplémentaires spéciales sont introduites pour elles. Plus la note sonne haut, plus elle est située haut sur les règles :

Une idée de la hauteur exacte du son est donnée par des touches musicales, dont deux sont les plus connues de tous - tripler et basse. La notation musicale pour débutants est basée sur l'étude de la clé de sol dans la première octave. Ils s'écrivent ainsi :

Lisez les moyens de mémoriser rapidement toutes les notes de l'article, suivez les exercices pratiques qui y sont suggérés et vous ne remarquerez pas comment le problème disparaîtra de lui-même.

Durées des notes

La durée de chaque note fait référence à la zone du temps musical, qui est un mouvement continu avec la même vitesse de parts égales, comparable au battement mesuré de la pulsation. Habituellement, un tel battement est associé à une noire de durée. Regarde la photo, tu verras image graphique notes de durée différente et leurs noms :

Bien sûr, des durées plus petites sont également utilisées en musique. Et vous avez déjà compris que chaque nouvelle durée plus petite s'obtient en divisant une ronde par le chiffre 2 puissance n : 2, 4, 8, 16, 32, etc. Ainsi, on peut diviser une ronde non seulement en 4 noires, mais avec un égal succès en 8 croches ou 16 doubles croches.

Temps de musique est très bien organisé, et en plus des actions, des unités plus importantes sont impliquées dans son organisation - alors tu, c'est-à-dire des segments contenant exactement le nombre de battements spécifié. Les mesures se distinguent visuellement en les séparant les unes des autres par une verticale Ligne de barre. Le nombre de battements en mesures et la durée de chacun d'eux sont reflétés dans les notes à l'aide d'un Taille.

Et les tailles, les durées et les parts sont étroitement liées à un domaine de la musique tel que le rythme. La notation musicale pour débutants fonctionne généralement dans les tailles les plus simples, par exemple, 2/4, 3/4, etc. Voyez comment le rythme musical peut s'y organiser.

Le volume

Comment jouer tel ou tel motif - fort ou doucement, est également indiqué dans les notes. Tout est simple ici. Voici les icônes que vous verrez :

Timbre

Le timbre des sons est un domaine qui n'est presque pas affecté par la notation musicale pour les débutants. Cependant, en règle générale, il existe des instructions différentes dans les notes à ce sujet. Le plus simple est le nom de l'instrument ou de la voix auquel cette composition est destinée. La partie la plus difficile est liée à la technique de jeu (par exemple, allumer et éteindre les pédales du piano) ou aux techniques d'extraction des sons (par exemple, les harmoniques au violon).

Cela devrait s'arrêter : d'une part, vous avez déjà beaucoup appris sur ce que l'on peut lire en musique, d'autre part, il reste encore beaucoup à apprendre. Suivez le site pour les mises à jour. Si vous avez aimé ce matériel, recommandez-le à vos amis en utilisant les boutons en bas de la page.