Résumé : Le picking est une très belle et simple méthode pour jouer de la guitare. Contrairement à la bataille, où pour extraire le son de la guitare, nous devons frapper les cordes, lorsque vous jouez à la force brute, les cordes sont pincées (secouées)

Bousiller est une autre façon de jouer de la guitare. Il en diffère en ce qu'au lieu de frapper les cordes, il faut les pincer (tirer).

La méthode n'est pas compliquée et ne nécessite que les doigts bourrés de la main droite pour gratter et, bien sûr, les doigts de la main gauche pour pincer les accords. Voyons comment l'énumération est écrite et lue.

Apprendre à lire les recherches

Les itérations peuvent être écrites de plusieurs façons, regardons-les.

La première façon d'écrire une énumération: Plus d'une manière simple la notation est la notation des numéros des cordes, qui doivent être pincées en jouant.

Exemple: 4-3-2-1-2-3 (souvent joué dans un tel buste). Voyons comment ça se joue :
Vous tirez d'abord la quatrième corde (basse), après la troisième, la suivante - la deuxième et bien sûr la première. Après, nous montons - nous tirons le deuxième, puis le troisième. Essayez de jouer ce médiator sur votre guitare.

La deuxième façon d'écrire l'énumération: diffère du premier en cela .

Exemple: Am(4-3-2-1-2-3), Dm(5-3-2-1-2-3).

Voyons comment ça se joue. Nous posons l'accord Am et jouons une force brute dessus (vous savez déjà comment une telle force brute est jouée dès la première méthode d'enregistrement), puis nous passons à l'accord suivant (dans notre cas, il s'agit d'un accord Dm) et une force brute légèrement différente joue dessus.

Comme nous pouvons le voir, il n'y a rien de compliqué à ce sujet.

De plus, l'entrée peut ressembler à ceci : 4-3-2+1-2+1.
Voyons comment se joue une telle énumération. Nous pinçons d'abord la quatrième corde, après la troisième. Vient ensuite l'enregistrement sous la forme de 2 + 1, c'est-à-dire que nous devons pincer deux cordes en même temps - la seconde et la première, etc.

J'ai compris? Super, maintenant essayons de jouer avec la force brute.

Apprendre à jouer au buste - les premiers pas

Choisissons tout d'abord un buste sur lequel nous allons apprendre à jouer. Je vous propose ce look : 4-3-2-1, à mon avis, c'est la recherche la plus facile, d'ailleurs les doigts s'y habituent très vite.

On prend une guitare et on essaie de jouer (pour commencer, on joue sans accords). Nous tirons la quatrième corde, après la troisième, la deuxième et la première. Nous le faisons plusieurs fois pour que les doigts de la main droite s'y habituent un peu.

Après on combine le jeu avec l'accord. Je suggère de prendre l'accord Am. Nous tenons l'accord avec la main gauche et jouons la force brute avec la droite. L'accord doit être très bien serré (le son ne doit pas être sourd).

C'est un peu difficile de réorganiser et de jouer en même temps avec la guitare, mais après être resté assis pendant une heure avec la guitare, vos mains s'y habitueront et vous la jouerez sans aucun problème !

Les guitaristes débutants se posent généralement une question pour : sur quel rythme jouer une chanson ? La question est simple. Sur le site, sur la page avec chaque chanson est affiché
conseillé
,
qui peut être effectuée.
Que faire si l'image ne s'affiche pas ?
Faisons-le d'abord analyse de chanson par accords. Comment c'est fait.
Nous jouons juste une fois chaque accord de la chanson, c'est-à-dire que nous passons les cordes de haut en bas, de sixième à première, dans l'ordre où elles sont écrites au-dessus des mots. Il s'avère qu'une telle chaîne ou, comme disent les musiciens, progression d'accords . Dans les chansons les plus légères et les plus simples, il n'a que 3-4 accords. La plupart des chansons ont 6-8 accords.

C'est la séquence d'accords de la chanson que vous devez d'abord apprendre. Juste sans motif rythmique (combat de guitare), arpège (force brute). Nous jouons chaque accord une fois. Pas besoin de se précipiter, lentement. Tous les sons doivent être réguliers et beaux. Jusqu'à ce que les doigts deviennent confortables et se déplacent avec précision d'un accord à l'autre.

Et puis on passe aux mots. La prochaine étape de l'analyse est toujours sans motif rythmique. Nous ne faisons que prononcer ou chanter lentement les paroles de la chanson, en jouant la chaîne d'accords apprise. Chaque accord une fois, où il est écrit au-dessus du texte sur la syllabe accentuée ou entre les mots.

Voici un bourdonnement avec l'exécution d'accords une fois, sans image, et est appelé par les musiciens - analyse de chanson .

Et maintenant bonnes nouvelles: certaines chansons, en particulier mélodieuses, lyriques, folkloriques, sont interprétées comme une analyse. Par exemple, connu depuis l'enfance et.

La deuxième bonne nouvelle est qu'en général n'importe quelle chanson peut être jouée n'importe quel grattage de guitare ou motif rythmique ou arpège ou grattage. Tous ceux qui maîtrisent plusieurs dessins, vous pouvez l'essayer avec ceux qui connaissent, jouer n'importe quelle chanson. Et puis choisissez celui que vous aimez.

L'essentiel est de saisir le rythme, et pour cela, vous devez démarrer correctement le motif rythmique. Comptez UNE FOIS, le début de chaque dessin ou énumération, sur la syllabe accentuée avec un accord signé au-dessus, comme dans l'analyse de la chanson.

De nombreux guitaristes débutants sont confrontés à la question - que jouer avec les doigts ou avec un médiator ? La question est raisonnable, mais pas tout à fait correcte. En gros, tout dépend du choix de l'instrument, par exemple du classique guitare espagnole joué avec les doigts, ou plutôt les ongles. Bien sûr, vous pouvez jouer avec un médiateur, mais en conséquence, il est presque impossible d'obtenir le bon son de l'instrument.

Caractéristiques du choix de la technologie

La situation est un peu meilleure avec les guitares acoustiques et électriques. Les solos techniques à grande vitesse sont beaucoup plus pratiques à jouer avec un médiateur, c'est donc la technique du médiateur qui a tracé les principales voies du développement technique de ces instruments. Contrairement à la guitare classique, qui a un manche plus large et un espacement plus important entre les cordes, jouer au médiator permet de réduire l'écartement entre elles et d'affiner le manche.

Ce que je veux?

Avant de choisir quelque chose de spécifique, vous devez vous poser la question : qu'est-ce que je veux ? Même si à l'avenir vous comptez maîtriser tous les styles de base du jeu (ce qui est tout à fait possible et même souhaitable), il faut commencer quelque part. Si tu veux musique classique, passion latino-américaine ou espagnole, valses et romances mélodiques, son doux et agréable, cela vaut vraiment la peine de commencer par une guitare classique.

Voulez-vous un son résonnant, aimez-vous les premiers groupes britanniques ou country? Vous cherchez un instrument d'accompagnement pour votre voix ? L'acoustique est parfaite !

Si vous aimez les genres les plus modernes, les solos rapides, les gros riffs, ou Hendrix, Gilbert, Vai, Satriani et une grande variété d'artistes différents. Que vous aimiez le rock-n-roll classique ou le blues laborieux, la guitare électrique est votre choix !

Lors du choix d'une guitare, pensez aux accessoires nécessaires. Pour une guitare classique, c'est un repose-pied, cela est dû à la technique de jeu, nous en reparlerons plus tard.

Une guitare électrique nécessite un amplificateur ou une interface audio (autrement dit, un amplificateur), vous pouvez lire comment les choisir dans et dans l'article à ce sujet. Vous pouvez également acheter des pédales d'effets supplémentaires, une ceinture et d'autres joies.

La guitare acoustique ne nécessite pas d'accessoires supplémentaires, à l'exception de la sangle, qui est également facultative.

Le principe de l'extraction sonore : traiter le corps du son

La technique de jeu avec les doigts et les médiateurs est fondamentalement différente en termes de jeu, mais ils sont similaires en termes de compréhension physique du processus d'extraction du son - minimisant les frottements et limitant l'amplitude des vibrations des cordes.

Si une friction excessive se produit pendant la lecture, le processus de lecture ralentira au mieux, cela peut également conduire à un son "sale" et même à des erreurs lors de l'exécution. Une grande amplitude de vibration des cordes conduit au fait que la corde commence à frapper les frettes, ce qui affecte négativement le son et la durée du son (sustain).

Comment jouer en tant que médiateur : il y a des fonctionnalités !

Avant de parler de la façon de jouer avec un médiateur, vous devez comprendre pourquoi il est nécessaire et, bien sûr, maîtriser la technique de sa possession.

Le mediator, c'est aussi un plectre (si vous entendez le nom "plectr guitar", ne vous précipitez pas pour agiter les bras et piquer les doigts, c'est juste autre nom guitare électrique, bien que peu populaire) sert à faciliter l'interaction entre le musicien et l'instrument et à augmenter la vitesse de jeu. Si, par exemple, vous pouvez jouer un combat sans médiateur, ce qui n'est pas non plus très pratique, seuls les guitaristes brillants peuvent jouer des passages à grande vitesse avec leurs doigts, par exemple, le guitariste pas très célèbre mais très talentueux Dmitry Mamontov (dont travail m'a été présenté par son ami et à temps partiel mon premier professeur de guitare.

Technique de jeu du médiateur

Si nous parlons de technique, de nombreux musiciens novices, malheureusement, n'y prêtent pas l'attention voulue. D'accord, quand vous voyez un instrument, et surtout une guitare, vous voulez juste le prendre tout de suite et commencer à jouer, semble-t-il, qu'est-ce qui est difficile ? Mettez deux doigts ici ou là et battez les cordes à votre guise ! En fait, tout n'est pas si simple.
Lorsque vous jouez avec un médiateur, vous devez immédiatement apprendre à le tenir correctement entre vos mains. Comment faire? Il y a beaucoup de vidéos sur ce sujet, par exemple celle-ci.

À tout cela, je voudrais ajouter que le plus important est que vous vous sentiez à l'aise de le tenir dans votre main. Bien sûr, il existe certaines restrictions à ce sujet, mais au final, vous ne devriez toujours pas rencontrer d'inconvénients.

Immédiatement, je note le fait qu'au début, vos mains se fatigueront très rapidement, littéralement en quelques minutes. C'est assez naturel, chaque musicien est passé par là. Ici, il s'agit plutôt d'un "pince" psychologique, qui ne peut être levée que par leçon pratique outil. En fait, même sur guitare acoustique, s'il est bien accordé, serrer les cordes, et plus encore les frapper, ne demande pas beaucoup d'effort. Veuillez noter que si vous ressentez une douleur n'importe où dans votre bras, la séance doit être arrêtée immédiatement, sinon des entorses et d'autres blessures peuvent survenir. N'oubliez pas : tout est bon avec modération.

Le jeu de combat est le plus facile

Frapper consiste à frapper les cordes vers le haut ou vers le bas, avec ou sans assourdissement de certaines cordes, selon l'accord, ou avec les cordes assourdies. main droite(si vous jouez de la guitare pour droitier) et, par conséquent, une combinaison cyclique de plusieurs coups.

C'est, à mon avis, l'astuce la plus simple du jeu, qui peut être maîtrisée en quelques minutes seulement. Prenez un plectre dans vos mains et passez-le sur les cordes de haut en bas ou de bas en haut afin qu'il ne les touche que légèrement. Accélérez progressivement ce mouvement jusqu'à ce que le médiator glisse rapidement sur les cordes sans aucune hésitation. Félicitations, vous avez maîtrisé le combat.

Important : n'oubliez pas que lorsque vous jouez en combat, le rythme est également important. Le rythme est la composante principale de la musique, sans laquelle son existence est impossible. Vous pouvez vous entraîner avec des métronomes, qui peuvent même être trouvés sur Internet, ou jouer la chanson avec l'original inclus en parallèle.

Le développement de la technique de médiation - apprenez toute votre vie !

La prochaine étape pour jouer avec un médiateur consiste à jouer sur des cordes séparées. Ici, la technique de jeu devient plus compliquée, il faut maintenant faire attention au réglage de la main droite, à l'angle du médiator sur la corde et au mouvement correct de la main et du bras dans son ensemble. Pour commencer, je vous propose de vous familiariser avec le didacticiel vidéo suivant, qui couvre presque toutes les nuances de l'extraction du son avec un médiateur.

Voici les exercices de base pour le développement de la technologie.

Les principales nuances sont les suivantes - la main doit être détendue, les mouvements ne doivent être effectués qu'avec un pinceau (ce que certains guitaristes essaient de contester, mais discuter avec la physiologie est une tâche ingrate), le plectre ne doit pas frapper la corde avec une partie plate pour réduire les frottements.

Ici, je veux mentionner toutes sortes de simulateurs, masseurs et autres accessoires que de nombreux guitaristes novices, pour une raison quelconque, veulent acheter. Bien sûr, ils présentent des avantages, mais, dans tous les cas, le meilleur entraîneur de guitare est la guitare elle-même. Par conséquent, avant de dépenser le n-ième montant pour l'achat d'un simulateur, réfléchissez à ce qui est mieux - passer du temps à serrer / serrer / tordre sans réfléchir le plastique ou le caoutchouc chinois, ou à le dépenser à l'outil.
Pour la poursuite du développement technique, je recommande les écoles de jeu suivantes :

L'école de jeu de John Petrucci :

L'école de jeu de Frank Gambale :

De plus, vous pouvez trouver de bons didacticiels vidéo assez simples de chansons populaires sur les chaînes suivantes :
httpv://www.youtube.com/watch?v=channel/UCJgRMHrtQpnhKHdsGiFQRyQ
httpv://www.youtube.com/watch?v=channel/UCpypU2XLYmOsf36xgcgrW3w

Technique brute : classique

Le picking (doigté) est le plus courant chez les guitaristes classiques, folk et country. En outre, le jeu des doigts peut souvent être trouvé parmi les artistes de rock modernes, par exemple, l'introduction Chansons L'impitoyable Kirk Hammett de Metallica joue avec ses doigts.

Ce style de jeu a ses avantages et ses inconvénients, dont certains que j'ai mentionnés plus tôt, comme l'impossibilité de développer une énorme vitesse de jeu de notes pour jouer des passages à grande vitesse, à de très rares exceptions près. Les avantages incluent des caractéristiques telles que la possibilité de jouer sur des cordes sélectives (par exemple, vous pouvez accrocher 1, 3, 5 et 6 cordes en même temps, ce qui, dans la technique de médiation du jeu, ne peut se faire qu'en alternance, bien que très rapidement) et des jeux sans intermédiaires, ce qui améliore définitivement votre "toucher" pour l'instrument.
Comme dans le cas de la technique de cueillette, vous devez d'abord « définir » la technique de jeu.

Avant de commencer à expliquer les aspects techniques du positionnement des mains, permettez-moi de vous rappeler les appareils pour jouer: il est hautement souhaitable d'acheter un repose-pieds spécial, cela coûte environ 500 roubles dans presque tous les magasins de musique. Il doit être solide et nécessairement en métal. Cela n'a aucun sens de payer trop cher pour une marque, il suffit de vérifier tactilement le jeu et la stabilité.

Pourquoi est-elle nécessaire? Tout d'abord, c'est une caractéristique du jeu de cet instrument et il a été créé uniquement pour la commodité de l'atterrissage. L'atterrissage correct est obtenu de la manière suivante - asseyez-vous sur le bord de la chaise, mais suffisamment stable, ne vous effondrez pas dessus. Et positionnez la guitare comme indiqué dans l'image suivante :

Important: ne vous appuyez pas sur la guitare avec votre poids et ne mettez pas tout le poids de votre main droite dessus. La règle est la même qu'avec le médiateur : l'essentiel est que vous vous sentiez à l'aise.
Le réglage de la main droite est très clairement illustré dans les vidéos suivantes :

Ongles ou griffes ?

Pourquoi avons-nous besoin de clous, dont j'ai parlé au tout début ? C'est le clou qui permet à la guitare de sonner fort, longtemps et sans claquement. Vous devriez immédiatement obtenir un fichier de manucure, c'est un attribut très important d'un guitariste classique. Les ongles doivent avoir des coins légèrement arrondis et un plat droit à l'extrémité de l'ongle (approximativement en forme de support ")", comme indiqué).

Dans l'ancienne école de guitare, la technique des ongles disait que le plan de l'ongle devait être parallèle au plan de la corde et que le guitariste devait accrocher la corde - la tirer de bas en haut. Maintenant, l'avantage est évident. nouvelle école, qui dit que le clou doit tomber sur la ficelle en biais à environ 30 degrés et coincez-le légèrement avec la pulpe de votre doigt. De cette façon, le son le plus agréable à l'oreille est obtenu. Plus de détails dans la vidéo sous le deuxième lien.

Si vous ne voulez pas faire pousser vos ongles, vous pouvez acheter des soi-disant "griffes" - des dispositifs spéciaux qui sont portés sur les doigts et remplissent la fonction d'ongles, mais je recommanderais quand même de faire pousser les vôtres, car jouer avec votre clous a un effet positif sur le son.

Pour développement général Je vous conseille d'acheter ou de télécharger le livre "Guitar Tutorial" de A.M. Ivanov-Kramskoï. Il décrit en détail la technique du jeu, les principales techniques et, surtout, les œuvres les plus magnifiques pour l'auto-apprentissage sont données.

Autres techniques de jeu

En plus des principales, il existe également des techniques de jeu alternatives. Le plus courant d'entre eux
est une technique que tout bassiste qui se respecte devrait connaître, à savoir le slap. Il est également utilisé pour l'électricité et même guitares classiques, mais beaucoup moins fréquemment. Son essence réside dans le fait que la frappe sur la corde se produit de haut en bas vers le pont de la guitare, forçant la corde à battre contre les frettes et à produire un son de grattage très caractéristique. Il est également courant de jouer avec une diapositive - un tube de verre ou de métal porté au doigt.
main gauche du guitariste.

L'essence de la technique est que les cordes ne touchent pas les frettes et que leur fonction est remplie par le même
un tube que le guitariste passe dessus. Je note que pour utiliser cette technique il faut une oreille bien développée.

Il existe d'autres techniques de jeu alternatives, dont vous pouvez trouver des informations sur Internet.

Article abstrait

À la fin de cet article, je résumerai tout ce qui précède et donnerai des recommandations générales pour jouer de la guitare :

• Si vous ressentez une douleur dans un muscle, arrêtez immédiatement de faire de l'exercice pour éviter de vous blesser.
• La meilleure façon de développer la technique est de pratiquer directement sur l'instrument.
• Jouez avec un métronome et accordez votre guitare à chaque fois que vous pratiquez, développez un sens du rythme et de l'oreille
• Cherchez des informations dans la mesure du possible, souvenez-vous des mots d'or : difficile à apprendre - facile au combat.
• Si vous en avez la possibilité, prenez quelques leçons avec le professeur et posez-lui toutes les questions accumulées

14 2

Il sera utile aux débutants de se familiariser avec ce matériel pour une compréhension générale.

Pour ma part, j'ai longtemps décidé qu'indépendant analyse de chanson- c'est le moyen le plus rapide et en même temps le plus difficile de se développer oreille musicale. Par conséquent, j'essaie de partir plus souvent de mon opinion et de ma perception personnelle de la musique. Bien sûr, vous ne pouvez pas vous passer d'erreurs, mais cela en vaut la peine.

Sur la base de mon expérience personnelle - bosses bourrées, cicatrices fraîches laissées par la communication avec d'autres guitaristes, j'ai fait ressortir les 4 points suivants qui aideront à clarifier cette leçon intéressante et utile.

Comment démonter la chanson pour la guitare?

1. Vérification du bon accordage de la guitare.

Beaucoup diront que c'est banal, mais il arrive souvent que les choses les plus simples et les plus primitives passent imperceptiblement au second plan. De plus, la qualité de l'analyse dépend directement du bon accordage de la guitare.

2. Jouer sous la composition sonore nécessaire.

C'est peut-être le point le plus intéressant et le plus vaste. Et bien sûr, tout ici repose sur la qualité de l'oreille musicale. Le résultat ici ne dépend que de la fréquence à laquelle le guitariste analyse les chansons, et quelque part de l'entêtement de son personnage. L'un découle de l'autre. Un cercle vicieux. Il s'avère que vous devez prendre et faire en silence!

En règle générale, tous les musiciens accordent leurs instruments sur un diapason - notes mi ( E) au piano ( je ne me souviens plus de quelle octave), en fait, pour cela, vous devez accorder correctement votre guitare ().

Lorsqu'il sonne à l'unisson avec la composition jouée par les haut-parleurs, il est beaucoup plus facile de capter les accords, ainsi que de trouver un moyen plus précis de jouer les cordes.

a) On trouve la tonalité du chant en parcourant la première ligne du chant. Après l'avoir trouvé, vous pouvez rapidement construire toute la chaîne d'accords de la composition, car. toute clé se compose de certains accords. Quiconque a déjà trié quelques douzaines de chansons, il l'a probablement remarqué sans la théorie fastidieuse.

Il est également plus facile d'entendre la transition existante () d'une touche à l'autre.
Par exemple, grâce à l'analyse de la composition, vous pouvez apprendre à l'entendre dans d'autres chansons.

b) Déterminez le tempo et le rythme de la composition. Le rythme est nécessaire pour ramasser un médiator ou se battre. Tempo - pour la vitesse requise du jeu.

• Comment choisir combat de guitare, bousiller?

On retrouve les battements forts de la chanson en battant un tambour invisible, déterminant ainsi les limites du rythme. Et apprenez à trouver les accents. Sur des temps forts, ils le sont en tout cas, mais il y en a aussi sur des temps faibles. Les parties de basse bien audibles de la guitare et le rythme de la batterie (le cas échéant) y contribuent parfaitement.

Comme mentionné ci-dessus, vous devez d'abord définir . Pour ce faire, vous devez comprendre sous quel compte oral la composition sonne, qui devrait être entre des temps forts. Mais comme cela se voit expérience personnelle, tout est compris dans la pratique ! Bien sûr, j'explique tout "sur les doigts" - sans approfondissement, dans lequel il faut connaître et prendre en compte les tailles (barres) et la durée des battements ... Pour une meilleure perception, j'ai ajouté exemples de chansons.

Pour commencer, prenons un tel compte uniforme: une fois que- deux- et répétez... (pour faire encore plus simple : t attention- ba-tum-ba...)

La guitare se joue soit en pinçant les cordes : basse- (3 + 2 + 1) - répétition... Par exemple :

Vous pouvez également vous battre: bas-bas- ... (premier coup sur les cordes supérieures - gros m doigt, le second en bas - indice). Par exemple:

compte similaire : un (avec accent) - deux - trois (avec accent) - répéter... En quelque sorte, les 3 mêmes coups, mais l'accent mis sur le troisième nous donne le rythme de la course de chevaux ( vous-ga-dyn - vous-ga-dyn...).

Le prochain combat approche : bas (en accent) - haut (rapidement) - bas (en accent) - répéter...

Exemples de chansons :

Vérifier: un (avec accent) -deux -trois -quatre - répéter...(Rythme précis. frappant sous chaque mouvement de la bataille : pam--pa-pam--pa-pa-pam - répéter...)

C'est là que le combat est le meilleur. nom populaire"six"

bas (en accent) - éteindre - haut - up-mute-up-... ().

Ou buste "huit": basse-3- 2-3- 1-3 -2-3- . .. (pour 1 coup de compte - 2 sons d'énumération sont joués):

Il y a aussi celui-ci : bass- 3- (2 + 1) -3- ... Composition adaptée :

En dessous, il y a 1 bataille plus commune - "quatre":

haut (en accent) - haut - muet - haut --... Exemples de chansons :

Par exemple, ces chansons :

Ils tendent à ce rythme : pam--pa-ram--pa-ram-pam--pa-ra-ru-ra- répéter.... Il faut jouer combat plus difficile :

bas--haut-bas--bas-haut-haut--bas-haut-bas-haut-...

Rythme similaire dans la chanson :

Seuls certains mouvements de combat ont une direction différente :

descente- bas-bas-haut-haut-bas-bas-haut-bas-haut- répéter...

peut rencontrer un rythme encore plus difficile :

pam--pa-ram-pam--pa-ram-pam--pa-ra-ru-ra-ru-

bas--haut-bas-haut--bas-haut-haut--bas-bas-haut-bas-haut-...

Il arrive que la composition soit jouée à un rythme assez rapide et il peut sembler que cela sonne comme un décompte : une fois que- deux- , et pour une raison quelconque, le nombre de mouvements de la bataille se fait entendre plus que je ne le voulais ... En fait, ça va à un rythme rapide : pam--pa-pam--pa-pa-pam- ... et est joué au rythme - "six" sans brouillage à un rythme rapide ... Exemples de telles chansons.

Dans cet article, nous analyserons ce qu'est un combat de guitare, comment le jouer correctement, quels types de combats sont, et bien plus encore.

Je vais détailler plus en détail :

Combattre six

Le combat six est le combat le plus populaire à la guitare. Il se compose de six mouvements et sonne comme ceci :

Plus précisément, cet enregistrement fait partie d'une chanson de la chanson "Pass", qui vient d'être jouée par ce combat.

Combattez quatre: schéma comment jouer

Le combat quatre est également appelé le combat Tsoevsky, car il est utilisé dans certaines de ses chansons.

comment ça sonne

Dans l'enregistrement, je joue la chanson de Kino "Pack of Cigarettes" dans un combat à quatre.

Le plan de bataille ressemble à ceci :

Descente - Montée - Descente avec prise - Montée

1. glissez vers le bas avec votre pouce
2. grand ou l'index en haut;
3. index vers le bas (ongle);
4. pouce ou index vers le haut.

Combat Tsoevsky: schémas, types de combat

Le combat Tsoevsky n'en est en fait pas du tout un, il y en a au moins 3, l'un d'eux est le combat en quatre combats que vous voyez ci-dessus. Mais il existe d'autres types, et ils sonnent comme ceci:

premier combat de six coups

Il y a 6 mouvements de base et il devrait y avoir beaucoup de vitesse.

B- pouce, indice Y

Au tout début, on joue à partir de la fin : down B - down B - up B - down Y

Ensuite on joue tout le temps : down B - up B - down B >>>>> down B - up B - down Y

L'autre combat de Tsoi consiste en 7 mouvements :

bas B - haut B - prise - haut B - bas B - haut B - prise

Combat de voleurs: un schéma de la façon de jouer

Pour être honnête, j'ai entendu parler du combat de voyous à la guitare assez récemment, lorsque j'ai commencé à préparer cet article :) L'essence de ce combat est que les cordes de basse changent lorsque vous jouez. C'est-à-dire que nous tirons d'abord une corde, puis nous tirons le long de toutes les cordes, puis nous tirons l'autre corde - et encore une fois nous tirons le long de toutes les cordes.

ça ressemble à ça

Tirez la corde B > vers le bas avec votre index > tirez l'autre corde (pas la basse) > vers le bas avec votre index.

régime de combat de voyous

Corde basse - Muet - Corde basse - Muet

Vous pouvez tirer la corde de basse les deux fois pour ne pas vous tromper.

Combattez huit: schéma comment jouer

Fight Eight se compose de huit mouvements et ressemble à ceci :

Plus précisément, cette pièce est extraite de la chanson de Bast "Samsara", dans cette chanson, le huit combat est utilisé.

Schéma de combat en huit

Descente - Descente avec fiche - Montée - Montée - 3 fois de suite Descente avec fiche - Montée

3 combats que TOUT guitariste vidéo devrait connaître

Qu'est-ce qu'un combat de guitare

J'ai promis de ne pas utiliser de mots obscurs, alors...

Qu'est-ce qu'un combat ? Le combat est un cycle de mouvements répétitifs de la main droite près de la rosace (lire : la structure de la guitare). Bref, grosso modo, c'est ce que vous faites avec votre main droite sur les cordes, et plus précisément, ce sont des actions lorsque vous frappez plusieurs cordes à la fois.

Le combat ne doit pas être confondu avec le jeu de guitare. Busting est aussi un cycle de mouvements répétitifs avec la main droite, mais ici nous entendons les doigts. C'est-à-dire des mouvements répétitifs des doigts. Chaque corde a son propre doigt. Et dans la bataille, nous utilisons toute la paume, et même serrer la paume dans un poing et d'autres mouvements.

Comment jouer au combat de guitare

Comment jouer au combat de guitare ? La question est controversée et n'a pas de réponse claire. Il existe de nombreux types de combats de guitare - et ils sont tous joués différemment. Il n'y a pas de tels mouvements uniques pour tous les combats, chacun d'eux est unique.

Il n'y a qu'une petite liste de mouvements de cordes qui composent généralement un combat :

• faire glisser le pouce sur les cordes ;
• faire glisser le pouce vers le haut des cordes ;
• prise de courant;
• frappe ouverte sur les cordes (semblable à un plug, mais sans étouffement).