Dans cet article, nous analyserons ce qu'est un combat de guitare, comment le jouer correctement, quels types de combats sont, et bien plus encore.

Je vais détailler plus en détail :

Combattre six

Combattez six - le plus combat populaireÀ la guitare. Il se compose de six mouvements et sonne comme ceci :

Plus précisément, cet enregistrement fait partie d'une chanson de la chanson "Pass", qui vient d'être jouée par ce combat.

Combattez quatre: schéma comment jouer

Le combat quatre est également appelé le combat Tsoevsky, car il est utilisé dans certaines de ses chansons.

comment ça sonne

Dans l'enregistrement, je joue la chanson de Kino "Pack of Cigarettes" dans un combat à quatre.

Le plan de bataille ressemble à ceci :

Descente - Montée - Descente avec prise - Montée

1. glissez vers le bas avec votre pouce
2. pouce ou index vers le haut ;
3. index vers le bas (ongle);
4. pouce ou index vers le haut.

Combat Tsoevsky: schémas, types de combat

Le combat Tsoevsky n'en est en fait pas du tout un, il y en a au moins 3, l'un d'eux est le combat en quatre combats que vous voyez ci-dessus. Mais il existe d'autres types, et ils sonnent comme ceci:

premier combat de six coups

Il y a 6 mouvements de base et il devrait y avoir beaucoup de vitesse.

B- pouce, indice Y

Au tout début, on joue à partir de la fin : down B - down B - up B - down Y

Ensuite on joue tout le temps : down B - up B - down B >>>>> down B - up B - down Y

L'autre combat de Tsoi consiste en 7 mouvements :

bas B - haut B - prise - haut B - bas B - haut B - prise

Combat de voleurs: schéma comment jouer

Pour être honnête, j'ai entendu parler du combat de voyous à la guitare assez récemment, lorsque j'ai commencé à préparer cet article :) L'essence de ce combat est que les cordes de basse changent lorsque vous jouez. C'est-à-dire que nous tirons d'abord une corde, puis nous tirons le long de toutes les cordes, puis nous tirons l'autre corde - et encore une fois nous tirons le long de toutes les cordes.

ça ressemble à ça

Tirez la corde B > vers le bas avec votre index > tirez l'autre corde (pas la basse) > vers le bas avec votre index.

régime de combat de voyous

Corde basse - Muet - Corde basse - Muet

Vous pouvez tirer la corde de basse les deux fois pour ne pas vous tromper.

Combattez huit: schéma comment jouer

Fight Eight se compose de huit mouvements et ressemble à ceci :

Plus précisément, cette pièce est extraite de la chanson de Bast "Samsara", dans cette chanson, le huit combat est utilisé.

Schéma de combat en huit

Descente - Descente avec fiche - Montée - Montée - 3 fois de suite Descente avec fiche - Montée

3 combats que TOUT guitariste vidéo devrait connaître

Qu'est-ce qu'un combat de guitare

J'ai promis de ne pas utiliser de mots obscurs, alors...

Qu'est-ce qu'un combat ? Le combat est un cycle de mouvements répétitifs main droite près du trou du résonateur (lire : structure de la guitare). Bref, grosso modo, c'est ce que vous faites avec votre main droite sur les cordes, et plus précisément, ce sont des actions lorsque vous frappez plusieurs cordes à la fois.

Le combat ne doit pas être confondu avec le jeu de guitare. Busting est aussi un cycle de mouvements répétitifs avec la main droite, mais ici nous entendons les doigts. C'est-à-dire des mouvements répétitifs des doigts. Chaque corde a son propre doigt. Et dans la bataille, nous utilisons toute la paume, et même serrer la paume dans un poing et d'autres mouvements.

Comment jouer au combat de guitare

Comment jouer au combat de guitare ? La question est controversée et n'a pas de réponse claire. Il existe de nombreux types de combats de guitare - et ils sont tous joués différemment. Il n'y a pas de tels mouvements uniques pour tous les combats, chacun d'eux est unique.

Il n'y a qu'une petite liste de mouvements de cordes qui composent généralement un combat :

• faire glisser le pouce sur les cordes ;
• faire glisser le pouce vers le haut des cordes ;
• prise de courant;
• frappe ouverte sur les cordes (semblable à un plug, mais sans étouffement).

Guitar Fight Six est presque le type de combat le plus simple et le plus populaire, en particulier dans les chansons rock russes. Il peut être utilisé pour jouer la plupart des chansons. En général, le combat est le moyen le plus populaire d'accompagner le chant. Ce n'est pas beaucoup plus compliqué qu'un 4, mais il sonne plus entraînant et se joue plus rapidement en raison des pauses. Fight Six est une excellente option pour les guitaristes débutants et avancés.

Le jeu de ce combat est très simple, voici le schéma : bas - bas-haut - haut-bas-haut. De longs tirets entre les mouvements signifient des pauses. Pour mieux comprendre comment jouer cela en douceur, jouez la séquence suivante : bas-haut-bas-haut-bas-haut-bas-haut. Pratiquez-le avec n'importe quel accord jusqu'à ce qu'il fonctionne bien. Et maintenant, jetez les deuxième et cinquième éléments du schéma. C'est-à-dire que vous jouez bas, et là où ça devrait sonner, portez simplement votre main sans toucher les cordes, puis continuez à jouer de haut en bas, et portez à nouveau votre main vide.

Il existe un autre moyen facile d'apprendre à jouer à ce combat de guitare. Vous pouvez diviser toute la séquence en deux parties et les travailler séparément, puis les connecter. Il ressemble à ceci :

1. bas-haut-bas-haut.
2. bas-haut-bas-haut.

Les éléments sélectionnés sont lus avec le son et non sélectionnés, respectivement, sans le son. Pratiquez le combat de guitare petit à petit, puis essayez de le mettre en place. Pour rendre la pratique plus intéressante, essayez de jouer différents accords. Par exemple, des séquences : C, Am, F, G ou Em, C, G, D. De nombreuses chansons sont construites sur elles de sorte que les jouer vous aidera non seulement à travailler la technique, mais aussi à apprendre l'accompagnement d'une chanson en absentia.

Il est préférable de combiner les accords lorsque vous jouez le schéma en toute confiance sur un accord. Beaucoup de débutants ont du mal à changer d'accords : par exemple, il est difficile de maintenir un rythme ou on ne sait pas à quel moment réarranger un accord. Pour clarifier ce point tout de suite, l'accord est réarrangé immédiatement après touche finale et sur un nouvel accord, nous réduisons immédiatement les combats sans pause.

Ci-dessous, nous allons joindre des didacticiels vidéo qui montrent en détail et clairement comment jouer les six. Regardez-les attentivement, ils vous aideront à clarifier des points incompréhensibles.

Qu'est-ce qu'un combat six en termes de théorie musicale

Comme vous le savez, toute chanson a une signature temporelle, qui, grosso modo, définit un ensemble de notes de durées différentes dans chaque mesure. Ainsi, le guitar fight six correspond aux tailles 4/4 ou 2/4. Ce que cela veut dire. Prenons l'exemple de 4/4. Cette signature temporelle signifie qu'il y a 4 temps par mesure, qui peuvent être lus comme ras-et-deux-et-trois-et-quatre-et.

Si vous superposez les schémas de bataille et de comptage les uns sur les autres, vous voyez alors que les éléments sont complètement les mêmes. Soit dit en passant, apprendre à jouer un combat au score est bonne façon apprendre à jouer correctement et régulièrement. Essayez de compter pour chaque mouvement (y compris les coups à vide).

Au début, cela semblera impossible, mais après quelques tentatives, vous réussirez. Cette compétence utile vous aidera grandement à apprendre à effectuer des combinaisons plus complexes à l'avenir.

Option de combat compliquée

Si vous jouez déjà bien à une variante simple du combat, vous pouvez passer à l'étude de sa variante plus complexe et intéressante - avec brouillage. Le schéma de jeu reste le même, nous n'ajoutons du brouillage que sur les deuxième et cinquième coups. Qu'est-ce que cela signifie d'ajouter la mise en sourdine ? Cela signifie qu'au lieu d'extraire le son, nous frappons les cordes avec nos doigts, puis les recouvrons immédiatement du bord de la paume pour qu'elles cessent de sonner. Si vous le faites avec un peu de force, vous pouvez même obtenir un clic du battement des cordes sur le plancher des frettes. Ce son rend le son plus intéressant. Les didacticiels vidéo ci-dessous expliquent comment couper correctement les cordes.

Quelles chansons sont jouées

Bien sûr, pour apprendre à jouer un six à 100%, vous devez le faire avec une chanson. Voici une petite liste de compositions polyvalentes et simples que vous pouvez apprendre à jouer avec un six :

1. Dernier appel.
2. Orbite sans sucre.
3. Vladimir Central.
4. Trois chevaux blancs.
5. Quand ta copine est seule.

En fait, la liste est presque sans fin, si vous chantez bien, alors prenez n'importe quelle chanson que vous aimez, avec une probabilité de 90% qu'un six combat lui convienne. Des didacticiels vidéo sur YouTube vous aideront à apprendre à chanter correctement avec l'accompagnement.

Quels sont les autres types de combats

Les types de combats de guitare sont dans l'ordre, du plus simple au plus complexe :

1. Quatre ou simple (bas-haut-bas-haut).
2. Six ou pop (armée) (vous connaissez déjà le schéma).
3. Huit (bas - bas - haut-bas-bas-haut-bas-haut).
4. Espagnol.

Comme vous pouvez le voir, les combats sont nommés en fonction du nombre de coups utilisés (sauf le dernier). Les combats de guitare espagnols sont une question distincte. En général, il s'agit d'une définition collective, qui comprend de nombreux différentes façons accompagnement utilisant des techniques typiques de la musique espagnole. Les didacticiels sur YouTube expliquent en détail et montrent comment effectuer de telles choses.

C'est tout, nous vous souhaitons bonne chance sur le chemin difficile de l'apprentissage de la guitare. Nous espérons que cet article vous a aidé un peu sur le chemin de votre objectif. Nous vous rappelons que nous avons également un groupe VKontakte, où nous mettons diverses leçons, partitions, tablature, vidéos et autres matériels utiles pour les guitaristes. Rejoindre!

Et un petit cadeau - une leçon de combat espagnol !

Puisque le premier article de cette semaine parlait de , reparlons de la guitare funk. Pourquoi le funk était-il le thème ?

Parce que ce style de musique est plein de délices rythmiques, à savoir, pour un musicien novice, il est important de comprendre à quel point le jeu rythmique est important, les guitaristes expérimentés, bien sûr, comprennent tout parfaitement, et même s'ils n'ont même pas joué divers rythmes chiffres à dessein, ils les ont simplement compris en train d'effectuer des reprises. Ici, je veux vous rappeler à nouveau les avantages. À travers nouvelle musique vous pouvez vous familiariser avec des motifs rythmiques qui vous sont inconnus.

Un exemple simple, avant d'aller étudier avec un prof, je ne pensais pas trop au jeu "en douceur", et encore moins au groove. Et puis, dès la première leçon, je reçois la tâche de regarder un concert, par exemple, de Michael Jackson et d'entendre à quel point le public pense avec tact, puis de regarder le concert de la «prima donna» toujours vivante Pugacheva et écoutez à quel point le public pense à Pugacheva.

Tâche simple, non ?

Le résultat était assez intéressant. Il s'avère que le public qui vient aux concerts de Jackson et ne compte pas seulement sur les battements faibles de la barre, c'est-à-dire sur 2 et 4, tandis que les gens de Pugacheva comptent sur 1 et 3. La racine ici n'a pas été creusée très profondément, mais à ce moment-là, je ne comprenais pas quelle est la différence.

Essayons simplement d'allumer le métronome, disons à un tempo de 65. Si nous le réglons pour ne jouer que des blanches, alors chaque 2 et 4 noires ne sonneront pas, nous n'entendrons que 1 et 3. En conséquence, notre tout le rythme tiendra sur ces notes. Si nous commençons à compter 1, 2, 3, 4 pour nous-mêmes, nous obtiendrons un schéma rythmique et il nous sera plus facile de naviguer dans le rythme de la chanson. Mais pour cela, vous devez forcer votre cerveau, c'est-à-dire commencer à compter.

J'ai déjà abordé ce sujet :

Cela signifie que lorsque vous jouez dans n'importe quelle taille, vous devez être guidé par le rythme qui sonne maintenant. Le simple fait de compter pour soi ne convient pas pour cela, puisque, par exemple, en 4/4 temps, vous devrez nommer des mots de durée différente. Un deux trois quatre. Che-tu-es, contient trois syllabes, et il s'avère qu'en appelant ce partage, on le tient un peu plus longtemps, ce qui veut dire que le rythme s'en va sans nous.
Voici une astuce pour vous, essayez de dire les actions en anglais, si cela ne vous aide pas, essayez d'imaginer des images avec des chiffres écrits dessus. Vous pouvez imaginer un match de boxe et de jolies filles portant un numéro rond. Eh bien, pour marquer d'une manière ou d'une autre le changement d'actions, dites un son, par exemple, "u".

Allumez le métronome et claquez des doigts avec lui. Laissez le métronome pendant quelques mesures et coupez-le pour la suivante, activez le métronome tout en écoutant l'enregistrement et écoutez le résultat. Je ne pense pas qu'il te rendra heureuse. Le problème ici est que nous nous accrochons au métronome avec un sens interne du rythme. C'est une sorte de béquille qui nous aide à marcher, en l'enlevant, on continue à marcher, mais on trébuche. Pour ne pas trébucher, nous réduisons nos pas, ce qui signifie que nous marchons plus souvent. La même méthode devrait être transférée au jeu. Autrement dit, nous devons compter plus souvent, créer la toile à laquelle nous nous accrocherons. On imagine déjà des images avec des chiffres dans la tête, et on prononce « u », maintenant on va prononcer « ta » pour nos petits pas. Les étapes peuvent être des croches ou des doubles croches, je suggère d'utiliser des doubles croches. Alors nous avons

"y" "ta" "ta" "ta" "y" "ta" "ta" "ta" "y" "ta" "ta" "ta" "y" "ta" "ta" "ta".

À première vue, cela semble ridicule, mais sans compte permanent, nous ne réussirons pas.

Il sera également intéressant de regarder la vidéo de Victor Wooten sur ce sujet, regardez de plus près comment le nombre de notes jouées par le métronome change, mais le groove ne change pas !

Donc, pour compter équitablement, il faut faire des efforts, idem pour les applaudissements lors des concerts, les indifférents à la musique n'essaient même pas de compter sur certaines notes autres que 1 et 3, tout est simple et clair, le tonneau de travail, tonnelier.

Comme dans la blague sur le bassiste : "Sol-Do, Sol-Do...". Mais si vous sentez le groove de la chanson, si la musique vous "attrape", alors il ne sera pas difficile de rester en rythme, vous ne remarquerez pas comment vous commencez à compter toutes les parties de la chanson pour vous-même. C'est ce qui se passe lors des concerts de vedettes éminentes. Le public adore leur musique.

Mais revenons à la guitare.

Ainsi, pour aimer la musique, vous devez transmettre au public non seulement l'harmonie de la chanson, mais aussi le rythme. Pour que la chanson ne sonne pas comme un métier de pionnier, vous devrez travailler sur propre sentiment rythme. Il n'y a pas de méthode facile, seulement des leçons. Mais vous n'avez rien à faire non plus.

Imaginez une partie de batterie dans n'importe quel éditeur midi.

La partie charleston n'est pas représentée par une note spécifique, mais par une simple croix. Copions cette méthode d'écriture pour les dessins de guitare rythmique. Écrivez simplement tout le rythme avec de telles croix:

Une note équivaut à un "x"

Il s'agit d'une mesure de 4/4 écrite en doubles croches, nous notons donc que chaque "croix" est égale en durée à une double croche. Pour noter laquelle des notes sonne à quel moment, il suffit de mettre un symbole sur la "croix" souhaitée, par exemple ">".

x x x x x x x x x x x x x x x x

Dans ce dessin, vous devez jouer les 1ère et 4ème doubles croches dans le premier temps, et la 3ème seizième dans le deuxième temps, la 2ème seizième dans le troisième temps et la première double seizième dans le quatrième temps.

Vous pouvez effectuer le dessin à la fois sur une corde, et des accords entiers sont utilisés, en funk, ils utilisent généralement diverses variations sur les accords 7 et 9, essayons.

Comme je l'ai déjà écrit, la façon la plus simple de jouer du funk est d'utiliser la méthode "Chicken scratch" de Jimmy Nolen. C'est juste un mélange le long des cordes desserrées, qui sont assourdies avec la main gauche. Pour créer une toile pour la commodité du comptage, jouons toutes les notes non sélectionnées avec "Chicken scratch", et jouons l'accord E9 sur la sélection.

Il s'avère qu'il s'agit d'une figure funk typique.

Je tiens à m'excuser auprès de tous les visiteurs du blog pour certains problèmes de disponibilité du site, ce week-end ils ont effectué des "travaux de réparation" sur le site pour augmenter la convivialité).

Annotation : Si vous n'avez pas encore appris à jouer au combat, cet article va vous aider ! Après avoir lu cet article, vous apprendrez à lire et à jouer des carillons de guitare. Recommandé pour les guitaristes débutants et pour ceux qui ne savent pas lire un combat.

Le combat de guitare est le moyen le plus simple et le plus courant de jouer de la guitare. Le combat est utilisé en grand nombre, alors qu'il existe une grande variété.

Combat de guitare - légende

La bataille est généralement indiquée par trois rangées de symboles :

• Première rangée et caractère : je- est un symbole pour les actions l'index main droite. Le signe ^ signifie frapper vers le haut, v - naturellement vers le bas, et le signe X signifie que nous devons frapper les cordes vers le bas et couper le son des cordes avec le bord de la paume.
• Deuxième ligne et symbole : R- désignation des actions pour le pouce de la main droite. Si vous voyez un signe ^ à côté de la lettre P, vous devez pincer une corde de basse (cordes de basse - 6,5 et parfois 4). Autrement dit, vous frappez une chaîne et vous vous arrêtez à la chaîne suivante (plus fine). Symbole | indique que vous devez faire quelque chose comme faire glisser votre pouce le long des cordes, en frappant certaines des cordes graves.
• Troisième rangée et symbole : L– Produit une description du jeu avec la main gauche. Désignations des symboles : v - au moment de l'impact avec la main droite, les cordes doivent être fortement serrées. x - les cordes sont relâchées (c'est-à-dire que les doigts reposent simplement sur les cordes), lorsque vous frappez les cordes, vous obtenez un son étouffé. ^ - appuyez bien sur les cordes, faites un coup puis relâchez lentement ( Remarque: cette marque s'applique uniquement aux cordes que vous frappez (jouez) avec l'index de votre main droite).

Dans chaque ligne, il y a un symbole -, qui est responsable de la durée de la grève.

Exemples de notation de combat :
Je-^--v---v-x-v-^-v---
P-^------------^-----
L-v--v---v-x-^-v-^---

Avez-vous appris? Si oui, super ! Sinon, lisez à nouveau, alors nous essaierons de jouer au combat!

Apprendre à jouer de la guitare

Et donc, on prend la guitare (Dans le dernier cours, on en a parlé). Nous tenons tout, et essayons le combat que nous avons décrit ci-dessus.

La première signification des lettres I - ^, P - ^, L - v. Par conséquent, nous devons appuyer fermement sur les cordes, tirer la basse et frapper. De plus, la valeur de I devient v, P - vide, L - v. C'est-à-dire que nous serrons soigneusement les cordes et frappons avec l'index. De plus I - x, P - vide, L - x. Par conséquent, nous devons frapper les cordes (sur lesquelles les doigts reposent juste) et la prise avec la paume de la main.

C'est ainsi que la bataille est lue et jouée. Il n'y a rien de compliqué à cela, l'essentiel est d'entraîner vos doigts !

Il est difficile d'aimer jouer de la guitare lorsqu'il s'agit de bases, de gammes et d'exercices. En apprenant à gratter correctement la guitare, vous jouerez des chansons en un rien de temps, ajoutant un peu de joie à votre pratique. En apprenant quelques modèles de base et en apprenant à connaître la guitare, vous pourrez jouer n'importe quelle chanson que vous voulez. Voir l'étape 1 pour plus d'instructions.

Pas

Partie 1

Connaissance de la guitare

Tenez votre guitare correctement. Gardez votre guitare en équilibre sur votre hanche, près de votre corps. Pour apprendre à frapper correctement la guitare, vous devez garder le coude de votre main de frappe vers la corde à la base de la guitare afin que vous puissiez utiliser votre poignet pour frapper. Laissez le manche de la guitare reposer sur le pli de votre main pinceuse en forme de "V" créé par votre pouce et votre index.

• Si vous devez utiliser vos mains pour tenir la guitare, il est très difficile de frapper correctement. Laissez le poids de la guitare reposer sur vos genoux, fixez-la avec votre coude et assurez-vous que vous pouvez bouger votre main de frappe sans bouger la guitare.

Tenez le médiateur correctement. Avec la paume tournée vers le corps, pliez tous les doigts vers la paume. Placez le médiator sur la première jointure de votre index de manière à ce qu'il pointe directement vers votre poitrine. Saisissez le médiator en toute sécurité avec votre pouce, en ne laissant que quelques centimètres dépasser de vos doigts. Jouez un peu pour obtenir une prise en main bonne et confortable.

• De plus, vous pouvez jouer le combat sans médiator en utilisant votre pouce. Johnny Cash n'a jamais utilisé de médiator. Ce choix dépend de si vous pouvez obtenir un son suffisamment clair avec vos doigts. Entraînez-vous à utiliser un médiator et jetez-le si vous le trouvez trop gênant et trouvez le meilleur son avec vos doigts sur les cordes.
• Ne pas utiliser de médiator peut être quelque peu douloureux pour vos doigts percutants. Bien que faire pousser des cors soit toujours une bonne chose.

Comprendre la hauteur des cordes (sur langue Anglaise c'est ce qu'on appelle l'action de la guitare). La distance entre les cordes et le manche détermine la force nécessaire pour bien appuyer la corde sur le sillet. Entraînez-vous à jouer correctement les accords et à obtenir un son clair sur toutes les cordes à la fois.

• Le combat sera bruyant si vous frappez des cordes mortes que vous n'avez pas complètement enfoncées. Il peut être assez difficile d'apprendre à se battre si vous n'obtenez pas les bons accords. Si votre combat semble sec ou rauque, arrêtez-vous et jouez le bon accord.

Partie 2

Juste combat

Frappez les cordes entre la rosace et le sillet. Entraînez-vous à frapper les cordes différents lieux pour avoir une idée du son en cours de création. Frapper directement au-dessus du trou sonore créera un son bas et terne, tandis que frapper plus près de la selle vous donnera un son plus net et plus dur.

Entraînez-vous à frapper toutes les cordes de la même manière. Essayez un moment de vous battre sur un accord de sol majeur dans une première position simple, foudroyante. Jouez des noires, un coup pour chaque noire, en faisant de votre mieux pour frapper toutes les cordes. Restez dans le tempo en comptant quatre temps par mesure.

• Commençant par chaîne du bas mi, frappez toutes les cordes en essayant de les faire sonner au même volume. Il peut être difficile au début de le faire sonner comme un "accord" pour que toutes les cordes sonnent plus ou moins de la même manière. Pour les débutants, les première et sixième cordes sonnent généralement plus fort.

Essayez de donner un coup de pied. Lorsque vous vous sentez à l'aise de le faire en rythme, essayez de frapper la guitare des cordes fines aux cordes épaisses. C'est ce qu'on appelle remonter. Cela peut être un peu délicat, mais vous devez faire en sorte que toutes les cordes sonnent de la même manière, en faisant « sonner » l'accord comme un gros son, plutôt que de jouer les cordes individuellement et lentement.

Utilisez votre poignet. Un bon combat est dans le poignet. Vous pourrez facilement identifier un débutant en agitant votre bras à partir du coude. Apprenez à garder votre coude près de l'instrument en jouant avec votre poignet.

• De nombreux guitaristes débutants ont du mal à tenir le médiator tout en apprenant à frapper. Les problèmes courants sont de tenir le médiator trop près de la base et de suspendre le médiator. Assurez-vous de le tenir correctement, en le laissant dépasser légèrement de vos doigts.

Partie 3

Apprendre les rythmes de base

Apprenez le rythme alterné de haut en bas. Le schéma rythmique de combat le plus basique est d'alterner les battements haut et bas : (v^v^v^v^) Bas haut, bas haut, bas haut, bas haut. Gardez le rythme, mais essayez de jouer le rythme de haut en bas de chaque mesure, en divisant les noires en croches.

• Au lieu d'un coup par quart-temps, vous jouerez deux coups par quart-temps. Ce sont des croches. Le tempo doit être régulier, alors tapez du pied à la même vitesse, mais frappez les cordes deux fois par quart.

Changer les accords. Une fois que vous êtes à l'aise avec votre rythme descendant sur un accord, changez-le. Passez du sol majeur au do majeur à chaque mesure, puis tous les deux quarts, en vous entraînant à changer d'accord dans le temps.

• Prenez votre temps pour étudier cela et essayez de l'assimiler. C'est peut-être un mouvement lent, mais il vous sera plus facile de jouer si vous prenez le temps de le faire maintenant. Passer à l'étape suivante avant de vous sentir à l'aise avec les changements d'accords vous laissera frustré et insatisfait de votre son. Entraînez-vous à changer les accords et il vous sera facile de jouer les chansons.

Ne touchez pas le quatrième quart-temps sur la barre. Il n'y a presque pas de chansons avec des motifs rythmiques ascendants et descendants, et il sera ennuyeux de jouer le même motif encore et encore. Sautez un temps (x ne joue pas) et voyez comment le rythme change : (v^v^v^x^).

• Avant d'apprendre des rythmes de combat plus complexes, vous devriez apprendre à sauter dans certaine heure coups vers le haut ou vers le bas tout en gardant le même motif de haut en bas dans votre main. En d'autres termes, vous continuerez à bouger votre poignet, mais éloignez le médiator des cordes.

Entraînez-vous à jouer du pop rock. Un combat familier que vous entendrez dans de nombreux spectacles et exercices pratiques, est le suivant : (v x v ^ x ^ v ^)

• Commencez à écouter activement vos chansons préférées qui montrent guitare acoustique pour se faire une idée des motifs rythmiques utilisés. Maintenant que vous connaissez les bases, vous pouvez commencer à apprendre à varier vos schémas de combat en laissant tomber des coups spécifiques pour obtenir différents effets dans une chanson.

Entraînez-vous à couper les cordes avec votre main qui frappe. Une autre façon d'ajouter une certaine variation à votre schéma de combat est de desserrer les cordes avec la paume de la main de votre attaquant, en maintenant le rythme mais en obtenant un effet plus percutant lorsque vous frappez les cordes sélectionnées avec votre médiator.

• Neil Young a un combat lourd distinctif et grave qu'il utilise avec la mise en sourdine des cordes, et la pop star acoustique Jack Johnson a également un style de combat en sourdine distinctif qui est facile à apprendre et qui sonne plus bizarre qu'il ne l'est en réalité.

Mettez l'accord et le tempo en premier. Le guitariste débutant adoucit la "bataille" en se concentrant trop sur le modèle et trop peu sur le tempo, la clarté des accords et la reproduction du morceau. Pendant que vous jouez, essayez de vous concentrer sur les accords, puis sur le rythme. Vous aurez l'air d'un pro en un rien de temps.