Récemment, il a été souvent critiqué pour le fait que pendant le Maïdan il n'a pas affiché de position civique et n'a pas donné de concerts de soutien aux militants contestataires. Oleg Skrypka prévoit maintenant d'organiser une galerie de photos du Maidan et une exposition d'artefacts de la révolution au festival.
"Ukrainian Truth. Life" a parlé avec le musicien de la question de la langue, des armes et de la manière de lier l'est et l'ouest de l'Ukraine.
- Je viens de rentrer d'Odessa ...
Comment c'est ici? Je suis très inquiet pour Odessa. Nous, les habitants de Kiev, premièrement, avons mérité notre histoire, et deuxièmement, nous nous sommes même habitués aux opérations militaires. Mais je n'aurais jamais pensé que cela arriverait à Odessa.
Odessans, probablement, n'aurait pas pu imaginer qu'une telle chose se produirait là-bas. C'est une ville si paisible, les gens sont si doués pour éviter les virages serrés… J'aime et respecte beaucoup Odessans. Et encore plus maintenant.
- Et pourquoi avez-vous dit que les habitants de Kiev le méritaient ?
Kiev le méritait, car jusqu'à présent elle n'a rien fait pour sa liberté. L'activité n'a augmenté qu'en 2004 et maintenant, dix ans plus tard. L'issue du Maidan actuel montre que la responsabilité ne peut être retirée de soi-même. Si encore une fois nous espérons qu'un "papa" gentil viendra "résoudre" nos problèmes, alors cela n'arrivera pas.
- Comment voyez-vous le moyen de sortir de la situation? Que peuvent faire les habitants de Kiev ?
Maintenant, vous devez être prêt à prendre les armes.
- Es-tu prêt?
Je suis prêt.
- Voulez-vous vous inscrire à la Garde nationale ?
Non, pas tant que ça. J'ai été sur les fronts de la culture ukrainienne pendant 20 ans, ce qui est extrêmement important en temps de paix. Étant donné que la société antérieure ne gérait pas cela efficacement, nous sommes maintenant obligés de tirer.
Cela aurait pu être évité. Si nous étions tous Ukrainiens ensemble, connaissions la langue, notre propre histoire, écoutions bonne musique, est allé à des concerts ukrainiens, a lu des livres ukrainiens - il serait impossible de créer une cinquième colonne et de compter sur les russophones pour détruire le pays et tuer les patriotes dans les rues.
aurait dû devenir les gens cultivés qui connaissent leur propre langue et ne dissimulent pas leur propre paresse et leur analphabétisme - une tolérance moralisatrice pour les langues. Je connais par moi-même, j'apprends la langue pendant deux mois.
Si l'Ukraine était ukrainienne, comme la France est française, ou comme la République tchèque est tchèque, ces problèmes n'existeraient pas.
- C'est-à-dire que vous soutenez l'abolition de la loi linguistique ?
Deux langues, c'est de l'hypocrisie. C'est une faiblesse de dissimuler son analphabétisme, sa paresse et son manque de respect pour l'histoire et la culture par une sorte de pseudo-démocratie. En conséquence, une cinquième colonne est créée, et c'est un très bon argument pour conquérir des territoires et tuer des gens dans la rue.
- Dites-moi, avez-vous été dans l'est de l'Ukraine au cours des deux derniers mois ?
Oui, j'étais à Donetsk, Kharkov et Odessa.
- Qu'est-ce que c'était? Des rencontres ou juste des concerts ?
C'étaient des choses différentes, créatives. À Kharkov, j'ai joué de la disco héroïque, chanté avec les Lyapis et j'étais sur le Maidan, à Donetsk, j'ai présenté ma collection de vêtements, joué à l'ethno disco et juste parlé aux gens, à Odessa - avec un concert de jazz. J'ai récemment visité Minsk et Moscou.
Ça arrive très histoire intéressante. Les personnes avec qui je communique et qui viennent à mes performances sont toujours sélectives, ce n'est pas une partie entière de la société. Ce sont des gens qui s'intéressent à la culture ukrainienne et qui l'aiment.
Quoi à Moscou, quoi à Minsk, quoi à Odessa - pas un seul concert n'a lieu sans l'hymne de l'Ukraine, et pas à notre suggestion. En particulier, les gens ne lâchent pas la scène sans un hymne. Ce ne sont pas seulement des Ukrainiens, mais aussi des Biélorusses et des Russes. Non seulement cela m'inspire et me plaît, mais cela me surprend aussi énormément. Les changements sont maintenant étranges et merveilleux.
- De quoi avez-vous parlé, par exemple, avec des habitants de Donetsk ? Quelles conclusions en avez-vous tirées ?
En général, l'est de l'Ukraine est un public qui depuis 2004 est pratiquement fermé pour moi, pour VV. Et la Crimée a toujours été fermée, il était impossible d'y pénétrer.
Il est clair depuis longtemps que ces régions vont disparaître ou devenir des points problématiques.
Si vous chantez en ukrainien et que vous êtes donc un paria là-bas, alors c'est un vrai problème.
Pour une raison quelconque, il est possible d'aller à Moscou, Saint-Pétersbourg ou Krasnoyarsk avec un concert, mais Kharkov, Donetsk et même Zaporozhye avec Dnepropetrovsk causent des difficultés.
- Pourquoi? Ils ne t'aiment pas là-bas, n'est-ce pas ?
Que veut dire "ne pas aimer" ? Non, c'est juste qu'il y a un régime qui rend difficile l'organisation d'un concert.
Même ces "grands-mères de Saint-Georges" qui braillent maintenant dans les rues - ce n'est pas qu'elles n'aiment pas les Ukrainiens ; ils sont simplement victimes d'un lavage de cerveau efficace. Les Ukrainiens ne sont pas protégés contre ce stratagème. Ils ne soumettent pas de contre-thèses. Je me soumets, mais mes efforts ne suffisent pas. Les efforts de mes artistes et de ceux-là, les quelques citoyens actifs qui s'y engagent ne suffisent pas.
La société est passive - c'est pourquoi je parle de Kiev, qui n'a rien fait auparavant pour sa liberté. Nous avons depuis longtemps oublié "l'État", et j'espère que bientôt nous l'oublierons complètement. Comme ça n'a jamais marché pour nous, ça ne marchera jamais, on fonctionnera sans ça. Il faut le retirer pour qu'il ne gêne pas.
- Avouez à la fin, s'il vous plaît. Êtes-vous une banderite?
Bandera n'existe pas dans la nature. Il n'y a pas de Père Noël, il n'y a pas de femmes, de trolls et autres.
Bandera s'est battu pour la liberté de l'Ukraine et a existé jusqu'à la 53e année, puis ils ont été détruits par les tchékistes.
Et bientôt, j'espère, les Ukrainiens deviendront peuple libre bonne volonté et bâtir une belle société. Ce que je souhaite à toutes les nations.
L'autre jour à Salle de concert eux. Tchaïkovski a eu lieu concert anniversaire dédié au 80e anniversaire de la célèbre compositeur américain Jean Corigliano. À l'invitation de l'Orchestre philharmonique de Moscou, le héros du jour est personnellement venu à la soirée festive. Il s'agissait de la quatrième visite de M. Corigliano à Moscou. Selon lui, toutes les performances de sa musique dans notre pays étaient "passionnées, significatives, pas indifférentes". Cette fois, la musique de John Corigliano a été interprétée par l'Ensemble de musique contemporaine de Moscou, l'Orchestre symphonique académique d'Omsk et le célèbre violoniste virtuose Ivan Pochekin. Le correspondant de "Notre version" a réussi à s'entretenir avec Ivan Pochekin immédiatement après le concert.
- Ivan Yurievich, s'il vous plaît, dites-nous comment vous êtes devenu violoniste? Parents forcés, il n'y avait nulle part où aller ?
Certes, c'est vrai. J'étais un enfant très actif, un vrai fauteur de troubles, un farceur. Je casse tout le temps quelque chose : ils me donneront un jouet, je le casserai immédiatement. Et l'âge approchait où les adultes avaient besoin de diriger quelque part l'énergie de ces enfants.
Moi-même, je ne voulais pas jouer du violon, pour une raison quelconque, j'ai immédiatement réalisé inconsciemment que je m'enfonçais dans une sorte d'ornière, dont il était déjà impossible de sortir. À ma future enseignante - Galina Stepanovna Turchaninova - c'est probablement l'enseignante pour enfants la plus autorisée de notre pays - mes parents m'ont pris par ruse. Ils ont dit que nous venions visiter. Moi-même, je ne voulais pas du tout y aller, j'ai juste résisté physiquement.
Mais cela une fois peut être trompé, leurré, et puis il est déjà allé que chaque jour il fallait apprendre des gammes, des exercices, apprendre des travaux.
Comment avez-vous été forcé de le faire ?
J'ai juste obéi à mes parents. Je pensais qu'il fallait obéir aux parents, même si je n'aime pas ça sauvagement.
Je me suis immédiatement concentré sur les résultats. Pas que les deux ou trois premières années, voyons à quel point je suis prédisposé, essayons pour le plaisir. Non. J'ai été immédiatement envoyé à la centrale école de musique, et il y a une sorte de schéma tel qu'en première année, un enfant doit jouer telle ou telle œuvre, en troisième - telle et telle et ainsi de suite. Et si vous ne terminez pas le programme, vous êtes à la traîne. Et c'était très dans l'air, ça m'a mis la pression.
- Il s'avère tout de suite un système tellement rigide, pire qu'une école de cadets.
Oui, mais je pense que c'est quelque chose de positif. Voici, par exemple, le système européen de l'école de violon. Selon le violoniste allemand Christian Tetzlaff, jusqu'à l'âge de 15 ans, il jouait rarement plus de trois heures par jour, consacrant principalement du temps développement commun intellect.
- D'autre part, les réalisations des écoles d'interprétation russes et soviétiques parlent d'elles-mêmes. Notre système a fonctionné pendant combien de temps des musiciens exceptionnels a grandi.
Cela a fonctionné, mais pas pour tout le monde. Dans ce métier, chaque personne a besoin d'une approche individuelle. Si une personne est très exécutive, il est alors plus facile de chercher une approche technique, de jouer des gammes, des exercices, de développer la technique. Mais si une personne est plus créative, elle est moins assidue, mais plus réfléchie. Alors, probablement, il faut développer ce qui est proche de son âme. Mais c'est ce que je pense maintenant.
Aviez-vous des limites strictes quand vous étiez enfant ?
Oui. Quand on me demande combien tu t'entraînais enfant, je réponds que personne ne comptait les heures. Je pouvais pratiquer toute la journée jusqu'à ce que j'apprenne la gamme. Je pouvais étudier pendant huit heures. Et c'est à 10 ans. C'était comme ça.
- Vos parents vous ont-ils aidé d'une manière ou d'une autre dans les cours de musique ?
Mon père est luthier. Et ma mère, en partie, probablement parce que mon frère et moi avons commencé à jouer, est devenue enseignante. Elle s'est beaucoup assise avec nous, a beaucoup étudié avec nos professeurs, comme si elle les aidait.
Au départ, elle, diplômée de Gnesinka, a joué dans un orchestre d'opéra.
- Quel métier intéressant et inhabituel votre père a.
A une certaine époque, il cumulait le métier de violoniste, étant artiste d'orchestre, et le métier de luthier. Puis il choisit complètement le métier de luthier.
Cette profession, bien sûr, est réservée aux personnes qui sont fans de leur travail. Mon père a commencé à faire instruments quand j'étais au collège.
- Votre père vous a-t-il aidé d'une manière ou d'une autre avec les instruments dont vous jouiez ?
Bien sûr, cela a beaucoup aidé. Il fabriquait des petits violons pour mon frère et moi et pas seulement tailles standards, qui sont posés - huitième, demi et ainsi de suite. Il a fait plus de mesures intermédiaires. Ainsi, s'il est généralement difficile pour tous les enfants de passer à gros outil, m'habituer à différentes distances sur la touche, c'était très facile pour moi. Et cela est précisément dû au grand travail de mon père.
Stradivari nommé d'après lui-même
- Il y a une opinion que si vous jouez du violon maître exceptionnel, alors vous augmentez immédiatement le niveau du jeu. La qualité de l'instrument a-t-elle vraiment un effet aussi important sur l'interprète ?
Moi, en tant que musicien qui jouait des instruments les plus prestigieux, je vous dirai ceci : bien sûr, un instrument de ce niveau offre des opportunités supplémentaires pour réaliser ses compétences. Mais, comme vous le savez, il existe une relation inverse. C'est comme avec une voiture : plus la voiture est puissante, plus le potentiel est grand. Mais à un niveau supérieur, d'autres tâches plus difficiles apparaissent. La puissance élevée est plus difficile à gérer. Il en va de même pour les capacités audio.
Lorsque j'ai enregistré le programme sur l'instrument Stradivarius de la période dorée "ex-Wienyavsky", je me suis adapté à ce violon pendant très longtemps. Au niveau intuitif, j'ai commencé à comprendre quelque chose en jouant, j'ai commencé à réaliser les possibilités, le potentiel de l'instrument.
- "Ex-Wieniawski" - cela signifie que le violoniste virtuose Henryk Wieniawski a joué de cet instrument. Le fait est que les instruments portent souvent le nom des propriétaires - les personnes qui les ont joués. Ici, par exemple, Bergonzi "ex-Paganini", ou Stradivari "ex-Vienyavsky".
Et ça se passe différemment. Ici, Sarasate a joué "l'ex-Bossier" sur Stradivali. "A Bossier" est un banquier qui a possédé ce violon pendant très longtemps. Aujourd'hui, de nombreux propriétaires attachent leur nom aux instruments.
- Après tout, ce sont des instruments très chers, il ne devrait pas y en avoir beaucoup sur le marché, non ?
17 millions de dollars - le montant le plus élevé pour lequel un violon Stradivari a été vendu. C'est un record du monde.
En général, selon les statistiques, Stradivari est vendu dans le monde entier environ une fois tous les mois et demi. Il existe de nombreux instruments que les investisseurs adorent, car leur prix augmente rapidement, c'est pour ainsi dire de l'« argent court » : acheté, vendu quelques années plus tard, racheté. Ainsi, l'instrument est transféré à différents propriétaires, alors qu'il peut être joué par le même musicien qui utilise l'instrument.
- Et comment se passe le transfert de l'instrument, une sorte de contrat est-il signé ? Et comment le propriétaire surveille-t-il la sécurité du violon ?
Bien sûr, beaucoup de documents sont signés. De plus, un gardien spécial est attaché à chacun de ces violons - une personne en qui les propriétaires ont confiance.
Une fois dans la période spécifiée dans le contrat, le musicien arrive spécialement, par exemple, à Londres ou à Paris, ou ailleurs où cette personne travaille, pour la soi-disant inspection. Et le gardien apprécie la précision de l'interprète. Il arrive aussi que l'instrument soit emporté, ils ont peur que l'interprète ne soit pas très précis, ne traite pas l'instrument avec assez de soin. Il y a eu de tels cas.
- L'interprète paie-t-il l'utilisation de l'instrument ?
Cela se passe différemment. Ils peuvent donner gratuitement, ils peuvent louer. Ou l'entrepreneur paiera l'assurance. Il arrive que le sponsor paie l'assurance, ou le propriétaire lui-même. Le marché de l'assurance est énorme en ce moment.
Jouez devant le créateur - coupé comme un vivant
- Je sais que vous avez récemment donné un concert à Moscou dédié au 80e anniversaire du célèbre compositeur américain John Corigliano en présence de l'auteur. Comment interprétez-vous les œuvres devant leur créateur direct ? Après tout, un compositeur peut avoir sa propre façon d'entendre la musique.
Bien sûr, c'est comme couper vif. L'histoire connaît de nombreux scandales de gens brillants. Par exemple, lorsque David Oistrakh a joué le premier concerto de Prokofiev, Sergei Sergeevich l'a piraté à mort sur scène.
Si le compositeur fait confiance à l'interprète, alors l'essentiel est d'entrer dans l'idée, de la comprendre. Le compositeur, dans ce cas, sera satisfait du développement différent de son idée, car un interprète peut le voir de cette façon, et l'autre d'une manière complètement différente. C'est là que l'auteur avisé se rend compte que même après 100 ans, il ne sera toujours pas en mesure de contrôler entièrement la performance, mais il peut définir la manière correcte de la performance maintenant.
Si l'auteur ne fait pas confiance à l'interprète, alors c'est très difficile et très excitant. Par exemple, je suis nerveux devant l'auteur, mais en même temps je comprends que plus je soumets moi-même des idées, plus son travail va se développer. Oui, l'auteur peut refuser de jouer dans ce style, mais il est quand même très important de proposer des idées.
Corigliano était content, Dieu merci. Il a écouté la répétition, a fait des commentaires généraux, probablement la même remarque qu'il aurait faite s'il avait écouté une répétition d'une autre musique. Donne des conseils généraux, montre quelques astuces. Il a des souhaits dans le texte, sur la vitesse d'exécution à certains endroits, il écrit "effectuer aussi vite que l'interprète le peut". Autrement dit, il fait entièrement confiance à l'interprète.
C'est super, parce que les gens manquent d'érudition musicale.
Il manque tellement que, parfois, le public se met à applaudir quelque part au milieu de l'œuvre, entre ses parties.
Ou ils viennent aux concerts prétentieux d'artistes célèbres, parce qu'ils ont beaucoup de billets, puis ils s'assoient et tournent sur l'iPhone.
Des conférences similaires sont organisées par la Philharmonie de Moscou avant les concerts.
- En général, les applaudissements du public sont pour vous un élément important ?
Quand je joue, je m'immerge en quelque sorte à l'intérieur de moi-même, et parfois je perçois les applaudissements comme du verre. Je ne ressens rien. Et puis toute la soirée après le concert je n'arrive pas à sortir de cet état, parfois je n'arrive même pas à m'endormir.
- Il y a une opinion que les musiciens étrangers sont très mercantiles. Ils jouent rarement des rappels, ils ne jouent que ce pour quoi ils ont été payés. Et les nôtres en ce sens sont plus généreux. Êtes-vous prêt à remercier le public et à faire quelque chose de plus ?
Je cuisine souvent par intérêt sportif travaux complexes que je veux jouer. Pour moi, le rappel est une continuation du programme, et non quelque chose d'étranger. Ce sont des caprices de Paganini ou des extraits des sonates et partitas de Bach ou d'autres œuvres pour violon seul. Et si le public le veut, alors je joue toujours.
Ivan Pochekin est un violoniste russe, l'un des les représentants les plus brillants Ecole russe de violon. Le fils du célèbre luthier Yuri Pochekin.
En 2002, il fait ses débuts dans Grand hall Conservatoire de Moscou, interprétant le Deuxième concerto pour violon de Sergueï Prokofiev.
Et en 2005, il a remporté le III compétition internationale violonistes eux. Nicolas Paganini.
Réalisé avec un tel chefs d'orchestre exceptionnels, comme V. Gergiev, M. Pletnev, V. Spivakov, A. Sladkovsky, F. Matrangelo, V. Fedoseev, F. Haider et autres.
Il a participé à divers festivals, tels que le Musical Kremlin, Moscou fête de pâques, Crazy Day à Nantes et Pianoscope à Beauvais.
A l'invitation de Denis Matsuev, il se produit dans les programmes des festivals Crescendo à Kaliningrad et Pskov et "Stars on Baikal" à Irkoutsk.
Collabore avec l'Académie d'État orchestre symphonique La Russie eux. E.F. Svetlanov, orchestre Théâtre Mariinski, russe orchestre national, Grand Orchestre Symphonique. PI. Tchaïkovski et autres.
Pendant des siècles, un son incroyable violons des gens enchantés. Ses sons mélodieux plaisaient aux oreilles des aristocrates gâtés dans les salons à la mode et obligeaient les gens ordinaires à commencer à danser lors de vacances villageoises sans prétention.
La création du diable
Les premiers violons ne sont apparus sur terre qu'à la Renaissance (XIV-XVI siècles). Immédiatement, des légendes leur ont été associées. Le plus célèbre d'entre eux dit que le créateur du premier instrument n'était autre que le diable lui-même. Une fois que le prince des ténèbres vit sur terre belle fille et tomba passionnément amoureux d'elle.
Cependant, le charmeur n'a pas répondu au sentiment d'impur, bien qu'il lui ait promis des richesses fabuleuses pour l'amour. Puis le diable en colère a transformé la beauté intraitable en violon, donnant à sa création les formes séduisantes de sa bien-aimée. Depuis lors, le violon a bénéficié d'un patronage particulier des forces obscures, et avec lui d'habiles violonistes et artisans qui créent des instruments.
En Suède, il existe de nombreuses légendes sur l'esprit du fleuve - strömkarl, un violoniste virtuose jouant de belles mélodies sur l'eau. Les légendes disent que la musique de cet esprit est délicieusement bonne et que son violon peut faire danser même les personnes âgées boiteuses.
Ils ont dit à propos des musiciens habiles (et ils disent encore) : il joue comme un strömkarl. On croyait que si une personne souhaitait écouter le jeu étonnant de l'habitant des eaux, elle devait lui sacrifier un agneau noir.
Et les violonistes désireux d'apprendre le métier de strömkarl ont laissé leurs instruments pour la nuit sous les ponts des rivières, où, selon les rumeurs, vivait le virtuose fantomatique.
Merde se délecte
Dans de nombreux pays, les gens se méfiaient du violon. On croyait que les démons aimaient jouer de cet instrument lors de leurs festins.
Oui, mais là est le problème : il est difficile de trouver un bon musicien parmi les mauvais esprits. C'est pourquoi, dans de nombreux contes de fées européens, on dit que les diablotins rusés se retrouvent dans tous les ennuis sérieux, juste pour attirer les violonistes habiles à leurs festins, et parfois ils trompent l'instrument lui-même par tromperie.
Ainsi, les légendes disent que le diable, qui veut se procurer un bon violon, prenait la forme d'un musicien de village et parfois le soir guettait son "collègue" qui rentrait du travail. Mot pour mot - une connaissance a été liée et, à un moment donné, l'impur a proposé d'échanger des violons avec un nouvel ami.
L'outil du diable semblait très cher, et donc de nombreux pauvres gens ont immédiatement accepté un échange. Mais quand il est rentré chez lui, le pauvre musicien a trouvé dans l'étui non pas un violon luxueux, mais une branche sèche.
Mais pour attirer le violoniste à un putain de festin, l'immonde se fait passer pour un homme riche et propose au virtuose rural de gagner beaucoup d'argent.
Et ce n'est que lorsqu'il est arrivé chez le client que le pauvre violoniste a réalisé à quel genre de "fête" il se trouvait. Pour échapper aux terribles "clients", le musicien devait faire preuve d'une ingéniosité remarquable. Mais il arriva aussi qu'il doive plaire aux démons et aux sorcières avec de la musique pendant une éternité.
Violon "rouge" qui prend vie
Cependant, le plus célèbre tradition mystique associé à cet instrument est l'histoire du violon "rouge".
Depuis plusieurs siècles, une légende circule en Europe selon laquelle un certain luthier, pleurant la mort de son épouse bien-aimée, aurait ajouté son sang au vernis dont il aurait recouvert un violon neuf.
Après cela, le violon est devenu rouge vif et l'âme du défunt s'est installée dans l'instrument. Dans les premières années de son existence, le violon "rouge" n'a fait de mal à personne. Et puis c'est ce qui s'est passé.
L'instrument est tombé accidentellement entre les mains d'un jeune violoniste. L'âme d'une femme, enfermée dans un outil, a éveillé chez le garçon un talent sans précédent. Les forces du mal allaient écouter sa pièce et, à la fin, elles ont bu la vie de l'enfant sans laisser de trace.
À sa mort, l'instrument a été enterré avec lui. Cependant, le lendemain, il s'est avéré que la tombe du malheureux avait été fouillée et que le violon avait disparu. Depuis lors, elle "voyage" à travers l'Europe, choisissant son propriétaire, mais toute personne "assez chanceuse" pour toucher le violon "rouge" fera face à de terribles malheurs et à une mort douloureuse.
Les énigmes du maître
Bien sûr, la méfiance envers le violon concernait aussi ses créateurs. De tout temps, les gens ont regardé les luthiers avec méfiance et des légendes ont été faites sur les plus éminents d'entre eux, même de leur vivant. Bien qu'il faille le noter, les personnalités de ces personnes posaient aux autres beaucoup de mystères.
Les violons créés par le grand Antonio Stradivari, même trois siècles après sa mort, n'ont pas d'égal. Mais même une étude attentive de ces instruments n'a pas révélé le secret de leurs voix divines. Les créations de Stradivari ne différaient des autres violons ni par la qualité du bois, ni par la taille, ni même par le vernis.
Mais on a longtemps cru que la voix incomparable des instruments du grand maître donnait un vernis étonnant, fabriqué selon une recette spéciale. Mais il y a quelques années, de courageux chercheurs ont mené une expérience presque barbare. L'un des violons Stradivari a été complètement lavé du vernis, mais même après ce blasphème, il sonnait de la même manière.
Il y a quelques siècles, la version suivante est née, essayant d'expliquer le phénomène du maître. Apparemment, dans son enfance, le petit Antonio a été béni par le Seigneur lui-même, lui donnant le talent de créer des instruments dont la voix rappellerait aux gens le Royaume des Cieux.
Puis j'ai eu le futur Grand maître du Tout-Puissant un monde merveilleux, qu'il a ensuite ajouté au vernis de ses violons. Et c'est cet ingrédient secret qui aurait donné aux instruments Stradivari un son divin.
Serviteurs du Prince des Ténèbres
Des rumeurs assez différentes ont circulé dans les pays européens à propos des violons de Giuseppe Guarneri, surnommé del Gesu. Le bruit courait que ce maître, lié par une convention avec l'ordre des Jésuites, devait leur vendre quelques-uns de ses outils pour un petit prix.
Agacé par une telle injustice, Guarneri a conclu un accord avec le diable, selon lequel il a reçu la liberté, et ses violons ont acquis un pouvoir sans précédent pour influencer les auditeurs. Depuis lors, les sons des instruments de del Gesù ont fasciné les gens et auraient éveillé des sentiments et des désirs sombres dans leurs âmes.
Un fait intéressant est que c'était le violon de Guarneri de longues annéesétait un fidèle compagnon et assistant du virtuose le plus « démoniaque » de l'histoire de l'humanité Nicolas Paganini.
Les traditions disent que ce brillant musicien, souffrant de l'humiliation d'une pauvreté sans espoir et en quête de reconnaissance, a donné son âme au diable en échange d'un magnifique violon, qui lui a apporté plus tard richesse et renommée.
Selon une autre légende, Paganini a gagné l'idée originale de Guarneri aux cartes dans une taverne en bordure de route de étrange personne, qui, ne regrettant pas du tout la perte, prédit au départ une grande gloire au jeune homme. Quoi qu'il en soit, la musique de Paganini n'a laissé personne indifférent. Les dames à ses concerts sanglotaient et s'évanouissaient, et même les hommes n'avaient pas honte de leurs larmes.
Cependant, les rumeurs d'un accord avec le diable hantent constamment le brillant musicien, ce qui est en partie facilité par son apparence particulière et son comportement excentrique. Et si pendant la vie de Paganini peu de gens ont osé parler contre lui avec des accusations, alors après la mort du musicien, l'Église catholique romaine s'est catégoriquement opposée à son enterrement selon le rite chrétien.
Pendant 47 ans, le corps de Niccolo Paganini s'est réfugié dans toutes les villes d'Italie, jusqu'à ce que, finalement, en 1897, son épuisant voyage posthume se termine dans l'un des cimetières de Parme.
Ces terribles errances de la dépouille du grand virtuose ont donné naissance à de nouvelles légendes. Ainsi, les habitants de l'île de Saint-Honoré, où le corps de Paganini a trouvé refuge pendant un certain temps, disent qu'après que les restes du musicien aient quitté leurs terres, d'étonnants lys bleus ont poussé sur les rochers côtiers. L'esprit même du musicien est resté à jamais sur ces rivages, et maintenant les nuits d'orage, à travers le bruit du vent, on peut entendre la voix de son violon.
Et le fidèle compagnon du virtuose "démoniaque" est maintenant dans la patrie de Paganini - à la mairie de la ville de Gênes. Et une fois par an, l'un des jeunes musiciens talentueux vient la chercher pour jouer toute la soirée devant le public en mémoire de son premier célèbre propriétaire.
Elena LYAKINA