เซสชั่นการฝึกอบรม №1.

หัวข้อที่ 1 ทฤษฎีและประเภทขององค์ประกอบ แนวคิดพื้นฐาน.

แนวคิดพื้นฐานและข้อกำหนดในหัวข้อ:

ประเภทขององค์ประกอบ: หน้าผาก, ปริมาตร, ปริมาตร - เชิงพื้นที่ องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบ: จุด เส้น จุด เครื่องบิน ปริมาตร องค์ประกอบที่เป็นทางการ เทคนิค วิธีการ กฎหมาย กฎของการแต่งเพลง การออกแบบเชิงศิลปะและจินตนาการ โดดเด่น มีคุณธรรมสมมาตร, ความไม่สมมาตร, สมมาตรตามแนวแกน (กระจก), สมมาตรตรงกลาง แกนและจุดศูนย์กลางสมมาตร

แผนการเรียนหัวข้อ

ประเภทขององค์ประกอบ

องค์ประกอบองค์ประกอบ

องค์ประกอบที่เป็นทางการ

การปฏิบัติงานครั้งที่ 1 (ภารกิจที่ 1)

กำลังโพสต์เนื้อหาใหม่

องค์ประกอบ (จากภาษาละตินองค์ประกอบ) - หมายถึง องค์ประกอบ การเชื่อมต่อ และการจัดวางส่วนต่าง ๆ ของส่วนต่าง ๆ ให้เป็นชิ้นเดียวตามความคิด (องค์ประกอบของนวนิยาย, ซิมโฟนี, ภาพวาด, เครื่องประดับ).

ในทัศนศิลป์ การจัดองค์ประกอบคือการก่อสร้าง งานศิลปะกำหนดโดยเนื้อหาธรรมชาติและวัตถุประสงค์ องค์ประกอบพล็อตที่สำคัญที่สุดของรูปภาพไม่ได้ถูกวางแบบสุ่ม แต่สร้างรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย: วงกลม สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงรี

ประเภทขององค์ประกอบ

ดังที่คุณทราบ มีองค์ประกอบพื้นฐานหลายประเภทที่มีอยู่ในศิลปะเชิงพื้นที่หลัก สถาปัตยกรรมมีลักษณะเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ (หน้าผาก สามมิติ เชิงพื้นที่ลึก) การวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยองค์ประกอบภาพและระนาบ ประติมากรรม - โดยปริมาตร - พลาสติก ขาตั้งและกราฟิกหนังสือ - โดยองค์ประกอบกราฟิกเชิงเส้น

พิจารณาองค์ประกอบหลัก 3 ประเภท: หน้าผาก, ปริมาตร, ปริมาตร - เชิงพื้นที่

หน้าผาก. การกระจายองค์ประกอบในสองทิศทาง: แนวตั้งและแนวนอน ประกอบด้วยองค์ประกอบระนาบและการบรรเทา

ปริมาตร การกระจายองค์ประกอบตามพิกัดความสูง ความกว้าง และความลึก

ปริมาตรเชิงพื้นที่ ประกอบด้วยองค์ประกอบสามมิติหลายองค์ประกอบที่ตั้งอยู่ในอวกาศในช่วงเวลาหนึ่ง

องค์ประกอบหน้าผาก

ชื่อตัวเองบ่งบอกว่าระนาบทั้งหมดของแผ่นงานเต็มไปด้วยรูปภาพ องค์ประกอบดังกล่าวไม่มีแกนและศูนย์กลางของความสมมาตร ไม่มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นจุดที่มีขนาดกะทัดรัด แต่ไม่มีจุดโฟกัสเดียวที่เด่นชัด องค์ประกอบหน้าผากมักใช้ในการสร้างงานตกแต่ง - พรม, ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, เครื่องประดับผ้า, เช่นเดียวกับในภาพวาดนามธรรมและเหมือนจริง, ในหน้าต่างกระจกสี, กระเบื้องโมเสค โดยปกติองค์ประกอบดังกล่าวจะเปิดขึ้น

เงื่อนไขที่การรักษาส่วนหน้าขององค์ประกอบขึ้นอยู่กับ:

1) อัตราส่วนที่แน่นอนระหว่างมิติแนวตั้งและแนวนอน

2) Frontality ขึ้นอยู่กับเงาของเครื่องบิน

3) ขึ้นอยู่กับธรรมชาติขององค์ประกอบในเชิงลึก

4) พื้นผิวสี...

ข้าว. 1. องค์ประกอบด้านหน้า

องค์ประกอบเชิงปริมาตร

รูปแบบการจัดองค์ประกอบนี้รวมอยู่ในศิลปะสามมิติ ได้แก่ ประติมากรรม เซรามิก สถาปัตยกรรม ความแตกต่างอยู่ที่การรับรู้ของงานเกิดขึ้นตามลำดับจากการสังเกตหลายจุดจากหลายมุม องค์ประกอบเชิงปริมาตรประกอบด้วยคุณภาพใหม่ - ระยะเวลา; มองจากมุมที่ต่างกันไม่อาจจับจ้องได้เต็มที่ ข้อยกเว้นคือการผ่อนปรนซึ่งเป็นรูปแบบขั้นกลางซึ่ง chiaroscuro เชิงปริมาตรเล่นบทบาทของเส้นและจุด

ข้าว. 2 องค์ประกอบเชิงปริมาตร

องค์ประกอบเชิงพื้นที่

พื้นที่ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกและนักออกแบบบางส่วน ปฏิสัมพันธ์ของปริมาณและแผนงาน เทคโนโลยีและสุนทรียศาสตร์ที่สถาปนิกใช้ไม่ใช่งานโดยตรงของวิจิตรศิลป์ แต่องค์ประกอบเชิงพื้นที่กลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของศิลปิน หากสร้างขึ้นจากองค์ประกอบทางศิลปะและการตกแต่งเชิงปริมาตร ซึ่งตั้งอยู่ในอวกาศ

ข้าว. 3. องค์ประกอบเชิงพื้นที่

องค์ประกอบเชิงพื้นที่ในรูปแบบมักจะสับสนกับภาพที่สื่อถึงภาพลวงตาของอวกาศ ไม่มีพื้นที่จริงในภาพ ในรูปแบบเป็นองค์ประกอบระนาบ ซึ่งการจัดเรียงจุดสีตามลำดับ อย่างที่เคยเป็น จะลบวัตถุออกจากผู้ชมไปยังความลึกของภาพ แต่ตัวภาพเองสร้างขึ้นเหนือ ทั้งเครื่องบิน

องค์ประกอบ

องค์ประกอบพื้นฐาน: จุด เส้น จุด เครื่องบิน ปริมาตร

พื้นฐานแรกของผลกระทบของการวาดภาพต่อบุคคลตาม Leonardo da Vinci คือจุดที่สองคือเส้นที่สามคือพื้นผิวที่สี่คือร่างกายที่ตกแต่งด้วยพื้นผิว

ที่จุดและเส้น ไม่มีคุณสมบัติ (ยกเว้นข้อหนึ่ง: หากจุดหนึ่งเพิ่มขึ้นเป็นขนาดหนึ่ง จุดนั้นจะกลายเป็นจุด และในทางกลับกัน)

การจำแนกประเภททรัพย์สินจุด:

ทางกายภาพ: มิติ (ขนาดและสัดส่วน)

พลาสติก (รูปทรงและโครงสร้าง)

คุณสมบัติพื้นผิวเฉพาะจุด (สี พื้นผิว พื้นผิว ฯลฯ)

องค์ประกอบอัตนัย: (ประกอบด้วยการรวมกันของทางกายภาพ): ความหมาย / ความไม่แสดงออก, สถิต / ไดนามิก

สาระสำคัญของแนวคิดเรื่อง "ความสามัคคี"

ความสามัคคี ซึ่งแปลมาจากภาษากรีก คือ ความสอดคล้อง ความสามัคคี ตรงกันข้ามกับความโกลาหล ความสามัคคีหมายถึงระดับสูงของระเบียบและตรงตามเกณฑ์ความงามของความสมบูรณ์แบบและความงาม เกี่ยวกับองค์ประกอบ ความกลมกลืนเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นลักษณะที่เป็นทางการ

สาระสำคัญของแนวคิดของ "ความเป็นทางการ"

องค์ประกอบที่เป็นทางการ แบบฟอร์มเชื่อมโยงกับเนื้อหา แต่สามารถแยกแบบฟอร์มออกจากเนื้อหาได้โดยการแทนที่วัตถุที่เหมือนจริงด้วยวัตถุที่เป็นทางการ (หรือนามธรรม) แต่ในลักษณะที่องค์ประกอบที่เป็นทางการแสดงถึงแนวคิดและการออกแบบทางศิลปะผ่าน:

ลักษณะและคุณสมบัติขององค์ประกอบองค์ประกอบ

ผ่านการจัดโครงสร้างองค์ประกอบขององค์ประกอบ

องค์ประกอบที่เป็นทางการมี 3 ประการ:

1. ความซื่อสัตย์

นี่คือความสามัคคีภายในขององค์ประกอบ ความสมบูรณ์สามารถอยู่ในเลย์เอาต์ของรูปภาพที่สัมพันธ์กับกรอบ อาจเป็นเหมือนจุดสีทั้งภาพเมื่อเทียบกับเขตผนัง หรืออาจอยู่ภายในภาพเพื่อไม่ให้วัตถุหรือร่างแยกออกเป็นชิ้นๆ จุดสุ่ม

หลักการสำคัญของการเรียบเรียงเพื่อให้แน่ใจว่าบรรลุความสมบูรณ์ขององค์ประกอบคือ: ความสามัคคีของทั้งหมดและบางส่วนของแบบฟอร์ม การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบของแบบฟอร์ม ความสมดุลขององค์ประกอบแบบฟอร์ม สัดส่วนขององค์ประกอบของแบบฟอร์ม

2. การอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองถึงหลักนั่นคือการปรากฏตัวของการปกครอง

ที่เด่น - องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบที่ควรจับตาทันทีนี่คือศูนย์กลางความหมายขององค์ประกอบ ไม่จำเป็นต้องตรงกับศูนย์กลางทางเรขาคณิต แต่นี่คือสิ่งสำคัญในงานและองค์ประกอบรองทั้งหมดนำสายตาของผู้ชมไปที่มัน

ศูนย์กลาง (โฟกัส) ขององค์ประกอบภาพจะกำหนดภาพรวมทั้งหมด

3. ยอดคงเหลือ - พื้นฐานของความสามัคคีในการทำงาน

ความสมดุลคือการจัดเรียงองค์ประกอบขององค์ประกอบ ซึ่งแต่ละวัตถุอยู่ในตำแหน่งที่มั่นคง

เพื่อสร้างความสมดุลในการจัดองค์ประกอบ รูปแบบ ทิศทาง และตำแหน่งขององค์ประกอบภาพมีความสำคัญ

สมมาตรและไม่สมมาตร

สมมาตร - ความไม่สมดุล - ประเภทขององค์ประกอบที่แสดงกฎทางกายภาพของความเท่าเทียมกันของช่วงเวลาของแรงและเกี่ยวข้องกับหลักการสมดุล

สมมาตรคือเอกลักษณ์ขององค์ประกอบของแบบฟอร์ม ซึ่งอยู่เท่ากันเมื่อเทียบกับเส้นตรงกลาง (แกน) ของสมมาตร ศูนย์กลางของสมมาตร ระนาบสมมาตร ประเภทของสมมาตร - กระจก, แกน (สามารถเข้ากันได้โดยการหมุนตัวเลขเกี่ยวกับแกนสมมาตร), สกรู

ความไม่สมมาตรคือการไม่มีหรือละเมิดสมมาตร มันถูกรับรู้ทางสายตา (ตรงข้ามกับองค์ประกอบสมมาตรคงที่) เป็นไดนามิกการเคลื่อนไหว องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรนั้นซับซ้อนกว่า แสดงออกได้มากกว่า น่าสนใจมากกว่าองค์ประกอบสมมาตร แต่ต้องใช้สัญชาตญาณที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ความสมดุลที่ละเอียดอ่อน

สมมาตรมีความสมดุลเสมอ ความไม่สมมาตรต้องการความสมดุลทางสายตา

งานห้องปฏิบัติการ - ไม่ได้จัดเตรียมไว้

เวิร์คช็อป

มุ่งมั่นพัฒนาคุณภาพชีวิตอย่างต่อเนื่อง รวมทั้งด้านศิลปะและสุนทรียภาพ อัพเดท การวิจัยขั้นพื้นฐานในด้านรากฐานของศิลปะ - องค์ประกอบ ตอนนี้พิจารณาในสามรูปแบบ: การแสดงออกของโครงสร้างของงานเองวินัยทางวิทยาศาสตร์ของทิศทางการวิจารณ์สถาปัตยกรรมศิลปะและศิลปะเกี่ยวกับการออกแบบภาพของความคิดในการทำงานพวกเขายังสามารถเรียกงานที่เสร็จแล้วเป็น คำพ้องความหมายสำหรับการทำงาน

มันมีความเกี่ยวข้องด้วยเพราะเป็นเรื่องธรรมดามาก ขัดแย้งทัศนคติต่อการจัดองค์ประกอบเป็นชุดของกฎและเทคนิคที่สามารถแก้ปัญหาทั้งหมดของศิลปินได้ ราวกับว่าการจัดองค์ประกอบเป็นวินัยที่มีเหตุผล เป็นระบบ และใช้งานได้จริง แต่มันไม่ใช่ แม้จะมีค่าพื้นฐานที่กำหนดไว้ของมาตรฐานสำหรับความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการฝึกอบรม การสื่อสารอย่างมืออาชีพ และการปฏิบัติตามการประเมินเชิงประจักษ์ทั่วไป แต่ก็ไม่มีระบบในองค์ประกอบ แม้ว่าศิลปินกราฟิกและนักทฤษฎีศิลปะ N. N. Volkov ในหนังสือของเขา "Composition in Painting" ย้อนกลับไปในปี 1977 ได้พูดถึงความจำเป็นในการสร้างทฤษฎีองค์ประกอบ และยังกำหนดงานพื้นฐานจำนวนหนึ่งที่ทฤษฎีองค์ประกอบเป็นวิทยาศาสตร์ออกแบบมาเพื่อ แก้ปัญหา ความคิดเหล่านี้ไม่ได้มาซึ่งวิธีแก้ปัญหาเชิงตรรกะทั้งในด้านสุนทรียศาสตร์ การวิจารณ์ศิลปะ หรือการสอน ผู้ที่สนใจในองค์ประกอบต้องเผชิญกับวัตถุประสงค์ ปัญหาการขาดงานในทัศนศิลป์ของทฤษฎีองค์ประกอบเชิงบรรทัดฐานแบบครบวงจร ประสบการณ์และความรู้ที่สั่งสมมาในอดีตเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพมักปรากฏในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน หรือครูแต่ละคนตีความโครงสร้างและเนื้อหาของตน โดยมักใช้ดุลยพินิจอย่างไม่สมเหตุสมผลในรูปแบบของตนเองโดยมีเนื้อหาต่างกันมาก สามารถตรวจสอบได้โดยการเปรียบเทียบงานวิจัยหลายชิ้น สื่อการสอน, บันทึกการบรรยาย, หลักสูตรวิดีโอ ฯลฯ แม้แต่นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงก็ไม่มีข้อตกลง ตัวอย่างเช่น, ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียตและศาสตราจารย์นักวิชาการของ Academy of Arts of the USSR, E. A. Kibrik ตามบันทึกความทรงจำของศิลปินนักวิทยาศาสตร์และอาจารย์คนอื่น E. V. Shorokhov แยกแยะกฎหมายพื้นฐานสามประการ: การพิมพ์, ความหมายและความสมบูรณ์ คนงานผู้มีเกียรติเช่นเดียวกันกับการศึกษาระดับอุดมศึกษาในรัสเซีย, แพทย์ศาสตร์การสอน, ศาสตราจารย์, สมาชิกของสหภาพศิลปิน E. V. Shorokhov ในงานของเขา "องค์ประกอบ" ตั้งชื่อกฎหมายเช่นกฎแห่งความซื่อสัตย์, กฎแห่งความแตกต่าง, กฎแห่งความแปลกใหม่ , กฎแห่งการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกวิธีการขององค์ประกอบในการออกแบบอุดมการณ์, กฎแห่งความมีชีวิตชีวา, กฎแห่งอิทธิพลของ "กรอบ" นอกจากนี้ เขาหมายถึงจังหวะ โครงเรื่องและศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ ความสมมาตร ความไม่สมมาตร การขนานกันขององค์ประกอบ ตำแหน่งของสิ่งสำคัญในพื้นหลังของกฎการเรียบเรียง นักวิทยาศาสตร์หมายถึงวิธีการจัดองค์ประกอบการถ่ายโอนความประทับใจของอนุสาวรีย์พื้นที่แนวนอนและแนวตั้งแนวทแยง วิธีการ - เส้น, เส้นประ, จุด (โทนสีและสี), chiaroscuro, กฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับพื้นฐานสำหรับการจัดหมวดหมู่ดังกล่าว เหตุใดจึงเป็นไปตาม E. V. Shorokhov กฎหมายและไม่ใช่วิธีการ (พร้อมกับจังหวะ) ที่แสดงถึงศูนย์กลางการเรียบเรียงและความหมายของงาน ทำไมเส้น การขีดเส้น จุดเป็นจุดเป็นองค์ประกอบในเมื่อสิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบทางสัณฐานวิทยาของวิจิตรศิลป์ทั้งหมด กล่าวอีกนัยหนึ่ง การจำแนกประเภทที่มีอยู่ไม่สามารถทนต่อการตรวจสอบข้อเท็จจริงได้

จากปัญหาคืองานวิ่งไล่ เป้าหมายเพื่อสร้างแบบจำลองโครงสร้างต่างๆ ขององค์ประกอบพร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับเนื้อหาขององค์ประกอบ ทั้งเพื่อช่วยนักเรียนและจิตรกร และพิจารณาความเป็นไปได้ที่จะยอมรับว่าเป็นองค์ประกอบเชิงบรรทัดฐาน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรียกร้องให้ศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ และนักการศึกษา ตกลงร่วมกันและเสนอแบบจำลอง

พื้นฐานทางทฤษฎีประสบการณ์และความรู้ที่สะสมเหมือนกันซึ่งถูกจับในงานทฤษฎีรายการไดอารี่การติดต่อของศิลปินครูนักประวัติศาสตร์ศิลปะ L. B. Alberti, E. A. Kibrik, V. A. Favorsky, K. F Yuona, E. V. Shorokhova, N. N. Volkova, M. V. Alpatova, G. I. Panksenova และคนอื่น ๆ . , อาร์. อาร์นไฮม์. ฐานระเบียบวิธีงานส่วนใหญ่ประกอบด้วยการวิเคราะห์ทฤษฎีต่างๆ การเปรียบเทียบ การวิจารณ์ผ่านปริซึมของตรรกะและการทำงาน การสังเคราะห์ โครงสร้างและการสร้างแบบจำลอง

แก่นแท้ แนวคิดของผู้เขียนแบบจำลองของทฤษฎีองค์ประกอบ (แสดงในแผนภาพโครงสร้างเชิงตรรกะในรูปที่ 1) ซึ่งส่วนใหญ่อิงจากประสบการณ์และความรู้ที่มีอยู่ เป็นการแสดงออกถึงระบบใหม่ของมุมมองและแนวทางสำหรับองค์กร ศิลปะเป็นสิ่งสะสมตามธรรมชาติ (ความสำเร็จใหม่ไม่ยกเลิกสิ่งเก่า แต่เข้าร่วมขุมทรัพย์ทั่วไปของความสำเร็จ) และประสบการณ์ที่ทดสอบเวลาในการสร้างความงามด้วยการเปิดเผยรูปแบบการทำงานที่เป็นกลาง ข้อเท็จจริง และวิธีการแสดงความคิดที่เกิดขึ้น กลุ่มต่างๆองค์ประกอบโครงสร้างตามความสัมพันธ์ของหน้าที่และผู้ใต้บังคับบัญชาในขอบเขตของความสามารถในการแสดงเจตนาของศิลปิน

สิ่งที่ยากที่สุดในการรวมไว้ในแบบจำลองเดียวคือกระบวนการจัดองค์ประกอบ (อัลกอริธึมที่แนะนำสำหรับการทำงาน) และการเผยแพร่เชิงทฤษฎีของการจัดองค์ประกอบ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นตรรกะของโครงสร้างที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ความยากอยู่ที่ความจริงที่ว่าในชีวิตจริงมีกระบวนการและมีเนื้อหาเชิงทฤษฎีของกระบวนการและใน ความรู้เชิงทฤษฎีเป็นไปได้ที่จะพิจารณาอัลกอริธึมการทำงานกับองค์ประกอบในโครงสร้างของวิธีการตรวจจับ ภาพศิลปะ. ดูเหมือนว่าสะดวกที่จะจำแนกขั้นตอนของกระบวนการด้วยเนื้อหาเชิงทฤษฎีของตัวเอง แต่การทำเช่นนี้เป็นเรื่องยากเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบได้รับการพัฒนาโดยรวมตั้งแต่เริ่มต้นและขั้นตอนของความคิด การตัดสินใจ และการดำเนินการ กำหนดระดับความประณีตของงานที่มีเนื้อหาเชิงทฤษฎีเดียวกันเท่านั้น ดังนั้น การตัดสินใจของผู้เขียนคือแบ่งทฤษฎีและการปฏิบัติออกเป็นสองส่วนที่ไม่เกี่ยวข้องกัน: องค์ประกอบที่เป็นกระบวนการและองค์ประกอบเชิงประกอบ แม้ว่าในชีวิตพวกเขาจะเชื่อมต่อถึงกัน และนี่ไม่ใช่ความปรารถนาอันทะเยอทะยานที่จะโอบรับความใหญ่โต แต่จำเป็นต้องมีการแบ่งรายละเอียดและการวางนัยทั่วไปใหม่ ซึ่งจำเป็นต่อการอธิบายภาพรวมของความรู้เชิงองค์ประกอบ

โดยธรรมชาติแล้ว อย่างแรกเลย เช่นเดียวกับวินัยทางวิทยาศาสตร์ใดๆ โพรเพดิวติคส์ประกอบควรอธิบายคำจำกัดความ พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการ ประวัติของการพัฒนาและองค์ประกอบที่จำเป็นอื่น ๆ ของเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ของวินัย ในส่วนนี้ สามารถโต้แย้งได้ว่าทฤษฎีองค์ประกอบต่างๆ มีแนวความคิดเหมือนกัน เรายังสามารถเห็นด้วยกับคำจำกัดความที่หลากหลาย แต่ละคนแนะนำเฉพาะความแตกต่างเฉพาะในคำอธิบายทั่วไปของคำศัพท์ซึ่ง (ตามคำจำกัดความที่ง่ายที่สุดเช่น S. I. Ozhegov) เกิดขึ้นพร้อมกับการแปลโดยตรงและหมายถึงองค์ประกอบการจัดเรียงชิ้นส่วน

นอกจากนี้ หมวดหมู่พื้นฐานสำหรับการควบคุมโฆษณาประกอบการประพันธ์คือ ภาพศิลปะ. เขาเป็นคนที่คิดอย่างมีเหตุมีผล เป็นผู้กำหนดทางเลือกอื่น ๆ ทั้งหมดของศิลปินตามความคิดโดยเริ่มจากทิศทางและประเภทของศิลปะซึ่งลงท้ายด้วยวิธีการเฉพาะในการจัดองค์ประกอบภาพในงาน ในส่วนความรู้นี้ เราควรพิจารณาคำจำกัดความ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวคิด และแนวคิดเชิงปรัชญาของความเข้าใจ ตามคำจำกัดความของภาพศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการตีความโลกในวัตถุที่ส่งผลต่อสุนทรียภาพ ทฤษฎีควรแบ่งและพิจารณาเพิ่มเติมในบริบทของความเชื่อมโยงและความแตกต่าง หัวข้อทำงานและ กระบวนการการแสดงผลเนื่องจากหมวดหมู่ตอบคำถามที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน: หัวข้อคือ "จะวาดอะไร" และวิธีการคือ "วิธีการวาด" แผนกนี้ช่วยในการระบุเวกเตอร์การเรียนรู้และนำความรู้ไปปฏิบัติในการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ การเชื่อมต่อระหว่างกันของส่วนต่างๆ ปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าหัวข้อส่วนใหญ่กำหนดวิธีการ แต่หัวข้อเดียวกัน ขึ้นอยู่กับความชอบของผู้เขียน สามารถค้นหาศูนย์รวมภาพในวิธีการต่างๆ ในความเห็นของผู้เขียน กลุ่มความรู้ที่เป็นประโยชน์เพิ่มเติมสำหรับการจัดองค์ประกอบสามารถพิจารณาได้แม่นยำยิ่งขึ้นในกระบวนทัศน์ของวิธีการแสดงภาพทางศิลปะ ดังนั้น วิธีการจึงรวมถึงทางเลือกต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับ พล็อต, วิจิตรศิลป์, (จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม), ทิศทาง(ศิลปะเชิงวัตถุหรือไม่ใช่วัตถุประสงค์) วัสดุและ เทคนิคซึ่งความคิดจะส่งผลต่อผู้ดูได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ควรสังเกตว่าในทางปฏิบัติศิลปินไม่ได้กำหนดงานทดลองในการเลือกรูปแบบศิลปะทิศทางและประเภท แต่ทำงานมากหรือน้อยอย่างต่อเนื่องในประเภทวัสดุและลักษณะเฉพาะเนื่องจากความสนใจส่วนตัวความโน้มเอียงภาพ- ความคาดหวัง (หรือวิสัยทัศน์ที่สร้างไว้ล่วงหน้า) . กล่าวอีกนัยหนึ่งจิตรกรไม่ค่อยกลายเป็นศิลปินกราฟิกนักวาดภาพนามธรรมให้กลายเป็นความจริง ฯลฯ ตามกฎแล้วการค้นหาแบบร่างจะดำเนินการในทิศทางของโครงเรื่องและเทคนิค เพื่อความสมบูรณ์ของทฤษฎี จำเป็นต้องกำหนด คุณสมบัติของวัตถุของโลกที่ถ่ายโอนตามกฎทองของการสร้างภาพซึ่งกล่าวว่าวัสดุของงานสีที่ทาสีและรูปแบบนั้นจะต้องมาบรรจบกันอย่างกลมกลืนในงาน สำหรับแนวโน้มทางศิลปะ ส่วนที่เน้นการเปรียบเทียบองค์ประกอบและหัวเรื่องที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ (ประเภท (สะท้อนถึงประเภทของศิลปะใดๆ) หรือส่วนที่เชื่อมโยง (ละเมิดเอกภาพคลาสสิกของชาวอริสโตเติล)) มีความสำคัญ ในความเห็นของผู้เขียน ในระดับของการค้นหาแบบร่างเบื้องต้น การพัฒนาภาพในศิลปะวัตถุอาจดูเหมือนเป็นการกระจายนามธรรมของความมืดและแสง จุดใหญ่และเล็กของวัตถุในอนาคตของโลกที่สำรวจ ดังนั้นวิธีการนำเสนอคุณสมบัติใด ๆ ขององค์ประกอบจึงมีทั้งคุณลักษณะที่คล้ายคลึงกันและคำแนะนำทั่วไปตลอดจนข้อมูลเฉพาะ เพิ่มเติมในบทความจะนำเสนอเป็นวิธีการ วิธีการเสริมแต่งภาพซึ่งเป็นที่รู้จักจากวรรณคดี: ชาดก, ตรงกันข้าม, อติพจน์, พิลึก, litote, อุปมา, ใบเสนอราคาและอื่น ๆ พวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อการอ่านโครงเรื่องหรือลักษณะของตัวละครแต่ละตัวและในงานศิลปะในระดับต่างๆ แยกจากกัน หัวข้อสำหรับวิจิตรศิลป์ยังไม่ได้รับการพัฒนา แต่มีศักยภาพสำหรับการวิจัย ตัวอย่างเช่น เพื่อที่จะถ่ายทอดตัวละครได้ชัดเจนยิ่งขึ้น คุณลักษณะของแต่ละคนจะแสดงที่พิลึกและแข็งแกร่งขึ้นเล็กน้อย ให้เราระลึกถึงสัญลักษณ์ของรัสเซียที่มีชื่อเสียง M. A. Vrubel และ V. E. Borisov-Musatov รวมถึง G. Klimt ซึ่งมีภาพเปรียบเทียบและตัวตนทั้งหมด อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของภาพก็อาจใช้ได้เช่นกัน มีสไตล์ในสองประเด็นหลัก: ให้รูปแบบเฉพาะกับยุคและประเทศหรือการตีความของผู้เขียนแบบฟอร์มเพื่อทำให้ความคิดพอใจ และแน่นอนว่าวิธีการแสดงภาพนั้นรวมถึงส่วนที่ใหญ่และตีความยากด้วย การจัดองค์ประกอบหรือการจัดวางองค์ประกอบภาพทั้งหมดในแง่ของขอบเขตทางกายภาพหรือตรรกะ ส่วนนี้ประกอบด้วยและอธิบาย หลักการ, กฎหมาย, กฎระเบียบ, เคล็ดลับ, กองทุนองค์ประกอบและ ชนิด, ประเภทและ คุณสมบัติ, เช่น. โดยเฉพาะสิ่งที่กำหนดตำแหน่งขององค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างในส่วนใดส่วนหนึ่งของรูปแบบ จากการวิเคราะห์และเปรียบเทียบทฤษฎีต่างๆ ในแง่ของกฎหมายและกฎเกณฑ์ที่เปิดเผยความคลาดเคลื่อนจำนวนมาก เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เพราะความเชื่อมโยงของหลักการ กฎหมาย รูปแบบ และกฎเกณฑ์เป็นปัญหาทางปรัชญาและวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงสำหรับมนุษยศาสตร์ ทั้งรัฐศาสตร์ ประวัติศาสตร์ หรือภาษาศาสตร์ หรือจริยธรรม สุนทรียศาสตร์ และประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ได้กำหนดกฎหมายทางวิทยาศาสตร์ใดๆ แต่ให้คำอธิบายเชิงสาเหตุของปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาหรือเน้นข้อความเชิงประเมิน

ข้อสรุปและข้อเสนอของผู้เขียนในส่วนนี้ก่อนหน้านี้ถูกนำเสนอในรายละเอียดและน่าเชื่อถือในบทความ "แนวคิดของทฤษฎีการจัดองค์ประกอบในทัศนศิลป์" ในฉบับที่ 4 ของวารสาร "ศิลปะและการศึกษา" ในปี 2560 แนวคิดหลักของบทความคือการเน้นที่หลักการขององค์ประกอบและเสนอให้กีดกันกฎหมายและกฎของสถานที่อิสระในโครงสร้างและนำไปใช้ในการปฏิบัติตามหลักการ อันที่จริง ผู้สร้างสามารถมีขีดจำกัดอะไรได้บ้าง? แม้แต่อริสโตเติล เพลโต ควินทิเลียนยังกล่าวว่าศิลปะไม่เป็นไปตามกฎหมาย (แม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงศิลปะการสอนก็ตาม) ในอีกด้านหนึ่ง รสนิยมทางสุนทรียะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของสังคม โดยคำนึงถึงการพัฒนาของเทคโนโลยี ทำให้เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้กฎหมายและ กฎการ ศิลปะร่วมสมัย. ในทางกลับกัน กฎทั่วไปไม่เหมาะสำหรับการแก้ปัญหาที่ไม่เกิดซ้ำของแต่ละคน เพราะในองค์ประกอบหนึ่ง แนวคิดกำหนดการตัดสินใจในทางเดียว และในอีกทางหนึ่ง - ในทางตรงข้ามกันในแนวทแยง ข้อเสียของกฎหมายและกฎเกณฑ์ทั้งหมดคือไม่มีการวิเคราะห์ที่จริงจังเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาขององค์ประกอบกับรูปแบบการแสดงออกขององค์ประกอบที่ต้องการ ดังนั้นกฎหมายและกฎเกณฑ์จึงไม่เหมาะสำหรับการแสดงความคิดเห็น อย่างไรก็ตาม มีแนวโน้มจะแนะนำประสบการณ์ที่สั่งสมมา แบ่งหน้าที่ตามเครือญาติ เข้าเป็นโครงสร้างที่บ่งบอกถึง หลักการซึ่งสามารถเชื่อถือได้ในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของความคิด และทั้งที่มีค่าบวกและในทางกลับกัน แท้จริงแล้ว ในปรัชญา หลักการก็เหมือนกับรากฐาน ซึ่งเป็นรากฐานขององค์ความรู้หรือข้อเท็จจริงบางอย่าง กฎหมายนี้สมบูรณ์แบบสำหรับการอธิบายปรากฏการณ์ทางกายภาพและทางคณิตศาสตร์ของโลกรอบข้าง แต่เมื่อความหลากหลายของการแสดงออก (วัฒนธรรม) ของมนุษย์ในชีวิตไม่สอดคล้องกับรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์ของกฎหมาย หลักการนี้ให้อิสระมากขึ้นสำหรับการสรุป แต่เพื่ออธิบายและบรรลุการปฏิบัติตามหลักการเฉพาะ กฎหมายและกฎเกณฑ์สามารถกำหนดได้ บางทีแนวทางดังกล่าวในชุมชนมืออาชีพอาจดูรุนแรง เป็นการยากที่จะละทิ้งความรู้ที่มีทัศนคติต่อคุณค่าทางวิชาชีพในทันทีทันใดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราปรับมุมมองโดยข้อเท็จจริงที่ว่ากฎมักจะเป็นคำสั่งที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้เป็นไปตามเงื่อนไขบางประการ คำถามเกิดขึ้นทันทีว่าข้อใด หากเรากำลังพูดถึงการเรียบเรียงโดยทั่วไปและเกี่ยวกับความคิดของผู้แต่งที่ต่างไปจากเดิมเสมอ และทุกอย่างก็เข้าที่เมื่อเราบรรลุการปฏิบัติตามหลักการบางอย่าง กฎหมายเป็นหมวดหมู่ที่แสดงถึงวัตถุประสงค์ จำเป็น เกิดขึ้นประจำ การเชื่อมต่อที่มั่นคงภายในปรากฏการณ์หรือระหว่างปรากฏการณ์ ส่วนประกอบของระบบ สะท้อนกลไกของการจัดองค์กร การพัฒนา และการทำงาน ในพจนานุกรมเชิงปรัชญา การตีความกฎหมายและหลักการมีความหมายเหมือนกันเป็นส่วนใหญ่ และปัญหาเรื่องสหสัมพันธ์นั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์พอๆ กับข้อพิพาทระหว่างวัตถุนิยมกับอุดมคตินิยม เพราะการพูดถึงปรากฏการณ์เดียวกันนั้น กฎหมายจึงเป็นการพรรณนา และหลักการจะกำหนดทิศทางของการกระทำ นักวิทยาศาสตร์และนักการศึกษา Maria Alexandrovna Erofeeva ได้ข้อสรุปแบบเดียวกันในการวิจัยของเธอ ปล่อยให้เธอทำเพื่อการสอน แต่เมล็ดพืชที่มีเหตุผลสามารถอนุมานได้จากวิจิตรศิลป์ ความหมายของข้อสรุปของเธอคือกฎหมายไม่มีคำแนะนำโดยตรงสำหรับกิจกรรมภาคปฏิบัติ เป็นเพียงพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการพัฒนาและปรับปรุงกฎเกณฑ์และหลักการเท่านั้น ผลที่ตามมา คำแนะนำการปฏิบัติและข้อกำหนดค้นหาการแสดงออกในหลักการและกฎ พวกเขา (หลักการ) เป็นแนวทาง หลักการพื้นฐานกำหนดเนื้อหาและข้อเสนอแนะเชิงปฏิบัติ กำหนดลักษณะวิธีการใช้กฎหมายและรูปแบบตามเป้าหมายที่ตั้งใจไว้ แง่มุมที่แยกจากกันของหลักการนี้หรือหลักการนั้นเปิดเผยกฎ กฎเป็นไปตามหลักการ

จากนั้นโครงสร้างการจัดองค์ประกอบที่เสนออาจมีลักษณะตามที่อธิบายไว้ด้านล่าง นอกจากนี้ หลักการของความสมดุลจะถูกตั้งชื่อ ซึ่งเรียกร้องให้มีการกระจายองค์ประกอบภาพในรูปแบบที่เท่าเทียมกัน แต่สามารถละเว้นได้เพื่อทำให้ความคิดของผู้เขียนพอใจ กฎหมายอาจฟังดูดังนี้: วัตถุที่เป็นรูปเป็นร่างที่วางอยู่ใกล้กับขอบของรูปแบบจะดึงดูดความสนใจเป็นอย่างมาก และทำให้รู้สึกว่าพยายามหาขอบ ไม่สบาย และมีมากกว่าครึ่งหนึ่งของแผ่นงานที่วางอยู่ เป็นที่ชัดเจนว่าระนาบภาพสามารถสมดุลได้โดยการวางวัตถุบางอย่างไว้ใกล้ขอบตรงข้าม กฎจะเป็นดังนี้: เพื่อสร้างความรู้สึกที่สมดุล คุณควรแบ่งรูปแบบออกเป็นสี่ส่วนด้วยแกนนอนและแนวตั้ง และเติมองค์ประกอบภาพแต่ละองค์ประกอบ แต่สิ่งนี้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขว่าจำเป็นต้องบรรลุความสมดุล นี่คือวิธีการกำหนดวิธีการตามที่นักวิทยาศาสตร์ที่เพียรสามารถกำหนดกฎหมายและกฎเกณฑ์ได้มากมาย บทความนี้กำหนดภารกิจในการระบุสถานที่ในโครงสร้างของกลุ่มใหญ่

กลุ่มของหลักการจะเป็น: สัดส่วน, สมดุล, โครงสร้าง, ความสมบูรณ์, การแสดงออก, ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่, การแสดงกาลเวลา, ความจริง (หรือความมีชีวิตชีวา) โดยคำนึงถึงจิตวิทยาและสรีรวิทยาของการรับรู้ สัดส่วนอันที่จริงอยู่ในความจริงที่ว่าภายในขอบเขตทางกายภาพหรือเชิงตรรกะของระนาบภาพองค์ประกอบที่มีปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบไม่ควรเล็ก (เพื่อให้มีช่องว่างที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น) หรือใหญ่ (เพื่อสร้างความรู้สึก ของความรัดกุม) สมดุลเสนอให้วางองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อป้องกันการสะสมของมวลหลักในส่วนใดส่วนหนึ่งของแผ่นงานโดยปล่อยให้ส่วนที่เหลือว่างเปล่า โครงสร้างตามหลักการแล้วการระบุตัวตนของหลักและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองลงไป ยิ่งระบบการเชื่อมต่อระหว่างองค์ประกอบและสีในองค์ประกอบเรียบง่ายและชัดเจนขึ้นเท่าใด ก็ยิ่งเข้าใจได้ง่ายขึ้นเท่านั้น ความซื่อสัตย์โดยหลักการแล้ว กำหนดให้รับรู้องค์ประกอบเป็นเอกภาพของความคิด รูปทรง แกมมา สี เทคนิคและวัสดุ ซึ่งไม่มีสิ่งใดสามารถเคลื่อนย้ายหรือแทนที่ได้ ซึ่งไม่มีสิ่งใดถูกพรากไปและไม่สามารถเพิ่มเติมสิ่งใดได้ อคติต่อผลกระทบทางอารมณ์ การแสดงออกมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะซึ่งกระตุ้นและรักษาความสนใจและความสนใจของสาธารณชน ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยการพัฒนาของผู้เขียนที่ไม่มีอยู่ก่อนหน้านี้ แต่โดยการออกจากสิ่งที่เรียกว่า "กระแสหลัก" และการค้นหาวงกลมแห่งความสนใจของผู้เขียนและภาษาภาพที่ไม่เหมือนใคร แสดงกาลเวลาถูกคิดค้นครั้งแรกโดย N. N. Volkov (แม้ว่าเขาจะเรียกมันว่ากฎแห่งพลังชีวิต) โดยอธิบายว่าช่วงเวลาที่ปรากฎของโครงเรื่องควรมีร่องรอยของการพัฒนาในอดีตและอนาคต ความจริงใจตามหลักการแล้วแนะนำให้ศิลปินจัดการเฉพาะหัวข้อที่เขารู้จักอย่างถี่ถ้วนเท่านั้นเพื่อให้สอดคล้องกับความจริงทั้งหมดของชีวิต หลักการพิจารณาจิตวิทยาและสรีรวิทยาของการรับรู้ผู้ชมเชิญศิลปินให้จำลองการตีความงานของเขาอย่างถูกต้องโดยผู้ชม โดยคำนึงถึงภาษาของสัญลักษณ์กราฟิกและสี รหัสวัฒนธรรม รากฐานทางสรีรวิทยาของการมองเห็น และจิตวิทยาของการรับรู้ ท้ายที่สุดนอกเหนือไปจากระดับความหมายของการรับรู้ที่แปลงแผนการของโลกวัตถุประสงค์แล้วระดับยังถูกสร้างขึ้นที่ส่งผลกระทบต่อผู้ชมด้วยการสะท้อนด้วยความรู้สึกลึก ๆ การเชื่อมโยงความสัมพันธ์ gestalts - หน่วยการสร้างของจิตใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ของนักจิตวิทยาชาวเยอรมันชื่อ K. Koffka, M. Wertheimer เกี่ยวกับการรับรู้ของมนุษย์มีบทบาทสำคัญในด้านวิจิตรศิลป์ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับทัศนศิลป์คือหนังสือของ R. Arnheim "Art and Visual Perception"

เพื่อให้เป็นไปตามหลักการ นอกเหนือจากกฎหมายและระเบียบข้อบังคับ ระดับต่ำสุดคือ เคล็ดลับและ วิธี. คุณสามารถตั้งชื่อพวกมันได้มากมาย เช่น การจัดเฟรมภาพบุคคลด้วยใบไม้ในยุคเรเนซองส์ การใส่องค์ประกอบผ่านเงาในเบื้องหน้า การจารึกองค์ประกอบขององค์ประกอบลงในรูปทรงเรขาคณิต การทำให้หนาขึ้นและการแรเงา หยุดชั่วคราวและซ้อนทับ นำทั้งหมด เส้นมุมมองของภาพเข้าสู่ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบ ฯลฯ ช่วงเวลาที่กำหนดสำหรับการรับหรือวิธีการคือความจำเพาะของปัญหาที่กำลังแก้ไข การจัดระเบียบขององค์ประกอบหรือกลุ่ม มันไม่มีประโยชน์ที่จะแสดงรายการและอธิบายพวกเขาเพราะจากการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปีพวกเขาสามารถพัฒนาตนเองได้

ยังเป็นที่รู้จักและมีความสำคัญสำหรับการจัดองค์ประกอบคือกลุ่มของวิธีการทางสัณฐานวิทยา (ซึ่งกำหนดลักษณะที่ปรากฏอย่างเป็นกลาง) ไม่ว่าคุณจะเขียนองค์ประกอบอย่างมีสติหรือโดยสังหรณ์ใจ พวกมันก็มีจุดแข็งที่แตกต่างกันอยู่เสมอ มักเรียกกันว่า หมายถึงการแสดงออกหรือวิธีการแสดงออก บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า "วิธีการประสานองค์ประกอบ" ความหมายของวิธีการคือประการแรกเพื่อเปิดเผยศูนย์กลางการประพันธ์หรือสิ่งสำคัญในงาน ประการที่สอง โดยการกำหนดรูปร่าง ขนาด การสลับ ความสว่าง และสีขององค์ประกอบภาพ พวกเขาสร้างระบบการเน้นเสียง สิ่งเร้าสำหรับการรับรู้ของผู้ชม ชี้นำเขาไปตามวิถีที่คิดขึ้นโดยศิลปิน เผยให้เห็นภาพที่สมบูรณ์ของ ความตั้งใจของผู้เขียนจากโหนดความหมายหนึ่งไปยังโหนดอื่น ประการที่สาม พวกเขาเปิดเผยอารมณ์ทางอารมณ์ของงาน โดยให้องค์ประกอบเช่น สถิตยศาสตร์ ไดนามิก ความหนาแน่น ความเบา ความสงบ ความตึงเครียด ฯลฯ รายการเครื่องมือประกอบด้วยรูปแบบ คอนทราสต์ ความแตกต่าง โทนสี สี จังหวะ (เมตร) มาตราส่วน และสัดส่วน

รูปแบบภาพ,แต่รูปร่างและสัดส่วนทางเรขาคณิตมักจะกำหนดการรับรู้ของภาพ ตัดกันในฐานะที่เป็นศิลปะหมายถึงการต่อต้านคุณสมบัติสองประการที่ตรงกันข้ามเพื่อมุ่งความสนใจ รูปทรง สี และโทนสีที่ตัดกันทางเทคนิคทำให้องค์ประกอบดูมีพลังในการตกแต่ง ความหมาย ตรงกันข้ามกำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ตรงกันข้ามกับความเปรียบต่าง ความแตกต่างทำให้การรับรู้ของผู้ชมสงบลงโดยสรุปองค์ประกอบโดยรวม ความสามารถในการแสดงออก จังหวะประกอบด้วยวิถีที่ตาต้องผ่านเพื่อ "รับ" จากวัตถุหนึ่งไปยังอีกสิ่งหนึ่ง หากระยะทางไม่ใหญ่และดวงตา "กระโดด" จากองค์ประกอบหนึ่งไปยังอีกองค์ประกอบหนึ่งอย่างรวดเร็วจังหวะก็จะเร่งขึ้นและในทางกลับกัน นอกจากนี้ จังหวะในภาพวาดยังปรากฏให้เห็นในการสร้างระบบโทนสีของภาพและในพลังของจังหวะการระบายสี มาตราส่วนความหมายหรือความขาดแคลนของวัตถุของการวาดภาพความรู้สึกที่ใหญ่และเบาสามารถแสดงออกได้ ในเวลาเดียวกันประสบการณ์ของผู้เขียนสังเกตเห็น: รูปแบบขนาดใหญ่มักจะรวมกลุ่มที่เล็กกว่าออกเป็นกลุ่ม ๆ ทางสายตาโดยทั่วไปจะทำหน้าที่หลักในการสร้างพล็อตและส่วนเล็ก ๆ จะตกแต่งงานอย่างประณีต สัดส่วนช่วยให้คุณสร้างความรู้สึกทางอารมณ์ของความสูงส่งหรือความย่องเบาในภาพ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การตกแต่งและสไตล์ สัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะเกี่ยวข้องกับการใช้อัตราส่วนทองคำ โทนตามหลักการของความแตกต่าง มันเน้นสิ่งสำคัญ และยังสามารถกำหนดอารมณ์อารมณ์ทั่วไป โดยเปรียบเทียบกับการสังเกตชีวิต ภาพวาดสีเข้มมีความเกี่ยวข้องสัมพันธ์กับสภาวะทางจิตที่ยากลำบากและเป็นพยาธิสภาพ และในทางตรงกันข้าม สภาวะที่สว่างไสวสัมพันธ์กับความปิติยินดีและความบริสุทธิ์ สีสื่อความหมายและอารมณ์ด้วยอารมณ์ของมันเอง (ความอิ่มตัว โทนสี ความเบา) และคุณสมบัติที่ไม่ใช่ของตัวเอง (มีการรับรู้ในระดับจิตใจ สรีรวิทยา วัฒนธรรม ศาสนา สังคม ชาติพันธุ์ และปัจเจกบุคคล)

เพื่อคุณภาพและคุณสมบัติขององค์ประกอบมีการเสนอคุณลักษณะของแนวคิดที่เชื่อมโยงกัน เช่น ลักษณะคงที่ พลวัต สมมาตรและไม่สมมาตร ความหนาแน่น ความสว่าง ความละเอียดอ่อน เสียงแหลม หูหนวก ความมืด ความสว่าง ฯลฯ คุณสมบัติเหล่านี้สร้างขึ้นในงานด้วยวิธีการที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ พวกเขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นจุดจบในตัวเอง แต่เป็นเพียงวิธีการถ่ายทอดสภาวะทั่วไปบรรลุอารมณ์ทางอารมณ์บางอย่างในการทำงาน

ประเภทองค์ประกอบสองชื่อคงเส้นคงวา: ปิด, เช่น. ล้อมรอบด้วยขอบของแผ่นงานด้วยรูปแบบภาพเช่น "หลังเวที"; และ เปิดพร้อมขอบเปิดโล่งของระนาบภาพ

ประเภทขององค์ประกอบเสถียรในวรรณคดีต่าง ๆ เรียกว่าบนพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ องค์ประกอบมีสามประเภท: หน้าผาก, ปริมาตรและ เชิงพื้นที่ลึก. องค์ประกอบหน้าผาก (ระนาบ) เป็นองค์ประกอบ 2 มิติซึ่งได้รับการพัฒนาในแนวนอนและแนวตั้ง โดยธรรมชาติ งานตกแต่ง, ขึ้นอยู่กับการแบ่งส่วนแบนของรูปแบบ, องค์ประกอบประดับและอาจเป็นอาการบางอย่างของนามธรรม องค์ประกอบเชิงปริมาตรมีลักษณะเฉพาะโดยการกระจายมวลตาม 3 พิกัดของอวกาศ เกิดเป็นรูปทรงสามมิติ เช่น ประติมากรรมทรงกลม องค์ประกอบเชิงพื้นที่ลึกมีลักษณะเฉพาะโดยการสร้างภาพที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ความกว้าง ความสูง และความลึก กล่าวคือ ตามปกติ ภาพเหมือนจริงซึ่งคัดลอกโลกที่สังเกตด้วยสามมิติ

พิจารณาองค์ประกอบเป็น กระบวนการการฝึกปฏิบัติกำหนดสามขั้นตอนหลัก: ออกแบบ, วิธีการแก้, ประสิทธิภาพ. นี่เป็นความรู้ที่ปรับประสบการณ์ให้เหมาะสมที่นำไปใช้อย่างหมดจดซึ่งช่วยให้คุณทำงานได้อย่างรวดเร็ว งานสร้างสรรค์ในขณะที่บรรลุความสอดคล้องที่แสดงออกมากที่สุดของงานกับภาพที่คาดหวังจากจินตนาการของผู้เขียน เนื้อหาของขั้นตอนมีรายละเอียดอยู่ในบทความที่แยกออกมาก่อนหน้านี้ "ขั้นตอนของการทำงานในการสร้างภาพ" ให้เราแสดงเพียงว่า ออกแบบโดดเด่นด้วยการออกแบบรูปแบบการมองเห็นที่ยอมรับได้ในการค้นหาภาพคร่าวๆ ของแนวคิดที่สร้างขึ้นล่วงหน้าในจินตนาการ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในขั้นตอนนี้ จำเป็นต้องมีการร่างภาพคร่าวๆ อย่างอิสระโดยไม่ต้องวาดรายละเอียดเฉพาะของตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับการแสดงธีมที่นึกถึง เพราะ เป็นการยากที่จะถ่ายทอดประสิทธิภาพแบบไดนามิกที่ไร้ขอบเขตอย่างแม่นยำ วิธีการทั่วไปในการสร้างภาพศิลปะคือการเขียนเรื่องสั้นก่อนทำงานและแสดงภาพเป็นบรรทัดต่อบรรทัดในองค์ประกอบ ในขั้นตอนของความคิด จำเป็นต้องบรรลุการปฏิบัติตามข้อกำหนดของความซื่อสัตย์ การอยู่ใต้บังคับบัญชา ความสมดุล ความแปลกใหม่ การแสดงออก ฯลฯ สิ่งสำคัญคือต้องสร้างปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างมวลของตัวหลักและตัวรอง ขนาดใหญ่และตัวพิมพ์เล็ก ความมืดและความสว่างภายใต้เงื่อนไขของ "เอฟเฟกต์เฟรม" เพื่อสร้างระบบการกระตุ้นทางการมองเห็นที่ชี้นำสายตาและความคิดของผู้ชมไปตามวิถีที่ศิลปินคิดขึ้นโดยใช้วิธีการแสดงออก คุณสมบัติทั้งหมดที่ระบุไว้ในขั้นต้นที่มีทัศนคติที่รอบคอบในกระบวนการทำงานจะไม่หายไปทุกที่ มิฉะนั้นพวกเขาจะไม่มีที่มาในการแสดงครั้งสุดท้าย จำนวนภาพสเก็ตช์ขึ้นอยู่กับระดับของแนวทางสู่แนวคิด-แนวคิดและการออกแบบตัวแปร โดยสรุปวิถีที่แน่นอนของการพัฒนารายละเอียดเพิ่มเติม ต่อเวที โซลูชั่นก่อนหน้านี้ควรเลือกหนึ่งในตัวเลือกร่างที่เป็นไปได้มากที่สุดแล้วพัฒนามัน จุดแข็งและทำรายละเอียดแต่ละภาพหรือตัวละคร ค้นหาการเคลื่อนไหวที่สวยงาม ชี้แจงเส้น สัดส่วน จังหวะ โทนสี โครงเรื่องควรปราศจากรายละเอียดที่ทำให้สับสนซึ่งทำให้เกิดความหมายย่อยและความสัมพันธ์ที่รบกวนสมาธิระหว่างการรับรู้ ในขั้นตอนนี้หากจำเป็น (ขึ้นอยู่กับทิศทางในงานศิลปะ) การเข้าถึงวัสดุธรรมชาติที่สะท้อนถึงความจริงของชีวิตจะดำเนินการ: สร้างและใช้ภาพร่างธรรมชาติภาพถ่ายและอินเทอร์เน็ตถูกนำมาใช้ วิธีการตกแต่งภาพด้วยความช่วยเหลือของคนพิการก็เป็นลักษณะของเวทีนี้เช่นกัน ข้อสรุปเชิงตรรกะของเวทีคือการสร้าง "กระดาษแข็ง" (ภาพร่างที่มีรายละเอียดในขนาดเต็มของภาพวาดเพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ) สำหรับงานในอนาคต การดำเนินการ- ขั้นตอนสุดท้ายของการทำงานซึ่งไม่พบการเปลี่ยนแปลงในการแก้ปัญหา ร่างหรือโครงการได้รับการรวบรวมไว้อย่างแม่นยำอย่างยิ่งในวัสดุ คิดภาพสเก็ตช์เพื่อเสริมความแข็งแกร่ง การแสดงออกทางศิลปะไม่อนุญาตให้ทำงานโดยไม่วิเคราะห์ผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ก่อน

บทความนี้ยกหัวข้อที่ซับซ้อนและนำเสนองานดังกล่าวที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ แบบจำลองทฤษฎีองค์ประกอบของผู้เขียนถูกนำเสนอตามแนวคิด และสามารถเป็นเหตุผลสำหรับการพัฒนาพื้นฐานเพิ่มเติม หากไม่ใช่กระดูกสันหลัง ประการแรก บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อดึงความสนใจไปยังความจำเป็นในการตรวจสอบตรรกะของการพัฒนาที่มีอยู่มากมายในหัวข้อ และประการที่สอง เพื่อสนับสนุนให้เพื่อนร่วมงานเห็นด้วยกับแนวคิดระหว่างกัน อาจอยู่บนพื้นฐานของรูปแบบที่เสนอ

A. S. Chuvashov

รายการแหล่งที่ใช้

1. Shorokhov E. V. วิธีการสอนองค์ประกอบในบทเรียนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียน: คู่มือสำหรับครู – เอ็ด ครั้งที่ 2 แก้ไขแล้ว และเพิ่มเติม มอสโก: การศึกษา 2520 112 หน้า
2. องค์ประกอบ Shorokhov E. V. หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาคณะศิลปกรรมและกราฟิกของสถาบันการสอน – เอ็ด ครั้งที่ 2 แก้ไขแล้ว และเพิ่มเติม มอสโก: การศึกษา 2529 207 หน้า
3. Ozhegov S.I. พจนานุกรมภาษารัสเซีย: ประมาณ. 57000 คำ เอ็ด สมาชิก คร. สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียต N. Yu. Shvedova - ฉบับที่ 20 แบบแผน ม.: ภาษารัสเซีย, 2531. 750 น.
4. พจนานุกรมสุนทรียศาสตร์ที่กระชับ: หนังสือสำหรับครู / เอ็ด. M. F. Ovsyannikova มอสโก: การศึกษา 2526 223 น.
5. ปรัชญา พจนานุกรมสารานุกรม/ ช. บรรณาธิการ: L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov ม.: สารานุกรมโซเวียต, 2526 840 น.
6. Chuvashov A.S. แนวคิดของทฤษฎีการจัดองค์กร (การก่อสร้าง) ขององค์ประกอบในทัศนศิลป์ // ศิลปะและการศึกษา. M.: LLC "ศูนย์นานาชาติ" ศิลปะและการศึกษา " 2560 ลำดับที่ 4. หน้า 14 – 28.
7. Erofeeva M. A. รากฐานทั่วไปของการสอน: บันทึกการบรรยาย ม.: อุดมศึกษา, 2549. 188 น.
8. Volkov N. N. องค์ประกอบในการวาดภาพ มอสโก: ศิลปะ 2520 143 น.
9. Koffka K. หลักการของจิตวิทยาเกสตัลต์. นิวยอร์ก, 1935.
10. Wertheimer M. การคิดอย่างมีประสิทธิผล / Per. จากอังกฤษ. ทีโอที เอ็ด S. F. Gorbov และ V. P. Zinchenko บทนำ ศิลปะ. วี.พี.ซินเชนโก้. ม.: ความคืบหน้า 2530. 336 น.
11. Arnheim R. ศิลปะและการรับรู้ภาพ / ต่อ. จากอังกฤษ. V. L Samokhina; ต่ำกว่าทั้งหมด เอ็ด V. P. Shestakova M.: Progress, 1974. 392 p.
12. Chuvashov A.S. ขั้นตอนการทำงานในการสร้างภาพ // ภาพที่เห็น วัฒนธรรมสมัยใหม่: ประเพณีและนวัตกรรมในวัฒนธรรมมหานคร: รวมบทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ วัสดุ III All-Russian Scientific and Practice Conference with International Participation, 10-11 เมษายน 2014 / กองบรรณาธิการ: P.L. Zaitsev และคนอื่น ๆ - Omsk: การหมุนเวียนทองคำ 2014 S. 178 - 183

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

สถานะ สถาบันการศึกษา

สูงกว่า อาชีวศึกษา

ภาควิชาการออกแบบและการแปรรูปวัสดุ

"ทฤษฎีองค์ประกอบ"

บทนำ

1.1 ความซื่อสัตย์

2. ประเภทขององค์ประกอบ

2.1 องค์ประกอบปิด

2.2 เปิดองค์ประกอบ

2.3 องค์ประกอบสมมาตร

2.4 องค์ประกอบอสมมาตร

2.5 องค์ประกอบคงที่

2.6 องค์ประกอบแบบไดนามิก

3. รูปแบบขององค์ประกอบ

3.4 องค์ประกอบปริมาตร

4.1 การจัดกลุ่ม

4.2 โอเวอร์เลย์และสิ่งที่ใส่เข้าไป

4.3 ดิวิชั่น

4.4 รูปแบบ

4.5 ขนาดและสัดส่วน

4.6 จังหวะและมิเตอร์

4.7 ความคมชัดและความแตกต่างเล็กน้อย

4.8 สี

4.9 แกนองค์ประกอบ

4.10 สมมาตร

4.11 พื้นผิวและพื้นผิว

4.12 จัดแต่งทรงผม

5. ความสวยงามขององค์ประกอบที่เป็นทางการ

6. ความสามัคคีสไตล์และโวหาร

7. องค์ประกอบที่เชื่อมโยง

รายการบรรณานุกรม

บทนำ

ศิลปินใช้ภาพวาดที่มีศูนย์การจัดองค์ประกอบตั้งแต่สองศูนย์ขึ้นไปเพื่อแสดงเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกันและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

ในภาพเดียว สามารถใช้วิธีการเน้นภาพหลักได้หลายวิธีพร้อมกัน

ตัวอย่างเช่น การใช้เทคนิค "การแยก" - การวาดภาพสิ่งสำคัญที่แยกออกจากวัตถุอื่นโดยเน้นที่ขนาดและสี - เราสามารถสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมได้

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องไม่ใช้วิธีการทั้งหมดในการเน้นโครงเรื่องและศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบอย่างเป็นทางการ แต่เพื่อเปิดเผยความตั้งใจของศิลปินและเนื้อหาของงานให้ดีที่สุด

1. คุณสมบัติที่เป็นทางการขององค์ประกอบ

ศิลปินที่ทำงานอย่างกระตือรือร้นในผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของพวกเขา เปลี่ยนสีและรูปร่างเป็นครั้งที่ร้อย บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของงาน บางครั้งก็ต้องแปลกใจที่พบว่าจานสีของพวกเขาซึ่งพวกเขาเพียงแค่ผสมสี กลับกลายเป็นผืนผ้าใบนามธรรมที่เปล่งประกายแวววาวซึ่งปราศจากความงาม เนื้อหาสาระใดๆ . .

การผสมสีแบบสุ่มได้พับแกนให้เป็นองค์ประกอบที่ไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า แต่เกิดขึ้นเอง ดังนั้น ท้ายที่สุด มีความสัมพันธ์ที่เป็นทางการอย่างหมดจดขององค์ประกอบ ใน กรณีนี้สีที่สร้างความรู้สึกเป็นระเบียบ คุณสามารถเรียกมันว่ากฎแห่งองค์ประกอบ แต่สำหรับศิลปะ ฉันไม่ต้องการใช้คำว่า "กฎหมาย" ที่รุนแรงซึ่งไม่อนุญาตให้ศิลปินกระทำโดยอิสระ ดังนั้น เราจะเรียกความสัมพันธ์เหล่านี้ว่า สัญญาณขององค์ประกอบ มีหลายอย่าง แต่จากสัญญาณทั้งหมดเราสามารถแยกแยะสิ่งที่สำคัญที่สุดและจำเป็นอย่างยิ่งในรูปแบบใด ๆ

ดังนั้น สามลักษณะที่เป็นทางการหลักขององค์ประกอบ:

ความซื่อสัตย์;

การอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองถึงหลักนั่นคือการปรากฏตัวของผู้มีอำนาจเหนือกว่า;

สมดุล.

1.1 ความซื่อสัตย์

หากภาพหรือวัตถุถูกบดบังด้วยการจ้องมองทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าไม่แยกเป็นส่วนที่แยกจากกัน ความสมบูรณ์จะปรากฏชัดเป็นสัญญาณแรกของการจัดองค์ประกอบ ความซื่อสัตย์ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเสาหินที่บัดกรี ความรู้สึกนี้ซับซ้อนมากขึ้นอาจมีช่องว่างช่องว่างระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบ แต่ยังคงดึงดูดองค์ประกอบซึ่งกันและกันการแทรกซึมของภาพแยกแยะความแตกต่างระหว่างภาพหรือวัตถุจากพื้นที่โดยรอบ ความสมบูรณ์สามารถอยู่ในเลย์เอาต์ของรูปภาพที่สัมพันธ์กับกรอบ อาจเป็นเหมือนจุดสีทั้งภาพเมื่อเทียบกับเขตผนัง หรืออาจอยู่ภายในภาพเพื่อไม่ให้วัตถุหรือร่างแยกออกเป็นชิ้นๆ จุดสุ่ม

ความสมบูรณ์คือความสามัคคีภายในขององค์ประกอบ

1.2 การอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองถึงหลัก (การปรากฏตัวของผู้มีอำนาจเหนือกว่า)

เป็นเรื่องปกติในโรงละครที่จะพูดว่ากษัตริย์ไม่ได้เล่นโดยกษัตริย์ แต่โดยบริวารของเขา การแต่งเพลงยังมี "ราชา" ของตัวเองและ "ผู้ติดตาม" ล้อมรอบพวกเขา เช่น เครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบมักจะดึงดูดสายตาในทันที นั่นคือองค์ประกอบหลักที่องค์ประกอบอื่น ๆ รองทั้งหมดให้บริการ แรเงา เน้นหรือชี้นำสายตาเมื่อดูงาน นี่คือศูนย์กลางความหมายขององค์ประกอบ ไม่ว่าในกรณีใด แนวคิดของจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบจะเกี่ยวข้องกับจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของภาพเท่านั้น ศูนย์กลาง, จุดเน้นขององค์ประกอบ, องค์ประกอบหลักสามารถเป็นได้ทั้งในเบื้องหน้าและเบื้องหลัง, มันสามารถอยู่ที่ขอบหรือตรงกลางของภาพ - ไม่สำคัญหรอก สิ่งสำคัญคือ องค์ประกอบรอง "เล่นเป็นราชา" พวกเขานำสายตาไปสู่จุดสูงสุดของภาพ ซึ่งจะขึ้นอยู่กับแต่ละอื่น ๆ

1.3 ยอดคงเหลือ (คงที่และไดนามิก)

แนวคิดนี้ไม่ง่าย แม้ว่าในแวบแรก ไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ ความสมดุลขององค์ประกอบตามคำจำกัดความที่เกี่ยวข้องกับความสมมาตร แต่องค์ประกอบที่สมมาตรนั้นมีคุณภาพของความสมดุลตั้งแต่เริ่มต้น ดังที่กำหนด ดังนั้นจึงไม่มีอะไรจะพูดถึงที่นี่ เราสนใจแค่องค์ประกอบนั้น ซึ่งองค์ประกอบต่างๆ นั้นตั้งอยู่โดยไม่มีแกนหรือจุดศูนย์กลางสมมาตร ซึ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นตามหลักการของสัญชาตญาณทางศิลปะในสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก

พื้นที่ว่างหรือจุดเดียวที่วางอยู่ในตำแหน่งหนึ่งในรูปภาพสามารถทำให้องค์ประกอบสมดุลได้ แต่ในกรณีทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุสถานที่และความเข้มของสีที่จุดควรเป็น จริงอยู่ เราสามารถสังเกตได้ล่วงหน้า: ยิ่งสีสว่างมากเท่าไหร่ จุดสมดุลก็จะยิ่งเล็กลงเท่านั้น

ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อสร้างความสมดุลในองค์ประกอบแบบไดนามิก โดยที่งานศิลป์อยู่ในการละเมิด การทำลายสันติภาพที่สมดุล ดูเหมือนว่าแปลกที่องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรและมองออกไปด้านนอกในงานศิลปะนั้นสมดุลกันอย่างระมัดระวังเสมอ การดำเนินการอย่างง่ายช่วยให้คุณตรวจสอบสิ่งนี้ได้: เพียงพอที่จะครอบคลุมบางส่วนของภาพ - และองค์ประกอบของส่วนที่เหลือจะกระจุยกระจายกลายเป็นชิ้นเป็นชิ้น ๆ ยังไม่เสร็จ

องค์ประกอบภาพอย่างเป็นทางการ

2. ประเภทขององค์ประกอบ

2.1 องค์ประกอบปิด

รูปภาพที่มีองค์ประกอบแบบปิดจะพอดีกับกรอบในลักษณะที่ไม่เอียงไปที่ขอบ แต่ปิดลงที่ตัวมันเองอย่างที่เป็นอยู่ สายตาของผู้ชมเคลื่อนจากจุดโฟกัสขององค์ประกอบภาพไปยังองค์ประกอบรอบข้าง ย้อนกลับผ่านองค์ประกอบอื่นๆ ที่ต่อพ่วงไปยังจุดโฟกัส กล่าวคือ แรงดึงดูดจากตำแหน่งใดๆ ในองค์ประกอบภาพไปยังจุดศูนย์กลาง

ลักษณะเด่นขององค์ประกอบแบบปิดคือการมีทุ่งนา ในกรณีนี้ ความสมบูรณ์ของภาพจะแสดงออกมาตามความหมายที่แท้จริง - เทียบกับพื้นหลังใดๆ จุดจัดองค์ประกอบมีขอบเขตที่ชัดเจน องค์ประกอบการจัดองค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิดและมีขนาดกะทัดรัดด้วยพลาสติก

2.2 เปิดองค์ประกอบ

การเติมพื้นที่ภาพด้วยองค์ประกอบแบบเปิดสามารถเป็นสองเท่า สิ่งเหล่านี้เป็นรายละเอียดที่อยู่นอกกรอบซึ่งง่ายต่อการจินตนาการนอกภาพ หรือเป็นพื้นที่เปิดโล่งขนาดใหญ่ที่เน้นไปที่องค์ประกอบภาพ ทำให้เกิดการพัฒนา การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบรอง ในกรณีนี้ ไม่มีการเพ่งมองไปยังศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ในทางกลับกัน การเพ่งมองออกจากภาพอย่างอิสระโดยมีการคาดเดาบางส่วนของส่วนที่ไม่ได้เป็นตัวแทน

องค์ประกอบแบบเปิดคือแรงเหวี่ยง โดยมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไปข้างหน้าหรือเลื่อนไปตามเส้นทางที่ขยายเป็นวงก้นหอย มันอาจจะค่อนข้างซับซ้อน แต่ก็จบลงด้วยการย้ายออกจากศูนย์กลางเสมอ บ่อยครั้งที่จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพขาดหายไป หรือมากกว่านั้น องค์ประกอบประกอบด้วยศูนย์ขนาดเล็กที่เท่ากันหลายจุดซึ่งเติมช่องภาพ

2.3 องค์ประกอบสมมาตร

คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบสมมาตรคือความสมดุล มันยึดภาพไว้แน่นจนเป็นพื้นฐานของความสมบูรณ์ สมมาตรสอดคล้องกับกฎธรรมชาติที่ลึกที่สุดประการหนึ่ง - ความปรารถนาเพื่อความมั่นคง การสร้างภาพสมมาตรเป็นเรื่องง่าย คุณเพียงแค่ต้องกำหนดขอบเขตของภาพและแกนสมมาตร จากนั้นทำซ้ำรูปแบบในภาพสะท้อนในกระจก ความสมมาตรนั้นกลมกลืนกัน แต่ถ้าภาพใด ๆ ถูกสร้างขึ้นสมมาตรหลังจากนั้นครู่หนึ่งเราจะถูกรายล้อมไปด้วยผลงานที่เจริญรุ่งเรือง แต่ซ้ำซากจำเจ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไปไกลเกินกว่ากรอบของความถูกต้องทางเรขาคณิต ซึ่งในหลายกรณี จำเป็นต้องจงใจทำลายสมมาตรในองค์ประกอบ มิฉะนั้น จะเป็นการยากที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลง ความขัดแย้ง ในเวลาเดียวกัน ความสมมาตรก็เหมือนพีชคณิตที่ทดสอบความกลมกลืน จะเป็นตัวตัดสินเสมอ เป็นการเตือนถึงระเบียบเดิม ความสมดุล

2.4 องค์ประกอบอสมมาตร

องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรไม่มีแกนหรือจุดสมมาตร การสร้างแบบฟอร์มในองค์ประกอบนั้นอิสระกว่า แต่ไม่มีใครคิดว่าความไม่สมดุลจะขจัดปัญหาเรื่องความสมดุล ในทางตรงกันข้าม มันอยู่ในองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรซึ่งผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสมดุลซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการสร้างภาพที่มีความสามารถ

2.5 องค์ประกอบคงที่

มีเสถียรภาพ ไม่เคลื่อนไหว มักจะสมดุลกันอย่างสมมาตร การจัดองค์ประกอบประเภทนี้มีความสงบ เงียบ ทำให้เกิดความประทับใจในการยืนยันตนเอง พวกเขาไม่มีคำอธิบายที่เป็นภาพประกอบ ไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นปรัชญาเชิงลึก

2.6 องค์ประกอบแบบไดนามิก

ภายนอกไม่มั่นคงมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไหวไม่สมมาตรการเปิดกว้างองค์ประกอบประเภทนี้สะท้อนให้เห็นถึงเวลาของเราอย่างสมบูรณ์แบบด้วยลัทธิความเร็วความกดดันชีวิตลานตากระหายความแปลกใหม่ด้วยความรวดเร็วของแฟชั่นด้วยการคิดแบบคลิป พลวัตมักจะไม่รวมความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง ความสมบูรณ์แบบคลาสสิก แต่มันจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่จะถือว่าความประมาทเลินเล่อในการทำงานเป็นพลวัต ซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่เท่าเทียมกันโดยสิ้นเชิง องค์ประกอบแบบไดนามิกนั้นซับซ้อนและเป็นส่วนตัวมากขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงต้องใช้ความคิดอย่างรอบคอบและ ประสิทธิภาพของอัจฉริยะ.

หากเราเปรียบเทียบองค์ประกอบสามคู่ข้างต้นกับแต่ละอื่น ๆ และพยายามค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา เราต้องยอมรับว่าประเภทแรกในแต่ละคู่คือครอบครัวเดียวและอีกครอบครัวหนึ่ง - อีกครอบครัวหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง องค์ประกอบแบบคงที่มักจะมีความสมมาตรและมักจะปิด ในขณะที่องค์ประกอบแบบไดนามิกนั้นไม่สมมาตรและเปิดกว้าง แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป ความสัมพันธ์การจำแนกประเภทที่เข้มงวดระหว่างคู่ไม่สามารถมองเห็นได้ นอกจากนี้ การกำหนดองค์ประกอบตามเกณฑ์เริ่มต้นอื่น ๆ เราต้องสร้างชุดข้อมูลอื่นซึ่งเพื่อความสะดวกเราจะไม่เรียกประเภทอีกต่อไป แต่รูปแบบการเรียบเรียงโดยที่ บทบาทที่กำหนดจะเล่นโดยลักษณะที่ปรากฏของงาน

3. รูปแบบขององค์ประกอบ

ทุกสาขาวิชาของวัฏจักรการฉายภาพ ตั้งแต่เรขาคณิตเชิงพรรณนาไปจนถึงการออกแบบสถาปัตยกรรม ให้แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ประกอบเป็นรูปร่างของโลกโดยรอบ:

เครื่องบิน;

พื้นผิวจำนวนมาก

ช่องว่าง.

การใช้แนวคิดเหล่านี้ทำให้ง่ายต่อการจำแนกรูปแบบขององค์ประกอบ จำเป็นเท่านั้นที่ต้องจำไว้ว่าวิจิตรศิลป์ไม่ได้ใช้กับวัตถุทางคณิตศาสตร์ ดังนั้นจุดที่เป็นเรขาคณิตในอวกาศที่ไม่มีมิติจึงไม่สามารถเป็นรูปแบบขององค์ประกอบได้ สำหรับศิลปิน จุดหนึ่งอาจเป็นวงกลม รอยเปื้อน และจุดเล็กๆ ที่กระจุกตัวอยู่รอบจุดศูนย์กลาง ข้อสังเกตเดียวกันนี้ใช้กับเส้น ระนาบ และพื้นที่สามมิติ

ดังนั้นรูปแบบขององค์ประกอบที่มีชื่อไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจึงไม่ใช่คำจำกัดความ แต่จะแสดงเป็นรูปทรงเรขาคณิตโดยประมาณเท่านั้น

องค์ประกอบ 3.1 จุด (ศูนย์กลาง)

การจัดองค์ประกอบจุดจะมีจุดศูนย์กลางเสมอ มันสามารถเป็นศูนย์กลางของความสมมาตรในความหมายตามตัวอักษรหรือศูนย์กลางตามเงื่อนไขในองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร ซึ่งองค์ประกอบองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นจุดแอคทีฟนั้นมีความกะทัดรัดและใกล้เคียงกันโดยประมาณ การจัดองค์ประกอบจุดจะอยู่ที่ศูนย์กลางเสมอ แม้ว่าชิ้นส่วนต่างๆ จะดูเหมือนกระจัดกระจายจากจุดศูนย์กลาง แต่จุดโฟกัสขององค์ประกอบภาพจะกลายเป็นองค์ประกอบหลักที่จัดระเบียบภาพโดยอัตโนมัติ ค่าของจุดศูนย์กลางจะเน้นมากที่สุดในองค์ประกอบแบบวงกลม

องค์ประกอบแบบจุด (ศูนย์กลาง) มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์และความสมดุลสูงสุด ง่ายต่อการสร้าง และสะดวกมากสำหรับการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลงระดับมืออาชีพเป็นครั้งแรก สำหรับองค์ประกอบจุด สำคัญมากมีรูปแบบของเขตข้อมูลภาพ ในหลายกรณี รูปแบบจะกำหนดรูปร่างและสัดส่วนเฉพาะของรูปภาพโดยตรง หรือในทางกลับกัน รูปภาพจะกำหนดรูปแบบเฉพาะ

3.2 องค์ประกอบเทปเชิงเส้น

ในทฤษฎีเครื่องประดับ การจัดเรียงองค์ประกอบที่ทำซ้ำตามเส้นเปิดตรงหรือโค้งเรียกว่าสมมาตรเชิงการแปล โดยทั่วไป องค์ประกอบของเทปไม่จำเป็นต้องประกอบด้วยองค์ประกอบที่ซ้ำกัน แต่การจัดเรียงทั่วไปมักจะถูกยืดออกไปในบางทิศทาง ซึ่งบ่งบอกถึงเส้นกึ่งกลางจินตภาพรอบ ๆ ภาพที่สร้างขึ้น องค์ประกอบของเทปเชิงเส้นเปิดกว้างและมักจะเป็นไดนามิก รูปแบบของฟิลด์รูปภาพช่วยให้มีอิสระสัมพัทธ์ที่นี่รูปภาพและฟิลด์ไม่ได้เชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนาในแง่ของมิติสัมบูรณ์สิ่งสำคัญคือการยืดของรูปแบบ

ในองค์ประกอบเทป คุณสมบัติหลักที่สองในสามขององค์ประกอบมักจะถูกปิดบัง - การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบรองกับคุณสมบัติหลัก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะระบุองค์ประกอบหลักในองค์ประกอบนั้น หากนี่คือเครื่องประดับ ในองค์ประกอบที่ทำซ้ำ ซึ่งแบ่งออกเป็นภาพขนาดเล็กที่แยกจากกัน องค์ประกอบหลักก็จะถูกทำซ้ำเช่นกัน หากองค์ประกอบพร้อมกัน องค์ประกอบหลักจะไม่ถูกปิดบัง

3.3 องค์ประกอบระนาบ (หน้าผาก)

ชื่อตัวเองบ่งบอกว่าระนาบทั้งหมดของแผ่นงานเต็มไปด้วยรูปภาพ องค์ประกอบดังกล่าวไม่มีแกนและศูนย์กลางของความสมมาตร ไม่มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นจุดที่มีขนาดกะทัดรัด แต่ไม่มีจุดโฟกัสเดียวที่เด่นชัด ระนาบของแผ่น (ทั้งหมด) และกำหนดความสมบูรณ์ของภาพ องค์ประกอบหน้าผากมักใช้ในการสร้างงานตกแต่ง - พรม, ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, เครื่องประดับผ้า, เช่นเดียวกับในภาพวาดนามธรรมและเหมือนจริง, ในหน้าต่างกระจกสี, กระเบื้องโมเสค องค์ประกอบนี้ดึงดูดเข้าหาแบบเปิด องค์ประกอบระนาบ (หน้าผาก) ไม่ควรถูกพิจารณาเพียงองค์ประกอบเดียวที่ปริมาณวัตถุที่มองเห็นได้หายไปและถูกแทนที่ด้วยจุดสีเรียบ ภาพวาดที่เหมือนจริงหลายแง่มุมพร้อมการส่งผ่านภาพลวงตาเชิงพื้นที่และเชิงปริมาตร ตามการจำแนกประเภทที่เป็นทางการ หมายถึงองค์ประกอบด้านหน้า

3.4 องค์ประกอบปริมาตร

คงจะกล้ามากที่จะเรียกภาพใดๆ ว่าองค์ประกอบสามมิติ รูปแบบการจัดองค์ประกอบนี้ขยายไปสู่รูปแบบศิลปะสามมิติ - ประติมากรรม เซรามิก สถาปัตยกรรม ฯลฯ ความแตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้านี้ทั้งหมดคือการรับรู้ของงานเกิดขึ้นตามลำดับจากการสังเกตหลายจุดจากหลายมุม ความสมบูรณ์ของเงามีความสำคัญเท่าเทียมกันในการหมุนต่างๆ องค์ประกอบเชิงปริมาตรประกอบด้วยคุณภาพใหม่ - ระยะเวลา; มองจากมุมต่างๆ มองไม่ชัด ข้อยกเว้นคือการผ่อนปรนซึ่งเป็นรูปแบบขั้นกลางซึ่ง chiaroscuro เชิงปริมาตรเล่นบทบาทของเส้นและจุด

องค์ประกอบเชิงปริมาตรมีความไวต่อแสงของงานมากและบทบาทหลักไม่ได้เกิดจากความเข้มของแสง แต่ตามทิศทางของมัน

การผ่อนปรนควรส่องสว่างด้วยการเลื่อนไม่ใช่ไฟหน้า แต่ไม่เพียงพอ เราต้องคำนึงถึงว่าแสงควรตกจากด้านใด เนื่องจากรูปลักษณ์ของงานเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงจากการเปลี่ยนทิศทางของ เงา

3.5 องค์ประกอบเชิงพื้นที่

พื้นที่ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกและนักออกแบบบางส่วน ปฏิสัมพันธ์ของปริมาณและแผนงาน เทคโนโลยีและสุนทรียศาสตร์ซึ่งสถาปนิกดำเนินการนั้นไม่ใช่งานโดยตรงของวิจิตรศิลป์ แต่องค์ประกอบเชิงพื้นที่จะกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของศิลปินหากสร้างขึ้นจากองค์ประกอบทางศิลปะและการตกแต่งเชิงปริมาตรซึ่งตั้งอยู่ในอวกาศ . ประการแรก นี่คือการจัดองค์ประกอบบนเวที ซึ่งรวมถึงทิวทัศน์ อุปกรณ์ประกอบฉาก เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ ประการที่สอง การจัดกลุ่มตามจังหวะของการเต้นรำ (หมายถึงสีและรูปร่างของเครื่องแต่งกาย) ประการที่สาม - การผสมผสานการจัดนิทรรศการขององค์ประกอบตกแต่งในห้องโถงหรือหน้าต่างร้านค้า ในองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ มีการใช้ช่องว่างระหว่างวัตถุอย่างแข็งขัน

เช่นเดียวกับองค์ประกอบเชิงปริมาตร การจัดแสงก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน การเล่นของแสงและเงา ปริมาณและสีสามารถเปลี่ยนการรับรู้ขององค์ประกอบเชิงพื้นที่อย่างสิ้นเชิง

องค์ประกอบเชิงพื้นที่ในรูปแบบมักจะสับสนกับภาพที่สื่อถึงภาพลวงตาของอวกาศ ไม่มีพื้นที่จริงในภาพ ในรูปแบบเป็นองค์ประกอบระนาบ (หน้าผาก) ซึ่งการจัดเรียงจุดสีตามลำดับเหมือนที่เป็นอยู่จะลบวัตถุออกจากผู้ชมไปสู่ความลึกของภาพ แต่ตัวภาพเอง สร้างขึ้นบนเครื่องบินทั้งหมด

3.6 การรวมกันของรูปแบบองค์ประกอบ

ในงานคอนกรีตจริงไม่พบรูปแบบขององค์ประกอบในรูปแบบที่บริสุทธิ์เสมอไป เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิต องค์ประกอบของภาพวาดหรือผลิตภัณฑ์ใช้องค์ประกอบและหลักการของรูปแบบต่างๆ เครื่องประดับสอดคล้องดีที่สุดและแม่นยำที่สุดในการจำแนกประเภทที่บริสุทธิ์ อย่างไรก็ตามมันเป็นเครื่องประดับที่เป็นพื้นฐานในตอนแรกมีการเปิดเผยรูปแบบและรูปแบบขององค์ประกอบ การวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดอนุสาวรีย์ การแกะสลักโครงเรื่อง ภาพประกอบมักไม่เข้ากับรูปแบบการจัดองค์ประกอบอย่างง่ายทางเรขาคณิต แน่นอนพวกเขามักจะแสดงสี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมและริบบิ้นและแนวนอนและแนวตั้ง แต่ทั้งหมดนี้รวมเข้าด้วยกันในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระในการทอผ้า

4. เทคนิคและวิธีการจัดองค์ประกอบ

หากคุณนำรูปทรงเรขาคณิตหลายรูปมารวมกันเป็นองค์ประกอบ คุณจะต้องยอมรับว่าสามารถทำได้เพียงสองรูปเท่านั้น - จัดกลุ่มหรือวางทับกัน หากจำเป็นต้องเปลี่ยนระนาบที่ซ้ำซากจำเจขนาดใหญ่บางส่วนให้เป็นองค์ประกอบ เป็นไปได้มากว่าระนาบนี้จะต้องถูกแบ่งออกเป็นอนุกรมจังหวะไม่ว่าด้วยวิธีใด - ตามสี นูน และตัด หากคุณต้องการซูมเข้าหรือซูมออกด้วยสายตา คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์การซูมสีแดงหรือเอฟเฟกต์การซูมสีน้ำเงิน ในระยะสั้นมีวิธีการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการและในขณะเดียวกันและวิธีการที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาซึ่งศิลปินใช้ในกระบวนการสร้างผลงาน

4.1 การจัดกลุ่ม

เทคนิคนี้เป็นเทคนิคทั่วไปและเป็นขั้นตอนแรกในการจัดองค์ประกอบภาพ ความเข้มข้นขององค์ประกอบในที่หนึ่งและการหายากที่ต่อเนื่องกันในอีกที่หนึ่ง การจัดสรรศูนย์การจัดองค์ประกอบ ความสมดุลหรือความไม่เสถียรแบบไดนามิก ความไม่สามารถเคลื่อนที่แบบสถิต หรือความปรารถนาในการเคลื่อนไหว ทุกอย่างอยู่ในอำนาจของการจัดกลุ่ม อย่างแรกเลย รูปภาพใดๆ ก็ตามมีองค์ประกอบที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน แต่ตอนนี้เรากำลังพูดถึงองค์ประกอบที่เป็นทางการ ดังนั้นเรามาเริ่มด้วยรูปทรงเรขาคณิตกันก่อน การจัดกลุ่มยังเกี่ยวข้องกับช่องว่าง นั่นคือ ช่องว่างระหว่างองค์ประกอบ ในองค์ประกอบ คุณสามารถจัดกลุ่มจุด เส้น จุด เงา และส่วนที่สว่างไสวของภาพ สีโทนอุ่นและเย็น ขนาดรูปร่าง พื้นผิวและพื้นผิว - พูดได้คำเดียว ทุกสิ่งที่มองเห็นได้แตกต่างกัน

4.2 โอเวอร์เลย์และสิ่งที่ใส่เข้าไป

ตามการกระทำขององค์ประกอบ นี่คือการจัดกลุ่มที่ก้าวข้ามขอบเขตของตัวเลข

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

หน่วยงานกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

ภาควิชาการออกแบบและการแปรรูปวัสดุ

"ทฤษฎีองค์ประกอบ"

เนื้อหา

• บทนำ
• 1.1 ความซื่อสัตย์
• 2. ประเภทขององค์ประกอบ
• 2.1 องค์ประกอบปิด
• 2.2 เปิดองค์ประกอบ
• 2.3 องค์ประกอบสมมาตร
• 2.4 องค์ประกอบอสมมาตร
• 2.5 องค์ประกอบคงที่
• 2.6 องค์ประกอบแบบไดนามิก
• 3. รูปแบบขององค์ประกอบ
• 3.4 องค์ประกอบปริมาตร
• 3.6 องค์ประกอบผสมผมแบบฟอร์ม
• 4.1 การจัดกลุ่ม
• 4.2 โอเวอร์เลย์และสิ่งที่ใส่เข้าไป
• 4.3 ดิวิชั่น
• 4.4 รูปแบบ
• 4.5 ขนาดและสัดส่วน
• 4.6 จังหวะและมิเตอร์
• 4.7 ความคมชัดและความแตกต่างเล็กน้อย
• 4.8 สี
• 4.9 แกนองค์ประกอบ
• 4.10 สมมาตร
• 4.11 พื้นผิวและพื้นผิว
• 4.12 จัดแต่งทรงผม
• 6. ความสามัคคีสไตล์และโวหาร
• 7. องค์ประกอบที่เชื่อมโยง
• รายการบรรณานุกรม

บทนำ

ศิลปินใช้ภาพวาดที่มีศูนย์การจัดองค์ประกอบตั้งแต่สองศูนย์ขึ้นไปเพื่อแสดงเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมกันและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

ในภาพเดียว สามารถใช้วิธีการเน้นภาพหลักได้หลายวิธีพร้อมกัน

ตัวอย่างเช่น การใช้เทคนิค "การแยก" - การวาดภาพสิ่งสำคัญที่แยกออกจากวัตถุอื่นโดยเน้นที่ขนาดและสี - เราสามารถสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมได้

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องไม่ใช้วิธีการทั้งหมดในการเน้นโครงเรื่องและศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบอย่างเป็นทางการ แต่เพื่อเปิดเผยความตั้งใจของศิลปินและเนื้อหาของงานให้ดีที่สุด

1. คุณสมบัติที่เป็นทางการขององค์ประกอบ

ศิลปินที่ทำงานอย่างกระตือรือร้นในผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของพวกเขา เปลี่ยนสีและรูปร่างเป็นครั้งที่ร้อย บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบของงาน บางครั้งก็ต้องแปลกใจที่พบว่าจานสีของพวกเขาซึ่งพวกเขาเพียงแค่ผสมสี กลับกลายเป็นผืนผ้าใบนามธรรมที่เปล่งประกายแวววาวซึ่งปราศจากความงาม เนื้อหาสาระใดๆ . .

การผสมสีแบบสุ่มได้พับแกนให้เป็นองค์ประกอบที่ไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า แต่เกิดขึ้นเอง ดังนั้น ท้ายที่สุด มีอัตราส่วนขององค์ประกอบที่เป็นทางการอย่างหมดจด ในกรณีนี้คือ สี ซึ่งสร้างความรู้สึกเป็นระเบียบ คุณสามารถเรียกมันว่ากฎแห่งองค์ประกอบ แต่สำหรับศิลปะ ฉันไม่ต้องการใช้คำว่า "กฎหมาย" ที่รุนแรงซึ่งไม่อนุญาตให้ศิลปินกระทำโดยอิสระ ดังนั้น เราจะเรียกความสัมพันธ์เหล่านี้ว่า สัญญาณขององค์ประกอบ มีหลายอย่าง แต่จากสัญญาณทั้งหมดเราสามารถแยกแยะสิ่งที่สำคัญที่สุดและจำเป็นอย่างยิ่งในรูปแบบใด ๆ

ดังนั้น สามลักษณะที่เป็นทางการหลักขององค์ประกอบ:

ความซื่อสัตย์;

การอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองถึงหลักนั่นคือการปรากฏตัวของผู้มีอำนาจเหนือกว่า;

สมดุล.

1.1 ความซื่อสัตย์

หากภาพหรือวัตถุถูกบดบังด้วยการจ้องมองทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าไม่แยกเป็นส่วนที่แยกจากกัน ความสมบูรณ์จะปรากฏชัดเป็นสัญญาณแรกของการจัดองค์ประกอบ ความซื่อสัตย์ไม่สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นเสาหินที่บัดกรี ความรู้สึกนี้ซับซ้อนมากขึ้นอาจมีช่องว่างช่องว่างระหว่างองค์ประกอบขององค์ประกอบ แต่ยังคงดึงดูดองค์ประกอบซึ่งกันและกันการแทรกซึมของภาพแยกแยะความแตกต่างระหว่างภาพหรือวัตถุจากพื้นที่โดยรอบ ความสมบูรณ์สามารถอยู่ในเลย์เอาต์ของรูปภาพที่สัมพันธ์กับกรอบ อาจเป็นเหมือนจุดสีทั้งภาพเมื่อเทียบกับเขตผนัง หรืออาจอยู่ภายในภาพเพื่อไม่ให้วัตถุหรือร่างแยกออกเป็นชิ้นๆ จุดสุ่ม

ความสมบูรณ์คือความสามัคคีภายในขององค์ประกอบ

1.2 การอยู่ใต้บังคับบัญชาของรองถึงหลัก (การปรากฏตัวของผู้มีอำนาจเหนือกว่า)

เป็นเรื่องปกติในโรงละครที่จะพูดว่ากษัตริย์ไม่ได้เล่นโดยกษัตริย์ แต่โดยบริวารของเขา การแต่งเพลงยังมี "ราชา" ของตัวเองและ "ผู้ติดตาม" ล้อมรอบพวกเขา เช่น เครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบมักจะดึงดูดสายตาในทันที นั่นคือองค์ประกอบหลักที่องค์ประกอบอื่น ๆ รองทั้งหมดให้บริการ แรเงา เน้นหรือชี้นำสายตาเมื่อดูงาน นี่คือศูนย์กลางความหมายขององค์ประกอบ ไม่ว่าในกรณีใด แนวคิดของจุดศูนย์กลางขององค์ประกอบจะเกี่ยวข้องกับจุดศูนย์กลางทางเรขาคณิตของภาพเท่านั้น ศูนย์กลาง, จุดเน้นขององค์ประกอบ, องค์ประกอบหลักสามารถเป็นได้ทั้งในเบื้องหน้าและเบื้องหลัง, มันสามารถอยู่ที่ขอบหรือตรงกลางของภาพ - ไม่สำคัญหรอก สิ่งสำคัญคือ องค์ประกอบรอง "เล่นเป็นราชา" พวกเขานำสายตาไปสู่จุดสูงสุดของภาพ ซึ่งจะขึ้นอยู่กับแต่ละอื่น ๆ

1.3 ยอดคงเหลือ (คงที่และไดนามิก)

แนวคิดนี้ไม่ง่าย แม้ว่าในแวบแรก ไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ ความสมดุลขององค์ประกอบตามคำจำกัดความที่เกี่ยวข้องกับความสมมาตร แต่องค์ประกอบที่สมมาตรนั้นมีคุณภาพของความสมดุลตั้งแต่เริ่มต้น ดังที่กำหนด ดังนั้นจึงไม่มีอะไรจะพูดถึงที่นี่ เราสนใจแค่องค์ประกอบนั้น ซึ่งองค์ประกอบต่างๆ นั้นตั้งอยู่โดยไม่มีแกนหรือจุดศูนย์กลางสมมาตร ซึ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นตามหลักการของสัญชาตญาณทางศิลปะในสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก

พื้นที่ว่างหรือจุดเดียวที่วางอยู่ในตำแหน่งหนึ่งในรูปภาพสามารถทำให้องค์ประกอบสมดุลได้ แต่ในกรณีทั่วไป เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุสถานที่และความเข้มของสีที่จุดควรเป็น จริงอยู่ เราสามารถสังเกตได้ล่วงหน้า: ยิ่งสีสว่างมากเท่าไหร่ จุดสมดุลก็จะยิ่งเล็กลงเท่านั้น

ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษเพื่อสร้างความสมดุลในองค์ประกอบแบบไดนามิก โดยที่งานศิลป์อยู่ในการละเมิด การทำลายสันติภาพที่สมดุล ดูเหมือนว่าแปลกที่องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรและมองออกไปด้านนอกในงานศิลปะนั้นสมดุลกันอย่างระมัดระวังเสมอ การดำเนินการอย่างง่ายช่วยให้คุณตรวจสอบสิ่งนี้ได้: เพียงพอที่จะครอบคลุมบางส่วนของภาพ - และองค์ประกอบของส่วนที่เหลือจะกระจุยกระจายกลายเป็นชิ้นเป็นชิ้น ๆ ยังไม่เสร็จ

องค์ประกอบภาพอย่างเป็นทางการ

2. ประเภทขององค์ประกอบ

2.1 องค์ประกอบปิด

รูปภาพที่มีองค์ประกอบแบบปิดจะพอดีกับกรอบในลักษณะที่ไม่เอียงไปที่ขอบ แต่ปิดลงที่ตัวมันเองอย่างที่เป็นอยู่ สายตาของผู้ชมเคลื่อนจากจุดโฟกัสขององค์ประกอบภาพไปยังองค์ประกอบรอบข้าง ย้อนกลับผ่านองค์ประกอบอื่นๆ ที่ต่อพ่วงไปยังจุดโฟกัส กล่าวคือ แรงดึงดูดจากตำแหน่งใดๆ ในองค์ประกอบภาพไปยังจุดศูนย์กลาง

ลักษณะเด่นขององค์ประกอบแบบปิดคือการมีทุ่งนา ในกรณีนี้ ความสมบูรณ์ของภาพจะแสดงออกมาตามความหมายที่แท้จริง - เทียบกับพื้นหลังใดๆ จุดจัดองค์ประกอบมีขอบเขตที่ชัดเจน องค์ประกอบการจัดองค์ประกอบทั้งหมดเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิดและมีขนาดกะทัดรัดด้วยพลาสติก

2.2 เปิดองค์ประกอบ

การเติมพื้นที่ภาพด้วยองค์ประกอบแบบเปิดสามารถเป็นสองเท่า สิ่งเหล่านี้เป็นรายละเอียดที่อยู่นอกกรอบซึ่งง่ายต่อการจินตนาการนอกภาพ หรือเป็นพื้นที่เปิดโล่งขนาดใหญ่ที่เน้นไปที่องค์ประกอบภาพ ทำให้เกิดการพัฒนา การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบรอง ในกรณีนี้ ไม่มีการเพ่งมองไปยังศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ในทางกลับกัน การเพ่งมองออกจากภาพอย่างอิสระโดยมีการคาดเดาบางส่วนของส่วนที่ไม่ได้เป็นตัวแทน

องค์ประกอบแบบเปิดคือแรงเหวี่ยง โดยมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไปข้างหน้าหรือเลื่อนไปตามเส้นทางที่ขยายเป็นวงก้นหอย มันอาจจะค่อนข้างซับซ้อน แต่ก็จบลงด้วยการย้ายออกจากศูนย์กลางเสมอ บ่อยครั้งที่จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพขาดหายไป หรือมากกว่านั้น องค์ประกอบประกอบด้วยศูนย์ขนาดเล็กที่เท่ากันหลายจุดซึ่งเติมช่องภาพ

2.3 องค์ประกอบสมมาตร

คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบสมมาตรคือความสมดุล มันยึดภาพไว้แน่นจนเป็นพื้นฐานของความสมบูรณ์ สมมาตรสอดคล้องกับกฎธรรมชาติที่ลึกที่สุดประการหนึ่ง - ความปรารถนาเพื่อความมั่นคง การสร้างภาพสมมาตรเป็นเรื่องง่าย คุณเพียงแค่ต้องกำหนดขอบเขตของภาพและแกนสมมาตร จากนั้นทำซ้ำรูปแบบในภาพสะท้อนในกระจก ความสมมาตรนั้นกลมกลืนกัน แต่ถ้าภาพใด ๆ ถูกสร้างขึ้นสมมาตรหลังจากนั้นครู่หนึ่งเราจะถูกรายล้อมไปด้วยผลงานที่เจริญรุ่งเรือง แต่ซ้ำซากจำเจ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไปไกลเกินกว่ากรอบของความถูกต้องทางเรขาคณิต ซึ่งในหลายกรณี จำเป็นต้องจงใจทำลายสมมาตรในองค์ประกอบ มิฉะนั้น จะเป็นการยากที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลง ความขัดแย้ง ในเวลาเดียวกัน ความสมมาตรก็เหมือนพีชคณิตที่ทดสอบความกลมกลืน จะเป็นตัวตัดสินเสมอ เป็นการเตือนถึงระเบียบเดิม ความสมดุล

2.4 องค์ประกอบอสมมาตร

องค์ประกอบที่ไม่สมมาตรไม่มีแกนหรือจุดสมมาตร การสร้างแบบฟอร์มในองค์ประกอบนั้นอิสระกว่า แต่ไม่มีใครคิดว่าความไม่สมดุลจะขจัดปัญหาเรื่องความสมดุล ในทางตรงกันข้าม มันอยู่ในองค์ประกอบที่ไม่สมมาตรซึ่งผู้เขียนให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสมดุลซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการสร้างภาพที่มีความสามารถ

2.5 องค์ประกอบคงที่

มีเสถียรภาพ ไม่เคลื่อนไหว มักจะสมดุลกันอย่างสมมาตร การจัดองค์ประกอบประเภทนี้มีความสงบ เงียบ ทำให้เกิดความประทับใจในการยืนยันตนเอง พวกเขาไม่มีคำอธิบายที่เป็นภาพประกอบ ไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นปรัชญาเชิงลึก

2.6 องค์ประกอบแบบไดนามิก

ภายนอกไม่มั่นคงมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไหวไม่สมมาตรการเปิดกว้างองค์ประกอบประเภทนี้สะท้อนให้เห็นถึงเวลาของเราอย่างสมบูรณ์แบบด้วยลัทธิความเร็วความกดดันชีวิตลานตากระหายความแปลกใหม่ด้วยความรวดเร็วของแฟชั่นด้วยการคิดแบบคลิป พลวัตมักจะไม่รวมความยิ่งใหญ่ ความแข็งแกร่ง ความสมบูรณ์แบบคลาสสิก แต่มันจะเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ที่จะถือว่าความประมาทเลินเล่อในการทำงานเป็นพลวัต ซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่เท่าเทียมกันโดยสิ้นเชิง การจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกมีความซับซ้อนและเป็นรายบุคคลมากขึ้น ดังนั้นจึงต้องใช้ความคิดที่รอบคอบและประสิทธิภาพที่ชาญฉลาด

หากเราเปรียบเทียบองค์ประกอบสามคู่ข้างต้นกับแต่ละอื่น ๆ และพยายามค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา เราต้องยอมรับว่าประเภทแรกในแต่ละคู่คือครอบครัวเดียวและอีกครอบครัวหนึ่ง - อีกครอบครัวหนึ่ง กล่าวอีกนัยหนึ่ง องค์ประกอบแบบคงที่มักจะมีความสมมาตรและมักจะปิด ในขณะที่องค์ประกอบแบบไดนามิกนั้นไม่สมมาตรและเปิดกว้าง แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป ความสัมพันธ์การจำแนกประเภทที่เข้มงวดระหว่างคู่ไม่สามารถมองเห็นได้ นอกจากนี้ การกำหนดองค์ประกอบตามเกณฑ์เริ่มต้นอื่น ๆ เราต้องสร้างชุดข้อมูลอื่นซึ่งเพื่อความสะดวกเราจะไม่เรียกประเภทอีกต่อไป แต่รูปแบบการเรียบเรียงโดยที่ บทบาทที่กำหนดจะเล่นโดยลักษณะที่ปรากฏของงาน

3. รูปแบบขององค์ประกอบ

ทุกสาขาวิชาของวัฏจักรการฉายภาพ ตั้งแต่เรขาคณิตเชิงพรรณนาไปจนถึงการออกแบบสถาปัตยกรรม ให้แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ประกอบเป็นรูปร่างของโลกโดยรอบ:

จุด;

ไลน์;

เครื่องบิน;

พื้นผิวจำนวนมาก

ช่องว่าง.

การใช้แนวคิดเหล่านี้ทำให้ง่ายต่อการจำแนกรูปแบบขององค์ประกอบ จำเป็นเท่านั้นที่ต้องจำไว้ว่าวิจิตรศิลป์ไม่ได้ใช้กับวัตถุทางคณิตศาสตร์ ดังนั้นจุดที่เป็นเรขาคณิตในอวกาศที่ไม่มีมิติจึงไม่สามารถเป็นรูปแบบขององค์ประกอบได้ สำหรับศิลปิน จุดหนึ่งอาจเป็นวงกลม รอยเปื้อน และจุดเล็กๆ ที่กระจุกตัวอยู่รอบจุดศูนย์กลาง ข้อสังเกตเดียวกันนี้ใช้กับเส้น ระนาบ และพื้นที่สามมิติ

ดังนั้นรูปแบบขององค์ประกอบที่มีชื่อไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจึงไม่ใช่คำจำกัดความ แต่จะแสดงเป็นรูปทรงเรขาคณิตโดยประมาณเท่านั้น

องค์ประกอบ 3.1 จุด (ศูนย์กลาง)

การจัดองค์ประกอบจุดจะมีจุดศูนย์กลางเสมอ มันสามารถเป็นศูนย์กลางของความสมมาตรในความหมายตามตัวอักษรหรือศูนย์กลางตามเงื่อนไขในองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร ซึ่งองค์ประกอบองค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นจุดแอคทีฟนั้นมีความกะทัดรัดและใกล้เคียงกันโดยประมาณ การจัดองค์ประกอบจุดจะอยู่ที่ศูนย์กลางเสมอ แม้ว่าชิ้นส่วนต่างๆ จะดูเหมือนกระจัดกระจายจากจุดศูนย์กลาง แต่จุดโฟกัสขององค์ประกอบภาพจะกลายเป็นองค์ประกอบหลักที่จัดระเบียบภาพโดยอัตโนมัติ ค่าของจุดศูนย์กลางจะเน้นมากที่สุดในองค์ประกอบแบบวงกลม

องค์ประกอบแบบจุด (ศูนย์กลาง) มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์และความสมดุลสูงสุด ง่ายต่อการสร้าง และสะดวกมากสำหรับการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลงระดับมืออาชีพเป็นครั้งแรก สำหรับการจัดองค์ประกอบแบบจุด รูปแบบของเขตข้อมูลภาพมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในหลายกรณี รูปแบบจะกำหนดรูปร่างและสัดส่วนเฉพาะของรูปภาพโดยตรง หรือในทางกลับกัน รูปภาพจะกำหนดรูปแบบเฉพาะ

3.2 องค์ประกอบเทปเชิงเส้น

ในทฤษฎีเครื่องประดับ การจัดเรียงองค์ประกอบที่ทำซ้ำตามเส้นเปิดตรงหรือโค้งเรียกว่าสมมาตรเชิงการแปล โดยทั่วไป องค์ประกอบของเทปไม่จำเป็นต้องประกอบด้วยองค์ประกอบที่ซ้ำกัน แต่การจัดเรียงทั่วไปมักจะถูกยืดออกไปในบางทิศทาง ซึ่งบ่งบอกถึงเส้นกึ่งกลางจินตภาพรอบ ๆ ภาพที่สร้างขึ้น องค์ประกอบของเทปเชิงเส้นเปิดกว้างและมักจะเป็นไดนามิก รูปแบบของฟิลด์รูปภาพช่วยให้มีอิสระสัมพัทธ์ที่นี่รูปภาพและฟิลด์ไม่ได้เชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนาในแง่ของมิติสัมบูรณ์สิ่งสำคัญคือการยืดของรูปแบบ

ในองค์ประกอบเทป คุณสมบัติหลักที่สองในสามขององค์ประกอบมักจะถูกปิดบัง - การอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบรองกับคุณสมบัติหลัก ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะระบุองค์ประกอบหลักในองค์ประกอบนั้น หากนี่คือเครื่องประดับ ในองค์ประกอบที่ทำซ้ำ ซึ่งแบ่งออกเป็นภาพขนาดเล็กที่แยกจากกัน องค์ประกอบหลักก็จะถูกทำซ้ำเช่นกัน หากองค์ประกอบพร้อมกัน องค์ประกอบหลักจะไม่ถูกปิดบัง

3.3 องค์ประกอบระนาบ (หน้าผาก)

ชื่อตัวเองบ่งบอกว่าระนาบทั้งหมดของแผ่นงานเต็มไปด้วยรูปภาพ องค์ประกอบดังกล่าวไม่มีแกนและศูนย์กลางของความสมมาตร ไม่มีแนวโน้มที่จะกลายเป็นจุดที่มีขนาดกะทัดรัด แต่ไม่มีจุดโฟกัสเดียวที่เด่นชัด ระนาบของแผ่น (ทั้งหมด) และกำหนดความสมบูรณ์ของภาพ องค์ประกอบหน้าผากมักใช้ในการสร้างงานตกแต่ง - พรม, ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, เครื่องประดับผ้า, เช่นเดียวกับในภาพวาดนามธรรมและเหมือนจริง, ในหน้าต่างกระจกสี, กระเบื้องโมเสค องค์ประกอบนี้ดึงดูดเข้าหาแบบเปิด องค์ประกอบระนาบ (หน้าผาก) ไม่ควรถูกพิจารณาเพียงองค์ประกอบเดียวที่ปริมาณวัตถุที่มองเห็นได้หายไปและถูกแทนที่ด้วยจุดสีเรียบ ภาพวาดที่เหมือนจริงหลายแง่มุมพร้อมการส่งผ่านภาพลวงตาเชิงพื้นที่และเชิงปริมาตร ตามการจำแนกประเภทที่เป็นทางการ หมายถึงองค์ประกอบด้านหน้า

3.4 องค์ประกอบปริมาตร

คงจะกล้ามากที่จะเรียกภาพใดๆ ว่าองค์ประกอบสามมิติ รูปแบบการจัดองค์ประกอบนี้ขยายไปสู่รูปแบบศิลปะสามมิติ - ประติมากรรม เซรามิก สถาปัตยกรรม ฯลฯ ความแตกต่างจากรูปแบบก่อนหน้านี้ทั้งหมดคือการรับรู้ของงานเกิดขึ้นตามลำดับจากการสังเกตหลายจุดจากหลายมุม ความสมบูรณ์ของเงามีความสำคัญเท่าเทียมกันในการหมุนต่างๆ องค์ประกอบเชิงปริมาตรประกอบด้วยคุณภาพใหม่ - ระยะเวลา; มองจากมุมต่างๆ มองไม่ชัด ข้อยกเว้นคือการผ่อนปรนซึ่งเป็นรูปแบบขั้นกลางซึ่ง chiaroscuro เชิงปริมาตรเล่นบทบาทของเส้นและจุด

องค์ประกอบเชิงปริมาตรมีความไวต่อแสงของงานมากและบทบาทหลักไม่ได้เกิดจากความเข้มของแสง แต่ตามทิศทางของมัน

การผ่อนปรนควรส่องสว่างด้วยการเลื่อนไม่ใช่ไฟหน้า แต่ไม่เพียงพอ เราต้องคำนึงถึงว่าแสงควรตกจากด้านใด เนื่องจากรูปลักษณ์ของงานเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิงจากการเปลี่ยนทิศทางของ เงา

ผู้เขียนสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตรและทำให้แสงสว่างสมบูรณ์

3.5 องค์ประกอบเชิงพื้นที่

พื้นที่ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกและนักออกแบบบางส่วน ปฏิสัมพันธ์ของปริมาณและแผนงาน เทคโนโลยีและสุนทรียศาสตร์ซึ่งสถาปนิกดำเนินการนั้นไม่ใช่งานโดยตรงของวิจิตรศิลป์ แต่องค์ประกอบเชิงพื้นที่จะกลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของศิลปินหากสร้างขึ้นจากองค์ประกอบทางศิลปะและการตกแต่งเชิงปริมาตรซึ่งตั้งอยู่ในอวกาศ . ประการแรก นี่คือการจัดองค์ประกอบบนเวที ซึ่งรวมถึงทิวทัศน์ อุปกรณ์ประกอบฉาก เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ ประการที่สอง การจัดกลุ่มตามจังหวะของการเต้นรำ (หมายถึงสีและรูปร่างของเครื่องแต่งกาย) ประการที่สาม - การผสมผสานการจัดนิทรรศการขององค์ประกอบตกแต่งในห้องโถงหรือหน้าต่างร้านค้า ในองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ มีการใช้ช่องว่างระหว่างวัตถุอย่างแข็งขัน

เช่นเดียวกับองค์ประกอบเชิงปริมาตร การจัดแสงก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน การเล่นของแสงและเงา ปริมาณและสีสามารถเปลี่ยนการรับรู้ขององค์ประกอบเชิงพื้นที่อย่างสิ้นเชิง

องค์ประกอบเชิงพื้นที่ในรูปแบบมักจะสับสนกับภาพที่สื่อถึงภาพลวงตาของอวกาศ ไม่มีพื้นที่จริงในภาพ ในรูปแบบเป็นองค์ประกอบระนาบ (หน้าผาก) ซึ่งการจัดเรียงจุดสีตามลำดับเหมือนที่เป็นอยู่จะลบวัตถุออกจากผู้ชมไปสู่ความลึกของภาพ แต่ตัวภาพเอง สร้างขึ้นบนเครื่องบินทั้งหมด

3.6 การรวมกันของรูปแบบองค์ประกอบ

ในงานคอนกรีตจริงไม่พบรูปแบบขององค์ประกอบในรูปแบบที่บริสุทธิ์เสมอไป เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิต องค์ประกอบของภาพวาดหรือผลิตภัณฑ์ใช้องค์ประกอบและหลักการของรูปแบบต่างๆ เครื่องประดับสอดคล้องดีที่สุดและแม่นยำที่สุดในการจำแนกประเภทที่บริสุทธิ์ อย่างไรก็ตามมันเป็นเครื่องประดับที่เป็นพื้นฐานในตอนแรกมีการเปิดเผยรูปแบบและรูปแบบขององค์ประกอบ การวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดอนุสาวรีย์ การแกะสลักโครงเรื่อง ภาพประกอบมักไม่เข้ากับรูปแบบการจัดองค์ประกอบอย่างง่ายทางเรขาคณิต แน่นอนพวกเขามักจะแสดงสี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมและริบบิ้นและแนวนอนและแนวตั้ง แต่ทั้งหมดนี้รวมเข้าด้วยกันในการเคลื่อนไหวอย่างอิสระในการทอผ้า

4. เทคนิคและวิธีการจัดองค์ประกอบ

หากคุณนำรูปทรงเรขาคณิตหลายรูปมารวมกันเป็นองค์ประกอบ คุณจะต้องยอมรับว่าสามารถทำได้เพียงสองรูปเท่านั้น - จัดกลุ่มหรือวางทับกัน หากจำเป็นต้องเปลี่ยนระนาบที่ซ้ำซากจำเจขนาดใหญ่บางส่วนให้เป็นองค์ประกอบ เป็นไปได้มากว่าระนาบนี้จะต้องถูกแบ่งออกเป็นอนุกรมจังหวะไม่ว่าด้วยวิธีใด - ตามสี นูน และตัด หากคุณต้องการซูมเข้าหรือซูมออกด้วยสายตา คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์การซูมสีแดงหรือเอฟเฟกต์การซูมสีน้ำเงิน ในระยะสั้นมีวิธีการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการและในขณะเดียวกันและวิธีการที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาซึ่งศิลปินใช้ในกระบวนการสร้างผลงาน

4.1 การจัดกลุ่ม

เทคนิคนี้เป็นเทคนิคทั่วไปและเป็นขั้นตอนแรกในการจัดองค์ประกอบภาพ ความเข้มข้นขององค์ประกอบในที่หนึ่งและการหายากที่ต่อเนื่องกันในอีกที่หนึ่ง การจัดสรรศูนย์การจัดองค์ประกอบ ความสมดุลหรือความไม่เสถียรแบบไดนามิก ความไม่สามารถเคลื่อนที่แบบสถิต หรือความปรารถนาในการเคลื่อนไหว ทุกอย่างอยู่ในอำนาจของการจัดกลุ่ม อย่างแรกเลย รูปภาพใดๆ ก็ตามมีองค์ประกอบที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งซึ่งมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน แต่ตอนนี้เรากำลังพูดถึงองค์ประกอบที่เป็นทางการ ดังนั้นเรามาเริ่มด้วยรูปทรงเรขาคณิตกันก่อน การจัดกลุ่มยังเกี่ยวข้องกับช่องว่าง นั่นคือ ช่องว่างระหว่างองค์ประกอบ ในองค์ประกอบ คุณสามารถจัดกลุ่มจุด เส้น จุด เงา และส่วนที่สว่างไสวของภาพ สีโทนอุ่นและเย็น ขนาดรูปร่าง พื้นผิวและพื้นผิว - พูดได้คำเดียว ทุกสิ่งที่มองเห็นได้แตกต่างกัน

4.2 โอเวอร์เลย์และสิ่งที่ใส่เข้าไป

ตามการกระทำขององค์ประกอบ นี่คือการจัดกลุ่มที่ก้าวข้ามขอบเขตของตัวเลข การจัดวางองค์ประกอบหรือชิ้นส่วนต่างๆ ไว้ใต้อีกส่วนหนึ่ง ส่วนเงาที่ทับซ้อนกันบางส่วนเป็นแบบจำลองของรูปแบบการจัดองค์ประกอบของภาพเมื่อถ่ายโอนมุมมองในระยะใกล้ ไกล และปานกลาง เทคนิคนี้ดูน่าประทับใจเป็นพิเศษเมื่อใช้การเปลี่ยนสี คอนทราสต์ และสเกลพร้อมกันกับการนำแผนออก

4.3 ดิวิชั่น

ประติมากรรมมีสอง วิธีปฏิบัติงาน. ตามวิธีแรก ดินเหนียวจะถูกนำไปใช้ในส่วนต่างๆ ของเฟรมและค่อยๆ ก่อตัวเป็นรูปร่างที่ต้องการ ตามวิธีที่สองประมาณมวลรวมของร่างแล้วเอาดินส่วนเกินออกทั้งหมดรูปแบบนั้นเป็นอิสระจากมวลที่ไม่จำเป็น สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นตั้งแต่กำเนิดขององค์ประกอบ

การจัดกลุ่มและการซ้อนทับจะคล้ายกับวิธีการประติมากรแบบแรก และการแบ่งย่อยคล้ายกับวิธีที่สอง กล่าวคือ เทคนิคการแบ่งส่วนจะดึงโครงสร้างองค์ประกอบที่มีรายละเอียดออกจากพื้นผิวที่ซ้ำซากจำเจขนาดใหญ่

ข้อต่อเป็นเทคนิครอง โดยทั่วไปแล้วจะเป็นการย้อนกลับของการจัดกลุ่มและเกี่ยวข้องกับพื้นฐานการจัดองค์ประกอบที่มีอยู่แล้ว ซึ่งทำให้การแสดงเป็นจังหวะของชิ้นงาน ตัวอย่างทั่วไปของการสร้างองค์ประกอบโดยใช้การแบ่งส่วนคือภาพวาดของ Filonov ในองค์ประกอบเหล่านี้แต่ละองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบแบ่งออกเป็นจุดสีจำนวนหนึ่งซึ่งทำให้งานมีความคิดริเริ่มพิเศษและจากมุมมองขององค์ประกอบภาพจะถูกมองว่าเป็นหลักเป็นการรวมกันของเซลล์สีเหล่านี้และเท่านั้น จากนั้น - เป็นภาพร่างและวัตถุ เทคนิคการเปล่งเสียงนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในสถาปัตยกรรมตั้งแต่คำสั่งโบราณและวัดแบบโกธิกไปจนถึงคอนสตรัคติวิสต์ในศตวรรษที่ยี่สิบ

ศิลปินใช้เทคนิคที่เป็นทางการเพียงไม่กี่เทคนิคในการสร้างองค์ประกอบโดยไม่คำนึงถึงงานศิลป์ ประเภท มารยาท รูปภาพ สถานที่ทางศีลธรรม ผลลัพธ์ที่เฉพาะเจาะจงมากมายมหาศาลนั้นมาจากวิธีการเหล่านั้น เครื่องมือในการจัดองค์ประกอบเหล่านั้น ซึ่งในขณะที่ยังคงเป็นทางการอยู่ กลับมีหมวดหมู่ด้านสุนทรียภาพอยู่แล้ว ซึ่งสอดคล้องกับการรับรู้ทางประสาทสัมผัสของเราที่มีต่อโลก นี่คือจังหวะและความคมชัดและสีและความรู้สึกของสัดส่วนและการสำแดงอื่น ๆ ของการตระหนักรู้ถึงระเบียบในธรรมชาติของเรา

เป็นไปไม่ได้อย่างยิ่งที่จะให้ความสำคัญกับวิธีการจัดองค์ประกอบใด ๆ ที่จะยอมรับความไม่เท่าเทียมกันของพวกเขาดังนั้นในงานนี้ลำดับของการพิจารณาจึงเป็นโอกาสที่บริสุทธิ์ จริงอยู่หนึ่งในวิธีสามารถจัดเป็นลำดับแรกได้ องค์ประกอบตามกฎเริ่มต้นด้วยการเลือกรูปแบบเฉพาะ - นี่จะเป็นวิธีการแรกในการจัดองค์ประกอบ

4.4 รูปแบบ

ภาพวาดส่วนใหญ่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า สามรูปแบบที่เป็นไปได้ตามนี้: แนวตั้ง แนวนอน สี่เหลี่ยมจัตุรัส รูปแบบขององค์ประกอบดังกล่าวในฐานะศูนย์กลางมักจะต้องการฟิลด์สี่เหลี่ยม, เทปเชิงเส้น, รูปแบบที่ยืดออกอย่างแข็งขัน, ระนาบด้านหน้า, ขึ้นอยู่กับงานเฉพาะ, สามารถใส่ลงในรูปแบบใดก็ได้ แนวนอนหรือแนวตั้งแบบพาโนรามา - . ภาพวาดที่มีหลายรูปหรือภาพวาดประดับ - แต่ละองค์ประกอบต้องมีรูปแบบของตัวเอง และไม่เพียงแต่อัตราส่วนกว้างยาวเท่านั้น แต่ยังต้องมีขนาดที่แน่นอนของรูปแบบด้วย ศิลปินกราฟิกได้เข้าใจกฎต่อไปนี้: ยิ่งองค์ประกอบมีขนาดเล็กลงเท่าใด พื้นที่งานที่ค่อนข้างใหญ่ก็ควรเป็น ป้ายหนังสือ เครื่องหมายการค้า ตราสัญลักษณ์ กราฟที่คล้ายกันจะดูดีบนแผ่นงานซึ่งมีระยะขอบใหญ่กว่าตัวภาพมาก สำหรับการจัดองค์ประกอบภาพขนาดเท่ากับแผ่นงาน Whatman ระยะขอบควรเล็กมาก (3-5 ซม.)

รูปแบบหากมีการตั้งค่าล่วงหน้าจะกลายเป็นหนึ่งในวิธีการจัดองค์ประกอบโดยตรงเนื่องจากอัตราส่วนกว้างยาวและขนาดที่แน่นอนของแผ่นงานจะกำหนดรูปแบบที่เป็นไปได้ขององค์ประกอบทันทีระดับของรายละเอียดให้ตามที่เป็นอยู่ , ตัวอ่อน แนวความคิด. นอกเหนือจากรูปแบบสี่เหลี่ยมแล้ว มันสามารถเป็นวงรี กลม เหลี่ยม และโดยทั่วไปอะไรก็ได้ ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ งานการแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

4.5 ขนาดและสัดส่วน

เราได้กล่าวถึงประเด็นเรื่องขนาดในย่อหน้าที่แล้ว ในฐานะที่เป็นวิธีการขององค์ประกอบ มาตราส่วนทำงาน พูดอย่างมีกลยุทธ์ การเปรียบเทียบงานกราฟิกและงานตกแต่งอย่างยิ่งใหญ่นั้นเพียงพอแล้วเพื่อทำความเข้าใจว่ามาตราส่วนส่งผลต่อรูปแบบขององค์ประกอบอย่างไร

ลักษณะที่เป็นทางการของงานกราฟิกคือลวดลายขององค์ประกอบทั้งหมด เมื่อมองจากระยะใกล้ การจัดวางองค์ประกอบที่ใหญ่โตย่อมมีลักษณะทั่วไปที่ดี ความแข็งแกร่งของรูปแบบ และการลดความซับซ้อนของรายละเอียดอย่างแน่นอน ด้วยการเพิ่มขนาด ข้อกำหนดสำหรับความสมดุลและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบจะเพิ่มขึ้น

หากเราพิจารณามาตราส่วนภายในองค์ประกอบ อัตราส่วนระหว่างองค์ประกอบจะถูกควบคุมตามสัดส่วน ส่วนสีทองที่รู้จักกันดี นั่นคือ ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างองค์ประกอบ เมื่อทั้งหมดเกี่ยวข้องกับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าเกี่ยวข้องกับส่วนที่เล็กกว่า จะถูกมองว่ากลมกลืนกัน ไม่เพียงแต่ในความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังมีเหตุผลด้วย โดยทั่วไป สัดส่วนตามสัดส่วนเป็นวิธีการจัดองค์ประกอบจะใช้เกือบตลอดเวลา ในการเรียงลำดับของตัวเลขหรือวัตถุใดๆ ไม่ใช่ทุกอัตราส่วนขนาดจะสอดคล้องกัน ดังนั้นมาตราส่วนภายในและสัดส่วนจึงเป็นวิธีการจัดองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนมากตามสัญชาตญาณ สัดส่วนและสัดส่วนเป็นวิธีการหลักในการถ่ายทอดมุมมอง การลดองค์ประกอบในส่วนลึกของภาพจะสร้างความรู้สึกของพื้นที่

4.6 จังหวะและมิเตอร์

จังหวะตามคำจำกัดความคือการสลับองค์ประกอบอย่างสม่ำเสมอ เนื่องจากเรากำลังพูดถึงการจัดองค์ประกอบภาพ จึงจำเป็นต้องสังเกตความสม่ำเสมอของการสลับกันเป็นพิเศษ ความสม่ำเสมอเป็นรูปแบบจังหวะที่ง่ายที่สุดและคล้ายการเดินขบวน ในการจัดองค์ประกอบ การสลับองค์ประกอบอย่างสม่ำเสมอจะถูกกำหนดโดยคำว่า "เมตร" (เพราะฉะนั้นเครื่องเมตรอนอม) มิเตอร์แบบดั้งเดิม ไม่แยแส และเย็นที่สุดคือเมื่อขนาดขององค์ประกอบและขนาดของช่องว่างเท่ากัน ความหมายและความซับซ้อนของจังหวะก็จะเพิ่มขึ้นหากระยะห่างระหว่างองค์ประกอบเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

ในกรณีนี้ ตัวเลือกคือ:

การสับเปลี่ยนขององค์ประกอบจะเร่งหรือช้าลงตามธรรมชาติ

ระยะห่างระหว่างองค์ประกอบไม่ได้เป็นธรรมชาติปกติ แต่ถูกยืดออกหรือ

แคบลงโดยไม่มีตัวชี้วัดที่ชัดเจน

ตัวเลือกที่สองมีความเป็นไปได้มากกว่า แม้ว่ามันจะยากกว่าที่จะสร้าง - สิ่งนี้ทำให้การจัดองค์ประกอบตึงเครียดภายในและมีความลึกลับมากขึ้น

มักใช้จังหวะเป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบร่วมกับสัดส่วน จากนั้นองค์ประกอบต่างๆ ไม่เพียงแต่สลับกันเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนขนาดตามรูปแบบบางส่วน (เครื่องประดับ) หรืออย่างอิสระ

4.7 ความคมชัดและความแตกต่างเล็กน้อย

โดยทั่วไป คอนทราสต์เป็นญาติสนิทของจังหวะ บริเวณใกล้เคียงขององค์ประกอบที่แตกต่างกันอย่างมากจากแต่ละอื่น ๆ (ในแง่ของพื้นที่, สี, chiaroscuro, รูปร่าง, ฯลฯ ) คล้ายกับการสลับจังหวะเพียงซิงโครไนซ์และล้มลงจากการนับโดยตรง คอนทราสต์ช่วยให้องค์ประกอบแสดงภาพได้อย่างมีพลัง โดยการใช้คอนทราสต์ทำให้ง่ายต่อการเน้นองค์ประกอบหลัก คอนทราสต์จะขยายช่วงไดนามิกขององค์ประกอบภาพ อย่างไรก็ตาม ในความเปรียบต่างที่คมชัดเกินไป อาจมีอันตรายจากการละเมิดความสมบูรณ์ขององค์ประกอบภาพ: ดังนั้น วิธีอื่นคือความแตกต่างเล็กน้อย - ความคมชัดที่สงบและเป็นระดับ ความแตกต่างกันนิดหน่อย สร้างความสมบูรณ์ ในบางจุดอาจไม่ทิ้งความแตกต่าง เปลี่ยนองค์ประกอบให้กลายเป็นความน่าเบื่อหน่ายที่เฉื่อยชา ทุกอย่างต้องการความรู้สึกของสัดส่วน จำได้ว่าในสมัยกรีกโบราณถือเป็นตัวบ่งชี้การพัฒนาจิตใจของบุคคล

4.8 สี

คุณสมบัติมาตรฐานสามประการของสี - โทนสี (ตัวสีเอง) ความอิ่มตัวและความสว่าง - สัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับลักษณะพิเศษที่ผิดปกติ แต่สำคัญมากสำหรับองค์ประกอบ - ความสว่าง เป็นความสว่างที่เน้นวัตถุด้วยสายตาเล่นบทบาทของความคมชัด เมื่อองค์ประกอบสร้างด้วยสีเป็นหลัก ความสมบูรณ์จะเกิดขึ้นได้โดยการนำจุดต่างๆ มารวมกันในความสว่าง จากนั้นความแตกต่างของโทนสีและความอิ่มตัวจะยังคงมีนัยสำคัญ หากความกลมกลืนขององค์ประกอบภาพสร้างขึ้นด้วยโทนสีขาวดำหรือโทนสีใกล้เคียง ขอแนะนำให้ลดความแตกต่างของความสว่างด้วย สถานการณ์นี้คล้ายกันมากกับวิธีการจัดองค์ประกอบเช่นคอนทราสต์หรือความแตกต่างเล็กน้อย บ่อยครั้งมีการใช้คุณสมบัติของสีเพื่อสร้างภาพลวงตาของวัตถุที่กำลังเข้าใกล้หรือเคลื่อนที่ออกไป: โทนสีอบอุ่นที่อิ่มตัวดูเหมือนจะนำพวกเขาเข้ามาใกล้มากขึ้น และโทนสีเย็นที่อิ่มตัวต่ำจะย้ายพวกมันออกไป ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของสีเท่านั้นจึงสามารถถ่ายทอดพื้นที่ได้ สีเป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบในทุกภาพ โดยไม่คำนึงถึงงานและรูปแบบการจัดองค์ประกอบ การมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของสีทำให้มีสิทธิที่จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นสากลและจำเป็น (นั่นคือสีไม่สามารถข้ามได้) วิธีการจัดองค์ประกอบ

4.9 แกนองค์ประกอบ

เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่แกนสมมาตรในองค์ประกอบเทป ซึ่งเป็นกรณีพิเศษของแกนองค์ประกอบเท่านั้น แต่ในระดับที่มากขึ้นเกี่ยวกับทิศทางเหล่านั้นในการพัฒนาองค์ประกอบที่นำสายตาของผู้ชม สร้างความประทับใจในการเคลื่อนไหวหรือ พักผ่อน. แกนเหล่านี้อาจเป็นแนวตั้ง แนวนอน เส้นทแยงมุม และที่เรียกว่าเปอร์สเปคทีฟ (นำไปสู่ความลึกของภาพ) การวางแนวในแนวตั้งให้ความเคร่งขรึมมุ่งมั่นเพื่อจิตวิญญาณความเป็นแนวนอนตามที่เป็นอยู่แสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่ไม่เร่งรีบแก่ผู้ชมเส้นทแยงมุมเป็นไดนามิกมากที่สุด

มันเน้นการพัฒนา สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยแกนเปอร์สเปคทีฟ ในแง่หนึ่งจะสอดคล้องกับคุณสมบัติทางธรรมชาติของอุปกรณ์ตาซึ่งรับรู้วัตถุที่บรรจบกันถึงจุดที่มีระยะห่างจากผู้ชมถึงอินฟินิตี้และในทางกลับกันพวกเขาดึงดูดสายตาเข้าไปในความลึกของภาพทำให้ ผู้ชมที่เข้าร่วมในเหตุการณ์ ในการโต้ตอบกับวิธีการจัดองค์ประกอบอื่น ๆ แกนมักจะทำงานร่วมกัน ก่อให้เกิดการตรึงกางเขน หลายรอบ และการเชื่อมต่อที่ซับซ้อน

4.10 สมมาตร

มีสุภาษิตฝรั่งเศสว่า ถ้าคุณโกหกไม่เป็นก็พูดความจริง ศิลปินมีกฎโดยเปรียบเทียบกับสุภาษิตนี้: หากคุณไม่ทราบวิธีสร้างองค์ประกอบ ให้สร้างสมมาตร สมมาตรมีประสิทธิภาพและความเรียบง่ายไม่เท่ากัน เนื่องจากในตอนแรกมีความสมดุลและเป็นองค์รวม ยิ่งไปกว่านั้น ไม่ต้องใช้ความพยายามในการสร้างสรรค์เป็นพิเศษ: เพียงพอที่จะสะท้อนสิ่งหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่ง และองค์ประกอบก็พร้อมแล้ว เป็นอีกเรื่องหนึ่งว่าวิธีการนี้มีความเหมาะสมในงานใดงานหนึ่งหรือไม่ แต่อย่างเป็นทางการก็เป็น win-win

4.11 พื้นผิวและพื้นผิว

พื้นผิวเป็นธรรมชาติของพื้นผิว: ความเรียบ, ความหยาบ, ความโล่งใจ ตัวบ่งชี้ที่มีพื้นผิวมีคุณสมบัติบางอย่างของเครื่องมือการจัดองค์ประกอบ แม้ว่าจะไม่ชัดเจนและไม่ชัดเจนเท่าการพูด จังหวะและสี ศิลปินสร้างองค์ประกอบให้สมบูรณ์ด้วยพื้นผิวของพื้นผิว

ใบแจ้งหนี้นี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยประติมากร สถาปนิก นักออกแบบ ในการวาดภาพ เธอเล่น ถ้าไม่เสริมก็ไม่ใช่มากที่สุด บทบาทนำแต่บางครั้งก็ทำท่าเท่าเทียม องค์ประกอบทางศิลปะอย่างเช่นในภาพวาดของแวนโก๊ะ พื้นผิวมักไม่ค่อยใช้ในกราฟิก โดยที่ความสัมพันธ์ใกล้ชิดของพื้นผิวมีบทบาทที่ใหญ่กว่ามาก - พื้นผิวที่เรียกว่า ลวดลายที่มองเห็นได้พื้นผิว (พื้นผิวไม้ ผ้า หินอ่อน ฯลฯ) พื้นผิวมีความหลากหลายที่ไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง ในหลายกรณี พื้นผิวเป็นพื้นผิวที่สร้างคุณลักษณะด้านสุนทรียะของงาน

4.12 จัดแต่งทรงผม

วิธีการจัดองค์ประกอบนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับศิลปะการตกแต่งซึ่งการจัดจังหวะของทั้งหมดมีความสำคัญมาก Stylization - ลักษณะทั่วไปและการลดความซับซ้อนของตัวเลขที่ปรากฎในแง่ของรูปแบบและสีทำให้ตัวเลขอยู่ในรูปแบบที่สะดวกสำหรับการตกแต่ง hypostasis ที่สองของรูปแบบเก๋เป็นวิธีการออกแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ สุดท้าย ใช้สไตล์ในงานศิลปะขาตั้งเพื่อเสริมการตกแต่ง

Stylization ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะเมื่อสร้างเครื่องประดับดอกไม้ รูปแบบธรรมชาติที่วาดขึ้นจากชีวิตนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็กน้อย ความเป็นพลาสติกแบบสุ่ม ความแตกต่างของสีมากมาย ภาพสเก็ตช์ภาคสนาม - แหล่งข้อมูลสำหรับการจัดสไตล์ ขณะจัดสไตล์ ศิลปินจะเปิดเผยรูปแบบการตกแต่งของรูปทรง ปฏิเสธอุบัติเหตุ ลดความซับซ้อนของรายละเอียด และค้นหาพื้นฐานจังหวะของภาพ รูปทรงเก๋ไก๋เข้ากับการเปลี่ยนแปลงแบบสมมาตรได้อย่างง่ายดาย มีความเสถียรของโมนาดในการผสมผสานองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุด

5. ความสวยงามขององค์ประกอบที่เป็นทางการ

ภาพวาดนามธรรมของ V. Kandinsky, Suprematism ของ K. Malevich ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของ Mondrian อันที่จริงแล้วเป็นผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นองค์ประกอบที่เป็นทางการอย่างแท้จริง พวกมันมีพลังทางอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ ไม่ใช่ด้วยการพรรณนา ไม่ใช่โดยความเที่ยงธรรม แต่เกิดจากการจัดเรียงร่วมกันและรูปร่างของจุดสี อีกสิ่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้: ศิลปินใช้วิธีการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการมาแต่โบราณแล้ว และนักประวัติศาสตร์ศิลปะก็ใช้คำศัพท์เดียวกันกับที่เราใช้มานานแล้ว ศิลปินเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ขององค์ประกอบที่เป็นทางการโดยสังหรณ์ใจแม้ในช่วงเวลาของคลาสสิกที่อยู่ห่างไกล ดังนั้นเมื่อ Kandinsky เกิดความคิดบ้าๆ เกี่ยวกับตัวเลือก

พื้นฐานของภาพนี่คือแกนของข้อสรุปเชิงตรรกะของความจริงที่ทะยานในอากาศว่าหากไม่มีสัญญาณและวิธีการจัดองค์ประกอบที่เราพูดถึงที่นี่จะไม่มีงานศิลปะ คันดินสกี้ตัดสินใจทำในสิ่งที่คนอื่นไม่กล้าทำต่อหน้าเขา - เพื่อรักษาลักษณะที่เป็นทางการทั้งหมดขององค์ประกอบและลบวรรณกรรม เรื่องราวออกจากภาพ และดูเหมือนว่างเปล่า ไม่มีอะไรและไม่มีใครเลย ภาพกลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้มาก นักสัจนิยมยอมรับการกระทำของคันดินสกี้ด้วยการต่อต้านอย่างใหญ่หลวง และถึงแม้จะมีเหตุร้ายแรงสำหรับการต่อต้านนี้ แต่ก็ชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คน: สิ่งที่เป็นนามธรรมมีพลังงานทางอารมณ์บางอย่าง

ผู้เขียนไม่ได้ตัดสินใจและประเมินกระบวนการทางศิลปะของเขาเองงานของเราง่ายกว่า - ร้องเพลงสรรเสริญองค์ประกอบที่เป็นทางการเพื่อเน้นประสิทธิภาพที่มีประสิทธิภาพ

การแบ่งรูปแบบและวิธีการจัดองค์ประกอบตามเงื่อนไขเราหวังว่าจะไม่รบกวนการรักษาความสดของการรับรู้จะไม่ทำลายความชื่นชมยินดีในความงามของโลกแห่งความเป็นจริงจะไม่แทนที่ชุมชนที่จริงใจด้วยธรรมชาติด้วย การวิเคราะห์แบบแห้ง การเรียบเรียงที่เป็นทางการเป็นเพียงโน้ต เสียงและคอร์ดของแต่ละคน อย่างดีที่สุด ท่อนสำหรับการฝึกฝน ท่วงทำนองยังมาไม่ถึง

6. ความสามัคคีสไตล์และโวหาร

ซึ่งหมายถึงสไตล์เฉพาะตัวภายในองค์ประกอบเดียวกัน คุณลักษณะที่มั่นคงของภาพขององค์ประกอบและความสัมพันธ์เป็นความสามัคคีโวหาร ดูเหมือนว่าในการจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการ ปัญหานี้ไม่ควรเกิดขึ้นเลย แต่การจัดองค์ประกอบที่เป็นทางการจะกลายเป็นเครื่องประดับได้ง่าย ยิ่งกว่านั้น เครื่องประดับนั้นแท้จริงแล้วเป็นรูปแบบหนึ่งขององค์ประกอบนามธรรม ความสามัคคีโวหารกลายเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการรับรู้สุนทรียศาสตร์ พูดอย่างเคร่งครัดในภาพสำเร็จรูปใด ๆ โดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์และประเภทของมันเนื่องจากความจริงที่ว่าบุคคลนั้นอาศัยอยู่ในยุคใดยุคหนึ่งถูกล้อมรอบด้วยวัตถุที่มีคุณสมบัติทางศิลปะเฉพาะชุดของตราประทับทางจิตวิทยาที่เป็นระบบบุคคลมีความรู้สึก สไตล์ที่มีอยู่ในจิตใต้สำนึก

7. องค์ประกอบที่เชื่อมโยง

สมาคม - การเชื่อมโยงทางจิตวิทยาของความคิดเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์ต่าง ๆ ที่พัฒนาโดยประสบการณ์ชีวิต ในความเป็นจริง วัตถุแต่ละชิ้นทำให้เกิดความสัมพันธ์บางอย่าง แต่ละรูปแบบแสดงถึงลักษณะเฉพาะ (เอสกิโม - หิมะ ทิศเหนือ ท้องฟ้ายามค่ำ ​​- อินฟินิตี้; เสือดำ - ความสง่างามและการหลอกลวง) การเชื่อมโยงที่ง่ายมากกับคำว่า "เทศกาล" มัน สีสว่าง, ไดนามิก, ไฟวาบ, คอนทราสต์

และถ้าเราใช้การเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เช่น เสียงของไวโอลิน บทกวีของ Mayakovsky จากนั้นเราจะเข้าสู่ส่วนนั้นขององค์ประกอบที่ต้องใช้กระบวนการคิดเพิ่มเติม ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์ นอกเหนือไปจากทักษะทางเทคนิค ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่แทบจะควบคุมไม่ได้ หากสามารถเรียนรู้การพิสูจน์ได้ บทกวีก็ไม่สามารถเรียนรู้ได้ แต่ยังคง.

เรามาลองลดปัญหากันสักหน่อย เพื่อแก้ปัญหา บางทีการให้เหตุผลของเราจะนำมาซึ่งประโยชน์ที่จับต้องได้ ให้เราพิจารณาถึงรูปแบบและวิธีการจัดองค์ประกอบภาพที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภายนอกภาพมากที่สุด กล่าวคือ เป็นวัสดุในตัวเอง ได้แก่ สี คอนทราสต์ ความสมมาตร พื้นผิว ฯลฯ วิธีการเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับวัตถุและนามธรรม แนวคิดสามารถนำไปใช้ได้ง่ายและที่สำคัญที่สุดคือสามารถใส่เป็นคำพูดได้ง่าย เรามาสุ่มรายการแนวคิดสองสามข้อที่ไม่เกี่ยวข้องกันทั้งหมด เฉพาะแนวคิดแรกที่นึกถึง:

อารมณ์;

ประเทศ;

นักเขียน;

ดนตรี;

แต่ละแนวคิดสามารถระบุได้ สร้างชื่อขององค์ประกอบ อารมณ์: ความกลัว ความเศร้า ความยินดี ความอ่อนโยน

รายการบรรณานุกรม

1. Baukova, T.K. องค์ประกอบในการวาดภาพ [ข้อความ]: / T.K. เบาคอฟ. - M: Progress, 2549. - 176 p.

2. วีเปอร์, วีอาร์ บทความเกี่ยวกับศิลปะ [ข้อความ]: / V.R. วิป - M: Academy, 1992. - 227 น.

3. Volkov, N.N. องค์ประกอบในการวาดภาพ [ข้อความ]: / N.N. วอลคอฟ. - ม: อาร์ต, 2531. - 116 น.

4. Gerchuk, Yu.Ya. ภาษาและความหมายของวิจิตรศิลป์ [ข้อความ] / ยุ.ยา. เกอร์ชุก. - ม: ริโอ - 2537. - น.245.

5. คิปนิก, ดี.ไอ. เทคนิคการวาดภาพ [ข้อความ] / D.I. คิปนิก - ม: วิทยาศาสตร์. - 1950. - หน้า 158.

6. Lipatov, V.I. สีสันแห่งกาลเวลา [ข้อความ]: / V.I. ลิปาตอฟ. - ม: ตรัสรู้, 2526. - 165 น.

7. สารานุกรมศิลปะยอดนิยม: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิคอาร์ต. มัณฑนศิลป์[ข้อความ]: / แก้ไขโดย V.M. สนาม. - M: สารานุกรมโซเวียต, 1986. - 447 น.

8. Tribis, E.E. จิตรกรรม. คุณควรรู้อะไรเกี่ยวกับเธอบ้าง? ผู้ชายสมัยใหม่[ข้อความ] / E.E. ไทรบิส - M: RIPOL CLASSIC, 2546. - 384 น.

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ปัญหาการจัดองค์ประกอบ รูปแบบ เทคนิค วิธีการแสดงออกและการประสานกัน ตัวอย่างการสร้างองค์ประกอบอสมมาตร ความไม่สมดุลเป็นวิธีในการบรรลุความสมดุล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของชิ้นส่วนเป็นวิธีการรวมองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 14/14/2014


ประวัติการจัดดอกไม้ รูปแบบของช่อดอกไม้ รูปแบบ แถว และประเภทของพื้นผิวในการจัดดอกไม้ การจัดกลุ่มชิ้นส่วนขององค์ประกอบ น้ำหนักและความสมดุลของแสง กฎของคันโยก สมมาตรและไม่สมมาตรในองค์ประกอบ ลักษณะของวัสดุปลูกสำหรับจัดดอกไม้

ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/30/2014


วิธีการสร้างองค์ประกอบบนเครื่องบินโดยใช้คอมพิวเตอร์ ลักษณะและวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างขององค์ประกอบ คุณค่าของรูปแบบเพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของงาน หลักการพื้นฐานของการก่อสร้างหมายถึงการบรรลุความสามัคคี

ทดสอบ, เพิ่ม 02/14/2011


คุณสมบัติของแนวคิดขององค์ประกอบ Volkov N.N. ลักษณะของแนวคิดเรื่อง "องค์ประกอบ" ค่าของพื้นที่เป็นปัจจัยเชิงองค์ประกอบตามทฤษฎีของวอลคอฟ เวลาเป็นปัจจัยประกอบ บทบาทของการสร้างหัวเรื่องของโครงเรื่องและคำตามทฤษฎีของวอลคอฟ

ทดสอบเพิ่ม 12/20/2010


ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนา การประเมินสถานะปัจจุบันของยานโบโกรอดสค์ ลักษณะลักษณะขององค์ประกอบสามมิติ วัสดุ เครื่องมือ อุปกรณ์ในที่ทำงาน กระบวนการและขั้นตอนหลักของการผลิตองค์ประกอบเชิงปริมาตร Bogorodsk

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/18/2014


การก่อตัวของทักษะการทำงานอิสระในการสร้างคอลเลกชันของทรงผมในองค์ประกอบ วัตถุประสงค์ของการจัดองค์ประกอบในการออกแบบหลักการพื้นฐาน คุณสมบัติของรูปทรงเชิงพื้นที่ รายการวัสดุผลรวมของคุณลักษณะที่มองเห็นได้ทั้งหมด

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/22/2013


องค์ประกอบกราฟิกเป็นหลักการโครงสร้างของงานหมายถึงภาพหลักคุณลักษณะขององค์กร การจำแนกประเภทและประเภทตลอดจนการทำงานของสปอต หลักการและขั้นตอนหลักของการสร้างองค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือ

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/16/2015


หลักการพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบตกแต่ง คุณสมบัติของกราฟิกระดับปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่น (กราฟิกญี่ปุ่น) เทคนิคการนำเสนอภาพกราฟิกในการแก้ปัญหาสีของภาพร่าง หลักการสร้างองค์ประกอบสองและสามร่าง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 03/07/2011


องค์ประกอบที่เป็นพื้นฐานในการสร้างผลิตภัณฑ์ของมนุษย์ที่สร้างสรรค์ สาระสำคัญของแนวคิดเรื่อง "องค์ประกอบ" ปริมาตร รูปร่าง ระนาบ และพื้นที่ ความหลากหลายขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ วิธีการ วิธีการ เทคนิคในการสร้างองค์ประกอบสามมิติ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/03/2014


ที่มาขององค์ประกอบ บทบาทในงานศิลปะ โลกโบราณ, ในสมัยของเรา. การวิเคราะห์ แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินของเธอในการวาดภาพขนาดใหญ่ในตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci "The Last Supper"

ก่อนเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับองค์ประกอบ จำเป็นต้องกำหนดคำนี้

วีเอ Favorsky กล่าวว่า "หนึ่งในคำจำกัดความของการจัดองค์ประกอบจะเป็นดังนี้: ความปรารถนาในการจัดองค์ประกอบในงานศิลปะคือความปรารถนาที่จะรับรู้อย่างเต็มที่เห็นและพรรณนาถึงหลายมิติและหลายช่วงเวลา ... การนำภาพที่มองเห็นไปสู่ความสมบูรณ์จะเป็น องค์ประกอบ ... ” V.A. Fovorsky, เกี่ยวกับองค์ประกอบ - วารสาร , "ศิลปะ", 1933, ฉบับที่ 1 .. Favorsky แยกเวลาออกเป็นปัจจัยในการแต่งเพลง

เค.เอฟ. Yuon เห็นโครงสร้างในการจัดองค์ประกอบ นั่นคือ การกระจายชิ้นส่วนบนระนาบ และโครงสร้างที่เกิดขึ้นจากปัจจัยระนาบด้วย Yuon ไม่เพียง แต่พูดถึงการสังเคราะห์เวลาเท่านั้น เป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบ แต่ยังกำหนดบทบาทรองให้กับช่องว่างเพื่อเติมเต็มองค์ประกอบของ K.F. Yuon เกี่ยวกับการวาดภาพ M..1937

LF Zhegin, บี.เอฟ. Ouspensky เชื่อว่าปัญหาหลักขององค์ประกอบของงานศิลปะที่รวมกันมากที่สุด ประเภทต่างๆศิลปะคือปัญหาของ "มุมมอง" "... ในการวาดภาพ ... ปัญหาของมุมมองปรากฏเป็นหลักเป็นปัญหาของมุมมอง" ในความเห็นของพวกเขา ผลงานที่มีการสังเคราะห์หลายมุมมองมีองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปริญญาตรี Uspensky, Poetics of composition, M. , 1970. ดังนั้น ปัญหาองค์ประกอบในการวาดภาพคือปัญหาในการสร้างพื้นที่

Volkov N.N. เชื่อว่าในความหมายทั่วไป องค์ประกอบและการจัดเรียงของชิ้นส่วนทั้งหมดซึ่งเป็นไปตามเงื่อนไขต่อไปนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นองค์ประกอบ:

1. ไม่สามารถถอดหรือเปลี่ยนชิ้นส่วนทั้งหมดได้โดยไม่เกิดความเสียหายทั้งหมด

2. ไม่สามารถเปลี่ยนชิ้นส่วนได้โดยไม่เกิดความเสียหายทั้งหมด

3. ไม่สามารถเพิ่มองค์ประกอบใหม่ทั้งหมดโดยไม่ทำลายทั้งหมด

เห็นได้ชัดว่าคำจำกัดความที่เป็นนามธรรมขององค์ประกอบเหมาะสำหรับงานเช่นภาพวาดขาตั้งและแผ่นขาตั้ง เป็นที่ทราบกันดีว่าการแยกส่วนรูปภาพนั้นยากเพียงใด ชิ้นส่วนมักจะดูไม่ปกติและไม่คาดฝัน แม้แต่การขยายภาพบนหน้าจอ เมื่อชิ้นส่วนรองดูเหมือนว่างเปล่า หรือลดขนาดลงในการสร้างใหม่ เมื่อรายละเอียดหายไป แม้แต่สำเนาในกระจก ด้วยเหตุผลบางอย่างก็เปลี่ยนทั้งหมด

ผู้เขียนกล่าวว่าสูตรข้างต้นนั้นกว้างเกินกว่าจะเป็นคำจำกัดความขององค์ประกอบ แสดงรายการเฉพาะคุณสมบัติที่จำเป็นที่รวมอยู่ใน แนวคิดทั่วไปความซื่อสัตย์. การใช้สูตรนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบจากความเป็นหนึ่งเดียวที่ไม่ใช่องค์ประกอบในปรากฏการณ์หนึ่งๆ

“เพื่อสร้างองค์ประกอบหรือดูองค์ประกอบในกลุ่มสุ่ม จำเป็นต้องผูกมัดทุกกลุ่มด้วยกฎหมายบางประเภทโดยการเชื่อมโยงภายใน จากนั้นกลุ่มจะไม่สุ่มอีกต่อไป คุณสามารถจัดระเบียบจังหวะของกลุ่ม สร้างรูปแบบ บรรลุความคล้ายคลึงกันของกลุ่มเม็ดทรายกับวัตถุ และสุดท้ายใช้เส้นทางของภาพ ในการทำเช่นนั้น เรากำลังไล่ตามเป้าหมายของการรวมองค์ประกอบของความสามัคคีแบบสุ่มกับการเชื่อมต่อที่สร้างทั้งมวลปกติ วอลคอฟ เอ็น.เอ็น. องค์ประกอบในการวาดภาพ ม., อาร์ต, 1977. หน้า 20

ดังนั้น องค์ประกอบของภาพจึงถูกสร้างขึ้นโดยความสามัคคีของความหมายที่เกิดขึ้นในการนำเสนอภาพพล็อตบนชิ้นส่วนที่จำกัดของระนาบ ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะ มักพูดถึงความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา เกี่ยวกับวิภาษ ส่วนประกอบเนื้อหาแต่ละรายการสามารถทำหน้าที่เป็นรูปแบบของส่วนประกอบเนื้อหาอื่นๆ ดังนั้น ในความสัมพันธ์กับรูปแบบ "เรขาคณิต" ของการกระจายจุดสีบนระนาบ สีทำหน้าที่เป็นเนื้อหา แต่ตัวเขาเองก็เป็นรูปแบบภายนอกสำหรับการถ่ายโอนเนื้อหาที่เป็นการแสดงออกถึงพื้นที่ ในทางกลับกัน เนื้อหาหัวเรื่องอาจเป็นรูปแบบของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ ซึ่งเป็นรูปแบบสำหรับแนวคิดเชิงนามธรรม ต่างจากส่วนประกอบของหัวเรื่องในเนื้อหา ความหมายของรูปภาพมีอยู่ในภาษาของรูปภาพเท่านั้น ในภาษาของรูปแบบ ความหมายคือด้านในของภาพองค์รวม การวิเคราะห์ความหมายด้วยวาจาสามารถเป็นการตีความเท่านั้น: การเปรียบเทียบ ความแตกต่าง การตีข่าว การเข้าใจความหมายของภาพย่อมดีกว่าการตีความเสมอ

ตามข้อมูลของ Volkov N.N. ควรพิจารณาว่าไม่เพียงพอในการวิเคราะห์องค์ประกอบ เนื่องจากองค์ประกอบและการจัดเรียงส่วนต่างๆ ของภาพและระบบของภาพหมายถึง โดยไม่คำนึงถึงความหมาย ความเข้าใจโวหารของกฎแห่งองค์ประกอบในฐานะกฎแห่งเอกภาพภายนอก รวมทั้งรูปแบบเชิงสร้างสรรค์ ไม่ได้เจาะลึกเข้าไปในรหัสการจัดรูปแบบ

นอกจากนี้ เขาคิดว่าการวิเคราะห์องค์ประกอบไม่เพียงพอจากด้านข้างของเนื้อหาเกี่ยวกับภาพเท่านั้น แน่นอนว่านี่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพวาดในฐานะวิจิตรศิลป์ แต่เนื้อหาของภาพมีเนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์อย่างแน่นอน บางครั้งเนื้อหาจะกลายเป็นสัญลักษณ์ บางครั้งภาพก็กลายเป็นอุปมานิทัศน์ เบื้องหลังเนื้อหาเรื่องหนึ่ง อีกเนื้อหาหนึ่งซ่อนอยู่ในข้อความย่อย อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเนื้อหาจะยากแค่ไหน มันถูกประกอบเป็นภาพเดียวอย่างแน่นอน เชื่อมต่อด้วยความหมายเดียว และการเชื่อมต่อนี้พบการแสดงออกในองค์ประกอบ

“ลักษณะของการเรียบเรียงขึ้นอยู่กับลักษณะของเนื้อหา ในความเป็นเอกภาพที่ซับซ้อนขององค์ประกอบภาพ อุดมการณ์ อารมณ์ สัญลักษณ์ แต่ละองค์ประกอบอาจเป็นองค์ประกอบหลัก ในขณะที่องค์ประกอบอื่นๆ อาจมีความสำคัญรองลงมา หรืออาจขาดหายไปโดยสิ้นเชิง หากมีอุปมานิทัศน์ในภูมิประเทศ การค้นหาข้อความย่อยที่เป็นสัญลักษณ์หรืออุปมานิทัศน์ก็เป็นเรื่องน่าขัน หากมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบอยู่ในแนวนอน ประเภทขององค์ประกอบและการเชื่อมโยงองค์ประกอบจะแตกต่างกัน ในเวลาเดียวกันเสียงโคลงสั้น ๆ โทนอารมณ์ในช่วงของการไตร่ตรองความชื่นชมจะสูญเสียความแข็งแกร่ง ที่นั่น. ส. 33.

วอลคอฟ เอ็น.เอ็น. ถือว่าการวาดภาพที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างเป็นตัวอย่างของวิธีการจัดองค์ประกอบที่ จำกัด เนื่องจากเนื้อหาที่ด้อยกว่า เขาเชื่อว่าในงานจิตรกรรมที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างไม่มีปมองค์ประกอบเพราะไม่มีปมความหมาย อย่างดีที่สุด ความหมายจะเดาได้ในชื่อผู้แต่ง ในภาพที่จัดองค์ประกอบอย่างดี ศูนย์กลางการเรียบเรียงและความหมายจะพบได้ง่าย โดยไม่คำนึงถึงชื่อผู้แต่ง ประสบการณ์ในการสร้างกฎแห่งองค์ประกอบบนตัวอย่างของภาพวาดที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างทางเรขาคณิตช่วยลดการจัดองค์ประกอบให้ถูกต้อง ความสม่ำเสมอ และความสมดุล องค์ประกอบของภาพมักจะไม่คาดฝัน ไม่แสวงหาความสมดุลของรูปแบบเบื้องต้น กำหนดกฎเกณฑ์ใหม่ขึ้นอยู่กับความแปลกใหม่ของเนื้อหา กรณีนี้เป็นกรณีที่รูปแบบซึ่ง "เปลี่ยน" ของเนื้อหาให้อยู่ในรูปแบบ กลายเป็นรูปแบบที่บริสุทธิ์ โดยปฏิเสธสาระสำคัญว่าเป็น "รูปแบบของเนื้อหา" นี่เป็นกรณีที่การเชื่อมต่อที่สร้างสรรค์นั้นไร้ความหมาย เมื่อการก่อสร้างไม่จำเป็นต้องแสดงความหมาย

ภาพวาดเช่นเดียวกับงานศิลปะอื่น ๆ N.N. Volkov เชื่อว่าประกอบด้วยส่วนประกอบรูปแบบต่างๆที่บัดกรีเข้าด้วยกัน บางคนทำงานเพื่อความหมาย บางคนเป็นกลาง ส่วนประกอบบางอย่างของแบบฟอร์มสร้างองค์ประกอบอย่างแข็งขัน ส่วนองค์ประกอบอื่นๆ "ไม่ทำงาน" สำหรับความหมาย เฉพาะรูปแบบเหล่านั้นและการผสมผสานของพวกเขาที่ทำงานเพื่อความหมายในส่วนใด ๆ ที่จำเป็นสำหรับความหมายเท่านั้นที่ควรนำมาพิจารณาในการวิเคราะห์ของภาพเป็นรูปแบบที่มีนัยสำคัญทางองค์ประกอบ นี่คือวิทยานิพนธ์หลักและตำแหน่งหลักของผู้เขียน

การจัดเรียงกลุ่มเชิงเส้นระนาบเป็นบรรทัดฐานดั้งเดิมของการวิเคราะห์วิจารณ์ศิลปะขององค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ทั้งค่าเฉลี่ยเชิงเส้นและรูปทรงเรขาคณิตแบบแบนที่รวมกลุ่มของอักขระเข้าด้วยกันสามารถเป็นได้ทั้งความสำคัญเชิงองค์ประกอบและเป็นกลางเชิงองค์ประกอบ หากเส้นรวมหรือรูปร่างของรูปร่างแบนราบนั้นไม่ชัดเจนนัก สามารถวาดรูปภาพใดก็ได้ด้วยโครงร่างทางเรขาคณิต เป็นไปได้เสมอที่จะค้นหารูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งแต่ละกลุ่มมีขนาดพอดี การหาเส้นโค้งที่รวมกันเป็นหนึ่งนั้นง่ายกว่า แต่ Volkov N.N. เชื่อว่าตัวเลขเหล่านี้ไม่จำเป็นสำหรับความหมายทั่วไปของภาพ

ปัจจัยด้านระนาบจะกลายเป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบหากปัจจัยเหล่านั้นทำงานเพื่อเนื้อหา เน้นและรวบรวมสิ่งสำคัญในเนื้อหา บางทีอาจเป็นเสียงสะท้อนเชิงสัญลักษณ์และอารมณ์ที่ชัดเจนของรูปแบบลักษณะเฉพาะที่รบกวนรูปแบบที่สมดุลมากเกินไป เช่น สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมที่แน่นอน หากไม่ได้ถูกกำหนดโดยสถาปัตยกรรม

“การจัดระเบียบของฟิลด์รูปภาพเพื่อผลประโยชน์ของรูปภาพนั้นสามารถแก้ไขงานสร้างสรรค์ต่อไปนี้:

1. การเลือกโหนดองค์ประกอบเพื่อดึงดูดความสนใจและให้ผลตอบแทนคงที่

2. การแบ่งเขตเพื่อให้ส่วนสำคัญแยกออกจากกัน บังคับให้มองเห็นความซับซ้อนของส่วนรวม

3. รักษาความสมบูรณ์ของฟิลด์ (และรูปภาพ) เพื่อให้แน่ใจว่ามีการเชื่อมโยงอย่างถาวรของชิ้นส่วนกับส่วนหลัก (โหนดองค์ประกอบ)” อ้างแล้ว น. 56-57.

การจัดระเบียบฟิลด์รูปภาพเป็นพื้นฐานที่สร้างสรรค์ครั้งแรกขององค์ประกอบ โดยการกระจายโครงเรื่องบนเครื่องบิน ศิลปินปูเส้นทางแรกสู่ความหมาย

เราเรียกโหนดองค์ประกอบของรูปภาพว่าส่วนหลักของรูปภาพซึ่งเชื่อมโยงส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดเข้าด้วยกันในความหมาย นี่คือการดำเนินการหลัก วิชาหลัก วัตถุประสงค์ของหลักสูตรเชิงพื้นที่หลักหรือจุดหลักในแนวนอนที่รวบรวมระบบสี โฟฟอร์สกี้ บี.เอ. เกี่ยวกับองค์ประกอบ / บี.เอ. Favorsky.// Art - 1933 - หมายเลข 1

เอ็น.เอ็น. โวลคอฟกล่าวว่าตำแหน่งของโหนดคอมโพสิตในเฟรมที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของเฟรมนั้นเองอาจเป็นเหตุผลในการเลือก แน่นอนว่าตำแหน่งของโหนดการจัดองค์ประกอบที่อยู่ตรงกลางของภาพนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญในไอคอนของรัสเซีย และในการแต่งเพลงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น และในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย และในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือและอื่นๆ ดังนั้นภาพไม่ว่าจะวาดในลักษณะใด ๆ ของพื้นที่ถูกสร้างขึ้นภายในกรอบความบังเอิญของโซนกลางที่มีโซนแรกและโซนความสนใจหลัก Volkov เชื่อว่าเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ เริ่มจากกรอบ เราพยายามปกปิด อย่างแรกเลยคือ โซนกลาง นี่คือความเรียบง่ายที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบหลัก ด้วยเหตุผลเดียวกัน องค์ประกอบที่อยู่ตรงกลางมักจะมีความสมมาตรโดยประมาณเกี่ยวกับแกนตั้ง ตัวอย่างเช่นเป็นเวอร์ชันต่าง ๆ ของพันธสัญญาเดิม "Trinity" ในภาพวาดรัสเซียและตะวันตก

แต่ศูนย์กลางขององค์ประกอบนั้นไม่ได้เต็มไปในเชิงเปรียบเทียบเสมอไป ศูนย์สามารถยังคงว่าง เป็นผู้เซ็นเซอร์หลักใน การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะกลุ่มด้านซ้ายและขวา ความไม่สมบูรณ์ของจุดศูนย์กลางจะหยุดความสนใจและต้องการการไตร่ตรอง นี่เป็นสัญญาณเชิงประกอบของปริศนาเชิงความหมาย นี่คือจำนวนข้อขัดแย้งที่ได้รับการแก้ไข ตัวอย่างเช่น Volkov N.N. ให้ความหลากหลายของฉาก "ฟรานซิสสละพ่อของเขา" โดย Giotto และศิลปินในวงของเขา

“ศูนย์กลางของกรอบภาพคือพื้นที่ธรรมชาติสำหรับวางตัวแบบหลักซึ่งเป็นการเคลื่อนไหว แต่ภาษาถิ่นเชิงประกอบยังชี้ให้เห็นถึงความชัดเจนของการละเมิดการเคลื่อนไหวเชิงองค์ประกอบตามธรรมชาตินี้ หากความหมายของการกระทำหรือสัญลักษณ์จำเป็นต้องมีการกระจัดของหน่วยองค์ประกอบนอกโซนกลางแล้วสิ่งสำคัญควรเน้นด้วยวิธีการอื่น องค์ประกอบในการวาดภาพ ม., อาร์ต, 1977. ตั้งแต่ 58.

เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างภาพโมเสคของจุดและเส้นที่ไม่แยแสอย่างสมบูรณ์

ในการเย็บปะติดปะต่อกันของจุดใด ๆ การรับรู้มักจะพบคำสั่งบางอย่างที่ขัดต่อเจตจำนงของมัน เราจัดกลุ่มจุดโดยไม่ได้ตั้งใจ และขอบเขตของกลุ่มเหล่านี้มักเป็นแบบเรียบง่าย รูปทรงเรขาคณิต. สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นภาพรวมในเบื้องต้นของประสบการณ์การมองเห็น การวัดเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

วอลคอฟ เอ็น.เอ็น. ให้เหตุผลว่าในการวิเคราะห์องค์ประกอบและในระบบการจัดองค์ประกอบในประวัติศิลปะ เรามักพบหลักการเน้นสิ่งสำคัญอย่างต่อเนื่อง รวมกันเป็นหนึ่งโดยใช้รูปทรงง่ายๆ เช่น สามเหลี่ยม และกลุ่มจุดสามเหลี่ยมจะออกมาทันที โดดเด่น ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องจะกลายเป็นฟิลด์ที่ไม่แยแสมากขึ้น - พื้นหลัง

“รูปสามเหลี่ยมหรือวงกลมที่มีองค์ประกอบแบบคลาสสิกทำหน้าที่สร้างสองอย่างพร้อมกัน - เน้นที่หลักและหนึ่งเป็นหนึ่ง” อ้างแล้ว ส. 69.

ในการวิเคราะห์องค์ประกอบ เรามักพบกับรูปทรงเรขาคณิตทั้งสองนี้และด้วยความปรารถนาที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ขาดไม่ได้ที่จะค้นหาอย่างใดอย่างหนึ่ง ในขณะเดียวกัน แน่นอนว่ายังมีรูปแบบทางเรขาคณิตอีกมากมายสำหรับการรวมกันและการหาร และความปรารถนาที่จะค้นหาหนึ่งในสองโครงร่างนี้นำไปสู่การเลือกตัวเลขเท็จที่ไม่สมเหตุสมผลโดยเนื้อหาของรูปภาพ

ผู้เขียนยังได้แยกแนวคิดดังกล่าวออกมา ซึ่งไม่ได้มีความสำคัญในองค์ประกอบภาพเพียงเล็กน้อย เช่น จังหวะ ความซับซ้อนของปัญหาจังหวะในภาพและความซับซ้อนของการแสดงแผนผังอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เพียงแต่การก่อสร้างบนระนาบเท่านั้นที่เป็นจังหวะ แต่ยังสร้างในเชิงลึก

นอกจากนี้ Volkov N.N. ยังตั้งข้อสังเกตว่าความซับซ้อนของปัญหาของจังหวะในภาพและความซับซ้อนของการแสดงแผนผังนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่การก่อสร้างบนเครื่องบินเท่านั้นที่เป็นจังหวะ แต่ยังรวมถึงการก่อสร้างในเชิงลึกด้วย เส้นโค้งที่แสดงจังหวะในระนาบด้านหน้าด้วยสายตา ในหลายกรณีควรเสริมด้วยเส้นโค้งที่แสดงการเคลื่อนไหวและจัดกลุ่ม "ตามแผน"

มันง่ายกว่าที่จะพูดถึงจังหวะในการวาดภาพในกรณีของการกระจายวัตถุตัวละครรูปแบบพร้อมกันมันเป็นเรื่องง่ายที่จะพิสูจน์ความแตกต่างระหว่างการสร้างจังหวะที่ชัดเจนและจังหวะที่เชื่องช้า ในกรณีของการกระจายแบบสองมิติบนระนาบทั้งหมด เราต้องพึ่งพาเมตริกที่ซ่อนอยู่ ในระดับ และแม้แต่กฎเดียวของรูปแบบบางอย่างของต้นแบบ รู้สึกได้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่เคลื่อนที่ได้

วอลคอฟมองเห็นความคล้ายคลึงตามธรรมชาติกับปรากฏการณ์ที่เป็นจังหวะดังกล่าวในรูปแบบที่คลื่นซัดเข้าหาเป็นจังหวะทิ้งไว้บนผืนทราย เป็นผลมาจากทั้งช่วงห่างระหว่างคลื่น ความสูงของคลื่น และรูปร่างของสันทราย

“นอกจากจังหวะของเส้นที่แผ่ไปทั่วระนาบของภาพแล้ว เราควรพูดถึงจังหวะของสีด้วย - แถวสี การเน้นสี และจังหวะของจังหวะการแปรงของศิลปิน ความสม่ำเสมอและความแปรปรวนของจังหวะข้าม ระนาบผืนผ้าใบทั้งหมด” อ้างแล้ว ส. 70.

ตัวอย่างที่สว่างที่สุดของจังหวะเชิงเส้นและสีคือภาพวาดของ El Greco หลักการเดียวของการสร้างรูปร่างและความแปรปรวนของรูปแบบที่สร้างสรรค์อย่างชัดเจนและของหลักสูตร ธรรมชาติเชิงความหมายทำให้ภาพของเขาเป็นตัวอย่างของจังหวะผ่านระนาบทั่วทั้งระนาบ

จังหวะของจังหวะของแปรงนั้นเด่นชัดในผู้เชี่ยวชาญที่มีพื้นผิว "เปิด" เช่นใน Cezanne และจังหวะนี้ก็อยู่ใต้ภาพ

ดังนั้น ตามทฤษฎีของ N.N. Volkov องค์ประกอบของภาพจึงถูกสร้างขึ้นโดยความสามัคคีของความหมายที่เกิดขึ้นในการนำเสนอภาพพล็อตบนชิ้นส่วนที่จำกัดของระนาบ