หลักการพื้นฐานที่ทำหน้าที่เป็นกระดูกสันหลังของอำนาจสูงสุดในอียิปต์โบราณคือการขัดขืนไม่ได้และไม่สามารถเข้าใจได้ จากการเกิดขึ้นของรัฐอียิปต์ พวกเขาได้กำหนดตำแหน่งผู้ปกครองที่มีอำนาจสูงสุด - ฟาโรห์ พลังอันไร้ขีดจำกัดของพวกเขามาจากความมั่งคั่งทางบกและการแสวงประโยชน์จากทาสจำนวนมาก แล้วใน 5 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช มีรูปแบบพื้นฐานของอำนาจรัฐซึ่งเป็นเครื่องมือของการกดขี่ที่สร้างขึ้นเพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นทาสที่พึ่งเกิดขึ้น ถึงอย่างนั้น ที่อยู่อาศัยของผู้นำเผ่าก็เริ่มโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ ด้วยขนาดของพวกเขา และหลุมศพก็ปูด้วยอิฐเมื่อวัสดุนี้ชำนาญ นอกจากนี้หลุมศพของผู้นำยังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าในขณะที่สมาชิกสามัญของชุมชนถูกฝังในหลุมรูปไข่ธรรมดา การออกแบบหลุมฝังศพของผู้นำให้ความสนใจเป็นพิเศษเพราะเชื่อว่าการดำรงอยู่ "นิรันดร์" ของจิตวิญญาณของเขาทำให้แน่ใจในสวัสดิภาพของทั้งเผ่า ใน Hierokonpolis พบหลุมฝังศพของผู้นำดังกล่าวผนังดินเหนียวซึ่งถูกปกคลุมด้วยภาพวาดแล้ว ในกระบวนการของการก่อตัวของสังคมชนชั้นและการก่อตัวของปึกแผ่น

สถานะของการเป็นทาส บทบาทของฟาโรห์ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ดังนั้นสังคมอียิปต์จึงเปลี่ยนจากประเพณีการให้เกียรติผู้นำของชนเผ่าในสมัยก่อนราชวงศ์ไปสู่การยกย่องผู้ปกครองในอาณาจักรเก่าอย่างสมบูรณ์ ฟาโรห์ในสังคมอียิปต์โบราณถูกมองว่าเป็นพระสังฆราชในเนื้อหนัง ดังนั้นจึงได้รับฉายาอย่างเป็นทางการว่า "พระเจ้าผู้ประเสริฐ" ในเวลาต่อมา ชื่อปกติของฟาโรห์ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ลูกวัวที่แข็งแรง" เพื่อเป็นเกียรติแก่หนึ่งในสัตว์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอียิปต์ - วัว รัฐมนตรีศาสนาสอนว่า: "จงกลัวที่จะทำบาปต่อพระเจ้าและอย่าถามถึงภาพลักษณ์ของพระองค์" เพื่อสง่าราศีของกษัตริย์ เพื่อความรุ่งเรืองของความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยากซึ่งพวกเขายึดครองการปกครองแบบเผด็จการ ศิลปะอียิปต์ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน มันไม่ได้ถูกมองว่าเป็นแหล่งที่มาของความรื่นรมย์ทางสุนทรียะ แต่โดยหลักแล้วเป็นคำแถลงในรูปแบบและภาพที่น่าอัศจรรย์ของความคิดและพลังที่ฟาโรห์ได้รับ ศิลปะเริ่มให้บริการแก่ผลประโยชน์ของรัฐที่เป็นเจ้าของทาสและหัวหน้าของมัน อันดับแรก มันถูกเรียกให้สร้างอนุสรณ์สถานเพื่อเชิดชูกษัตริย์และรู้จักลัทธิเผด็จการที่เป็นเจ้าของทาส งานดังกล่าวตามจุดประสงค์ของพวกเขาจะต้องดำเนินการตามกฎบางอย่างซึ่งมีส่วนในการก่อตัวของศีลซึ่งกลายเป็นเบรกในการพัฒนาต่อไปของศิลปะอียิปต์

สไลด์2

• มักใช้เพื่อเสริมสร้างพลังแห่งจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา ประติมากร ศิลปิน นักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันสง่างามในอุดมคติของผู้นำ-ผู้นำ
• สิงหาคม จาก Prima Porto รูปปั้นโรมัน
• จานสี Narmer อียิปต์โบราณ

สไลด์ 3

• ประตูชัยบน Kutuzovsky Prospekt ในมอสโก
• ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

สไลด์ 4

• Arc de Triomphe บน Champs Elysees ในปารีส Louis David
• นโปเลียนบนหลังม้าในเซนต์เบอร์นาร์ดพาส
• ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้กับจักรพรรดิ

สไลด์ 5

ในปี ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย สำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ Triumphal Gates ถูกสร้างขึ้นใกล้กับ Tverskaya Zastava

สไลด์ 6

ในศตวรรษที่สิบห้า มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

• ดันเจี้ยนมอสโก ปลายศตวรรษที่ 16 Vasnetsov Apollinary Mikhailovich
• มอสโกเครมลินภายใต้ Dmitry Donskoy (ภาพน่าจะเป็นของเครมลินโดย Dmitry Donskoy ก่อนการบุกรุกของ Tokhtamysh ในปี 1382) Vasnetsov Apollinary มิคาอิโลวิช (2399-2476)

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

• ดี. เลวิตสกี้. Catherine II
• ลานของซาร์แห่งมอสโกกำลังกลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมหลายคน
• ในหมู่พวกเขามีสถาปนิกและผู้สร้าง จิตรกรไอคอน และนักดนตรี
• แคทเธอรีนถือว่าตัวเองเป็น "ปราชญ์บนบัลลังก์" และชอบการตรัสรู้
• ภายใต้การปกครองของเธอ อาศรมและห้องสมุดสาธารณะปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• เธออุปถัมภ์งานศิลปะในด้านต่าง ๆ - สถาปัตยกรรม ดนตรี ภาพวาด

สไลด์ 10

• ใน "คำพูดเกี่ยวกับการล่มสลายของดินแดนรัสเซีย" กล่าวว่า: "โอ้ ดินแดนรัสเซียที่สว่างไสวและตกแต่งอย่างสวยงาม! และคุณประหลาดใจกับความงามมากมาย คุณประหลาดใจกับทะเลสาบหลายแห่ง ภูเขาสูงชัน เมืองใหญ่ หมู่บ้านมหัศจรรย์ วัดของพระเจ้า - เจ้าชายที่น่าเกรงขาม ... คุณเต็มไปด้วยทุกสิ่ง ดินแดนรัสเซีย! ความงามนี้เป็นแรงบันดาลใจให้คนของเรามานานหลายศตวรรษ อนุสาวรีย์แห่งสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ภาพวาดไอคอน ถือเป็นทรัพย์สินชั้นยอดของสังคม
• ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด:
• "มอสโกคือกรุงโรมที่สาม และจะไม่มีวันที่สี่"
• เพื่อให้เข้ากับสถานะที่สูงส่งนี้ มอสโกเครมลินกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ตามโครงการของสถาปนิกชาวอิตาลี Fioravanti

สไลด์ 11

• มอสโกเครมลิน: สัญลักษณ์ของมอสโกและรัสเซีย นี่คือที่พำนักเดิมของซาร์และปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เครมลินประกอบด้วย คอลเลกชันที่ไม่ซ้ำกันรายการสถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมทางประวัติศาสตร์
• มอสโกเครมลินภายใต้ Ivan KalitaWatercolor.A.M.Vasnetsov

สไลด์ 12

วิหารอัสสัมชัญ - หนึ่งในมหาวิหารหลักของรัสเซียที่มีการสวมมงกุฎและฝังพระสังฆราช

สไลด์ 13

อาสนวิหารอัครเทวดามีคาเอล สถานที่ฝังพระศพของซาร์และเจ้าหญิงแห่งรัสเซีย

สไลด์ 14

• โบสถ์แม่พระรับสาร-พระอุโบสถ
• Armory Chamber ก่อตั้งขึ้นในปี 1720 ตามคำสั่งของ Peter I ผู้อาวุโสที่สุด พิพิธภัณฑ์รัสเซียและคลังศิลปะรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

สไลด์ 15

ในศตวรรษที่สิบแปด เปิด ตอนใหม่ ประวัติศาสตร์รัสเซีย. ตามสำนวนของพุชกิน Peter I "เปิดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 16

• คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้)
• ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด
• ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก
• โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

สไลด์ 17

บรรณานุกรม:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art Grades 8-9 ตำราทั่วไป สถาบันการศึกษามอสโก "การตรัสรู้" 2009
• G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya โปรแกรมของสถาบันการศึกษา ดนตรีเกรด 1-7, ศิลปะเกรด 8-9 รุ่นที่ 3, มอสโกแก้ไข, Prosveshchenie, 2010

ดูสไลด์ทั้งหมด

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.Allbest.ru/

บทนำ

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังของอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังแห่งสมัยโบราณ กรีกโบราณและโรมโบราณ

1.3 ศิลปะและพลังของไบแซนเทียม

2. ยุคกลาง

2.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ XI-XIV)

3. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 ศิลปะและอำนาจของอิตาลี (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก)

3.2 ศิลปะและอำนาจของสเปน (ศตวรรษที่ XV-XVII)

4. เวลาใหม่

4.1 ศิลปะและอำนาจของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่สิบแปด)

4.2 ศิลปะและอำนาจในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XIX)

5. พลังและศิลปะของยุคโซเวียตในรัสเซีย (ศตวรรษที่ XX)

6. พลังและศิลปะในยุคของเรา

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

มีความสม่ำเสมอบางอย่างในการพัฒนาศิลปะของมนุษย์ ศิลปะมักถูกใช้เพื่อเพิ่มพลัง ด้วยศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจแข็งแกร่งขึ้น และรัฐและเมืองต่างๆ ยังคงรักษาศักดิ์ศรีของตนไว้

งานศิลปะผสมผสานแนวคิดเรื่องศาสนา การคงอยู่ และการยกย่องวีรบุรุษ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกในยุคนั้นได้สร้างภาพผู้ปกครองที่สง่างาม พวกเขาให้คุณสมบัติพิเศษแก่พวกเขาเช่น: ปัญญา, ความกล้าหาญ, ความกล้าหาญ, ซึ่งกระตุ้นความชื่นชมและความเคารพในหัวใจของ คนธรรมดา. ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงประเพณีในสมัยโบราณ - การบูชาเทพเจ้าและรูปเคารพ

นายพลและนักรบอมตะในงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะ แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในทุกรูปแบบงานศิลปะ และพลังก็ไม่มีข้อยกเว้น

ตามนี้ ในงานของฉัน ฉันตั้งค่าต่อไปนี้ เป้าหมายและงาน:

จุดมุ่งหมายการวิจัยคือการเปลี่ยนศิลปะภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษใน ประเทศต่างๆสันติภาพ

งาน:

* วิเคราะห์การพึ่งพาอิทธิพลของอำนาจต่องานศิลปะ

* สำรวจการพึ่งพาการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะภายใต้อิทธิพลของหน่วยงานในประเทศต่าง ๆ ของโลก

* ระบุคุณสมบัติหลักของพลังงานใน ศิลปกรรม;

* วิเคราะห์ขั้นตอนการเปลี่ยนแปลงในมรดกสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพล

วัตถุการวิจัยคือพลังในงานศิลปะ

สิ่งการวิจัย- ศิลปะของประเทศใน ช่วงเวลาต่างๆเวลา.

ระเบียบวิธีฐานสร้างขึ้น: ภาพวาดโดยศิลปิน, ประติมากรรม, จิตรกรรมฝาผนัง, วัด, ซุ้มประตูชัย, อาราม

ข้อมูลฐาน- หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky) บทความจากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

1. สมัยโบราณ

1.1 ศิลปะและพลังโบราณอียิปต์

ในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล อี อันเป็นผลมาจากการรวมกันของสองรัฐของอียิปต์ตอนล่างและตอนบนซึ่งเป็นหนึ่งใน รัฐโบราณซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวัฒนธรรมโบราณ

ศิลปะอียิปต์มีความน่าสนใจมากที่ผลงานมากมายที่ชาวอียิปต์สร้างขึ้นในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติได้ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรก อียิปต์ได้มอบสถาปัตยกรรมหินขนาดมหึมา ภาพเหมือนประติมากรรมที่เหมือนจริง ผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงจากงานฝีมือทางศิลปะเป็นครั้งแรก พวกเขาแปรรูปหินชนิดต่าง ๆ อย่างยอดเยี่ยม ทำเครื่องประดับที่ดีที่สุด ไม้และกระดูกแกะสลักสวยงาม ทำขึ้น แก้วสีและผ้าโปร่งแสงน้ำหนักเบา

แน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงปิรามิดแห่งอียิปต์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับตัวเอง พวกเขาบอกเราเกี่ยวกับสังคมที่จัดระเบียบอย่างชัดเจนจนสามารถสร้างเนินเขายักษ์เทียมเหล่านี้ได้ในช่วงอายุของผู้ปกครอง

ลักษณะเด่นที่สำคัญของศิลปะอียิปต์คือมีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมความต้องการของศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐและลัทธิงานศพของฟาโรห์ศักดิ์สิทธิ์ ศาสนาเป็นส่วนสำคัญที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมอียิปต์มาโดยตลอด

ศิลปะอียิปต์ถูกสร้างขึ้นเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ เพื่อความรุ่งโรจน์ของความคิดที่ไม่สั่นคลอนและเข้าใจยาก ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปกครองแบบเผด็จการ และสิ่งนี้ก็ถูกติดตามในรูปและรูปแบบของความคิดเหล่านี้เองและพลังที่ฟาโรห์ได้รับ ศิลปะเริ่มให้บริการยอดอำนาจซึ่งในทางกลับกันถูกเรียกร้องให้สร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงของลัทธิเผด็จการ งานเหล่านี้ต้องทำตามกฎบางอย่างซึ่งต่อมาได้ก่อให้เกิดศีล

ตัวอย่างของอนุสาวรีย์ที่ถวายเกียรติแด่ฟาโรห์คือกระดานชนวน Namerna ซึ่งทั้งสองด้านมีภาพนูนที่บอกเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: ชัยชนะของกษัตริย์แห่งอียิปต์ตอนบน Namerna เหนืออียิปต์ตอนล่างและการรวมหุบเขาไนล์เข้า รัฐเดียว ในที่นี้ เราเห็นได้ชัดเจนว่าการเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความไม่เท่าเทียมกันของผู้ปกครองด้วยค่าใช้จ่ายของสัดส่วน ซึ่งเป็นลักษณะของสังคมชนชั้นต้นนี้ หลักการนี้สามารถติดตามได้ในศิลปะอียิปต์โบราณมานานหลายทศวรรษ ในจิตรกรรมฝาผนังต่างๆ ประติมากรรมนูน ฟาโรห์มีขนาดใหญ่กว่าตัวละครอื่นๆ หลายเท่า สฟิงซ์แห่งคาเฟรแห่งสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่หน้าวัดฝังศพของฟาโรห์ ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ของมัน สฟิงซ์นี้ใหญ่ที่สุดในอียิปต์ แม้จะมีขนาดใหญ่ แต่ใบหน้าของสฟิงซ์ก็มีคุณลักษณะของฟาโรห์คาเฟร ในสมัยโบราณสฟิงซ์พร้อมกับปิรามิดควรจะเป็นแรงบันดาลใจให้แนวคิดเกี่ยวกับพลังเหนือมนุษย์ของผู้ปกครอง

เพื่อเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ ความยิ่งใหญ่ และพลังของฟาโรห์ ประติมากรจึงทำให้ผู้ปกครองของพวกเขากลายเป็นอุดมคติ พวกเขาแสดงความแข็งแกร่งทางกายภาพโดยละทิ้งรายละเอียดเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันก็รักษาความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ตัวอย่างของงานดังกล่าวคือรูปปั้นของ Khafre ผู้ปกครองของราชวงศ์ที่ 4 ที่นี่ภาพของผู้ปกครองเต็มไปด้วยความสงบสง่างามเขานั่งบนบัลลังก์อย่างภาคภูมิใจ รูปปั้นนี้มีลักษณะลัทธิซึ่งตามที่ชาวอียิปต์เป็นที่บรรจุสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของผู้ปกครอง ภาพเหมือนของ Khafre นั้นเหมือนจริงมาก แต่ที่นี่ประติมากรไม่ได้แสดงความคล้ายคลึงของภาพเหมือนอีกต่อไป แต่เป็นลักษณะของฟาโรห์เอง

นอกจากภาพนูนต่ำนูนสูง จิตรกรรมฝาผนังและประติมากรรม วัดยังถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองศักดิ์สิทธิ์ ตัวอย่างที่ดีที่สุดตัวอย่างหนึ่งคือหลุมฝังศพของ Queen Hatshepsut ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ปีก่อนคริสตกาล ในหุบเขา Dray el-Bahri วัดนี้อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ Amon-Ra, Hathor และ Anubis แต่เทพเจ้าหลักคือราชินีเอง มีอนุสาวรีย์อื่นๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ เช่น เสาโอเบลิสก์สองอันที่อยู่ในวิหารของวิหารในคาร์นัค ซึ่งเป็นจารึกในโบสถ์ของ Stab el Antara แม้ว่าราชินีองค์นี้จะปกครองได้เพียง 12 ปี แต่เธอก็ทิ้งอนุสาวรีย์ไว้มากมาย แต่น่าเสียดายที่เธอไม่อยู่ในรายชื่อกษัตริย์อย่างเป็นทางการ

ดังนั้นลัทธิของฟาโรห์ซึ่งถึงจุดสุดยอดในยุคของอาณาจักรเก่าจึงกลายเป็นศาสนาประจำชาติและพบว่ามีศูนย์รวมในงานศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะที่หลากหลาย: ภาพเหมือนประติมากรรมของฟาโรห์ภาพที่งดงามและโล่งอก จากชีวิตครอบครัวของพวกเขาและแน่นอนปิรามิดและวัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองมีความสำคัญเหนือกว่าในอียิปต์โบราณ

1.2 ศิลปะและพลังสมัยโบราณโบราณกรีซและโบราณโรม

แนวความคิดของ "ศิลปะโบราณ" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อ งานสวยกรุงโรมโบราณและ กรีกโบราณถือเป็นแบบอย่าง นี่คือสมัยโบราณกรีก-โรมันที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช - ศตวรรษที่หก AD ในเวลานี้อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ก็มีชัย ในงานจิตรกรรม ประติมากรรม และ ศิลปะประยุกต์ภาพลักษณ์ของพลเมืองมนุษย์ที่สวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน นักรบผู้กล้าหาญและผู้รักชาติที่อุทิศตนครอบครองซึ่งความงามของร่างกายที่ได้รับการฝึกฝนด้านกีฬาผสมผสานกับความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความมั่งคั่งทางวิญญาณ

อาจารย์ชาวกรีกได้ศึกษาความปั้นของการเคลื่อนไหว สัดส่วนและโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ในระหว่าง การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก. ศิลปินบรรลุความสมจริงในการวาดภาพแจกันและประติมากรรม เช่น รูปปั้นของ Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" และรูปปั้นสำหรับ เอเธนส์อะโครโพลิส, ฟีเดียส.

สถาปนิกชาวกรีกโบราณมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างมาก ผู้ปกครองเคารพเทพเจ้าของพวกเขาอย่างมาก และชาวกรีกได้สร้างวัดมากมายเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา พวกเขาสร้างรูปแบบที่สง่างามของวัดด้วยการผสมผสานสถาปัตยกรรมกับประติมากรรม

เพื่อทดแทนยุคคลาสสิกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 4 ปีก่อนคริสตกาล มาเข้าใจโลกอย่างลึกซึ้ง เพิ่มความน่าสนใจใน โลกภายในบุคคลการถ่ายโอนพลังงานอันทรงพลังพลวัตและความยุติธรรมของภาพเช่นในประติมากรรมของ Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus ในศิลปะของเวลานี้ ยังมีความหลงใหลในองค์ประกอบที่มีหลายรูปร่างและรูปปั้นขนาดใหญ่อีกด้วย

สามศตวรรษที่ผ่านมาในอารยธรรมกรีกเรียกว่ายุคกรีกโบราณ โรมกลายเป็นทายาทของศิลปะแห่งอารยธรรมกรีก

ชาวโรมันชื่นชมมรดกของกรีกโบราณและมีส่วนทำให้ พัฒนาต่อไปโลกโบราณ พวกเขาสร้างถนน ท่อส่งน้ำ และสะพาน สร้างระบบพิเศษสำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะโดยใช้ห้องใต้ดิน ซุ้มโค้ง และคอนกรีต

ภาพเหมือนประติมากรรมโรมันสมควรได้รับความสนใจอย่างมาก ซึ่งโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความสมจริง

จักรพรรดิได้รับคำสั่งให้สร้าง ชัยชนะซุ้มประตูที่อุทิศให้กับชัยชนะของพวกเขา จักรพรรดิเสด็จผ่านใต้ซุ้มประตูระหว่างชัยชนะ ผู้ปกครองพยายามที่จะเสริมสร้างพลังของพวกเขาด้วยค่าใช้จ่ายของศิลปะ ในฟอรัม จัตุรัสและถนนในเมืองต่างๆ มีรูปปั้นของผู้ปกครอง ประติมากรพรรณนาถึงผู้นำของพวกเขาที่มีชัยชนะเหนือศัตรู และบางครั้งจักรพรรดิก็อาจดูเหมือนพระเจ้าได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น จักรพรรดิ Trajan สั่งให้สร้างเสาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของเขาซึ่งสูงเท่ากับอาคารเจ็ดชั้น

ชาวโรมันวางผังเมืองได้อย่างสมบูรณ์แบบ สร้างห้องอาบน้ำของจักรพรรดิ - โรงอาบน้ำ, อัฒจันทร์ - โคลอสเซียม, สร้างวิหารของเทพเจ้าทั้งหลายของจักรวรรดิโรมัน - แพนธีออน ทั้งหมดนี้เป็นมรดกอันยิ่งใหญ่ของโลก

ศิลปะโบราณมีการพัฒนาที่แข็งแกร่งที่สุดของศิลปะในยุคต่อมา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปสำหรับความสำคัญในการพัฒนาอารยธรรมตะวันตก

1.3 ศิลปะและพลังไบแซนเทียม

ไบแซนไทน์ วัฒนธรรมศิลปะเกี่ยวข้องกับศาสนามากขึ้น คริสตจักรในไบแซนเทียมใช้อำนาจทางโลก จักรพรรดิถือเป็นผู้รับใช้ของพระเจ้าบนโลกและพึ่งพาคริสตจักรเช่นเดียวกับระบบราชการ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ ศิลปะอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของคริสตจักรและชนชั้นปกครอง

เนื่องจากไบแซนเทียมอยู่ภายใต้แรงกดดันของสงครามทุกประเภท งานศิลปะของไบแซนเทียมจึงมุ่งเป้าไปที่การชุมนุมของประชาชน ความรักชาติแบบรัฐทางศาสนาสร้างศิลปะไบแซนไทน์รูปแบบหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน ประเด็นสำคัญได้รับการแก้ไขเป็นประเด็นฝ่ายวิญญาณ การตีความของพวกเขาคือการสร้างอุดมคติทางสุนทรียะ รวมทั้งหลักการของรัฐ ศาสนา และส่วนบุคคล

วัดจึงมีบทบาทสำคัญทางอุดมการณ์และการศึกษา ดังนั้น มากที่สุด ปรมาจารย์ที่ดีที่สุดซึ่งแก้ไขปัญหาการก่อสร้างและศิลปะที่สำคัญที่สุด ในสถาปัตยกรรม การตกแต่งภายในที่ซับซ้อนถูกสร้างขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับบุคคล

ไม่มีการพัฒนาประติมากรรมใน Byzantium เนื่องจากรูปปั้นถือเป็นไอดอล แต่มีความโล่งใจโดยเฉพาะเรื่องงาช้าง

จิตรกรรมอยู่ภายใต้การปกครองของคริสตจักรที่เคร่งครัด การพัฒนาดำเนินไปในสามช่องทาง ได้แก่ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ ภาพไอคอน และภาพย่อหนังสือ กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการพรรณนาถึงธรรมิกชนและเหตุการณ์จาก "เรื่องศักดิ์สิทธิ์" เป็นประโยชน์ ศิลปินเสียโอกาสในการทำงานจากธรรมชาติ มีเพียงทักษะระดับสูงเท่านั้นที่ทำให้สามารถเติมภาพที่เป็นที่ยอมรับด้วยความรู้สึกและความคิดของมนุษย์มากมาย

ควรเน้นด้วยว่าศิลปะฆราวาสครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียม ป้อมปราการ อาคารที่พักอาศัย พระราชวังถูกสร้างขึ้น ประติมากรรมทางโลกมีบทบาทสำคัญ ไม่เคยหายไปจาก จิตรกรรมไบแซนไทน์ภาพจำลองที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ อนุสรณ์สถานทางศิลปะเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ แต่จะต้องคำนึงถึงความสำคัญต่อวัฒนธรรมศิลปะของไบแซนเทียมด้วย

ความซับซ้อนของการพัฒนาโวหารของศิลปะไบแซนไทน์นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปขอบเขตของการแพร่กระจายของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน อันเป็นผลมาจากสงครามและการรุกรานของประเทศเพื่อนบ้าน พรมแดนของรัฐเปลี่ยนไป พื้นที่แยกจาก Byzantium ได้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะใหม่ขึ้น

2. วัยกลางคน

2.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XI- XIVศตวรรษ)

ศิลปะในเวลานี้ได้รับอิทธิพลจากโบสถ์และอารามซึ่งเป็นพันธมิตรที่มีอำนาจในราชวงศ์ นักการเมืองหลายคนที่เสริมอำนาจและอำนาจของกษัตริย์ให้เข้มแข็งในเวลาเดียวกันก็เป็นรัฐมนตรีของคริสตจักร ตัวอย่างเช่น Abbot Suger เป็นผู้สร้างโบสถ์และที่ปรึกษา Ludwig VI และ Ludwig VII หลายแห่ง ดังนั้นศิลปะโดยเฉพาะสถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรม จึงได้รับอิทธิพลจากอาราม การก่อสร้างอารามส่วนใหญ่มักไม่ได้นำโดยชาวเมือง แต่โดยคณะสงฆ์หรือบาทหลวงบางคนซึ่งเป็นผู้ปกครองศักดินาของเมืองนี้ในเวลาเดียวกัน

สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เป็นส่วนสำคัญ ประติมากรและงานแกะสลักหิน เธอตกแต่งเมืองหลวง พอร์ทัลที่เต็มซุ้มทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Notre-Dame-la-Grand ในปัวตีเย การตกแต่งด้วยพลาสติกสามารถติดตามได้ในโบสถ์ของเบอร์กันดี (แก้วหูของมหาวิหารใน Vezelay และ Autun) และ Languedoc (Saint-Sernin ในตูลูส XI-XIII ศตวรรษ)

จิตรกรรมและประติมากรรมกลายเป็นตัวละครที่ยิ่งใหญ่ ซุ้มด้านนอกตกแต่งด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ประติมากรรม หรือภาพนูนต่ำนูนสูง ผนังภายในวัดถูกทาสีด้วยจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่และตามกฎแล้วไม่ได้ตกแต่งด้วยประติมากรรม หนึ่งในอนุสาวรีย์ที่เก่าแก่ที่สุดของประติมากรรมซึ่งตั้งอยู่ที่ด้านหน้าของวัดคือความโล่งใจของซุ้มประตูโบสถ์ Saint Jean de Fontaine ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ภาพวาดอนุสาวรีย์แพร่หลายในโบสถ์ของฝรั่งเศส ตอนนี้เรามีภาพปูนเปียกประมาณ 95 รอบที่ลงมาให้เรา อนุสาวรีย์หลักคือภาพเฟรสโกของโบสถ์ Saint Saven sur Gartan ในเขต Poitou (ต้นศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หายากที่สุดที่ยังคงรักษาการตกแต่งที่งดงามของฝรั่งเศสไว้ได้

เรื่องตลกทางโลกและความลึกลับทางศาสนาแข่งขันกันในเมือง ทุกแห่งมีการต่อสู้ระหว่างสิ่งมหัศจรรย์กับของจริงกับความลึกลับและเหตุผล แต่ในชีวิตความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกือบทุกครั้งถูกมองว่าเป็นความสมดุลที่ขัดแย้งและเปลี่ยนแปลงได้

ภาพของศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เป็นประตูของนักบุญ Stephen ทางใต้ของวิหาร Notre Dame (ประมาณ 1260-1270) รูปปั้นมากมายนับไม่ถ้วนของวิหารแร็งส์ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 13 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะแบบโกธิกชั้นสูงอีกด้วย 30-70s ราวกลางศตวรรษที่ 13 จิ๋วเป็นรูปเป็นร่างตามหลักการตกแต่ง

จ้าวแห่งประติมากรรมกอธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในช่วงเวลานั้นยังคงสามารถแสดงกองกำลังใหม่ได้เมื่อความยากลำบากของสงครามร้อยปีลดงานก่อสร้างและจำนวนคำสั่งทางศิลปะลงอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่ 13-14 หนังสือขนาดเล็กและภาพวาดกระจกสีแพร่หลาย ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาตร์และปารีส หน้าต่างกระจกสีจำนวนค่อนข้างมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีของการเปลี่ยนจากโรมาเนสก์เป็น สไตล์กอธิคเป็นภาพพระมารดาพระเจ้านั่งคุกเข่าพระกุมารซึ่งอยู่บน ช่วงเวลานี้ตั้งอยู่ในส่วนของอาสนวิหารที่รอดชีวิตจากเหตุไฟไหม้ในปี 1194

ภาพจำลองของปลายศตวรรษที่ 13-14 ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นในข้อความเพื่อให้ได้ตัวละครที่แสดงตัวอย่าง งานทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เหล่านี้เป็นผลงานของนักย่อส่วน Jean Pucel ซึ่งมีผลงานรวมถึงพระคัมภีร์โดย Robert Bilsing (1327) และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (จนถึงปี 1343)

ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะของผู้คนและผู้คนในยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อนของมัน (โดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม) อาศัยอยู่เป็นเวลานานมาก โดยย้อนไปในอดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

พลังศิลปะสร้างสรรค์ทางศิลปะ

3. ระยะเวลายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

3.1 อิตาลี(XIV- เจ้าพระยา)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จและการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และกินเวลาจนถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นเครื่องหมายแห่งการเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุโรปสมัยใหม่

ความสำเร็จที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในสาขาการวาดภาพและสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีความสำเร็จในด้านวิทยาศาสตร์ ปรัชญา ดนตรีและวรรณคดีอีกด้วย ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีกลายเป็นผู้นำในด้านนี้ทั้งหมด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาพร้อมกับการล่มสลายของการเมือง ดังนั้นอิตาลีทั้งหมดจึงถูกแบ่งออกเป็นรัฐเล็ก ๆ ที่แยกจากกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อกรุงโรม ในศตวรรษที่ 16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมาถึงจุดสูงสุดเมื่อมีการรุกรานจากต่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับอิตาลีในสงคราม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ อิตาลียังคงรักษาแนวคิดและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและแผ่ขยายไปทั่วยุโรป บดบังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ

ในงานศิลปะในขณะนี้ ภาพของนักบุญและฉากจากพระคัมภีร์เป็นเรื่องปกติ ศิลปินแยกตัวออกจากศีลใด ๆ นักบุญสามารถพรรณนาในเสื้อผ้าที่ทันสมัยในสมัยนั้นได้ เป็นที่นิยมในการวาดภาพนักบุญเซบาสเตียนเนื่องจากเชื่อกันว่าสามารถป้องกันโรคระบาดได้ การวาดภาพมีความสมจริงมากขึ้น เช่น ผลงานของ Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli

ศิลปินคิดค้นสีใหม่ ทดลองกับพวกเขา ในเวลานี้ อาชีพของศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมาก และต้นทุนการสั่งซื้อ เงินก้อนใหญ่. ประเภทของภาพบุคคลกำลังพัฒนา ชายผู้นี้แสดงให้เห็นว่ามีความสงบ ฉลาด และกล้าหาญ

ในสถาปัตยกรรมสถาปนิก Filippo Brunelleschi มีอิทธิพลอย่างมากตามการออกแบบของโบสถ์ San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, ด้านหน้าของโบสถ์ Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano และ Sant'Anrea .

ดังนั้นการรับรู้ของโลกจึงซับซ้อนมากขึ้น การพึ่งพาชีวิตมนุษย์และธรรมชาติจึงเกิดขึ้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความแปรปรวนของชีวิตพัฒนา อุดมคติของความสามัคคีและความสมบูรณ์ของจักรวาลจะหายไป

3.2 สเปนXV- XVIIศตวรรษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชาวอิตาลี แต่มาภายหลังมาก ถือเป็น "ยุคทอง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของสเปน ปลายเจ้าพระยาจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17

การพัฒนาความมั่งคั่งของวัฒนธรรมสเปนคือการรวมตัวกันของประเทศที่แตกแยกก่อนหน้านี้ภายใต้การปกครองของเฟอร์ดินานด์แห่งอารากอนและอิซาเบลลาแห่งกัสติยา สงครามกับชาวอาหรับที่มีอายุหลายศตวรรษหยุดลงหลังจากที่ดินแดนใหม่อยู่ในความครอบครองของสเปนซึ่งไม่เคยเป็นของพวกเขามาก่อน

สถาปนิก ศิลปิน ประติมากร ต่างชาติ ต่างหลงใหลในราชสำนัก สเปนกลายเป็นรัฐในยุโรปที่มีอำนาจมากที่สุดในช่วงเวลาสั้น ๆ

หลังจากฟิลิปที่ 2 ก่อตั้งมาดริด ชีวิตศิลปะของประเทศก็กระจุกตัวอยู่ที่นั่น ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวัง พระราชวังเหล่านี้ตกแต่งด้วยภาพวาดของศิลปินชาวสเปนและจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel ลานบ้านกลายเป็นศูนย์กลางหลักในการพัฒนางานศิลปะ

ในสถาปัตยกรรมภายใต้การปกครองของกษัตริย์คาทอลิก คริสตจักรถูกสร้างขึ้นโดยที่พวกเขาเผยแพร่อำนาจและความยิ่งใหญ่ของอำนาจของกษัตริย์ อาคารที่อุทิศให้กับชัยชนะของสเปนก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์ของอาราม San Juan de los Reyes ใน Toledo - เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะเหนือชาวโปรตุเกสในการต่อสู้ของ Toro, Escorial - เป็นอนุสาวรีย์แห่งชัยชนะเหนือ ชาวฝรั่งเศสที่ San Quenten

ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena

ดังนั้นสเปนจึงมีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะโลกซึ่งมีอิทธิพลต่อทัศนคติต่อผู้คน

4. ใหม่เวลา

4.1 ศิลปะและพลังฝรั่งเศส(XVIIIใน.)

ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส มีการต่อสู้กับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ คริสตจักร ชนชั้นสูง การคิดอย่างอิสระ การต่อสู้ครั้งนี้เป็นการเตรียมประเทศให้พร้อมสำหรับการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน

วัฒนธรรมศิลปะของฝรั่งเศสกำลังเพิ่มขึ้น มันแยกออกจากศีลที่ใช้ก่อนหน้านี้ภาพวาดทางศาสนากลายเป็นเรื่องในอดีตและประเภทที่สมจริงและ "กล้าหาญ" ทางโลกกำลังกลายเป็นผู้นำ ศิลปินหันไปหาชีวิตมนุษย์และรูปแบบเล็กๆ ที่ใกล้ชิดสนิทสนม ความสมจริงเป็นตัวเป็นตนในการเปิดเผยภาพของบุคคล

ในศตวรรษที่ XVIII มีการจัดนิทรรศการเป็นระยะของ Royal Academy - Salons ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์รวมถึงนิทรรศการของ Academy of St. Luke ซึ่งจัดขึ้นโดยตรงบนสี่เหลี่ยม คุณลักษณะใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะคือการถือกำเนิดของสุนทรียศาสตร์และพัฒนาการของการวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงการต่อสู้ของกระแสน้ำในงานศิลปะ

ผู้คนในเวลานี้เดินทางไปทั่วประเทศและยืมความรู้จากกันและกัน มีสารานุกรมมากมาย ผู้คนวิเคราะห์งานศิลปะ ตัวอย่างเช่นผลงานของ Diderot "Salons", "Experience on Painting", ผลงานของ Rousseau "Art and Morality", "Discourses on the Sciences and Arts" และ "Emile, or on Education"

ดังนั้นศตวรรษที่ 18 จึงกลายเป็นที่รู้จักในนามยุคแห่งการตรัสรู้ แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะเท่านั้น แต่เหล่าผู้รู้แจ้งก็เข้ามาแทรกแซงอย่างแข็งขันในแนวทางนี้ การตรัสรู้ได้กลายเป็นการเคลื่อนไหวอันทรงพลังที่หักเหโลกทัศน์ก่อนหน้านี้

4.2 ศิลปะและพลังรัสเซีย(XIXใน.)

ในศตวรรษที่ 19 ทศวรรษแรกในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ศิลปินเป็นที่ต้องการมากขึ้นเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 พวกเขาสามารถแสดงออกถึงความสำคัญของบุคลิกภาพ เสรีภาพ ที่ซึ่งปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกยกขึ้นในผลงานของตน

รัสเซียสนใจความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมากขึ้น นิตยสารศิลปะได้รับการตีพิมพ์: "The Free Society of Lovers of Literature of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal of Fine Arts" เป็นอันดับแรกในมอสโก (1807) และจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1823 และ 1825), "Society for การให้กำลังใจของศิลปิน” (1820), “ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ... "P. Svinin (1810) และ" Russian Gallery "ในอาศรม (1825)

อุดมการณ์ของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรม รูปปั้นที่ยิ่งใหญ่และการตกแต่ง หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกกำลังได้รับการบูรณะในรูปแบบใหม่ ที่นี่ผู้สร้างพึ่งพาสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ ช่างแกะสลักสร้างอนุสาวรีย์ให้กับผู้นำทางทหาร เช่น อนุสาวรีย์ของ Kutuzov ที่วิหาร Kazan ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo เสร็จสิ้นสำนักงาน "ไฟฉาย" และห้องโถงของอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คือวิหาร Kazan (1801-1811) โคโลเนดครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ซุ้มด้านเหนือก่อตัวเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของเนฟสกี้เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ ให้มากที่สุด โหนดผังเมืองที่สำคัญ

ศิลปินบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นใน สมัยโบราณยกตัวอย่าง เค.พี. Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี", A.A. Ivanov การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน มีการพรรณนาภาพเหมือนของผู้ปกครองเช่นภาพเหมือนของ Elizabeth II, Peter I. อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Catherine II ในช่วงเวลานี้มีศิลปินจำนวนมากปรากฏตัว: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov เป็นต้น

กระบวนการชีวิตที่ซับซ้อนกำหนดรูปแบบชีวิตศิลปะที่หลากหลายในปีนี้ ศิลปะทุกประเภท - ภาพวาด ละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - ยืนหยัดเพื่อการฟื้นฟูภาษาศิลปะ เพื่อความเป็นมืออาชีพสูง

5. พลังและศิลปะโซเวียตระยะเวลารัสเซีย(XXใน.)

ในช่วงยุคโซเวียตในรัสเซีย เกิดหายนะแห่งการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติเหล่านี้เรียกร้องให้ศิลปินทำการทดลองที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ ชีวิตทางศิลปะของประเทศต้องการศิลปะทางสังคมที่เฉียบแหลมและเข้าใจได้สำหรับมวลความงามที่ไม่ได้เตรียมไว้ เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมที่นำไปสู่การปฏิวัติศิลปินเริ่มเชิดชูในงานของพวกเขา ชัยชนะของศิลปะที่ด้านหน้ากลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของชัยชนะของบอลเชวิค

ศิลปินในเวลานี้ครองตำแหน่งที่กระตือรือร้นและเป็นที่นิยมอย่างมาก พวกเขามีส่วนร่วมในการออกแบบเมืองสำหรับการสาธิตช่างแกะสลักดำเนินการ "แผนเลนินนิสต์เพื่อการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ศิลปินกราฟิกกำลังทำงานอย่างแข็งขันในการออกแบบฉบับคลาสสิกของรัสเซียและ วรรณกรรมต่างประเทศ. มีการพัฒนาแนวทางศิลปะใหม่ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน ชื่อใหม่และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น:“ Russian Impressionism” - A. Rylov และ K. Yuon; "Blue Bears" P. Kuznetsov และ M. Saryan; ตัวแทนของ แจ็ค ออฟ ไดมอนด์ส» P. Konchalovsky และ I. Mashkov กับงานรื่นเริงของภาพวาดของพวกเขา A. Lentulov ผู้ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ของสถาปัตยกรรมยุคกลางของรัสเซียอยู่ในจังหวะที่เข้มข้น เมืองที่ทันสมัย. Pavel Filonov ทำงานในปี ค.ศ. 1920 ตามวิธีการที่เขาเรียกว่า "การวิเคราะห์" เขาได้สร้าง "สูตร" ที่มีชื่อเสียงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ("สูตรของกรรมกร Petrograd", "สูตรแห่งฤดูใบไม้ผลิ" ฯลฯ ) - ภาพสัญลักษณ์รวบรวมอุดมคติอันเป็นนิรันดร์และถาวรของพระองค์ K. Malevich ดำเนินเส้นทางต่อไปอย่างไม่เป็นกลาง และ Suprematism พัฒนาโดยนักเรียนของเขา I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova เริ่มแพร่หลายในศิลปะประยุกต์, สถาปัตยกรรม, การออกแบบ, กราฟิก

ในงานประติมากรรม ผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ความรักปฏิวัติ" ถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1920 โดย Ivan Dmitrievich Shadr (ชื่อจริง Ivanov) สิ่งเหล่านี้ทำขึ้นตามคำสั่งของ Goznak (สำหรับภาพธนบัตร แสตมป์ และพันธบัตรของสหภาพโซเวียตใหม่) "Sower", "Worker", "Peasant", "Red Army Man" (ทั้งหมด 2464-2465) ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือผลงาน "ก้อนหินปูถนน - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ 1905" งานนี้อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของอำนาจโซเวียต Shadr พยายามที่จะใช้ประเพณีของศิลปะโลกและสร้างผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของความทันสมัยในขณะที่เขาเข้าใจ

ดังนั้น จิตรกร ประติมากร นักเขียนและอีกหลายๆ คน จึงต้องมองหาแนวทางแก้ไขในที่สาธารณะ วิธีการสร้างภาพมหึมาได้กลายเป็น: ตราประจำตระกูลโซเวียต, สัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งได้กลายเป็นชื่อที่นิยมของอะตอม นอกโลก. สัญลักษณ์แห่งมิตรภาพ แรงงาน ความสงบสุข... ความคิดที่ดีเท่านั้นที่สามารถให้ทางออกที่ดีได้

6. อัตราส่วนเจ้าหน้าที่และศิลปะในเป็นของเราเวลา

ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงไปในช่วงที่ผ่านมา แต่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างพลังและศิลปะยังคงมีความสำคัญและ ประเด็นเฉพาะ. ความสัมพันธ์ระหว่างสองอุตสาหกรรมนี้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม ตอนนี้ไม่มีการเซ็นเซอร์ ซึ่งหมายความว่าทุกคนที่ต้องการแสดงความคิดและความคิดผ่านงานศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกลงโทษ นี่คือความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในด้านเสรีภาพในการสร้างสรรค์และจิตวิญญาณ

ในขณะนี้ ในเมืองต่าง ๆ มีนิทรรศการมากมายในหัวข้อต่าง ๆ มีการจัดแสดงนิทรรศการที่เน้นปัญหาด้านศิลปะและอำนาจเป็นระยะๆ นิทรรศการเหล่านี้น่าสนใจสำหรับผู้ที่ศึกษาประวัติศาสตร์และรัฐศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการจัดนิทรรศการที่คล้ายกันในพิพิธภัณฑ์สวีเดนซึ่งเรียกว่า "ศิลปะเพื่อผู้ปกครอง" ในนิทรรศการนี้มีนิทรรศการมากกว่า 100 รายการและมีส่วนร่วม 400 การจัดแสดงจากยุคต่างๆ

ศิลปะไม่หยุดนิ่งพัฒนาอย่างรวดเร็วจากด้านต่างๆ ปัจจุบันมีทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย โลก มรดกทางวัฒนธรรมเติมเต็มและเติมเต็มและนี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับเวลาของเรา

บทสรุป

ในระหว่างการทำงาน เราพบว่าศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของอำนาจตลอดหลายศตวรรษในประเทศต่างๆ ทั่วโลก

หลังจากวิเคราะห์สถานการณ์แล้วพบว่าศิลปะขึ้นอยู่กับระบบการเมืองและผู้ปกครองประเทศ ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อม ๆ กันและเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ฉันคิดว่ารัฐบาลมีโอกาสที่จะควบคุมสังคมและเพิ่มพลังผ่านงานศิลปะมากกว่าที่เป็นอยู่ตอนนี้ หลายทศวรรษต่อมา ในที่สุด เราก็ได้ปลดปล่อยตนเองจากศีลที่เคร่งครัดและข้อห้ามต่างๆ นานา บุคคลสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเองได้ทันทีที่เขาประดิษฐ์และต้องการ ศิลปิน ประติมากร และนักดนตรีมีอิสระไม่จำกัด แต่ยากที่จะบอกว่าดีหรือไม่ดี แต่หลังจากหลายปีและหลายศตวรรษของเรา ลูกหลานของเราจะชื่นชมและภาคภูมิใจ

รายการใช้แล้ววรรณกรรม:

1. โทรทัศน์ อิลลิน. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. ศิลปะในประเทศ มอสโก ปี 2000

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

การประเมินบทบาทของมรดกโบราณในการก่อตัวของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปในการศึกษาต่างๆ การปรากฏตัวขององค์ประกอบสมัยโบราณในสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, ภาพวาด, วิจิตรศิลป์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ตัวอย่างผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/19/2011


สถิตยศาสตร์เป็นกระแสในทัศนศิลป์: ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวและการพัฒนา แรงจูงใจและแนวคิดหลัก ตัวแทนที่โดดเด่น และการประเมินมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เริ่มต้นและขั้นตอน วิธีที่สร้างสรรค์ Max Ernst การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 05/11/2014


Holy Inquisition เป็นสถาบันของนิกายโรมันคาธอลิกเพื่อจัดการกับพวกนอกรีต องค์ประกอบของ Inquisition ลำดับเหตุการณ์ของกิจกรรม การผสมผสานระหว่างมรดกทางศิลปะของจักรวรรดิโรมันกับขนบธรรมเนียมประเพณีอันเป็นสัญลักษณ์ คริสตจักรคริสเตียนในศิลปะของยุคกลาง

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 10/08/2014


ลักษณะเฉพาะของศิลปะโรมาเนสก์ตามสไตล์ยุโรปทั่วไปและลักษณะเด่นของศิลปะตามกระแสนิยมในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตก เนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมอื่นๆ ลักษณะทั่วไปและแตกต่างระหว่างโรงเรียน ความคิดริเริ่มของสถาปัตยกรรม

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/13/2012


ศึกษาอิทธิพลของการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะในยุโรป คุณสมบัติหลักของความคิดสร้างสรรค์ นักเขียนชื่อดังและศิลปินแห่งศตวรรษที่ XIX: Francisco Goya, Honore Daumier ประเพณีที่สมจริงในทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อ G. Courbet

รายงานเพิ่ม 04/03/2012


การวิเคราะห์คุณสมบัติของอิมเพรสชั่นนิสม์ - ทิศทางศิลปะในงานศิลปะที่ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนในทิศทางนี้ คุณค่าทางวัฒนธรรมอิมเพรสชั่นนิสม์

ภาคเรียนที่เพิ่ม 11/09/2010


การระบุหน้าที่ ความคิดริเริ่มด้านสุนทรียะ และบทบาทของลัทธิหลังสมัยใหม่ในกระบวนการทางศิลปะและสุนทรียภาพ วัฒนธรรมสมัยใหม่. ลัทธิหลังสมัยใหม่ในวิจิตรศิลป์ของสหรัฐอเมริกาและยุโรป ศิลปะมัลติมีเดียและแนวความคิด

ภาคเรียนที่เพิ่ม 04/10/2014


สถานที่แห่งนิกายออร์โธดอกซ์ในทัศนศิลป์ ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือและพระมารดาของพระเจ้า ซึ่งเป็นศูนย์รวมของพระผู้ช่วยให้รอดในวิจิตรศิลป์ ลักษณะงานรื่นเริง รูปภาพของเทวดา, เทวทูต, เสราฟิม, เครูบ นักบุญ ผู้เผยพระวจนะ บรรพบุรุษ มรณสักขี

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 27/08/2011


ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของปรากฏการณ์ประเภท ลักษณะเฉพาะของการเชื่อมต่อระหว่างประเภทและเนื้อหาของงานศิลปะในสาขาวรรณกรรม ประเภทเป็นชุดของผลงานที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยชุดรูปแบบทั่วไปและวัตถุที่เป็นตัวแทนในทัศนศิลป์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 07/17/2013


ที่มาขององค์ประกอบ บทบาทในศิลปะของโลกยุคโบราณ ในสมัยของเรา การวิเคราะห์ แหล่งวรรณกรรมและผลงานของศิลปิน องค์ประกอบในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คะแนนของเธอใน จิตรกรรมอนุสรณ์ในตัวอย่างผลงานของ L. da Vinci "The Last Supper"

ในปี 2558 Saratov เป็นเจ้าภาพการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติในหัวข้อ "ศิลปะและพลัง" คอลเลกชันของรายงานได้รับการตีพิมพ์เมื่อปีที่แล้ว
เมื่อเทียบกับฉากหลังของบทความ a la Raikin: วิธีการที่ศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากลัทธิเผด็จการและวิธีที่พวกเขาได้รับ "การเซ็นเซอร์" และ "สถานะที่ตายในเนื้อร้าย" ในขณะนี้ ฟังรายงานของศิลปินคอมมิวนิสต์คนหนึ่ง (จากพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย) เพลิดเพลิน. สั้นและตรงประเด็นเหมือนถูกยิงท่ามกลางเสียงหอน
ฉันนำเสนอที่นี่แบบเต็ม เจือจางด้วยภาพประกอบ

Zhivotov Gennady Vasilievich
ศาสตราจารย์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์

ศิลปินและอำนาจ: ย้อนรอยประวัติศาสตร์

ฉันเถียงว่าไม่มีประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่มีประวัติของลูกค้า
เราทุกคนชื่นชมประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ของกรีกโบราณและดูเหมือนว่าพวกเราเป็นผู้ให้กำเนิดปาฏิหาริย์กรีก แต่เราลืมไปว่าในเวลานั้นคนทั้งเมืองกำลังคุยกันเรื่องรูปปั้น และชื่อของ Phidias ก็เชื่อมโยงกับชื่อของ Pericles อย่างแยกไม่ออก ทันทีที่นโยบายของกรีกทรุดโทรม ศิลปะกรีกก็สูญเปล่า และไม่มีฟิเดียใหม่ใด แม้ว่าจะมีพรสวรรค์มากกว่าบรรพบุรุษที่โด่งดังอย่างน้อยพันเท่าก็ตาม แต่ก็สามารถสร้างอะไรแบบนี้ได้ ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับอำนาจ ระหว่างศิลปะกับรัฐ แข็งแกร่งกว่าที่เราคิดในบางครั้ง

เราจะไม่พิจารณาการแสดงอำนาจทางปกครองและการกักขัง: เรือนจำ ตำรวจ ศาล และอื่นๆ สำหรับเราในรัฐ สิ่งสำคัญคืออุดมการณ์ ความหมายสูงสุด และฉันอยากจะพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสัมพันธ์ระหว่างอุดมการณ์และศิลปะ

ในยุคกลาง คริสตจักรเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของอุดมการณ์ของรัฐ คริสตจักรเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ปฏิเสธไม่ได้ว่า ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เจ้าหน้าที่ฝ่ายสงฆ์และฝ่ายฆราวาสต่างก็เป็นลูกค้าของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคน พอจะระลึกถึงตระกูลเมดิชิซึ่งลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ และพระสันตะปาปาหลายคนเป็นสมาชิกอยู่ และถัดจากนั้นคือชื่อของ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael

อีกตัวอย่างหนึ่งที่โดดเด่นคือจักรวรรดินโปเลียน ศิลปะที่ดี ชื่อที่ดี จากนั้นสิ่งเหล่านี้ก็พังทลายลงและชนชั้นนายทุนก็เข้ามามีอำนาจซึ่งทำให้ทุกอย่างหยาบคาย พื้นที่แลกเปลี่ยน Van Gogh, Cezanne, Monet สร้างตำนานจากพวกเขา แขวนป้ายและป้ายราคาไว้

ไม่เคยมีชนชั้นนายทุนในรัสเซียในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนี้ ศิลปะรัสเซียเชื่อมโยงกับโบสถ์ออร์โธดอกซ์อย่างแยกไม่ออกเป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่ตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ที่ 1 การปกครองของตะวันตกเริ่มต้นขึ้นในงานศิลปะทางโลก ท้ายที่สุดแล้วอาศรมคืออะไร? เหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินชาวดัตช์ ฝรั่งเศส อิตาลี และยุโรปอื่นๆ ที่รวบรวมโดย Catherine II แม้แต่คลังภาพผู้บังคับบัญชาที่มีชื่อเสียงในปี พ.ศ. 2355 ก็เป็นคำสั่งของรัฐ! ถูกสร้างโดย Dow ศิลปินชาวอังกฤษ

แต่ในศตวรรษที่ 19 Tretyakov ปรากฏตัวในรัสเซีย และสำหรับบุคคลนี้ - ลูกค้าส่วนตัว - เราเป็นหนี้ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะรัสเซีย รัฐในตัวตนของซาร์และดุ๊กผู้ยิ่งใหญ่ได้ตระหนักถึงมันและไม่กี่ปีหลังจากการเปิด Tretyakov Galleryก่อตั้งพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นอกจาก Semiradsky แล้ว รัฐเริ่มสนับสนุน Surikov ซึ่งเป็นแนวคิดของรัฐและจักรวรรดิ "การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak", "การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov" - ภาพวาดเหล่านี้โดย Surikov ถูกซื้อโดยจักรพรรดิ ผู้ดูแลผลประโยชน์หลักของพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือแกรนด์ดุ๊ก

ยุคใหม่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 ชนชั้นสูงของพวกเสรีนิยมและนายพลชาวตะวันตกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ล้มล้างระบอบราชาธิปไตยและยังคงดำเนินต่อไป สงครามโลกเพื่อความสุขของผู้อุปถัมภ์ของเธอจากข้อตกลง เธอทำลายรัฐในหกเดือน ฐานรากเก่าถูกทำลาย แต่หลังจากตุลาคม 2460 รัฐบาลโซเวียตเริ่มออกแบบใหม่ทันที ดูเหมือนว่ายังไม่มีรัฐใด ๆ มันเพิ่งจะเริ่มปรากฏ แต่มีการกำหนดภารกิจไว้อย่างชัดเจนแล้ว: แผนสำหรับการโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่, การปฏิวัติทางวัฒนธรรม ไม่มีเซลล์บริหาร แต่มีการสร้างอุดมการณ์แล้ว ผลที่ได้คือการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในพลังงานยอดนิยมที่จุดสูงสุดซึ่งเป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันไม่ใช่ยุคของโรงเรียน แต่เป็นยุคแห่งการเปิดเผย ประติมากร Dmitry Filippovich Tsaplin ชาวนารัสเซียจากจังหวัด Saratov ถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น

แต่องค์ประกอบการปฏิวัติค่อยๆ เข้าสู่ชายฝั่งหินแกรนิต สไตล์ใหญ่"แห่งยุคสตาลิน มีการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและอำนาจในแนวดิ่งที่ทรงพลังและหล่อเลี้ยงอย่างดี ไม่ใช่ศิลปินแห่งการปฏิวัติทุกคนที่เข้ากับระบบนี้ แต่หลายคน "หวีผม" กลายเป็นความจริง โรงเรียนวิชาการเริ่ม มีบทบาทอย่างมาก Great Patriotic War ในสหภาพโซเวียตเตรียมพร้อม ศิลปินวิจิตรศิลป์. เมื่อเร็ว ๆ นี้ ขณะกำลังวาดรูปสำหรับวันแห่งชัยชนะ ฉันกำลังเดินผ่านอัลบั้มและเห็นภาพวาดของ Pyotr Krivonogov ซึ่งเป็นการยกย่องเพื่อเป็นเกียรติแก่การจับกุม Reichstag มันอัศจรรย์มาก! แต่วันนี้มีเพียงไม่กี่คนที่จำศิลปินของสตูดิโอ Grekov ซึ่งผ่านสงครามทั้งหมดในกองทัพ

เป็นการดีที่ชื่อของ Arkady Plastov จะไม่ถูกลืม สตาลินนำภาพวาด "The Fascist Flew" ของเขาไปที่การประชุมเตหะราน พลาสตอฟเป็นนักวิชาการ อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและในขณะเดียวกัน เขาก็หยั่งรากลึกในผู้คน ร้องเพลงในหมู่บ้านในยามทำงานและวันหยุด

Gerasimovs Alexander และ Sergey, Boris Ioganson, Alexander Laktionov เป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ของสัจนิยมสังคมนิยม อุดมการณ์มีความชัดเจนรัฐแสดงเจตจำนงอย่างชัดเจน


โยแกนสัน บอริส วลาดิวิโรวิช,การก่อสร้างZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - นักเรียนนายร้อยเผยแพร่หนังสือพิมพ์วอลล์

ดังนั้นมันจึงเป็นงานศิลปะทุกประเภท - ให้ตั้งชื่อเฉพาะชื่อภาพยนตร์โซเวียตสามชื่อเท่านั้น: Sergei Eisenstein, Grigory Alexandrov, Ivan Pyryev ศิลปะโซเวียตสร้างภาพฝัน: ทั้ง "นักบินแห่งอนาคต" ของ Deineka และ "Kuban Cossacks" ของ Pyryev ที่เทพนิยายจะกลายเป็นความจริง...

แต่ด้วยการเสียชีวิตของสตาลิน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปราศรัยของครุสชอฟในการประชุมพรรคครั้งที่ 20 กับ "การเปิดเผยลัทธิบุคลิกภาพ" ของเขา ความตกใจก็เกิดขึ้น การล่มสลายของศาลเจ้า การ "ละลาย" ได้เริ่มขึ้นแล้ว "รูปแบบที่รุนแรง" ปรากฏขึ้น - Nikonov พรรณนาถึงนักธรณีวิทยาที่โชคร้ายที่กำลังจะตายในภูเขา Popkov เริ่มพูดถึงหมู่บ้านมากมายเกี่ยวกับความทุกข์ทรมาน ฯลฯ

นอกจากนี้แม้ในยุคสตาลินวิธีกองพลน้อยก็ปรากฏในงานศิลปะ การประชุมจัดขึ้นโดยกลุ่มและทุกคนได้รับโบนัส และต่อมาในช่วง "ละลาย" และต่อมาในยุคเบรจเนฟ ยุคของคำสั่งของรัฐขนาดใหญ่เริ่มต้นขึ้น ซึ่งหมายความว่าเงินก้อนโต ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ดีเพราะได้รับการสอนมาอย่างดี แต่เงินก้อนโตทำให้เกิดกลุ่ม: ไม่ใช่ว่าผู้ที่มีความสามารถมากกว่าจะสามารถเข้าถึงคำสั่งนี้ได้เสมอไป

ข้างต้นไม่ได้หมายความว่ารัฐโซเวียตไม่สนับสนุนศิลปินคนอื่น มาระลึกว่าชีวิตถูกจัดระเบียบอย่างไรในสหภาพศิลปิน: ค่าคอมมิชชั่นถูกสร้างขึ้น - การเดินเรือ, กีฬา, การทหาร, ฯลฯ ศิลปินถูกส่งไปยังทุกจุดของสหภาพโซเวียตเพื่อเชื่อมโยงไปถึงสถานที่ก่อสร้างขนาดใหญ่ไปยังด่านชายแดนไปยังแหล่งตกปลาไปยังชนบทห่างไกล และวาดภาพไว้ตรงจุด นี่คือวิธีที่ Gennady Efimochkin เพื่อนของฉันซึ่งอายุเท่ากับมอสโกสหภาพศิลปินทำงานตลอดชีวิตของเขา ไม่สะดวกที่จะเขียนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไหนสักแห่งบนหินเหนือ Angara และเขาวาดภาพร่างเล็ก ๆ เขาวาดภาพด้วยสีน้ำเหล่านี้มาตลอดยี่สิบปีที่ผ่านมา โดยสร้างภาพของแอตแลนติสโซเวียตขึ้นใหม่ ... และนี่คือศิลปะที่ยอดเยี่ยม Efimochkin จะวาดภาพของเขาจนสิ้นลมหายใจ เพราะเขาอยู่ในภาวะสงคราม - สงครามแห่งภาพที่กำลังดำเนินอยู่ ครั้งหนึ่งเราแพ้ศึกชี้ขาดของสงครามครั้งนี้และสูญเสียบ้านเกิดของเรา - สหภาพโซเวียต

แต่สงครามยังไม่จบ แม้ว่าหลายคนจะยังคิดไม่ถึงก็ตาม และก่อนหน้านี้ใน สมัยโซเวียตศิลปินคิดเกี่ยวกับมันหรือไม่? เมื่อคุณกำลังมองหาลูกค้าในหมู่นักการทูตต่างประเทศและวิ่งไปรอบ ๆ สถานทูต คุณคิดเกี่ยวกับมันไหม? และเมื่อเพื่อน ๆ ได้รับเชิญให้เข้าร่วม "นิทรรศการรถปราบดิน" พวกเขาคิดอย่างไร? เรามองไปทางทิศตะวันตก จากที่นั่น นิตยสารที่กรองผ่านโปแลนด์ ฮังการี มีสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะสมัยใหม่" ในตัวของ Warhol, Pollock, Beuys และคนอื่นๆ พวกเขาใฝ่ฝันถึงมงต์มาตร์ โดยลืมไปว่ามงต์มาตร์เป็นที่พำนักของศิลปินผู้ยากไร้ ในสหภาพโซเวียต ศิลปินฝันถึงสิ่งนี้ มีอาหาร เวิร์กช็อป สั่งอาหาร และอื่นๆ

ทำไมสิ่งนี้จึงเกิดขึ้น? ความจริงก็คือมีการต่อสู้ของความหมาย แต่มีการต่อสู้ของภาพ ในการต่อสู้เพื่อความหมาย เราแข็งแกร่งกว่าตะวันตกมาก รัฐบาลของเราคิดถึงความหมายก่อนสิ่งอื่นใด และภาพสำหรับเราในตอนนั้นก็ถูกสร้างขึ้นโดย...ฮอลลีวูด ในเวลาเดียวกัน ซีซูราของสหภาพโซเวียตก็อนุญาตให้ภาพยนตร์อเมริกัน ฝรั่งเศส และอิตาลีที่ดีที่สุดออกฉาย และคนๆ หนึ่งก็มีความรู้สึกว่า “ท้ายที่สุด พวกเขาไม่ได้แสดงให้เราเห็นทุกอย่าง และที่ดีที่สุด อาจจะไม่แสดง และที่นั่น ทางตะวันตก ศิลปะอะไร โรงภาพยนตร์อะไร!

ฮอลลีวูดได้สร้างและยังคงสร้างภาพอารยธรรมอเมริกันอย่างต่อเนื่อง โดยเปิดตัวไปทั่วโลก และกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าทั้งกองทัพอเมริกันและการคว่ำบาตรของอเมริกา และตอนนี้หลังจากการออกอากาศที่มีใจรักมากที่สุด ภาพยนตร์อเมริกันก็ถูกฉายทางโทรทัศน์ของเราเป็นประจำ คำถามเกิดขึ้น: รัฐของเราในปัจจุบันมีอุดมการณ์หรือไม่?

อนาคตของงานศิลปะของเราขึ้นอยู่กับคำตอบของคำถามนี้ เพราะอย่างที่ฉันพูดไป ไม่มีประวัติศาสตร์ของศิลปะ มีแต่ประวัติศาสตร์ของลูกค้า

ความคิดที่เรียบง่ายและชัดเจน ไม่มีอะไรจะเพิ่ม และเท่าที่หลายคนไม่ชอบ แต่ไม่มีอุดมการณ์ไม่มีที่ไหนเลย ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยเธอ และทุกอย่างจบลงโดยไม่มีเธอ
ในระหว่างนี้ฉันเตือนคุณว่าการจัดตั้งในระดับรัฐเป็นสิ่งต้องห้ามโดยรัฐธรรมนูญของสหพันธรัฐรัสเซีย ...

ควบคุม

วัฒนธรรมศึกษาและประวัติศาสตร์ศิลปะ

1. ศิลปะและอำนาจ ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ความสม่ำเสมอที่อยากรู้อยากเห็นมักถูกติดตามอย่างต่อเนื่องว่าศิลปะมักถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลังของฆราวาสและศาสนาอย่างไร ต้องขอบคุณผลงานศิลปะ ทางการได้เสริมกำลัง...

1. ศิลปะและอำนาจ

ในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ความสม่ำเสมอที่อยากรู้อยากเห็นมักถูกติดตามอย่างต่อเนื่องว่าศิลปะมักถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างอำนาจอย่างไร ทั้งทางโลกและทางศาสนา

ต้องขอบคุณงานศิลปะ อำนาจทำให้อำนาจแข็งแกร่งขึ้น และเมืองและรัฐต่างๆ ยังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี

ศิลปะ:

1. เป็นตัวเป็นตนในภาพที่มองเห็นได้ความคิดของศาสนา;
2. วีรบุรุษผู้ทรงเกียรติและอมตะผู้นำผู้ปกครอง

ประติมากร ศิลปิน นักดนตรี ในช่วงเวลาต่างๆ ได้สร้างภาพลักษณ์อันสง่างามในอุดมคติของผู้นำผู้ปกครอง พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนธรรมดา ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขนบธรรมเนียมประเพณีย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพที่ปลุกเร้าความเกรงขามไม่เพียงแต่ในทุกคนที่เข้าใกล้พวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย

ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาสืบเนื่องมาจากผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่

ตัวอย่าง:

1. มีการสร้างรูปปั้นขี่ม้า ซุ้มประตูชัย และเสาที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

ตามพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของพระองค์เป็นอมตะ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นในปารีส บนผนังของซุ้มประตูมีจารึกชื่อนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างกับจักรพรรดิ

2. ค.ศ. 1814 ในรัสเซีย สำหรับการประชุมอันเคร่งขรึมของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย กลับมาจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูไม้ Triumphal Gates ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava เป็นเวลากว่า 100 ปีที่ซุ้มประตูตั้งอยู่ใจกลางกรุงมอสโกและในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการรื้อถอน ในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ 20 ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสชัยชนะ ใกล้ ภูเขาโพโคลนายาณ ที่ซึ่งกองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง

ศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของ Byzantium ซึ่งถือว่าเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่ากรุงโรมที่สองศูนย์ วัฒนธรรมออร์โธดอกซ์กลายเป็นมอสโก . ในช่วงการเติบโตทางเศรษฐกิจและการทหารรัฐมอสโกจำเป็น ที่เกี่ยวข้องภาพวัฒนธรรม. ลานของซาร์มอสโกวกลายเป็นที่พำนักของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมหลายคน ในหมู่พวกเขามีสถาปนิกและผู้สร้าง จิตรกรไอคอน และนักดนตรี

ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตัวเองเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกเป็นกรุงโรมที่สามและจะไม่มีวันที่สี่" เพื่อดำรงอยู่ถึงสถานะอันสูงส่งนี้ออกแบบโดยสถาปนิกชาวอิตาลีFioravanti สร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่เสร็จสิ้นการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - วิหารอัสสัมชัญเป็นสาเหตุของการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงแห่งอธิปไตย ขนาดและความสง่างามของพระวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีมากกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจอธิปไตย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIIตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ -กรุงเยรูซาเล็มใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้มอสโกอาราม. อาสนวิหารหลักมีแผนผังและขนาดใกล้เคียงกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในเยรูซาเลม . ผลิตผลงานของปรมาจารย์ Nikon เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาประเพณีโบราณของคริสตจักรรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเวลาของการล้างบาปของรัสเซีย (ศตวรรษที่ X)

ศตวรรษที่ 18 เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย Peter I ในการแสดงออกที่เหมาะสมของพุชกิน "หน้าต่างสู่ยุโรปถูกตัดขาด" -ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท ภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของจักรพรรดิได้ย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกำลังกลายเป็นโบสถ์แห่งการร้องเพลงของศาล (บ่อยครั้งที่ปีเตอร์ฉันร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงนี้) ศิลปะประกาศการสรรเสริญพระเจ้าและแสดงความยินดีกับซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมด

ปัจจุบัน โบสถ์ Glinka Choir เป็นอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความสัมพันธ์ของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

ศตวรรษที่ XX ในยุคของลัทธิสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าตระการตา เน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงเล็กน้อยโดยไม่สนใจความคิดริเริ่มของแต่ละคน กลไกที่ไร้วิญญาณของการบีบบังคับของรัฐเน้นย้ำจุดเริ่มต้นที่แปลกประหลาดของดนตรี (D. Shostakovich, A. Schnittke และคนอื่นๆ)

ความรู้สึกที่เป็นประชาธิปไตยของประชาชนพบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ เพลงเหล่านี้เป็นเพลงปฏิวัติ การเดินขบวนระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมในรัสเซีย (1917);

โปสเตอร์ ภาพวาด ดนตรีประกอบในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-2488) เป็นเพลงมวลชนที่สะท้อนความกระตือรือร้นของแรงงาน ปีหลังสงคราม;

เพลงของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX (นิทานพื้นบ้านเมืองชนิดหนึ่ง) ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ของคนรุ่นใหม่ แต่ยังเป็นการประท้วงต่อต้านการจำกัดเสรีภาพส่วนบุคคล ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในดนตรีร็อค

2. ตั้งชื่อโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม

หอไอเฟล,

มหาวิหารเซนต์เบซิล,

เครมลิน - คาซาน

อาสนวิหารศักดิ์สิทธิ์ - Naberezhnye Chelny

รวมถึงผลงานอื่นๆ ที่คุณอาจสนใจ
66278.		เรียนรู้ที่จะมีสุขภาพดี	457.5KB
	การกินเด็กสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยวิตามินในปริมาณที่เพียงพอ วิตามินมีสีสันสำหรับคน คำว่าวิตามินคล้ายกับคำภาษาละติน vita life เช่นเดียวกับวิตามิน คนไม่ป่วยมากนัก
66279.		นิทานพื้นบ้านอังกฤษ "Sorochache Nest"	46KB
	รัฐของเรามี susidiv ที่ดี: Russian, Belarusians, Poles, Ruminians ในการจำหน่าย "Tales of the peoples of Europe" ใหม่ เราจะได้รู้จักนิทานอย่างที่ลูกหลานของชนชาติอื่นสามารถอ่านได้ นิทานเป็นนิทาน tse vigadanіopovіdannyaซึ่งสืบทอดมาหลายศตวรรษจากครอบครัวสู่ครอบครัว...
66280.		ประเทศของคุณคือยูเครน สัญลักษณ์ของรัฐ การพัฒนาโครงการ "ยูเครนรุ่งโรจน์"	397.5KB
	Meta: วันที่ประกาศเกี่ยวกับยูเครนเป็นรัฐอิสระ เกี่ยวกับสัญลักษณ์อธิปไตย เพื่อขยายและชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับระยะเวลาของคอสแซค เพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของนักคิด ฉลาดในการฟังสหาย วิเคราะห์สิ่งที่พูด...
66285.		แผ่นพื้นอินทรีย์ คาร์โบไฮเดรต ลิปิดี	68.5KB
	คาร์โบไฮเดรต ในคาร์โบไฮเดรตแห่งชีวิตและพลัง Mayzhe คำพูดแห้ง ๆ ของคลิทินิสถูกพับเป็นโปรตีนเป็นคาร์โบไฮเดรตของไขมันและกรดนิวคลีอิก พับในคาร์โบไฮเดรตโมโนแซ็กคาไรด์
66286.		อวัยวะย่อยอาหาร. ฟันและการดูแลของพวกเขา อาหารที่ถูกสุขลักษณะ	74KB
	เชื้อเพลิงชนิดใดที่ร่างกายมนุษย์เติม กินอะไร แบ่งการเขียนทั้งหมดออกเป็นสองกลุ่มใด ฉันมีแครอทอยู่ในมือ นี่คืออาหารจากพืชหรือสัตว์ อาหารจากพืชคืออะไร ให้คำจำกัดความ