เทศกาลอะไร
เทศกาลนี้เป็นเทศกาลที่สามติดต่อกันแล้ว ความนิยมของเทศกาลนี้เติบโตขึ้นและดึงดูดวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในปีนี้ มีผู้เข้าร่วมแข่งขัน 35 คน โดยคัดเลือกจากการคัดเลือกนักแสดงและนักแสดงชุดใหญ่ 70 คน ระดับของผู้เข้าแข่งขันนั้นแตกต่างกัน: มีวงดนตรีที่แข็งแกร่งมาก วงดนตรีที่เกือบจะเป็นมืออาชีพ และวงดนตรีที่อ่อนแอมาก ซึ่งค่อนข้างน่าเบื่อที่จะฟัง นั่นคือสิ่งที่โปรแกรมการแข่งขันซึ่งควรแยกเม็ดทองคำออกจากทะเลทรายและก็มีเช่นนั้น จริงอยู่ หัวหน้าอนุญาโตตุลาการ ตำนานแห่งรัสเซีย ชีวิตดนตรี Artemy Troitsky ซึ่งเสียงควรจะแตกหักในการแยกเมล็ดพืชออกจากแกลบ คราวนี้เป็น "นายพลงานแต่งงาน"
รายการที่แยกต่างหากในโปรแกรมของเทศกาลคือ "งานหัตถกรรม" ซึ่งครั้งนี้เกิดขึ้นในอาณาเขตของเขตสงวนพิพิธภัณฑ์ Shushenskoye ที่นั่นไม่เพียงแต่มองเห็นแต่ยังซื้อสินค้าของช่างฝีมือ ( เหยือกดินเหนียว, เครื่องใช้ไม้, ลูกไม้ทอ, พระเครื่องนอกรีต ฯลฯ ) แต่ยังใช้ค้อนทุบทั่งตีเหล็กในโรงตีเหล็กหรือใช้มือของคุณเองโดยใช้ช่างปั้นหม้อเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกขนาดเล็ก - หม้อดิน
คืนแห่งพิธีกรรมนอกรีตโบราณ - คัมลานิยะ - เกิดขึ้นในเทศกาล รำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำรำ เป็นครั้งแรกที่พ่อมด 7 คนจาก Tyva, Khakassia และดินแดน Krasnoyarsk พยายามที่จะพาตัวเองไปสู่ความปีติยินดีเพื่อขับไล่ทุกสิ่งที่เลวร้ายออกจากเทศกาลและผู้คนในงานนี้ ที่หัวคือ Ai-Churek Oyun ที่ทรงพลังและน่าเกรงขามซึ่งเป็นที่รู้จักจากเทศกาลที่ผ่านมา คราวนี้เธอต้องการความแข็งแกร่งมากขึ้น ดึงดูดผู้ช่วย
พิธีกรรมโบราณสร้างความประทับใจแม้ไม่คลางแคลงใจ ผู้คนหลายพันคนยืนเป็นวงกลม คุณต้องสัมผัสร่างกายและกรีดร้องเพื่อให้ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น
ตรงกลางวงกลม นอกจากไฟแล้ว ยังมีต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ หมอผีของเขาผูกมันด้วยริบบิ้นและหุ้มด้วยกิ่งและโคนที่มีเสน่ห์ ก่อนเริ่มพิธีกรรม เราสามารถสัมผัสและอธิษฐานขอพรได้ และยืนขึ้นอีกนิดหนึ่ง
คัมลานิยาปีนี้ยาก - ทันทีและปลอดภัยทั้งสภาพอากาศและโชคดี ในตอนแรก พวกหมอผียังต่อต้านการถ่ายทำและการถ่ายภาพอีกด้วย Kamlanie เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใกล้ชิดมาก มันพัฒนาตามกฎหมายและกฎของตัวเอง หมอผีไม่เคยสูญเสียจังหวะของพวกเขาและจดจำวัตถุพิธีกรรม เปลวไฟถูกโปรย แทมบูรีนก็ขึ้นๆ ลงๆ แต่ในสภาวะของจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไป หมอผีไม่ใส่ใจกับความจริงที่ว่าในช่วงกลางของพิธีกรรม วงรอบมนุษย์รอบๆ พวกเขาจะแคบลง หลายคนพร้อมกับหมอผี เข้าสู่กึ่งภวังค์ ในทางกลับกัน หลายคนกลัวที่จะเข้าใกล้ด้วยซ้ำ การสวดมนต์ใช้เวลาประมาณสามชั่วโมง น้อยคนนักที่จะมีชีวิตรอดจนถึงที่สุด เพราะพวกเขาไม่มีพระเจ้า - ดนตรี แท้จริงแล้วข้ามถนนจากที่โล่งของหมอผีที่สนามกีฬา ดิสโก้หยุดทั้งคืน ดีเจตั้งสถานที่จนถึงเช้า ทีมและสโมสรที่ดีที่สุดของโลกจากลอนดอน มอสโก และเมืองอื่นๆ นำฝูงชนมาสู่ความมึนงง แทนที่จะเป็นแทมบูรีน มีเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง สิบเอ็ด
“เคียวเป็นสาวงาม หยุดห้อยไหล่ ได้เวลาออกจากคิชกาแล้ว” โดยส่วนตัวฉันรู้เพียงส่วนแรกของภูมิปัญญาพื้นบ้านนี้ แต่ความหมายทั้งหมดหายไป เปียเป็นทรงผมของเด็กผู้หญิง และทันทีที่หญิงสาวแต่งงาน เปียก็ถูกถอดออกภายใต้ผ้าโพกศีรษะปิดของครัว Nadezhda Stepanovna หัวหน้า "Children's Folk Center" มาที่เทศกาลดนตรีชาติพันธุ์ "Sayan Ring" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี "Pleten" เธอศึกษาชีวิตและเสื้อผ้าของชาวสลาฟมาเป็นเวลานาน เธอเชื่อว่าไม่ฟุ่มเฟือยสำหรับคนทันสมัยอย่างเราที่จะเรียนรู้จากบรรพบุรุษของพวกเขา ท้ายที่สุด พวกเขาอาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ และแม้กระทั่งผ่านเสื้อผ้าและชีวิต พวกเขาพยายามปกป้องตนเองจากพลังชั่วร้ายและดึงดูดคนดีเข้าข้างพวกเขา คุ้มไหมที่จะรับเอาภูมิปัญญาของญี่ปุ่นหรืออินเดียซึ่งเป็นที่นิยมกับเราในปัจจุบันนี้ ถ้าหากเรามีทั้งหมดนี้ Nadezhda Nikolaevna พบความแตกต่างที่น่าสนใจมากมายในวัฒนธรรมของชาวสลาฟและรัสเซียสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น "to set the horn" ในภาษาของเราหมายถึงการเปลี่ยนแปลง และบรรพบุรุษของเราก็สวมเขาอย่างกล้าหาญและภูมิใจด้วย Nadezhda Nikolaevna กล่าวว่า "Kichki ของผู้หญิงที่แต่งงานแล้วมักมีเขา" ซึ่งแตกต่างจากคนสมัยใหม่ บรรพบุรุษของเรามองว่าเขาเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ ผู้หญิงคนหนึ่งเดินด้วยเขาตราบเท่าที่เธอสามารถให้กำเนิดลูกได้ หมวกเด็กผู้หญิงก็เปิด ผู้หญิงก็ปิด จึงเป็นที่มาของคำว่า goof off ไม่มีใครควรจะเห็นผมของผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว ผู้หญิงรัสเซียไม่เคยตัดผม และผู้ชายไม่เคยตัดเครา โดยทั่วไปแล้ว คนว่างงานถือว่ามีข้อบกพร่อง ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ข่าวสำหรับเรา เพราะคุณเคยได้ยินเกี่ยวกับแซมซั่นซึ่งเดไลลาห์ตัดผมของเขา และด้วยเหตุนี้เขาจึงสูญเสียความแข็งแกร่งอย่างกล้าหาญ เช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ ชาวสลาฟเชื่อว่ามีผมแข็งแรง ตัวอย่างเช่น Khakasses สวมผมและเล็บในกระเป๋าปักบนหน้าอกของพวกเขา เช่นเดียวกับ Khakasses ชาวรัสเซียมีชายฉกรรจ์ นี่คือเครื่องประดับที่ปิดคอ เชื่อกันว่าคอและหน้าอกเป็นจุดที่เปราะบางที่สุด พระสงฆ์และ Hare Krishnas คิดแบบเดียวกัน ทุกคนพูดด้วยน้ำเสียงว่าอย่างน้อยต้องมีเครื่องประดับที่คอ เชื่อกันว่าเป็นไปได้ที่จะ "ปีนเข้าไปในจิตวิญญาณ" เพียงแค่ผ่านจุดอ่อนนี้ แต่ชาวสลาฟไม่เพียง แต่พยายามขับไล่พลังงานที่ไม่ดีออกจากตัวเอง แต่ยังเพื่อดึงดูดพลังงานที่ดีด้วย ในขั้นต้น สีแดง สีของพลังงานและความแข็งแกร่ง สวมใส่ในวันที่ทำงานหนัก: การเริ่มต้นของการทำหญ้าแห้งและการหว่านเมล็ด จากนั้นสีนี้จึงกลายเป็นงานรื่นเริง เมื่อมันมาพร้อมกับการสิ้นสุดของการเก็บเกี่ยว และในช่วงที่มีการเก็บเกี่ยว มีการเล่นงานแต่งงานในรัสเซีย และเด็กก็ไม่ค่อยแต่งตัวสีแดง เรามักจะแปลกใจกับประเพณีของบรรพบุรุษของเรา แต่ตัวเราเองไม่ได้สังเกตว่าบางครั้งเราปฏิบัติตามพวกเขา มาติดหมุดบนเสื้อผ้ากันเถอะ - เพื่อไม่ให้ซวย นวัตกรรมของปีนี้คือ "เมืองแห่งปรมาจารย์" ไม่เพียงแต่สามารถซื้อสินค้าต่างๆได้ ทำด้วยมือ(สามารถออกไปพร้อมกับซื้อของจากเทศกาลครั้งก่อนๆ ได้) แต่ก็ต้องดูด้วยว่าสิ่งเหล่านี้ถือกำเนิดมาอย่างไร และอาจารย์บางคนถึงกับเปิดโอกาสให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในกระบวนการด้วยตนเอง ใกล้ล้อช่างหม้อไม่เคยว่างเปล่า ทุกคนต้องการทำผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวด้วยมือของพวกเขาเอง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันกลับไม่ใช่ของตัวเอง บางคนพยายามพิชิตวงล้อช่างหม้อ - มันคดเคี้ยว แต่ของตัวเองและบางคนก็ไว้วางใจอย่างสมบูรณ์ อาจารย์ที่มีประสบการณ์. 14
Vladlen Durov ช่างตีเหล็กจากชุมชน Vissarion ได้นำศาลาไม้ที่มีเตาหลอม ทั่งและเครื่องมืออื่น ๆ มาที่งานเทศกาล โดยที่ช่างตีเหล็กจะเป็นไปไม่ได้ วลาดเลนและผู้ช่วยสองคนของเขาเชี่ยวชาญในการทำขวานเหล็กดามัสกัส มีชื่อเสียงจากความจริงที่ว่าพื้นผิวของมันนั้นมีลวดลายที่สลับซับซ้อน
เฉพาะเพื่อให้รูปแบบดังกล่าวปรากฏขึ้นเท่านั้นจึงจำเป็นต้องสร้างโลหะหลายชั้นมากถึง 250 ชั้นแล้ว "เปิด" ช่องว่างขวานของ Vladlen ถูกซื้อโดยการประชุมเชิงปฏิบัติการในการผลิตอาวุธของสะสม และวลาดเลนเองก็ชอบส่งมอบผลิตภัณฑ์ของเขาให้กับผู้ซื้อเป็นการส่วนตัวเพื่อดูว่าบุคคลประเภทใดจะใช้ขวานของเขา
เวลาทดลอง
ในเทศกาลไม่มีกลุ่มทดลองที่เล็กที่สุดมีเพียงพอแล้วทั้งในหมู่ผู้เข้าร่วมและแขก วงดนตรีโนโวซีบีร์สค์ "สวรรค์ชั้นเจ็ด" เองไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเลือกเส้นทางดนตรีที่ซับซ้อนแบบไหน “งานของเราไม่ได้ใช้นิทานพื้นบ้านใด ๆ ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด” นักร้อง Victoria Chekova กล่าว - มีกระบวนการในการซึมซับเพลงทั้งหมดที่คุณได้ยิน จากนั้นจึงประมวลผลและให้กำเนิดบางสิ่งที่เป็นของคุณเอง บ่อยครั้งที่แรงจูงใจของดนตรีรัสเซียปรากฏขึ้นเพียงเพราะเราเองชาวรัสเซีย
จากยอดสู่โคน
และคุณค่าหลักของเทศกาลก็คือการมีอยู่ของดนตรีที่แท้จริง (เช่น มาจากแหล่งที่มาดั้งเดิม) ปีที่แล้วทีม Kylysakh กลายเป็นดาราตัวจริง เป็นการค้นพบ เขาสร้างความประทับใจให้ทุกคนด้วยสีสันของเพลงยาคุตที่เล่นคามุส ทีมงานมีความพร้อมมาก ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น สไตล์นักดนตรีที่พัฒนาขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบ ท่าทาง - ทุกอย่างบอกว่าวงดนตรีพร้อมที่จะ "ส่งออก" ความสำเร็จของกลุ่ม Tuvan, Yakut, Khakass ในต่างประเทศนั้นมหาศาล Stepanida สมาชิกวง Ailanys จาก Abakan กล่าวว่า “วัฒนธรรม Khakass เป็นเรื่องใหม่ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเธอในอเมริกา กลุ่ม Khakass มักจะไปทัวร์ที่นั่น และในประเทศของเรา วัฒนธรรมนี้ไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติ เราเดินทางประมาณ 20 เมืองในรัสเซีย และทุกที่ที่เราได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น แต่แทบไม่มีใครรู้จักงานของกลุ่ม Khakass เป็นอย่างดี
ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปีใหม่ Grand Prix ของเทศกาลจะถูกกลุ่ม Khakass ดำเนินการดนตรีที่แท้จริง เพลงและชุดเต้นรำ Khakass "Ugler" นั้นไม่เหมือนใคร บางทีเขาอาจได้รับการยอมรับว่าเป็นทีมที่ดีที่สุดในบรรดาทีม Khakass ซึ่งตามเนื้อผ้ามีมากมายใน Sayan Ring
หนึ่งในงานที่สว่างที่สุดของงานคือชั้นเรียนระดับปริญญาโทของวงดนตรี "Pleten" - พนักงานของ Shushensky Museum-Reserve วงดนตรีนำเสนอพิธีแต่งงานและเกมงานแต่งงานของรัสเซียตามประเพณีซึ่งมีวัตถุและสัญลักษณ์โบราณเข้ามาเกี่ยวข้อง การแสดงเพลงที่แท้จริง ผู้ชมยังมีส่วนร่วมใน "งานแต่งงาน" และเกม ในระหว่างการแสดง สมาชิกของวงดนตรีใช้ของจริงที่ใช้ในพิธีแต่งงานของศตวรรษที่ 19 โดยในจำนวนนั้นใช้ผ้าขนหนูทอเองและแส้ที่ใช้แส้เจ้าสาวเพื่อปกป้องเธอจากนัยน์ตาชั่วร้าย เครื่องแต่งกายของสมาชิกในทีมถูกสร้างขึ้นตามแบบร่าง สร้างขึ้นใหม่ตามตัวอย่างทางชาติพันธุ์วิทยา อย่างไรก็ตาม นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกำลังทำงานกับวงดนตรีเพลเทน เสื้อผ้า เพลง และนาฏศิลป์ของกลุ่มเป็นตัวแทนของประเพณีรัสเซียที่หลากหลาย โดยมีลวดลายเด่นของรัสเซียใต้
แขกรับเชิญในเทศกาล โมลา ศิลา ผู้มีชื่อเสียง ได้แสดงด้นสดใน ประเพณีของชาวแอฟริกันและดนตรีแจ๊สแบบยุโรปฟรี ดีเจจากลอนดอนจากลอนดอน Propa Ghandi ก็แสดงเช่นกัน และในตอนเย็น ทุกคนที่ริมฝั่งแม่น้ำ Shush เฉลิมฉลองวัน Ivan Kupala ตามประเพณีทั้งหมด: ด้วยการโยนพวงหรีดลงไปในน้ำ ค้นหาดอกเฟิร์น และกระโดดข้ามกองไฟ อุปกรณ์พิเศษถูกซื้อสำหรับเทศกาลในปีนี้เป็นครั้งแรก สิบห้า
เทศกาลจบลงด้วยการแสดงคอนเสิร์ตแบบฮาโลดั้งเดิมพร้อมการมอบรางวัลผู้ได้รับประกาศนียบัตรในการเสนอชื่อเก้าครั้ง ในโอกาสนี้ผู้ว่าการ Alexander Khloponin บินไปที่ Shushenskoye เป็นพิเศษ - ทุกปีมูลนิธิการกุศลของเขาเป็นพันธมิตรทางการเงินหลักสำหรับผู้จัดงานเทศกาลชาติพันธุ์ ก่อนเริ่มขบวนพาเหรดตีครั้งสุดท้าย Alexander Gennadievich ตั้งข้อสังเกตว่าเทศกาลนี้มีโอกาสที่ดีในอนาคต
ความเกี่ยวข้องของเทศกาล "สายันต์ริง"
ไซบีเรียเป็นเขตสงวนแห่งหนึ่งของโลก ที่ซึ่งประเพณีและวัฒนธรรมทางชาติพันธุ์จำนวนหนึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบดั้งเดิม ศิลปะและประเพณี - นี่คือสิ่งที่รวมดินแดนทั้งหมดของ "Sayan Ring": Taimyr, Buryatia, Khakassia, Tuva, Krasnoyarsk Territory, Kemerovo และ Irkutsk ให้เป็นไซบีเรียที่ไม่เหมือนใคร
ความขัดแย้งทางสังคม จิตใจ และอื่นๆ เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คนซึ่งไม่สามารถแก้ไขได้ตลอดเวลา การสะสมบางครั้งนำไปสู่การสลายทางจิตใจหรือสังคมของบุคคล ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้คุณแก้ไขความขัดแย้งภายใน บรรเทาความเครียดทางจิตใจ บริษัท PR ชาติพันธุ์มีความจำเป็นในภูมิภาคข้ามชาติ พวกเขาสร้างแง่มุมในการสื่อสาร ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีการถ่ายโอนข้อมูลวัฒนธรรมชาติพันธุ์ระหว่างรุ่น
เทศกาลแหวนสายันต์เป็นมหกรรมดนตรีชาติพันธุ์ เสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริง เสียงที่มีชีวิตชีวา บทสวดสำหรับพิธีกรรมและพิธีกรรม นี่คือสิ่งที่ดึงดูดสาธารณชนจากทั่วไซบีเรีย แม้แต่นักแสดงแชมเบอร์ยังปรับให้เข้ากับรูปแบบของเทศกาล แม้แต่ Vardan Markos อดีต Markosyan ก็พูด ไวโอลินของเขาบน "Sayan Ring" สนุกสนานกับดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย วงดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกอยู่บนเวทีเทศกาล บน "วงแหวนซายัน" มีชาวฮังกาเรียน ทูแวน อังกฤษ และแม้แต่แขกจากเซนิกัล African Mola Silla แสดงคู่กับ Petersburger และนักร้องผิวดำร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก - ตามธรรมเนียมในบ้านเกิดของเขา "สายันต์ริง" ยังเป็นเทศกาลแบบมืออาชีพอีกด้วย สามสิบทีมคว้ารางวัลหลักมาครอง แต่มอบกรังปรีซ์ให้กับวงดนตรี "อูเกลอร์"
เพลงและการเต้นรำของผู้คนนำพาพลังงานอันล้ำลึกของบรรพบุรุษของเรามาเป็นเวลาหลายศตวรรษ การอนุรักษ์และส่งต่อให้คนรุ่นหลัง ดูเหมือนว่าเราจะรักษาไฟของประเพณีข้ามชาติให้คงอยู่ในบ้านของเราที่เรียกว่าโลก โดยการศึกษาวัฒนธรรมของผู้คนทำให้เรารู้จักกันมากขึ้น ซึ่งหมายความว่าเราเรียนรู้ที่จะเป็นเพื่อนและใกล้ชิดกันมากขึ้น ดังนั้น เทศกาลของเราจึงมีภารกิจรักษาสันติภาพ "Sayan Ring" เป็นเทศกาลชาติพันธุ์ที่ชาวไซบีเรียทุกคนควรได้รับ แม้แต่นักดนตรีที่ช่ำชองก็มั่นใจในสิ่งนี้ ไม่พบสิ่งใดในรัสเซียหรือต่างประเทศ
ตำแหน่ง
เกี่ยวกับ XX INTERNATIONAL FESTIVAL
"วัยเด็กไร้พรมแดน"
(2017 - 2018)
I. บทบัญญัติทั่วไป
ความเกี่ยวข้องของเทศกาล
การรวมกิจกรรมที่มีความสำคัญทางสังคมของเด็กและเยาวชน การส่งเสริมความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นกิจกรรมสำคัญของสมาคมสาธารณะเด็กแห่งสหภาพนานาชาติ "Union of Pioneer Organisations - Federation of Children's Organisations" (SPO-FDO)
โดยคำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย“ ในการจัดตั้งองค์กรเด็กและเยาวชนของรัฐรัสเซียทั้งหมด“ ขบวนการเด็กนักเรียนรัสเซีย” เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2558 เป็นที่ยอมรับว่าขบวนการสาธารณะของเด็กกลายเป็นส่วนสำคัญ และส่วนที่มีประสิทธิภาพของภาคประชาสังคม ยุทธศาสตร์แห่งชาติเพื่อการดำเนินการเพื่อผลประโยชน์ของเด็ก เน้นว่าเด็กและสมาคมของพวกเขาได้พิสูจน์โดยกิจกรรมที่สำคัญของพวกเขาว่ามีความสามารถในการมีส่วนร่วมอย่างมีประสิทธิภาพในการดำเนินงานของรัฐในฐานะหัวข้อที่ใช้งานของกระบวนการนี้
เทศกาลนานาชาติ"วัยเด็กไร้พรมแดน" ซึ่งจัดขึ้นโดย SPO-FDO มาเป็นเวลา 20 ปี ได้กลายเป็นแพลตฟอร์มที่มีอำนาจ สังคม และมุ่งเน้นการปฏิบัติที่เป็นที่ต้องการของเด็กและผู้ใหญ่ ซึ่งวิธีการและเทคโนโลยีทางจิตวิทยาและการสอนล่าสุดสำหรับการก่อตัวของสัญชาติ ความรักชาติและ ความคิดสร้างสรรค์ในเด็กและเด็กถูกสร้าง เปลี่ยนแปลง และปรับปรุง เยาวชน
เทศกาลนานาชาติ "วัยเด็กไร้พรมแดน" (ต่อไปนี้จะเรียกว่าเทศกาล) เป็นระบบการพัฒนาตนเองที่มีประสิทธิภาพสำหรับการเลือก การสนับสนุน และพัฒนาความสามารถของเด็กและเยาวชนที่มีความสามารถในที่สาธารณะ การวิจัย และความคิดสร้างสรรค์ของชีวิต
การใช้แนวทางโปรแกรมแบบแปรผันในการจัดเทศกาลช่วยกระตุ้นพัฒนาการของเด็ก ความคิดริเริ่มสาธารณะในภูมิภาคของสหพันธรัฐรัสเซียและประเทศอื่น ๆ
เทศกาลมีส่วนทำให้:
· การระบุปัญหาที่เป็นปัญหามากที่สุดของการเลี้ยงดู การศึกษา การก่อตัวของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งต้องการการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของรัฐและสังคม
การแก้ปัญหาที่สมาคมสาธารณะเด็กต้องเผชิญด้วยความช่วยเหลือจากตัวเด็กเอง โดยแสดงตัวอย่างวิธีแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จในการสร้างตำแหน่งทางแพ่งและรักชาติของคนรุ่นใหม่
ฟื้นฟูกิจกรรมเด็ก องค์กรสาธารณะและสมาคมในกระบวนการพัฒนา การก่อตัว การศึกษา การฝึกอบรม และการขัดเกลาทางสังคมของเด็กและเยาวชน
· แสดงให้เห็นถึงความสำคัญ ประโยชน์ และประสิทธิผลของโอกาสขององค์กรสาธารณะและสมาคมเด็กในการสนับสนุนแนวคิดและโครงการที่มีความสำคัญทางสังคมของเด็กและเยาวชน
เทศกาลนี้เป็นเทคโนโลยีเฉพาะของการศึกษานอกระบบและระบบสนับสนุนสาธารณะสำหรับเด็กและเยาวชนที่กระตือรือร้นและมีความสามารถ เปิดให้ทุกสถาบันของสังคมและเป็นเหตุการณ์สำคัญทางสังคมในชีวิตของสมาคมสาธารณะเด็ก
เทศกาลนี้ได้รับการสนับสนุนจากสถาบันของรัฐที่สนใจ องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร สมาคมสาธารณะ และสื่อต่างๆ
ผลกระทบทางสังคมของเทศกาลคือการดึงดูดความสนใจของฝ่ายนิติบัญญัติและผู้บริหาร สังคมและสถาบันต่างๆ พันธมิตร SPO-FDO ต่อปัญหาสังคม ความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ ช่วยเหลือเด็กและวัยรุ่นในการดำเนินโครงการและโครงการเพื่อสังคมที่สร้างสรรค์ ส่งเสริมและพัฒนาขบวนการทางสังคมของเด็ก
2. วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของเทศกาลเป้าหมายของเทศกาล Childhood Without Borders คือการสร้างและใช้โอกาสในการสาธิตศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก องค์กรและกลุ่มเด็ก ผู้ใหญ่ที่ทำงานร่วมกับเด็ก เพื่อพัฒนาโปรแกรมเพื่อสนับสนุนเด็กและเยาวชนที่มีความสามารถ
เทศกาลนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแก้ไขงานต่อไปนี้:
· ดึงดูดความสนใจจากสถาบันของรัฐและสาธารณะ สื่อถึงปัญหาในการสนับสนุนความสามารถของเด็กในโลกที่ไร้พรมแดน
การสร้างระบบวิธีการและแนวปฏิบัติทางสังคมที่มีส่วนช่วยในการสร้างคุณสมบัติของพลเมืองผู้รักชาติผู้สร้าง - ผู้รักษาและผู้สืบทอดประเพณีของชาติในบุคลิกภาพของวัยรุ่น
- สาธิตให้เด็กและวัยรุ่นมีโอกาสในการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์และความร่วมมือของสมาคมเด็กในกิจกรรมที่มีความสำคัญทางสังคม
- การมีส่วนร่วมของคนรุ่นใหม่ในการสร้างสรรค์กิจกรรมเชิงบวกผ่านการสร้างระบบการแข่งขันและการส่งเสริมการขายที่พัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก
- การจัดระบบวิธีการ เทคนิค รูปแบบการทำงานสำหรับการดำเนินการตามโปรแกรมและโครงการสำหรับเด็กในด้านการสนับสนุนเด็กและเยาวชนที่มีความสามารถ
การแข่งขันการกระทำ "รหัสแห่งความสำเร็จของปิตุภูมิของฉัน"
Contest-action "ธรรมชาติมีเพื่อนคือเรา - คุณและฉัน!"
· การแข่งขัน งานวิจัย"องค์การมหาชนเด็ก-ทรัพยากรภาคประชาสังคม"
· การแข่งขันชิงรางวัลเด็กพิการ "Kind Magician"
· การแข่งขัน ทัศนศิลป์และศิลปะและงานฝีมือ "เยาวชนพรสวรรค์";
·การแข่งขันโปรแกรมเกมและโครงการ "ผู้จัดงานที่มีความสามารถ";
การแข่งขันงานสร้างสรรค์ "ถนนสู่อวกาศ";
· การแข่งขันงานสร้างสรรค์ "Happy Anniversary, Festival!"
4. เวลาของเทศกาลเทศกาลนี้จัดขึ้นตั้งแต่เดือนตุลาคม 2560 ตารางจะจัดส่งให้ภายหลัง
5. การจัดเทศกาล:
· ขั้นตอนแรก (การติดต่อ) DTDiM ตั้งชื่อตาม I.Kh Sadykov
6. ผู้เข้าร่วมเทศกาล- เด็ก วัยรุ่น เยาวชน อายุตั้งแต่ 8 ถึง 25 ปี (ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดและหลักเกณฑ์ในการประเมินการดำเนินการและการแข่งขันที่เฉพาะเจาะจง) รวมกันเป็นองค์กรสาธารณะสำหรับเด็ก สมาคมสร้างสรรค์สำหรับเด็กหรือเยาวชน หรือแสดงเป็นรายบุคคล ผู้นำ ครู และที่ปรึกษา
สำคัญมาก:
· ในรายการผลงานที่ไม่มีตัวย่อและตัวย่อระบุไว้:
ชื่อการแข่งขัน;
ตำแหน่งงาน;
อายุ (วัน เดือน ปีเกิด);
ชื่อองค์กรเด็ก (สมาคม) ชื่อโรงเรียน ( สมาคมสร้างสรรค์, สตูดิโอ, แก้วมัค);
นามสกุล, ชื่อ, นามสกุลของหัวหน้า (ภัณฑารักษ์);
ที่อยู่ทางไปรษณีย์แบบเต็มซึ่งระบุภูมิภาค เทศบาล หรือหน่วยงานอื่นๆ หมายเลขโทรศัพท์ติดต่อ ที่อยู่อีเมล
· แต่ละงานต้องแนบในส่วนที่มองไม่เห็นนั้นมีจารึกที่มีการระบุชื่องานผู้เขียนและภูมิภาค (สาธารณรัฐ, ดินแดน, ภูมิภาค, เขตปกครองตนเอง, อำเภอ, เมือง, หมู่บ้าน);
· ทุกงานที่ใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ส่งเข้าร่วมการแข่งขันโดยเฉพาะ บนสื่ออิเล็กทรอนิกส์แยกต่างหาก
ผลงานที่ส่งให้เข้าร่วมในด่านที่สอง (สุดท้าย) เท่านั้น อีเมลจะไม่ได้รับการพิจารณา
· งานทั้งหมด,ส่งไปมอสโกเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันในเวทีที่สอง (สุดท้าย) ของเทศกาล ไม่ได้รับการตรวจสอบและจะไม่ส่งคืนให้ผู้เขียน
การแข่งขันการกระทำ "รหัสแห่งความสำเร็จของมาตุภูมิของฉัน!"
“เพื่อนเอ๋ย ให้เราอุทิศจิตวิญญาณของเราให้กับปิตุภูมิด้วยแรงกระตุ้นอันวิเศษ”
เอ.เอส.พุชกิน
ความเกี่ยวข้อง
ความสำเร็จและความมีชีวิตของปิตุภูมิมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความจำเป็นในการให้การศึกษาแก่บุคคลที่พัฒนาสอดคล้องกับมาตุภูมิและผู้คนของเขา
วิธีบรรลุตัวชี้วัดสูงสุดของความสำเร็จและความมีชีวิตของปิตุภูมิ?
·เป็นเจ้าของพื้นฐานของวัฒนธรรมของมาตุภูมิและรับรู้ตนเองว่าเป็นผู้ถือค่านิยมเข้าใจปิตุภูมิผ่านพื้นฐานทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมพื้นเมือง
·เพื่อแสดงกิจกรรมทางสังคมที่เน้นการประสานงานของแผนชีวิตของพวกเขากับทิศทางที่สำคัญของการพัฒนาปิตุภูมิ
· ตระหนักถึงคุณค่าของความรักที่มีต่อปิตุภูมิ การอุทิศตนเพื่อปิตุภูมิ ความปรารถนาที่จะรับใช้ผลประโยชน์และความพร้อมที่จะปกป้อง
มีความอดทน อดทนต่อความคิดเห็นของผู้อื่น สามารถดำเนินการเจรจา แสวงหาและหาการประนีประนอมที่มีความหมาย
·ให้มีตำแหน่งทางศีลธรรมที่มีสติซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของค่านิยมทางจิตวิญญาณของมาตุภูมิ
· สามารถจัดระเบียบตนเอง สามารถปกป้องสิทธิของตน เข้าร่วมในกิจกรรม และสร้างสมาคมสาธารณะ
· มีวัฒนธรรมทางกฎหมายในระดับสูง: รู้บรรทัดฐานทางกฎหมายขั้นพื้นฐานและสามารถใช้ความเป็นไปได้ของระบบกฎหมาย
หนึ่งในกิจกรรมหลักขององค์กรสาธารณะสำหรับเด็กคือการศึกษาทางแพ่งและความรักชาติของคนรุ่นใหม่ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาจิตสำนึกรักชาติในเด็กและวัยรุ่นเสมอมาความรู้สึกภักดีต่อบ้านเกิดเมืองนอนความพร้อมในการบรรลุ หน้าที่พลเมืองและภาระผูกพันตามรัฐธรรมนูญเพื่อปกป้องผลประโยชน์ของปิตุภูมิเสริมสร้างความสามัคคีและมิตรภาพของผู้คนและช่วยให้คุณบรรลุตัวชี้วัดสูงสุดของความสำเร็จและความมีชีวิตของปิตุภูมิ
การแข่งขันแอ็คชั่นได้รับการออกแบบเพื่อใช้ทิศทางที่มีชื่อพร้อมผลลัพธ์สูง
1. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการดำเนินการแข่งขัน:
- ค้นหาและดำเนินการตามรูปแบบและวิธีการสร้างจิตสำนึกในชาติ สัญชาติ ความรักชาติ และความรักที่มีต่อปิตุภูมิในหมู่คนรุ่นใหม่
·การเปิดใช้งานของสมาคมสาธารณะเด็กเพื่อการศึกษาพลเรือนและความรักชาติของคนรุ่นใหม่
- ความช่วยเหลือในการส่งเสริมความรู้สึกถึงหน้าที่และความพร้อมที่จะกอบกู้และปกป้องปิตุภูมิ ความมั่งคั่งทางธรรมชาติ วัฒนธรรม และทางปัญญา
การโฆษณาชวนเชื่อในหมู่เด็ก ๆ ในประวัติศาสตร์อันกล้าหาญและสง่าราศีของมาตุภูมิ
· ส่งเสริมการพัฒนาตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้นของเด็กและวัยรุ่น
- การสร้างเงื่อนไขสำหรับการสาธิตในสภาพแวดล้อมของเด็กและวัยรุ่นของกิจกรรมทางสังคมประเภทต่างๆของผู้เข้าร่วมในสมาคมสาธารณะสำหรับเด็ก
· การเผยแพร่แนวปฏิบัติที่ดีที่สุดขององค์กรสาธารณะเด็กและสมาคมในกฎหมายแพ่ง ความรักชาติ การศึกษาระหว่างประเทศ
2. ผู้เข้าร่วมการแข่งขัน-การกระทำ. เด็กและเยาวชนอายุ 8 ถึง 24 ปี ผู้แทนสมาคมสาธารณะสำหรับเด็ก หัวข้อ SPO-FDO สมาคมเด็กของบ้านและพระราชวังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก สโมสร ณ สถานที่อยู่อาศัย ในห้าประเภทอายุ (8-10, 11-13, 14-16, 17-20, 21-24 ปี)..
3. การจัดและจัดการแข่งขัน-ดำเนินการ.ในระหว่างการหาเสียง ขอเสนอให้จัดงานในด้านต่างๆ ดังนี้
"ลิงค์ของรุ่น"
·ดำเนินการทางสังคม "ผู้สูงอายุอาศัยอยู่ใกล้ ๆ ", "การดูแล" เพื่อให้ความช่วยเหลือผู้สูงอายุ, ทหารผ่านศึกจากมหาสงครามแห่งความรักชาติ, ทหารผ่านศึก; การจัดกิจกรรมในด้านวัฒนธรรมทางกายภาพและกีฬามวลชน
การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน (กิจกรรมสันทนาการร่วมกัน ดนตรีตอนเย็น, เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ ฯลฯ):
การมีส่วนร่วมของผู้สูงอายุ ชีวิตสาธารณะโดยการสร้างหน่วยอาสาสมัครร่วม เป็นต้น
"มนุษย์และสังคม":
· การเริ่มต้นและการสนับสนุนการดำเนินการที่มุ่งเป้าไปที่การศึกษาของพลเมืองและรักชาติ: "เราเป็นพลเมือง!", "มาตุภูมิต้องการฉัน", "เพื่อแผ่นดินเกิด ความดีและความยุติธรรม!" และอื่น ๆ.;
· จัดกิจกรรมสร้างสรรค์ การแข่งขันหัวข้อกฎหมาย การแข่งขันวาดภาพ หนังสือพิมพ์ติดผนัง บทความ ผู้อ่านหัวข้อพลเรือนและความรักชาติ
รูปแบบ ทัศนคติที่เคารพสู่สัญลักษณ์ของรัฐ (ดำเนินการรณรงค์“ ธงและแขนเสื้อของเราปกคลุมไปด้วยสง่าราศี”)
"เรียนรู้ที่จะปกป้องมาตุภูมิ!":
· การพัฒนาเครือข่ายของสโมสร วงกลม ส่วนต่าง ๆ ของการปฐมนิเทศทหาร - รักชาติ
การดึงดูดเด็กและเยาวชนเข้าชั้นเรียนในสโมสรและสมาคมทหารรักชาติ
· กิจกรรมร่วมกันขององค์กรทหารผ่านศึกและศูนย์เยาวชนรักชาติ
นำบทเรียนความกล้าหาญการทำงาน พิพิธภัณฑ์โรงเรียน;
·การฝึกภาคสนามเกมกีฬาทางทหารเช่น "Zarnitsa", "Eaglet", "Shield" การแข่งขันเพลงรักชาติ
การเตรียมการรับราชการในตำแหน่งผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิความช่วยเหลือในการเรียนรู้พื้นฐานของวิชาชีพทหาร
· การมีส่วนร่วมของสื่อมวลชนในการสร้างความคิดเห็นเชิงบวกต่อกิจกรรมของสโมสรและสมาคมทหารรักชาติ การรับราชการทหาร
"เกี่ยวกับมาตุภูมิ เกี่ยวกับความสำเร็จ เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์"":
การรวบรวมวัสดุที่มีบันทึกความทรงจำของทหารผ่านศึก
· ความต่อเนื่องของประเพณีรักชาติของรุ่นเก๋า
ต่อสู้กับผู้ปลอมแปลงของมหาสงครามแห่งความรักชาติ
· ดำเนินแคมเปญ "นาฬิกาแห่งความทรงจำ", "ทายาทแห่งชัยชนะ", "ไม่มีใครถูกลืม ไม่มีอะไรถูกลืม" ฯลฯ
·วันแห่งการกระทำที่รวมกันเพื่ออุทิศให้กับวันที่น่าจดจำ (27 มกราคม - วันแห่งการปิดล้อมของเลนินกราด 2 กุมภาพันธ์ - ความพ่ายแพ้ของกองทหารนาซีในยุทธการสตาลินกราด 11 เมษายน - วันปลดปล่อยนักโทษค่ายกักกัน ฯลฯ .);
· การจัดเสาโอเบลิสก์ สถานที่ฝังศพของทหารที่เสียชีวิตในแนวหน้าที่ทหาร
การมีส่วนร่วมในการดำเนินการค้นหาในสนามรบ
ในส่วนของการรณรงค์ การแข่งขันของโครงการเพื่อสังคมที่ดำเนินการในพื้นที่ที่เสนอผลงานต้องส่งแบบพิมพ์และ ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์โครงการที่สะท้อนถึงรูปแบบการทำงานที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการศึกษาของเยาวชนเพื่อพลเมืองและรักชาติจะได้รับการประเมิน
480 ถู | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> วิทยานิพนธ์ - 480 rubles, shipping 10 นาทีตลอด 24 ชั่วโมง เจ็ดวันต่อสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์
ชิโรโคว่า, เอเลน่า เอ. เทศกาลดนตรีในบทสนทนาของวัฒนธรรม: วิทยานิพนธ์ ... ผู้สมัครศึกษาวัฒนธรรม: 24.00.01 / Shirokova Elena Anatolyevna; [สถานที่ป้องกัน: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานะ มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ].- St. Petersburg, 2013.- 171 p.: ill. RSL OD, 61 13-24/35
บทนำ
บทที่ 1. เทศกาลดนตรีในรูปแบบเสวนา: แง่ทฤษฎี 15
1. เทศกาลในระบบสื่อสารวัฒนธรรม 15
2. ศักยภาพสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของเทศกาลดนตรี 34
3. ปัญหาที่มาของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่: ความคิดสร้างสรรค์เชิงด้นสดและบทสนทนาของวัฒนธรรม63
บทที่ 2 เทศกาลดนตรีในพื้นที่โต้ตอบ วัฒนธรรมสมัยใหม่ 86
1. เทศกาลดนตรีที่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม 86
2. ต้นแบบเทศกาลดนตรีร่วมสมัย103
3. เทศกาลดนตรีในความหมายของโครงการหลังสมัยใหม่ 121
บทสรุป 147
บรรณานุกรม 155
บทนำสู่การทำงาน
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย.
ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษใหม่ ภาพศิลปะโลก เนื่องจากกระบวนการที่ซับซ้อนของโลกาภิวัตน์ การพัฒนารูปแบบหลังอุตสาหกรรมของสังคมและเศรษฐกิจ การเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยี การพัฒนาอย่างรวดเร็วของระบบการสื่อสารทั่วโลก (อินเทอร์เน็ตทั่วโลก) และปัจจัยอื่นๆ ทั้งหมดนี้มีผลกระทบต่อโลกทัศน์ของบุคคล ธรรมชาติของการปฏิสัมพันธ์ของเขากับสิ่งแวดล้อมภายนอกและสังคม การแสดงออกทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ในด้านศิลปะ ศาสนา ปรัชญา ที่ โลกสมัยใหม่การสร้างวัฒนธรรมรูปแบบใหม่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องซึ่งอยู่ร่วมกับวัฒนธรรมดั้งเดิม และบางครั้งก็มาแทนที่พวกเขาด้วย
ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา รูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดรูปแบบหนึ่งระหว่างผู้คนในวัฒนธรรมสมัยใหม่ได้กลายเป็นเทศกาล การเคลื่อนไหวของเทศกาลในยุโรป สหรัฐอเมริกา และรัสเซียกำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง ทำให้ได้พื้นที่ทางวัฒนธรรมที่กว้างใหญ่ไพศาลมากขึ้นเรื่อยๆ การเคลื่อนไหวของเทศกาลดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น เทศกาลดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่สดใสและเป็นต้นฉบับ เมื่อมองแวบแรก มันพัฒนาอย่างเป็นอิสระจากกระบวนการทางสังคมและการเมืองทั่วโลก และมีตรรกะภายในของตัวเอง ในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติของการรับรู้ของปรากฏการณ์นี้เผยให้เห็นถึงความสม่ำเสมอของขนาดวัฒนธรรมทั่วไปในกิจกรรมของเทศกาล: การเคลื่อนไหวของเทศกาลดนตรีสามารถเทียบได้กับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ในพื้นที่ของความทันสมัย ในบริบทของการศึกษาวัฒนธรรม เทศกาลดนตรีเริ่มถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะของการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม ซึ่งภายในซึ่งความตั้งใจที่สร้างสรรค์และทางปัญญาของเวลาของเราได้รับการตระหนัก ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา เทศกาลดนตรีได้ก้าวข้ามขอบเขตของงานดนตรีและได้รับความสำคัญของรูปแบบการสื่อสารทางวัฒนธรรม กลายเป็นรูปแบบการติดต่อหลักระหว่างนักแสดงและผู้ชมมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะเดียวกัน เทศกาลดนตรียังไม่ได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดและศึกษาจากผู้เชี่ยวชาญที่ศึกษารูปแบบทั่วไปของการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่และการสื่อสารทางวัฒนธรรม นักทฤษฎี นักประวัติศาสตร์ และนักสังคมวิทยาแห่งวัฒนธรรม โครงการเทศกาลดนตรียังคงได้รับการอธิบายและศึกษาจากมุมมองของความรู้ประยุกต์เกี่ยวกับพลวัตของกระบวนการแสดงที่ทันสมัยและสร้างสรรค์ แทนที่จะระบุถึงความหลากหลาย เนื้อหา วงกลมของผู้เข้าร่วม ฯลฯ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเข้าใจเทศกาลดนตรีว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ รวมอยู่ในระบบความสัมพันธ์แบบโต้ตอบระหว่างวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดความเกี่ยวข้องของการศึกษานี้
ระดับของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของปัญหา
ที่สำคัญที่สุดในบริบทของวิทยานิพนธ์คือผลงานของ M.M. Bakhtin ผู้สร้างแนวคิดทางวัฒนธรรมของบทสนทนาผู้ก่อตั้งโรงเรียน "บทสนทนาของวัฒนธรรม" V.S. Bibler นักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปและในประเทศ M. Buber (ผู้สร้าง "ปรัชญาของการสนทนา") ทางศาสนา E. Levinas ผู้ติดตามของเขา Yu.M. Lotman (ผู้สร้างแนวคิดเชิงสัญศาสตร์ของบทสนทนาทางวัฒนธรรม) ตัวแทนของ "ปรัชญาการสนทนา" ของตะวันตก F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hussy ผู้เขียนวิธี "การสอนการสนทนา" P. Freire นอกจากนี้ การศึกษาทางจิตวิทยาของ L.S. Vygotsky ซึ่งมีการศึกษาบทสนทนาในฐานะกลไกการคิดของมนุษย์โดยมุ่งเป้าไปที่ตัวบุคคลและ "ที่ผู้อื่น"
การทำความเข้าใจบทบาทของเทศกาลดนตรีในโครงสร้างของปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในยุคของเรานั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยงานที่อุทิศให้กับทฤษฎีการสื่อสาร การพิสูจน์เชิงปรัชญาของหมวดหมู่ "การสื่อสาร" ถูกนำเสนอในผลงานของนักอัตถิภาวนิยม K. Jaspers และ J.-P. Sartre เช่นเดียวกับในทฤษฎีการกระทำการสื่อสารโดย J. Habermas ปัญหาของทฤษฎีการสื่อสารทั่วไป, การศึกษากลไกของการสื่อสารทางสังคมวัฒนธรรม, ระหว่างบุคคล, ในวัฒนธรรมและระหว่างวัฒนธรรมสะท้อนให้เห็นในผลงานของ G.M. Andreeva, S.N. Artanovsky, NM Bogolyubova, S.V. Borisneva, T.M. ดริดเซ, บี.เอ็ม. Erasova, วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต Kagan, A.V. Kovalenko รองประธาน Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontiev, M. McLuhan, Yu.V. นิโคเลวา, ที.เอ็ม. นิวคอมบ์, แอล.วี. เปโตรวา, จี.จี. Pocheptsova, H. Reimann, A.P. สะโดกิน, อ.วี. โซโคโลวา, เจ. ฮาร์ทลีย์, E.T. Hall, F.I. Sharkov และคนอื่นๆ
การศึกษาเทศกาลในรูปแบบเฉพาะของการจัดการสื่อสารทางวัฒนธรรมนั้นนำเสนอเฉพาะในงานส่วนบุคคลของการปฐมนิเทศทางสังคมและการปฏิบัติ ซึ่งรวมถึงผลงานด้านสังคมวิทยาศิลปะและกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม รวมถึงผลงานของ N.V. Garustovich, N.A. Zapesotskaya และ A.M. เมนชิคอฟ
การก่อตัวทางประวัติศาสตร์และการพัฒนารูปแบบของเทศกาล (โดยเฉพาะดนตรี) และขบวนการเทศกาลไม่เคยถูกกล่าวถึงเป็นหัวข้อสำหรับการวิจัยอิสระมาก่อน ด้านที่เลือกปัญหานี้ครอบคลุมโดย J. Huizinga (คำถามเกี่ยวกับที่มาของงานรื่นเริงตามเกม) ประวัติของการกระทำของเกมพิธีกรรมและรูปแบบเทศกาลพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของ M.M. Bakhtin รองประธาน ดาร์กวิช, แมสซาชูเซตส์ ซาโปโนว่า (Saponova) กระบวนการของการปฏิบัติงานศิลปะในเทศกาลในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ในสิ่งพิมพ์ของ I.A. Azizyan, A. Artaud, J. Cocteau, A.M. Menshikov, G.G. Pospelov และอื่น ๆ
ในบริบทของการศึกษา สำคัญมากมีงานที่ครอบคลุมเนื้อหาของกระบวนการทางภูมิศาสตร์วัฒนธรรมที่แท้จริงของเวลาของเรา สิ่งนี้อธิบายการอุทธรณ์ไปยังงานที่สะท้อนแง่มุมต่างๆ ของกระบวนการโลกาภิวัตน์ ผลงานที่สำคัญที่สุด ได้แก่ S. Beregov, V.P. Bolshakov, V. Galetsky, L.E. กรีนิน, เค.เค. โคลินา เอเอ Koroleva, A.V. Kostina, แมสซาชูเซตส์ Muntyan, I.V. โนวิโคว่า S.N. Ikonnikova, E.A. Ostrovskaya, R. Park, M.E. ทอนเดร่า, จี.พี. โคริน่า เอ.ไอ. เชนดริกและคนอื่นๆ
ปัญหาของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีรวมถึงศิลปะแจ๊ส (ตามตัวอย่างที่พิจารณาถึงแนวโน้มสมัยใหม่ในขบวนการเทศกาล) สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักวิจัยชาวรัสเซียและต่างประเทศ E. Barban, F. Bergero, Yu.T. Vermenich, อาร์.อาร์. Galitsky, G. Grimes, V.D. โคเน็น, วาย. พานาเซียร์, ดับเบิลยู. ปาร์กเกอร์, E.L. Rybakova, U. Sargent, Yu. Saulsky, M. Stearns, V.B. Feiertag, Yu. Chugunov และคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในงานเหล่านี้ไม่มีเนื้อหาที่เป็นระบบและเป็นภาพรวมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของขบวนการเทศกาลดนตรี โครงการเทศกาลในอเมริกา ยุโรป และรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930–2010 นำเสนอในระบบอินเทอร์เน็ตของทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์
การศึกษาสถานะปัจจุบันของขบวนการเทศกาลดนตรีทั้งในเชิงวิชาการและดนตรีแจ๊ส และในดนตรีร็อค กระตุ้นให้เราหันไปศึกษาวิจัยเกี่ยวกับแนวปฏิบัติทางศิลปะทั่วไปในสมัยของเรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวโน้มหลังสมัยใหม่ แง่มุมต่างๆ ของทฤษฎีหลังสมัยใหม่ที่กล่าวถึงในวิทยานิพนธ์ได้ถูกนำเสนอในผลงานของ R. Bart, F. Guattari, J. Deleuze, J. Derrida, U. Eco; ความจำเพาะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะลัทธิหลังสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในการศึกษาของ J. Bignell, V.V. Bychkova, V.M. ไดโนว่า S.N. Ikonnikova, M. McLuhan, N.B. Mankovskaya, S.T. มาคลีนา น.น. ซูโวโรวา, N.A. Khrenova, N.A. ชิโรโคว่าและคนอื่นๆ
ดังนั้น การขาดการศึกษา monographic ของปรากฏการณ์ของเทศกาลดนตรีทำให้มีความเกี่ยวข้องในการศึกษาจากมุมมองของวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่รวมอยู่ในกระบวนการทางสังคมวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของเวลาของเรา จำเป็นต้องจัดระบบเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงมากมายเกี่ยวกับพลวัตของขบวนการเทศกาลในศิลปะแห่งดนตรี เปรียบเทียบและเปรียบเทียบกับภาพพาโนรามาหลายด้านของปรากฏการณ์ วัฒนธรรมทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI
วัตถุประสงค์ของการศึกษา- วัฒนธรรมดนตรีของปลาย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI
วิชาที่เรียน– เทศกาลดนตรีเป็นรูปแบบเฉพาะของการสื่อสารในวัฒนธรรมสมัยใหม่
วัตถุประสงค์ของการศึกษา– เปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์เชิงวัฒนธรรมของเทศกาลดนตรี ศึกษาจากมุมมองของทฤษฎีบทเสวนาของวัฒนธรรม
การกำหนดวัตถุประสงค์ วัตถุ และหัวข้อของการวิจัยช่วยให้เราสามารถกำหนดชุดข้อมูลได้ งานวิจัย:
1. กำหนดลักษณะปรากฏการณ์ของเทศกาลในบริบททางวัฒนธรรม กำหนดสถานที่ในระบบการสื่อสารวัฒนธรรมสมัยใหม่ ระบุสัญญาณของลักษณะทางวัฒนธรรมและบทสนทนาของเทศกาล
2. เพื่อศึกษาเทศกาลดนตรีในรูปแบบพิเศษของการสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรม โดยพิจารณาปรากฏการณ์นี้ในพลวัตทางประวัติศาสตร์
3. เพื่อระบุที่มาของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่โดยพิจารณาจากความหลากหลายของเทศกาลดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับประเภท "แนวโต้ตอบ" ของความคิดสร้างสรรค์แบบด้นสด
4. เพื่อศึกษาเทศกาลดนตรีที่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในระบบปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างบุคคลที่อยู่ในชุมชนและวัฒนธรรมระดับชาติต่างๆ กลุ่มสังคม (ชุมชน) เป็นต้น
5. เพื่อสำรวจรูปแบบหลักของเทศกาลดนตรีในช่วงปี 1990-2010 ที่สัมพันธ์กับลักษณะการพูดโต้ตอบ เพื่อระบุรูปแบบหลักของเทศกาลสองแบบ
6. วิเคราะห์แนวคิดของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่ร่วมกับแนวปฏิบัติทางศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ โดยพิจารณาว่าเป็นโครงการหลังสมัยใหม่
พื้นฐานระเบียบวิธีและวิธีการวิจัย
พื้นฐานระเบียบวิธีของงานคือทฤษฎีการสนทนาทางวัฒนธรรมและปรัชญาของบทสนทนาที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 20
นอกจากนี้ยังใช้วิธีการวิจัยเชิงทฤษฎี-วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม สังคม-วัฒนธรรม และเปรียบเทียบ-ประวัติศาสตร์ วิธีการทางทฤษฎีและวัฒนธรรมมีส่วนทำให้เกิดความเข้าใจในปรากฏการณ์ของเทศกาล โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีทางดนตรี ในบริบทของบทสนทนาของวัฒนธรรมและการสื่อสารทางศิลปะ การประยุกต์ใช้วิธีการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมทำให้สามารถพิจารณาและเข้าใจตรรกะของการก่อตัวและการพัฒนาของขบวนการเทศกาลในพื้นที่ของวัฒนธรรมศิลปะโลกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านศิลปะดนตรีร่วมสมัย การดึงดูดวิธีทางสังคมวัฒนธรรมทำให้สามารถศึกษาการเคลื่อนไหวของเทศกาลในบริบทของความสัมพันธ์ทางสังคม วิธีการเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์ใช้เพื่อระบุความคล้ายคลึงกันที่มีความหมายระหว่างพิธีกรรมและงานรื่นเริงและการแสดงมวลชนของต่างๆ ยุคประวัติศาสตร์และเทศกาล
นอกจากนี้ ยังได้ใช้วิธีการจำแนกประเภทในงาน ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความกระจ่างเกี่ยวกับลักษณะการพิมพ์ของเทศกาลดนตรีในทศวรรษที่ผ่านมาเมื่อเปรียบเทียบกับหลักการสร้างสรรค์ของลัทธิหลังสมัยใหม่
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานวิจัย
ดำเนินการวิเคราะห์วัฒนธรรมของเทศกาลจากมุมมองของการเจรจาของวัฒนธรรม สาระสำคัญของปรากฏการณ์ของเทศกาลถูกกำหนดในบริบทของวัฒนธรรมสมัยใหม่
2. พิจารณาและระบุลักษณะสำคัญของเทศกาลดนตรี: การโต้ตอบ (โครงสร้างโต้ตอบ), ความสัมพันธ์แบบหลายหัวข้อ, ความหลายศูนย์, พหุนิยม, ประชาธิปไตย, บรรยากาศที่สร้างสรรค์และขี้เล่น, ความบันเทิง
3. ในการศึกษาประวัติศาสตร์ของขบวนการเทศกาลดนตรี ได้มีการระบุการจัดเทศกาลสองประเภท: คอนเสิร์ต-โมโนโลจิก และไดอะล็อก
4. บนพื้นฐานของเนื้อหาข้อเท็จจริงที่กว้างขวาง มีการศึกษาและเปิดเผยต้นกำเนิดของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่สองประเภท: คอนเสิร์ตเดี่ยวและบทสนทนา แสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษ 1990–2010 ในดนตรีป็อปแจ๊สและร็อค เทศกาลประเภทไดอะล็อกเริ่มมีชัยโดยอาศัยการทำดนตรีด้นสด
5. การศึกษาขบวนการเทศกาลดนตรีที่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม ในระบบการสื่อสารระหว่างบุคคลและระหว่างวัฒนธรรมได้ดำเนินการ ปัจจัยทางภูมิศาสตร์ที่มีผลกระทบมากที่สุดในการเสริมสร้างความสำคัญในการสื่อสารของเทศกาลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ได้รับการศึกษา
6. ในตัวอย่างการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สและร็อคสมัยใหม่ มีการเปิดเผยบริบทเชิงโต้ตอบที่ครอบงำในรูปแบบหลักของเทศกาลประเภทโต้ตอบ:
– บนพื้นฐานของความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันระหว่างผู้เข้าร่วมที่เป็นตัวแทนของประเพณีประจำชาติที่แตกต่างกัน
- ขึ้นอยู่กับการสังเคราะห์และการหลอมรวมอินทรีย์ (การผสมผสาน) ของประเพณีชาติพันธุ์ระดับชาติและความคิดสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน
7. เพื่อศึกษาแนวโน้มหลังสมัยใหม่ในศิลปะดนตรีร่วมสมัย เนื้อหาเกี่ยวกับแนวปฏิบัติในงานเทศกาลในช่วงทศวรรษ 1990–2010 ได้รับการสรุปและจัดระบบ การหักเหของหลักการหลังสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุด (วาจา หลักการเล่น ความเป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ ด้นสด เสรีภาพ เอกราช ความไม่สมบูรณ์ การเปิดกว้าง การแสดง) ในเนื้อหาและการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของเทศกาลสมัยใหม่นั้นมีลักษณะเฉพาะ
บทบัญญัติด้านการป้องกัน
1. เทศกาลดนตรีคือ เฉพาะชนิดการเจรจาทางสังคมและวัฒนธรรม ดำเนินการในรูปแบบของการสื่อสารเชิงสร้างสรรค์บนพื้นฐานของพหุนิยมและความเท่าเทียมกันของผู้เข้าร่วม
2. ลักษณะเฉพาะของเทศกาลดนตรี ได้แก่ บทสนทนา บรรยากาศที่สร้างสรรค์และขี้เล่น การเป็นตัวแทน การแสดง และอื่นๆ เกิดขึ้นบนพื้นฐานของงานรื่นเริงและประเพณีรื่นเริงและการแสดงเกมที่สร้างสรรค์ เกมด้นสดของสมัยโบราณ ยุคกลาง และ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
3. พื้นฐานของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่คือการสร้างสรรค์แบบด้นสดโดยเป็นรูปแบบการสนทนาที่เป็นอิสระระหว่างนักดนตรี ซึ่งเป็นทางเลือกแทนการฝึกแสดงคอนเสิร์ต การแสดงที่สร้างสรรค์เผยให้เห็นคุณสมบัติของการประพันธ์แบบด้นสดและ "งานเปิด" ภายในปี 1990-2000 รูปแบบของการทำดนตรีด้นสดมีชัยเหนือ รูปแบบดั้งเดิมการแสดงคอนเสิร์ต
4. เทศกาลดนตรีสมัยใหม่รวมอยู่ในระบบปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อน ในยุค 2000 มันกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำเนินการความสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมระดับโลก การเผยแพร่ขบวนการเทศกาลในวงกว้างในศิลปะร่วมสมัยเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการโดยรวมของโลกาภิวัตน์ การขยายการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรมเชิงสร้างสรรค์
5. การพึ่งพาขบวนการเทศกาลตามแนวโน้มทางสังคมและวัฒนธรรมของเวลานั้นแสดงออกผ่านการก่อตัวของรูปแบบการสนทนาสองแบบของเทศกาลในรูปแบบของการสนทนาของวัฒนธรรม: บนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันของผู้เข้าร่วมที่เป็นตัวแทนของประเพณีระดับชาติที่แตกต่างกัน และบนพื้นฐานของการผสมผสานแบบออร์แกนิกและการสังเคราะห์รูปแบบและกระแสดนตรีสมัยใหม่ที่หลากหลายซึ่งเป็นของวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกัน รูปแบบที่สองของเทศกาลกลายเป็นที่นิยมมากที่สุด
6. ลักษณะเฉพาะของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่ทำให้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ ซึ่งเป็นรูปแบบโสตทัศนูปกรณ์สังเคราะห์รูปแบบหนึ่ง
การบ่งบอกถึงวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นเทศกาลดนตรีแจ๊ส ซึ่งจัดอยู่ในหมวดหมู่ของรูปแบบที่งดงามของวัฒนธรรมที่ครอบงำในช่วงวิกฤตและนำพลังแห่งหลักการส่วนรวมมาสู่ชีวิต เมื่อเทียบกับปัจเจกบุคคล ทั้งนี้เนื่องมาจากความจำเป็นในการปรับตัวให้เข้ากับสภาวะไดนามิกของการดำรงอยู่ในสภาพแวดล้อมวิกฤต เพื่อรับประกันความมั่นคงและการต่อต้านกระบวนการทำลายล้างในวัฒนธรรม .
7. เทศกาลนี้เป็นงานสร้างสรรค์ที่มีไดนามิกและโต้ตอบได้ โดยทำหน้าที่เป็นตัวชดเชยทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นธรรมชาติสำหรับผู้เข้าร่วม
ความสำคัญทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของการวิจัย
เนื้อหาในการวิจัยวิทยานิพนธ์มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์ ทฤษฎี และปฏิบัติ เนื่องจากสามารถนำมาใช้เพื่อพัฒนาปัญหาทั้งหมดของการดำรงอยู่ของศิลปะดนตรีร่วมสมัยในพื้นที่ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ พวกเขายังสามารถเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์และทฤษฎีสำหรับการจัดเทศกาลศิลปะต่างๆ
สื่อวิทยานิพนธ์สามารถใช้ในกระบวนการศึกษาในการศึกษาหลักสูตรทั่วไปในทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีและวัฒนธรรมศิลปะในวงกว้างมากขึ้นตลอดจนในการสร้างหลักสูตรพิเศษที่อุทิศให้กับปัญหาของขบวนการเทศกาลสมัยใหม่ใน บริบทของการสื่อสารทางวัฒนธรรม
อนุมัติงาน.การอนุมัติบทบัญญัติหลักและเอกสารของวิทยานิพนธ์ได้ดำเนินการตลอดระยะเวลาการศึกษาทั้งหมด เนื้อหาของวิทยานิพนธ์และผลลัพธ์ที่ได้รับถูกกล่าวถึงในที่ประชุมของภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วิทยานิพนธ์ได้รับการแนะนำสำหรับการป้องกัน
แง่มุมต่าง ๆ ของประเด็นการวิจัยวิทยานิพนธ์สะท้อนให้เห็นในการกล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักศึกษาและนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ "โลกแห่งวัฒนธรรม" (Chelyabinsk, 8 มิถุนายน 2554, 6-7 มิถุนายน 2555) วิทยาศาสตร์ และการประชุมเชิงปฏิบัติ "ความเป็นจริงทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในการศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 20-21 เมษายน 2554) ในบทความทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์ในวารสารทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่ผ่านการตรวจสอบโดยเพื่อนและคอลเลกชันของเอกสารทางวิทยาศาสตร์ (Gorno-Altaisk, ตัมบอฟ, เชเลียบินสค์).
โครงสร้างวิทยานิพนธ์วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สองบท (หกย่อหน้า) บทสรุป รายชื่อบรรณานุกรมที่มี 172 ชื่อเรื่อง ปริมาณงานรวม 171 หน้า
ศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของเทศกาลดนตรี
วัฒนธรรมสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของรูปแบบของการตระหนักรู้ในเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล โดยมีลักษณะเป็นพหุนิยม เนื้อหา และความหลากหลายทางความหมาย ความหลากหลายของโลกทัศน์ทางศิลปะ ในเงื่อนไขของการทดลองอย่างต่อเนื่องกับเนื้อหาและรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรมที่แท้จริงจะถูกสร้างขึ้นเป็นชุดข้อความ อุดมการณ์ ค่านิยม การตัดสิน ฯลฯ ในการสื่อสารที่ซับซ้อน ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกำหนดโดยหัวเรื่อง - บุคคลในวัฒนธรรมผู้เขียน (ศิลปินหรือผู้สร้าง) ไม่ใช่โดยบังเอิญ ความหมายพิเศษได้รับแนวคิดของบทสนทนาที่สร้างสรรค์ภายในกรอบของวัฒนธรรมซึ่งทำให้สามารถประสานการค้นหาของศิลปินเพื่อให้ได้รับประสบการณ์ของการระบุตัวตนทางจิตวิญญาณและสุนทรียะเพื่อนำเสนอการตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับประเด็น "นิรันดร์" ของศิลปะ . สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบันคือรูปแบบที่การแลกเปลี่ยนความคิดทางศิลปะและการบูรณาการประสบการณ์เชิงปฏิบัติ การสื่อสารเป็นวิธีการปฏิสัมพันธ์ทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ ในบรรดารูปแบบต่างๆ มากมายในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เทศกาลได้มาถึงเบื้องหน้าแล้ว ซึ่งเป็นรูปแบบการเสวนาทางวัฒนธรรมเชิงสัญลักษณ์ทางสังคม-เชิงปฏิบัติและเชิงสัญลักษณ์
ในมนุษยศาสตร์สมัยใหม่ (ประวัติศาสตร์ศิลปะและทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์) แนวคิดของเทศกาลมีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่จากมุมมองที่ประยุกต์ใช้ อันที่จริงความหมายหลักของคำว่า "เทศกาล" (ภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน festivus) คือ "งานฉลอง", "วันหยุด", "ปรากฏการณ์" ซึ่งบ่งบอกถึงจุดประสงค์หลัก: เพื่อทำหน้าที่เป็นรูปแบบของการกระทำทางสังคมที่มีองค์ประกอบของวันหยุด . ให้เราให้คำจำกัดความของแนวคิดสารานุกรมที่มีลักษณะเฉพาะมากในแนวทางนี้: “เทศกาลคืองานเฉลิมฉลองจำนวนมาก รวมถึงการแสดงความสำเร็จในด้านดนตรี โรงละคร ภาพยนตร์ และศิลปะวาไรตี้” . ความจริงที่ว่าปรากฏการณ์นี้ถูกรับรู้โดยส่วนใหญ่เมื่อนำไปใช้จริงนั้นยังเห็นได้จากวิธีการจำแนกประเภทต่าง ๆ ตัวอย่างเช่น A.M. Menshikov แยกแยะระหว่างพวกเขาว่า "...สากล (ครอบคลุมศิลปะหลายประเภท), เฉพาะทาง (ศิลปะประเภทหนึ่ง - การแสดงละคร, ดนตรี, เทศกาลภาพยนตร์, ฯลฯ ), monographic (อุทิศให้กับผู้เขียนคนเดียว, นักเขียนบทละคร, ผู้กำกับ, นักแต่งเพลง, นักแสดง) , ใจความ (เฉพาะสำหรับประเภทใดประเภทหนึ่ง, ยุคหรือทิศทางโวหาร), เฉพาะทางสูง (เช่น เทศกาลพื้นบ้าน, เพลงสำหรับเด็ก, เพลงเยาวชน) " จากการจัดหมวดหมู่นี้ เป็นที่ชัดเจนว่าปรากฏการณ์ของเทศกาลนี้อธิบายจากมุมมองที่เป็นประโยชน์ล้วนๆ แนวทางประยุกต์ยังใช้ในการกำหนดลักษณะเทศกาลต่างๆ ดังนั้น เมื่อกำหนดเทศกาลดนตรีในเชิงสังคมและปฏิบัติ มีข้อสังเกตว่าสิ่งเหล่านี้คือ “... วัฏจักรของคอนเสิร์ตและการแสดงที่รวมกันเป็นชื่อสามัญ โปรแกรมเดียว และเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เคร่งขรึมเป็นพิเศษ”1; วัตถุประสงค์ของเทศกาลละครส่วนใหญ่อธิบายผ่านแนวคิดที่มีความหมายเหมือนกัน: “การทบทวน การแข่งขัน โอลิมปิก การแสดง การทบทวนความสำเร็จของศิลปะการละคร”17. ดังนั้นจึงควรตระหนักว่าความเข้าใจในหมวดหมู่ของเทศกาลนั้นค่อนข้างพรรณนาเนื่องจากแก้ไขเฉพาะพารามิเตอร์ภายนอกของปรากฏการณ์ แต่ไม่มีทาง
ในแผนเนื้อหาที่แตกต่างกันเล็กน้อย แต่ในมุมมองของระเบียบวิธีเดียวกัน แนวคิดนี้ได้รับการพิจารณาในด้านสังคมวิทยาสมัยใหม่ ที่นี่เทศกาลถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงมวลชนซึ่งรวมอยู่ในพื้นที่ของโครงการทางสังคมที่เป็นที่นิยมซึ่งให้สิทธิ์ในการรับรู้ว่าเป็น "ปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมในสภาวะตลาดและการพัฒนาหลักการพื้นฐานของกลยุทธ์การตลาด "18. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จากมุมมองของวิทยาศาสตร์สังคมวิทยาเทศกาลได้รับการศึกษาว่าเป็นเป้าหมายของการตลาดและหัวข้อของการวิจัยคือกลไกขององค์กรทางเศรษฐกิจและสังคมของกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จในการส่งเสริมการขาย , ด้านการสื่อสารการศึกษาและความบันเทิงของเทศกาล ในบริบทนี้ เทศกาลเป็นที่เข้าใจในความหมายของ "ผลิตภัณฑ์" ของวัฒนธรรม ซึ่งเชื่อมโยงระหว่างสังคมกับทรงกลมทางสังคมและวัฒนธรรม เป็น "สินค้า" ที่เสนอให้กับผู้ชม "ผู้บริโภค" จึงสามารถหล่อเลี้ยงรสนิยมทางศิลปะและทิศทางสุนทรียะของสาธารณะ (ในวงกว้างมากขึ้นมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของการก่อตัวของพวกเขา) ทำหน้าที่เป็นเขตข้อมูลและเป็นเครื่องมือในการนำ ข้อมูลจิตสำนึกสาธารณะเกี่ยวกับคุณภาพใหม่ในด้านวัฒนธรรมศิลปะมีค่าชดเชย (เป็นองค์ประกอบของสภาพแวดล้อมความบันเทิง) ฯลฯ ในกรณีนี้เป้าหมายของเทศกาลถือได้ว่าเป็นกฎเกณฑ์และปรับปรุงความสัมพันธ์ในระบบ "ศิลปิน - สังคม" ซึ่งเป็นผลมาจากกลไกทางเศรษฐกิจและสังคมในการจัดงานเฉลิมฉลองมีความสำคัญมาก
ปัญหาที่มาของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่: ความคิดสร้างสรรค์เชิงด้นสดและบทสนทนาของวัฒนธรรม
ในระหว่างการก่อตัวของประวัติศาสตร์ของเทศกาลดนตรีในฐานะการแสดงรูปแบบพิเศษ คอนเสิร์ตได้รับตำแหน่งผู้นำในโครงสร้างของโปรแกรมเทศกาลอย่างมั่นคง นี่คือรูปแบบการจัดงานเทศกาลวิชาการประเภทคอนเสิร์ตเดี่ยว การแสดงในงานเทศกาลประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะ: การปฐมนิเทศเฉพาะเรื่อง การเขียนโปรแกรม ความมั่นคงของความสัมพันธ์ระหว่างสาธารณชนกับนักแสดง มันขึ้นอยู่กับโปรแกรมคอนเสิร์ตที่แยกต่างหาก ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ศิลปินบางคน (กลุ่มนักแสดง หรือกลุ่มดนตรี) ทิศทางสไตล์ แนวดนตรี ฯลฯ ประเภทคอนเสิร์ต-โมโนโลจิกของเทศกาลมีชัยในการปฏิบัติงานด้านศิลปะจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ กล่าวคือ จนกระทั่งได้รับความสนใจเพิ่มมากขึ้นในรูปแบบการสื่อสารที่เปิดกว้างระหว่างนักดนตรีและผู้ชม
ตัวอย่างของเทศกาลดนตรีประเภทคอนเสิร์ตแบบดั้งเดิมคือ Slavonic Bazaar ดำเนินการครั้งแรกในปี 1992 ในอาณาเขตของเบลารุส (ใน Vitebsk) โครงการนี้มีจุดเน้นที่เด่นชัด โดยระบุชื่อเทศกาล มีวัตถุประสงค์เพื่อนำเสนอต่อสาธารณะ แบบ "ยุติธรรม" ความสำเร็จทางดนตรีชาวสลาฟ สิ่งนี้กำหนดแนวคิดของโปรแกรมและทิศทางหลัก " สลาฟบาซาร์". ภายในกรอบการทำงาน การสื่อสารคอนเสิร์ตหลายรูปแบบกับผู้ชมถูกนำมาใช้ควบคู่กันไป: การแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงเพลงป๊อป การแข่งขันดนตรีสำหรับเด็กนานาชาติ คอนเสิร์ตกาลาคอนเสิร์ตของปรมาจารย์ด้านศิลปะจากเบลารุส รัสเซีย และยูเครน รายการคอนเสิร์ตเดี่ยวของดาราเพลงป็อป เช่นเดียวกับวันเฉพาะเรื่องของรัฐสหภาพที่อุทิศให้กับ วัฒนธรรมดนตรีหนึ่งในกลุ่มประเทศ CIS66 ควรเน้นว่าเนื่องจากการมีส่วนร่วมของกองกำลังสร้างสรรค์ (ศิลปินเดี่ยวและทีม) จากประเทศอื่น ๆ แนวคิดของเทศกาลจึงเปลี่ยนแปลงไปบ้างเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นการมีส่วนร่วมของนักดนตรีจากอาเซอร์ไบจาน บัลแกเรีย กรีซ คีร์กีซสถาน เนเธอร์แลนด์ โปแลนด์ สโลวาเกีย ตุรกี อุซเบกิสถาน สวิตเซอร์แลนด์ ฯลฯ ทำให้สามารถเปลี่ยนโฟกัสจากแนวคิดเรื่อง “งานแสดงความสามารถของสลาฟ” เป็น แนวคิดของ "ตลาดสด" ของศิลปะดนตรีสากล ภายในสิ้นปี 2553 ในรายการของเทศกาล ในที่สุดก็มีแนวคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระดับชาติโดยทั่วไประหว่างประชาชน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำขวัญของงานคือคำว่า "ผ่านศิลปะ - สู่สันติภาพและความเข้าใจซึ่งกันและกัน"
เนื้อหาของเทศกาลจะขึ้นอยู่กับรูปแบบคลาสสิกของคอนเสิร์ตเฉพาะเรื่องสำหรับการซ้อมคอนเสิร์ต ตัวอย่างเช่นในปี 1992 ในช่วง "Slavianski Bazaar" ครั้งแรกรายการที่อุทิศให้กับความคิดสร้างสรรค์เพลงของประเทศสลาฟได้รับชัยชนะ อย่างไรก็ตาม ในอนาคตแนวดนตรีของเทศกาลก็ขยายตัวเพิ่มขึ้น หลักการทั่วไปการจัดพื้นที่เทศกาลไม่เปลี่ยนแปลง เนื้อหาของโปรแกรมคอนเสิร์ตแต่ละรายการถูกกำหนดโดยทิศทาง สไตล์ดนตรีนักแสดงกลุ่มหนึ่งหรือกลุ่มคติชนวิทยา ท่ามกลาง สมาชิกถาวรเทศกาล - ชาติ คอนเสิร์ตออเคสตราเบลารุส, คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน. จีไอ Tsitovich "นักร้องประสานเสียง Turetsky" คณะนาฏศิลป์แห่งชาติที่มีเกียรติของประเทศยูเครนได้รับการตั้งชื่อตาม P. Virsky วงดนตรีออกแบบท่าเต้น "Khoroshki" นักร้องและวงดนตรี "Golden Ring", "Pesnyary", "Syabry", กลุ่ม "Lyube", "BI-2", "Night Snipers", นักแสดงป๊อป N. Baskov, V Leontiev, F. Kirkorov, V. Meladze, B. Moiseev, S. Rotaru และคนอื่น ๆ กลุ่ม "Insight", แจ๊สคาบาเร่ต์โดย O. Skrypka, โครงการโชว์ "Latino-Brazil festival" เช่นเดียวกับกลุ่มเต้นรำป๊อปแจ๊ส (รวมถึงบัลเล่ต์ "Street Jazz", บัลเล่ต์ A. Dukhovoi "Todes", "Step- dance") ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักดนตรีแนวคลาสสิกที่เป็นแนววิชาการก็เริ่มแสดงความสนใจในรายการเทศกาล เช่น นักร้องชื่อดังระดับโลก D. Hvorostovsky โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบของปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ระหว่างนักแสดงแต่ละคนและกลุ่มต่างๆ กับคณะกรรมการจัดงานของเทศกาลจะคงที่และมั่นคง
ในช่วงระยะเวลายี่สิบปีของ "Slavianski Bazaar" ไม่เพียงแต่จะมีการสร้างพื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของสถานที่จัดงานเทศกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังและผู้ชมอีกด้วย ทิศทางการแสดงคอนเสิร์ตแต่ละโครงการมีผู้รับ การแสดงคอนเสิร์ตของ "Slavianski Bazaar" มุ่งเน้นไปที่ช่วงของความชอบทางศิลปะและรสนิยมของกลุ่มสังคมบางกลุ่มโดยเฉพาะกลุ่มผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยส่วนใหญ่ซึ่งเป็นผลมาจากการที่บางรายการ "ดำเนินการ" หลายครั้งในห้องโถงต่างๆ ทั้งใน Vitebsk และที่อื่นๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 คอนเสิร์ตส่วนบุคคล (ในแง่ของความสำคัญ) ได้ถูกส่งออกไปยังศูนย์กลางระดับภูมิภาคของเบลารุส
โดยรวมแล้ว โครงการ Slavianski Bazaar มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของรายการ การเน้นตามหัวข้อ และลักษณะความสัมพันธ์ที่มั่นคงระหว่างนักดนตรีกับนักแสดงกับสาธารณชน
อีกตัวอย่างหนึ่งของโครงการที่จัดตามประเภทคอนเสิร์ตเดี่ยวคือเทศกาลดนตรีนานาชาติ "White Nights of St. Petersburg" จัดขึ้นครั้งแรกในปี 1992; มีการจัดโปรแกรมเป็นประจำทุกปีในช่วงปี 2536-2538; ต่อมา งานกาล่าคอนเสิร์ต White Nights ได้จัดขึ้นเป็นระยะๆ ในปี 2546 และ 2549 ความพยายามที่ประสบความสำเร็จในการรื้อฟื้นโครงการนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 2554 เมื่อตัวแทนธุรกิจการแสดงจากประเทศยุโรปที่ใหญ่ที่สุด รวมทั้งบริเตนใหญ่สนับสนุนสถานะของงานอีเวนต์ ฮอลแลนด์ โมนาโก ฝรั่งเศส68. เช่นเดียวกับเทศกาลตามธีมอื่นๆ White Nights มีแนวคิดเป็นของตัวเอง มันถูกกำหนดเพื่อวัตถุประสงค์ของโครงการที่นำเสนอบนเว็บไซต์โดยผู้จัดงาน:
โมเดลเทศกาลดนตรีสมัยใหม่
ก่อนหน้านี้ เราได้พยายามสำรวจธรรมชาติและศักยภาพในการสร้างสรรค์วัฒนธรรมของเทศกาลดนตรีจากมุมมองของทฤษฎีการเจรจาทางวัฒนธรรม ทำให้สามารถรวมปรากฏการณ์นี้ไว้ในบริบททางวัฒนธรรมในวงกว้าง และเพื่อให้เข้าใจว่าปรากฏการณ์นี้อยู่ในโครงสร้างของวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่อย่างไร ข้อสรุปสำคัญประการหนึ่งที่เกิดขึ้นในระหว่างการวิเคราะห์ถือได้ว่าเป็นการตัดสินเกี่ยวกับคุณค่าการสื่อสารของเทศกาลสมัยใหม่ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ดนตรีแจ๊ส สำหรับผู้เข้าร่วมทุกคนในกระบวนการสร้างสรรค์ (ทั้งนักดนตรีที่แสดงและสาธารณชน) และ ให้กว้างขึ้นสำหรับพื้นที่ทั้งหมดของวัฒนธรรมร่วมสมัย เมื่อถามถึงปัจจัยที่ทำให้เกิดสิ่งนี้ ควรสังเกตว่าควบคู่ไปกับคุณภาพสากลของการโต้ตอบซึ่งมีอยู่ในกิจกรรมของเทศกาล การรวมอยู่ในระบบปฏิสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างบุคคลที่อยู่ในชุมชนระดับชาติและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน กลุ่มสังคม (ชุมชน) เป็นต้น มีความสำคัญไม่น้อย เป็นต้น การมีส่วนร่วมในระบบปฏิสัมพันธ์ของทรงกลมและสถาบันวัฒนธรรมต่าง ๆ และประการแรกศิลปะและสังคม กล่าวอีกนัยหนึ่งเทศกาลดนตรีถือได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในโครงสร้างที่พบกลไกของการสื่อสารทางสังคม
แท้จริงแล้ว ศิลปะร่วมสมัยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรม และสะท้อนถึงความหลากหลายและความเฉพาะเจาะจงทั้งหมดของความสัมพันธ์ทางสังคมที่มีอยู่ในสมัยของเรา คำกล่าวนี้เป็นจริงอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะซึ่งในขั้นต้นแนวคิดของการสื่อสารมีอิทธิพลเหนือเช่น การติดตั้งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล, ระหว่างชาติพันธุ์, ระหว่างวัฒนธรรม ฯลฯ นั้นเด่นชัด การสื่อสารและการแลกเปลี่ยนข้อมูล รูปแบบของปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์เหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับเทศกาลดนตรีสมัยใหม่ได้ ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปมีการใช้มากขึ้นเป็นวิธีการจัดการเจรจาทางวัฒนธรรม ในเรื่องนี้จำเป็นต้องพิจารณาปรากฏการณ์นี้เกี่ยวกับแนวคิดของการสื่อสาร
หมวดหมู่ของการสื่อสารสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในด้านความรู้ทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากพื้นที่ของวัฒนธรรมมนุษย์นั้นแยกออกไม่ได้จากกลไกของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ตามความเห็นของ I.K. Moskvina “วัฒนธรรมเป็นสาขาของการปฏิสัมพันธ์ การสื่อสาร การพูดคุยต่าง ๆ ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการดำรงอยู่และการพัฒนา”119 ขอบเขตความเข้าใจในหมวดหมู่นี้เกิดขึ้นภายในกรอบของปรัชญา ภาษาศาสตร์ และทฤษฎีสารสนเทศ120 แนวคิดของการสื่อสารนั้นอุทิศให้กับการตัดสินของนักอัตถิภาวนิยม K. Jaspers และ J.-P. Sartre ทฤษฎีการสื่อสารโดย J. Habermas ทำงานเกี่ยวกับ “ปรัชญาของการเจรจา” (M. Buber, M.M. Bakhtin, B.C. Bibler, E. Levinas, F. Rosenzweig, O. Rosenstock-Hüssy)122 ทำงานเกี่ยวกับ ทฤษฎี "การชี้แจงประสบการณ์ทางภาษาศาสตร์" โดย L. Wittgenstein123 ในมนุษยศาสตร์สมัยใหม่ - วัฒนธรรมศึกษา สังคมวิทยา รัฐศาสตร์ จิตวิทยา - ทฤษฎีทั่วไปของการสื่อสารได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ผลงานที่อุทิศให้กับแง่มุมต่างๆ ได้แก่ การศึกษาของ G.M. อันดรีวา เอสวี Borisneva, T.M. ดริดเซ, บี.เอ็ม. Erasova, วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต Kagan, A.V. Kovalenko รองประธาน Konetskaya, G. Lasuella, A.N. Leontiev, Yu.M. ลอตแมน, เอ็ม. แมคลูฮาน, ที.เอ็ม. นิวคอมบ์, แอล.วี. เปโตรวา, จี.จี. Pocheptsova, X. Reimann, A.P. สะโดกิน, อ.วี. โซโคโลวา, เจ. ฮาร์ทลีย์, E.T. Hall, F.I. Sharkov และคนอื่นๆ124
ตามคำจำกัดความของ L.V. Petrov การสื่อสารคือ "ความสัมพันธ์ทางสังคมเฉพาะที่เกิดขึ้นในกระบวนการและยังคงอยู่จากการแลกเปลี่ยนข้อมูลระหว่างบุคคลหรือสมาคมและมีส่วนร่วมในการรักษาและพัฒนาความสามัคคีทางจิตวิญญาณของชุมชนมนุษย์ ”125. ตามที่ระบุไว้โดย L.V. เปตรอฟคำว่า "การสื่อสาร" ในเวลาเดียวกันประกอบด้วยความหมายของการส่งการสื่อสารข้อมูลและยัง "ประกอบด้วยปรากฏการณ์ของการสมรู้ร่วมคิดที่เกิดจากการรับข้อมูลสาธารณะการก่อตัวของชุมชนบางคนที่ได้รับข้อมูลนี้ "126.
ตามที่ เอ.พี. Sadokhin หนึ่งในปัญหาหลักของทฤษฎีการสื่อสารทั่วไปคือคำจำกัดความของคำว่า "การสื่อสาร" และการวิเคราะห์เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "การสื่อสาร" เนื่องจากสิ่งนี้ส่งผลกระทบโดยตรงต่อแก่นแท้ของเทศกาลดนตรีแจ๊สในฐานะรูปแบบที่ทันสมัยของการจัดการสื่อสารทางสังคมและวัฒนธรรม จึงควรทำความเข้าใจในรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวทางที่พัฒนาขึ้นในทางวิทยาศาสตร์เพื่อแก้ไขปัญหานี้
ตามที่ เอ.พี. Sadokhin แนวคิดของ "การสื่อสาร" และ "การสื่อสาร" มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดเนื่องจากความหมายเบื้องต้น คำภาษาละติน"การสื่อสาร" - "ทำให้ร่วมกัน", "เชื่อมต่อ", "สื่อสาร"127. ในขณะเดียวกัน นักวิจัยมักจะมองธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างคำจำกัดความต่างกัน สิ่งนี้อธิบายการมีอยู่ของแนวทางต่าง ๆ ของปัญหา เอ.พี. Sadokhin เสนอการจำแนกมุมมองการวิจัยในประเด็นนี้ที่แปลกประหลาด128 ดังนั้น นักวิทยาศาสตร์กลุ่มแรกจึงระบุแนวคิดเหล่านี้ โดยยึดตามนิรุกติศาสตร์ทั่วไป และไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานในเนื้อหา ในทางตรงกันข้าม กลุ่มที่สองแยกความแตกต่างระหว่างแนวคิด โดยเชื่อว่า "... การสื่อสารมีทั้งลักษณะที่ใช้งานได้จริง วัตถุ และจิตวิญญาณ ข้อมูล และการปฏิบัติ-จิตวิญญาณ ในขณะที่การสื่อสารเป็นกระบวนการให้ข้อมูลล้วนๆ - การส่งข้อความบางอย่าง "1. ในขณะเดียวกันก็สังเกตว่าการสื่อสารเป็นกระบวนการทางเดียวในขณะที่การสื่อสารถูกสร้างขึ้นเป็นการโต้ตอบแบบแอคทีฟซึ่ง "... ไม่มีผู้ส่งและผู้รับข้อความ - มีคู่สนทนาผู้สมรู้ร่วมคิดในสาเหตุทั่วไป " . กลุ่มที่สามของการศึกษาขึ้นอยู่กับแนวคิดของความสัมพันธ์ของแนวคิดซึ่งกันและกันซึ่งคำว่า "การสื่อสาร" นั้นกว้างกว่าและแนวคิดของ "การสื่อสาร" แสดงถึงลักษณะ "... เฉพาะกระบวนการของข้อมูลเท่านั้น การแลกเปลี่ยนที่แสดงถึงกิจกรรมเฉพาะของมนุษย์ที่มุ่งสร้างและรักษาความสัมพันธ์และปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน”132 ขอนำเสนอมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับเอ.พี. Sadokhin ผู้จัดระบบเนื้อหานี้: ตามทฤษฎีของ X. Reimann ผู้ซึ่งอ้างว่า "... การสื่อสารไม่ควรเข้าใจว่าเป็นข้อความหรือการส่งข้อความ แต่เป็นความเข้าใจร่วมกันเป็นหลัก" ของผู้เข้าร่วมในการโต้ตอบ1 3 นักวิทยาศาสตร์ตัดสินว่า พื้นฐานของการสื่อสารคือความเข้าใจซึ่งกันและกัน นอกนั้นกระบวนการสื่อสารนั้นไร้ความหมาย ส่งผลให้เอ.พี. Sadokhin ถือว่ากระบวนการสื่อสารเป็นความปรารถนาที่จะเข้าใจซึ่งกันและกันระหว่างบุคคล (ชุมชน) ที่รวมอยู่ในปฏิสัมพันธ์ซึ่งเป็นกระบวนการของ "การแลกเปลี่ยนความคิดความคิดความคิดประสบการณ์ทางอารมณ์และข้อมูลเพื่อบรรลุความเข้าใจซึ่งกันและกันและมีอิทธิพลต่อการสื่อสารซึ่งกันและกัน พันธมิตร” 4.
เทศกาลดนตรีในความหมายของโครงการหลังสมัยใหม่
เมื่อเปรียบเทียบลักษณะหลังสมัยใหม่กับลักษณะสำคัญของเทศกาลดนตรี จะพบจุดติดต่อมากมาย ให้เราระบุคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเทศกาลดนตรีสมัยใหม่อีกครั้ง ซึ่งระบุไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งนี้ ซึ่งรวมถึง: - การโต้ตอบ; - บรรยากาศการเล่นอย่างสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของการแสดงเกมที่สร้างสรรค์และเทคนิคการด้นสดเกม การแสดงด้นสดของการเขียน - ความหลายศูนย์ที่มีความหมายและพหุนิยมเชิงสร้างสรรค์ - “ความสอดคล้อง” ของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่าง เพลงประกอบละครผู้เข้าร่วมและผู้ชม (ผู้ฟัง) ของเทศกาลเนื่องจากการสื่อสารเชิงสร้างสรรค์หลายเรื่อง - ความหมายพื้นฐาน (ที่มีความหมาย) "การเปิดกว้าง", การทดลอง, ความแปรปรวนของผลงานทางศิลปะที่ทำได้ระหว่างการทำดนตรีในเทศกาล; - ตัวแทนความบันเทิง
การเปรียบเทียบง่ายๆ เผยให้เห็นความคล้ายคลึงกันของคุณลักษณะหลายประการที่มีลักษณะทั่วไป ในกรณีหนึ่ง สำหรับการฝึกฝนลัทธิหลังสมัยใหม่ ในอีกกรณีหนึ่ง สำหรับการฝึกปฏิบัติในเทศกาลดนตรี อย่างไรก็ตาม เทศกาลดนตรีแจ๊สไม่เหมือนกับสาขาอื่นของศิลปะดนตรีสมัยใหม่ เทศกาลดนตรีแจ๊สตอบสนองความต้องการเชิงสร้างสรรค์อย่างเร่งด่วนของชาวหลังสมัยใหม่ เป็นผู้ที่สามารถทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มที่มีผลอย่างแท้จริงสำหรับการทดลองสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จในทิศทางนี้ หากลัทธิหลังสมัยใหม่และแนวคิดของมันแทรกซึมพื้นที่บางส่วนของความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป และอาจเป็นไปได้ว่าพื้นที่จัดงานเทศกาลแจ๊สดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเพื่อที่จะดำเนินโครงการนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดที่มีลักษณะหลังสมัยใหม่ในนั้น ในธรรมชาติของเทศกาลดนตรีแจ๊ส มีข้อกำหนดเบื้องต้นทั้งหมดสำหรับการจัดสภาพแวดล้อมทางศิลปะหลังสมัยใหม่ อิ่มตัวด้วยปฏิสัมพันธ์ระหว่างเนื้อความ เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์ที่เปิดกว้างและด้นสด การเจรจาเชิงรุกระหว่างตัวแทนของวัฒนธรรมประจำชาติ รูปแบบ ฯลฯ นอกจากนี้ เทศกาลดนตรีแจ๊สยังเป็นพื้นที่ที่จัดขึ้นตามกฎหมายว่าด้วยการแสดง มันดึงดูดผู้ชมและผู้ฟังด้วยความสว่างและปรากฏการณ์ ดังนั้นจึงสามารถให้บริการสำหรับการแสดงสาธารณะและการสาธิตเทคนิคทางศิลปะ แบบจำลองการทำงาน เทคโนโลยีใหม่ ๆ
มีการระบุไว้ก่อนหน้านี้แล้วว่าสภาพแวดล้อมของเทศกาลส่งเสริมการทดลองในเงื่อนไขของการสื่อสารสดและบทสนทนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันต้องการเน้นคุณลักษณะดังกล่าวในการจัดพื้นที่เทศกาลเป็นเอกราช ความซื่อสัตย์อย่างมาก และความพอเพียงบางอย่าง โครงการเทศกาลสมัยใหม่แต่ละโครงการอ้างว่ามีความสำคัญที่เป็นอิสระและคล้ายกับภาพของเหง้าที่มีอยู่บนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนสาขา ("ราก") ระหว่างแต่ละโปรแกรม (คอนเสิร์ต การกระทำ ฯลฯ ) และผู้เข้าร่วม ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้มีอยู่อย่างมากในสถานการณ์หลังสมัยใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เทศกาลต่างๆ ในทศวรรษที่ผ่านมา อันที่จริงแล้ว เป็นตัวแทนของโครงการหลังสมัยใหม่ ซึ่งรวมอยู่ในพื้นที่ส่วนกลางของศิลปะหลังสมัยใหม่
เมื่อพูดถึงเหตุผลในการทำให้ขบวนการเทศกาลในยุคหลังสมัยใหม่เป็นจริง เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงอีกแง่มุมหนึ่งของปัญหานี้ ตามความคิดเห็นของนักวิจัยสมัยใหม่บางคน เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเหตุผลหลักที่ทำให้มีความต้องการเทศกาลดนตรีแจ๊สคือความบันเทิง ในเวลาเดียวกัน เราไม่ได้พูดถึงความน่าดึงดูดใจที่เรียบง่ายของ "เปลือกนอก" ของกิจกรรมในเทศกาล แต่การเข้าถึงที่ "มันเงา" ของพวกเขา ห่างไกลจากมัน: ปรากฏการณ์เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของชีวิตทางวัฒนธรรมสำหรับคนที่อยู่ในยุคเปลี่ยนผ่าน ซึ่งรวมถึงยุคหลังสมัยใหม่ด้วย มุมมองนี้นำเสนอในผลงานของ N.A. Khrenova และ A.V. Kostina อุทิศให้กับการศึกษาสถานการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI ตามที่ A.V. Kostina, ความทันสมัยวัฒนธรรมสามารถเรียกได้ว่าเป็นวิกฤตการณ์สำหรับบุคคลที่ประสบความเครียดมหาศาลจากการปะทะกับสภาพแวดล้อมภายนอก ความขัดแย้งระหว่างลักษณะส่วนบุคคลและทางสังคมของการเป็นอยู่ การประสบกับความเครียดมากมายในโลกหลังอุตสาหกรรม สิ่งนี้อธิบายความสนใจของบุคคลในรูปแบบวัฒนธรรมที่สามารถช่วยให้เขาเอาชนะความขัดแย้งดังกล่าวและยกระดับพลังงานของการปฏิเสธสิ่งแวดล้อมให้กลายเป็นข้อเท็จจริงเชิงบวกอย่างไม่มีเงื่อนไขและสร้างสรรค์ของชีวิต ตามข้อมูลของ N.A. Khrenov ปรากฏการณ์ดังกล่าวกลายเป็นรูปแบบวัฒนธรรมที่แท้จริงของยุคการเปลี่ยนแปลง มันคือปรากฏการณ์ที่กระตุ้น "... ในสถานการณ์ที่มีความตึงเครียดทางสังคมและวัฒนธรรมที่รุนแรง ก่อให้เกิดความโกลาหล แล้วเอาชนะมันด้วยการจัดโครงสร้างระเบียบใหม่"199. ตามที่ A.V. Kostina ตั้งข้อสังเกต เลเยอร์ที่น่าทึ่งมีศักยภาพเชิงบวกอย่างมาก ประสานบุคคลและสังคม ต่อต้านพลังทำลายล้างที่มีอยู่ในขั้นตอนนี้ทั้งต่อตัวเขาเองและระบบสังคม ด้วยเหตุนี้ นักวิทยาศาสตร์จึงมองว่าปรากฏการณ์และรูปแบบที่น่าตื่นตาเป็นที่ต้องการอย่างมากในสถานการณ์วิกฤต
มูลนิธิการกุศล "โนวี เวค"
ฉันเห็นด้วย:
ประธานกรรมการ
มูลนิธิการกุศล
"ยุคใหม่"
เอ็น.วี. Basalaeva
ส่วนหลักของข้อบังคับ
1. ความเกี่ยวข้องและแง่บวกของโครงการ
2. บทบัญญัติทั่วไป(หน่วยงานปกครอง คณะกรรมการจัดงาน คณะลูกขุน และหุ้นส่วน)
3. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเทศกาล
4. เงื่อนไขการเข้าร่วมและเสนอชื่อการแข่งขันในเทศกาล
5. โครงสร้างและระยะเวลาของเทศกาล (เวทีหลัก)
6. กองทุนรางวัล ผู้ได้รับรางวัล และผู้ชนะการแข่งขัน
7. หลักเกณฑ์การประเมินผลงานการแข่งขันของผู้แต่งและนักแสดง
8.สื่อพันธมิตรของเทศกาล
1. ความเกี่ยวข้องและด้านบวกของโครงการ
การคิดและการกระทำ ความรู้สึกและการสร้าง จินตนาการและการเพ้อฝัน ได้รับคุณค่าทางศีลธรรม ศีลธรรม และจิตวิญญาณที่แท้จริง ... ทำงานเพื่อตัวเองอย่างต่อเนื่องและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แข็งแกร่งขึ้น จำเป็นมากขึ้น และดีขึ้นในวันนี้ มากกว่าเมื่อวานเพื่อเปลี่ยนโลกเพื่อวันพรุ่งนี้ที่ดีกว่า...
นี่คือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะ วรรณกรรม สอนเรา!
เนื่องจากในพื้นที่วรรณกรรมสมัยใหม่ของเมืองโนโวซีบีร์สค์และ NSO มีความจำเป็นอย่างชัดเจนในการสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนรุ่นเยาว์ทั้งในแง่ของการเผยแพร่กิจกรรมโดยทั่วไปและในแง่ของการเผยแพร่ผลงานที่ดีที่สุดของ เฉพาะผู้เขียนโดยเฉพาะ ... และเพื่อสร้างเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพและประสิทธิผลที่ก่อให้เกิดความต้องการที่มั่นคงและมีสติในการอ่านวรรณกรรมในหมู่เยาวชนของประเทศ รวมถึงผลงานของผู้แต่งโนโวซีบีร์สค์ของเราจากสภาพแวดล้อมของเยาวชน ...
มูลนิธิการกุศลยุคใหม่ได้จัดเทศกาลวรรณกรรมและดนตรีประจำปีระดับภูมิภาคขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาข้างต้น ซึ่งปัจจุบันเป็นสัญญาณแห่งยุคสมัยและเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของรัฐประชาธิปไตยข้ามชาติที่พัฒนาแล้วซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในด้านวัฒนธรรมโลก และศิลปะ
เทศกาลที่เรียกว่า - "ความหวัง"!
ในนามของเทศกาลเราเห็นความหวังอันยอดเยี่ยมของผู้แต่งและผู้สร้างเพื่อความสำเร็จและการยอมรับในหลายแง่มุมเพื่อให้สังคมเข้าใจประสบการณ์ทางอารมณ์และการไตร่ตรองเพื่อผลงานศิลปะระดับสูงและความซาบซึ้งในผลงานของพวกเขาโดยผู้ร่วมสมัย .. นอกจากนี้ยังมีแนวคิดสากลของโฮปที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้นที่เน้นเพื่อยืนยัน "อาณาจักรแห่งความรัก เสรีภาพ ความยุติธรรม และความดี"
เราทำหน้าที่เป็นผู้จัดงาน "HOPE" เราเสนอให้สนับสนุนความคิดริเริ่มของเราแก่องค์กรที่ทำงานในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ และเพื่อเข้าร่วมในองค์กรและการดำเนินการ - และความหวังของเราก็สมเหตุสมผลแล้ว!
2. ข้อกำหนดทั่วไป
2.1. ผู้ก่อตั้งเทศกาล: มูลนิธิการกุศล "ยุคใหม่"
2.2. ผู้จัดงานของเทศกาล:
มูลนิธิการกุศล "ยุคใหม่"
สาขาโนโวซีบีสค์ของสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย
ห้องสมุดเยาวชนภูมิภาคโนโวซีบีสค์
2.3. พันธมิตรอย่างเป็นทางการของเทศกาล:
NOOO "ความคิดสร้างสรรค์"
สโมสรวรรณกรรม "Pervosnezhnik"
สมาคมวรรณกรรม "เยาวชน"
สมาคม "ลีกผู้เขียนอิสระ"
มูลนิธิไซบีเรียเพื่อความเป็นอมตะของความทรงจำของ V. Vysotsky
ปูมวรรณกรรม "Sinilga"
2.4. คณะกรรมการจัดงานของเทศกาล: สำหรับองค์กรที่จัดงานเทศกาลและสรุปผลการประชุมคณะกรรมการจัดงานจะถูกสร้างขึ้นซึ่งงานหลัก ได้แก่ :
การจัดการทั่วไปของเทศกาล สรุปผลการจัดงาน
ให้คำปรึกษาและช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่ผู้เข้าร่วมเทศกาล
การรวบรวม วิเคราะห์ จัดระบบ และแจกจ่ายสื่อเกี่ยวกับเทศกาล
การก่อตัวของคณะลูกขุนเพื่อประเมินผลงานและตัดสินผู้ชนะการแข่งขัน
การจัดและจัดพิธีปิดเทศกาล
องค์ประกอบของคณะกรรมการจัดงาน:
Basalaeva Angelina Anatolievna- ประธานคณะกรรมการจัดงาน
Zharkova Ludmila Konstantinovna- การอ่านเชิงศิลปะ
Mann Tatyana Evgenievna- กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว
โบชารอฟ วลาดีมีร์ นิโคเลวิช- เพลงต้นฉบับ
2.5. คณะลูกขุนเทศกาล:
เพื่อประเมินผลงานของผู้เข้าแข่งขันและการแสดงของผู้เข้าแข่งขัน คณะลูกขุนมืออาชีพได้จัดตั้งขึ้นจากบรรดานักเขียน นักแสดง บุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมและศิลปะของโนโวซีบีสค์ ซึ่งประกอบด้วย: การเสนอชื่อ "ร้อยแก้ว":
Shalin Anatoly Borisovich- ประธานคณะลูกขุน ประธานองค์การนักเขียนโนโวซีบีร์สค์แห่งสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย
การเสนอชื่อ "กวีนิพนธ์":
Martyshev Evgeny Feodorovich- ประธานคณะลูกขุนของการเสนอชื่อ สมาชิกสหภาพนักเขียนแห่งรัสเซีย สมาชิกของสถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะเปตรอฟสกี
การเสนอชื่อ "เพลงของผู้เขียน":
Gordeev Timur Eduardovich- ประธานคณะลูกขุนของการเสนอชื่อ, ผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน all-Russian, all-Union และ International, ศิลปินเดี่ยวของ Novosibirsk State Philharmonic
การเสนอชื่อ "การอ่านศิลปะ":
Lemeshonok Vladimir Evgenievich- ประธานคณะลูกขุนของการเสนอชื่อ (ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย)
2.6. ศูนย์ข่าวเทศกาล:
Olga Rakhvalova, Dmitry Bocharov, Marina Vdovik โทร. 210-11-08
3. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของเทศกาล
3.1. จุดประสงค์ของเทศกาลคือการรวมพลังกัน วงกลมกว้างประชาชน, ผู้อยู่อาศัยในโนโวซีบีสค์และ NSO, ตัวแทนของหน่วยงานด้านกฎหมายและผู้บริหาร, ชุมชนธุรกิจของภูมิภาค, องค์กรสาธารณะ, ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรม, วิทยาศาสตร์และศิลปะ, บุคคลและองค์กรอื่น ๆ ในการแก้ปัญหาการกระตุ้นและสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ของ นักเขียนและนักแสดงของโนโวซีบีสค์ ตลอดจนประเด็นของการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและทักษะการแสดง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสุขภาพทางจิตวิญญาณของประเทศชาติและรากฐานทางศีลธรรมของสังคมสมัยใหม่
3.2. วัตถุประสงค์ของเทศกาล:
เพื่อพัฒนาและดำเนินการชุดกิจกรรมที่มุ่งเพิ่มความสนใจของผู้เขียนในการบรรลุความสูงของทักษะการเขียน จัดการแข่งขันเทศกาลใน 4 การเสนอชื่อในหมู่นักเขียนและนักแสดง
สร้างโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองและเปิดเผยศักยภาพทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนรุ่นเยาว์
กำหนดและสนับสนุนผู้ชนะการแข่งขันเทศกาลจากกองทุนของกองทุนรางวัลเทศกาลและจากแหล่งอื่น ๆ และโดยวิธีอื่น ๆ
เพื่อส่งเสริมการก่อตัวของความสนใจของผู้อ่านโดยมุ่งเป้าไปที่การอ่านวรรณกรรมสมัยใหม่ประเภทต่าง ๆ - เพื่อเกี่ยวข้องกับสื่อของภูมิภาคและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ ในเรื่องที่ครอบคลุมเหตุการณ์ในเทศกาลและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมเทศกาล
จัดและจัดพิธีมอบรางวัลผู้ชนะการแข่งขันและผู้ได้รับรางวัลในเทศกาล ตลอดจนงานเฉพาะเรื่อง (คอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์) ร่วมกับนักแสดงที่มีชื่อเสียงของเมืองประเภทและรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่สอดคล้องกับเทศกาล จัดและจัดประชุมร่วมกับผู้แทนชุมชนผู้มีส่วนได้ส่วนเสียในเรื่อง พัฒนาต่อไปเทศกาล ยกระดับสถานะของเทศกาลและเสริมศักยภาพจากบรรดาผู้ร่วมสร้าง ผู้สนับสนุน พันธมิตรที่มีศักยภาพ
4. เงื่อนไขการเข้าร่วมและการเสนอชื่อการแข่งขันตามเทศกาล
4.1. ผู้อยู่อาศัยในภูมิภาคโนโวซีบีสค์และเมืองโนโวซีบีสค์ (รวมถึงตัวแทนสมาคมวรรณกรรมและกลุ่มสร้างสรรค์) ที่มีอายุ 14 ถึง 40 ปีสามารถเข้าร่วมในเทศกาลได้
4.2. ในการเข้าร่วมการแข่งขันของเทศกาล ผู้เข้าร่วมที่มีศักยภาพจะต้องกรอกและส่งไปยังคณะกรรมการจัดงานโดยอีเมล ใบสมัครเข้าร่วมในเทศกาล "Nadezhda" จากตัวอย่างที่เหมาะสม
ใบสมัครเข้าร่วมเทศกาล "ความหวัง"
4.3. การสมัครเข้าร่วมการแข่งขันของเทศกาลนี้ได้รับการยอมรับจนถึงวันที่ 31 พฤษภาคม 2015 ทางอีเมล
ที่อยู่ผู้รับ - อีเมล: [ป้องกันอีเมล]
ระบุหัวเรื่องของจดหมาย: APPLICATION_ "Festival" Hope "
4.4. สำหรับการลงทะเบียนอย่างเป็นทางการของผู้เข้าร่วมการแข่งขัน ผู้เข้าร่วมที่มีศักยภาพจะต้อง:
ในการเสนอชื่อ "กวีนิพนธ์"
ส่งให้คณะกรรมการจัดงานในรูปแบบสิ่งพิมพ์และ/หรืออิเล็กทรอนิกส์ คัดเลือก บทกวี 3 ถึง 10 บท
ใน "PROSE"
ส่งไปยังคณะกรรมการจัดงานในรูปแบบสิ่งพิมพ์และ / หรือรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ทั้งงานที่เสร็จแล้ว - เรื่องราวเรื่องราวหรือส่วนของเรื่องราวและบทสรุปของโครงเรื่องของเรื่อง
แต่ละงานต้องลงนาม (ชื่อเต็มและอายุของผู้แต่ง การเสนอชื่อ ตำแหน่งงาน)
ในการเสนอชื่อ "Author's SONG"
ส่งไปยังคณะกรรมการจัดงานเพื่อให้สอดคล้องกับรูปแบบของเทศกาล (ทางอีเมลหรือบน CD / DVD-carrier) ข้อความอย่างน้อยสองเพลงที่ประกาศเพื่อการแสดงต่อสาธารณะและเพื่อตัดสินโดยคณะลูกขุนของการแข่งขัน
ขอแนะนำให้ส่งผลงานที่อ้างสิทธิ์ในรูปแบบเสียงและวิดีโอ แต่ไม่จำเป็น
แต่ละงานต้องลงนาม (ชื่อเต็มและอายุของผู้แต่ง การเสนอชื่อ ตำแหน่งงาน)
ในการเสนอชื่อ "Artistic READING"
/ในกรณีที่มีการดำเนินการ ผลงานของตัวเอง/. ส่งไปยังคณะกรรมการจัดงานเพื่อให้เป็นไปตามรูปแบบของเทศกาล (ทางอีเมลหรือในสื่อซีดี / ดีวีดี) อย่างน้อยสองข้อความ แต่ไม่เกิน 3 ฉบับที่ประกาศให้แสดงต่อสาธารณะและเพื่อตัดสินโดยคณะลูกขุน งานและ/หรือเศษของงาน (รวมเวลาไม่เกิน 5 นาที)
/ในกรณีที่ผลงานของผู้เขียนบุคคลที่สาม/. เพื่อให้คณะกรรมการจัดงานปฏิบัติตามรูปแบบของเทศกาล (ทางอีเมล์ หรือ CD/DVD-carrier) ให้ระบุชื่อผู้แต่ง ชื่อเรื่อง และข้อความของงาน อย่างน้อย 2 ฉบับ แต่ไม่เกิน 3 ฉบับ สำหรับการแสดงต่อสาธารณะและสำหรับคณะลูกขุนของการแข่งขัน (เวลารวมไม่เกิน 5 นาที)
ขอแนะนำให้ส่งผลงานที่อ้างสิทธิ์ในรูปแบบเสียงและวิดีโอ แต่ไม่จำเป็น
แต่ละงานต้องลงนาม (ชื่อเต็มและอายุของผู้แต่ง การเสนอชื่อ ตำแหน่งงาน)
4.5. หากเป็นไปตามเงื่อนไขของข้อ 4.2, ข้อ 4.3, ข้อ 4.4 และหากตรงตามพารามิเตอร์ของข้อ 4.1 ผู้เข้าร่วมที่มีศักยภาพถือเป็นผู้เข้าแข่งขันที่ลงทะเบียน
4.6. ผู้เข้าแข่งขันมีสิทธิ์สมัครเข้าร่วมการเสนอชื่อหลายรายการ แต่ไม่เกิน 1 รายการในหนึ่งในนั้น
5. โครงสร้างและวันที่จัดงาน
5.1. LMF "Hope" จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 10 ตุลาคม 2014 ถึง 30 มีนาคม 2015 และประกอบด้วยสามขั้นตอนหลักซึ่งแต่ละขั้นตอนเป็นส่วนสำคัญ:
II STAGE (เมษายน 2558)
จากผลการคัดเลือกเบื้องต้น ผู้เข้ารอบ 10 คนสุดท้ายในการเสนอชื่อแต่ละครั้งจะได้รับการคัดเลือกและอนุญาตให้เข้าสู่รอบชิงชนะเลิศ
ผู้ชนะในรอบสุดท้ายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาลและได้รับรางวัลประกาศนียบัตรผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาล
ดำเนินการรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขันในการเสนอชื่อโดยมอบรางวัลให้กับผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขันด้วยประกาศนียบัตรจากผู้เข้าร่วมในเทศกาล "Hope - 2015"):
"การอ่านเชิงศิลปะ":
ร้านคาราโอเกะ "Exupery" ถนนสนามบิน 88
ทศวรรษแรกของเดือนเมษายน
"เพลงของผู้เขียน"
ร้านคาราโอเกะ "Exupery", Aeroport st., 88
ทศวรรษแรกของเดือนเมษายน
ผลงานของผู้เข้ารอบสุดท้ายในการเสนอชื่อ "POETRY" และ "PROSE" ได้รับการประเมินโดยคณะลูกขุนจากระยะไกลชื่อของผู้ชนะการแข่งขันจะประกาศในหน้าของเทศกาล "Nadezhda" บนเว็บไซต์ www.site ของ หอสมุดเยาวชนภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ ภายในวันที่ 30 เมษายน 2558
ระยะที่ 3 (เมษายน 2558)
การมอบรางวัลแก่ผู้ชนะการแข่งขันเทศกาล พิธีปิดอย่างเคร่งขรึมของ LMF "Nadezhda-2015" คอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์ร่วมของผู้เข้าร่วมเทศกาลและนักแสดงยอดนิยมของโนโวซีบีร์สค์):
ไวท์ฮอลล์ออฟเดอะคลับ "PILOT", STR. สนามบิน 88
ทศวรรษที่สามของเดือนเมษายน
6. กองทุนรางวัล ผู้ได้รับรางวัล และผู้ชนะการแข่งขันเทศกาล
6.2. คอลเลกชั่น Hope-2015 ฉบับพิมพ์จำหน่ายให้กับผู้ชนะการแข่งขันเทศกาลทุกประเภท
6.3. ผู้ชนะของรอบคัดเลือกในการเสนอชื่อทั้งหมดเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันในเทศกาล และได้รับประกาศนียบัตรในการประชุมครั้งสุดท้าย
6.4. ผู้ชนะของรอบสุดท้ายในการเสนอชื่อทั้งหมดเป็นผู้ได้รับรางวัลจากเทศกาล และได้รับรางวัลในพิธีมอบประกาศนียบัตรและรางวัลอันเคร่งขรึม
7.1. การเสนอชื่อ "กวีนิพนธ์", "PROSE", "เพลงของผู้แต่ง" (เกณฑ์หลัก)
อารมณ์และความลึก ผลกระทบทางจิตใจ, การแสดงออกทางศิลปะของเทคนิคการสร้างสรรค์, การแสดงภาพและการเปรียบเทียบที่สดใสและแม่นยำ
ความเกี่ยวข้องของธีมงานและความสมบูรณ์ทางศิลปะ
การมีอยู่ของผลงานสร้างสรรค์ที่ค้นพบ ภาพที่สดใส และอื่นๆ หมายถึงการแสดงออก.
การรู้หนังสือทางวรรณกรรมและวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง
7.2. การเสนอชื่อ "การอ่านศิลปะ"
ความลึกของการพัฒนาสถานการณ์ที่เสนอและ "การแช่" ในเนื้อหาของงาน
อารมณ์และความลึกของผลกระทบทางจิตวิทยา การแสดงออกทางศิลปะของเทคนิคที่สร้างสรรค์ของนักแสดง
นักแสดงมีทักษะระดับมืออาชีพของเวทีและวัฒนธรรมการพูด
การปฏิบัติตามวิธีการแสดงออกของนักแสดงกับประเภทสไตล์และพารามิเตอร์ทางจริยธรรมของงาน
ตัวเลือกอื่น.
7.3. ผู้ชนะการแข่งขันในการเสนอชื่อทั้งหมดจะถูกกำหนดโดยการสรุปคะแนนที่ได้รับจากสมาชิกทั้งหมดของคณะลูกขุน
8. พันธมิตรข้อมูลของเทศกาล
8.1. ข้อมูลสนับสนุนจัดทำโดยเว็บไซต์ของพันธมิตรโครงการ เว็บไซต์ของสมาคมวรรณกรรมที่มีลิงก์ไปยังเทศกาลและสื่อของเมือง
คณะกรรมการจัดงานเทศกาล "HOPE - 2015"
8-952-902-30-31 - ประธานองค์กร คณะกรรมการ Basalaeva Angelina Anatolyevna
210-11-08; 8-951-914-44-81 - Tatyana Evgenievna Mann - ร้อยแก้วและบทกวี
8-913-932-64-21 - Zharkova Lyudmila Konstantinovna - การอ่านเชิงศิลปะ
214-24-36 - Bocharov Vladimir Nikolaevich - เพลงของผู้แต่ง