23.12.07 Phil Taylor: ความลับหลักของเสียง Gilmour คือตัว Gilmour เอง!
Phil Taylor ช่างเทคนิคของ David Gilmour เล่าต่อเกี่ยวกับอุปกรณ์ของ David และตอบคำถามจากแฟนกีตาร์
David Gilmour Strat จะยังมีปุ่ม Black Strat เล็กๆ ที่รวมปิ๊กอัพคอและบริดจ์เหมือนที่ผมอ่านเจอที่ไหนสักแห่ง?
ใช่ Fender David Gilmour Strat จะมีมัน
Gilmour Strat จะกลายเป็นผลิตภัณฑ์ Fender หรือไม่ เช่น Clapton และ S.R.V. ?
ใช่มันเป็นแผน ไม่มีการเอ่ยถึง "รุ่นจำกัด" David ยืนยันว่ารุ่นนี้ ซึ่งเป็นแบบจำลองที่ดีในแง่ของเสียง การตั้งค่า รูปลักษณ์ และความสามารถในการเล่นนั้นมีราคาจับต้องได้ เขาจะไม่อนุญาติให้ Fender ผลิตรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นที่จะแย่งชิงโดยคนไม่กี่คนที่สามารถลงทุนได้
จริงไหมที่ซาวด์บอร์ดของ Black Strat ทำมาจากต้นไม้ชนิดหนึ่ง?
ไม่รู้สิ เพราะมันดูเหมือนเป็นสีดำ
เซ็นเซอร์ของ Black Strat David เชื่อมต่อกับตัวเลือกได้อย่างไร
ข้อมูลนี้อยู่ในหนังสือของฉัน
เดวิดปกป้องหูของเขาหรือไม่? ถ้าไม่เขาจะเล่นเสียงดังและไม่หูหนวกได้อย่างไร?
ไม่ เขาไม่ได้ใช้ที่อุดหู อย่าเปิดเสียงดังเกินไปและปรับลำโพงให้ต่ำลง เช่น อย่าเล็งไปที่หูของคุณโดยตรง
David ใช้เฉพาะสายสัญญาณเสียงของ Evidence หรือใช้ร่วมกับสายอื่นๆ หรือไม่? และทำไมคุณถึงเปลี่ยนไปใช้ Evidence Audio?
สายเคเบิลทั้งหมดของ David (ทั้งสัญญาณและลำโพง) เป็น Evidence Audio และฉันมีไว้เพื่อแช่แข็งไว้สำหรับงานใหญ่ ในเวลาต่อมา สายเคเบิลทั้งหมดของนักดนตรีทั้งหมดบนเวทีก็ถูกแทนที่ด้วยสายเคเบิลเหล่านี้ และด้วยผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม
คุณคิดว่าคุณภาพของสายเคเบิลสำคัญแค่ไหนเมื่อส่งสัญญาณ?
สำคัญมาก: เสียงจากเครื่องดนตรีไปยังเครื่องขยายเสียงผ่านสายเคเบิล คุณภาพของสายเคเบิลสามารถส่งผลกระทบอย่างมากทั้งระดับ การตอบสนองความถี่ ความลึกและรายละเอียดของสัญญาณที่มีประโยชน์ ตลอดจนสัญญาณรบกวนจากภายนอกที่ไม่ต้องการ สิ่งนี้ใช้กับสายลำโพงด้วย
ฉันรู้ว่า David มีแอมพลิฟายเออร์สองตัวและลำโพงสองตัว พวกเขาทั้งหมดใช้ร่วมกันหรือมีแอมป์และลำโพงผสมกันสำหรับเพลงต่างกันหรือไม่?
โดยทั่วไปจะใช้ร่วมกัน ทัวร์ "On An Island" นำเสนอแอมป์ตัวที่สามและผู้บรรยายสำหรับเอฟเฟกต์ Long Delay ของเขาใน "Shine On You Crazy Diamond"
โคมไหนในไฮวัตต์... EL34s หรือ KT-77?
Mullard EL34 - เราใช้มาตลอด
ฉันเคยมองหาแอมพลิฟายเออร์ Hiwatt SA212 ดั้งเดิมปี 1970 แต่ฉันเกรงว่าจะไม่สามารถดูแลเครื่องขยายเสียงเหล่านี้ได้อย่างเหมาะสม ฉันเห็นว่า Hiwatt กำลังออก David Gilmour SA212 ใหม่ นี่เป็นตัวเลือกที่สอง ในความเห็นของคุณ ฉันควรซื้ออะไรดี อาจจะเป็น Fender?
อย่างแรก ที่บ้านคุณอาจไม่ต้องการเครื่องขยายเสียงขนาด 50 วัตต์ - 3 ถึง 10 วัตต์เป็นที่ยอมรับมากกว่า Hiwatts ดั้งเดิมเป็นที่รู้จักในฐานะแอมพลิฟายเออร์ที่น่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่ทรงพลังเกินไปสำหรับบ้าน พวกเขาจะทำงานเพื่ออะไร ควรใช้สิ่งที่เล็กกว่าและเปิดเครื่องที่แรงกว่า (ฉันได้ลองและเปรียบเทียบไฮวัตต์รุ่นใหม่บางตัวแล้ว เสียงไม่เหมือนตัวเก่า)
อุปกรณ์ของ David ชิ้นไหนมีค่าที่สุด?
ฉันไม่รู้. ถามเขาเมื่อคุณตัดสินใจว่าคุณหมายถึงอะไรโดย "มีค่า"
กีตาร์ Fender Esquire ปี 1955 ของ David ดูดีทีเดียว ชีวประวัติของกีตาร์ตัวนี้คืออะไร?
ในสภาพเช่นนี้ เดวิดได้รับมันจากซีมัวร์ ดันแคน (ซีมัวร์ ดันแคน) ในช่วงต้นยุค 70 เดวิดชอบเครื่องดนตรีนี้และไม่ดูหมิ่นรูปร่างหน้าตาของมัน ที่น่าสนใจคือมีรอยบนไม้ของดาดฟ้า เราจึงเรียกมันว่า The Workmate (เช่น ม้านั่งของ Black & Decker)
เทคนิคการเล่นของ David โดยเฉพาะการก้มตัว ต้องเปลี่ยนสายบ่อยๆ แต่ด้วยเหตุนี้ อายุการใช้งานของหมุดจึงสั้นลงอย่างมาก และจำเป็นต้องเปลี่ยนบ่อยด้วยหรือไม่
ไม่ฉันไม่คิดอย่างนั้น. ฉันไม่รู้ว่าอายุขัยเฉลี่ยของแหวนคืออะไร
มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ใน Stratocasters สีแดง นอกเหนือจาก EMG และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์หรือไม่? อาจจะบล็อก Pre-CBS หรือ Callaham...
ไม่ใช่ตอนนี้. ในช่วงเวลาต่างๆ พวกเขามีส่วนอื่นๆ: กางเกง เชือกสาม สปริง
ว่ากันว่า Eric Clapton ละทิ้ง Blackie เพราะกีตาร์ไม่สามารถเล่นได้ กรณีนี้เกิดขึ้นได้กับกีตาร์ไฟฟ้า โดยเฉพาะกับ Stratocaster ที่ซ่อมแซมได้ (เช่น คอแบบถอดเปลี่ยนได้ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบเปลี่ยนได้ เป็นต้น) ถ้าเป็นเช่นนั้น คุณคิดว่า Black Strat ของ David จะมีชีวิตอยู่นานแค่ไหน?
ชิ้นส่วนต่างๆ ของ Stratocaster สามารถเปลี่ยนได้ตลอดเวลา มีการอธิบายการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดสำหรับ David ในหนังสือของฉัน "The Black Strat"
หากคุณสามารถสะกดจิต David ให้มอบกีตาร์ให้คุณสามตัวได้ จะเป็นกีตาร์ตัวไหนและเพราะเหตุใด
ทำไมแค่สาม?
ฉันเพิ่งรู้บนเว็บไซต์ของ [David's] ว่า David เป็นแฟน Arsenal (Gooner) แล้วคุณล่ะ "มือปืน" ล่ะ?
แมนเชสเตอร์ ยูไนเต็ด ตลอดกาล!
คุณคิดว่าอะไรที่สื่อถึงโทน "ที่แท้จริง" ของ Pink Floyd: Pete Cornish P-2 หรือ G-2 ที่ใหม่กว่า
ไม่อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออื่น ๆ เดวิดแทบไม่เคยใช้แป้นเหยียบบิดเบี้ยวของ Pete Cornish ซึ่งเป็นความเข้าใจผิดที่ได้รับความนิยมแต่ทำให้เข้าใจผิด พวกเขาอยู่ในแผงควบคุมของเขา แต่เป็นทางเลือกแทนรายการโปรดของเขาและเป็นคันเหยียบที่แยกจากกัน เขาลองใช้มัน เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ - Rat, Boss HM2 และอื่นๆ แต่ตัวเลือกของเขาคือ EH Big Muff, BK Butler Tube Driver และ Fuzz Face หรือ Coloursound Overdriver ในอดีต
คุณคิดว่าจริงหรือไม่ที่ความลับของเสียงของ Gilmour คือตัว David เอง? ดังนั้นเขาจึงสามารถเล่น Strat ราคาถูกได้ในราคา 80 ปอนด์และยังฟังดูเหมือน Gilmour หรือนั่นเป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับผู้ที่ต้องเผชิญกับความจริงที่ว่า "เสียงไม่ถูกต้อง"?
ใช่นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน วิธีเล่นของ David ผสมผสานทางเลือกของการเคลื่อนไหว ความรู้สึกของท่วงทำนองและจังหวะ และในขณะเดียวกันความกดดันและความประณีตในการทำงานของมือทั้งสองข้างด้วยเครื่องดนตรี การปรับจูนอุปกรณ์ และการควบคุม มันคือส่วนผสมของเสียงของเขานั่นเอง ว่ากันว่าคุณภาพเสียงสามารถทำได้โดยใช้อุปกรณ์เสียงที่ดีที่สุด แต่ลองคิดดู ฟังดูเหมือน David กำลังเล่น Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet หรือ Lap Steel แทนที่จะเป็น Stratocaster หรือไม่? ครั้งหนึ่งเรากำลังถ่ายทำรายการทีวีกับ Mark Knopfler - เขาใช้ Stratocaster สีแดงของ David กับแอมป์ของ David และการตั้งค่าของ David - และเขาดูเหมือนใคร เกี่ยวกับ Mark Knopfler แน่นอน เช่นเดียวกับนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาเป็นเสียงของเขา ฉันไม่เคยได้ยินใครเหมือน David เพราะเสียงนี้มาจากคนที่สร้างมันขึ้นมาจริงๆ คุณสามารถเป็นเหมือนตัวเองได้แม้ว่าคุณจะพยายามเลียนแบบคนอื่นก็ตาม มันเหมือนกับนกแก้วนกแก้วมืออาชีพอย่าง Roger Waters หรือวงดนตรีคัฟเวอร์ของ Pink Floyd ที่พยายามอย่างเต็มที่แต่ไม่เหมือน David ในเรื่องนี้ การเปรียบเทียบกับเครื่องโทรสารของงานศิลปะดั้งเดิมนั้นเหมาะสมที่สุด
เมื่อวันก่อน David Gilmour นักดนตรีร็อคในตำนานซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานในกลุ่ม Pink Floyd นั้น David Gilmour ผู้ยิ่งใหญ่มีอายุ 70 ปี นี่เป็นการออกเดทที่เจ๋งและเป็นเหตุผลที่ดีในการเขียนสิ่งที่ดี ใจดี สดใส คิดบวก มีความสุข และอย่างอื่นเกี่ยวกับเขา และคนจำนวนหนึ่งได้ทำอย่างนั้นแล้ว ทิ้งขยะทางอินเทอร์เน็ตที่ถูกทิ้งร้างด้วยคำพูดที่ไร้ประโยชน์ทุกประเภท เพื่อไม่ให้เป็นเหมือนลูกที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ของดาวเคราะห์ Earth คุณต้องไปทางอื่นและแทนที่จะพูดถึง Gilmour ให้เขียนบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่น่าสนใจกว่านั่นคือเกี่ยวกับอุปกรณ์และกีตาร์ของเขา
เมื่อต้นปีที่แล้ว หลังจากที่ได้รับความสนใจจากอัลบั้มสุดท้ายของ Pink Floyd อย่าง The Endless River ที่ออกจำหน่ายเมื่อสองสามเดือนก่อนอัลบั้มสุดท้ายอย่างเป็นทางการ The Endless River สต๊าฟของนิตยสารกีตาร์ของอังกฤษ Guitarist ได้ไปเยี่ยมสตูดิโอของ Gilmour คุยกับ Phil Taylor ซึ่งเป็นช่างเทคนิคของ Gilmour มาตั้งแต่ปี 1974 นอกจากนี้ เขายังเปิดโกดังและสตูดิโอฟลอยด์ นั่นคือคนที่ถูกต้องที่สุดเพื่อที่จะเห็นว่านักโยกที่มีสถานะกึ่งเทพนั้นเต็มไปด้วยเรื่องไร้สาระต่าง ๆ เพื่อสร้างเสียงที่สวยงาม ฉันต้องบอกว่าเหมาะกับเศรษฐีใด ๆ เดวิดก็เก็บของได้ค่อนข้างดี แต่มันอาจจะแย่กว่านั้นมาก แม้ว่ามันจะไม่เจ๋ง - ที่เดียวกันไม่ใช่โกดังของกีตาร์ แต่เป็นเพียงสิ่งที่อยู่ในสตูดิโอในขณะนี้เพื่อทำงานใน "The Endless River" งั้นเราไปกันเถอะ
แน่นอนว่าทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นด้วยกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา นั่นคือ Black Strat ในตำนาน ผู้ซึ่งอดทนต่อการทดลองมากมายจนเป็นการดีที่จะฝังเขาไว้ อย่างไรก็ตาม ชายชรายังทำธุรกิจอยู่ แค่ทำขาเทียมใหม่ๆ ก็ยังส่งเสียงเอี๊ยดเหมือนเดิม ไม่มีเหตุผลที่จะเล่าประวัติศาสตร์ของกีตาร์ตัวนี้เป็นครั้งที่พันแล้ว ซึ่งพวกเขาไม่ได้ปรับแต่งเลย ไม่ใช่ว่าพวกคุณทุกคนจะมีผู้หญิงมากมายในชีวิตเท่าเธอที่มีนกแร้ง ปิ๊กอัพ Gibson, สะพาน Kahler, แจ็ค XLR - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปมา, เลื่อย / เสียบไม้และมีการผจญภัยอื่น ๆ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่ทุกคนต้องการ
เรื่องเต็มได้รับการตีพิมพ์ใน - คุณสามารถอ่านได้ถ้าสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นกับคุณก่อนหน้านี้เนื่องจากอุบัติเหตุที่น่าเศร้า เราสามารถพูดได้เพียงว่า Fender ได้ออกกีตาร์รุ่นนี้ - Phil ที่มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์นี้ ผู้ซึ่งเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับเครื่องดนตรีต้นฉบับ กีตาร์ถูกซื้อจาก Manny's Music ในนิวยอร์กในเดือนพฤษภาคม 1970 ระหว่างการทัวร์ในอเมริกา ไม่กี่สัปดาห์ก่อนหน้านั้น เดวิดได้ซื้อแถบสีดำที่นั่นแล้ว แต่มันถูกขโมยไป จากนั้นเขาก็ไปอีกครั้งและซื้ออีกอันหนึ่ง ในช่วงต้นยุค 80 กิลมัวร์แทนที่ Strat นี้ด้วย 57 Reissue ใหม่ และอันนี้ถูกแขวนไว้ที่ Hard Rock Cafe ในดัลลัสและไมอามี่จนถึงปี 1997 เมื่อเขากลับมาเล่นคอนเสิร์ต Live 8 ในปี 2005 เพื่อเริ่มต้น
นอกเหนือจากเครื่องดนตรีดั้งเดิมแล้ว David ยังใช้แบบจำลองสองแบบจาก Fender หนึ่งชิ้นถูกทุบและ NOS หนึ่งชิ้นที่ดูเหมือนใหม่ Phil กล่าวว่า Fender ใช้เวลา 20 ปีในการพยายามเกลี้ยกล่อมเขาและ David ให้อนุญาตสำหรับโครงการนี้
ตำนานต่อไปซึ่งด้วยเหตุผลบางประการที่ Fender ยังไม่ได้เปิดตัวในรูปแบบของสำเนาคือ strat สีแดง ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการบันทึกเสียงคอนเสิร์ต P.U.L.S.E ก่อนออกอัลบั้มเดี่ยวและทัวร์ครั้งต่อๆ ไป (1984 About Face) เดวิดซื้อ Strats รุ่นใหม่ปี 1983 เพื่อหลีกเลี่ยงการนำ Fender สีดำติดตัวไปในทัวร์ มี '62 Reissue Fiesta Red (พร้อมฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูดและปิ๊กการ์ดสีขาว), '57 Reissue Cream สองอัน (ส่วนคอจากหนึ่งในนั้นตอนนี้เป็นแถบสีดำ) และ 57 Reissue Candy Apple Red คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ (เซ็นเซอร์และตัวกรอง) จาก EMG ซึ่งยังคงผลิตในรูปแบบของชุดส่วนบุคคล
2499 กิ๊บสัน เลส พอล โกลด์ ท็อป กีต้าร์ตัวนี้ซื้อมาเพราะมีลูกคอ Bigsby ที่เดิมตั้งมาจากโรงงาน David เคยมี 55 GoldTop แต่ไม่มี Bigsby เขาเล่นเรื่อง Another Brick In The Wall (ตอนที่ 2) และเขาต้องการมันกับ Bigsby และในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่ต้องการกีตาร์ที่จะเอา Bigsby ไปวางไว้ทีหลัง ไม่ใช่ที่โรงงาน เดวิดชอบเล่นคนเดียว เขาไม่ชอบฮัมบาส กีตาร์ตัวเดียวของเขาที่มีฮัมเพลงคือ Gretsch Duo-Jet แต่มีฮัมที่ใกล้เคียงกับคนโสดมากกว่า Gilmour ยังมี Gibson Les Paul Re-Issue ปี 2009 ที่มีปิ๊กอัพ Rolph และเครื่องสั่นสะเทือน Duesenberg ใน GoldTop นี้ David เล่นมากมายในอัลบั้ม On An Island - ตัวอย่างเช่น ท่อนแรกของโซโล่แรกในเพลงไตเติ้ล
David มี Fender Bass VI ปี 1963 ซึ่งมีลักษณะเหมือนบาริโทน แต่มีสเกล 30 นิ้ว และฟิลก็คุยกับเฟนเดอร์เพื่อทำสิ่งที่แตกต่างให้กับเดวิด ผลลัพธ์ที่ได้คือ Fender Tele Baritone แบบกำหนดเองที่มีขนาด 27 นิ้ว พวกเขาทำกีตาร์สองตัวนี้ ฟิลได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับมัน ประการแรกเขาได้ติดสปอยเลอร์สตริง Bigsby Vibramate (อุปกรณ์ที่ทำให้เปลี่ยนสายใน Bigsby ได้ง่ายขึ้น) และแทนที่อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ด้วย Callaham Cryo
1971 Martin D-12-28 David ซื้อจากเพื่อนในช่วงปี 1973-1974 แต่ก่อนหน้านั้น Wish You Were Here แน่นอน และเขาเล่นบทเดี่ยวในเพลง Wish You Here กับ Martin อีก 6 สาย
เมื่อ Waters ออกจาก Pink Floyd เขาได้ทิ้งเครื่องดนตรีสองสามชิ้นที่เป็นของกลุ่ม หนึ่งในนั้นคือ Fender Precision Bass ปี 1970 เป็นเครื่องดนตรีหลักของโรเจอร์ตั้งแต่ปี 2517 ถึง 2521 ส่วนใหญ่อยู่บนมันที่เขาเล่น Wish You Were Here และ Animal ฟิลใส่ปิ๊กการ์ดสีดำไว้ที่นั่นก่อนการทัวร์ Animal ในปี 1976 เพื่อให้ดูเหมือนกับคนผิวดำของ David Roger มีเบสสีดำทั้งหมดสามตัว ตัวหนึ่งมีฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูดและอีกสองตัวเป็นแบบเมเปิล เบสดีๆนี่เอง เดวิดเล่นใน The Endless River
ฟิลไม่รู้อายุของ Fender Lap Steel Deluxe แต่เมื่อ David เล่นสไลเดอร์ มันจะอยู่บนเครื่องดนตรีนี้เท่านั้น เขาไม่เล่นสไลเดอร์แบบยืนบนกีตาร์ทั่วไป แค่นั่งตักแบบนี้. นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของ Gibson EH-150 จากทศวรรษที่ 1940 ซึ่งเขาเล่นใน High Hopes และ Shine On You Crazy Diamond รวมทั้ง Take A Breath อีก 2 ชิ้นที่ฟิลจำได้คือ Weissenborn Hawaiian Style จากดีวีดี "Live in Gdansk" และ Rickenbacker A-22
แน่นอน เดวิดมีโลชั่นเป็นล้าน แต่นี่คือการตั้งค่าปัจจุบันในขณะนั้น:
เพื่อที่จะเปลี่ยนเรื่องไร้สาระทั้งหมดนี้ที่ซ้อนกันหลายชั้น David มีสวิตช์กลางแจ้งแบบพิเศษพร้อมปุ่มมากมาย ใช้ชีวิตและเพลิดเพลิน
เสียงสะท้อน เสียงสะท้อน เสียงดีเลย์มักเป็นผลกระทบหลักของ Gilmour มาโดยตลอด นี่คือแหล่งกำเนิดเสียงเซอร์ราวด์ปัจจุบันของเขา - ชั้นวาง Alesis และ TC Electronic รวมถึงการออกใหม่ Binson Echorec 2
และนี่คือสิ่งที่ David มีเหมือนกันกับ Steve Vai บอกฉันว่าเธอชื่ออะไร วะ-mmm-ที-นา!!
แอมป์ของ Gilmore เป็นกลุ่มที่คุณไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีสวิตช์พิเศษ
Fender, Yamaha, HiWatt, Alessandro, Magnatone, Leslie - มีเพียงสิ่งเดียวที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจในเรื่องนี้ สุภาพบุรุษเช่นนี้สามารถอยู่ได้โดยปราศจาก Mesa Bogie ได้อย่างไร? เห็นได้ชัดว่าพวกเขาอยู่ในอังกฤษแล้วหัวเราะเยาะ
และในที่สุด ความลับหลักของเสียงของกิลมัวร์ ตัวเลือกที่น่าทึ่งของเขา!
เนื่องจากมีกีตาร์ แอมพลิฟายเออร์ เอฟเฟกต์และอุปกรณ์เสริมที่หลากหลาย การค้นหาเสียง ("เสียงนั้น") ดูเหมือนจะเป็นอะไรที่ยากมาก หรือแม้แต่ลึกลับ เราจะไม่ปฏิเสธว่านี่เป็นเรื่องจริงในหลาย ๆ ด้าน แต่ถ้าคุณมองจากอีกด้านหนึ่ง นี่คือกิจกรรมสร้างสรรค์ที่นำความสุขมาให้ ในบทความนี้ เราไม่สามารถพูดได้ว่าทุกคนสามารถค้นหาสีเสียงของแต่ละคนได้อย่างไร แต่เราจะนำเสนอตัวอย่างที่จะช่วยคุณในการนำทาง ซึ่งอาจจะเป็นมาตรฐาน
เคิร์ท โคเบน
ดังนั้น ก่อนอื่น คุณต้องจำกัดหัวข้อให้แคบลง ท้ายที่สุดแล้ว มีบางคนสนใจดนตรีกรันจ์ คนอื่นชอบโลหะ คนอื่นชอบเพลงบลูส์ ในขณะเดียวกัน แต่ละสไตล์ก็มีตำนานของตัวเอง ดังนั้นคุณควรอ่านบทสัมภาษณ์กับไอดอลของคุณและหารายละเอียดทางเทคนิคของงานฝีมือดนตรีได้ตามสบาย ตัวอย่างเช่น เคิร์ต โคเบนในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร Guitar World ฉบับหนึ่งของเขากล่าวว่า “พื้นฐานของเสียงของฉันคือการบิดเบือน BOSS DS-1” อย่างที่นักดนตรีหลายคนทราบ เขาชอบแป้นโอเวอร์ไดรฟ์ BOSS DS-2 มาก เห็นด้วย ข้อมูลนี้พูดได้หลายอย่างและจะช่วยผู้ที่สนใจสไตล์การเล่นกีตาร์จากหัวหน้าวง Nirvana ได้เป็นอย่างดี เขาเล่นกันยังไง? ภาพถ่ายแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน
และตอนนี้ ไปสู่ยุคที่ห่างไกล ซึ่งมักเรียกว่ายุคของร็อคคลาสสิก และเรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคอื่น ๆ ที่ให้เสียงกีตาร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ
ที่มาของการทดลองเอฟเฟกต์
เป็นที่เชื่อกันว่าในยุค 60 การสร้างแป้นเหยียบกีต้าร์ (ในกรณีส่วนใหญ่เป็นชื่อสัญลักษณ์) ได้รับแรงผลักดันโดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณทีมอังกฤษ - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd พวกเขามองหาความสว่างของเสียง แม้แต่สิ่งผิดปกติ กีต้าร์ไฟฟ้ามีศักยภาพในการพัฒนาอย่างมาก ตัวอย่างที่ดีคือ Pink Floyd และ David Gilmour มือกีตาร์ของวง เราจะพิจารณาการตัดสินใจของเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น และสังเกตว่าผู้ประดิษฐ์ Pete Cornish ดีไซเนอร์ช่วยนักดนตรีนำแนวคิดทางเทคนิคไปใช้ เขาจัดเอฟเฟกต์สร้างแป้นเหยียบ
ในยุค 60 และ 70 หลายคนใช้ความคลุมเครือ Gilmour เป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ดีที่สุดที่สามารถ "เชื่อง" เอฟเฟกต์นี้ได้ ร่วมกับเขา Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend และตำนานอื่น ๆ แป้นเหยียบนั้นเรียกว่า Fuzz Face เสียงบิดเบี้ยวโดยทรานซิสเตอร์และบางครั้งคล้ายกับเสียงต่ำไม่ใช่กีตาร์ แต่เป็นออร์แกน การบิดเบือนและพิกัดเกินมีลักษณะที่แตกต่างกัน - แอมพลิจูดถูก จำกัด ในระดับหนึ่งเสียงจะหนักขึ้น แต่เสียงต่ำดั้งเดิมนั้นสามารถจดจำได้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แป้นเหยียบแบบบิดเบี้ยวต่างๆ ได้รับความนิยมมากกว่า Fuzz เพราะช่วยให้คุณเล่นได้อย่างหมดจดยิ่งขึ้น รวมถึงหลาย ๆ สายพร้อมกันด้วย เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่เรากำลังพูดถึง มันคุ้มค่าที่จะดูวิดีโอนี้ ซึ่งเหล่าฮีโร่คือ Fuzz Face ของ Dunlop จากซีรีส์เพื่อเป็นเกียรติแก่ Jimi Hendrix รวมถึง Boss DS-1 โอเวอร์โหลดดังกล่าว
สำหรับ David Gilmour เขายังรู้จักการใช้เอฟเฟกต์แบบง่ายๆ ในช่วงปลายยุค 60: fuzz ที่ระบุ wah-wah (wah-wah) จาก Vox และอีกสองสามตัว เพื่อความชัดเจน เราขอนำเสนอภาพประวัติศาสตร์ การบันทึกเกิดขึ้นด้วยอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คลังแสงของ “โลชั่น” ได้เพิ่มขึ้น จนถึงปัจจุบัน Gilmour ยินดีที่จะบอกว่าเขากำลังมองหาเสียงอย่างไรและให้คำแนะนำบนเว็บไซต์ทางการของเขา - www.gilmourish.com
และสุดท้าย เราแนะนำให้เรียนพื้นฐานการเล่นกีตาร์ (รวมถึงกีตาร์ไฟฟ้าด้วย) ด้วยเสียงที่ชัดใสเพื่อให้สัมผัสถึงเครื่องดนตรีได้ดีขึ้น บางครั้งคุณไม่สามารถเปิดเครื่องขยายเสียงได้ (เช่น ในตอนกลางคืนโดยเงียบสนิท) และเพียงแค่ฝึกเล่นเพลงบางเพลง ปรับปรุงการแยกเสียงด้วยการเลือกและยืดนิ้วออก ท้ายที่สุด ไม่ว่าใครจะพูดอะไร เอฟเฟกต์จะเน้นที่ทักษะของนักกีตาร์เท่านั้น
ในบรรดาวงดนตรีไซเคเดลิควงใหม่ที่เกิดขึ้นราวกับระเบิดลอนดอนในปี 1967 มีวงสี่ชื่อเดอะพิงค์ฟลอยด์ The Pink Floyd ในคลับเล็กๆ ที่มีควันบุหรี่อย่าง UFO หรือ Rounhouse สร้างความยินดีให้กับลอนดอนด้วยเพลงบรรเลงที่ไม่มีรูปแบบ "เด็กดอกไม้" วัยเยาว์ต่างหลงใหลในเสียงใหม่อันน่าตื่นเต้นในห้องโถง ซึ่งดูเหมือนจะแกว่งไกวและลอยขึ้นราวกับเป็นหย่อมของแสงของเหลวหลากสีที่สาดส่องลงมาตามผนังรอบตัวพวกเขา
"The Pink Floyd" เป็นเรื่องที่ชวนให้ประสาทหลอนมากกว่า "Cream" และ "The Jimi Hendrix Experience" ซึ่งทั้งคู่เปิดตัวในปี 1967
อย่างไรก็ตาม ในปีถัดมา วงดนตรีต้องเผชิญกับสภาพจิตใจที่เสื่อมโทรมอย่างรวดเร็วของซิด บาร์เร็ตต์ นักกีตาร์และลีดเดอร์ที่เก่งแต่ไม่มั่นคงของพวกเขา ในปี 1968 "The Pink Floyd" ได้กำจัดบทความ "The" ในชื่อและ Syd Barrett มือกีต้าร์ David Gilmour เพื่อนสมัยเรียนของ Sid เข้ามาแทนที่เขา ปฏิเสธไม่ได้ว่า "เดอะ พิงค์ ฟลอยด์" เป็นผลิตผลงานของบาร์เร็ตต์ และอัจฉริยะที่ไม่สงบของเขาในเวลาต่อมาก็ใช้เป็นธีมสำหรับเพลงที่ดีที่สุดของวงบางเพลง
แต่ชายผู้มีเสียงกีตาร์เป็นเพลงสร้างเสียงที่เป็นเครื่องหมายการค้าของ Pink Floyd และผลักดันพวกเขาให้โด่งดังไปทั่วโลกในปี 1970 เมื่อสโมสรที่มีควันเป็นทางไปสู่สนามกีฬาและสนามกีฬาขนาดใหญ่คือ David Gilmour ภาพบรรเลงบรรเลงของวงดนตรีที่พัฒนาอย่างไม่หยุดยั้งของวงได้ก้าวไปสู่ระดับสูงสุดของความซับซ้อน ซึ่งช่วยเสริมภาพนอกโลกของพวกเขาที่ใช้ในคอนเสิร์ตได้อย่างสมบูรณ์แบบ
โลกกีตาร์:มีเรื่องเล่าที่โด่งดังเกี่ยวกับการที่ Syd Barrett ถูกไล่ออกจากวงในปี 1968: พวกคุณทั้งหมดกำลังนั่งรถตู้ไปคอนเสิร์ตที่เซาแธมป์ตัน...
กิลมัวร์:ไม่ ไม่ได้อยู่ในรถตู้ เราขับรถเบนท์ลีย์
โลกกีตาร์:ถูกต้อง. และทันใดนั้นมีคนพูดว่า: "วันนี้อย่าพาซิด" จำได้ไหมว่าใครพูด?
กิลมัวร์:น่าจะเป็นโรเจอร์ ไม่ว่าในกรณีใด ไม่ใช่ฉัน ตอนนั้นฉันเป็นผู้มาใหม่ในกลุ่ม ฉันอยู่ที่เบาะหลัง บางทีอาจมีคนพูดว่า "เราจะไปรับซิดไหม" และโรเจอร์อาจจะพูดว่า: (ด้วยน้ำเสียงสมรู้ร่วมคิด) "ไม่ ไม่เอา" และเราไปเซาแธมป์ตัน
โลกกีตาร์:ตอนแรกคุณไม่รู้สึกเหมือนเป็นตัวแทนของซิดเหรอ?
กิลมัวร์:แน่นอนฉันทำ พวกเขาต้องการให้ฉันเล่นบทของเขาและร้องเพลงของเขา ไม่มีใครอยากร้องเพลงพวกเขา และพวกเขาเลือกฉัน โดยพื้นฐานแล้ว นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ อย่างน้อยก็เท่าที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ต ฉันแสดงกับซิดเพียงห้าครั้ง หรืออาจจะสี่ บางทีครั้งที่ห้าควรจะเป็นคอนเสิร์ตที่เซาแธมป์ตัน ฉันจำไม่ได้แน่ ในขณะที่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น เรากำลังพยายามทำอัลบั้มใหม่ "A Saucerful of Secrets" แต่ "สด" เราไม่ได้เล่นเพลงจากมัน แต่เล่นเพลงเก่าทั้งหมดที่เขียนโดยซิด เพราะไม่มีอะไรทำอีกแล้ว ก็ยังดีกว่าได้เล่นคัฟเวอร์ของ Bo Diddley อีก
โลกกีตาร์:อะไรที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของวงดนตรีในการบันทึกเพลงบรรเลงที่ยาวและเข้าใจยากอย่าง "A Saucerful of Secrets" (1968)?
กิลมัวร์:ยากที่จะพูด. ฉันเพิ่งเข้าร่วมกลุ่มก่อนหน้านี้ไม่นาน ฉันไม่คิดว่าวงดนตรีรู้จริงๆ ว่าพวกเขาต้องการอะไรหลังจากที่ซิดจากไป "จานรองแห่งความลับ" มีความหมายกับเรามากมายและแสดงให้เราเห็นหนทางที่จะไป ใช้ "A Saucerful of Secrets", "Atom Heart Mother" (Atom Heart Mother, 1970) และ "Echoes" (Meddle, 1971) ล้วนมีเหตุผลตาม "Dark Side of the Moon" "Saucerful" ได้รับแรงบันดาลใจจาก Roger และ Nick (Mason, มือกลองของ Pink Floyd) ในการวาดรูปแปลก ๆ บนกระดาษ จากนั้นเราก็แต่งเพลงตามโครงสร้างของภาพวาด เราพยายามเขียนเพลงที่สะท้อนถึงยอดเขาและหุบเขาของภาพวาด ฉันสงสัยว่าบทบาทของฉันคือการพยายามทำให้มันเป็นละครเพลงทั้งหมด เพื่อสร้างสมดุลระหว่างความไร้รูปแบบและความชัดเจน ความไม่ลงรอยกัน และความสามัคคี
โลกกีตาร์:มีความคิดเห็นต่างกันว่าซิดมีส่วนเกี่ยวข้องในการบันทึก "A Saucerful of Secrets" หรือไม่...
กิลมัวร์:ไม่ มันเป็นเรื่องโกหกทั้งหมด ซิดนำเสนอเพลงอื่นๆ อีกสามหรือสี่เพลงในอัลบั้ม เช่น "Remember a Day" หรือ "Jug Band Music" (เพลงเดียวในอัลบั้มที่เขียนโดยซิด) เขายังเล่นเล็กน้อยในเรื่อง "Set the Controls for the Heart of the Sun" ฉันก็คิดเหมือนฉัน
โลกกีตาร์:คุณจำเทคนิคที่คุณใช้ในการสร้างเสียงกีตาร์ที่ผิดปกติเมื่อบันทึกเพลงได้หรือไม่?
กิลมัวร์:ในระหว่างการอัดเสียงท่อนกลางของ "A Saucerful of Secrets" กีตาร์มักจะอยู่บนพื้นสตูดิโอเป็นส่วนใหญ่ คุณคงทราบดีว่าขาตั้งไมโครโฟนมีขาโลหะสามขายาวประมาณหนึ่งฟุต?
ฉันคลายเกลียวหนึ่งในนั้นแล้วเลื่อนขึ้นและลงอย่างช้าๆ เคล็ดลับอีกประการหนึ่งที่ฉันเริ่มใช้ในเวลาต่อมาคือ ฉันหยิบเหล็กชิ้นหนึ่งแล้วขยับเป็นวงกลมข้ามสาย แค่ขยับไปรอบๆ แล้วถือไว้ตรงที่เสียงดีเหมือนคันธนู
โลกกีตาร์:คุณมีความคิดที่จะใช้กีตาร์สไลด์ในเพลงบรรเลง "วันหนึ่ง" ในอัลบั้ม "Meddle" (1971) ได้อย่างไร?
กิลมัวร์:ฉันเดาว่าฉันไม่เคยแน่ใจจริงๆ เกี่ยวกับความสามารถของตัวเองในการเล่นกีตาร์จริงๆ ดังนั้นฉันจึงพยายามใช้ลูกเล่นทั้งหมดที่ฉันรู้
ฉันชอบ "นั่งลง" หรือกีต้าร์เหล็กเหยียบและอะไรทำนองนั้น เหตุผลเดียวที่ฉันไม่ได้ใช้กีตาร์สไลด์ตลอดเวลาคือ "สิ่ง" ที่คุณต้องวางบนนิ้วของคุณ สิ่งนี้ทำให้ฉันรำคาญอยู่เสมอ
โลกกีตาร์:ใครเป็นคนเขียนอินโทรลายเซ็น 7/4 สำหรับ "Money" ใน Dark Side of the Moon (1973)?
กิลมัวร์:นี่คือริฟฟ์ของโรเจอร์ ตอนที่เราได้ยินเพลงนี้ครั้งแรก โรเจอร์เตรียมท่อนและเนื้อร้องพร้อมมากหรือน้อย เราเพิ่งมากับส่วนตรงกลาง โซโลกีตาร์ และทั้งหมดนั้น เรายังได้เขียนริฟใหม่ๆ ด้วย - เราคิดเวลาสำหรับโซโล่กีตาร์เป็น 4/4 และบังคับให้นักแซ็กโซโฟนผู้โชคร้ายเล่นในวันที่ 4/4 เสียงกล่อมระหว่างคอรัสที่สองในโซโลเป็นความคิดของฉัน
โลกกีตาร์:บทบาทของผู้อำนวยการสร้าง/วิศวกร Chris Thomas ใน "Dark Side of the Moon" คืออะไร?
กิลมัวร์: Chris Thomas มีส่วนร่วมในการมิกซ์และงานหลักของเขาคือการยุติการโต้เถียงระหว่างฉันกับ Roger เกี่ยวกับวิธีที่ควรจะผสม ฉันต้องการให้ "ด้านมืด" ดังขึ้นและมืด โดยมีรีเวิร์บและอะไรทำนองนั้นมากมาย และโรเจอร์ "ย้าย" ไปที่นั่น เพื่อสร้างเสียงที่ "แห้ง" และชัดเจนมาก ฉันคิดว่าเขาได้รับอิทธิพลจากอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ John Lennon ("Plastic Ono Band") ซึ่งฟังดู "แห้งแล้ง" มาก เราโต้เถียงกันมานานจนตัดสินใจหันไปใช้ความเห็นของบุคคลที่สาม เราปล่อยให้คริสทำมิกซ์เสียงตามใจชอบด้วยความช่วยเหลือจากวิศวกรเสียง Alan Parsons แน่นอน วันหนึ่งฉันพบว่าโรเจอร์ยังคงปีนขึ้นไปตามคำแนะนำของเขา จากนั้นฉันก็เริ่มปีนขึ้นไปพร้อมกับคำแนะนำ ตั้งแต่นั้นมา เราก็นั่งข้างหลังคริส ขัดขวางกระบวนการผสม โชคดี คริสเข้าใกล้มุมมองของฉันมากขึ้น
โลกกีตาร์:นั่นคืออัลบั้มแรกที่เกิดการเสียดสีระหว่างคุณกับโรเจอร์ใช่หรือไม่
กิลมัวร์:ใช่ มีความขัดแย้งอยู่เสมอ แต่ก็ยังสามารถควบคุมได้จนถึงช่วงเวลาที่เราเริ่มทำงานในอัลบั้ม "The Wall"
โลกกีตาร์:มีความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์และเป็นปรปักษ์แบบเปิดเผย...
กิลมัวร์:มีความแตกต่างและการแบ่งแยกที่สร้างสรรค์ที่เกิดจากความเห็นแก่ตัวและความเป็นใหญ่ หากคุณต้องการ
โลกกีตาร์:คุณอยู่ภายใต้แรงกดดันในการบันทึก Wish You Were Here (1975) ให้ติดตามความสำเร็จของ Dark Side of the Moon หรือไม่?
กิลมัวร์:ใช่ นั่นคือสิ่งที่กวนใจ Roger ในระหว่างการบันทึก มันทำให้ฉันนึกถึงความรู้สึกที่เราจบ "Dark Side" ด้วย - "แล้วเราทำอะไรได้บ้างเมื่อมันเสร็จแล้ว" อย่างไรก็ตาม เราก็สามารถเอาชนะมันได้ และจากมุมมองของฉัน "Wish You Were Here" คืออัลบั้มที่ดีที่สุดของเรา ผมรักมัน. ฉันหมายความว่า ฉันอยากฟังมันมากกว่า "ด้านมืดของดวงจันทร์" เพราะในเพลง "Wish you Were Here" เราได้มีความสมดุลระหว่างดนตรีกับคำพูด "Dark Side" ไปไกลเกินไปในแง่ของความสำคัญของเนื้อเพลง บางครั้งท่วงทำนองก็ถูกละเลย เป็นเพียงวิธีการถ่ายทอดคำพูดให้ผู้ฟัง ในความคิดของฉัน ความล้มเหลวอย่างหนึ่งของ Roger คือในความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดเนื้อเพลงให้ผู้ฟัง เขาใช้วิธีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด
โลกกีตาร์:ตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 อัลบั้ม Pink Floyd ที่ต่อเนื่องกันแต่ละอัลบั้มเริ่มมีเทคนิคมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นเรื่องยากสำหรับคุณไหมที่จะสะท้อนความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นนี้บนเวที เช่น ระหว่าง "สัตว์" (1977)?
กิลมัวร์:แน่นอนว่ามันยากมาก เราได้ใช้เวลาหลายปีในการรวบรวมผู้เชี่ยวชาญที่อยู่รอบตัวเรา เพื่อให้ได้รับการสนับสนุนที่มีคุณภาพในทุกด้านของกิจกรรมของเรา มันเป็นงานหนักเสมอ แต่มันสะท้อนให้เห็นในคุณภาพของการแสดงของเรา
โลกกีตาร์:เมื่อใดที่คุณรู้สึกเป็นอิสระมากขึ้น: ในช่วงแรกของการทดลองประสาทหลอนฟรีบนเวที หรือหลังจากนั้น เมื่อคุณอาศัยการผลิตที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี
กิลมัวร์:ฉันเดาว่าน่าจะอยู่ตรงกลาง การแสดงวอลล์นั้นยอดเยี่ยมและเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ แต่ฉันต้องสวมบทบาทเป็นผู้กำกับดนตรี หากคุณต้องการ และจัดการกับปัญหาทางเทคนิคล้วนๆ เพื่อที่โรเจอร์จะได้ไม่ต้องคิดถึงเรื่องเหล่านั้น ฉันมีแผ่นงานขนาดใหญ่ (เราทุกคนมีสิ่งเหล่านี้บนจอภาพหรือข้างม่าน) ด้วยการตั้งค่าแอมป์และการตั้งค่าการหน่วงเวลาซึ่งเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ยากมาก. ในท้ายที่สุด คุณค่อนข้างพอใจกับวิธีที่คุณตั้งค่าทุกอย่างและการทำงานทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยม และแทบไม่มีข้อเสียเลย ยกเว้นโซโลเรื่อง "Comfortably Numb" ที่คุณสามารถพูดกับตัวเองว่า "ถุยน้ำลาย" และเล่นอย่างที่มันเป็น” ต้องบอกว่าค่อนข้างเข้มงวดเรื่องรูปร่าง
ฉันชอบความไพเราะ ฉันเป็นแฟนตัวยงของเดอะบีทเทิลส์ และแทบทุกเพลงที่ฉันชอบ เช่น บลูส์ เล่นด้วยรูปแบบ ฉันไม่ชอบรูปแบบอิสระอย่างแน่นอน เพราะมันเข้มงวดเกินไป
โลกกีตาร์:ในขณะที่อัลบั้มแรกของ Pink Floyd เป็นอัลบั้มแนวความคิด The Wall (1979) เป็นอัลบั้มแรกที่มีแนวคิดที่มั่นคง คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
กิลมัวร์:ฉันชอบโครงเรื่องที่โรเจอร์คิดขึ้นมา แม้ว่าฉันจะไม่เห็นด้วยกับเธออย่างเต็มที่ แต่ฉันควรจะปล่อยให้เขานำเสนอวิสัยทัศน์ของเขา ฉันมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเรากับผู้ชมมากกว่าโรเจอร์ เขาไม่รู้สึกผูกพันกับผู้ชมที่อยู่ตรงหน้าเขา ฉันมีมุมมองที่ต่างออกไป และมันยังไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ ฉันคิดว่า "The Wall" ฟังดูเลวร้ายกว่าเมื่อก่อน มันเหมือนกับรายชื่อคนที่ Roger สาปแช่งสำหรับความล้มเหลวในชีวิตของเขา เช่น "คุณทำลายสิ่งนี้เพื่อฉัน คุณทำลายสิ่งนั้น..."
โลกกีตาร์:แล้วโซโล่ของคุณใน "Comfortably Numb" ของคุณล่ะ? คุณคิดเรื่องนี้มานานแค่ไหนแล้ว?
กิลมัวร์:เลขที่ ฉันเพิ่งเข้าไปในสตูดิโอและบันทึกโซโล่ที่แตกต่างกันห้าหรือหกเพลง จากนั้นฉันก็ทำตามรูปแบบปกติของการฟังโซโลแต่ละเพลงและทำเครื่องหมายตัวเองว่าส่วนใดที่ออกมาดี กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันทำตารางสำหรับตัวเอง ทำเครื่องหมายถูกและกากบาทในส่วนต่างๆ ทำเครื่องหมายสองอันหากมันออกมาดีมาก อันหนึ่งถ้ามันดีและกากบาทถ้ามันไม่ดี จากนั้น ตามแผนภูมิ ฉันเปิดปุ่มหนึ่งปุ่มบนคอนโซล จากนั้นอีกปุ่มหนึ่ง เปลี่ยนจากวลีหนึ่งไปอีกวลีหนึ่ง พยายามทำโซโลที่ดีจริงๆ
โลกกีตาร์:คุณจะนิยามความสัมพันธ์ของคุณกับกีตาร์ว่าอย่างไร?
กิลมัวร์:กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ฉันสามารถแสดงความรู้สึกทั้งหมดออกมาได้อย่างดีที่สุด เล่นไม่ค่อยเร็วแต่ไม่จำเป็น คล้ายกับวิธีที่ John Lee Hooker เล่น ระหว่างเส้นเสียง เขาแค่ตีสตริงแรกและโน้ตตัวหนึ่งพูดได้ทั้งหมด
บอกเพื่อนของคุณ!
23.12.07 Phil Taylor: ความลับหลักของเสียง Gilmour คือตัว Gilmour เอง!
Phil Taylor ช่างเทคนิคของ David Gilmour เล่าต่อเกี่ยวกับอุปกรณ์ของ David และตอบคำถามจากแฟนกีตาร์
David Gilmour Strat จะยังมีปุ่ม Black Strat เล็กๆ ที่รวมปิ๊กอัพคอและบริดจ์เหมือนที่ผมอ่านเจอที่ไหนสักแห่ง?
ใช่ Fender David Gilmour Strat จะมีมัน
Gilmour Strat จะกลายเป็นผลิตภัณฑ์ Fender หรือไม่ เช่น Clapton และ S.R.V. ?
ใช่มันเป็นแผน ไม่มีการเอ่ยถึง "รุ่นจำกัด" David ยืนยันว่ารุ่นนี้ ซึ่งเป็นแบบจำลองที่ดีในแง่ของเสียง การตั้งค่า รูปลักษณ์ และความสามารถในการเล่นนั้นมีราคาจับต้องได้ เขาจะไม่อนุญาติให้ Fender ผลิตรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นที่จะแย่งชิงโดยคนไม่กี่คนที่สามารถลงทุนได้
จริงไหมที่ซาวด์บอร์ดของ Black Strat ทำมาจากต้นไม้ชนิดหนึ่ง?
ไม่รู้สิ เพราะมันดูเหมือนเป็นสีดำ
เซ็นเซอร์ของ Black Strat David เชื่อมต่อกับตัวเลือกได้อย่างไร
ข้อมูลนี้อยู่ในหนังสือของฉัน
เดวิดปกป้องหูของเขาหรือไม่? ถ้าไม่เขาจะเล่นเสียงดังและไม่หูหนวกได้อย่างไร?
ไม่ เขาไม่ได้ใช้ที่อุดหู อย่าเปิดเสียงดังเกินไปและปรับลำโพงให้ต่ำลง เช่น อย่าเล็งไปที่หูของคุณโดยตรง
David ใช้เฉพาะสายสัญญาณเสียงของ Evidence หรือใช้ร่วมกับสายอื่นๆ หรือไม่? และทำไมคุณถึงเปลี่ยนไปใช้ Evidence Audio?
สายเคเบิลทั้งหมดของ David (ทั้งสัญญาณและลำโพง) เป็น Evidence Audio และฉันมีไว้เพื่อแช่แข็งไว้สำหรับงานใหญ่ ในเวลาต่อมา สายเคเบิลทั้งหมดของนักดนตรีทั้งหมดบนเวทีก็ถูกแทนที่ด้วยสายเคเบิลเหล่านี้ และด้วยผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม
คุณคิดว่าคุณภาพของสายเคเบิลสำคัญแค่ไหนเมื่อส่งสัญญาณ?
สำคัญมาก: เสียงจากเครื่องดนตรีไปยังเครื่องขยายเสียงผ่านสายเคเบิล คุณภาพของสายเคเบิลสามารถส่งผลกระทบอย่างมากทั้งระดับ การตอบสนองความถี่ ความลึกและรายละเอียดของสัญญาณที่มีประโยชน์ ตลอดจนสัญญาณรบกวนจากภายนอกที่ไม่ต้องการ สิ่งนี้ใช้กับสายลำโพงด้วย
ฉันรู้ว่า David มีแอมพลิฟายเออร์สองตัวและลำโพงสองตัว พวกเขาทั้งหมดใช้ร่วมกันหรือมีแอมป์และลำโพงผสมกันสำหรับเพลงต่างกันหรือไม่?
โดยทั่วไปจะใช้ร่วมกัน ทัวร์ "On An Island" นำเสนอแอมป์ตัวที่สามและผู้บรรยายสำหรับเอฟเฟกต์ Long Delay ของเขาใน "Shine On You Crazy Diamond"
โคมไหนในไฮวัตต์... EL34s หรือ KT-77?
Mullard EL34 - เราใช้มาตลอด
ฉันเคยมองหาแอมพลิฟายเออร์ Hiwatt SA212 ดั้งเดิมปี 1970 แต่ฉันเกรงว่าจะไม่สามารถดูแลเครื่องขยายเสียงเหล่านี้ได้อย่างเหมาะสม ฉันเห็นว่า Hiwatt กำลังออก David Gilmour SA212 ใหม่ นี่เป็นตัวเลือกที่สอง ในความเห็นของคุณ ฉันควรซื้ออะไรดี อาจจะเป็น Fender?
อย่างแรก ที่บ้านคุณอาจไม่ต้องการเครื่องขยายเสียงขนาด 50 วัตต์ - 3 ถึง 10 วัตต์เป็นที่ยอมรับมากกว่า Hiwatts ดั้งเดิมเป็นที่รู้จักในฐานะแอมพลิฟายเออร์ที่น่าเชื่อถือที่สุดเท่าที่เคยมีมา แต่ทรงพลังเกินไปสำหรับบ้าน พวกเขาจะทำงานเพื่ออะไร ควรใช้สิ่งที่เล็กกว่าและเปิดเครื่องที่แรงกว่า (ฉันได้ลองและเปรียบเทียบไฮวัตต์รุ่นใหม่บางตัวแล้ว เสียงไม่เหมือนตัวเก่า)
อุปกรณ์ของ David ชิ้นไหนมีค่าที่สุด?
ฉันไม่รู้. ถามเขาเมื่อคุณตัดสินใจว่าคุณหมายถึงอะไรโดย "มีค่า"
กีตาร์ Fender Esquire ปี 1955 ของ David ดูดีทีเดียว ชีวประวัติของกีตาร์ตัวนี้คืออะไร?
ในสภาพเช่นนี้ เดวิดได้รับมันจากซีมัวร์ ดันแคน (ซีมัวร์ ดันแคน) ในช่วงต้นยุค 70 เดวิดชอบเครื่องดนตรีนี้และไม่ดูหมิ่นรูปร่างหน้าตาของมัน ที่น่าสนใจคือมีรอยบนไม้ของดาดฟ้า เราจึงเรียกมันว่า The Workmate (เช่น ม้านั่งของ Black & Decker)
เทคนิคการเล่นของ David โดยเฉพาะการก้มตัว ต้องเปลี่ยนสายบ่อยๆ แต่ด้วยเหตุนี้ อายุการใช้งานของหมุดจึงสั้นลงอย่างมาก และจำเป็นต้องเปลี่ยนบ่อยด้วยหรือไม่
ไม่ฉันไม่คิดอย่างนั้น. ฉันไม่รู้ว่าอายุขัยเฉลี่ยของแหวนคืออะไร
มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ใน Stratocasters สีแดง นอกเหนือจาก EMG และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์หรือไม่? อาจจะบล็อก Pre-CBS หรือ Callaham...
ไม่ใช่ตอนนี้. ในช่วงเวลาต่างๆ พวกเขามีส่วนอื่นๆ: กางเกง เชือกสาม สปริง
ว่ากันว่า Eric Clapton ละทิ้ง Blackie เพราะกีตาร์ไม่สามารถเล่นได้ กรณีนี้เกิดขึ้นได้กับกีตาร์ไฟฟ้า โดยเฉพาะกับ Stratocaster ที่ซ่อมแซมได้ (เช่น คอแบบถอดเปลี่ยนได้ อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์แบบเปลี่ยนได้ เป็นต้น) ถ้าเป็นเช่นนั้น คุณคิดว่า Black Strat ของ David จะมีชีวิตอยู่นานแค่ไหน?
ชิ้นส่วนต่างๆ ของ Stratocaster สามารถเปลี่ยนได้ตลอดเวลา มีการอธิบายการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดสำหรับ David ในหนังสือของฉัน "The Black Strat"
หากคุณสามารถสะกดจิต David ให้มอบกีตาร์ให้คุณสามตัวได้ จะเป็นกีตาร์ตัวไหนและเพราะเหตุใด
ทำไมแค่สาม?
ฉันเพิ่งรู้บนเว็บไซต์ของ [David's] ว่า David เป็นแฟน Arsenal (Gooner) แล้วคุณล่ะ "มือปืน" ล่ะ?
แมนเชสเตอร์ ยูไนเต็ด ตลอดกาล!
คุณคิดว่าอะไรที่สื่อถึงโทน "ที่แท้จริง" ของ Pink Floyd: Pete Cornish P-2 หรือ G-2 ที่ใหม่กว่า
ไม่อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออื่น ๆ เดวิดแทบไม่เคยใช้แป้นเหยียบบิดเบี้ยวของ Pete Cornish ซึ่งเป็นความเข้าใจผิดที่ได้รับความนิยมแต่ทำให้เข้าใจผิด พวกเขาอยู่ในแผงควบคุมของเขา แต่เป็นทางเลือกแทนรายการโปรดของเขาและเป็นคันเหยียบที่แยกจากกัน เขาลองใช้มัน เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ - Rat, Boss HM2 และอื่นๆ แต่ตัวเลือกของเขาคือ EH Big Muff, BK Butler Tube Driver และ Fuzz Face หรือ Coloursound Overdriver ในอดีต
คุณคิดว่าจริงหรือไม่ที่ความลับของเสียงของ Gilmour คือตัว David เอง? ดังนั้นเขาจึงสามารถเล่น Strat ราคาถูกได้ในราคา 80 ปอนด์และยังฟังดูเหมือน Gilmour หรือนั่นเป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับผู้ที่ต้องเผชิญกับความจริงที่ว่า "เสียงไม่ถูกต้อง"?
ใช่นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน วิธีเล่นของ David ผสมผสานทางเลือกของการเคลื่อนไหว ความรู้สึกของท่วงทำนองและจังหวะ และในขณะเดียวกันความกดดันและความประณีตในการทำงานของมือทั้งสองข้างด้วยเครื่องดนตรี การปรับจูนอุปกรณ์ และการควบคุม มันคือส่วนผสมของเสียงของเขานั่นเอง ว่ากันว่าคุณภาพเสียงสามารถทำได้โดยใช้อุปกรณ์เสียงที่ดีที่สุด แต่ลองคิดดู ฟังดูเหมือน David กำลังเล่น Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet หรือ Lap Steel แทนที่จะเป็น Stratocaster หรือไม่? ครั้งหนึ่งเรากำลังถ่ายทำรายการทีวีกับ Mark Knopfler - เขาใช้ Stratocaster สีแดงของ David กับแอมป์ของ David และการตั้งค่าของ David - และเขาดูเหมือนใคร เกี่ยวกับ Mark Knopfler แน่นอน เช่นเดียวกับนักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาเป็นเสียงของเขา ฉันไม่เคยได้ยินใครเหมือน David เพราะเสียงนี้มาจากคนที่สร้างมันขึ้นมาจริงๆ คุณสามารถเป็นเหมือนตัวเองได้แม้ว่าคุณจะพยายามเลียนแบบคนอื่นก็ตาม มันเหมือนกับนกแก้วนกแก้วมืออาชีพอย่าง Roger Waters หรือวงดนตรีคัฟเวอร์ของ Pink Floyd ที่พยายามอย่างเต็มที่แต่ไม่เหมือน David ในเรื่องนี้ การเปรียบเทียบกับเครื่องโทรสารของงานศิลปะดั้งเดิมนั้นเหมาะสมที่สุด