ความหลากหลายของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII โครงร่างของบทเรียน MHK “การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ในศตวรรษที่ 17 – 18 ความหลากหลายทางโวหารของศิลปะในศตวรรษที่ 17 และ 18

1 สไลด์

ความหลากหลายของสไตล์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17-18 จัดทำโดยครูวิจิตรศิลป์และโรงเรียนมัธยม MHC MKOU Brutus Guldaeva S.M.

2 สไลด์

ในยุโรป กระบวนการแยกประเทศและประชาชนเสร็จสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลซึ่งเป็นศูนย์กลางของตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความสามัคคีของจักรวาลตอนนี้มนุษย์ก็กลัวการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ สไตล์ศิลปะบาโรก โรโคโค คลาสสิค และความสมจริง ที่มองเห็นโลกในรูปแบบใหม่

3 สไลด์

ARTISTIC STYLES สไตล์คือการรวมกัน ความหมายทางศิลปะและเทคนิคในผลงานของศิลปินทิศทางศิลปะทั้งยุค มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

4 สไลด์

MANERISM มารยาท (manierismo อิตาลีจาก maniera - ลักษณะสไตล์) แนวโน้มในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ออกนอกลู่นอกทางปรมาจารย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, งานแสดงลักษณะนิสัยมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน, ความเข้มข้นของภาพ, ความซับซ้อนของรูปแบบ และบ่อยครั้งที่ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ Gal., ลอนดอน

5 สไลด์

ลักษณะเฉพาะสไตล์ มารยาท (artsy): ความซับซ้อน ความอวดดี ภาพที่ยอดเยี่ยม, ยมโลก. เส้นชั้นความสูงหัก ความคมชัดของแสงและสี รูปร่างยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความซับซ้อนของท่า

6 สไลด์

หากในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบุคคลเป็นเจ้าและผู้สร้างสรรค์ชีวิตแล้วในงานของกิริยาท่าทางเขาจะเป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในโลกที่โกลาหล มารยาทที่โอบกอด ประเภทต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ– สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม ตกแต่ง – ศิลปะประยุกต์. El Greco "Laocoon", 1604-1614

7 สไลด์

หอศิลป์ Uffizi ของ Palazzo del Te ใน Mantua Mannerism ในสถาปัตยกรรมแสดงออกถึงการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกไม่สบายใจ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) อาคารนี้คงไว้ซึ่งจิตวิญญาณแห่งมารยาท หอศิลป์อุฟฟิซิในเมืองฟลอเรนซ์

8 สไลด์

บาร็อค บาร็อค (อิตาลี บาร็อคโค - แปลก) เป็นสไตล์ศิลปะที่มีชัย ปลายเจ้าพระยาจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

9 สไลด์

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค: ความงดงาม ความอวดดี ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ปิดทองมากมาย. เสาและเกลียวจำนวนมาก

10 สไลด์

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความงดงาม ความเคร่งขรึม ความงดงาม พลวัต ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะแบบบาโรกมีลักษณะที่ตัดกันอย่างเด่นชัดของขนาด แสงและเงา สี การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy 1690-17004. มอสโก

11 สไลด์

ที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือการผสมผสานแบบบาโรก ศิลปะต่างๆการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่ง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณลักษณะพื้นฐานของบาโรก แวร์ซาย

12 สไลด์

CLASSICISM ความคลาสสิคจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ XVII-XIX เน้นที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

13 สไลด์

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นโครงร่างเรียบ

14 สไลด์

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้า การทำให้อุดมคติของภาพที่กล้าหาญ N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

15 สไลด์

ในการวาดภาพ การคลี่คลายตรรกะของโครงเรื่อง องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน การถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจน บทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดสมดุลความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

16 สไลด์

ในประเทศแถบยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง จากนั้นจึงเกิดการเปลี่ยนแปลงขึ้นอีกครั้งในแนวโน้มนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20 ผลงานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาณ และความสม่ำเสมอของการวางแผน

17 สไลด์

ROCOCO Rococo (ภาษาฝรั่งเศส Rococo จาก rocaille, rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปของเปลือกหอย) เทรนด์สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในโอรูเปรโต

18 สไลด์

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความละเอียดและความซับซ้อนของรูปแบบ ความเพ้อฝันของเส้นเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งสบาย ความเจ้าชู้

19 สไลด์

มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส โรโคโคในด้านสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของการตกแต่ง ซึ่งได้รูปแบบที่หรูหรา ซับซ้อน และซับซ้อนอย่างเด่นชัด อามาเลนบูร์กใกล้มิวนิก

20 สไลด์

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งภายในที่ประดับประดา ภาพวาดโรโกโกถูกตกแต่งอย่างโดดเด่น ภาพวาดโรโกโกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบของห้องสำหรับตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางสู่เกาะ Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

21 สไลด์

ความสมจริง (Realism ภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งที่สวยงาม ซึ่งงานศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยชาวฝรั่งเศส นักวิจารณ์วรรณกรรม J. Chanfleury ในยุค 50 จูลส์ เบรอตง. "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)

22 สไลด์

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง: ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความเป็นรูปธรรม ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ

23 สไลด์

โธมัส อีกินส์. "Max Schmitt ในเรือ" (1871) การเกิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด ศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ผู้เปิดนิทรรศการส่วนตัว "Pavilion of Realism" ในปี 1855 ที่ปารีส ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพที่อรัญ". ค.ศ. 1849-1850

24 สไลด์

ภาพวาดที่เหมือนจริงได้แพร่หลายไปนอกฝรั่งเศส ที่ ประเทศต่างๆมันเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อต่าง ๆ ในรัสเซีย - ท่องเที่ยว ไอ อี เรพิน "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

25 สไลด์

สรุป: ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน แสดงออกอย่างหลากหลาย แต่กลับมีความสามัคคีและความเป็นหนึ่งเดียวกัน บางครั้งการแก้ปัญหาและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่กำลังเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18

ศตวรรษที่ 17 กลายเป็นที่นิยมอย่างน่าประหลาดใจสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะ ความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติได้ขยายและทำให้แนวคิดของโลกซับซ้อนขึ้นอย่างเห็นได้ชัดว่าเป็นเอกภาพอันไร้ขอบเขต เปลี่ยนแปลงได้ และขัดแย้งกัน ความรู้สึกของการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกของมนุษย์กับโลกนี้การพึ่งพาอาศัยความเป็นจริงโดยรอบบนเงื่อนไขและสถานการณ์ของการดำรงอยู่ของเขาครอบงำ นั่นคือเหตุผลที่ผู้ขนส่งความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่เพียง แต่เป็นบุคคล แต่ยังรวมถึงความหลากหลายของความเป็นจริงด้วย การเชื่อมต่อที่ซับซ้อนกับคน ดังนั้น แก่นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ โครงเรื่อง ละครจึงมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ใหม่ ประเภทอิสระและรูปแบบต่างๆ ที่พัฒนาและล้ำลึกถึงสิ่งที่ได้พัฒนามาในสมัยวัฒนธรรมครั้งก่อน ในศตวรรษที่ 17 ลักษณะที่ปรากฏเกือบจะพร้อมๆ กันคือ ตัวละครประจำชาติและครอบคลุม ประเภทต่างๆศิลปะ - ความคลาสสิคและพิสดาร

ความคลาสสิคปรากฏในวรรณคดีเช่น P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (ฝรั่งเศส), D. Fonvizin (รัสเซีย); ในภาพวาด - N. Poussin, K. Lauren (ฝรั่งเศส); ในประติมากรรม - E. M. Falcone (ฝรั่งเศส), Thorvaldsen (เดนมาร์ก); ในสถาปัตยกรรม - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (ฝรั่งเศส); ในเพลง – K.V. Gluck, W.A. Mozart (ออสเตรีย)

ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์บาร็อคในวรรณคดีคือ Calderon (สเปน), D. Milton (อังกฤษ); ในภาพวาด - P. P. Rubens (เกิดในเยอรมนี) ในสถาปัตยกรรม - L. Bernini (อิตาลี); ในดนตรี - J. S. Bach, G. F. Handel (เยอรมนี), A. Vivaldi (อิตาลี)

ศิลปะยุโรปแห่งศตวรรษที่ 18 ผสมผสานหลักการที่เป็นปฏิปักษ์ที่แตกต่างกันสองประการ: ความคลาสสิคและความโรแมนติก คลาสสิกหมายถึงการปราบปรามของมนุษย์ ระบบสาธารณะการพัฒนาแนวโรแมนติกพยายามสร้างความเข้มแข็งสูงสุดของแต่ละบุคคลหลักการส่วนบุคคล อย่างไรก็ตาม, ลัทธิคลาสสิค XVIIIศตวรรษมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับความคลาสสิคของศตวรรษที่ XVII ในบางกรณีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ - รูปแบบคลาสสิกโบราณ นอกจากนี้ความคลาสสิก "ใหม่" ของการตรัสรู้ซึ่งเป็นแก่นแท้ของมันไม่ได้เป็นเรื่องแปลกสำหรับแนวโรแมนติก

การเริ่มต้นใหม่ที่สำคัญใน ศิลปะ XVIIIศตวรรษที่ยังมีลักษณะของกระแสน้ำที่ไม่มีของตัวเอง รูปแบบโวหารและไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องพัฒนา แนวโน้มทางวัฒนธรรมที่สำคัญดังกล่าวเป็นหลัก อารมณ์ความรู้สึก,สะท้อนความคิดแห่งการตรัสรู้เกี่ยวกับความบริสุทธิ์และความดีดั้งเดิมของธรรมชาติมนุษย์ สูญหายไปพร้อมกับ "สภาพธรรมชาติ" ดั้งเดิมของสังคม ระยะห่างจากธรรมชาติ อารมณ์อ่อนไหวได้รับการกล่าวถึงเป็นหลักในโลกแห่งความรู้สึกและความคิดภายในที่เป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวดังนั้นจึงไม่ต้องการการออกแบบโวหารพิเศษ อารมณ์อ่อนไหวใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกอย่างยิ่งคนที่ "เป็นธรรมชาติ" ร้องโดยมันย่อมประสบกับโศกนาฏกรรมของการปะทะกันกับองค์ประกอบทางธรรมชาติและสังคมด้วยชีวิตซึ่งกำลังเตรียมการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ซึ่งลางสังหรณ์ซึ่งเติมเต็มทั้งหมด วัฒนธรรม XVIIIศตวรรษ.

ลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือ กระบวนการแทนที่หลักศาสนาทางศิลปะด้วยหลักการทางโลกสถาปัตยกรรมฆราวาสในศตวรรษที่ 18 มีความสำคัญเหนือสถาปัตยกรรมของโบสถ์ในเกือบทุกยุโรปเป็นครั้งแรก เห็นได้ชัดว่าการบุกรุกของการเริ่มต้นฆราวาสในภาพวาดทางศาสนาของประเทศเหล่านั้นที่เธอเคยเล่น บทบาทนำ- อิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี จิตรกรรมประเภทสะท้อนชีวิตประจำวันของการสังเกตของศิลปิน ชีวิตจริง คนจริงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเกือบทุกประเทศในยุโรป บางครั้งก็พยายามที่จะเป็นสื่อหลักในงานศิลปะ ภาพพระราชพิธีที่ดังในอดีต หลีกทางให้ภาพเหมือนที่สนิทสนมและใน จิตรกรรมภูมิทัศน์ที่เรียกว่า "ภูมิอารมณ์" (Watto, Gainsborough, Guardi) เกิดขึ้นและแพร่กระจายไปในประเทศต่างๆ

ลักษณะเฉพาะ จิตรกรรม XVIIIศตวรรษคือความสนใจที่เพิ่มขึ้นของภาพร่าง ไม่เพียงแต่ในหมู่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะด้วย การรับรู้ส่วนบุคคล อารมณ์ สะท้อนอยู่ในภาพร่าง บางครั้งก็กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากกว่า และทำให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพมากกว่างานที่ทำเสร็จแล้ว การวาดภาพและการแกะสลักมีค่ามากกว่าภาพวาด เพราะมันสร้างความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างผู้ชมกับศิลปิน รสนิยมและความต้องการของยุคสมัยเปลี่ยนไปและข้อกำหนดสำหรับ สีผืนผ้าใบที่งดงาม ในผลงานของศิลปินแห่งศตวรรษที่ 18 ความเข้าใจในการตกแต่งของสีได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น รูปภาพไม่ควรแสดงออกและสะท้อนถึงบางสิ่งบางอย่างเท่านั้น แต่ยังควรตกแต่งสถานที่ที่ตั้งอยู่ด้วย ดังนั้น ควบคู่ไปกับความละเอียดอ่อนของฮาล์ฟโทนและความละเอียดอ่อนของสี ศิลปินจึงมุ่งมั่นเพื่อหลากสีและแม้กระทั่งความแตกต่าง

ผลิตภัณฑ์จาก . ล้วนๆ วัฒนธรรมทางโลกการตรัสรู้กลายเป็นรูปแบบ "โรโคโค",ซึ่งได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์แบบที่สุดในด้านศิลปะประยุกต์ มันยังแสดงออกมาในด้านอื่น ๆ ที่ศิลปินต้องแก้ไขงานตกแต่งและออกแบบ: ในสถาปัตยกรรม - ในการวางแผนและตกแต่งภายใน ในการวาดภาพ - ใน แผงตกแต่ง, ภาพจิตรกรรมฝาผนัง, หน้าจอ ฯลฯ สถาปัตยกรรมและภาพวาดโรโกโกมุ่งเน้นไปที่การสร้างความสะดวกสบายและความสง่างามให้กับบุคคลที่จะไตร่ตรองและเพลิดเพลินกับการสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นหลัก ห้องขนาดเล็กดูไม่คับแคบด้วยภาพลวงตาของ "พื้นที่เล่น" ที่สร้างขึ้นโดยสถาปนิกและศิลปินที่ใช้วิธีการทางศิลปะที่หลากหลายสำหรับสิ่งนี้: เครื่องประดับ, กระจก, แผง, สีพิเศษ ฯลฯ สไตล์ใหม่ได้กลายเป็นสิ่งแรก รูปแบบของบ้านที่ยากจน ด้วยกลอุบายเล็กๆ น้อยๆ เขาได้แนะนำจิตวิญญาณแห่งความผาสุกและความสะดวกสบายโดยไม่เน้นย้ำถึงความหรูหราและความโอ่อ่าตระการตา ศตวรรษที่สิบแปดได้นำเสนอสิ่งของในครัวเรือนมากมายที่นำความสะดวกสบายและความสงบสุขมาสู่บุคคล เตือนความปรารถนาของเขา ทำให้พวกเขาในเวลาเดียวกันเป็นงานศิลปะของแท้

แง่มุมที่สำคัญเท่าเทียมกันของวัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้คือการดึงดูดให้ประทับความรู้สึกและความสุขของมนุษย์ (ทั้งทางวิญญาณและร่างกาย) ด้วยวิธีการทางศิลปะ ในบรรดานักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการตรัสรู้ (Voltaire, Helvetius) เราสามารถพบ "ฉากที่กล้าหาญ" ซึ่งการประท้วงต่อต้านศีลธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ของเวลานั้นบางครั้งก็กลายเป็นเรื่องไร้สาระ ในฝรั่งเศสตั้งแต่ ต้น XVIIIศตวรรษที่ทั้งประชาชนและนักวิจารณ์เริ่มเรียกร้องจากศิลปะใหม่ก่อนอื่น "น่าพอใจ" ข้อกำหนดดังกล่าวมีไว้สำหรับการวาดภาพ ดนตรี และโรงละคร "รื่นรมย์" หมายถึงทั้ง "อ่อนไหว" และสัมผัสได้หมดจด สะท้อนความต้องการในช่วงเวลานี้อย่างชัดเจนที่สุด วลีที่มีชื่อเสียงวอลแตร์ "ทุกประเภทดี ยกเว้นน่าเบื่อ"

ความดึงดูดของทัศนศิลป์สู่ความบันเทิง การบรรยาย และวรรณกรรม อธิบายถึงการสร้างสายสัมพันธ์กับโรงละคร ศตวรรษที่ 18 มักเรียกกันว่า "ยุคทองของโรงละคร" ชื่อของ Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์โลกของละคร

โรงละครมีความใกล้ชิดกับจิตวิญญาณแห่งยุค ชีวิตตัวเองเดินไปหาเขากระตุ้น เรื่องราวที่น่าสนใจและการชนกัน กรอกแบบฟอร์มเก่าด้วยเนื้อหาใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญว่าในช่วงตรัสรู้ที่ผู้มีชื่อเสียง เวนิส คาร์นิวัลกลายเป็นไม่ใช่แค่วันหยุด แต่เป็นวิถีชีวิตรูปแบบชีวิต

ดนตรีครอบครองสถานที่สำคัญในลำดับชั้นของค่านิยมทางจิตวิญญาณในศตวรรษที่ 18 ถ้า ศิลปะประการแรก Rococo พยายามตกแต่งชีวิต โรงละคร - เพื่อประณามและให้ความบันเทิง จากนั้นเพลงแห่งการตรัสรู้กระทบบุคคลที่มีขนาดและความลึกของการวิเคราะห์มุมที่ซ่อนอยู่มากที่สุด จิตวิญญาณมนุษย์. ทัศนคติต่อดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ซึ่งในศตวรรษที่ 17 เป็นเพียงเครื่องมือที่มีอิทธิพลทั้งในด้านฆราวาสและในวัฒนธรรมทางศาสนา ในฝรั่งเศสและอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ โอเปร่ารูปแบบใหม่ของดนตรีฆราวาสเฟื่องฟู ในเยอรมนีและออสเตรีย รูปแบบที่ "จริงจัง" ที่สุดของ งานดนตรี- oratorio และมวล ความสำเร็จ วัฒนธรรมดนตรีไม่ต้องสงสัยเลยว่าการตรัสรู้เป็นงานของ Bach และ Mozart

ยุคแห่งการตรัสรู้มีลักษณะเฉพาะด้วยความกระหายในการผจญภัย การผจญภัย การเดินทาง ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในพื้นที่ "วัฒนธรรม" ที่แตกต่างกัน เธอพบว่าการแสดงของเธอปรากฏอยู่ในละครวิเศษที่มีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ธรรมดามากมาย ในโศกนาฏกรรม เทพนิยาย ฯลฯ

ผลงานที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกคือการตีพิมพ์สารานุกรมพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ศิลปะและงานฝีมือเปิดตัว D. Diderot(1713-1784) และ ดี "อาลัมเบอร์สารานุกรมจัดระบบที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์มนุษยชาติและอนุมัติระบบ ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมสะท้อนมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น

เขาไตร่ตรองถึงสัญญาณแห่งเวลาในตัวเองอย่างเต็มที่ ความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด - นักปรัชญา นักธรรมชาติวิทยา กวีและนักเขียนร้อยแก้ว - วอลแตร์.หนึ่งในงานเสียดสีที่ลึกซึ้งและเฉียบขาดที่สุดของวอลแตร์ "แคนดิดหรือผู้มองโลกในแง่ดี"สะท้อนถึงแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาวรรณกรรมทางการศึกษาอย่างเต็มที่

ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกการตรัสรู้ในวรรณคดี - เจ เจ รุสโซอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของเขาสะท้อนออกมาอย่างเต็มที่ในนวนิยายที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุด "นิวเอลอยส์".ผู้ติดตามลัทธิรัสเซียคือ คารามซิน (" ลิซ่าผู้น่าสงสาร”), เกอเธ่ (“The Suffering of Young Werther”), Chaderlo de Laclos (“Dangerous Liaisons”)

ยุคแห่งการตรัสรู้เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาจิตวิญญาณของยุโรป ซึ่งมีอิทธิพลต่อเกือบทุกด้านของสังคม-การเมืองและ ชีวิตวัฒนธรรม. หลังจากที่ได้หักล้างบรรทัดฐานทางการเมืองและกฎหมาย จรรยาบรรณและจริยธรรมของสังคมชนชั้นเก่าแล้ว เหล่าผู้รู้แจ้งได้ทำงานที่ยิ่งใหญ่เพื่อสร้างระบบค่านิยมเชิงบวก ซึ่งกล่าวถึงบุคคลเป็นหลัก โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวพันทางสังคมของเขา ซึ่งเข้าสู่เนื้อหนังและ เลือดของอารยธรรมตะวันตก มรดกทางวัฒนธรรมศตวรรษที่ 18 ยังคงตื่นตาตื่นใจกับความหลากหลายที่ไม่ธรรมดา ความอุดมสมบูรณ์ของประเภทและรูปแบบ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในกิเลสตัณหาของมนุษย์ การมองโลกในแง่ดีและศรัทธาสูงสุดในมนุษย์และจิตใจของเขา

สไลด์ 1

ความหลากหลายของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII
จัดทำโดยอาจารย์วิจิตรศิลป์และ MHC MKOU SOSH p. Brutus Guldaeva S.M.

สไลด์2

ในยุโรป กระบวนการแยกประเทศและประชาชนเสร็จสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลซึ่งเป็นศูนย์กลางของตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความสามัคคีของจักรวาลตอนนี้มนุษย์ก็กลัวการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิกและความสมจริง ซึ่งมองเห็นโลกในรูปแบบใหม่

สไลด์ 3

สไตล์ศิลปะ
สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ตลอดยุคสมัย
มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

สไลด์ 4

มารยาท
Manierism (อิตาลี manierismo จาก maniera - ลักษณะ สไตล์) แนวโน้มในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามรอยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ผลงานของนักจัดท่าทางมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะบ่อยครั้ง
El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ Gal., ลอนดอน

สไลด์ 5

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (artsy):
ความซับซ้อน ความอวดดี รูปภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์และอยู่นอกโลก เส้นชั้นความสูงหัก ความคมชัดของแสงและสี รูปร่างยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความซับซ้อนของท่า

สไลด์ 6

หากในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบุคคลเป็นเจ้าและผู้สร้างสรรค์ชีวิตแล้วในงานของ Mannerism เขาเป็นเม็ดทรายเม็ดเล็ก ๆ ในโลกที่โกลาหล มารยาทครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายประเภท - สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่ง และศิลปะประยุกต์
El Greco "Laocoon", 1604-1614

สไลด์ 7

Uffizi Gallery
Palazzo del Te ในมันตัว
มารยาทในสถาปัตยกรรมแสดงออกถึงการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกไม่สบายใจ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) การสร้าง Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์นั้นคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณที่มีมารยาท

สไลด์ 8

บาร็อค
บาร็อค (บาร็อคโคของอิตาลี - แปลก) เป็นรูปแบบศิลปะที่มีชัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สไลด์ 9

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค:
เอิกเกริก ความอวดดี ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ปิดทองมากมาย. เสาและเกลียวจำนวนมาก

สไลด์ 10

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความงดงาม ความเคร่งขรึม ความงดงาม พลวัต ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะแบบบาโรกมีลักษณะที่ตัดกันอย่างเด่นชัดของขนาด แสงและเงา สี การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ
วิหาร Santiago de Compostela
โบสถ์แห่งสัญลักษณ์ของพระแม่มารีใน Dubrovitsy 1690-17004. มอสโก

สไลด์ 11

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาโรกถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นชุดเดียว ซึ่งเป็นการผสมผสานของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด และศิลปะการตกแต่งในระดับสูง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณลักษณะพื้นฐานของบาโรก
แวร์ซาย

สไลด์ 12

คลาสสิก
คลาสสิกจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 โดยเน้นที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ
Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

สไลด์ 13

ลักษณะเฉพาะของความคลาสสิค:
ยับยั้งชั่งใจ ความเรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำนิยาม. เส้นโครงร่างเรียบ

สไลด์ 14

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการสาธารณะเหนือบุคคล การอยู่ใต้บังคับบัญชาของความรู้สึกต่อหน้า การทำให้อุดมคติของภาพที่กล้าหาญ
N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638 -1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

สไลด์ 15

ในการวาดภาพ การคลี่คลายตรรกะของโครงเรื่อง องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน การถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจน บทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก
Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba"
รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดสมดุลความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

สไลด์ 16

ในประเทศแถบยุโรป ความคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่ง จากนั้นจึงเกิดการเปลี่ยนแปลงขึ้นอีกครั้งในแนวโน้มนีโอคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 - 20
ผลงานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดวางเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวด ความชัดเจนของปริมาณ และความสม่ำเสมอของการวางแผน

สไลด์ 17

ROCOCO
Rococo (ภาษาฝรั่งเศสโรโคโคจาก rocaille, rocaille - แม่ลายเปลือกหอยตกแต่ง) เทรนด์สไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
โบสถ์ฟรานซิสแห่งอัสซีซีในโอรูเปรโต

สไลด์ 18

คุณลักษณะเฉพาะของ ROCOCO:
ความละเอียดและความซับซ้อนของรูปแบบ ความเพ้อฝันของเส้นเครื่องประดับ ผ่อนปรน. เกรซ. ความโปร่งสบาย ความเจ้าชู้

สไลด์ 19

มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส โรโคโคในด้านสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของการตกแต่ง ซึ่งได้รูปแบบที่หรูหรา ซับซ้อน และซับซ้อนอย่างเด่นชัด
อามาเลนบูร์กใกล้มิวนิก

สไลด์ 20

ภาพลักษณ์ของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระร่างกลายเป็นรายละเอียดของการตกแต่งภายในที่ประดับประดา ภาพวาดโรโกโกถูกตกแต่งอย่างโดดเด่น ภาพวาดโรโกโกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายใน ได้รับการพัฒนาในรูปแบบของห้องสำหรับตกแต่งและขาตั้ง
Antoine Watteau "ออกเดินทางสู่เกาะ Cythera" (1721)
ฟราโกนาร์ด "สวิง" (1767)

สไลด์ 21

ความสมจริง
สัจนิยม (ภาษาฝรั่งเศส réalisme จากภาษาละติน reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรียะ ตามหน้าที่ของศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในยุค 50
จูลส์ เบรอตง. "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)

สไลด์ 22

ลักษณะเฉพาะของความสมจริง:
ความเที่ยงธรรม ความแม่นยำ. ความเป็นรูปธรรม ความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ

สไลด์ 23

โธมัส อีกินส์. "Max Schmitt ในเรือ" (2414)
การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปี 1855 ที่ปารีส ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์
กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพที่อรัญ". ค.ศ. 1849-1850

สไลด์ 24

ภาพวาดที่เหมือนจริงได้แพร่หลายไปนอกฝรั่งเศส ในประเทศต่าง ๆ เป็นที่รู้จักในชื่อต่าง ๆ ในรัสเซีย - ผู้เดินทาง
ไอ อี เรพิน "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

สไลด์ 25

สรุป:
ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 รูปแบบศิลปะที่หลากหลายมีอยู่ร่วมกัน แสดงออกอย่างหลากหลาย แต่กลับมีความสามัคคีและความเป็นหนึ่งเดียวกัน บางครั้งการแก้ปัญหาและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิตของสังคมและมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงอย่างชัดเจนถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ทนต่อการทดสอบของเวลา สิ่งแวดล้อม สิ่งแวดล้อม และการสะท้อนของโลกที่กำลังเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 17 - 18

สไลด์ 26

ข้อมูลอ้างอิง: โลก วัฒนธรรมศิลปะ. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - M .: Bustard, 2007. วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: Solodovnikov Yu.A. ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - ม.: การศึกษา, 2553. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7- ม.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

สไลด์ 27

วิ่ง งานทดสอบ:
สำหรับแต่ละคำถาม มีคำตอบที่เป็นไปได้หลายข้อ ถูกต้อง ในความเห็นของคุณ ควรทำเครื่องหมายคำตอบ (ขีดเส้นใต้หรือใส่เครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง คุณจะได้รับหนึ่งคะแนน จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนน คะแนนจาก 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ
จัดเรียงยุค สไตล์ แนวโน้มของศิลปะตามรายการด้านล่างตามลำดับเวลา: ก) ลัทธิคลาสสิค; ข) บาร็อค; ใน) สไตล์โรมัน; ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) กอธิค; h) มารยาท; i) โรโคโค

สไลด์ 28

2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; ข) อิตาลี; ค) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. จับคู่คำศัพท์และคำจำกัดความ: ก) พิสดาร b) คลาสสิก c) ความสมจริง 1. เข้มงวด สมดุล กลมกลืน; 2. การสืบพันธุ์ของความเป็นจริงด้วยรูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่ม ไดนามิก ตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของสไตล์นี้รวมอยู่ในศิลปะของความคลาสสิค: ก) โบราณ; ข) พิสดาร; ค) กอธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มและเก๊ก: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท

สไลด์ 29

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความสามัคคีของภาพเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบนี้: ก) โรโคโค; b) ความคลาสสิค; ค) บาร็อค 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความตึงเครียดของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; ข) มารยาท; ค) บาร็อค 8. แปะ รูปแบบสถาปัตยกรรม“สถาปัตยกรรม………… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่, ฟิวชั่น, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, ปกติรูปแบบโค้ง มักจะมีการวางแนวเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและในการตกแต่งภายใน "a) กอธิค b) สไตล์โรมัน c) บาร็อค

สไลด์ 30

9. ตัวแทนของความคลาสสิคในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์; ข) ปูสซิน; ค) มาเลวิช 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) เดลาครัวซ์ ข) ปูสซิน; ค) รีพิน 11. การกำหนดช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) 14-16 ศตวรรษ ข) ศตวรรษที่ 15-16 ค) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 - กลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton คือ: a) ประติมากร b) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี

สไลด์ 31

13. จับคู่ผลงานกับสไตล์: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท; d) โรโกโค
1
2
3
4

สไลด์ 32

สไลด์ 1

สไลด์2

นักวิจารณ์ศิลปะ เอ.เอ. Anikst ตั้งข้อสังเกต: “ความมั่นใจในชัยชนะที่ใกล้จะเกิดขึ้นและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของหลักการเชิงบวกของชีวิตจะหายไป ความรู้สึกของความขัดแย้งที่น่าเศร้านั้นรุนแรงขึ้น ศรัทธาในอดีตทำให้เกิดความสงสัย นักมานุษยวิทยาเองไม่ไว้วางใจเหตุผลว่าเป็นพลังที่ดีอีกต่อไป สามารถชุบชีวิตใหม่ได้ พวกเขายังสงสัยเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์ด้วยว่าหลักการที่ดีมีอยู่จริงหรือไม่

สไลด์ 3

ความหลากหลายของศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

สไลด์ 4

มารยาท (manierismo อิตาลีจาก maniera - ลักษณะสไตล์) เป็นแนวโน้มในศิลปะยุโรปของศตวรรษที่ 16 สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เกณฑ์ความงามหลักไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติ มารยาทบิดเบือนหลักการความสามัคคีที่มีอยู่ในตัวพวกเขาโดยปลูกฝังความคิดเกี่ยวกับความล่อแหลมของชะตากรรมของมนุษย์ซึ่งอยู่ในอำนาจของกองกำลังที่ไม่ลงตัว ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยความไม่ลงรอยกันของสีและแสงและเงาที่คมชัด ความซับซ้อนและการแสดงออกที่เกินจริงของท่าทางและแรงจูงใจของการเคลื่อนไหว สัดส่วนที่ยาวขึ้นของตัวเลข การวาดอัจฉริยะ โดยที่เส้นที่ร่างปริมาตรได้รับความหมายที่เป็นอิสระ G. Arcimboldo El Greco El Greco พระคริสต์ทรงแบกไม้กางเขน

สไลด์ 5

พี. รูเบนส์. มาร์ชิโอเนส บริจิตต์ สปิโนลา ดอเรีย เรนแบรนต์ "พระคริสต์ในช่วงพายุในทะเลกาลิลี" V.V. ราสเตรลี Ambassadorial Staircase Baroque (บารอคอิตาลีตามตัวอักษร - แปลกประหลาดและแปลกประหลาด) หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในปลายศตวรรษที่ 16 - กลาง 18 บาร็อคได้รวบรวมแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียว ความไม่มีที่สิ้นสุด และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับความซับซ้อนอย่างมากและความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ สุนทรียภาพของเขาถูกสร้างขึ้นจากการปะทะกันของมนุษย์และโลก หลักการในอุดมคติและราคะ เหตุผล และความไร้เหตุผล ศิลปะบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโอ่อ่า โอ่อ่า โอ่อ่า และไดนามิก ความเข้มข้นของความรู้สึก ความหลงใหลในการแสดงอันตระการตา การผสมผสานของภาพลวงตาและของจริง ความแตกต่างที่รุนแรงของเกล็ดและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา

สไลด์ 6

บรีอุลลอฟ คาร์ล. วันสุดท้ายของปอมเปอี บรีอุลลอฟ คาร์ล นาร์ซิสซัสมองลงไปในน้ำ โดย Nicolas Poussin ชัยชนะของดาวเนปจูน Poussin Nicolasคลาสสิคนิยม เป็นศิลปะแบบศิลปะยุโรปสมัยศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญประการหนึ่งคือการดึงดูดรูปแบบ ศิลปะโบราณเป็นมาตรฐานด้านสุนทรียภาพและจริยธรรมในอุดมคติ หลักการของปรัชญาที่มีเหตุผลซึ่งเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกนั้นกำหนดมุมมองของนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติเกี่ยวกับรูปแบบคลาสสิกบน ชิ้นงานศิลปะเป็นผลของเหตุผลและตรรกศาสตร์ ที่มีชัยเหนือความโกลาหลและความลื่นไหลของชีวิตที่รับรู้ทางประสาทสัมผัส ในการวาดภาพแบบคลาสสิก เส้นและ chiaroscuro กลายเป็นองค์ประกอบหลักของการสร้างแบบจำลองรูปแบบ สีในท้องถิ่นเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของรูปร่างและวัตถุอย่างชัดเจน และแยกแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพออก

สไลด์ 7

Pompeo Batoni Diana และ Cupid Watteau Antoine Dance ของ Sebastian Ricci Abraham และ Rococo เทวดาสามองค์ (ภาษาฝรั่งเศส Rococo จาก rocaille, rocaille - แม่ลายเปลือกหอยตกแต่ง) เทรนด์สไตล์ศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ความหลงใหลในรูปทรงที่วิจิตรบรรจงและซับซ้อน ลายเส้นที่แปลกประหลาด เหมือนเงาของเปลือกหอย การถ่ายเทสีที่ละเอียดอ่อนและในขณะเดียวกันก็ค่อยๆ จางลงในภาพวาดสีโรโกโก ซับซ้อน เรื่องความรัก, งานอดิเรกที่ไม่ยั่งยืน, กล้าหาญ, เสี่ยงภัย, การกระทำของมนุษย์ที่ท้าทายสังคม, การผจญภัย, จินตนาการ ศิลปินโรโกโกโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมสีที่ละเอียดอ่อนความสามารถในการสร้างองค์ประกอบด้วยจุดตกแต่งอย่างต่อเนื่องความสำเร็จของความสว่างทั่วไปโดยเน้นด้วยจานสีอ่อนการตั้งค่าเฉดสีจาง ๆ สีเงินสีน้ำเงินสีทองและสีชมพู

สไลด์ 8

สัจนิยม (จากสัจนิยมฝรั่งเศส จากภาษาลาติน realis - วัสดุ) - ในศิลปะในความหมายกว้าง สะท้อนความจริง วัตถุประสงค์ และครอบคลุมของความเป็นจริงด้วยวิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ลักษณะทั่วไปของวิธีการของความสมจริงคือความน่าเชื่อถือในการทำซ้ำของความเป็นจริง ความแม่นยำ ความเป็นรูปธรรม การรับรู้ชีวิตที่ไม่เอนเอียง การเอาใจใส่ต่อประเภทพื้นบ้าน การรับรู้จากใจจริงเกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติ ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์ เรือบรรทุก Ilya Repin Barge บนแม่น้ำโวลก้า

สไลด์ 9

ในศิลปะของศตวรรษที่ XVII-XVIII มีรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกัน การแสดงออกที่หลากหลาย พวกเขามีความสามัคคีและสามัญสำนึกที่ลึกล้ำ บางครั้งการแก้ปัญหาทางศิลปะและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิตและสังคม

ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 - 18 มีรูปแบบศิลปะที่หลากหลายอยู่ร่วมกัน การนำเสนอให้ ลักษณะโดยย่อสไตล์ เนื้อหานี้สอดคล้องกับหนังสือเรียน "World Artistic Culture" ของ Danilova เกรด 11

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชีสำหรับตัวคุณเอง ( บัญชีผู้ใช้) Google และลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

ความหลากหลายของรูปแบบศิลปะแห่งศตวรรษที่ XVII-XVIII Brutus Guldaeva S.M.

ในยุโรป กระบวนการแยกประเทศและประชาชนเสร็จสมบูรณ์แล้ว วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้เกี่ยวกับโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมี ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์ ชีววิทยา ดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็เขย่าภาพลักษณ์ของจักรวาลซึ่งเป็นศูนย์กลางของตัวมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันความสามัคคีของจักรวาลตอนนี้มนุษย์ก็กลัวการคุกคามของความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกของจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนางานศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาโรก โรโกโก คลาสสิกและความสมจริง ซึ่งมองเห็นโลกในรูปแบบใหม่

ARTISTIC STYLES สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการและเทคนิคทางศิลปะในผลงานของศิลปิน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ตลอดยุคสมัย มารยาท บาร็อค คลาสสิค โรโคโค สัจนิยม

MANERISM มารยาท (manierismo อิตาลีจาก maniera - ลักษณะสไตล์) แนวโน้มในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนวิกฤตของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามรอยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ผลงานของนักจัดท่าทางมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ความเข้มของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ และความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะบ่อยครั้ง El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ", 1605 ระดับชาติ Gal., ลอนดอน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (artsy): ความซับซ้อน ความอวดดี รูปภาพของโลกที่น่าอัศจรรย์และอยู่นอกโลก เส้นชั้นความสูงหัก ความคมชัดของแสงและสี รูปร่างยาวขึ้น ความไม่มั่นคงและความซับซ้อนของท่า

หอศิลป์ Uffizi ของ Palazzo del Te ใน Mantua Mannerism ในสถาปัตยกรรมแสดงออกถึงการละเมิดความสมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้ผู้ดูรู้สึกไม่สบายใจ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist ได้แก่ Palazzo del Te ใน Mantua (ผลงานของ Giulio Romano) การสร้าง Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์นั้นคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณที่มีมารยาท

บาร็อค บาร็อค (อิตาลีบาร็อคโค - แปลก) เป็นสไตล์ศิลปะที่มีชัยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะยุโรป สไตล์นี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะสำคัญของบาโรกคือความงดงาม ความเคร่งขรึม ความงดงาม พลวัต ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะแบบบาโรกมีลักษณะที่ตัดกันอย่างเด่นชัดของขนาด แสงและเงา สี การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago - de - Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy 1690-17004. มอสโก

CLASSICISM ความคลาสสิคจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - แนวโน้มศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 โดยเน้นที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

ในการวาดภาพ การคลี่คลายตรรกะของโครงเรื่อง องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน การถ่ายโอนปริมาณที่ชัดเจน บทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดองค์กรที่เข้มงวดความสมดุลความคมชัดและความกลมกลืนของภาพ

ความสมจริง (Realism ภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน reālis “ของจริง” จากภาษาละติน rēs “สิ่งของ”) เป็นตำแหน่งที่สวยงาม ซึ่งงานศิลปะคือการจับภาพความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในยุค 50 จูลส์ เบรอตง. "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)

โธมัส อีกินส์. "Max Schmitt in a boat" (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปี 1855 ที่ปารีส ความสมจริงแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก - ธรรมชาตินิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ กุสตาฟ กูร์เบต์. "งานศพที่อรัญ". ค.ศ. 1849-1850

ภาพวาดที่เหมือนจริงได้แพร่หลายไปนอกฝรั่งเศส ในประเทศต่าง ๆ เป็นที่รู้จักในชื่อต่าง ๆ ในรัสเซีย - ผู้เดินทาง ไอ อี เรพิน "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

ข้อมูลอ้างอิง: ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - M .: Bustard, 2007. วรรณกรรมสำหรับการอ่านเพิ่มเติม: Solodovnikov Yu.A. ศิลปะโลก. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - ม.: การศึกษา, 2553. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7- ม.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

ดำเนินการทดสอบ: คำถามแต่ละข้อมีคำตอบที่เป็นไปได้หลายข้อ ถูกต้อง ในความเห็นของคุณ ควรทำเครื่องหมายคำตอบ (ขีดเส้นใต้หรือใส่เครื่องหมายบวก) สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง คุณจะได้รับหนึ่งคะแนน จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนน คะแนนจาก 24 ถึง 30 สอดคล้องกับการทดสอบ จัดเรียงยุค สไตล์ แนวโน้มของศิลปะตามรายการด้านล่างตามลำดับเวลา: ก) ลัทธิคลาสสิค; ข) บาร็อค; c) สไตล์โรมาเนสก์; ง) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) กอธิค; h) มารยาท; i) โรโคโค

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความสามัคคีของภาพเป็นคุณลักษณะของรูปแบบนี้: a) โรโคโค; b) ความคลาสสิค; ค) บาร็อค 7. ผลงานของสไตล์นี้โดดเด่นด้วยความตึงเครียดของภาพ ความซับซ้อนของรูปแบบ ความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; b) กิริยาท่าทาง; ค) บาร็อค 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม “สถาปัตยกรรม ……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, B. F. Rastrelli ในรัสเซีย) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่, ฟิวชั่น, ความลื่นไหลของความซับซ้อน, ปกติรูปแบบโค้ง มักจะมีการวางแนวเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและในการตกแต่งภายใน "a) กอธิค b) สไตล์โรมัน c) บาร็อค

13. จับคู่ผลงานกับสไตล์: ก) ความคลาสสิค; ข) พิสดาร; ค) กิริยามารยาท; ง) โรโคโค 1 2 3 4

พอร์ทัลของผู้หญิง Flero

สไลด์ 1

สไลด์2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

สไลด์ 10

สไลด์ 11

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 14

สไลด์ 15

สไลด์ 16

สไลด์ 17

สไลด์ 18

สไลด์ 19

สไลด์ 20

สไลด์ 21

สไลด์ 22

สไลด์ 23

สไลด์ 24

สไลด์ 25

สไลด์ 26

สไลด์ 27

สไลด์ 28

สไลด์ 29

สไลด์ 30

สไลด์ 31

สไลด์ 32

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

คำบรรยายสไลด์:

บทความที่เกี่ยวข้อง