ออกกำลังกาย:

เปรียบเทียบผลงานของ Doryphoros และ Apoxyomenes พยายามระบุความแตกต่างในศูนย์รวมภาพของนักกีฬาในผลงานของ Polykleitos และ Lysippus

ครู (หลังการสนทนา)

"อะพอกซิโอเมน" ที่มีชื่อเสียง Lysippusแตกต่างจาก "โดริฟอร์" Polykleitosท่าที่มีพลังมากขึ้น (ดูเหมือนว่าตอนนี้เขาจะเปลี่ยนท่า) สัดส่วนที่ยาวขึ้น เหล่านี้เป็นศีลสองข้อจากยุคต่างๆ Lysippus ละเมิดหลักการ Polycletic แบบเก่าของร่างมนุษย์เพื่อสร้างรูปแบบใหม่ที่เบากว่าของตัวเองมาก ในแคนนอนใหม่นี้ ส่วนหัวจะไม่ใช่ 1/7 อีกต่อไป แต่มีเพียง 1/8 ของความสูงทั้งหมดเท่านั้น

Doryfor นั้นไม่มีตัวตน มันไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เป็นภาพของมนุษย์บางประเภท ซึ่งเป็นภาพในอุดมคติของบุคคล Heroes of Lysippus มีความคล้ายคลึงกันมาก คนธรรมดา. แม้แต่ภาพลักษณ์ของนักกีฬาซึ่งมักถูกพัดพาไปในกรีซด้วยรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์อยู่เสมอ กำลังสูญเสียความกล้าหาญในอดีตไป "Apoxiomen" Lysippus ไม่ใช่นักสู้ที่ได้รับเกียรติและบูชาจากเมือง ใช่และท่าทางของเขาคือทุกวัน - หลังเลิกเรียนบน Palestra เขาทำความสะอาดทรายที่เกาะติดกับร่างกายด้วยมีดโกน ในลักษณะของนักกีฬาจะมองเห็นความเหนื่อยล้าจากการออกแรงอย่างสุดขีด ในที่สุด Apoxyomenos ก็มีลักษณะเฉพาะตัว (มียอดหัวดื้ออยู่บนหัวของเขา มีดโกนไม่ได้อยู่ทางขวา แต่อยู่ในมือซ้าย)

ภาพเหมือนของกษัตริย์ที่สร้างโดย Lysippus (“Head อเล็กซานเดอร์มหาราช”) มีคุณสมบัติของฮีโร่ "จุดอ่อนที่สอง" และในเวลาเดียวกัน - ของจริงไม่เหมือนใครอื่น ๆ ที่ไม่ต่างจากความวิตกกังวลและความสงสัยความกังวลความเหนื่อยล้า Lysippus มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องทางจิตวิทยาของภาพเหมือน

ประติมากรชาวกรีกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดวาดภาพผู้คนตามที่ควรจะเป็น Lysippus กล่าวว่าก่อนหน้าเขา ประติมากรแสดงภาพผู้คนอย่างที่เขาเป็น และเขาก็เป็นอย่างที่เห็น และในความเป็นจริง เราไม่ได้มองว่าร่างของเขาถูกสร้างมาเพื่อ "โชว์" พวกเขาไม่ได้โพสท่าเพื่อเรา แต่มีตัวตนอยู่ด้วยตัวของมันเอง เนื่องจากสายตาของศิลปินดึงดูดพวกเขาในความซับซ้อนทั้งหมดของการเคลื่อนไหวที่หลากหลายที่สุด นวัตกรรมของ Lysippus อยู่ในความจริงที่ว่าเขาค้นพบในงานศิลปะของประติมากรรมความเป็นไปได้ที่สมจริงอย่างมากที่ยังไม่เคยใช้มาก่อนเขา

จากเงื่อนไข (เครื่องแบบในลักษณะและการแสดงออกทางสีหน้า) kuros และ kors ถึง สมัยโบราณผ่านความงามคลาสสิกของวีรบุรุษไร้ตัวตนในอุดมคติในยุคคลาสสิก (Phidias, Myron, Polykleitos) สู่ความสนใจในการถ่ายทอดโลกภายในของบุคคลใน คลาสสิคตอนปลาย(สโคปาส, ไลซิปปัส).

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำในยุคกลาง การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างอนุสาวรีย์ซึ่งเริ่มขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงเวลาของการก่อตัวของรัฐและการฟื้นตัวของกิจกรรมทางเศรษฐกิจ ในด้านสถาปัตยกรรม ยุคกลางของยุโรปตะวันตกได้พัฒนารูปแบบที่สำคัญสองรูปแบบ ได้แก่ โรมาเนสก์และกอธิค มันอยู่ในพวกเขาที่โลกทัศน์ของยุคนั้นแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุด

สไตล์โรมัน ยุคกลางของยุโรปเริ่มต้นในศตวรรษที่ 10 เมื่อหลังจากสงครามภายในหลายครั้งและ "การอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน" ช่วงเวลาแห่งความสงบก็เกิดขึ้น มาถึงตอนนี้จากอาณาจักรอันกว้างใหญ่ ชาร์ลมาญรัฐต่างๆ ในยุโรปที่แยกจากกันกำลังก่อตัวขึ้นแล้ว ซึ่งยังไม่มีเวลาที่จะได้รับอิสรภาพและความคิดริเริ่มทางวัฒนธรรม และวัฒนธรรมของแต่ละรัฐเป็นเพียงรูปแบบที่แตกต่างกันไปตามธีมยุโรปทั่วไป

อย่างไรก็ตาม การกระจายตัวของแผ่นดินยังคงมีนัยสำคัญ ดังนั้น ปราสาท อาราม และอาคารในเมืองหลายแห่งจึงเป็นเหมือนป้อมปราการ ไม้ที่ไหม้ได้ง่าย ๆ แทนที่พวกมันด้วยหินอย่างรวดเร็ว ตอนนี้พวกเขาพยายามทำให้ผนังของอาคารหนาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เปิดประตูและหน้าต่างให้แคบที่สุด ยิ่งกว่านั้นพวกเขาไม่ได้ใส่แก้วเข้าไปด้วยดังนั้นเพื่อให้ร่างกายอบอุ่นพวกเขาจึงพยายามวางแก้วให้สูงที่สุด ประการแรกกำแพงหนามีส่วนในการป้องกันและประการที่สองช่วยยับยั้งการขยายตัวของเพดานหินซึ่งแทนที่ด้วยไม้ในปราสาทและมหาวิหาร

สไตล์โรมาเนสก์ในช่วงยุคกลางที่พัฒนาแล้วถูกแทนที่ด้วยสไตล์โกธิก แบบโกธิกแบบเยอรมันทำให้โลกมีอาคารที่สวยงามตระการตา หลายแห่ง ยูเนสโกสู่รายการโลก มรดกทางวัฒนธรรมมนุษยชาติ.

การฟื้นฟูมีผลกระทบต่อกิจกรรมศิลปะและวัฒนธรรมทุกประเภท ในช่วงนี้ ที่ประเทศเยอรมนี พร้อมกับ fachwerk สไตล์ เรเนซองส์ตัวอย่างที่สวยงามซึ่งประดับประดาเมืองมากมายและเมืองที่ดีที่สุดได้รับการประกาศโดย UNESCO ว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติ เป็นการแปรผันของสไตล์นี้ด้วยโดยธรรมชาติ ลักษณะประจำชาติ Weser Renaissance ที่น่าสนใจ

สไตล์โรมัน

สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์มีพื้นฐานมาจากความสำเร็จในสมัยก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการคาโรแล็งเฌียง และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีของศิลปะโบราณ ไบแซนไทน์ หรืออาหรับ ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลาย

นี่คือรูปแบบประวัติศาสตร์ของยุคกลางที่โตเต็มที่ โดยมีลักษณะอาคารทั่วไป เทคนิคเชิงสร้างสรรค์ และวิธีการแสดงออก

ปราสาท อาราม และโครงสร้างในเมืองหลายแห่งในสไตล์นี้เป็นเหมือนป้อมปราการมากกว่า ไม้ที่ไหม้ได้ง่าย ๆ แทนที่พวกมันด้วยหินอย่างรวดเร็ว ปราสาทศักดินาประเภทหนึ่งก็ก่อตัวขึ้นในยุคนี้ในที่สุด

รูปทรงของวิหารโรมาเนสก์ การจัดวางได้ตรงตามความต้องการของลัทธิ วัดรองรับผู้คนจำนวนมากที่มีสถานะทางสังคมต่างกัน: ฆราวาสและนักบวช คนธรรมดาและชนชั้นสูง นอกจากนี้ยังได้รับการออกแบบสำหรับผู้แสวงบุญจำนวนมาก การจาริกแสวงบุญไปยังสถานที่เก็บพระธาตุและพระธาตุของนักบุญเป็นเรื่องปกติของยุคนี้ ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องเพิ่มขนาดของวัด การสร้างสถานที่เพิ่มเติม และการแบ่งเขต อวกาศไปยังโซน

ลักษณะเฉพาะ สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เนื่องจากการใช้เพดานโค้งซึ่งด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีการก่อสร้างแทนที่แบบแบน มีการสร้างห้องนิรภัยแบบครึ่งวงกลมที่ง่ายที่สุดและต่อมาซึ่งเป็นที่รู้จักของชาวโรมัน ความรุนแรงของหลุมฝังศพหิน (ความหนาในบางกรณีถึงสองเมตร) แรงกดลงบนฐานรองรับและการขยายตัวด้านข้างทำให้ผนังหนาขึ้นแทนที่เสาด้วยเสาขนาดใหญ่ที่มีน้ำหนักมาก ความปรารถนาของสถาปนิกตั้งแต่แรกเริ่มมีจุดมุ่งหมายเพื่อลดแรงกดดันของหลุมฝังศพโดยยกโถงกลางขึ้นเหนือด้านข้างและให้แสงสว่างด้วยหน้าต่าง

พื้นที่ภายในของอาสนวิหารโรมาเนสก์ถูกปิดอย่างเข้มงวด และล้อมรอบทุกด้านด้วยมวลหินเฉื่อย การตกแต่งภายในได้รับอิทธิพลจากความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ โถงกลางทรงสูงที่ยาวและสูง พื้นผิวผนังเรียบที่มีหน้าต่างเหมือนกรีด โค้งหนัก เสาขนาดใหญ่ ซึ่งก่อให้เกิดความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่สงบและไม่สามารถเคลื่อนไหวได้

ในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีการใช้รูปแบบโรมันดั้งเดิม: ซุ้มครึ่งวงกลม, เสา, เสา แต่คอลัมน์โรมาเนสก์ไม่มีประเภทการสั่งซื้อที่เสถียร สัดส่วนและรูปทรงของเมืองหลวงมีความหลากหลาย การตกแต่งไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ในช่วงแรก เมืองหลวงที่มีรูปร่างคล้ายกับปิรามิดที่ถูกตัดทอน มักจะถูกประดับด้วยเครื่องประดับที่มีลวดลายพืชและสัตว์ที่น่าอัศจรรย์ ในยุคของการพัฒนารูปแบบ มักใช้ทุนประติมากรรม

จุดที่สำคัญที่สุดบนเส้นทางสัญลักษณ์ของผู้เชื่อในวัดคือจุดเริ่มต้นของเส้นทาง - ประตูและเป้าหมายของเส้นทางนี้ - บัลลังก์ รูปทรงของพอร์ทัลยุคกลางนั้นเป็นสัญลักษณ์อยู่แล้วในตัวเอง จตุรัสของประตูที่ปกคลุมไปด้วยแก้วหูครึ่งวงกลมเป็นสัญลักษณ์ของโลกที่ท้องฟ้าปิดกั้น ไม่มีเหตุผล คำภาษาละติน"arcus" แปลว่า "โค้ง, โค้ง, โค้ง, โค้ง, โค้งงอ, รุ้ง" ความหมายของซุ้มประตูในฐานะสายรุ้งนั้นเป็นที่ชื่นชอบของนักเขียนยุคกลางโดยเฉพาะ ตามแนวคิดในยุคกลาง รุ้งเป็นสะพานเชื่อมระหว่างโลกกับท้องฟ้า

ประตูทางเข้าเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและพลัง การเปลี่ยนจากชีวิตทางโลกไปสู่ชีวิตที่ศักดิ์สิทธิ์ เขาเป็นสัญลักษณ์ของและ คริสต์ท้ายที่สุดแล้ว พระคริสต์เองตรัสว่า: "เราเป็นประตู: ผู้ใดเข้ามาทางเรา ผู้นั้นก็จะรอด และจะเข้าออกและพบทุ่งหญ้า"

มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และขนาดของประตู พวกเขาทำขึ้นแล้วเพราะต้องลดซุ้มประตูลงโดยอาศัยข่าวประเสริฐว่า “จงเข้าไปทางประตูแคบ เพราะว่าประตูกว้างและทางที่นำไปสู่ความพินาศนั้นกว้าง และคนมากมายผ่านไป เพราะประตูแคบและ เส้นทางที่นำไปสู่ชีวิตนั้นแคบและน้อยคนนักที่จะค้นพบ "

กุหลาบ - หน้าต่างทรงกลมที่ด้านหน้าประตูพอร์ทัลปรากฏขึ้นแล้วในสมัยโรมันและมักเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์คือพระคริสต์หรือพระแม่มารีซึ่งกล่าวกันว่าเธอเป็น "กุหลาบไร้หนาม"

ประติมากรรมกลายเป็นของตกแต่งที่แปลกประหลาดและเป็นแบบฉบับของวัดโรมาเนสก์ ลักษณะสำคัญของประติมากรรมโรมาเนสก์ปรากฏเร็วมาก - มันไม่ได้ยึดติดกับผนัง ไม่พอดีกับมันจากภายนอก แต่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับผนังราวกับว่าดึงออกมาจากมัน ประเทศที่ศิลปะของประติมากรรมยุคกลางเฟื่องฟูอย่างเต็มที่คือเยอรมนี วิหารยุคกลางของเยอรมันเต็มไปด้วยประติมากรรม มันอยู่ในดินแดนของเยอรมันในศตวรรษที่สิบสามถึงสิบหกที่มีไม้กางเขนขนาดใหญ่ที่ลอยได้อิสระแขวนอยู่เหนือแท่นบูชา อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งมากขึ้นระหว่างแท่นบูชาและวัดพวกเขาจัดผนังแท่นบูชาต่ำ - lettner ตกแต่งด้วยองค์ประกอบประติมากรรมหลายร่างของไม้กางเขนกับสิ่งที่จะเกิดขึ้น - พระมารดาแห่งพระเจ้า ยอห์นผู้ให้บัพติศมา, เทวทูต

สถานที่ขนาดใหญ่ในสไตล์โรมาเนสก์และในมหาวิหารแบบโกธิกนั้นเต็มไปด้วยรูปปั้นของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เหล่านี้เป็นผู้บริจาค - ผู้บริจาค ผู้ดูแลวัด หรือกษัตริย์และเจ้าชายที่ฝังอยู่ในอาสนวิหาร

ในประเทศเยอรมนี นักขี่ม้า Bamberg กลายเป็นสัญลักษณ์ของศตวรรษที่ 12 - รูปปั้นขี่ม้าอัศวินวางไว้ในมหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์ในแบมเบิร์ก แม้แต่ในแท่นบูชาของอาสนวิหาร ก็ยังมีรูปปั้นของผู้ปกครองทางโลกอีกด้วย ดังนั้นด้านหลังจดหมายของมหาวิหารเซนต์ Peter and Paul ใน Naumburg มีแกลเลอรี่ทั้งหมดที่มีรูปปั้น Margraves 12 รูป - ผู้ปกครอง Naumburg สีสันที่น่าสนใจยังคงมีอยู่ในประติมากรรมมากมาย

ที่นี่ ความคิดริเริ่มของประติมากรรมคริสเตียนตะวันตกถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดไอคอนของคริสเตียนตะวันออก ประติมากรรมมีความเป็นธรรมชาติมากกว่าไอคอน สัดส่วนจะถูกต้องมากขึ้น ท่าจะเป็นธรรมชาติมากขึ้น เสื้อคลุมได้รับการออกแบบในรายละเอียดมากขึ้น ประติมากรรมมักจะไม่สื่อถึงการปลดออกและการหมกมุ่นอยู่กับโลกฝ่ายวิญญาณ แต่เป็นประสบการณ์ทางโลก ในกรณีนี้ ท่าทางสัมผัสมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ซึ่งไอคอนนี้แทบไม่มีเลย ในงานประติมากรรมของเยอรมัน ท่าทางจะแสดงอารมณ์เกือบทั้งหมด ใช่และแปลงมักจะถูกเลือกค่อนข้างทางโลก ตัวอย่างเช่น ในการประดับประดามหาวิหาร Peter ใน Bamberg อัครสาวกที่โต้แย้งถูกบรรยาย - พวกเขาพูดถึงข้อความที่เข้าใจยากจาก พันธสัญญาเดิม. พวกเขาทั้งหมดมีความแตกต่างกันมากโดยมีลักษณะเฉพาะของตนเองและการเคลื่อนไหวของพวกเขาก็คล่องแคล่วและมีประสิทธิภาพ

วิหารโรมาเนสก์มีความแตกต่างกันมากทั้งภายในและภายนอก หากรูปลักษณ์ภายนอกของพระวิหารค่อนข้างมืดมนและแข็งแกร่ง ข้างในก็ควรจะนึกถึงอาณาจักรของพระเจ้า ภาพวาดครอบคลุมผนังเกือบทั้งหมด แม้แต่ประติมากรรมก็ถูกทาสี ลำต้นของเสาและเสาที่ถูกทาสี มีเพียงภาพจิตรกรรมฝาผนังของพอร์ทัล (แก้วหูและเสาค้ำ) ที่เทลงบนผนังด้านนอกของวัด ตัวพิมพ์ใหญ่ของเสาถูกทาสีอย่างแปลกและหลากหลาย นี่คือฉากจาก พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์, ชีวิตของนักบุญ, ตัวละครของวรรณกรรมทางโลก.

มุมมองภายนอกของอาสนวิหารโรมาเนสก์ดูเคร่งขรึม เรียบง่าย และชัดเจน มีอิทธิพลต่อตรรกะเชิงสร้างสรรค์และสื่อถึงโครงสร้างภายในของอาคารได้อย่างชัดเจน เป็นปริมาตรปิดเดียว มีรูปเสี้ยมอยู่ทางด้านตะวันออก โถงกลางตั้งอยู่เหนือด้านข้าง, กำแพงบายพาส - เหนือโบสถ์, เหนือพวกเขา - แหกคอกหลัก ศูนย์กลางขององค์ประกอบนั้นประกอบขึ้นจากหอคอยแห่งไม้กางเขนกลางซึ่งสวมมงกุฎด้วยยอดแหลม บางครั้งอาคารด้านตะวันตก แหกคอก และปีกนกจะปิดโดยหอระฆัง พวกเขาให้ความมั่นคงที่ไม่แตกหักกับโครงสร้างทั้งหมด ผนังที่มีฐานแท่นขนาดใหญ่ทำให้โบสถ์ดูใกล้กับป้อมปราการมากขึ้น

มหาวิหารของเมืองในศตวรรษที่ 13 ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สักการะเท่านั้น ทั้งที่จัตุรัสด้านหน้ามหาวิหารและในอาสนวิหารเองก็มีการโต้เถียงกัน มีการบรรยาย และการแสดงละคร ดังนั้นตอนนี้อาสนวิหารจึงต้องรองรับประชากรที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของเมืองเกือบทั้งหมด

สไตล์โกธิค

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง ศิลปะโรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยกอธิค คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อกำหนดลักษณะศิลปะยุคกลางทั้งหมด

ยุคกอธิค(ปลายศตวรรษที่สิบสอง - ศตวรรษที่สิบห้า) - นี่คือช่วงเวลาที่วัฒนธรรมเมืองเริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในวัฒนธรรมยุคกลาง ในทุกด้านของชีวิตสังคมยุคกลาง ความสำคัญของหลักการทางโลกที่มีเหตุผลเพิ่มขึ้น คริสตจักรค่อยๆ สูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นในทรงกลมฝ่ายวิญญาณ

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในเยอรมนีคือการอนุรักษ์ประเพณีโรมาเนสก์ในแบบโกธิกอย่างมีสติ ในอนาคต จุดเด่นของ Germanic Gothic โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตะวันตกเฉียงใต้คือการใช้ระบบเฟรมในการก่อสร้างโบสถ์ที่อยู่ห่างไกลและโครงสร้างที่มีศูนย์กลางตลอดจนการสร้างอาคารแบบหอคอยเดียว

ในยุคกอธิค การพัฒนาที่ดีบรรลุสถาปัตยกรรมโยธา เมืองต่างๆ ของเยอรมันเข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ครั้งแรกในศตวรรษที่ 11 ในอีกสองศตวรรษข้างหน้า พวกเขาได้รับอิสรภาพและความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมที่ดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 16

เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ทางตะวันตกของยุคศักดินา เมืองยุคกลางของเยอรมนีเป็นเมืองที่มีป้อมปราการ มีหอคอยมากมายบนกำแพงป้อมปราการ กำแพงเมืองที่มีหอคอยและสะพานชักมีชีวิตรอดในหลายเมือง เช่น นูเรมเบิร์ก, Dinkelsbühl และใน Rothenburg ob der Tauber คุณสามารถปีนกำแพงป้อมปราการ เดินไปตามนั้น และลงไปที่ดันเจี้ยนและเพื่อนร่วมห้อง

สถาปัตยกรรมในเมืองแบบพลเรือนของเยอรมนีแสดงออกได้อย่างสมบูรณ์แบบที่สุดในอาคารสาธารณะ - ในศาลากลางและลานสำหรับแขก

ความทะเยอทะยานที่เพิ่มขึ้นแบบไดนามิกของทุกรูปแบบของอาสนวิหารสะท้อนให้เห็น คริสเตียนความคิดของความทะเยอทะยานของจิตวิญญาณของผู้ชอบธรรมสู่สวรรค์ที่ซึ่งสัญญาไว้เป็นความสุขนิรันดร์ ลักษณะสำคัญของอาสนวิหารแบบโกธิกคือระบบเฟรมที่มั่นคง ซึ่งมีดหมอแบบไขว้ซี่โครง มีดหมอโค้ง ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดภายในและ รูปร่างมหาวิหาร น้ำหนักทั้งหมดของมหาวิหารวางอยู่บนโครง ทำให้สามารถสร้างกำแพงบาง ๆ ที่หน้าต่างบานใหญ่ถูกตัดออกได้ ลวดลายที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกคือซุ้มประตูโค้งซึ่งดึงอาคารขึ้นสู่สวรรค์

การก่อสร้างวัดแบบโกธิกไม่ได้ทำโดยคริสตจักรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองด้วย ยิ่งไปกว่านั้น อาคารที่ใหญ่ที่สุด และเหนือสิ่งอื่นใดคือวิหาร ถูกสร้างขึ้นโดยชาวเมืองเสียค่าใช้จ่าย จุดประสงค์ของวัดแบบโกธิกไม่ได้เป็นเพียงลัทธิเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะในเมืองอีกด้วย มีการอ่านการบรรยายของมหาวิทยาลัยในนั้นการเล่นความลึกลับ พิธีทางโลกและคริสตจักรทุกประเภทก็ถูกจัดขึ้นที่จัตุรัสของโบสถ์ด้วย ซึ่งรวบรวมผู้คนจำนวนมาก มหาวิหารถูกสร้างขึ้น "โดยคนทั้งโลก" บ่อยครั้งการก่อสร้างใช้เวลาหลายสิบปี และบางครั้งก็นานหลายศตวรรษ

การพัฒนาประติมากรรมซึ่งมีบทบาทสำคัญในทัศนศิลป์ในยุคนี้ มีความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรมแบบโกธิกอย่างแยกไม่ออก ประติมากรรมแบบโกธิกมีความสำคัญต่อสถาปัตยกรรมมากกว่าและมีความสำคัญที่เป็นอิสระมากกว่าแบบโรมัน ในช่องจำนวนมากบนด้านหน้าของอาสนวิหารถูกวางร่างที่แสดงถึงหลักคำสอน ความเชื่อของคริสเตียน. ท่าที่มีชีวิตชีวา การโค้งแสงช่วยให้เคลื่อนไหวได้คล่องแคล่ว ตรงกันข้ามกับท่าโรมาเนสก์ ภาพของนักบุญเองก็มีความหลากหลาย เป็นรูปธรรมและเป็นปัจเจกมากขึ้น ตัวเลขที่สำคัญที่สุดติดอยู่กับเสาในช่องเปิดด้านข้างทางเข้ามหาวิหาร

ลักษณะเฉพาะของประติมากรรมกอธิคสามารถลดลงได้ดังต่อไปนี้: ความสนใจในปรากฏการณ์ของโลกแห่งความเป็นจริง ตัวเลขที่รวบรวมหลักคำสอนและความเชื่อของคริสตจักรคาทอลิกกลายเป็นความจริงมากขึ้น บทบาทของแผนการทางโลกได้รับการปรับปรุง ปรากฏและเริ่มมีบทบาทเด่นเป็นพลาสติกกลม ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบคือประติมากรรมของมหาวิหารโคโลญ

สไตล์กอธิคเปลี่ยนโฉมหน้าของเมืองยุคกลางและมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาการก่อสร้างทางโลก เมืองต่างๆเริ่มก่อตัวขึ้น ศาลากลางกับแกลลอรี่ที่เปิดอยู่

ปราสาทของขุนนางชวนให้นึกถึงพระราชวังมากขึ้น เศรษฐีผู้มั่งคั่งสร้างบ้านด้วยหลังคาจั่วแหลม หน้าต่างแคบ ประตูมีดหมอ และป้อมปืนเข้ามุม

ในยุคโกธิก ศิลปะและงานฝีมือมีความเจริญรุ่งเรือง ของใช้ในครัวเรือนดัดแปลงแบบโกธิก, เฟอร์นิเจอร์, ของใช้ต่าง ๆ ของโบสถ์

มหาวิหารกอธิคในโคโลญเป็นมรดกโลกขององค์การยูเนสโก ความสูง 157 เมตร เป็นอาคารที่สูงที่สุดในโลกระหว่างปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2427

โคโลญ เมืองที่ร่ำรวยและมีอำนาจทางการเมืองมากที่สุดแห่งหนึ่งของจักรวรรดิเยอรมันในขณะนั้น เห็นว่าจำเป็นต้องมีอาสนวิหารเป็นของตนเอง ตามตัวอย่างของฝรั่งเศส และขนาดของมันควรจะบดบังพระวิหารอื่นๆ ทั้งหมด มหาวิหารอาเมียงในฝรั่งเศสถูกนำมาเป็นแบบอย่าง

ในปี 1248 เมื่ออาร์คบิชอปแห่งโคโลญ คอนราด ฟอน ฮอคสตาเดน วางศิลาฤกษ์สำหรับมหาวิหารโคโลญ ซึ่งเป็นบทที่ยาวที่สุดบทหนึ่งในประวัติศาสตร์ของการสร้างยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงพร้อมทางเลี่ยง ซึ่งจัดวางทั้งหมดตามประเภทที่ใช้ในฝรั่งเศส แต่ไม่ธรรมดาในเยอรมนี สร้างเสร็จในปี 1332

มหาวิหารโคโลญมีลักษณะเด่นด้วยความสูงพิเศษของเรือกลาง โดยหนึ่งลำอยู่เหนือลำเรือที่มีอัตราส่วน 5: 2 ทริฟอเรียที่ตัดผ่านหน้าต่างและมักมีหน้าต่างด้านบนขนาดใหญ่ที่เต็มผนังทั้งหมด การก่อสร้างยังคงดำเนินต่อไปในช่วงศตวรรษที่ 14 และ 15 แต่อย่างช้า ๆ และต่อมาก็หยุดลงอย่างสมบูรณ์

มันกลับมาทำงานต่อในศตวรรษที่ 19 หลังจากพบภาพวาดต้นฉบับในปี พ.ศ. 2357 ระหว่างปี พ.ศ. 2384 ถึง พ.ศ. 2423 การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ ส่วนหน้าของอาสนวิหารซึ่งมีหอคอย 2 หอสูง 160 ม. จึงเป็นผลผลิตของศตวรรษที่ 19 และมีรอยประทับของความแห้งแล้งและแผนผัง

มหาวิหารโคโลญมีลักษณะเฉพาะในระดับสูงด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนอย่างมากมายตามแบบฉบับโกธิคตอนปลาย ครอบคลุมรายละเอียดทั้งหมดของโครงสร้างด้วยลวดลายที่ผันผวน วิ่ง และทอเป็นลูกไม้หินอันงดงาม ผนัง ห้องใต้ดิน และพื้นของมหาวิหารโคโลญเรียงรายไปด้วยหิน Rhenish สีเทาที่ขุดในเหมืองใกล้เมืองบอนน์

เสาสูง 44 เมตรที่เรียวยาวราวกับลำต้นของป่าโบราณ รองรับห้องใต้ดินสูงที่วางเป็นรูปดาว ความรู้สึกของความกว้างใหญ่ของพื้นที่นั้นเกิดจากความแตกต่างของความสูงเช่นกัน: วิหารกลางนั้นสูงเป็นสองเท่าของด้านข้าง โบสถ์และคณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่คนละระดับกัน

ด้านหลังแท่นบูชาสูงมีโลงศพสีทองประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า นี่คือมะเร็งของ Three Kings, Three Wise Men ซึ่งเป็นคนแรกที่เห็นแสงดาวแห่งเบ ธ เลเฮมและรีบนำของขวัญไปให้ทารก คริสต์. ฉากนี้แสดงบนแท่นบูชาบูชาโหราจารย์ที่มีชื่อเสียงโดย Stefan Lochner (1440) ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยแห่งพระแม่มารี

ห้องโถงใหญ่ขนาดใหญ่ของอาสนวิหารรายล้อมไปด้วยห้องสวดมนต์หลายแห่ง โดยหนึ่งในนั้นคือที่ฝังพระสังฆราชคอนราด ฟอน ฮอคสตาเดน ผู้ก่อตั้งอาสนวิหารโคโลญ มหาวิหารแห่งนี้จัดแสดงผลงานศิลปะยุคกลางที่สำคัญมากมาย เหล่านี้เป็นม้านั่งแบบโกธิกแกะสลักในคณะนักร้องประสานเสียงและภาพเฟรสโกเหนือม้านั่งและแท่นบูชาหลัก

สูงในแถวด้านบนของหน้าต่างส่องกระจกสีอันงดงาม - หน้าต่างของสามกษัตริย์ - และในแกลเลอรี่ของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ด้านข้างมีหน้าต่างพระคัมภีร์ที่เรียกว่า กระจกสีเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับศิลปินยุคกลาง ศาสนาคริสต์ให้แสงสว่างมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และลึกลับ แสงที่ส่องลงมาจากฟ้า หมายความถึง พระเจ้าแสงสว่าง. การเล่นของแสงที่ส่องผ่านหน้าต่างกระจกสีทำให้ฆราวาสออกไปจากทุกสิ่งที่เป็นรูปธรรม ทางโลก นำไปสู่สิ่งที่ไม่มีตัวตนและส่องสว่าง

หน้าต่างกระจกสีเหมือนที่เคยเป็นมา ได้ปิดบังลักษณะทางกายภาพ ความหมาย และความเป็นรูปธรรมของภาพพลาสติกแบบโกธิก ความสว่างไสวของพื้นที่ภายในของอาสนวิหารเช่นเดิม กีดกันเรื่องของความไม่สามารถผ่านเข้าไปได้ ทำให้มันกลายเป็นจิตวิญญาณ บันไดเวียนสูงชันสองขั้น - 509 ขั้นแต่ละขั้น - นำไปสู่หอระฆังซึ่งจัดอยู่ในชั้นกลางของหอคอยที่ล้อมรอบส่วนหน้า จากที่นี่ จากความสูงประมาณ 100 เมตร ทัศนียภาพอันงดงามของโคโลญและบริเวณโดยรอบก็เปิดออก

ระฆังที่ใหญ่ที่สุดของมหาวิหารโคโลญและระฆัง "ปฏิบัติการ" ที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือ "ปีเตอร์" - น้ำหนักของมันคือ 24 ตัน หล่อขึ้นเมื่อไม่นานนี้ - ในปี 1923 จากโลหะของปืนใหญ่ที่ยึดได้จากฝรั่งเศสในปี 1871 ตามด้วยระฆังโบราณ "Pretios" ("ประณีต") ซึ่งได้ชื่อมาจากความบริสุทธิ์อันน่าทึ่งของโทนเสียง หล่อในปี 1448 มีน้ำหนัก 11 ตันและครั้งเดียวที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ระฆังอีกสองอันสะท้อนคู่หูที่มีชื่อเสียงของพวกเขา หอคอยขนาดใหญ่ของมหาวิหารโคโลญสามารถมองเห็นได้จากเกือบทุกที่ในเมือง แต่มหาวิหารแห่งนี้สร้างความประทับใจให้ตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษ โดยแสงสะท้อนสีเขียวบนหินสีเข้มในตอนเย็น

บทนำ

ยุคกลาง (ยุคกลาง) เป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แยกสมัยโบราณ (เช่น สมัยโบราณของกรีก-โรมัน) ออกจาก "การฟื้นคืนชีพ" ในศตวรรษที่ XV-XVI แผนที่การเมืองของยุคกลางแสดงถึงรัฐของ Visigoths, Lombards, Franks, Ostrogoths เป็นต้น

เป็นเวลานานทัศนคติที่มีต่อยุคกลางเป็นลบเพียงอย่างเดียว: ศิลปะของเขาถือว่าหยาบคายเนื่องจากไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของรูปแบบคลาสสิกในอุดมคติและวัฒนธรรมถือว่าดั้งเดิม การครอบงำในเวลานั้นของโลกทัศน์ทางศาสนาถูกมองว่าเป็นการปกครองแบบ "เชิงปฏิกริยา" ของพระศาสนจักร

วัฒนธรรมยุโรปตะวันตกมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาสนา มีความใกล้ชิดกับศิลปะพื้นบ้าน สัญลักษณ์; ภาพวาดและประติมากรรมตกแต่งวัดในยุคกลาง ตลอดจนสถาปัตยกรรม

ศิลปะของยุคกลางของยุโรปตะวันตกแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: ก่อนยุคโรมาเนสก์ (ศตวรรษ VI-X), โรมาเนสก์ (ศตวรรษ XI-XII) และกอทิก (ศตวรรษที่ XIII-XV) ในการทดสอบนี้ เราจะเน้นที่สไตล์โรมาเนสก์และกอธิค ได้แก่ สถาปัตยกรรม

ในยุคโกธิก วิหารหลายแห่งถูกสร้างขึ้น - สูง มีหน้าต่างยาว ตกแต่งด้วยหน้าต่างกระจกสี นั่นคือมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส (มหาวิหารนอเทรอดาม) ในฝรั่งเศส และไม่เพียงแต่เท่านั้น แต่ยังมีความกระฉับกระเฉงและเป็นหัวใจทางจิตวิญญาณของปารีส รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับมหาวิหารที่ยอดเยี่ยมนี้จะกล่าวถึงในย่อหน้าที่สี่

“เป้าหมายหลักประการหนึ่งของฉันคือการสร้างแรงบันดาลใจให้ชาติด้วยความรักในสถาปัตยกรรมของเรา” V. Hugo เขียนไว้ในคำนำของนวนิยายชื่อเดียวกันว่า “Notre Dame de Paris” นักเขียนคนไหนได้รับแรงบันดาลใจจากคนสวยคนนี้บ้าง มหาวิหารปารีสเราเรียนรู้ในวรรคห้า

สถาปัตยกรรมสไตล์โรมาเนสก์และโกธิก

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น สไตล์โรมาเนสก์และกอธิคเป็นของยุคกลาง สไตล์โรมาเนสก์หมายถึงศิลปะของยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในศตวรรษที่ 10-12 (ในหลายประเทศจนถึงศตวรรษที่ 13) เมื่อการปกครองของลัทธิศักดินา-ศาสนามีความสมบูรณ์มากที่สุด ชื่อของรูปแบบมาจากชื่อภาษาละตินของเมืองโรม (Roma) เนื่องจากรูปแบบมีต้นกำเนิดในพื้นที่ที่เป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันในอดีต สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์เป็นการพัฒนาจากสถาปัตยกรรมแบบก่อนๆ ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในสมัยโบราณของคริสต์ศาสนา และด้วยเหตุนี้ สถาปัตยกรรมโรมัน

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเอ็ด ประการแรก ในพื้นที่ที่อยู่ติดกับทะเลเมดิเตอเรเนียน อาคารแบบโรมันหลังแรกปรากฏขึ้น อนุเสาวรีย์โบราณส่วนใหญ่เหล่านี้มีลักษณะการก่ออิฐของหินหยาบที่ใหญ่ที่สุด ด้านหน้าของอาคารมักตกแต่งด้วยภาพนูนนูนนูนนูนต่ำนูนสูง และซุ้มประตูคนหูหนวก "ปลอม" บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์ถูกกำหนดให้เป็นสถาปัตยกรรมที่แข็งแรงและมีป้อมปราการ โครงสร้างหินขนาดใหญ่มักจะสร้างขึ้นบนที่สูงและครอบงำพื้นที่ การปรากฏตัวของอาคารแบบโรมันนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเสาหินและความแข็งแกร่งที่เคร่งขรึมอาคารประกอบด้วยปริมาตรที่เรียบง่ายและระบุได้ชัดเจนเน้นโดยหน่วยงานที่สม่ำเสมอ พลังและความหนาของผนังถูกเสริมด้วยช่องหน้าต่างแคบ พอร์ทัลขั้นบันได และหอคอยสูงตระหง่าน ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างวัดที่มีความหนาแน่นเหมือนกันซึ่งถูกปกคลุมด้วยภาพเขียนฝาผนัง - จิตรกรรมฝาผนังจากด้านในและภาพนูนนูนนูนนูนสีนูนจากภายนอก ภาพวาดและประติมากรรมประเภทโรมาเนสก์มีลักษณะเป็นภาพสองมิติแบบแบน ลักษณะทั่วไปของรูปแบบ การละเมิดสัดส่วนในภาพร่าง การขาดภาพที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับ การแสดงออกทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น รูปภาพมีความเข้มงวดและมักจะไร้เดียงสาอย่างยิ่ง

ปราสาทของอัศวิน, คณะสงฆ์, โบสถ์เป็นอาคารโรมาเนสก์หลัก ๆ ที่มีมาจนถึงสมัยของเรา ตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ได้แก่ มหาวิหารนอเทรอดามในปัวตีเย มหาวิหารในตูลูส ออร์ซินวาล เบเลซ อาร์น (ฝรั่งเศส) มหาวิหารในอ็อกซ์ฟอร์ด วินเชสเตอร์ นอริช (อังกฤษ) ในสตานาเกอร์ (นอร์เวย์) ในลูอิด (สวีเดน) โบสถ์อาราม Maria Lach (เยอรมนี) มีอนุสาวรีย์สไตล์โรมาเนสก์ในออสเตรีย ประเทศในแถบสแกนดิเนเวีย โปแลนด์ ฮังการี และประเทศอื่นๆ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง สไตล์โรมันถูกแทนที่ด้วยกอธิค (จากคำภาษาอิตาลี gotico - กอธิค หลังจากที่ชื่อของชนเผ่าดั้งเดิมพร้อม)

สไตล์กอธิคแตกต่างจากรุ่นก่อน นี่คือรูปแบบที่สร้างระบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของรูปแบบ การจัดพื้นที่และองค์ประกอบเชิงปริมาตร ยุคโกธิกใกล้เคียงกับการก่อตัวและการพัฒนาศูนย์กลางเมืองในช่วงยุคกลางคลาสสิก อาคารวัดหลังแรกในสไตล์โกธิก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแบบจำลองสำหรับโครงสร้างในภายหลัง มีลักษณะเป็นเสาเรียวยกขึ้นไป ประกอบเป็นพวงและเปิดออกบนหลุมฝังศพหิน แผนผังทั่วไปของวิหารแบบโกธิกขึ้นอยู่กับรูปร่างของไม้กางเขนแบบละติน (รูปที่ 1) จากภายนอกและภายใน วิหารได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้น ภาพนูนต่ำนูนสูง หน้าต่างกระจกสี และภาพวาดที่เน้นลักษณะเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก - ความทะเยอทะยานขึ้นไป เช่น มหาวิหารแบบโกธิกในปารีส ชาตร์ บูร์ก โบเวส์ อาเมียงส์ แร็งส์ (ฝรั่งเศส)

มหาวิหารแห่งอังกฤษค่อนข้างแตกต่างออกไป ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความยาวขนาดใหญ่และจุดตัดที่แปลกประหลาดของส่วนโค้งมีดหมอของห้องนิรภัย ที่สุด ตัวอย่างที่สดใสสไตล์โกธิคของอังกฤษ ได้แก่ Westminster Abbey ในลอนดอน โบสถ์ใน Salisbury, York, Canterbury เป็นต้น

การเปลี่ยนจากโรมาเนสก์เป็นกอทิกในเยอรมนีช้ากว่าในฝรั่งเศสและอังกฤษ สิ่งนี้อธิบายการมีอยู่ของอาคารจำนวนมากในสไตล์ผสมผสาน การขาดการสร้างหินโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคเหนือของเยอรมนีทำให้เกิดอิฐแบบโกธิกซึ่งแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป โบสถ์แบบโกธิกที่สร้างด้วยอิฐหลังแรกคือโบสถ์ในลือเบค (ศตวรรษที่สิบสาม)

ในศตวรรษที่สิบสี่ เทคนิคใหม่เกิดขึ้น - กอธิคเพลิงซึ่งโดดเด่นด้วยการตกแต่งอาคารด้วยลูกไม้หินนั่นคือการแกะสลักหินที่ดีที่สุด ผลงานชิ้นเอกของศิลปะแบบกอธิคที่ลุกเป็นไฟ ได้แก่ มหาวิหารในเมืองอำพัน อาเมียง อลาซอน คอนเช คอร์บี (ฝรั่งเศส)

เป้า:เพื่อให้เพื่อนร่วมชั้นคุ้นเคยกับลักษณะของวัฒนธรรมยุคกลางในตัวอย่างศิลปะแบบโรมาเนสก์และกอธิค

ในยุคกลาง รูปแบบและแนวโน้มใหม่ ๆ ในสถาปัตยกรรมเริ่มปรากฏและพัฒนาอย่างแข็งขัน

สไตล์โรมาเนสก์ (จาก lat. romanus - โรมัน)- รูปแบบศิลปะที่ครอบงำยุโรปตะวันตก (และส่งผลกระทบต่อบางประเทศในยุโรปตะวันออก) ในศตวรรษที่ 11-12 (ในหลาย ๆ ที่ - ในศตวรรษที่ 13) หนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนายุคกลาง ศิลปะยุโรป. ส่วนใหญ่แสดงออกอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรม

บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์ถูกกำหนดให้กับสถาปัตยกรรมป้อมปราการที่รุนแรง: อารามเชิงซ้อน โบสถ์ ปราสาท

อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างเงาของสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่พูดน้อย อาคารนี้กลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบอย่างกลมกลืน ดังนั้นจึงดูแข็งแกร่งและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบก้าวลึก กำแพงดังกล่าวมีจุดประสงค์ในการป้องกัน

อาคารหลักในช่วงเวลานี้คือป้อมปราการของวัดและป้อมปราการของปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย - ดอนจอน รอบๆ นั้นเป็นอาคารที่เหลือ ซึ่งประกอบขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย - ลูกบาศก์ ปริซึม ทรงกระบอก

คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมของมหาวิหารโรมาเนสก์:

แผนนี้มีพื้นฐานมาจากมหาวิหารคริสเตียนยุคแรกนั่นคือองค์กรอวกาศตามยาว

การขยายตัวของคณะนักร้องประสานเสียงหรือแท่นบูชาด้านทิศตะวันออกของวัด

เพิ่มความสูงของพระอุโบสถ

เปลี่ยนฝ้าเพดาน (เทปคาสเซ็ต) ด้วยห้องใต้ดินหินในมหาวิหารที่ใหญ่ที่สุด ห้องใต้ดินมีหลายประเภท: กล่อง ไม้กางเขน มักเป็นทรงกระบอก แบนตามแนวคาน (ตามแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์อิตาลี)

ห้องใต้ดินขนาดใหญ่ต้องการกำแพงและเสาที่ทรงพลัง

แรงจูงใจหลักของการตกแต่งภายใน - โค้งครึ่งวงกลม

ความเรียบง่ายที่มีเหตุผลของการออกแบบประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยมแต่ละเซลล์ - หญ้า

ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์เข้าสู่ความมั่งคั่งตั้งแต่ปี 1100 โดยเชื่อฟัง เช่น ภาพวาดแบบโรมาเนสก์ ลวดลายทางสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่ใช้ในการตกแต่งภายนอกของอาสนวิหาร ภาพนูนต่ำนูนสูงมักจะตั้งอยู่บนซุ้มตะวันตกซึ่งอยู่รอบ ๆ ประตูหรือวางบนพื้นผิวของซุ้มบนซุ้มประตูและเมืองหลวง ตัวเลขที่อยู่ตรงกลางของแก้วหูต้องใหญ่กว่าตัวที่มุม ในสลักเสลาพวกเขาได้รับสัดส่วนหมอบบนเสาและเสาที่มีลูกปืนยาว ศิลปินชาวโรมาเนสก์ไม่ได้พยายามสร้างภาพลวงตาของโลกแห่งความเป็นจริงโดยแสดงภาพหัวข้อทางศาสนา งานหลักของพวกเขาคือการสร้างภาพสัญลักษณ์ของจักรวาลด้วยความยิ่งใหญ่ทั้งหมด นอกจากนี้ ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ยังทำหน้าที่เตือนผู้เชื่อในพระเจ้า การตกแต่งด้วยประติมากรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วยสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์มากมาย และโดดเด่นด้วยการแสดงออกและการสะท้อนความคิดของคนนอกรีต ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ถ่ายทอดความตื่นเต้น ความสับสนของภาพ ความรู้สึกโศกนาฏกรรม การแยกออกจากทุกสิ่งในโลก

มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตกแต่งประติมากรรมของส่วนหน้าด้านตะวันตกและทางเข้าวัด เหนือประตูมิติหลัก มักจะมีแก้วหูที่มีภาพนูนเป็นฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้าย นอกจากแก้วหูแล้ว ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ด้านหน้าอาคารยังตกแต่งด้วยซุ้มประตู เสา ประตู ซึ่งแสดงภาพอัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ และกษัตริย์ในพันธสัญญาเดิม .

ตัวอย่างที่มีอยู่ของภาพวาดโรมาเนสก์ ได้แก่ การตกแต่งบนอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม เช่น เสาที่มีเครื่องประดับที่เป็นนามธรรม ตลอดจนการตกแต่งผนังด้วยภาพผ้าที่แขวนอยู่ องค์ประกอบที่งดงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉากบรรยายตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลและจากชีวิตของนักบุญ ก็ถูกวาดขึ้นบนพื้นผิวกว้างของกำแพงเช่นกัน ในองค์ประกอบเหล่านี้ ซึ่งส่วนใหญ่ใช้ตามภาพวาดไบแซนไทน์และภาพโมเสค ฟิกเกอร์เหล่านี้มีสไตล์และแบนราบ เพื่อให้พวกเขาถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์มากกว่าการนำเสนอที่เหมือนจริง โมเสกก็เหมือนกับภาพวาด ส่วนใหญ่เป็นเทคนิคไบแซนไทน์ และถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการออกแบบสถาปัตยกรรมของโบสถ์โรมันอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหาวิหารเซนต์มาร์ก (เวนิส) และในโบสถ์ซิซิลีในเซฟาลูและมอนทรีออล

กอธิค- ช่วงเวลาในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในอาณาเขตของตะวันตก กลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วนจากศตวรรษที่ 12 ถึง 15-16 กอธิคเข้ามาแทนที่สไตล์โรมาเนสก์ค่อยๆแทนที่มัน คำว่า "กอธิค" มักใช้กับรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รู้จักกันดีซึ่งสามารถอธิบายสั้น ๆ ว่า "ตระหง่านอย่างน่าขนลุก" แต่กอธิคครอบคลุมงานวิจิตรศิลป์เกือบทั้งหมดของยุคนี้: ประติมากรรม ภาพวาด หนังสือขนาดเล็ก กระจกสี ปูนเปียก และอื่น ๆ อีกมากมาย

กอธิคมีต้นกำเนิดในกลางศตวรรษที่ 12 ในภาคเหนือของฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 13 ได้แผ่ขยายไปยังดินแดนของเยอรมนีสมัยใหม่ ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก สเปนและอังกฤษ กอธิคบุกเข้าไปในอิตาลีในเวลาต่อมาด้วยความยากลำบากและการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "อิตาเลียนโกธิก" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ยุโรปถูกครอบงำด้วยศิลปะแบบโกธิกระดับนานาชาติ กอธิคบุกเข้าไปในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันออกในเวลาต่อมาและอยู่ที่นั่นนานขึ้นเล็กน้อย - จนถึงศตวรรษที่ 16

สำหรับอาคารและงานศิลปะที่มีองค์ประกอบแบบโกธิกที่มีลักษณะเฉพาะ แต่สร้างขึ้นในสมัยผสมผสาน (กลางศตวรรษที่ 19) และต่อมาจะใช้คำว่า "นีโอโกธิค"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 คำว่า "นวนิยายกอธิค" เริ่มแสดงถึงประเภทวรรณกรรมของยุคโรแมนติก - วรรณกรรมแห่งความลับและความน่าสะพรึงกลัว (การกระทำของงานดังกล่าวมักเกิดขึ้นในปราสาทหรืออาราม "กอธิค") ในช่วงทศวรรษ 1980 คำว่า "กอธิค" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออ้างถึงแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ("ร็อคแบบกอธิค") ตามด้วยวัฒนธรรมย่อยที่ก่อตัวขึ้นรอบๆ ("วัฒนธรรมย่อยแบบกอธิค")

คำนี้มาจากภาษาอิตาลี gotico - ผิดปกติ, ป่าเถื่อน - (Goten - คนป่าเถื่อน; สไตล์นี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Goths ทางประวัติศาสตร์) และถูกใช้เป็นคำสาบานเป็นครั้งแรก เป็นครั้งแรกที่แนวคิดในความหมายสมัยใหม่ถูกนำมาใช้โดย Giorgio Vasari เพื่อแยกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาออกจากยุคกลาง กอธิคเสร็จสิ้นการพัฒนาศิลปะยุคกลางของยุโรปซึ่งเกิดขึ้นจากความสำเร็จของวัฒนธรรมโรมาเนสก์และในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ศิลปะของยุคกลางถือเป็น "ป่าเถื่อน" ศิลปะแบบโกธิกเป็นลัทธิที่มีจุดประสงค์และทางศาสนาในเรื่อง มันดึงดูดอำนาจศักดิ์สิทธิ์สูงสุด นิรันดร โลกทัศน์ของคริสเตียน กอธิคต้นผู้ใหญ่และปลายมีความโดดเด่น

สไตล์กอธิคส่วนใหญ่แสดงออกในสถาปัตยกรรมของวัด วิหาร โบสถ์ วัด มันพัฒนาบนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือสถาปัตยกรรมเบอร์กันดี ตรงกันข้ามกับสไตล์โรมาเนสก์ที่มีส่วนโค้งมน ผนังขนาดใหญ่และหน้าต่างบานเล็ก สไตล์โกธิกมีลักษณะโค้งแหลม หอคอยและเสาแคบและสูง ส่วนหน้าอาคารที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรายละเอียดการแกะสลัก (wimpergi, tympanum, archivolts) และหลายแบบ - หน้าต่างบานเกล็ดกระจกสี . องค์ประกอบสไตล์ทั้งหมดเน้นแนวตั้ง

โบสถ์แห่งอาราม Saint-Denis ออกแบบโดยเจ้าอาวาส Suger ถือเป็นสถาปัตยกรรมโกธิกแห่งแรก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม. ในระหว่างการก่อสร้าง มีการรื้อถอนส่วนรองรับและกำแพงภายในจำนวนมาก และโบสถ์ก็มีลักษณะที่สง่างามมากขึ้นเมื่อเทียบกับ "ป้อมปราการของพระเจ้า" แบบโรมัน ในกรณีส่วนใหญ่ Sainte-Chapelle ในปารีสถูกนำมาเป็นแบบอย่าง

จาก Ile-de-France (ฝรั่งเศส) รูปแบบสถาปัตยกรรมแบบโกธิกแพร่กระจายไปยังยุโรปตะวันตกตอนกลางและใต้ - ไปยังเยอรมนีอังกฤษ ฯลฯ ในอิตาลีไม่ได้ครอบงำเป็นเวลานานและเป็น "สไตล์ป่าเถื่อน" อย่างรวดเร็ว ทางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; และตั้งแต่เขามาที่นี่จากเยอรมนี เขาก็ยังถูกเรียกว่า "stile tedesco" - สไตล์เยอรมัน

ในสถาปัตยกรรมแบบโกธิก การพัฒนา 3 ขั้นตอนมีความโดดเด่น: ต้น โตเต็มที่ (แบบโกธิกสูง) และปลาย (กอธิคเพลิง ซึ่งรูปแบบต่างๆ ยังเป็นรูปแบบของมานูเอลีน (ในโปรตุเกส) และอิซาเบลลิโน (ในแคว้นคาสตีล)

ด้วยการถือกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือและตะวันตกของเทือกเขาแอลป์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 สไตล์โกธิกสูญเสียความสำคัญไป

สถาปัตยกรรมของวิหารแบบโกธิกเกือบทั้งหมดเกิดจากการประดิษฐ์ครั้งสำคัญอย่างหนึ่ง นั่นคือ โครงสร้างเฟรมใหม่ ซึ่งทำให้สามารถจดจำอาสนวิหารเหล่านี้ได้ง่าย

ลักษณะเฉพาะของสไตล์โรมาเนสก์และกอธิค:

สมัยโรมัน
สีที่โดดเด่นและทันสมัย: น้ำตาล, แดง, เขียว, ขาว;
เส้น: cooper, ครึ่งวงกลม, ตรง, แนวนอนและแนวตั้ง;
รูปร่าง: สี่เหลี่ยม ทรงกระบอก;
องค์ประกอบลักษณะภายใน: ผ้าสักหลาดครึ่งวงกลม, ลวดลายเรขาคณิตหรือดอกไม้ซ้ำ; ห้องโถงที่มีคานเพดานเปิดและรองรับตรงกลาง
โครงสร้าง: หิน ใหญ่ ผนังหนา; ไม้ฉาบด้วยโครงกระดูกที่มองเห็นได้
หน้าต่าง: สี่เหลี่ยม เล็ก ในบ้านหิน - โค้ง;
บานตู้: ไม้กระดาน, สี่เหลี่ยมพร้อมบานพับขนาดใหญ่, ตัวล็อคและสลักเกลียว

กอธิค
สีที่โดดเด่นและทันสมัย: สีเหลือง, สีแดง, สีฟ้า;
เส้นสไตล์กอธิค: มีดหมอ, สร้างโค้งสองส่วนตัดกัน, ทำซ้ำเส้นยาง;
รูปร่าง: สี่เหลี่ยมในแง่ของอาคาร; มีดหมอโค้งกลายเป็นเสา;
ลักษณะเฉพาะของการตกแต่งภายใน: ห้องเก็บพัดลมพร้อมฐานรองรับหรือฝ้าเพดานและแผ่นผนังไม้ เครื่องประดับที่ซับซ้อนใบ โถงสูง แคบและยาว หรือกว้างโดยมีฐานรองรับอยู่ตรงกลาง
โครงสร้างสไตล์กอธิค: กรอบ openwork หิน; ยาวขึ้น, มีดหมอโค้ง; โครงสร้างโครงกระดูกที่ขีดเส้นใต้
หน้าต่าง: ขยายขึ้นด้านบนบ่อยครั้งด้วยหน้าต่างกระจกสีหลากสี ด้านบนของอาคารบางครั้งมีหน้าต่างตกแต่งทรงกลม
ประตู: มีดหมอขอบโค้งของทางเข้าประตู; ประตูไม้โอ๊ค

จากสิ่งนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าด้วยความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะและลักษณะโวหาร ศิลปะของยุคกลางมีลักษณะทั่วไป:

ลักษณะทางศาสนา (คริสตจักรคริสเตียนเป็นสิ่งเดียวที่รวมอาณาจักรที่แตกต่างกันของยุโรปตะวันตกตลอด ประวัติศาสตร์ยุคกลาง);

การสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่าง ๆ โดยได้รับตำแหน่งผู้นำด้านสถาปัตยกรรม

จุดเน้นของภาษาศิลปะที่การประชุม สัญลักษณ์ และความสมจริงต่ำ เกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ของยุคที่ศรัทธา จิตวิญญาณ และความงามสวรรค์เป็นลำดับความสำคัญที่มั่นคง

การเริ่มต้นทางอารมณ์ จิตวิทยา ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนาที่รุนแรง ละครของแต่ละคน;

สัญชาติเพราะในยุคกลางผู้คนเป็นผู้สร้างและผู้ชม: มือของช่างฝีมือสร้างงานศิลปะสร้างวัดที่สร้างขึ้นซึ่งนักบวชหลายคนสวดมนต์ คริสตจักรใช้เพื่อจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ ศิลปะลัทธิจะต้องเข้าถึงได้และเข้าใจได้สำหรับผู้เชื่อทุกคน

และบุคลิกภาพ (ตามคำสอนของพระศาสนจักร พระหัตถ์ของพระอาจารย์กำกับโดยพระประสงค์ของพระเจ้า ซึ่งมีเครื่องมือคือ สถาปนิก ช่างตัดหิน ช่างทาสี ช่างอัญมณี ช่างกระจกสี เป็นต้น พระนามของปรมาจารย์ที่ เหลือผลงานชิ้นเอกของโลกของศิลปะยุคกลางไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติ)

ทางนี้,ยุคกลางในยุโรปตะวันตกเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตทางจิตวิญญาณที่เข้มข้น การค้นหาโครงสร้างโลกทัศน์ที่ซับซ้อนและยากลำบากซึ่งสามารถสังเคราะห์ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และความรู้ของสหัสวรรษที่ผ่านมาได้ ในยุคนี้ ผู้คนสามารถเข้าสู่เส้นทางใหม่ของการพัฒนาวัฒนธรรม ที่แตกต่างจากที่เคยรู้ในสมัยก่อน พยายามประสานศรัทธาและเหตุผล สร้างภาพของโลกตามความรู้ที่มีและด้วยความช่วยเหลือของลัทธิคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ วัฒนธรรมของยุคกลางสร้างรูปแบบศิลปะใหม่ วิถีชีวิตเมืองใหม่ เศรษฐกิจใหม่ และเตรียมพร้อม จิตใจของผู้คนในการใช้อุปกรณ์กลและเทคโนโลยี

การเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์เกิดจากการกระจายตัวของศักดินาในยุโรปตะวันตก ซึ่งนำไปสู่สงครามภายในระหว่างเจ้าชายศักดินาบ่อยครั้ง โดยพยายามแย่งชิงที่ดินอันมีค่าจากกันและกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องสร้างโครงสร้างที่สามารถทนต่อแรงกดดันของผู้บุกรุกและทำหน้าที่หลัก - การป้องกันได้ ดังนั้นสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์จึงกลายเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบยุโรปที่สำคัญ

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

เนื่องจากเป้าหมายหลักของยุคนั้นคือการสร้างปราสาทที่แข็งแรง ใช้งานได้จริง และสามารถทนต่อการโจมตีของทหาร คุณค่าทางศิลปะและสุนทรียะของสถาปัตยกรรมจึงไม่มีความสำคัญมากนัก ปราสาทแบบโรมาเนสก์ถูกสร้างขึ้นเหมือนป้อมปราการจริง ๆ ดังนั้นสถาปัตยกรรมจึงหนักและใหญ่โต ลักษณะของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ในสถาปัตยกรรมยังอยู่ในขนาดใหญ่ ความเข้มงวด ความเรียบง่ายของรูปทรงและเส้น ความตรงของมุม ความโดดเด่นของแนวนอนเหนือแนวดิ่ง

สไตล์โรมันบางครั้งเรียกว่า "ทรงโค้งครึ่งวงกลม" เพราะหนึ่งในหลัก ลักษณะเด่นโครงสร้างในลักษณะนี้เป็นเพดานที่ตกแต่งในรูปแบบของโค้งโค้งซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเสาแถวเดียวกัน

ผนังของอาคารสไตล์โรมาเนสก์ยุคแรกๆ นั้นหนา มีหน้าต่างบานเล็กที่ตกแต่งเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ยิ่งสไตล์โรมาเนสก์พัฒนาขึ้นมากเท่าไร ผนังที่มีปริมาณพอเหมาะก็มักจะปูด้วยกระเบื้องโมเสก งานแกะสลักหิน หรือพลาสติกประติมากรรม ลักษณะของปราสาทแบบโรมาเนสก์คือการมีหอคอยทรงกลมที่มียอดทรงเต็นท์ ทางเข้าอาคาร - โดยเฉพาะสำหรับวัด - มักถูกออกแบบให้เป็นประตูมิติ

แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบอาคารสาธารณะอื่นๆ ที่สร้างในสไตล์โรมาเนสก์ ยกเว้นในวิหารและอาราม และอาคารที่อยู่อาศัยประเภทหลักในสมัยโรมาเนสก์คือปราสาทศักดินาที่เรียกว่าดอนจอน ซึ่งเป็นบ้านหอคอยที่ตั้งอยู่ใจกลางป้อมปราการ ชั้นแรกของหอคอยดังกล่าวสงวนไว้สำหรับสถานที่ที่มีไว้สำหรับวัตถุประสงค์ในครัวเรือน ส่วนที่สอง - สำหรับห้องด้านหน้า ส่วนที่สาม - สำหรับห้องนอนของเจ้านาย ในวันที่สี่และตามกฎแล้วชั้นสุดท้ายมีห้องสำหรับคนรับใช้และผู้พิทักษ์ปราสาท

สถานที่ในอุดมคติสำหรับป้อมปราการแห่งนี้คือภูมิประเทศที่เข้าถึงยาก เช่น ทางลาดของภูเขา ป้อมปราการล้อมรอบด้วยกำแพงหินสูงขรุขระและคูน้ำลึก การเข้าถึงภายในโดยผู้อยู่อาศัยเองมีสะพานชักให้

สไตล์โรมาเนสก์ในสถาปัตยกรรมยุโรป

ชื่อของรูปแบบนี้ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะคิดว่ารูปแบบโรมาเนสก์มีลักษณะคล้ายกับสถาปัตยกรรม โรมโบราณ("โรม" ในภาษาอิตาลี "โรม")

เหนือสิ่งอื่นใด สไตล์โรมาเนสก์ได้สืบทอดมาถึงยุคของเราในรูปแบบของวัดวาอารามและวิหาร ปราสาทและพระราชวังเริ่มทรุดโทรมลงเมื่อเริ่มยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางส่วนได้รับการจัดการ สร้างขึ้นใหม่และกลายเป็นปราสาทอีกครั้ง ซึ่งหลายแห่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในฐานะปราสาทที่เลวร้าย ปกคลุมไปด้วยตำนานต่างๆ ในขณะที่ส่วนที่เหลือกลายเป็นซากปรักหักพัง

ฝรั่งเศส

ในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส สไตล์โรมาเนสก์เริ่มปรากฏให้เห็นในปลายศตวรรษที่ 10 อาคารที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรูปแบบนี้คือมหาวิหารสามทางเดิน - วัดทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้ายาวและมีทางเดินยาวสามทางเดินซึ่งมักจะมีลักษณะคล้ายไม้กางเขนในภาพบนแผน ประเภทของอาสนวิหารแสวงบุญที่มีแกลเลอรีบายพาสและโบสถ์แนวรัศมีก็แพร่หลายเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โบสถ์แซงต์-แซร์นิน ในเมืองตูลูสทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

โรงเรียนสถาปัตยกรรม Burgundian ใช้หลักการแห่งความยิ่งใหญ่เป็นพื้นฐานของสไตล์โรมาเนสก์และโรงเรียน Poitou ได้ทำการตกแต่งประติมากรรม วัด Cluny III และ Notre Dame ในเมือง Poitiers เป็นตัวแทนหลักของโรงเรียนเหล่านี้ในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสตามลำดับ

เยอรมนี

แต่แรก สไตล์โรมันในสถาปัตยกรรมเยอรมันมีลักษณะเป็นโรงเรียนแซ็กซอน ลักษณะเฉพาะของโบสถ์คืออาสนวิหารที่มีคณะนักร้องประสานเสียงสมมาตรคู่หนึ่งทางฝั่งตะวันตกและตะวันออก ตัวอย่างคือโบสถ์เซนต์ไมเคิลในฮิลเดสไฮม์

สไตล์โรมาเนสก์ตอนปลายมีลักษณะเฉพาะโดยการสร้างพระราชวังของจักรพรรดิ - ตัวอย่างเช่น พระราชวังอิมพีเรียลในกอสลาร์ หอบ้าน bergfried คล้ายกับ donjons ก็แพร่กระจายในฝรั่งเศสเช่นกัน

อิตาลี

ภูมิภาคในอิตาลีที่รูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์มีรากฐานมาจากแคว้นลอมบาร์เดียและทัสคานี ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางหลักของสถาปัตยกรรมนี้ โบสถ์ San Michele ใน Pavia, Campanile ใน Parma, โบสถ์ใน Modena ยังคงถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุด สถาปัตยกรรมตระการตายุคกลางของอิตาลี

สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ในยุคนี้ในอิตาลีสามารถเรียกได้ว่าเป็นยุคเรอเนซองส์ยุคแรก ซึ่งแตกต่างจากโรมันฝรั่งเศสและเยอรมันโดยใช้องค์ประกอบโบราณและหินอ่อนสี

โบสถ์ทั้งมวลในปิซาสร้างขึ้นในสไตล์โรมาเนสก์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สถานที่สำคัญที่มีชื่อเสียงของอิตาลี นั่นคือ หอเอนเมืองปิซา

อังกฤษ

แม้ว่าในคริสต์ศตวรรษที่ 11 อังกฤษจะถูกยึดครองโดยชาวนอร์มัน ซึ่งกำหนดภาษาและวัฒนธรรมฝรั่งเศสบนเกาะนี้ และด้วยเหตุนี้ หลักการทางสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส รูปแบบโรมาเนสก์ในสถาปัตยกรรมยุคกลางของอังกฤษจึงแสดงออกมาค่อนข้างแตกต่างไปจากในฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรมอาสนวิหารอังกฤษมีรูปแบบที่ยาวและขยายออกไป ดังนั้นหอคอยจึงใหญ่ขึ้นและสูงขึ้น ในช่วงเวลานั้น ปราสาทที่มีชื่อเสียง คือ หอคอยแห่งลอนดอน ถูกสร้างขึ้น

สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์และโกธิก: ความแตกต่างคืออะไร?

ตามแบบโรมัน เสาของรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมยุคกลางของยุโรปถูกยึดครองโดยโกธิค ในขณะที่สไตล์โรมาเนสก์เกิดขึ้นในภูมิภาคต่าง ๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 10 - ต้นศตวรรษที่ 11 และครองราชย์จนถึงศตวรรษที่ 12 และบางที่นานกว่านั้นสไตล์โกธิกก็ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 12 และยังคงมีอิทธิพลจนถึงศตวรรษที่ 14 ในอังกฤษ มหาวิหารแบบโรมาเนสก์หลายแห่ง เนื่องจากการมาถึงยุคโกธิกในช่วงแรก ได้รับการออกแบบใหม่ให้เป็นรูปแบบใหม่ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงไม่รู้จักรูปลักษณ์ดั้งเดิมของมหาวิหารเหล่านี้

แม้ว่าพื้นฐานของสไตล์กอธิคจะแม่นยำ สไตล์โรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงเรียน Burgundian พวกเขายังคงมีความแตกต่างที่สำคัญหลายประการที่ไม่อนุญาตให้พวกเขาสับสน อย่างชัดเจนที่สุด ความแตกต่างหลักเหล่านี้สามารถเห็นได้ในตัวอย่างสถาปัตยกรรมของมหาวิหาร

• ส่วนโค้งและยอดแหลมในสไตล์โกธิกนั้นแหลม ตรงกันข้ามกับยอดแหลมแบบโรมาเนสก์ทรงกลม
• ลักษณะสำคัญของสไตล์โรมาเนสก์คือความใหญ่โต ความยิ่งใหญ่ ในขณะที่ความประณีตก็มีอยู่ในแบบโกธิก
• หน้าต่างในสไตล์โรมาเนสก์มีขนาดเล็ก ในรูปแบบของช่องโหว่ สไตล์โกธิกหมายถึงขนาดหน้าต่างที่น่าประทับใจและแสงปริมาณมาก

• เส้นแนวนอนในสไตล์โรมาเนสก์มีอิทธิพลเหนือเส้นแนวตั้ง อาคารดังกล่าวดูหมอบ ในสไตล์กอธิค สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง - แนวตั้งครอบงำแนวนอนซึ่งเป็นสาเหตุที่อาคารมีเพดานสูงมากซึ่งดูเหมือนจะถูกชี้ขึ้นไปบนท้องฟ้า
• โรงเรียน Burgundian มีลักษณะการตกแต่งขั้นต่ำในด้านสถาปัตยกรรม สไตล์กอธิคโดดเด่นด้วยด้านหน้าที่ตกแต่งอย่างหรูหรา หน้าต่างกระจกสีสดใส งานแกะสลักและลวดลาย

วิดีโอนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์โรมาเนสก์และกอธิค:

สำหรับยุโรปตะวันตก ค. เป็นเรื่องปกติ หรูหราในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม การเปลี่ยนจากภาพลักษณ์ที่เหมือนจริงไปสู่สไตล์และรูปแบบการนิยม ศิลปะพลาสติกกำลังเคลื่อนห่างจากการวางแนวที่เหมือนจริงซึ่งมีอยู่ในสมัยโบราณมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อให้ได้มาซึ่งลักษณะนามธรรมและสัญลักษณ์

สถาปัตยกรรมของอาคารคล้ายกับอาคารไบแซนไทน์ ปราสาทศักดินาและวิหารของโบสถ์ถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง

การสร้างโบสถ์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับ 1000เกี่ยวกับความคาดหมายตามคำสอนของคริสตจักรวันสิ้นโลก ตั้งแต่นั้นมาก็มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย หิน.

น้ำหนักของห้องนิรภัยหินรองรับได้เฉพาะกำแพงที่หนาและทรงพลังซึ่งมีหน้าต่างแคบและแคบเท่านั้น สไตล์นี้เรียกว่า โรมาเนสก์. ตัวอย่าง:

Notre Dame in Poitiers, วิหารในตูลูส, Arles, Velez (ฝรั่งเศส), วิหารใน Oxford, Winchester, Noritch (อังกฤษ), ใน Lund (สวีเดน)

สำหรับ ประติมากรรมโรมาเนสก์โดดเด่นด้วยการปฏิเสธความสมจริงอย่างสมบูรณ์ในการตีความธรรมชาติและร่างกายมนุษย์

เฉพาะพระสงฆ์ในเนื้อหาและ ศิลปะบนผนัง- ระนาบปฏิเสธสามมิติของตัวเลขและมุมมอง จิตรกรรมสะท้อนความคิดแบบลำดับชั้นเกี่ยวกับโลก: นักบุญมีขนาดใหญ่กว่ากษัตริย์และกษัตริย์ - ใหญ่กว่าข้าราชบริพารและคนรับใช้ของเขา

ถึง ค.ปรากฏในฝรั่งเศส กอธิค. มหาวิหารกอธิค- เสาสูงและเรียวที่ประกอบเป็นมัดและตัดกันที่ความสูงมาก หน้าต่างบานใหญ่ประดับด้วยหน้าต่างกระจกสีหลากสี ลักษณะ ลักษณะ - อาคารสูง. ตัวอย่าง: Westminster Abbey ในลอนดอน

ที่14. - "กอธิคเพลิง"- ตัวอาคารตกแต่งด้วยหินแกะสลักอย่างดี - ลูกไม้ลายหิน ในเวลาเดียวกัน ในอังกฤษ มีการวางแผนการเปลี่ยนผ่านไปยัง "แบบตั้งฉาก" แบบโกธิก- กำแพงหินในเวลานี้กลายเป็นเสาแคบระหว่างหน้าต่าง

สไตล์โรมัน

สไตล์โรมาเนสก์ (จาก _la. โรมานัส - โรมัน) พัฒนาขึ้นในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 10-12 เขาแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรม

คำว่า "สไตล์โรมาเนสก์" ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการสร้างการเชื่อมต่อระหว่างสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 11-12 ด้วยสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ (โดยเฉพาะการใช้ซุ้มโค้งครึ่งวงกลม โค้ง) โดยทั่วไป คำนี้ใช้โดยพลการและสะท้อนเพียงด้านเดียว ไม่ใช่ด้านหลัก อย่างไรก็ตาม มันได้เข้ามาใช้กันทั่วไป ประเภทหลักของศิลปะสไตล์โรมาเนสก์คือสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่เป็นโบสถ์ (วัดหิน อาราม)

ลักษณะเฉพาะ

อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างเงาของสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่กระชับ - อาคารได้ผสมผสานเข้ากับธรรมชาติโดยรอบอย่างระมัดระวัง ดังนั้นจึงดูแข็งแกร่งและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยผนังเรียบขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได

อาคารหลักในช่วงเวลานี้คือป้อมปราการของวัดและป้อมปราการของปราสาท องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของอารามหรือปราสาทคือหอคอย - ดอนจอน รอบๆ นั้นเป็นอาคารที่เหลือ ซึ่งประกอบขึ้นจากรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย - ลูกบาศก์ ปริซึม ทรงกระบอก

ตรงกันข้ามกับประเภทศูนย์กลางทางทิศตะวันออก ประเภทของวัดที่เรียกว่ามหาวิหารที่พัฒนาขึ้นในตะวันตก ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์คือการมีหลุมฝังศพหิน ลักษณะเด่นอื่นๆ ได้แก่ ผนังหนา ตัดผ่านด้วยหน้าต่างบานเล็ก ออกแบบมาเพื่อรับแรงผลักดันจากโดม หากมี แสดงว่าข้อต่อแนวนอนมีแนวเหนือกว่าแนวดิ่ง ส่วนใหญ่เป็นส่วนโค้งแบบวงกลมและครึ่งวงกลม

อาคารโรมาเนสก์ที่โดดเด่น

* วิหาร Kaiser ใน Speyer, Worms และ Mainz ในเยอรมนี

* วิหาร Liebmurg ในเยอรมนี

* มหาวิหารปิซาและส่วนหนึ่งของหอเอนเมืองปิซาที่มีชื่อเสียงในอิตาลี

* Maria Laach Abbey ในเยอรมนี

ดูสิ่งนี้ด้วย

* Henry Hobson Richardson - ฟื้นฟูสไตล์โรมาเนสก์ในศตวรรษที่ 19

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมรัสเซีย

มันเริ่มต้นด้วยการยอมรับของศาสนาคริสต์

สถาปัตยกรรมสไตล์เคียฟ- ความยิ่งใหญ่หลายหัว โมเสกและจิตรกรรมฝาผนัง (Cathedral of Kyiv Sophia)

สไตล์โนฟโกรอด- เข้มงวดกว่าในการตกแต่งในเคียฟ ทรงพลังกว่าและรุนแรงกว่าในการก่อสร้าง ภายในไม่มีภาพโมเสคที่สดใส แต่มีเพียงภาพเฟรสโก แต่ไม่ไดนามิกเหมือนใน Kyiv และการตกแต่งที่มากเกินไปของโบราณวัตถุนอกรีตด้วยรูปแบบการเขียน yazelkovy ที่มองเห็นได้ชัดเจน (มหาวิหารเซนต์โซเฟีย)

มีพื้นฐานมาจากสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์: อาคารทรงโดมซึ่งซ้อนทับกับเต็นท์ ขั้นบันได หลังคาสูงตระหง่าน ความสูง ความทะเยอทะยานในแนวตั้ง และไม่สมมาตร

ในสมัยโบราณ วัดถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเรือและไม้กางเขน และต่อมา - ในรูปแบบของดาวหรือวงกลม ใกล้ระฆังป่าน

จนถึงศตวรรษที่ 17 วัดเป็นสีขาวมีโดมสีทอง หลังจากเจาะเข้าไปในรัสเซียบาร็อค - สีสัน ("Naryzhkin บาร็อค")

โครงสร้างวัด: แบ่งออกเป็น naves (ตามยาว) ส่วนขยาย - ครึ่งวงกลม (apses) แบ่งออกเป็น 3 ส่วนคือส่วนหน้าส่วนตรงกลางและแท่นบูชา (ทางทิศตะวันออก) ทางเข้าสู่แท่นบูชาถูกปิดและแยกออกจากส่วนตรงกลางโดย iconostasis (พาร์ทิชันที่ตกแต่งด้วยไอคอนในหลายชั้น) ตรงกลางซึ่งมีประตูหลวงตามขอบ - ประตูด้านเหนือและใต้

ข้างใน:เสา, โมเสค, ฉากในพระคัมภีร์ไบเบิลบนผนังและเพดาน, ใบหน้าของนักบุญ, เทวดา, ไม้กางเขน, ไอคอน, เชิงเทียนแกะสลัก

ภายนอกเสร็จสิ้น: โดม (เลขคี่ -1,3,5,7,9,13 ..- แต่ละอันมีความหมายของตัวเอง) มีกากบาทอยู่ เครื่องประดับ: เข็มขัด, คิ้ว, ช่องสองชั้น, เข็มขัดโค้ง, เสาปลอม , โดมจำนวนคี่

ความคลาสสิคของรัสเซีย

ผลงานคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่เป็นบทที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียและยุโรปเท่านั้น แต่ยังเป็นมรดกทางศิลปะที่มีชีวิตของเราอีกด้วย มรดกนี้ยังคงดำรงอยู่ไม่ใช่เป็นคุณค่าของพิพิธภัณฑ์ แต่ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของเมืองสมัยใหม่ แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำชื่อของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมมาใช้กับอาคารและตระการตาที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - พวกมันจึงคงความสดที่สร้างสรรค์ไว้อย่างแน่นหนา ปราศจากร่องรอยของวัยชรา

การสร้างเมืองหลวงใหม่สำหรับศตวรรษที่ 18 ไม่เพียง แต่เป็นองค์กรทางการเมืองการทหารและเศรษฐกิจของชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นสาเหตุใหญ่ทั่วประเทศในแง่เดียวกันกับที่ในศตวรรษที่ 16 เรื่องระดับชาติของชาวรัสเซียถูกสร้างขึ้น และเสริมความแข็งแกร่งของมอสโก

ความคลาสสิคเป็นระบบวัฒนธรรมศิลปะสากล

หากปราศจากการต่อสู้และการโต้เถียงที่มองเห็นได้ รสนิยมสาธารณะในรัสเซียก็เปลี่ยนไป เป็นเวลาห้า - เจ็ดปีที่สไตล์บาโรกของรัสเซียถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิค ปลายทศวรรษ 1750 ยังคงเป็นยุครุ่งเรืองของยุคแรก กลางปี ​​1760 เป็นจุดเริ่มต้นของการกระจายอย่างกว้างขวางของยุคที่สอง บาโรกจากไปก่อนที่จะถึงขั้นถดถอยโดยไม่เสียศักยภาพทางศิลปะไป

ลัทธิคลาสสิคได้รับการยอมรับว่าเป็นระบบของวัฒนธรรมศิลปะสากลซึ่งมีการพัฒนารูปแบบระดับชาติ ยุคแห่งความโดดเดี่ยวทางวัฒนธรรมของสถาปัตยกรรมรัสเซียที่ยืดเยื้อมานานหลายศตวรรษสิ้นสุดลงแล้ว

ในบรรดาเหตุผลที่เร่งการก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในรัสเซียนอกเหนือไปจากความกระตือรือร้นของชั้นการศึกษาของขุนนางรัสเซียสำหรับการศึกษาที่มีเหตุผลแล้วยังมีเหตุผลเชิงปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับการขยายขอบเขตของงานสถาปัตยกรรม การพัฒนาอุตสาหกรรมและการเติบโตของเมืองอีกครั้งเช่นเดียวกับในสมัยของปีเตอร์มหาราช ทำให้เกิดปัญหาในการวางผังเมืองและอาคารหลายประเภทที่จำเป็นสำหรับชีวิตในเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่สำหรับศูนย์การค้าหรือสถานที่สาธารณะ ประเภทของสถาปัตยกรรมสำหรับงานรื่นเริงนั้นไม่เหมาะสม เกินกว่าที่บาโรกจะไปไม่ได้ ความงดงามของพระราชวังไม่อาจแผ่ขยายไปทั่วทั้งเมืองได้ ภาษาศิลปะของลัทธิคลาสสิคนั้นแตกต่างจากบาร็อคที่เป็นสากล นอกจากนี้ยังสามารถใช้ในการก่อสร้างอาคารพระราชวังที่สง่างามที่สุดและสำหรับบ้านเรือนที่ "เก่าแก่" ได้จนถึงบ้านไม้ขนาดเล็กในเขตชานเมือง

การเปลี่ยนแปลงในวงกลมของรูปแบบสถาปัตยกรรมได้รับผลกระทบประการแรกคือการตกแต่ง ความสัมพันธ์ระหว่างอาคารกับพื้นที่ในเมืองถูกคิดใหม่ในรูปแบบใหม่ อย่างไรก็ตาม ความคลาสสิคไม่ได้เสนอรูปแบบใหม่โดยพื้นฐาน แผนเรียบง่ายไม่กี่แบบที่ใช้โดย Russian Baroque ยังคงทำหน้าที่ต่างๆ

มันเป็นสิ่งสำคัญที่ในที่สุดวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ก็ได้รับการอนุมัติควบคู่ไปกับรูปแบบใหม่ ความกลมกลืนของงานสถาปัตยกรรม ชิ้นส่วน และทั้งหมดไม่ได้ทำด้วย "ขนาด-1 และฐาน" อีกต่อไป และไม่ใช่บนนั่งร้าน (โดยที่พนักงานของ Rastrelli แกะสลักหรือตัดองค์ประกอบตกแต่งจากไม้ตรงจุด) ที่ทำงานบน การออกแบบภาพวาด ดังนั้นการแบ่งงานซึ่งแทนที่ "อาร์เทล" เดิมจึงถูกปิดผนึกในที่สุด ความคิดและการพัฒนารูปแบบที่มีภาพลักษณ์กลายเป็นงานของสถาปนิกคนหนึ่งซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้เขียน (แม้ว่าจะไม่คุ้นเคยกับนอกอาชีพในเร็ว ๆ นี้ซึ่งเป็นสาเหตุที่คำถามมากมายยังคงเกี่ยวข้องกับการประพันธ์ผลงานของลัทธิคลาสสิคยุคแรก รวมถึงบ้านที่ใหญ่ที่สุด เช่น บ้าน Pashkov และวังของ Razumovsky ในมอสโกหรือ Engineering Castle ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

สำหรับ รูปแบบสถาปัตยกรรมในรายละเอียดทั้งหมดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโครงการ แบบจำลองเหล่านี้ไม่ได้มีสิ่งปลูกสร้างมากเท่ากับรูปภาพอีกต่อไป ซึ่งมีความคล้ายคลึงกันของการวาดภาพการออกแบบ บรรทัดฐานของความคลาสสิกลดลงเป็นระบบที่เข้มงวด ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถควบคุมสไตล์ได้อย่างเต็มที่และแม่นยำตามภาพวาดและข้อความของบทความเชิงทฤษฎี ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับบาโรกที่มีความเป็นตัวของตัวเองตามอำเภอใจ ความคลาสสิคจึงแพร่กระจายไปยังจังหวัดต่างๆ ได้ง่าย มันกลายเป็นสไตล์ที่ไม่เพียงแต่เป็นโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่ แต่ยังรวมถึงผ้าในเมืองทั้งหมดด้วย สิ่งหลังกลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้เพราะความคลาสสิคสร้างลำดับชั้นของรูปแบบที่ทำให้สามารถอยู่ใต้บังคับบัญชาโครงสร้างใด ๆ ที่เป็นบรรทัดฐานได้ในขณะที่แสดงตำแหน่งของทุกคนในโครงสร้างทางสังคม

มีสถาปนิกที่มีความสามารถและชำนาญเพียงไม่กี่คน พวกเขาไม่สามารถออกแบบอาคารทั้งหมดในหลายเมืองได้ ลักษณะทั่วไปและระดับของการแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมได้รับการบำรุงรักษาโดยใช้โครงการที่เป็นแบบอย่างซึ่งดำเนินการโดยผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุด พวกเขาถูกแกะสลักและส่งไปยังทุกเมืองของรัสเซีย

การออกแบบแตกต่างจากการก่อสร้าง สิ่งนี้ขยายอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของวรรณกรรมมืออาชีพและความจองหองโดยทั่วไป บทบาทของคำในการก่อตัวของภาพสถาปัตยกรรมเพิ่มขึ้น การเชื่อมโยงกับภาพประวัติศาสตร์และวรรณกรรมช่วยให้เกิดความเข้าใจทั่วไปสำหรับผู้อ่านหนังสือดี

สิ่งนี้ทำให้รูปแบบสอดคล้องกับเจตนาของอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์และแนวความคิดของการต่อต้านที่รู้แจ้ง รสนิยมของขุนนางที่ร่ำรวยที่สุด ทรงอำนาจที่สุด และวิธีการที่จำกัดของขุนนางที่ยากจน

ประการแรกความคลาสสิกของปีเตอร์สเบิร์กคือรูปแบบของวัฒนธรรม "รัฐ" อย่างเป็นทางการ บรรทัดฐานของมันขึ้นอยู่กับวิถีชีวิตของราชสำนักและขุนนางผู้ยิ่งใหญ่พวกเขาถูกกำหนดให้กับสถาบันของรัฐ ที่นี่อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้าน "ล้ำสมัย" ที่มีต่อ กิจกรรมระดับมืออาชีพสถาปนิกไม่โดดเด่น

ความคลาสสิกที่เข้มงวดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นรูปแบบที่สมบูรณ์ในยุค 1780 เช่น. Starov (1745-1808) และ Giacomo Quarenghi (1744-1817) เป็นเจ้านายทั่วไปของเขา อาคารของพวกเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ ความกระชับของปริมาตร ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของสัดส่วนภายในขอบเขตของศีลคลาสสิก และการวาดรายละเอียดอย่างละเอียด ภาพของอาคารที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและสง่างามอย่างมีศักดิ์ศรี

พระราชวังทอไรด์ (พ.ศ. 2326-2532) ที่สร้างโดยสตาร์รอฟนั้นเคร่งขรึม การปฏิเสธระบบบาโรก enfilade เจ้านายตามตรรกะเชิงเหตุผลของลัทธิคลาสสิกได้รวมสถานที่ไว้เป็นกลุ่มการทำงาน การต้อนรับขององค์กรเชิงพื้นที่โดยรวมซึ่งปีกด้านข้างที่พัฒนาแล้วซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยการเปลี่ยนภาพด้วยปริมาตรกลางที่ทรงพลังสร้างลานด้านหน้าลึกมาจากวิลล่าพัลลาเดียน ตำแหน่งของห้องโถงด้านหน้าเน้นไปที่แกนลึกขององค์ประกอบภาพ อย่างไรก็ตาม แกรนด์แกลเลอรีขนาดยักษ์นั้นถูกยืดออกขนานไปกับด้านหน้าอาคาร ซึ่งขจัดความเรียบง่ายของคอนทราสต์เบื้องต้น

ด้านหน้าอาคารปลอดจากความโล่งตื้นที่แบ่งผนังออกเป็นแผงและใบมีด - สถาปนิกไม่ปฏิบัติตามตัวอย่างสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในกลางศตวรรษอีกต่อไปในขณะที่โบสถ์ St. เสาสีขาวเรียบๆ ของระเบียง Doric ที่ยื่นออกมาอย่างเฉียบขาด เป็นครั้งแรกในสถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีการฝังบัว พวกเขาโดดเด่นกว่าพื้นหลังของผนังเรียบสีเข้มข้น ตัดผ่านช่องเปิดโดยไม่มีส่วนโค้ง ความคมชัดเน้นการแปรสัณฐานของผนังอิฐฉาบปูน คอลัมน์ "สี่เท่าสิบแปด" ในแนวเสาคู่ของ Great Gallery มีเมืองหลวง Greco-Ionic (ต่อมาถูกแทนที่ด้วย L. Russka ด้วยชาวโรมันทั่วไป) - หนึ่งในตัวอย่างแรกของการเปลี่ยนมรดกกรีกสำหรับคลาสสิกรัสเซีย Derzhavin เขียนเกี่ยวกับการสร้างวัง Tauride: “รสชาติที่สง่างามแบบโบราณคือศักดิ์ศรีของมัน เรียบง่ายแต่ยิ่งใหญ่” วังกลายเป็นมาตรฐานในอุดมคติของอาคารขนาดใหญ่สำหรับคนรุ่นเดียวกัน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย และยุโรปในเวลาเดียวกัน ภาพวาดของเขาได้รับการชื่นชมอย่างกระตือรือร้นจากนโปเลียน ผู้ซึ่งสังเกตเห็นแกรนด์แกลเลอรีและสวนฤดูหนาวเป็นพิเศษ ตามที่รายงานโดย Percier และ Fontaine ในข้อความของ uvrazh ที่ตีพิมพ์ว่า "The Best Royal Palaces in the World"

ขั้นตอนหลักในการพัฒนาความคลาสสิค

ดังนั้นพระราชวังฤดูหนาวถึงแม้จะมีความฉลาดของรูปแบบ Rastrelli และความสำคัญที่โดดเด่นของอาคารหลังนี้ในใจกลางเมืองหลวงอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่ก็กลับกลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาทางสถาปัตยกรรมของอาคารเสนาธิการทั่วไป ไม่ใช่เพราะรูปแบบคลาสสิก (หรือ "จักรวรรดิ") ของหลังนี้ "แข็งแกร่ง" กว่ารูปแบบบาโรกของวัง แต่เนื่องจาก Rossi ไม่เพียงสร้างอาคารขนาดใหญ่ใหม่ตรงข้ามพระราชวังฤดูหนาวเท่านั้น แต่ยังสร้างสถาปัตยกรรมใหม่ทั้งหมดด้วย วงดนตรีใหม่ ความสามัคคีทางสถาปัตยกรรมใหม่ ในความสามัคคีใหม่นี้ซึ่งจัดตามกฎของ Rossi และไม่ใช่ Rastrelli ดูเหมือนว่างานของหลังจะรวมอยู่ในองค์ประกอบใหม่และเป็นผลให้ผู้ใต้บังคับบัญชาในการสร้าง Rossi และไม่ใช่ในทางกลับกัน ไม่ต้องพูดถึง "ความเหนือกว่า" อย่างเป็นทางการของ Rossi เหนือ Rastrelli เจ้าหน้าที่ทั่วไปใน Winter Palace ดังนั้นกองทัพเรือ Zakharovsky จึงเริ่ม "ถือ" สิ่งมีชีวิตเชิงพื้นที่ทั้งหมดของจัตุรัสกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในมือที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นอาคารตลาดหลักทรัพย์ที่ค่อนข้างต่ำจึงดึงดูดจุดสำคัญของศูนย์แห่งนี้ซึ่งเดิมตั้งอยู่ในอาคารสูง ป้อมปีเตอร์และพอล. ดังนั้นยิ่งไปกว่านั้น อาคารขนาดใหญ่ของ Quarenghi กลับกลายเป็นว่ารวมอยู่ในชุดใหม่และอยู่ภายใต้การดูแลของพวกเขา: State Bank - ในวงโคจรของอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมของวิหาร Kazan, Horse Guards Manege - ในวงดนตรี จัตุรัสวุฒิสภาสร้างโดย Zakharov, Rossi และ Montferrand; Academy of Sciences, Catherine Institute, Maltese Chapel ยังอยู่ภายใต้สภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมใหม่อย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะอาคารเหล่านี้สร้างขึ้นทั้งหมด ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของรูปแบบคลาสสิกขนาดใหญ่ มีความสำคัญน้อยกว่าสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้หรือในภายหลังในละแวกของพวกเขา แต่เนื่องจากลักษณะทางสถาปัตยกรรมของพวกเขา พวกเขาไม่ได้ถูกออกแบบมาสำหรับบทบาทการจัดระเบียบในวงดนตรีและสำหรับทั้งมวลโดยทั่วไป การเปรียบเทียบการแลกเปลี่ยนที่สร้างขึ้นตามโครงการ Quarenghi กับ Exchange ที่สร้างโดย Thomon แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแตกต่างระหว่างแนวทางสถาปัตยกรรมทั้งสองนี้ต่อปัญหาของเมือง: ในกรณีหนึ่งแบบพอเพียง องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอาคารที่แทบไม่คำนึงถึงสภาพแวดล้อมในอนาคต ส่วนอีกอาคารหนึ่งเป็นอาคารที่รวมกลุ่มคนเมือง

ในระหว่างการเสร็จสิ้นองค์ประกอบเชิงพื้นที่ของส่วนหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 การค้นหาทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 18 ทั้งหมดถูกสังเคราะห์ขึ้นอย่างสังเคราะห์และส่งไปยังรูปแบบใหม่รูปแบบใหม่ ประทับรอยประทับไว้ทั่วเมืองอย่างไม่ปราณี มาถึงตอนนี้ ปีเตอร์สเบิร์กได้รับ "รูปลักษณ์ที่เพรียวบางและเข้มงวด" ในคำพูดของพุชกิน และไม่ว่าเราจะประเมินความสำเร็จของศิลปะคลาสสิกตอนปลายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างไรในแง่ของคุณภาพและความเป็นทางการเมื่อเปรียบเทียบกับความสำเร็จของ Rastrelli หรือ Quarenghi หรือ Rinaldi เราต้องตระหนักถึงความสำคัญของขั้นตอนการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดในการพัฒนา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างแม่นยำในช่วงสุดท้ายนี้

พิสดารรัสเซีย

ปรากฏอยู่ในความซ้ำซ้อนของการตกแต่งสถาปัตยกรรมรัสเซียอย่างหมดจด: แถวของ zakomars และ kokoshniks การตกแต่งแบบเสาเช่นช่องหน้าต่างการผสมผสานของปูนปลาสเตอร์กับงานก่ออิฐการปิดทองและการตกแต่งโดมอื่น ๆ แล้วสถาปัตยกรรมของสิ่งที่เรียกว่า "Naryshkin baroque" - การวางแนวตะวันตกอย่างชัดเจนด้วยการใช้ลูกไม้ปูนปั้น, โดมเหลี่ยมเพชรพลอย, กลองเรียงเป็นแนว ความแตกต่างที่โดดเด่นในอดีตระหว่างสถาปัตยกรรมของโบสถ์และสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสหายไป แน่นอนในขั้นตอนนี้ (ปลายศตวรรษที่ 17) ไม่มีความคล้ายคลึงกันโดยตรงระหว่างองค์ประกอบของรัสเซียและบาโรกตะวันตก: ถ้าสาระสำคัญของบาร็อคตะวันตกอยู่ในปริมาณที่ไหลอย่างอิสระความเรียบของรูปทรงก้นหอยแล้ว "Naryshkin baroque" เป็นกองยืนหลายแง่มุมบน quadrifolia (อาคารสี่กลีบในแง่ของ )

บาโรกแบบตะวันตกอยู่ภายใต้การดูแลของปีเตอร์โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศส

ในช่วงปีแรก ๆ ของรัชกาลของเปโตร การปฐมนิเทศต่อกลุ่มประเทศโปรเตสแตนต์สะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมของโดเมนิโก เทรซซีนี ซึ่งใช้รูปแบบบาโรกเพียงเล็กน้อย ซึ่งทำให้เมืองหลวงทางตอนเหนือมีเสน่ห์เป็นพิเศษ การใช้งานแบบแห้งได้เปลี่ยนธรรมชาติของการวาดภาพรัสเซีย: แผนกศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1724 ที่ Academy of Sciences ถูกเรียกตัวให้ทำหน้าที่รองงานศิลปะเพื่อการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติ

ต่อไปตามเส้นทางของการทำให้ศักดิ์สิทธิ์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้สะท้อนให้เห็นในเสน่ห์ของปรมาจารย์แบบบาโรกและคลาสสิกไปยังรัสเซีย ความปรารถนาอย่างตรงไปตรงมาที่จะเหนือกว่าแวร์ซายในด้านความหรูหรานั้นสะท้อนให้เห็นในการสร้างสรรค์ของสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Leblon - Peterhof ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยในชนบทของปีเตอร์ งานของปรมาจารย์แบบบาโรกไม่ต้องการในตะวันตกอีกต่อไปโดยเฉพาะพ่อและลูกชาย Rastrelli ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ในรัสเซีย แต่จิตวิญญาณของความสมัครใจในวังนั้นสอดคล้องกับสไตล์โรโกโกมากกว่า ซึ่งศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ได้รับความสนใจ

ในช่วงเวลาแห่งปัญหา รัสเซียอยู่ในความพินาศ สถาปัตยกรรมและภาพวาดที่เป็นอนุสรณ์ไม่ได้พัฒนา ไม่สร้างห้องใหม่ วัดวาอาราม ไม่เขียนปูนเปียก ผู้สร้างและจิตรกรออกจากมอสโกและเมืองใหญ่อื่นๆ ไอคอนขาตั้งแยก (ผลงานของผู้เชี่ยวชาญ Stroganov) สะท้อนถึงความวิตกกังวลและความทรมานของเวลา ไอคอน "พระมารดาแห่งพระเจ้า Bogolyubskaya" (ศตวรรษที่ 17) ภาพของ Tsarevich Dmitry, นักบุญรัสเซีย, พระ, คนโง่ศักดิ์สิทธิ์, ร้องขอความช่วยเหลือจากรัสเซีย โรงเรียนวาดภาพไอคอน Stroganov (Prokopy Chirin และอื่น ๆ ): การมองโลกในแง่ร้ายที่ขมขื่นความด้อยกว่าของภาพ ไอคอนเหล่านี้ถูกนำเสนอในมหาวิหารอัสสัมชัญในมอสโกในคอนแวนต์โนโวเดวิชี นอกจากนี้ในศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 17 แรงจูงใจในการต่อสู้ที่กล้าหาญปรากฏขึ้น Rostov: แบนเนอร์ปักรูป Archangel Michael และ Joshua ในอาราม Borisoglebsky ไอคอน "เทวทูต Michael the Voivode" (ก่อนศตวรรษที่ 17) ในศตวรรษที่ 17 หลังจากการขับไล่ชาวต่างชาติ สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณได้เพิ่มขึ้นใหม่ มอสโกเครมลินกลายเป็นสัญลักษณ์ของความยิ่งใหญ่ของรัสเซีย โครงสร้างและผนังได้รับการบูรณะและได้รับการตกแต่งเพิ่มเติม มุม Spasskaya, Arsenalnaya, มุม Moskvoretskaya, Troitskaya, Borovitskaya, มุม Vodovzvodnaya และหอคอยอื่น ๆ ถูกสวมมงกุฎด้วยเต็นท์หินด้วย ตราแผ่นดิน. ยอดหินประดับของหอคอย Spasskaya สร้างขึ้นในปี 1625 สถาปนิกชาวอังกฤษ Christopher Galofey และสถาปนิกชาวรัสเซีย Bazhen Ogurtsov รูปแบบของเต็นท์รัสเซียผสมผสานกับลวดลายกอธิคได้สำเร็จ ยอดยอดแหลมของหอคอยเครมลินอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างรัสเซีย มอสโกเครมลินกลายเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมดั้งเดิมที่สร้างสรรค์ที่สุด ส่วนบนผสานเข้ากับฐานของมันอย่างเป็นธรรมชาติ ในศตวรรษที่ 17 อาคารหลายแห่งถูกสร้างขึ้นในเครมลิน: ห้องเสมียน, โบสถ์, ลานอาราม, บ้านโบยาร์และสนามหญ้า อาคารขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่มากเกินไปทำให้เครมลินคับแคบ หลังจากสูญเสียความสามัคคีและความชัดเจนของการพัฒนาสถาปัตยกรรมมอสโกเครมลินได้มาในศตวรรษที่ 17 ความงดงามของพิสดารรัสเซียโบราณ ในปี ค.ศ. 1636 กำลังสร้างพระราชวัง Terem (สถาปนิก Bazhen Ogurtsov และ Trofim Sharutin) อาคารหิน 3 ชั้นบนชั้นใต้ดินมีลักษณะเป็นชั้น ซุ้มหินทาสีขาว หลังคาปิดทองพร้อมหญ้าเจ้าชู้ บัวที่ตกแต่งอย่างหรูหราของอาคาร

หอคอยของอาราม Trinity-Sergius ยังได้รับรูปลักษณ์ใหม่ในสไตล์บาโรกรัสเซียโบราณ ต้นแบบของโบสถ์รัสเซียในศตวรรษที่ 17 เป็นอาคารมอสโกเครมลิน (Assumption Cathedral ในปี 1479 สถาปนิก Aristotle Fiorovanti) บนพื้นฐานของสถาปัตยกรรมมอสโกมีการสร้างสถาปัตยกรรมรัสเซียทั้งหมดโดยปลูกฝังแนวคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของดินแดนและการเมืองของรัสเซีย สิ่งประดิษฐ์ที่ไม่สิ้นสุดและการประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์เต็มไปด้วยตัวอย่างที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมโบสถ์บนชั้น 1 ศตวรรษที่ 17: อาสนวิหารคาซานบนจัตุรัสเครมลิน โบสถ์ทรินิตี้ในนิกิตนิกิ สร้างโดยเจ้าชายดมิทรี ปอซฮาร์สกี ในมอสโก อาคารขนาดใหญ่ของศาลปรมาจารย์ในเครมลิน (ค.ศ. 1655) พร้อมโบสถ์อัครสาวกสิบสองที่วางไว้บนหลุมฝังศพของประตูทางออก เป็นจุดเริ่มต้นของการก่อสร้างบ้านของอธิการและห้องรับประทานอาหาร หอกางเขนใหญ่ของโครงสร้างนี้ถูกปกคลุมด้วยหลุมฝังศพแบบปิดและไม่มีเสาค้ำ ที่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 สถาปัตยกรรมหินในรัสเซียมีขอบเขตอันยิ่งใหญ่และการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม ไม่มีการสร้างวัดเต็นท์อีกต่อไป สถาปนิกพัฒนาลวดลายของโบสถ์ 5 โดมและ 9 โดม: ความโอ่อ่าและสง่างามของโบสถ์ Trinity Church ใน Ostankino, โบสถ์ St. Nicholas ใน Khamovniki (1679), วิหาร Intercession ใน Izmailovo อาร์ทั้งหมด และชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 การก่อสร้างกำลังดำเนินการอยู่ใน Yaroslavl, Uglich, Kostroma และ Rostov the Great

โบสถ์ John Chrysostom, John the Baptist, วิหารแห่งการฟื้นคืนชีพในกรุงเยรูซาเล็มใหม่ใกล้กรุงมอสโก (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17) เสาหลัก-หอระฆังสร้างขึ้นตามแบบจำลองของอีวานมหาราช - ใน Savvino-Storozhevsky กรุงเยรูซาเล็มใหม่ Novodevichy และอารามอื่น ๆ สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณในรูปแบบที่แปลกประหลาดในการตกแต่งอาคารอย่างวิจิตรบรรจง กำลังเคลื่อนไปสู่สไตล์บาโรก โดมของโบสถ์ในรูปแบบของหมวกทหารอยู่ในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับหัวหอมหรือลูกแพร์ สายพานดินเผา กระเบื้อง โคโคชนิกกลมและกระดูกงู เสา โพลิโครมมาโจลิกา พิสดารรัสเซียโบราณมีความเกี่ยวข้องกับยุโรปตะวันตก อารามนิวเยรูซาเลม, พระราชวังใน Kolomenskoye (1681), Krutitsky Teremok ในมอสโก (1680)

หมู่บ้านในรัสเซียถูกสร้างขึ้นด้วยกระท่อมไม้ซุงที่ปูด้วยไม้กระดานและมุงจาก โดยมีเตาไฟที่ไม่มีปล่องไฟ ในศตวรรษที่ 17 มีอิทธิพลของสถาปัตยกรรมหินต่อสถาปัตยกรรมไม้ และก่อนหน้านี้กลับตรงกันข้าม คริสตจักรใน Kizhi (ยี่สิบสองหัว) คริสตจักรใน Vytegorsky poyust (สิบเจ็ดหัว) ต้นแบบของโดมทั้งห้าแบบดั้งเดิมนั้นมาจากสถาปัตยกรรมของวิหารอัสสัมชัญและอาสนวิหารอัครเทวดา

การรวมตัวในศตวรรษที่ 17 ยูเครนกับรัสเซียทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาระหว่างคนทั้งสอง เทรนด์ใหม่ในสถาปัตยกรรมหิน "Naryshkin baroque" ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคการสร้างของรัสเซียและยูเครนตลอดจนคุณสมบัติของระบบการสั่งซื้อของยุโรปตะวันตก โดมของวัดในอาคารของ "Naryshkin baroque" ใช้รูปแบบของประตูหลวงหรือมงกุฎ หอระฆังของคอนแวนต์ Novodevichy โบสถ์แห่งการขอร้องใน Fili

ที่ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 มีการสร้างวัดหินเหนือประตู - ชั้นบนของประตูศักดิ์สิทธิ์ของอารามและเครมลิน ประตูของ Kiev-Pechersk Lavra ซึ่งสวมมงกุฎด้วยวัดกลายเป็นที่รู้จักในมอสโกอันเป็นผลมาจากการรวมยูเครนกับรัสเซีย กลางศตวรรษที่ 17 เครมลินสูญเสียจุดประสงค์ในการป้องกันและกลายเป็นการตกแต่ง

Simeon Polotsky - (ในโลก Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) (1629-1680) นักเขียนชาวเบลารุสและรัสเซียและคริสตจักร เขาโต้เถียงกับผู้นำของการแบ่งแยก อาจารย์ของลูกหลวง. เขาสอนที่โรงเรียนของอาราม Zaikonospassky ผู้ร่วมเขียนโครงการ Slavic-Greek-Latin Academy หนึ่งในผู้ก่อตั้งการทบทวนพยางค์และบทละครของรัสเซีย

Epiphany Slavinetsky - (? - 1675) นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียและยูเครน เขาเขียนบทเทศนา เพลงจิตวิญญาณ หนังสือเพลงมหากาพย์ที่มีเนื้อหาเชิงปรัชญา งานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรก คอมไพเลอร์ของพจนานุกรมภาษากรีก-สลาฟ-ลาตินและภาษาศาสตร์

ประติมากรรมคลาสสิกอันตราย

ยุคโบราณในระหว่างที่มีการสร้างระบบคำสั่งทางสถาปัตยกรรมได้วางรากฐานสำหรับศิลปะพลาสติกกรีกและการวาดภาพกำหนดเส้นทางสำหรับวิวัฒนาการต่อไปของวัฒนธรรมกรีก ยุคต่อมาที่คลาสสิกและคลาสสิกในประวัติศาสตร์ของกรีกโบราณคือความรุ่งเรืองของอารยธรรม และศตวรรษที่ V-IV ปีก่อนคริสตกาล - ช่วงเวลาแห่งความสำเร็จสูงสุด ในเวลานี้ เอเธนส์มาถึงเบื้องหน้า ซึ่งส่วนใหญ่มาจากการก่อตัวของประชาธิปไตยที่นั่น ประชาชนทั่วไปของเมืองได้รับโอกาสในการแก้ปัญหาสำคัญของชีวิตทางการเมืองในที่ประชุมประชาชน ความคิดในการตระหนักว่าตนเองเป็นพลเมืองของนโยบายและไม่ใช่แค่ผู้อยู่อาศัยเท่านั้นสะท้อนให้เห็นเป็นหลักในงานของ Sophocles, Euripides, Aeschylus ซึ่งโศกนาฏกรรมมีส่วนทำให้การพัฒนาโรงละครกรีกประสบความสำเร็จ ในหลาย ๆ ด้าน มันเป็นแบบหลังที่เปิดเผยต่อสาธารณะซึ่งทำให้เกิดความรักชาติและความเป็นพลเมือง ในงานศิลปะนั้น อุดมคติของชาย-ฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบทั้งร่างกายและจิตใจได้รับการรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ ประติมากรรมส่วนใหญ่ได้มาถึงเราในสำเนาโรมันตอนปลาย ในบรรดาต้นฉบับกรีกที่ยังหลงเหลืออยู่ มีรูปปั้น "Delphic Charioteer" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 470 ปีก่อนคริสตกาล ชายหนุ่มสวมชุดยาวเต็มตัวโดยมีเข็มขัดรัดที่เอวและมีสายบังเหียนอยู่ในมือ รอยพับที่ไหลของเสื้อผ้าของเขาคล้ายกับขลุ่ยของเสา Doric แต่ใบหน้าของเขาที่มีดวงตาที่ทำด้วยหินสีได้รับความมีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณที่ไม่ธรรมดา ภาพนี้เต็มไปด้วยความปรองดอง สะท้อนถึงอุดมคติของมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบ เท่ากับวีรบุรุษแห่งมหากาพย์

ในยุคต้นคลาสสิก ปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 5 ปีก่อนคริสตกาล ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ทั้งสองทำหน้าที่เป็นศิลปะเสริมที่เท่าเทียมกันอย่างสมบูรณ์ การตกแต่งประติมากรรมของหน้าจั่วของวิหาร Zeus ที่ Olympia (470-456 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุด