ภาพนิ่งของผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของการนำเสนอในยุโรปตะวันตก การนำเสนอในหัวข้อ "Dutch still life"

MBOO "โรงเรียนมัธยมโนวูบินต์เซฟสกายา"

นำเสนอโดย:

ครู โรงเรียนประถม Kavylina Nadezhda Vasilievna

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?

ยังคงมีชีวิต (fr ธรรมชาติ morte -

"ธรรมชาติที่ตายแล้ว") - ภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตในทัศนศิลป์ซึ่งแตกต่างจากภาพบุคคล ประเภท ประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์

ในที่สุดชีวิตก็กลายเป็นรูปแบบการวาดภาพอิสระในผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 รายการใน ภาพนิ่งของยุคนี้มักมีอุปมานิทัศน์ที่ซ่อนอยู่ - ไม่ว่าจะเป็นความไม่ยั่งยืนของทุกสิ่งในโลกและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (Vanitas) หรือ - ในความหมายที่กว้างขึ้น ความรักของพระคริสต์และการฟื้นคืนพระชนม์ ค่านี้

ถูกส่งผ่านการใช้วัตถุ - ในกรณีส่วนใหญ่คุ้นเคยและพบในชีวิตประจำวันซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์เพิ่มเติม

ดอกไม้ยังคงมีชีวิต

เริ่มตั้งแต่ยุค 40 ของศตวรรษที่ 17 ยังคงมีชีวิตใน

ภาพวาดของเนเธอร์แลนด์แพร่หลายเช่น ประเภทอิสระ. หนึ่งใน

ดอกไม้ดอกแรกที่ยังมีชีวิตอยู่นั้นโดดเด่นใน

ผลงานของศิลปินเช่น Ambrosius Bosschaert ผู้เฒ่าและ Balthasar van der Ast, และ

ภาพนิ่ง โดย Jan Davidsz de Heem และ his

ผู้ติดตามแล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 สาเหตุของความนิยมของดอกไม้ยังคงมีชีวิตได้

พบในลักษณะวิถีชีวิตของสังคมดัทช์ - ประเพณีการมีสวน บ้านพักตากอากาศ

หรือ กระถางต้นไม้- เช่นเดียวกับสภาพธรรมชาติที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาการปลูกดอกไม้

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

เกิดในมหาวิทยาลัย Leiden ประเภท "นักวิชาการ" ยังคงมีชีวิตได้รับชื่อ "โต๊ะเครื่องแป้งของ vanities" หรือ " memento mori"และเป็นประเภทที่ชาญฉลาดที่สุดของชีวิตที่กำหนดให้ผู้ชมต้องรู้พระคัมภีร์และประเพณีของสัญลักษณ์ทางศาสนา (ภาพคือ ทั่วไป Peter Stenwijkและเดวิด เบลีย์) บ่อยครั้งในภาพนิ่งของทิศทางนี้มี ภาพลวงตาเล่ห์กลที่สร้างภาพลวงตาที่เก่งกาจ ในทางกลับกัน ความหลงใหลในการถ่ายทอดธรรมชาติที่ลวงตานำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งมีชีวิตชนิดพิเศษที่เรียกว่า " อุปสรรค์"(trompe l'œil) สิ่งมีชีวิตเหล่านี้พบเห็นได้ทั่วไปโดยเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 และได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อทั้งในประเทศและต่างประเทศ

เนเธอร์แลนด์ยังคงมีชีวิตในศตวรรษที่ 17

ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่

ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของศตวรรษที่ 17 ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของยุโรปทั้งหมด

จิตรกรรม. "ชาวดัตช์ขนาดเล็ก" สะท้อนให้เห็นใน

ทำงานในโลกแห่งวัตถุที่มีชีวิตที่เงียบสงบและเยือกแข็ง คำว่า "ชีวิตที่เยือกเย็น"

(Dutch stilleven, เยอรมัน stilleben, อังกฤษ still-life) กลายเป็น

ใช้สำหรับกำหนดประเภทที่อยู่ตรงกลางของXVII

ศตวรรษ แรกเริ่มในเนเธอร์แลนด์ ก่อนหน้านี้ศิลปินเรียกภาพวาดที่คล้ายกันโดยอธิบายโครงเรื่อง:

"อาหารเช้าน้อย", "ช่อดอกไม้", "ถ้วยรางวัลล่าสัตว์", "โต๊ะเครื่องแป้ง" การแปลหลักของที่ระบุ

คำที่พบในวรรณคดี - "ชีวิตที่เงียบสงัด"

ยังคงมีชีวิตในภาพวาดรัสเซียศตวรรษที่ 18-20

ยังคงมีชีวิตในรูปแบบภาพวาดอิสระที่ปรากฏในรัสเซียใน ต้น XVIIIศตวรรษ. ความคิดของเขาเดิมเกี่ยวข้องกับภาพของของขวัญจากโลกและทะเล โลกอันหลากหลายของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวบุคคล

จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ยังคงมีชีวิตตรงกันข้ามกับภาพเหมือนและ ภาพประวัติศาสตร์ถือเป็นประเภทที่ "ด้อยกว่า" มันมีอยู่เป็นหลักในการผลิตเพื่อการศึกษาและได้รับอนุญาตในความหมายที่ จำกัด เป็นภาพวาดดอกไม้และผลไม้เท่านั้น

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของการวาดภาพนิ่งของรัสเซียซึ่งเป็นครั้งแรกที่ได้รับความเท่าเทียมกันจากประเภทอื่น ๆ ความปรารถนาของศิลปินที่จะขยายความเป็นไปได้ของภาษาภาพนั้นมาพร้อมกับการค้นหาอย่างแข็งขันในด้านสี รูปแบบ และองค์ประกอบ ทั้งหมดนี้มีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งมีชีวิต เต็มอิ่มกับธีมใหม่ ภาพและ เทคนิคทางศิลปะ, รัสเซียยังมีชีวิตอยู่พัฒนาอย่างรวดเร็วผิดปกติ: ในทศวรรษครึ่ง มันเปลี่ยนจากอิมเพรสชันนิสม์ไปสู่การสร้างรูปแบบนามธรรม

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การพัฒนานี้หยุดลง แต่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ยังคงมีชีวิตได้สัมผัสกับการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ในวงการภาพวาดของสหภาพโซเวียต และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การพัฒนานี้ก็ยืนหยัดอย่างมั่นคงเสมอต้นเสมอปลายกับประเภทอื่นๆ

สไลด์2

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?

ภาพนิ่งคือการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิตในภาพวาดหรือภาพวาด

สไลด์ 3

จากประวัติศาสตร์ของสิ่งมีชีวิต

ยังคงมีชีวิตเกิดขึ้นในยุคโบราณ แต่ในฐานะประเภทอิสระเริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ความมั่งคั่งเริ่มขึ้นในฮอลแลนด์ ซึ่งการปฏิรูปห้ามไม่ให้ศิลปินวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา บังคับให้พวกเขามองหาทิศทางใหม่ ฟรานส์ สไนเดอร์ส. โรงเรียนเฟลมิช ร้านขายปลา.

สไลด์ 4

ดัตช์ยังคงชีวิต

ในสิ่งมีชีวิตที่มีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 17 วัตถุต่างๆ จะถูกจัดเรียงอย่างเข้มงวด เช่น การจัดแสดงนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ในภาพวาดดังกล่าว รายละเอียดต่างๆ มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ แอปเปิ้ลชวนให้นึกถึงการล่มสลายของอาดัม และองุ่นก็ชวนให้นึกถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ เปลือกหอยเป็นเปลือกหอยที่สิ่งมีชีวิตที่เคยอาศัยอยู่ในนั้นทิ้งไว้ ดอกไม้เหี่ยวเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ผีเสื้อที่เกิดจากรังไหมหมายถึงการฟื้นคืนชีพ ตัวอย่างเช่นเป็นผืนผ้าใบของ Balthasar van der Ast บัลธาซาร์ ฟาน เดอร์ อัส ยังคงมีชีวิตกับดอกแอปเปิ้ล

สไลด์ 5

ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของธีม ในศูนย์กลางศิลปะทุกแห่งของประเทศ จิตรกรชอบองค์ประกอบของพวกเขา: ใน Utrecht - จากดอกไม้และผลไม้ในกรุงเฮก - จากปลา ในฮาร์เลมพวกเขาเขียนอาหารเช้าเล็กน้อยในอัมสเตอร์ดัม - ของหวานสุดหรูและในมหาวิทยาลัยไลเดน - หนังสือและสิ่งของอื่น ๆ สำหรับวิทยาศาสตร์หรือสัญลักษณ์ดั้งเดิมของเอะอะทางโลก - กะโหลกศีรษะ, เทียน, นาฬิกาทราย ปีเตอร์ คลาส. อาหารเช้ากับแฮม

สไลด์ 6

สำหรับศิลปินรุ่นต่อๆ ไป สิ่งต่างๆ ไม่ได้เตือนถึงความจริงที่เป็นนามธรรมอีกต่อไป แต่ทำหน้าที่สร้างอิสระ ภาพศิลปะ. ในภาพวาดของพวกเขา วัตถุที่คุ้นเคยจะได้รับความงามพิเศษที่ไม่มีใครสังเกตเห็นมาก่อน Pieter Klas เน้นย้ำความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละจาน แก้ว หม้อ อย่างละเอียดถี่ถ้วน เพื่อค้นหาย่านที่ลงตัวสำหรับจานแต่ละจาน ภาพนิ่งของ Willem Claesz Heda เพื่อนร่วมชาติของเขา เกิดความยุ่งเหยิงอย่างงดงาม ส่วนใหญ่เขาเขียนว่า "อาหารเช้าขัดจังหวะ" ผ้าปูโต๊ะยู่ยี่ ของที่เสิร์ฟ อาหารแทบไม่ได้สัมผัส ทุกอย่างที่นี่ชวนให้นึกถึงการมีอยู่ในปัจจุบันของบุคคล ภาพวาดเหล่านี้ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยจุดไฟและเงาหลากสีบนกระจก โลหะ และผ้าใบ วิลเลม เคลสซ์ เฮด้า. อาหารเช้าปู.

สไลด์ 7

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVII ชีวิตชาวดัตช์ก็เหมือนกับภูมิทัศน์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซับซ้อนและหลากสีสันมากขึ้น ภาพวาดโดย Abraham van Beijern และ Willem Kalf แสดงถึงปิรามิดอันยิ่งใหญ่ที่ทำจากถ้วยชามราคาแพงและผลไม้แปลกใหม่ วิลเลม คาล์ฟ. ขนม. เกี่ยวกับ 1659

สไลด์ 8

โรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิช

มารยาทของ Jan Veit ศิลปินเฟลมิชนั้นประณีตกว่าครูของเขา Snyders องค์ประกอบและขนาดที่เจียมเนื้อเจียมตัวโดยเน้น ผลงานของ Feit นั้นมีความน่าสนใจในเรื่องความกลมกลืนของแสงที่สุขุม เฉดสีน้ำตาล เขียวและเทาอ่อน ความอ่อนไหวที่หาที่เปรียบมิได้ของจิตรกรนี้ทำให้เขาใกล้ชิดกับปรมาจารย์ชาวดัตช์มากขึ้น แจน เฟท. ยังมีชีวิตอยู่กับสุนัข

ดูสไลด์ทั้งหมด

ฌอง คาลวิน ฌอง คาลวิน(1509-1564) - นักปฏิรูปคริสตจักรและผู้ก่อตั้งหนึ่งในกระแสของลัทธิโปรเตสแตนต์ พื้นฐานของคริสตจักรคาลวินคือสิ่งที่เรียกว่าชุมนุม - ชุมชนอิสระที่ปกครองโดยศิษยาภิบาล มัคนายก และผู้เฒ่าผู้แก่ที่ได้รับเลือกจากฆราวาส ลัทธิคาลวินได้รับความนิยมอย่างมากในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16สอนว่าสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันมีความหมายที่ซ่อนอยู่และทุกภาพควรมีบทเรียนทางศีลธรรม วัตถุที่ปรากฎในสิ่งมีชีวิตนั้นมีความคลุมเครือ: มีการเสริมแต่ง ศาสนา หรือหวือหวาอื่นๆ ตัวอย่างเช่น หอยนางรมถือเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ และสิ่งนี้ก็ชัดเจนสำหรับคนร่วมสมัย: หอยนางรมที่คาดว่าจะกระตุ้นสมรรถภาพทางเพศ และวีนัส เทพีแห่งความรัก เกิดจากเปลือกแห่งความรู้สึกผิด ในอีกด้านหนึ่ง หอยนางรมบ่งบอกถึงการล่อลวงทางโลก ในทางกลับกัน เปลือกเปิดหมายถึงวิญญาณที่พร้อมจะออกจากร่าง นั่นคือสัญญาถึงความรอด แน่นอนว่าไม่มีกฎเกณฑ์ที่เคร่งครัดในการอ่านภาพนิ่ง และผู้ชมก็เดาเอาเองว่าสัญลักษณ์เหล่านั้นบนผืนผ้าใบที่เขาต้องการเห็นนั้นถูกต้อง นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าแต่ละวัตถุเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบและสามารถอ่านได้ในรูปแบบต่างๆ ขึ้นอยู่กับบริบทและข้อความโดยรวมของภาพนิ่ง

ดอกไม้ยังคงมีชีวิต

จนถึงศตวรรษที่ 18 ช่อดอกไม้มักจะเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอเพราะความสุขทางโลกนั้นไม่แน่นอนเหมือนความงามของดอกไม้ สัญลักษณ์ของพืชมีความซับซ้อนและคลุมเครือเป็นพิเศษ และหนังสือตราสัญลักษณ์ซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งมีภาพประกอบเชิงเปรียบเทียบและคติประจำใจพร้อมข้อความอธิบายช่วยให้เข้าใจความหมาย การจัดดอกไม้มันไม่ง่ายเลยที่จะตีความ: ดอกไม้ชนิดเดียวกันมีความหมายมากมาย บางครั้งก็ตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น นาร์ซิสซัสบ่งบอกถึงความรักตนเองและในขณะเดียวกันก็ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้า ตามปกติแล้วในภาพนิ่ง ความหมายทั้งสองของภาพจะคงอยู่ และผู้ชมสามารถเลือกหนึ่งในสองความหมายหรือรวมเข้าด้วยกันได้

องค์ประกอบของดอกไม้มักจะเสริมด้วยผลไม้ของชิ้นเล็ก ๆ รูปสัตว์ ภาพเหล่านี้แสดงถึงแนวคิดหลักของงานโดยเน้นถึงบรรทัดฐานของความไม่ยั่งยืนการเหี่ยวเฉาความบาปของทุกสิ่งในโลกและความคงอยู่ของคุณธรรม

ยาน เดวิส เดอ ฮีม ดอกไม้ในแจกัน. ระหว่างปี 1606 ถึง 1684อาศรมรัฐ

ภาพโดย Jan Davidsz de Heem ยาน เดวิส เดอ ฮีม(ค.ศ. 1606-1684) จิตรกรชาวดัตช์เป็นที่รู้จักจากดอกไม้ที่ยังมีชีวิตอยู่ที่ฐานของแจกัน ศิลปินวาดภาพสัญลักษณ์แห่งความอ่อนแอ: ดอกไม้ที่ร่วงโรยและหัก กลีบดอกที่ร่วงโรย และฝักถั่วตากแห้ง นี่คือหอยทาก - มันเกี่ยวข้องกับวิญญาณของคนบาป ในบรรดาภาพเชิงลบอื่นๆ เช่น สัตว์เลื้อยคลานและสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำ (กิ้งก่า กบ) เช่นเดียวกับหนอนผีเสื้อ หนู แมลงวัน และสัตว์อื่นๆ ที่คลานอยู่บนพื้นหรืออาศัยอยู่ในโคลน. ตรงกลางช่อดอกไม้ เราเห็นสัญลักษณ์ของความสุภาพเรียบร้อยและบริสุทธิ์: ดอกไม้ป่า สีม่วง และดอกฟอร์เก็ตมีนอท พวกเขาถูกล้อมรอบด้วยดอกทิวลิปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่จางหายไปและของเสียที่ไร้เหตุผล (การปลูกดอกทิวลิปถือเป็นหนึ่งในอาชีพที่ไร้สาระที่สุดในฮอลแลนด์และไม่ถูก) กุหลาบและดอกป๊อปปี้เขียวชอุ่ม ชวนให้นึกถึงความเปราะบางของชีวิต องค์ประกอบได้รับการสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่สองดอกที่มีความหมายในเชิงบวก ม่านตาสีน้ำเงินแสดงถึงการปลดบาปและบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ของการได้รับความรอดผ่านคุณธรรม ดอกป๊อปปี้สีแดงซึ่งสืบเนื่องมาจากการหลับใหลและความตาย ได้เปลี่ยนการตีความเนื่องจากตำแหน่งของมันอยู่ในช่อดอกไม้: ในที่นี้หมายถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ แม้แต่ในยุคกลางก็เชื่อกันว่าดอกป๊อปปี้เติบโตบนพื้นดินที่รดน้ำด้วยโลหิตของพระคริสต์. สัญลักษณ์แห่งความรอดอื่น ๆ คือเดือยขนมปัง และผีเสื้อนั่งบนก้านแสดงถึงจิตวิญญาณอมตะ

แจน บาวแมน. ดอกไม้ ผลไม้ และลิง ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17พิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์ Serpukhov

ภาพวาดโดยแจน บาวมัน แจน (ฌอง-ฌาค) บาวมัน(1601-1653) - จิตรกร ปรมาจารย์แห่งชีวิตนิ่ง อาศัยและทำงานในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์“ดอกไม้ ผลไม้ และลิง” เป็นตัวอย่างที่ดีของการแบ่งชั้นความหมายและความกำกวมของสิ่งมีชีวิตและวัตถุบนนั้น เมื่อมองแวบแรก การผสมผสานระหว่างพืชและสัตว์ดูเป็นแบบสุ่ม ที่จริงแล้ว ชีวิตนี้ยังคงเตือนถึงความไม่ยั่งยืนของชีวิตและความบาปของการดำรงอยู่ทางโลก วัตถุที่ปรากฎแต่ละชิ้นสื่อถึงความคิดบางอย่าง: หอยทากและจิ้งจกใน กรณีนี้ชี้ไปที่ความตายของทุกสิ่งในโลก ทิวลิปที่วางอยู่ใกล้ชามผลไม้เป็นสัญลักษณ์ของการเหี่ยวเฉาอย่างรวดเร็ว เปลือกหอยที่กระจัดกระจายอยู่บนโต๊ะบ่งบอกถึงการเสียเงิน ในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 การรวบรวม "ความอยากรู้" ทุกประเภทรวมถึงเปลือกหอยได้รับความนิยมอย่างมาก; และลิงที่มีลูกพีชบ่งบอกถึงความบาปและความเลวทรามดั้งเดิม ในทางกลับกัน ผีเสื้อและผลไม้ที่กระพือปีก: พวงองุ่น แอปเปิ้ล ลูกพีช และลูกแพร์ - พูดถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์ ในอีกระดับเชิงเปรียบเทียบ ผลไม้ ผลไม้ ดอกไม้ และสัตว์ที่แสดงในภาพเป็นตัวแทนของธาตุทั้งสี่: เปลือกหอยและหอยทาก - น้ำ; ผีเสื้อ - อากาศ; ผลไม้และดอกไม้ - ดิน; ลิงเป็นไฟ

ยังมีชีวิตอยู่ในร้านขายเนื้อ

ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น. ร้านขายเนื้อหรือครัวพร้อมเที่ยวบินสู่อียิปต์ 1551พิพิธภัณฑ์ศิลปะนอร์ทแคโรไลนา

ภาพลักษณ์ของร้านขายเนื้อมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตทางกายภาพ ตัวตนของธาตุดิน และความตะกละ ในภาพวาดโดย Peter Aartsen ปีเตอร์ อาร์ทเซ่น (ค.ศ. 1508-1575) เป็นจิตรกรชาวดัตช์ หรือที่รู้จักในชื่อปีเตอร์ ลอง ผลงานของเขามีทั้งฉากประเภทที่อิงจากเรื่องราวพระกิตติคุณ ตลอดจนภาพของตลาดและร้านค้าพื้นที่เกือบทั้งหมดถูกครอบครองโดยโต๊ะที่เต็มไปด้วยอาหาร เราเห็นเนื้อสัตว์หลายประเภท: สัตว์ปีกที่ฆ่าแล้วและซากสัตว์ที่ฆ่าแล้ว ตับและแฮม แฮมและไส้กรอก ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความไม่พอประมาณ ความตะกละ และการยึดติดในกามราคะ ทีนี้มาดูพื้นหลังกัน ทางด้านซ้ายของภาพในช่องเปิดหน้าต่างจะมีฉากพระกิตติคุณของเที่ยวบินไปอียิปต์ซึ่งตัดกันอย่างชัดเจนกับภาพนิ่งบน เบื้องหน้า. พระแม่มารียื่นขนมปังชิ้นสุดท้ายให้เด็กสาวยากจน โปรดทราบว่าหน้าต่างตั้งอยู่เหนือจานซึ่งมีปลาสองตัวนอนขวางทาง (สัญลักษณ์ของการตรึงกางเขน) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์และพระคริสต์ ทางด้านขวาในเชิงลึกเป็นโรงเตี๊ยม บริษัท ที่ร่าเริงนั่งอยู่ที่โต๊ะข้างกองไฟดื่มและกินหอยนางรมซึ่งอย่างที่เราจำได้มีความเกี่ยวข้องกับตัณหา ซากศพที่ถูกฆ่าแขวนอยู่ติดกับโต๊ะ บ่งบอกถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และความสุขทางโลกที่ไม่ยั่งยืน คนขายเนื้อใส่เสื้อแดงทำให้ไวน์เจือจางด้วยน้ำ ฉากนี้สะท้อนแนวคิดหลักของสิ่งมีชีวิตและหมายถึงคำอุปมาเรื่องบุตรน้อยหลงหาย จำได้ว่ามีหลายแปลงในคำอุปมาเรื่องบุตรน้อยหลงหาย หนึ่งในนั้นเล่าเรื่อง ลูกชายคนเล็กซึ่งได้รับมรดกจากบิดาแล้วขายทุกอย่างและใช้เงินกับชีวิตที่เย่อหยิ่ง. ฉากในโรงเตี๊ยม เช่นเดียวกับร้านขายเนื้อที่เต็มไปด้วยอาหาร พูดถึงชีวิตที่เกียจคร้าน ไร้ชีวิตชีวา การยึดติดกับความสุขทางโลก น่าพอใจสำหรับร่างกาย แต่เป็นอันตรายต่อจิตวิญญาณ ในฉากเที่ยวบินไปอียิปต์ ตัวละครต่างๆ ถูกหันกลับมาที่ผู้ชม พวกมันเคลื่อนตัวลึกเข้าไปในภาพ ห่างจากร้านขายเนื้อ นี่เป็นคำอุปมาสำหรับการหลีกหนีจากชีวิตที่ไร้ค่าซึ่งเต็มไปด้วยความสุขทางราคะ การยอมแพ้เป็นวิธีหนึ่งในการช่วยชีวิตคุณ

ยังมีชีวิตอยู่ในร้านขายปลา

ปลายังคงมีชีวิตเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบธาตุน้ำ งานดังกล่าว เช่น ร้านขายเนื้อ มักเป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรที่เรียกว่าองค์ประกอบแรก ในยุโรปตะวันตก วัฏจักรการวาดภาพขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติ ซึ่งประกอบด้วยภาพเขียนหลายภาพและมักจะแขวนอยู่ในห้องเดียว ตัวอย่างเช่น วัฏจักรของฤดูกาล (ที่ภาพฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว และฤดูใบไม้ผลิใช้อุปมาอุปมัย) หรือวัฏจักรของธาตุ (ไฟ น้ำ ดิน และอากาศ)และตามกฎแล้วถูกสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งห้องรับประทานอาหารในวัง ภาพวาดโดย Frans Snyders ในเบื้องหน้า Frans Snyders(1579-1657) - จิตรกรเฟลมิช ผู้เขียนภาพนิ่งและองค์ประกอบเกี่ยวกับสัตว์แบบบาโรก"ร้านขายปลา" พรรณนาถึงปลามากมาย มีคอนและปลาสเตอร์เจียน ปลาคาร์พ crucian ปลาดุก ปลาแซลมอน และอาหารทะเลอื่น ๆ บางคนถูกตัดไปแล้วบางคนกำลังรอตาอยู่ ภาพปลาเหล่านี้ไม่มีคำบรรยายใด ๆ - พวกเขาร้องเพลงถึงความมั่งคั่งของแฟลนเดอร์ส

ฟรานส์ สไนเดอร์ส. ร้านขายปลา. 1616

ข้างเด็กชายเราเห็นตะกร้าพร้อมของขวัญที่เขาได้รับในวันเซนต์นิโคลัส ในนิกายโรมันคาทอลิก วันเซนต์นิโคลัสมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 6 ธันวาคม ในวันหยุดนี้ เช่นเดียวกับในวันคริสต์มาส เด็ก ๆ จะได้รับของขวัญ. นี้แสดงด้วยรองเท้าไม้สีแดงที่ผูกติดกับตะกร้า นอกจากขนม ผลไม้ และถั่วแล้ว ยังมีแท่งในตะกร้า - เป็นคำใบ้ของการเลี้ยงดูแบบ "แครอทและไม้" เนื้อหาของตะกร้าพูดถึงความสุขและความทุกข์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งเข้ามาแทนที่กันและกันตลอดเวลา ผู้หญิงคนนั้นอธิบายให้เด็กฟังว่าเด็กที่เชื่อฟังจะได้รับของขวัญ ในขณะที่เด็กเลวจะได้รับการลงโทษ เด็กชายถอยกลับด้วยความสยดสยอง: เขาคิดว่าแทนที่จะกินขนม เขาจะถูกตีด้วยไม้เรียว ทางด้านขวาเราจะเห็นหน้าต่างที่เปิดออกซึ่งคุณสามารถมองเห็นจัตุรัสกลางเมืองได้ เด็กกลุ่มหนึ่งยืนอยู่ใต้หน้าต่างและทักทายตัวตลกหุ่นกระบอกที่ระเบียงอย่างสนุกสนาน ตัวตลกเป็นคุณลักษณะสำคัญของงานเฉลิมฉลองพื้นบ้าน

ภาพนิ่งกับชุดโต๊ะ

ในรูปแบบต่างๆ ของการจัดโต๊ะอาหารบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวดัตช์ เราเห็นขนมปังและพาย ถั่วและมะนาว ไส้กรอกและแฮม กุ้งก้ามกรามและกั้ง อาหารที่มีหอยนางรม ปลา หรือเปลือกหอยเปล่า คุณสามารถเข้าใจสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ได้ขึ้นอยู่กับชุดของวัตถุ

เกอร์ริท วิลเลมส์ เฮด้า. แฮมและเครื่องเงิน 1649 พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์พวกนั้น เอ.เอส.พุชกิน

ในภาพวาดโดย Gerrit Willems Heda Gerrit Willems Heda(ค.ศ. 1620-1702) จิตรกรหุ่นนิ่งและเป็นบุตรของจิตรกรวิลเลม คลาส เฮดาเราเห็นจาน เหยือก ถ้วยแก้วทรงสูงและแจกันคว่ำ หม้อมัสตาร์ด แฮม ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ และมะนาว นี่คือชุดดั้งเดิมและเป็นที่ชื่นชอบของ Kheda ตำแหน่งของรายการและตัวเลือกไม่ใช่แบบสุ่ม เครื่องใช้เงินเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งทางโลกและความไร้ประโยชน์ของแฮม - ความสุขทางกามารมณ์รูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดและความเปรี้ยวภายในมะนาวแสดงถึงการทรยศ เทียนดับบ่งบอกถึงความอ่อนแอและความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความยุ่งเหยิงบนโต๊ะบ่งบอกถึงการทำลายล้าง “ขลุ่ย” แก้วทรงสูง (ในศตวรรษที่ 17 แก้วดังกล่าวถูกใช้เป็นภาชนะตวงที่มีเครื่องหมาย) มีความเปราะบางเช่น ชีวิตมนุษย์และในขณะเดียวกันก็เป็นสัญลักษณ์ของความพอประมาณและความสามารถของบุคคลในการควบคุมแรงกระตุ้นของเขา โดยทั่วไปแล้วในชีวิตนี้เช่นเดียวกับใน "อาหารเช้า" อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของวัตถุมีการเล่นธีมของความไร้สาระของความไร้สาระและความไร้ความหมายของความสุขทางโลก

ปีเตอร์ คลาส. ยังมีชีวิตอยู่กับเตาอั้งโล่ ปลาเฮอริ่ง หอยนางรม และท่อสูบบุหรี่ 1624 Sotheby's / คอลเลกชั่นส่วนตัว

วัตถุส่วนใหญ่ที่วาดภาพในสิ่งมีชีวิตโดย Pieter Claesz ปีเตอร์ คลาส(1596-1661) - จิตรกรชาวดัตช์ผู้เขียนภาพนิ่งจำนวนมาก นอกจาก Kheda แล้ว เขายังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียน Harlem แห่งชีวิตด้วยภาพวาดขาวดำเรขาคณิตเป็นสัญลักษณ์อีโรติก หอยนางรม ไปป์ ไวน์ หมายถึง ความสุขทางกามารมณ์ที่สั้นและน่าสงสัย แต่นี่เป็นเพียงรุ่นหนึ่งของการอ่านภาพนิ่ง ลองดูภาพเหล่านี้จากมุมที่ต่างกัน ดังนั้น เปลือกหอยจึงเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนแอของเนื้อหนัง ไปป์ที่พวกเขาไม่เพียงสูบเท่านั้น แต่ยังเป่าด้วย ฟอง, เป็นสัญลักษณ์ของการเสียชีวิตอย่างกะทันหัน Willem Godschalk van Fockenborch กวีชาวดัตช์ของ Claes ในบทกวี "ความหวังของฉันคือควัน" เขียนว่า:

อย่างที่คุณเห็น การเป็นก็เหมือนกับการสูบไปป์
และอะไรคือความแตกต่าง - ฉันไม่รู้จริงๆ:
อันหนึ่งเป็นเพียงลม อีกอันเป็นเพียงควัน ต่อ. Evgeny Vitkovsky

แก่นเรื่องของความไม่ยั่งยืนของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นตรงกันข้ามกับความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ และสัญญาณของความอ่อนแอกลับกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความรอดในทันใด ขนมปังและแก้วไวน์ด้านหลังเกี่ยวข้องกับพระวรกายและพระโลหิตของพระเยซู และบ่งบอกถึงศีลระลึกของศีลระลึก ปลาเฮอริ่ง - อีกสัญลักษณ์หนึ่งของพระคริสต์ - เตือนเราถึงการอดอาหารและอดอาหาร และเปลือกเปิดที่มีหอยนางรมสามารถเปลี่ยนความหมายเชิงลบของพวกมันให้ตรงกันข้ามได้อย่างแน่นอน จิตวิญญาณมนุษย์แยกออกจากร่างกายและพร้อมที่จะเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์

การตีความวัตถุในระดับต่าง ๆ บอกผู้ชมอย่างสงบเสงี่ยมว่าบุคคลมีอิสระที่จะเลือกระหว่างจิตวิญญาณกับนิรันดร์และชั่วขณะของโลก

Vanitas หรือ "นักวิทยาศาสตร์" ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของสิ่งมีชีวิตที่เรียกว่า "เรียนรู้" ยังคงเรียกว่าวานิทัส - ในภาษาละตินหมายถึง "ความไร้สาระของความไร้สาระ" หรืออีกนัยหนึ่งคือ "ของที่ระลึกโมริ" ("ระลึกถึงความตาย") นี่คือสิ่งมีชีวิตประเภทที่ชาญฉลาดที่สุด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบถึงความเป็นนิรันดร์ของศิลปะ ความเปราะบางของรัศมีภาพทางโลกและชีวิตมนุษย์

จูเรียน ฟาน สเตร็ค โต๊ะเครื่องแป้ง 1670พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส.พุชกิน

ดาบและหมวกเหล็กที่มีขนนกหรูหราในภาพวาดโดย Jurian van Streck จูเรียน ฟาน สเตร็ค(1632-1687) - จิตรกรในอัมสเตอร์ดัม เป็นที่รู้จักจากภาพนิ่งและภาพเหมือนของเขาบ่งบอกถึงความไม่ยั่งยืนของสง่าราศีของโลก เขาล่าสัตว์เป็นสัญลักษณ์ของความร่ำรวยที่ไม่สามารถนำพาไปสู่ชีวิตอื่นได้ ในสิ่งมีชีวิต "ทางวิทยาศาสตร์" มักจะมีภาพหนังสือที่เปิดอยู่หรือกระดาษที่มีจารึกอย่างไม่ระมัดระวัง พวกเขาไม่เพียงแต่ชวนให้คุณนึกถึงวัตถุที่ปรากฎ แต่ยังช่วยให้คุณใช้งานได้ตามวัตถุประสงค์: อ่านหน้าที่เปิดอยู่หรือทำสิ่งที่เขียนไว้ สมุดโน้ตเพลงดนตรี. Van Streck วาดภาพร่างศีรษะของเด็กชายและหนังสือเปิด: นี่คือโศกนาฏกรรมของ Sophocles "Electra" ซึ่งแปลเป็นภาษาดัตช์ ภาพเหล่านี้บ่งบอกว่าศิลปะเป็นนิรันดร์ แต่หน้าหนังสือถูกพับและรูปวาดก็เว้าแหว่ง สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเริ่มต้นของความเสียหาย โดยเป็นนัยว่าแม้แต่งานศิลปะก็ไม่มีประโยชน์หลังจากความตาย กะโหลกศีรษะยังพูดถึงความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่หูที่พันด้วยขนมปังนั้นเป็นสัญลักษณ์ของความหวังในการฟื้นคืนชีพและชีวิตนิรันดร์ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 กะโหลกที่พันด้วยหูของขนมปังหรือไม้เลื้อยที่เขียวชอุ่มตลอดปีจะกลายเป็นหัวข้อที่จำเป็นสำหรับการพรรณนาสิ่งมีชีวิตในรูปแบบวานิทัส

แหล่งที่มา

ไวเปอร์ บี.อาร์.ปัญหาและพัฒนาการของสิ่งมีชีวิต
Zvezdina Yu. N.สัญลักษณ์ในโลกของสิ่งมีชีวิตโบราณ สำหรับปัญหาในการอ่านสัญลักษณ์
Tarasov Yu. A.ชาวดัตช์ยังคงมีชีวิตในศตวรรษที่ 17
Shcherbacheva M. I.ยังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดดัตช์
ภาพและ ความหมายที่ซ่อนอยู่. สัญลักษณ์เปรียบเทียบและตราสัญลักษณ์ในภาพวาดของแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ II ครึ่งหนึ่งของเจ้าพระยา- ศตวรรษที่ XVII แคตตาล็อกนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส.พุชกิน.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>ดัตช์และเฟลมิชยังคงมีชีวิตในศตวรรษที่ 17">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Holland 1. AMBROSIUS BOSHART THE OLD (1570-1621) 2 . BALTHAZAR VAN DER ACT (1594 -1656)"> Голландия 1. АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ (1570- 1621) 2. БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT (1594 -1656) 3. ПИТЕР КЛАС (1597- 1061) 4. ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА (1594 -1682) 5. АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН (1620/21- 1690) 6. БИЛЛЕМ КАЛФ (1622- 1693) !} ศิลปะดัตช์ศตวรรษที่ 11 ของศตวรรษที่ 11 ไม่ได้เฉยเมยต่อความสำเร็จของการวาดภาพโดยปรมาจารย์เฟลมิชที่ใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตาม อิทธิพลนี้ (ซึ่งก็มีร่วมกัน) ไม่สามารถตัดสินได้สำหรับโรงเรียนจิตรกรรมซึ่งก่อตั้งขึ้น แข็งแกร่งขึ้น และเจริญรุ่งเรือง

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> AMBROSIUS BOSHART ชาวเฟลมิชเก่า"> АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ Фламандский живописец цветов, Родоначальник жанра натюрморт в Голландии. Натюрморт с цветами. 1614!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> แจกันดอกไม้ในช่องหน้าต่าง ประมาณปี 1620"> Ваза с цветами в оконной нише, около 1620 г Ваза с цветами 1622 г. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах немного раньше, чем на Севере, и северонидерландские мастера были фламандского происхождения или формировались под прямым или косвенным влиянием фламандцев. В !} พัฒนาต่อไปควบคู่กันไป นอกจากนี้ ในภาคเหนือของประเทศประเภทนี้แพร่หลายมากขึ้นกว่าในภาคใต้

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> BALTHASAR VAN DER ACT ศิลปินอูเทรกต์,"> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник, подражатель и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего. Он, с его поисками внешней занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала !} ลักษณะประจำชาติดัตช์ยังมีชีวิตอยู่ ตะกร้าผลไม้ 1625

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Still life with blossoming apple branch 1635 ในสิ่งมีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้น ศตวรรษที่ 17 รายละเอียด"> Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали наделены символическим значением. Яблоки – Грехопадение Адама, виноград – искупительная жертва Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка – воскресение.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Still Life with Fruit 1657 งานนี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเริ่มต้นของชาวดัตช์ ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งมีลักษณะ"> Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения. А поскольку автор еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи !} พล็อตวรรณกรรมและการเคลื่อนไหวทางกล

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:> ปีเตอร์ KLASS"> ПИТЕР КЛАС Питеру Класу принадлежит честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого единства и даже честь создания целого жанра так называемых монохромных завтраков. Кладбищенское спокойствие 1630!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>"> Был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его !} ชีวิตประจำวัน. โต๊ะเครื่องแป้ง

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Still life with nautilus goblet 1633"">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Still life 1646 เน้นย้ำความสร้างสรรค์ของแต่ละจานอย่างละเอียดและชำนาญ, หม้อ , แก้วไวน์ , หา"> Натюрморт 1646 г. Тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, горшка, бокала, найдя для каждого идеальное соседство.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:>1647 แฮมอาหารเช้าแฮม" (1647)"> Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KLASS HEDA Second Lead Master"> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер жанра «монохромных завтраков» . Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или, иногда, позолоченный кубок. Натюрморт с позолоченным кубком, 1635!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>Still life with ham 1635. องค์ประกอบของภาพนิ่งของ Heda คือ คิดไตร่ตรองและตั้งมั่นอยู่เสมอ"> Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> ความสงบที่ไหลริน"> Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы. ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1648 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> ความเงียบสงบของสิ่งมีชีวิตชาวดัตช์ มีข้อยกเว้นที่หายาก"> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением, не нарушается присутствием живых существ, но изображение вещей так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения. Натюрморт 1948 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> ตั้งใจสร้างความประทับใจให้วุ่นวาย"> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление большей "живости", обманчив. Натюрморт построен очень строго - линия стола и стоящие на нем кубки и бокалы образуют четкую систему горизонталей и вертикалей - композиция его нерушима. Цвет в натюрморте подчинен единству коричневато-серой тональности, даже красный краб и зеленые оливки должны пожертвовать своим естественным цветом ради этой цели. Завтрак с крабом. 1648!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> ABRAHAM VAN BEYEREN ยังมีชีวิตอยู่ด้วย"> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с рыбой 1653 г. Лучший «живописец рыб» . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640- 1650 -х годов, хотя отдельные пятна красного, розового и !} ดอกไม้สีฟ้าทำให้วิสัยทัศน์ขาวดำของโลกมีชีวิตชีวาขึ้นแล้ว "ร้านขายปลา" 1650

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>"> В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков» , но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Роскошный натюрморт, около 1655 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> เทรนด์ใหม่ได้เกิดขึ้นแล้วในด้านของสิ่งมีชีวิต"> Новые тенденции появились в области натюрморта, который, хотя и оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества. Дело в том, что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KALF ชาวดัตช์ที่ใหญ่ที่สุด"> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века, исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта - от кухонного до роскошного. Натюрморт с кувшином и фруктами, около 1650!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> ไม่มีใครอื่นรวมถึงคนที่มีความสามารถมากที่สุด"> Никто другой, включая и самых !} นักเรียนเก่งแรมแบรนดท์ไม่สามารถบรรลุถึงความสมบูรณ์และความละเอียดอ่อนของ chiaroscuro ความสมบูรณ์และความลึกของสีที่ส่องสว่างดังที่มาจากภายในสีทองอันร้อนแรงซึ่งแตกต่างในผลงานของ Kalf ในความสามารถในการมองเห็นด้านที่งดงามของตัวแบบ ในความสามารถในการแปลร้อยแก้วของสิ่งของต่างๆ เป็นภาษากวีของภาพวาด Kalf ไม่มีคู่แข่ง ยังคงมีชีวิตด้วยหม้อตุ๋นจีน 1655

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>"> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Эрмитажный «Десерт» , принадлежащий к этому ряду произведений, - подлинный шедевр мастера. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. ДЕСЕРТ 1659!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> แสดงให้เห็นเช่นเดียวกับรุ่นก่อน"> Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» , предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Flanders 1. Frans Snyders (1579 -1657) 2. Jan ลักษณะทั่วไปของศรัทธา (1611-1661)"> Фландрия 1. Франс Снейдерс (1579 -1657) 2. Ян Фейт (1611 -1661) Общей чертой обеих !} โรงเรียนศิลปะมีความรักต่อชีวิตเพราะความสุขทางโลก แต่ในขณะที่ ศิลปินชาวดัตช์จิตรกรชาวเฟลมิชมักเกี่ยวข้องกับคำสั่งจากคริสตจักรคาทอลิกและขุนนางชั้นสูงซึ่งแสดงถึงชีวิต ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน หันไปใช้ธีมทางศาสนาและในตำนาน ศิลปะเฟลมิชมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่กล้าหาญ ฉากที่มีหลายรูปทรงขนาดใหญ่ เนื้อหาและตัวละครที่หลากหลาย

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Frans Snyders ไม่เหมือนส่วนใหญ่"> Франс Снейдерс В отличие от большинства фламандских мастеров творчество Снейдерса ограничено достаточно узким кругом тем: по преимуществу это сцены охоты и натюрморты. Натюрморт с крабом и фруктами 1613 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Still life with fruit basket 1613. สิ่งมีชีวิตดัตช์ยังคงเรียบง่ายใน องค์ประกอบและรวมถึง"> Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>Still life 1616. Snyders' early still lifes in his native Antwerp. ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและ"> Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и породили многочисленные подражания. Это скромных размеров холсты с одинокой корзиной или чашей с плодами; иногда к этому прибавляется ваза с цветами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:>ขาตั้งผักและผลไม้ 1616 ต่อจากนั้น ผืนผ้าใบก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วใน ขนาดบรรจุมากมาย"> Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством предметов: битой дичью, рыбой, устрицами, мясными тушами, овощами, фруктами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>1617 ตู้กับข้าว">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:> ในปี 1618 ไนเดอร์สได้รับคำสั่งให้"> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на монументальные !} ภาพวาดตกแต่งแสดงถึงเคาน์เตอร์ที่เต็มไปด้วยเกม ปลา ผักและผลไม้ ด้านหลังเป็นผู้ขายและผู้ซื้อ องค์ประกอบที่รวบรวมจิตวิญญาณของชาวเฟลมิชบาร็อคนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก ร้านขายปลา 1618

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-32.jpg" alt="(!LANG:>ร้านขายปลา 1618. โดยทั่วไป ร้านขายอาหารประเภทต่างๆ , ครอบครองในความคิดสร้างสรรค์"> Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве Снейдерса значительное место.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-33.jpg" alt="(!LANG:>ทำอาหารที่แผงขายอาหารในช่วง 1630s.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-34.jpg" alt="(!LANG:>Fruit vendor. 1636. ศิลปินวาดภาพทุกอย่างด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขา"> Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он видит натюрморт в целом, стремясь к всеобъемлющему изображению богатства природы. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» - настолько полны они кипучей жизни.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-35.jpg" alt="(!LANG:> Jan Fate ถูกยับยั้งมากขึ้น"> Ян Фейт Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта. Он не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Его натюрморты - это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Натюрморт с собакой!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-36.jpg" alt="(!LANG:> Dogs Striving for dynamic form, ผู้เชี่ยวชาญชาวเฟลมิช"> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера очень часто вводили в натюрморт изображения людей и животных (обычно дерущихся или преследующих друга).!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-37.jpg" alt="(!LANG:> การขุด 1649 ด้วยความสามารถพิเศษ Feit ถ่ายทอดพื้นผิวของ วัตถุที่ปรากฎ: สีเทามุกสีรุ้งละเอียดอ่อน"> Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда.!}

งานนำเสนอเรื่อง "Still life" โดย ศิลปกรรมในรูปแบบพาวเวอร์พอยท์ งานนำเสนอสำหรับเด็กนักเรียนนี้บอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งที่ยังมีชีวิตอยู่ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และรายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตของชาวดัตช์